Galina Karpova

Ako tieto s nami dopadli koláže.

"Čipkárka", dielo Sony F.

„Stromy v snehu“, dielo Ira G.

Pre koláže na„Zima“ Pripravila som si tému na bielu čipku, lesklú látku, guipure, šnúry a vrkoč, papierové čipkované obrúsky, polovičné korálky, pierka. Ďalej nožnice, kučeravé dierkovače, rôzne lepidlo, biela ceruzka, biely gvaš, štetce. Ako pozadie sme použili šedo-modrý kartón veľkosti A2. Soňa začala svoju prácu načrtnutím kompozície svojej budúcej maľby bielou ceruzkou.

Vpravo v popredí som sa rozhodol trčať „Striebro“ pletenina rybia kosť. Čo nás v predvečer novoročných sviatkov neprekvapuje! Za týmto účelom som vyrezal ľubovoľné trojuholníky a prilepil ich k PVA.

Záujem o krásnu látku som sa tiež rozhodol urobiť veľký strom vpravo.

Neďaleko Sonya nalepila fragmenty kruhov pripomínajúcich vianočné stromčeky.

Aby sa fragmenty zafixovali lepidlom PVA, boli tiež potiahnuté zhora, ako v dekupáži.

Dierované snehové vločky. Na každú som nalepila polkorálku.

Unášaný tvorivosťou som sa rozhodol, že ich nalepím na vianočný stromček.

Na malých stromoch v diaľke som maľoval na kmeňoch bielym gvašom. Takto vyzerá sonin koláž po zaschnutí lepidla.

A Ira pre ňu koláž Kmeň stromu som vyložil bielou šnúrou s flitrami a korunu som vyrobil z malých prelamovaných obrúskov. Myšlienka malého stromčeka sa Ira objavila neskôr, takže kompozícia obrazu trochu utrpela. Malý strom - senilný drôt, perie a polokorálky, „Zasnežené“ drifty - ozdoby z rôznych čipkovaných látok.

Panel pripravené na výstavu, musím len nalepiť kartičky s nápismi.

Autorská galéria

Tieto panely sú vyrobené bez použitia textilného lepidla. Použil som látkovú obrubu, ale môžete si vziať akúkoľvek drsnú látku. Hrubá reliéfna textúra poskytne iba zaujímavejší efekt.

1. Rozhodneme sa o veľkosti panelu. Nastrihám kúsok látky na dĺžku a šírku o 10 cm väčšiu, ako je veľkosť, ktorú potrebujeme. Látku dobre zažehlíme rozpálenou žehličkou cez mokrú handru, látka by sa mala úplne zmenšiť.

2. Vezmeme drevovláknitú dosku, preglejku alebo v extrémnych prípadoch hrubú lepenku, ale nie vlnitú. Drevovláknité dosky a preglejky musia byť pred začatím práce natreté základným náterom, lepidlom PVA alebo smaltom. Kartón uzavrite kúskom polyetylénovej fólie.

3. Ďalej začneme priamo vyrábať panely. Tkaninu rozložíme na polyetylénovú fóliu a do stredu kusu látky natrieme cez obdĺžnik bielou akrylovou farbou. Ak sa plánuje, že okolo obrázka nebude žiadny rám na maľovanie, veľkosť obdĺžnika by mala byť o niekoľko milimetrov menšia ako výtlačok. To znamená, že po nalepení obrázka by farba nemala byť viditeľná. Ak plánujete rámovať farbou, nakreslite obdĺžnik väčší o veľkosť obrázka s rámom. Ak plánujete maľovať na celý panel farbou, nakreslite obdĺžnik o niekoľko mm menší, ako je veľkosť panelu.

Farba sa musí nechať úplne zaschnúť, film je pod látkou, je lepšie ju pravidelne meniť, potom farba rýchlejšie zaschne. Tento postup sa musí opakovať najmenej trikrát. Nie je potrebné pokúšať sa prvýkrát natrieť textíliu, nebude to fungovať, ale výrazne sa zvýši spotreba farby a čas na výrobu panelu.

