Začiatok vedeckej práce a vzdelávacích aktivít položil od samého začiatku existencie múzea jeho tvorca, profesor Moskovskej univerzity Ivan Vladimirovič Cvetajev. Múzeum bolo koncipované ako centrum umeleckého vzdelávania pre širokú verejnosť a zahŕňalo osvetovú prácu. Výber kolekcie odliatkov, ktorá sa vyznačuje jedinečnou úplnosťou a premyslenosťou kompozície expozície, je akousi encyklopédiou klasického umenia. Okrem toho bolo múzeum úzko prepojené s vedeckou komunitou v Moskve, pretože bolo vytvorené na základe Kabinetu výtvarných umení a starožitností Moskovskej univerzity ako vzdelávacie, pomocné a verejné múzeum.

• Vedecká práca

  Podľa myšlienky zakladateľa múzea I.V. Tsvetaeva v sadrových odliatkoch, modeloch, maľbách a galvanizovaných kópiách podľa jednotného vedeckého programu boli predstavené hlavné etapy dejín umenia klasických národov od staroveku po súčasnosť. Dejiny múzea a dejiny katedry dejín umenia sa tak prepojili natoľko, že mená veľkých zakladateľov sú zaznamenané v múzejných aj univerzitných letopisoch: toto je I.V. Cvetajev, V.K. Malmberg, B.A. Turaev, N.I. Romanov, A.A. Guber, V.N. Lazarev, B.R. Wipper a mnoho ďalších. Väčšinu zamestnancov tvoria absolventi Katedry dejín umenia, ktorí v múzeu strávili množstvo hodín na hodinách a seminároch. Väčšina vysokoškolských pedagógov v rôznych obdobiach bola zamestnancami múzea.

  Keďže základ múzejnej zbierky tvorili odliatky, vedecká činnosť bola jej tvorcom prezentovaná predovšetkým ako „výchovná“. Krátko pred otvorením sa však do múzea dostala zbierka pamiatok zo starovekého Egypta od V.S. Golenishchev, zbierka talianskej maľby XIII-XV storočia od M.S. Shchekina a numizmatická zbierka. Tieto zbierky originálov boli stredobodom vedeckého záujmu pracovníkov múzea. Už v roku 1912 začali vychádzať jednotlivé pamiatky z týchto zbierok. V rokoch 1912-1913 vyšli štyri čísla „Pamiatky Štátneho múzea výtvarných umení“, ktoré boli venované dielam staroegyptského umenia zo zbierky múzea. Autormi článkov boli slávni vedci, zakladatelia vedy o umení starovekého sveta B.A. Turaev, V.K. Malmberg, M.I. Rostovtsev, B.V. Farmakovského. V nasledujúcich rokoch sa objavili publikácie o pamiatkach staroveku, ktorých autormi boli V.D. Blavatská, L.P. Kharko, N.M. Losev.

  V apríli 1923 Ľudový komisariát pre vzdelávanie rozhodol o zriadení centrálneho Múzea starého západného maliarstva v Moskve na základe západoeurópskej zbierky Moskovského verejného a Rumjancevského múzea a jeho umiestnení v budove Múzea výtvarných umení. V roku 1924 dostalo múzeum obrazy z bývalých zbierok G.A. Brokar, D.I. Shchukin, ako aj diela z fondu Štátneho múzea. Významná časť obrazov bola prenesená z múzeí Leningradu. To umožnilo vedeckému tímu múzea na čele s riaditeľom profesorom N.I. Romanova, na vytvorenie prvej vedeckej expozície umeleckej galérie, ktorá bola otvorená 10. novembra 1924.

  Vďaka reorganizácii múzea na začiatku 20. rokov sa smer vedeckej činnosti zmenil a výrazne rozšíril, v zbierke obrazov múzea sa objavili publikácie a edície, vedecké záujmy pracovníkov sa presunuli k výtvarnému umeniu novej a súčasnej doby. .

  Z nových vedeckých periodík treba spomenúť zbierku „Život múzea“, ktorá začala vychádzať v roku 1925. Od roku 1939 „Zborník Štátneho múzea výtvarných umení pomenovaného po A.S. Pushkin “upravil V.N. Lazarev. V porovnaní s „Pamätníkmi Štátneho múzea výtvarných umení“, vydaným v rokoch 1910-20, venovaným umeniu antického sveta, predstavoval „Zborník“ nový typ vedeckej zbierky, v ktorej v súlade s rozširovaním tzv. zloženie múzejných zbierok, bola vyvinutá jasná štruktúra a postupnosť obsahu: „Umenie západnej Európy“, „Umenie antického sveta“, „Umenie starovekého východu“. Základom bolo teda prioritné kritérium, ktoré určovalo význam a hodnotu fondov tvoriacich zbierku múzea a smerovanie jeho činnosti.

  V roku 1948, v súvislosti so zatvorením Štátneho múzea nového západného umenia (GMNZI), dostalo múzeum diela francúzskych umelcov, impresionistov a postimpresionistov zo zbierok moskovských zberateľov I.A. Morozov a S.I. Ščukina, ako aj grafickú zbierku a archív, čo sa odráža vo výskumnej činnosti zamestnancov.

  S príchodom V.R. Vippera, ktorý od roku 1944 zastával post námestníka riaditeľa pre výskum, sa ťažisko výskumu presúva od vydávania jednotlivých pamiatok k tvorbe kompletných katalógov (katalógov-dôvod) jednotlivých zbierok múzejnej zbierky. Práce na systemizácii a zverejňovaní fondov múzea pokračujú dodnes.