Keď je posledná vrstva farby úplne suchá, miesto, kde sa bude výtlačok lepiť, vymastíme lepidlom PVA. Výtlačok, ak je vytlačený na obyčajnom papieri, je namočený na 15 minút do vody, osušený, potretý lepidlom a zalepený ako pri bežnej dekupáži, opatrne ho vyhladiť valčekom a vyhnúť sa vzduchovým bublinám. Ak je výtlačok vyrobený na ryžovom papieri, nemusíte ho máčať, stačí ho použiť na handričku potretú lepidlom a navrchu ju navlhčiť vodou. Ak použijeme obrúsok na panel, zlepíme ho, ako obvykle, obrúsky nalepíme na drevené dosky, ale s veľkou opatrnosťou.

4. Keď je obrázok úplne suchý, položte látku na základňu a okraje látky preložte na zadnú stranu. Opravíme ich lepidlom. Na rubovú stranu diela prilepte krížom dva dva kúsky špagátu, aby prechádzali cez rohy diela.

5. Z bambusu urobte rám. Panel pripevníme špagátom k uzlom rámu. Zadnú stranu práce zlepíme krásnym hrubým papierom.

6. Celú prácu obložíme 1-2 vrstvami akrylového laku.

Keď sa rozhodnete pre štýl, môžete začať vyberať materiály pre budúcu prácu:

1. Farba a plátno.
2. Kartón, značkový papier, výstrižky z časopisov, staré fotografie.
3. Textil, koža, stužky, cop.
4. Sklo alebo kryštály.
5. Gombíky.
6. Sušené kvety, mušle.

Poradenstvo! Nevyhadzujte staré detské kresby, zvyšky látky, časopisy, dekorácia - to všetko sa môže stať súčasťou obrazu. Uložte ich do samostatného boxu, občas ich skontrolujte a zložte.

Kreslíme farbami

Najjednoduchší spôsob, ako vytvoriť originálny obraz pre interiér vlastnými rukami, je namaľovať ho. Téma je obmedzená iba predstavivosťou tvorcu. Aj pri absencii umeleckých schopností sa môže ukázať majstrovské dielo: používať abstraktné techniky, študovať majstrovské kurzy a fotografie hotových diel.

Olej, akvarely, akrylové farby sa stanú vernými pomocníkmi pri vytváraní obrazov do interiéru. Ako základ môžete použiť profesionálne plátno aj obyčajný hrubý papier alebo doštičku so základným náterom.

Poradenstvo! Ak sú v blízkosti malebné miesta, môžete sa inšpirovať prírodou. Ak nemáte šťastie na miesto alebo počasie, pokojne nakreslite svoju domácnosť, domáce zvieratá, ovocné kompozície - čokoľvek. Presnosť reprodukcie reality nehrá žiadnu úlohu, hlavnou vecou je pristupovať k procesu s dušou.

Modulárne obrazy sú vhodné pre takmer každú izbu: od kuchyne predtým obývačkaale je dôležité zvoliť vhodné obrázky. Ak vôbec nemáte čas na vytvorenie majstrovského diela vlastnými rukami, potom máme pre vás dobrú správu - dnes ich môžete kúpiť v každom špecializovanom obchode!

Tlač fotografií

Technickú stránku čísla preberá fotografická dielňa, ktorá dokáže vytlačiť vhodný obrázok takmer na akýkoľvek základ: plátno, papier, keramiku atď. Môžu byť obyčajné plagáty znázorňujúce zaujímavé miesta, ľudí, ozdoby.

Poradenstvo! Plagát nie je len obrázok, mal by niesť určitú myšlienku, korešpondovať s interiérom, témou miestnosti a charakterom majiteľov domu. V poslednej dobe si osobitnú obľubu získavajú plagáty s plagátmi a retro.

Ak je plagát veľkoformátový, môžete obrázok rozdeliť na niekoľko segmentov a po skombinovaní do jedného plátna rozbiť kĺby, aby vyzeral ako modulárny obrázok.