  Zároveň bolo múzeum vždy otvorené rôznym vedeckým kontaktom. Už od začiatku 60. rokov 20. storočia vďaka iniciatívam riaditeľa múzea I.A. Antonova, vedecké, tvorivé a partnerské vzťahy Puškinovho štátneho múzea výtvarných umení. A.S. Pushkin sa enormne rozšírili. Neobyčajne mnohostranná sa stala výstavná činnosť, ktorá sa dnes buduje v súlade s vedeckými témami. Pri tvorbe koncepcií výstav sa kurátori spravidla snažia v expozícii vyzdvihovať a akcentovať určité problémy dejín umenia, vďaka čomu výstavné katalógy často nadobúdajú charakter monografického vedeckého výskumu.

  Pri rozširovaní svojich vedeckých väzieb múzeum aktívne spolupracuje s Katedrou teórie a dejín umenia Moskovskej univerzity, s Celounijným výskumným ústavom dejín umenia, Akadémiou umení a Akadémiou vied. Múzeum organizuje spoločné vedecké konferencie, pripravuje rôzne tematické zborníky z dejín umenia.

  Od roku 1968 sa v múzeu pravidelne konajú „Vipper Readings“, ktoré si za krátky čas získali medzi umeleckými kritikmi obrovskú prestíž. Zároveň sa v múzeu každoročne koná Reportérske vedecké stretnutie, na ktorom zamestnanci vyzdvihujú najdôležitejšie aspekty výskumných, skladovacích a reštaurátorských prác vykonaných počas roka.

  V roku 1985 z iniciatívy najväčšieho zberateľa a umeleckého kritika I.S. Zilberstein a riaditeľ Puškinovho múzea. A.S. Pushkina I.A. Antonova ako vedecké oddelenie vytvorilo Múzeum osobných zbierok, oficiálne otvorené v roku 1994. Fondy Múzea osobných zbierok sú zbierkami darovanými súkromnými zberateľmi.

  Jedným z hlavných smerov vedeckej činnosti múzea je štúdium histórie zberateľstva v Rusku, v rámci ktorého sa organizujú početné výstavy sprevádzané vedeckými katalógmi, z ktorých najvýznamnejšie sú štúdie o zbierkach I.S. Silberstein, princ. Golitsykhs, A. Brokar, P.D. Ettinger. V súvislosti s blížiacim sa 100. výročím Puškinovho múzea bola vydaná zásadná publikácia „Éra Rumjancevovho múzea“, týkajúca sa rozvoja múzeí v krajine.

  V roku 2006 sa uskutočnila prvá konferencia „Silberstein Readings“ venovaná 100. výročiu I.S. Silberstein. V roku 2009 sa čítania konali druhýkrát, boli venované 175. výročiu narodenia S.M. Treťjakov. Témami konferencií „Silberstein Readings“ sú problémy zberateľstva v Rusku a v zahraničí, okruh diskutovanej problematiky je veľmi široký a týka sa historických, archívnych, atribúcií a právnych aspektov.

  Okrem uvedených stálych vedeckých zasadnutí sa v múzeu pravidelne konajú konferencie venované výstavnej, expozičnej, archeologickej a edukačnej činnosti, ako aj konferencie súvisiace s niektorými problematikami dejín umenia.

  Od roku 1927 sa pravidelne uskutočňujú archeologické expedície, čo je jedna z najdôležitejších oblastí výskumnej práce Puškinovho múzea. A.S. Puškin. Prvé výkopové práce začali pracovníci V.D. Blavatská, N.M. Loseva, M.M. Kobylina, L.P. Harco. Zúčastnili sa expedície Štátnej akadémie dejín hmotnej kultúry (dnes Archeologický ústav Ruskej akadémie vied). Zamestnanci múzea preskúmali staroveké sídla polostrova Taman vrátane Phanagorie, najväčšieho centra ázijského Bosporu. V roku 1944 bolo v múzeu vytvorené špeciálne oddelenie archeologických vykopávok a expedícií, ktoré do roku 1947 viedol V.D. Blavatská. Hlavnými úlohami nového oddelenia bol výskum najväčších starovekých centier severného čiernomorského regiónu - Panticapaeum (dnešný Kerch) a Phanagoria, ako aj skýtskeho Neapola pri Simferopole. V lete 1945 odchádza spoločná výprava Múzea a Ústavu pre dejiny hmotnej kultúry do Kerča; od roku 1958 do súčasnosti Puškinovo múzeum im. A.S. Pushkin vedie tieto práce samostatne, najskôr pod vedením I.D. Marčenko (1959-1976) a potom V.P. Tolstíkovej (od roku 1977). Päť rokov, od roku 1946, prebiehala ďalšia expedícia Múzea na čele s P.N. Schultz, preskúmal najbohatšie mauzóleum skýtskeho Neapola.

  Okrem archeologických prác na Kryme a na Tamanskom polostrove sa pracovníci Katedry starovekého východu dvadsať rokov (1951 – 1970) aktívne podieľali na vykopávkach urartskej pevnosti Erebuni na kopci Arinberd v Jerevane. Práce boli realizované spoločne s Archeologickým ústavom Akadémie vied Arménska SSR a Odborom ochrany pamiatok v rámci Štátneho výboru Rady ministrov Arménska SSR pre stavebníctvo. Celkový manažment projektu realizoval K.L. Oganesjan, akademik B.B. Piotrovského. Vedúcim výpravy do roku 1959 bol N.M. Losev, neskôr S.I. Khojash.