Ak je v dome dieťa, môžete naskenovať jeho kresby a výber vhodnej farby, tvaru atď. Takýto plagát môže doplniť fotografia samotného umelca. Zostáva len vytlačiť plagát a umiestniť ho do rámu, ktorý zodpovedá farbe a štýlu.

Koláž starého a nového rodinné fotografie môžu byť zavesené ako obrázok v spálni alebo v obývacej izbe a do kuchyne sú vhodné plagáty s obrázkom zodpovedajúceho príslušenstva, ovocia. Na záver stojí za zmienku, že sa odporúča zvoliť plagáty a panely pre kuchyňu v sýtych a jasných farbách, nikto vám však nezakazuje ísť proti pravidlám a vytvárať štýlové.

Textilný

Zo všetkých druhov zvyškov, látok s krásnym ornamentom, stúh, vrkoča alebo čipiek môžete vytvárajte vlastnými rukami skutočné majstrovské diela v štýle patchwork... Maľby z látok sa najčastejšie vyrábajú technikou nášivky. Základ je prevzatý z hustých textílií so zdržanlivými a nenápadnými ozdobami (pruhy, bodky atď.) A hlavné prvky sú vystrihnuté zo svetlých škvŕn.

Kuchyne a škôlky sú najčastejšie zdobené textilnými výrobkami, pretože tieto miestnosti sa vyznačujú určitou jednoduchosťou, ktorá je v aplikácii prítomná.

Poradenstvo! Z plsti, flanelu a iných látok, ktoré udržujú svoj tvar dobre, môžete krájať ovocie, zvieratá, autá, domy. Na látkach môžete pokojne kombinovať rôzne textúry a vzory, na ozdobu použiť vrkoč, ozdobnú šnúru, gombíky. Do obývacej izby si môžete vyrobiť textilný obrázok zo zvlneného hodvábu s abstraktnými vzormi.

Z tlačidiel

S ich pomocou môžete vytvárať originálne veci šitím alebo aplikáciou. Tento typ hardvéru sa často používa na zobrazenie listov na stromoch. Gombíky môžu byť pôvodne vložené do ľubovoľného obrysu, napríklad do siluety motýle alebo mačky. V obchodoch na šitie môžete vyzdvihnúť časti rôznych tvarov, farieb a materiálov a rozložiť ich ako mozaiku podľa vopred pripravenej schémy. Tieto gombíkové kúsky sa perfektne hodia do kuchyne, dajú sa však použiť aj do obývacej izby a spálne.

Poradenstvo! Po obvode obrazového rámu je možné prilepiť tlačidlá, ktoré mu dodajú osobitý ráz.

Tapety a panely

Často po renovácii zostávajú veľké kúsky krásnych tapiet, ktoré budú užitočné na výrobu neobvyklých interiérových obrazov.

1. Zarámovaná tapeta je najjednoduchšia možnosť na vytvorenie niečoho takého panel... Z role sa odreže kúsok požadovaného tvaru a vloží sa do rámu. Ornament sa navyše môže zhodovať so vzorom na stenách alebo sa od neho líšiť. Takéto prvky môžu ísť v rade 2-3 kusov.
2. Na oživenie nudného plátna v ráme pomôže zlatá farba a šablóna alebo malé čiernobiele fotografie štylizované v antickom štýle. Takéto obrázky tapiet budú perfektne zapadať do

Technika „terra“ je tvorba trojrozmerných obrazov, ktoré umožňujú novým spôsobom sprostredkovať rozmanitosť okolitého sveta.

Prekvapujú a tešia

Technika „terra“, vďaka ktorej môžete vytvárať jedinečné, exkluzívne kompozície s využitím prírodných materiálov - suché rastliny, ovocie, štrk, škrupiny, perie, korene, mach, obilniny, cestoviny.

Autorovi koláže sa podarí vidieť úlomky jedinečného sveta v črepoch skla, rozbitých miskách, sušenej citrónovej kôre. Všeobecne možno povedať, že koláž je všežravá: takmer všetko je vhodné ako materiál.

Môžete vytvoriť fotografiu alebo maľbu ako základ pre kompozíciu koláže, ale nemusíte kopírovať existujúci obrázok, stačí ho označiť ako náznak. Kolážový umelec rozvíja zvláštne vnímanie sveta: neexistujú pre neho nič nezaujímavé. Akýkoľvek kúsok papiera alebo kúsok látky sa môže zmeniť na príbeh, zápletku, motív budúcej kompozície.

Maľovanie technikou „terra“ je možné vykonať na akomkoľvek pevnom základe, napríklad na sololit, lepenku, sklo alebo preglejku.

Floristické materiály sú upevnené lepidlom alebo drôtom.

Kvetinové koláže budú samozrejme vyžadovať trpezlivosť a starostlivú prácu. Ale nakoniec, krajiny, zátišia, grafika, abstraktné obrazy, vyrobené sami, sa stanú jedinečnou výzdobou bytu a spôsobia úprimný obdiv vašich hostí.

Majstrovská trieda výroby ruží pre panel pomocou techniky „terra“ od remeselníčky Riny

Tu, ako to už vo svojich dielach býva, som použil prírodné materiály. Suché škatule s makom, oranžové ruže, kvety tansy, listy kukuričného klasu, kučery hrozna, pravé ružové puky. A moje tajné kvety sú chvosty z papriky.

Ukazujem ružu. Prepichnem niekoľko špáradiel, nie hlboko, aby som ich neskôr ľahko odstránil.

Odrezal som ho tak, aby bol spodok rovný. Potom sa rozeta ľahko pripevní a zalepí.

Tu jasne vidíte, ako to upevňujem.

Tu sú hotové ruže.

Jeden z nich sa zúčastnil panelu s použitím techniky Terra. Suším ich v lete len na vzduchu, v zime na kartóne, na radiátore. Skús to!

Ako vytvoriť panel pomocou techniky terra z Efroska_Elena

Najskôr sa v rúre sušili pripravené listy a steblá trávy.

A toto je krabica s už vysušeným „odpadom“.

A všetko sa to začalo takto. Najprv som sa rozložil:

A potom začala zábava. V obave, že si nepamätám súčasné zloženie, som ho nafotil.
Na kúsku preglejky som urobil sadrou podklad (zmenilo sa to neskôr) a začal som „trosky“ lepiť štetcom. Neustále som sa pozeral na fotografiu ...

Na pozadí nie je dostatok textúry ...

Pridajte pohánku a osušte!

Maľované kvašom s prídavkom laku.
Prefarbené ...

Listy som pridala zelenú, svetlé až orgovánové a miestami červenohnedé. Ale kvaš sa neustále miešal s predchádzajúcou vrstvou (lak som už nepridával). Takže „farba“ je takmer neviditeľná.
Keď bolo všetko suché, prešla som to bielym akrylom „suchým štetcom“, aby som zvýraznila textúru.

Koláž (fr. koláž - „lepenie“) - špeciálna technika výtvarného umenia, ktorá spočíva v prevedení grafických alebo maliarskych diel nanesením materiálov rôznych farieb a textúr na podklad. Táto technika sa používa hlavne na získanie účinku štipľavosti a emočnej saturácie. Pri výrobe koláže je možné aplikovať niekoľko materiálov naraz. Napríklad tuš, pastel a akvarel. Na zdôraznenie pozornosti diváka sa často používajú prvky ako bod, čiara a bod. Koláž sa široko používa nielen vo výtvarnom umení, ale aj v kinematografii, sochárstve, poézii a hudbe. Táto technika by sa nemala zamieňať s aplikáciou. Vo svojom jadre je koláž bližšie nie k nej, ale k intarzii.