  Archeologický výskum teda múzeum robí celkovo vyše 80 rokov. Výsledkom tohto výskumu je množstvo publikácií a vedeckých konferencií; okrem toho, nájdené pamiatky antického a antického umenia - sochárstvo, keramika, numizmatika, diela dekoratívneho a úžitkového umenia, artefakty kultúry a každodenného života starých národov - doplnili fondy múzea a dostali sa do hlavnej expozície.

  V rámci vedeckej a výchovnej práce robia veľa aj pracovníci múzea. Osobitná pozornosť sa venuje téme „múzeum a mladý divák“. Vzhľadom na to, že múzeum vytvoril I.V. Cvetajeva, so zreteľom na osvetovú, exkurznú, prednáškovú a popularizačnú prácu má osobitný význam. V roku 2005 bolo otvorené Museion centrum estetickej výchovy detí a mládeže. Toto podujatie bolo názorným príkladom toho, ako seriózne sa vedecká popularizácia v múzeu vykonáva z metodologického hľadiska.

  Centrum má krúžky, workshopy a sekcie, v ktorých výskumníci učia dejiny svetového umenia na základe múzejných a výstavných expozícií, v dielňach skúsení umelci učia deti rôzne techniky výtvarného umenia. Okrem toho centrum pripravuje vzdelávacie programy pre rôzne vekové skupiny, ako aj pre deti so zdravotným znevýhodnením.

  Múzeum pripravuje a vydáva knihy, albumy a zošity pre deti. Takéto publikácie vychádzajú v tematických radoch a pomáhajú školákom všetkých vekových skupín zoznámiť sa s históriou, druhmi a žánrami, materiálmi a technikami výtvarného umenia.

  V roku 1996 v Puškinovom múzeu. A.S. Pushkin, v štatúte oddelenia, Vzdelávacie umelecké múzeum pomenované po I.V. Cvetajeva, ktorý sa nachádza v budove Ruskej štátnej univerzity pre humanitné vedy (RGGU) na Čajanovej ulici (otvorená 30. mája 1997). Jeho expozíciu tvoria sadrové odliatky, ktoré neboli súčasťou hlavnej expozície múzea alebo ich duplikáty. Vzdelávacie umelecké múzeum pomenované po I.V. Cvetaeva pokračuje vo svojich vedeckých a vzdelávacích aktivitách, ktoré boli pôvodne určené pre múzeum na Volchonke. Takže myšlienka I.V. Cvetaeva o „vzdelávacom múzeu pre žiakov a študentov“ našla svoje nové stelesnenie.

  Oddelenie rukopisov múzea uchováva dokumentáciu o jeho histórii, vedeckom a epištolárnom dedičstve I.V. Tsvetaev, ďalší pracovníci múzea, významní historici umenia a umelci, archívy niektorých múzeí, ktorých zbierky v rôznych časoch vstúpili do Puškinovho múzea. V posledných rokoch sa intenzívne realizuje vedecké spracovanie archívnych fondov, viaczväzková korešpondencia medzi I.V. Cvetajevová s G. Treyom a s Yu.S. Nechajev-Malcov.

  Múzeum má rozsiahlu vedeckú knižnicu, ktorá bola otvorená v lete 1912. Knižničný fond je založený na knižnom fonde Kabinetu výtvarných umení a klasických starožitností na Fakulte histórie a filológie Moskovskej univerzity. Fond bol dobudovaný v súlade so všeobecným rozvojom vedy o umení as prihliadnutím na vysokoškolský kurz. Knižnica obsahovala rôzne publikácie o výtvarnom umení, vrátane fotografií a diapozitívov, ako aj časopisy pokrývajúce súčasné problémy vtedajšieho umenia; niektoré z nich dnes dopĺňa vedecká knižnica Puškinovho múzea. Okrem toho boli finančné prostriedky doplnené do osobných knižníc zamestnancov múzea. V súčasnosti má vedecká knižnica takmer dvestotisíc kníh a časopisov a je priebežne dopĺňaná domácimi i zahraničnými vydaniami.

  V predvečer 100. výročia Štátneho múzea výtvarných umení pomenovaného po A.S. Puškina v roku 2012 sa vedecká činnosť múzea ešte zintenzívnila, na vydanie sa pripravovali katalógy-dôvody, monografie a štúdie, vybavené podrobným vedeckým aparátom. Zároveň v súvislosti s rozširovaním výstavných priestorov pracovníci múzea vypracovali vedecké expozície pre tie zbierky, ktoré budú umiestnené v nových priestoroch múzea, čo umožní prehodnotiť rozsah zbierkového fondu AS štátu. Múzeum výtvarných umení. Puškin.

• Vzdelávacie aktivity

  Od prvých rokov existencie múzea sa jeho vzdelávacia činnosť vyznačuje demokraciou, oslovuje najširšie publikum, čo nadobudlo osobitný význam v prvých rokoch po revolúcii, keď sa hlavným publikom stali robotníci, vojaci Červenej armády, študenti a školáci. múzea.

  V 20. rokoch 20. storočia sa formovali hlavné formy práce múzea s verejnosťou - verejné exkurzie podľa materiálu expozície a terénne prednášky sprevádzané reprodukčným materiálom. K pracovníkom múzea, ktorí v týchto rokoch prednášali a robili exkurzie, patrili významní vedci a múzejní odborníci V.N. Lazarev, V.I. Avdiev, V.D. Blavatská, A.V. Bakushinsky; "Lektor-lídri" A.V. Živago, A.N. Zamyatin, N.M. Losev a ďalší. V 20. rokoch boli témy prednášok a exkurzií prevažne historického a kultúrneho charakteru, napríklad „Pamiatky života starovekého Egypta“, „Typy športovcov v gréckom sochárstve“ atď.

  Od 30. rokov 20. storočia, po vytvorení galérie umenia a rozšírení zbierky originálov, sa v múzeu formovala metodika popularizácie umenia, v ktorej má popredné miesto dejiny umenia. Objavili sa cykly hĺbkových exkurzií po sálach múzea. V 30. rokoch bola zorganizovaná metodická rada, ktorej členmi boli významní vedci V.N. Lazarev, V.I. Avdiev, V.V. Pavlov, A.A. Sidorov, ktorý riadil celú vedeckú a vzdelávaciu prácu múzea. Do tejto doby sa datuje organizovanie prvých verejných prednášok o architektúre a kreativite najväčších majstrov svetového a sovietskeho umenia. Významní predstavitelia sovietskej architektúry I.V. Žoltovský, A.V. Shchusev, I.A. Fomin, tiež slávni kritici umenia M.V. Alpatov, V.N. Lazarev, A.V. Bakushinsky a i. Prednášková činnosť múzea neustala ani počas vojny, keď sa na jeseň a v zime 1941-1942 v dome vedcov čítalo 19 prednášok z dejín svetového umenia. Prednášky prebiehali aj v nemocniciach.

  V polovici 50. – 60. rokov 20. storočia došlo ku konečnému formovaniu systému múzejnej umeleckej popularizácie umenia, ktorého mnohé podoby sa zrodili práve v múroch Puškinovho múzea. A.S. Puškin. Vznikli nové typy cyklických exkurzií nielen historického typu, ale aj teoretického tzv. Napríklad cyklus exkurzií „Rozhovory o maľbe“ priblížil divákom hlavné estetické kategórie umenia, s rôznymi možnosťami jeho výtvarného jazyka.

  V roku 1954 bola v Múzeu otvorená stála verejná prednášková sála, ktorá existuje dodnes. V spolupráci s Všeodborovým spolkom „Vedomosti“ precestovali vedci múzea s prednáškovými cyklami mnohé mestá našej krajiny – Sibír, Strednú Áziu, Ďaleký východ, Ukrajinu, pobaltské republiky. Veľké množstvo prednášok mimo pracoviska sa uskutočnilo v prednáškových sálach v Moskve a jej okolí – v školách, vysokých školách a kultúrnych domoch.

  Počas existencie prednáškovej sály múzea sa v nej prečítali desiatky rôznych cyklov prednášok, stovky prednášok, niekedy jedinečných, na témy súvisiace s dejinami vývoja svetového umenia. V prednáškovej sále múzea vystupujú nielen vedci z popularizačného oddelenia a iných vedeckých oddelení múzea, ale aj pozvaní odborníci, ruskí a zahraniční vedci.

  Už viac ako 50 rokov má múzeum krúžky a krúžky pre školákov a predškolákov. Zvlášť rýchlo sa v posledných desaťročiach rozvíja práca s deťmi, ktorej počiatky siahajú do 20. rokov minulého storočia. V súčasnosti sa z tohto smeru výchovnej práce stalo samostatné oddelenie – Centrum estetickej výchovy detí a mládeže „Museion“, ktoré v samostatnej budove otvorilo 17. januára 2006. Stredisko poskytuje komfortné, špeciálne vybavené miestnosti pre záujmové krúžky, ako aj počítačovú triedu, umeleckú knižnicu pre študentov a učiteľov. Deti dostávajú možnosť pracovať na výtvarných dielňach – maliarske, grafické, keramické. Študenti môžu vystupovať na skutočnom pódiu v dobre vybavenej sále, usporiadať hudobné večery v komornom salóne a relaxovať v útulnej umeleckej kaviarni centra.

  V Museion sa pravidelne konajú výstavy detských kresieb, ako aj diel profesionálnych umelcov; dramatické predstavenia a hudobné koncerty detí a profesionálnych skupín; stretnutia s umelcami. Medzi hlavné aktivity centra patria výtvarné ateliéry pre predškolákov a žiakov základných škôl, kluby milovníkov umenia (KLI) a mladých kritikov umenia (KYUI), krúžky pre predškolákov a žiakov prvého stupňa základných škôl – „Rodinné skupiny“ a „Besedy o umení“. ".

  Významnú úlohu vo vedecko-vzdelávacej práci múzea zohráva vybavenie expozície a dočasných expozícií referenčným materiálom - výkladom a rozšíreným označovaním.

  Múzeum priebežne vydáva katalógy dočasných výstav, sprievodcov po sálach stálej expozície vo všetkých svojich objektoch a špeciálne edície určené pre školákov a pedagógov z cyklu Pomáhame škole v jednotlivých sálach a častiach expozície.