História vzniku a vývoja koláže

Prvé zmienky o koláži pochádzajú z 2. storočia. Pred Kr e. Zhruba v tomto období bol vynájdený papier v Číne. Avšak až do 10. storočia sa táto technika používala veľmi zriedka. V desiatom storočí začali japonskí kaligrafi používať špeciálne spracované a lepené kúsky papiera. V Európe bola koláž ako druh DPI známa už v 13. storočí. V 15. - 16. storočí sa pri navrhovaní gotických katedrál často používali rôzne prvky pozlátených listov papiera. Rámy na ikony boli často vyrobené z drahých kovov a drahokamov. Koláž sa ako umelecká technika začala používať až v 20. storočí. Jeho rozšírená popularita je spojená s prienikom do umenia secesného štýlu, ktorý bol v tom čase nový. Takéto umelecké diela vytvorili mnohí slávni umelci, napríklad Pablo Picasso a Georges Braque.

Vďaka použitiu listov papiera vyzerajú tieto obrázky objemne a neobvykle. Tieto originálne kompozície sú krížikom medzi skutočnou maľbou a sochou. V priebehu času už koláž nie je vnímaná ako ďalšia technika, ktorá umožňuje vytvárať neobvyklé obrazy, a je označená ako nezávislé umelecké dielo. V polovici 20. storočia sa tento typ DPI stáva ešte populárnejším. Veľmi zaujímavé sú napríklad skladby Louise Nevelsonovej, ktorá vyrábala koláže z nájdených kusov nábytku, sudov, interiérových predmetov, drevených krabíc, panelov atď. V tomto období sa veľmi často používa koláž na zarámovanie fotografií. Drevo sa stáva takmer nevyhnutným prvkom všetkých takýchto kompozícií. Pri rovnakom umeleckom diele sa dal tento materiál kombinovať s grafickými alebo obrazovými obrázkami.

Predpokladá sa, že prvým, kto v roku 1924 preložil techniku \u200b\u200bkoláže do umeleckej podoby, bol Nemec John Hartfield, ktorý tieto panely použil ako satirickú zbraň proti Hitlerovi. Na začiatku storočia však boli volumetrické kompozície populárne aj v Rusku. Najznámejšie ruské koláže sú obrazy A. Lentulova „Moskva“ (1913) a „Bazila blahoslaveného“ (1913). Na prvý panel sa použili kúsky papiera a na druhý fólia. Diela umelca V. Tatlina, ktoré sa vyznačujú dynamikou kompozícií, sú tiež dosť populárne.

Vlastnosti technológie

Aby boli výrobky vyrobené technikou koláže jasné a originálne, pri ich tvorbe sa používajú rôzne dekoratívne prvky. Umelec sa zároveň snaží urobiť koláž tak, aby ju divák vnímal ako jedno harmonické dielo. Samozrejme, musia sa dodržiavať všetky pravidlá pre zostavenie skladby.

Štýly koláže

V súčasnosti sú známe iba štyri základné štýly, ktoré sa používajú na výrobu takýchto výrobkov.

... Vegetatívne ... Ako hlavné prvky sa používajú rastliny alebo ich fragmenty. Umelkyňa sa zároveň snaží, aby hotové dielo bolo čo najrealistickejšie. Rastliny zároveň nepôsobia ako súčasť krajiny alebo všeobecnej zápletky obrazu, ale ako samostatný prvok, na ktorý sa kladie hlavný dôraz.
Dekoratívne. Takéto koláže sú pozoruhodné svojou fantastickou zápletkou. Hlavným cieľom, ktorý si umelec kladie pri vykonávaní takéhoto diela, je originalita a jedinečnosť. Pri pohľade na takýto obrázok sa divák snaží uhádnuť autorov zámer, jeho náladu.
Krajina ... Názov tohto typu koláže hovorí sám za seba. Tieto panely zobrazujú rôzne druhy krajiny - prírodnej alebo mestskej. Môže to byť more, les, nádherné budovy atď.
Forma-lineárna. Hlavnými prvkami takýchto koláží sú geometrické tvary - kosoštvorce, štvorce, kruhy atď. Aj pozadie v takýchto dielach je kombináciou týchto jednoduchých prvkov.

Koláže sa zvyčajne navrhujú pomocou podložky a rámu. Passepartout sa nazýva široký rám rámujúci panel. Jeho hlavnou úlohou je uľahčiť divákovi vnímanie obrazu. Rám a rohož tiež chránia maľbu pred nepriaznivými vplyvmi prostredia.