• O pamiatkach v Puškinovom múzeu. A.S. Puškin, presídlený na územie Sovietskeho zväzu z Nemecka v dôsledku druhej svetovej vojny

  V roku 1945 v Puškinovom múzeu. A.S. Puškin dostal pamätníky z múzeí v Nemecku na uskladnenie, dodané do ZSSR ako čiastočnú náhradu za nenapraviteľné škody spôsobené počas vojny. Odvážanie kultúrnych a umeleckých pokladov vojakmi Sovietskej armády z porazeného nacistického Nemecka v atmosfére vtedajšieho chaosu a anarchie v krajine a ich prevoz do štátnych skladov, ktoré zaisťovali ich bezpečnosť, bolo nepochybne jedno. akt záchrany týchto cenností pred zničením a drancovaním. Počnúc rokom 1949 Sovietsky zväz uskutočnil celý rad transferov do NDR cenností vyvezených z Nemecka. Záverečný „Protokol o prevode kultúrnych statkov zachránených sovietskou armádou vládou ZSSR vláde NDR“ z 29. júla 1960 zaznamenal 1 571 995 položiek a 121 škatúľ kníh, fónových archívov a hudobných zošitov, vyše 3 miliónov archívnych súborov. Štátne múzeum výtvarného umenia Puškin A.S. Predovšetkým Puškin previezol do NDR 354 271 umeleckých diel.

  Postup pri práci s vysídlenými cennosťami v súčasnom štádiu určuje vláda Ruskej federácie na základe federálneho zákona č. 64-FZ z 15.04.1998 „O kultúrnych hodnotách vysídlených do ZSSR v dôsledku druhej svetovej vojny a umiestnených na území Ruskej federácie » (so zmenami a doplnkami).

  Puškinovo múzeum, plne si uvedomujúce zložitosť a dôležitosť problémov súvisiacich s problémom vytlačených hodnôt vo všeobecnosti a konkrétnych predmetov uložených v Puškinovom múzeu, počas celého povojnového obdobia pracovalo na zachovaní, štúdiu, pripisovaní, obnovy týchto pamiatok.

  Rozsiahle reštaurátorské práce na záchranu diel Drážďanskej galérie, ktoré sa začali na jar 1945 a skončili v roku 1955 výstavou „Majstrovské diela drážďanskej obrazárne“ (výstavu navštívilo 1 200 000 ľudí), boli rozsiahle a komplexne spracované v odborných aj populárnych publikáciách, po ktorých, ako viete, boli majstrovské diela drážďanskej galérie vrátené do NDR. Následne boli na výstavách v Puškinovom múzeu opakovane vystavené diela z Drážďanskej galérie a ďalších nemeckých múzeí, ktorým boli hodnoty vrátené:

  1958 rok- Umelecké diela z NDR. Maľba, grafika, sochárstvo a úžitkové umenie.
  1975 rok- Poklady Drážďanskej galérie.
  1984 rok- Zachránené majstrovské diela svetového umenia z drážďanskej galérie umenia a pokladnice Grune Gevelbes.
  rok 2006- Antonello da Messina (1430-1479). „Svätý Sebastián“ zo zbierky Galérie umenia v Drážďanoch.
  rok 2009- „Drážďany-Moskva. Pokračovanie v tradícii: Majstrovské diela drážďanskej obrazárne v Puškinovom múzeu. Výstava jedného obrazu. Andrea Mantegna. Svätá rodina. 1495-1500.
  rok 2015- Nicolas Poussin "Kráľovstvo flóry". K 60. výročiu „Výstavy obrazov Drážďanskej galérie“ v Puškinovom múzeu im. A.S. Puškin.

  Okrem toho výsledky výskumných a reštaurátorských prác pracovníkov Puškinovho múzea im. A.S. Puškina, spojené s témou vytesnených hodnôt, boli prezentované širokej verejnosti na nasledujúcich výstavách:

  1985 rok- Puškinovo štátne múzeum výtvarného umenia A.S. Puškin počas Veľkej vlasteneckej vojny. Drážďanská galéria v Moskve. Na základe materiálu z archívu Puškinovho múzea.
  1995 rok- K 50. výročiu Víťazstva nad nacistickým Nemeckom: "Dvakrát zachránený". Diela európskeho maliarstva XIV-XIX storočia sa v dôsledku druhej svetovej vojny presťahovali na územie Sovietskeho zväzu z Nemecka.
  1995 rok- Dokumenty svedčia... K 50. výročiu Veľkého víťazstva. 1941-1958.
  1995 rok- Päť storočí európskej kresby. Kresby starých majstrov z bývalej zbierky Franza Koenigsa.
  1996 rok- Trójske poklady. Z vykopávok Heinricha Schliemanna.
  rok 2005- Archeológia vojny. Návrat zo zabudnutia. Obnova a obnova antických pamiatok vysídlených v dôsledku Veľkej vlasteneckej vojny.
  rok 2007- Éra Merovejovcov - Európa bez hraníc.
  rok 2014- Umenie starovekého Cypru zo zbierky Puškinovho múzea. A.S. Puškin.
  rok 2014- Od renesancie po barok. Talianska maľba z fondov Puškinovho múzea.
  rok 2015- K 70. výročiu víťazstva vo Veľkej vlasteneckej vojne. Strážcovia. Vojna a mier v múzeu. Štátne múzeum výtvarného umenia Puškin A.S. Puškin v rokoch 1941-1955.

  Vedecké chápanie dedičstva z takzvaného špeciálneho fondu je zaznamenané v katalógoch výstav, najmä v nedávnej dvojzväzkovej publikácii „Umenie starovekého Cypru zo zbierky Puškinovho múzea im. A.S. Puškin "(2014, výskumný tím pod vedením doktora umení L. I. Akimova), katalóg-dôvod" Od renesancie k baroku. Talianska maľba z fondov Puškinovho múzea (2014, autorka - doktorka umenia VE Markova).

  Puškinovo múzeum je otvorené vedeckému dialógu s partnermi. Spolu s ďalšími ruskými múzeami sa zamestnanci podieľajú na príprave rusko-nemeckého výstavného projektu „Doba železná: Európa bez hraníc“. Ide o pokračovanie práce, ktorá sa začala účasťou Puškinovho múzea na projekte Ruska a Nemecka „Doba bronzová: Európa bez hraníc“, ktorá sa realizovala v rokoch 2013 - 2014. na miestach Štátnej Ermitáže v Petrohrade a Štátneho historického múzea v Moskve.

  Od roku 2015 v rámci dlhodobej spolupráce v kontakte s nemeckými vedcami začali pracovníci Puškinovho múzea výtvarného umenia práce na štúdiu, reštaurovaní a plánovanej výstave sôch pochádzajúcich z Múzea Kaisera Friedricha (dnes Bode Museum ) v Berlíne. Hovoríme o práci na dielach takých sochárov ako Donatello, Niccolo a Giovanni Pisano, Tino di Camaino, Andrea del Verrocchio, Luca della Robbia, Mino da Fiesole a niektorých ďalších. Predpokladá sa, že výsledok takýchto spoločných aktivít bude prezentovaný na veľkej záverečnej výstave, ktorá bude časom zaradená do aktualizovanej stálej expozície Puškinovho múzea.

Ministerstvo školstva PMR GOU "Štátny inštitút rozvoja vzdelávania Podnestersko"

Katedra "sociálno-kultúrnych aktivít"

KURZOVÁ PRÁCA

"Kultúrno-vzdelávacie aktivity múzea"

Dokončené

Poslucháč kurzu

profesionálny vývoj

pracovníci múzea

Shabardina T.K.

Tiraspol, 2011

Úvod

Múzeum je výskumná, kultúrna a vzdelávacia inštitúcia, ktorá v súlade so svojimi spoločenskými funkciami vykonáva získavanie, evidenciu, uchovávanie, štúdium a popularizáciu historických a kultúrnych pamiatok.

Takže hlavný výskumník Štátnej inštitúcie „Republikánska galéria umenia pomenovaná po A.V. Losev “, členka Zväzu podnesterských spisovateľov Oľga Sizová vo svojej básni venovanej 30. výročiu svojej inštitúcie presne definovala účel múzea: byť živým zdrojom komunikácie medzi súčasnosťou a minulosťou a budúcnosťou. generácie.

Tento rok Štátna inštitúcia „Republikánska galéria umenia pomenovaná po A.V. Losev „oslávil 40. výročie (bol zorganizovaný 1. augusta 1971), skúsenosť z múzejnej práce nám dáva plné právo odpovedať tým, ktorí pochybujú, že múzeum neprežíva svoj vek v ére globálnej informatizácie, keď každá práca môže byť videný bez opustenia Houses. Je potrebné si ujasniť: nie dielo, ale obraz tohto diela. A to sú rôzne veci. Dielo je živý organizmus, ktorý tvorca vytvoril, trpel, trpel, obdivoval. A všetka táto energia je v ňom zvečnená. To je to, čo najviac ovplyvňuje diváka. A to je cítiť len dotykom originálu.

Možno nie nadarmo, v gréckom primárnom zdroji je múzeum „chrámom múz“. A múzy – bohyne, patrónky umenia – nemajú vek, ktorý by im pozemské ženy mohli závidieť. Sú nesmrteľní. Čas má pre nich iný systém meraní: tu nie je dôležitý horizontálny vektor života, ktorý označuje dátumy a dátumy, ale vertikálny vektor krásy, poézie a vysokých emócií. A tento svet má svoje vlastné orientačné body. Určujú špecifiká týchto inštitúcií.

Špecifickosť múzeí umeniaspočíva v tom, že výtvarné umenie rozvíja mnohé schopnosti: citlivosť oka na svetlo, čiaru, rytmus, na presnosť proporcií a ušľachtilosť foriem. Najdôležitejšie je však rozvíjať schopnosť kreatívne myslieť, vcítiť sa a cítiť dušu iných ľudí. Na rozdiel od vedy, ktorá musí dokázať svoju pravdivosť, umenie musí človeka nakaziť, očariť, zachytiť celú jeho bytosť a nie jedno vedomie. V opačnom prípade sa prenos umeleckých informácií neuskutoční.

Obrazová galéria za 40 rokov nazbierala značné skúsenosti v kultúrno-vzdelávacej činnosti. Ale skôr, než sa dostaneme do úvahy. V tejto problematike sa zamyslime nad všeobecnými ustanoveniami o kultúrno-výchovnej činnosti múzeí.

Kultúrno-výchovná činnosť múzeí

Účel práce v kurze. Rozvinúť tému kultúrno-vzdelávacej činnosti múzea umenia na príklade Štátnej inštitúcie „Republiková galéria umenia pomenovaná po A.V. Losev“.

1.formy a metódy vykonávania kultúrno-výchovnej práce Štátnej inštitúcie „Republiková galéria umenia pomenovaná po A.V. Losev“.

2.Organizácia a úloha vedúceho v vykonávanej práci.

Pojem „kultúrno-osvetové aktivity“ sa v ruskom múzejníctve rozšíril od začiatku 90. rokov 20. storočia a jeho aktívne používanie bolo spôsobené vznikom nových prístupov v práci s návštevníkmi múzea. Na prelome 50. - 60. rokov 20. storočia. sovietske múzeá sa začali postupne vracať k tomu, čo sa stratilo v 30. rokoch. postavenie vedeckých inštitúcií. Tieto zmeny sa premietli aj do terminológie označujúcej jednu z najdôležitejších oblastí múzejnej činnosti: namiesto pojmu „výchovná práca“ sa začal používať pojem „vedecká a osvetová práca“. Jeho obsahová stránka znamenala, že múzeum plní svoju výchovno-vzdelávaciu funkciu na základe vedeckého výskumu, že teraz šíri poznatky na základe muzeálneho predmetu.

Spolu s „perestrojkou“ a zmenou ideologických paradigiem sa z múzejného slovníka týkajúceho sa vedeckej a pedagogickej práce postupne vytratili aj pojmy ako „propaganda“, „masový charakter“, „ideologická výchova“. Múzeum sa začalo vnímať ako prostriedok nie „estetickej propagandy“, ale rozvoja estetického vkusu a tvorivej predstavivosti, ako prostriedok formovania nie „komunistického svetonázoru“, ale hodnotového postoja k historickému a kultúrnemu dedičstvu. Silnú pozíciu si začala získavať nová koncepcia edukačnej činnosti, ktorá sa v tom čase už rozšírila v zahraničnej muzeálnej praxi a vychádzala z myšlienky múzea ako komunikačného systému. Podľa tejto koncepcie sa úlohy múzea neobmedzujú len na prenos informácií o konkrétnom jave a procese; musí osloviť aj vnútorný svet návštevníka, ovplyvniť jeho zmyslovo-emocionálnu sféru.

Odmietnutie doterajšej strnulej ideologickej a informačnej orientácie zmenilo aj charakter vzťahu medzi múzeom a návštevníkom. Podstata múzejného vzdelávacieho procesu sa teraz zdala iná: návštevník už nebol vnímaný ako objekt vzdelávacieho vplyvu, ale ako rovnocenný partner, preto komunikácia múzea s publikom prebiehala formou dialógu.

V súvislosti s novým chápaním podstaty vzťahu medzi múzeom a návštevníkom vznikol pojem „kultúrno-osvetová činnosť“, implikujúci vzdelávanie v priestore kultúry. Pojem „výchova“ je zároveň vykladaný široko a predpokladá rozvoj mysle a intelektu človeka, jeho duchovných a osobnostných kvalít, hodnotových postojov k svetu.

Hlavné formy kultúrno-osvetovej činnosti a ich charakteristika

Základné formy sa objavovali najmä pri formovaní kultúrno-osvetovej činnosti múzea a slúžia ako základ pre tvorbu tých, ktoré vznikajú pod vplyvom doby, spoločenskej objednávky. Vytvorenie skutočne novej formy je zriedkavé. Stáva sa to vtedy, keď sa mení vzdelávací model múzea a tým aj požiadavky na prácu s publikom.

Existuje deväť základných foriem. Ide o exkurziu, prednášku, konzultáciu, vedecké čítanie (konferencie, besedy, stretnutia), klub (krúžok, štúdio), súťaž (olympiáda, kvíz), stretnutie so zaujímavým človekom, koncert (literárny večer, divadelné predstavenie, filmové predstavenie) , dovolenka, historická hra.

Každá z týchto foriem môže byť opísaná pomocou množstva stabilných charakteristík, z ktorých niektoré sa považujú za základné a niektoré sú doplnkové.

Hlavné charakteristiky základných foriem.

1.Exkurziaje príkladom jednej z tých tradičných foriem, s ktorými sa začalo formovanie kultúrno-vzdelávacej činnosti múzea. Jednou z jeho hlavných čŕt je dynamika a v tomto zmysle exkurzia spadá do veľmi malej skupiny múzejných foriem, ktoré vyžadujú od návštevníka pohyb. Toto je príklad skupinovej formy: individuálne exkurzie sú výnimkou, ktorá len potvrdzuje pravidlo. Je pravda, že v posledných rokoch sa v našich múzeách objavila nová verzia výletných služieb - autosprievodca. Po získaní slúchadiel má návštevník múzea možnosť vypočuť si individuálnu exkurziu, táto exkurzia je však mimo komunikácie „z očí do očí“, mimo kolektívneho zážitku, a preto je do istej miery neúplná.

Exkurzia v podstate uspokojuje potrebu publika po poznaní a predpokladá napriek prirodzenosti a potrebe využívania metód aktivizácie výletníkov pasívne správanie sa publika.

2.Prednáškapatrí do počtu tradičných a navyše z hľadiska doby výskytu aj najstarších foriem. V mnohých múzeách sa prednášky začali využívať ako forma komunikácie s publikom pred exkurziami. Múzejné prednášky, uspokojujúce potrebu poznania, boli nápadným faktom spoločenského života a zvyčajne sa odohrávali vo veľkom dave ľudí. Bolo to spôsobené predovšetkým tým, že ich čítali vynikajúci vedci.

Múzejné prednášky časom stratili význam formy, ktorá má taký široký ohlas u verejnosti. Začali ich čítať najmä pracovníci múzea, no v dôsledku toho azda aj ťažili z hľadiska ich muzeálnej hodnoty. Dôležitou požiadavkou na prednášku sa stalo použitie muzeálneho predmetu ako atribútu.

3.Ďalšia základná forma, tiež celkom tradičná pre múzeum, konzultácia- prakticky jediný, ktorý má individuálny charakter (či už hovoríme o konzultáciách v expozícii alebo vo vedeckých oddeleniach múzea). Táto forma nikdy nemala výraznejšie rozšírenie, hoci z múzea nezmizla. Zdá sa, že je to veľmi sľubné vzhľadom na tendenciu pribúdajúcich individuálnych návštevníkov v múzeách, prezeranie si expozície bez sprievodcu.

4.Vedecké čítania(konferencie, zasadnutia, stretnutia) patria tiež medzi klasické, tradičné formy, ktoré vznikli pri formovaní kultúrno-vzdelávacej činnosti múzea. Sú prostriedkom „publikácie“ a diskusie skupiny kompetentných osôb o výsledkoch výskumu realizovaného pracovníkmi múzea, spôsobom nadväzovania a rozvíjania kontaktov s vedeckou komunitou.

Uvedené základné formy predpokladajú najmä pasívnu účasť publika. Medzi tradičnými formami sú však také, ktoré sú zamerané na zapojenie ľudí do aktívnej činnosti. Toto je klub, kruh, štúdio. Divácka aktivita je ich spoločným znakom, no táto vlastnosť sa v menovaných podobách prejavuje s rôznou intenzitou.

5.V klube (nemyslíme tie, ktoré sú skôr prednáškovou sálou) sa to prejavuje najrozhodnejšie. Klubako centrum komunikácie ľudí spojených spoločným záujmom vykonáva svoju činnosť najmä prostredníctvom sebaorganizácie.

Semináre sa často organizujú na základe výstav.

Krúžok na rozdiel od klubu väčšinou združuje malú skupinu detí, ktoré pracujú pod vedením zamestnanca múzea. Krúžok približuje mládeži a mládeži múzejnú prácu. V kruhoch historického profilu študujú historické udalosti a životopisy osobností, ktorým je múzeum venované, v umeleckých a technických kruhoch - rozumejú základom modelovania, venujú sa dekoratívnemu a úžitkovému umeniu, v múzejných štúdiách sa pripravujú za úlohu výskumníkov alebo sprievodcov.

Tradične sa pojem ateliér najčastejšie používa v múzeách umenia. Táto forma, blízka kruhu, zabezpečuje estetický rozvoj detí alebo dospelých a je zameraná na rozvoj zručností umeleckej tvorivosti a remeselnej zručnosti.

6.súťaže, kvízy, olympiády,súvisiace s tematikou múzea, označujú aj také formy kultúrno-výchovných aktivít, ktoré sú prostriedkom na identifikáciu aktivity publika, združovanie odborníkov a ich uvádzanie do práce múzea. Tieto súťaže sú organizované tak, aby návštevníkom čo najviac priblížili múzejné zbierky: úlohy zahŕňajú nielen znalosť faktov, ale aj expozícií, pamiatok a niektorých druhov historických prameňov. Porota hodnotí schopnosť účastníkov dokázať svoj názor a viesť diskusiu. Zvyčajne sa takéto súťaže organizujú pre mládežnícke publikum ako súčasť spolupráce so školou.

7.Teraz prejdime k formám, ktoré sú viac zamerané na uspokojenie potrieb ľudí na rekreáciu, oddych a rozumnú zábavu. TOk nim určite patria napr stretnutie so zaujímavým človekom.

8.Potrebam rekreácie zodpovedajú aj také formy ako koncert, literárny večer, divadelné predstavenie, premietanie filmu. Ako väčšina základných foriem sú primárne koncerty a literárne večery,boli súčasťou života múzea na prelome storočí.

Termín je schválený oslava,ktorý sa predtým nepoužíval. Navyše hovoríme o veľmi heterogénnych javoch, ktoré sa navzájom líšia nielen zápletkou, ale aj metódami organizácie. Nový pojem dovolenka upevnil niečo spoločné, čo sa stalo neoddeliteľnou súčasťou všetkých týchto akcií. Komunita a novosť spočíva v neformálnej atmosfére slávnosti (ktorá túto formu odlišovala od predchádzajúcich ceremónií), v efekte osobnej angažovanosti, spoluúčasti na dianí v dôsledku teatralizácie, hry, priamej komunikácie s „postavami“ slávnostnej akcie, a používanie špeciálnych atribútov. Zvláštnosťou sviatku je, že posúva hranice múzea, pretože duchovné tradície ľudí, remeslo, obrady a rituály a národné umenie nadobúdajú muzeálny význam. Sviatok slúži na ich zachovanie a oživenie.

Teoreticko-metodickú časť kultúrno-osvetovej činnosti tvorí múzejná pedagogika. Vytvára nové metódy a programy pre prácu s návštevníkmi.

Výklad pojmu "múzejná pedagogika"

Múzejná pedagogika je vedná disciplína vychádzajúca zo skúseností muzeológie, pedagogiky a psychológie, ktorá považuje múzeum za vzdelávací systém.

Začiatkom 70. rokov 20. storočia. účastníci seminára „Úloha múzeí umenia v estetickej výchove školákov“ počuli o potrebe rozvoja múzejnej pedagogiky, ktorá by poskytla vedecký prístup k interpretácii múzejných zbierok na princípoch pedagogiky a psychológie.

V 80. a najmä 90. rokoch 20. storočia. začína aktívny vývoj tohto konceptu.

Formovanie múzejnej pedagogiky ako vednej disciplíny uľahčila situácia v oblasti kultúrno-osvetovej činnosti múzea tohto obdobia. Túto situáciu možno charakterizovať nasledovne.

Najprv sa formuje nová edukačná koncepcia národného múzea, t.j. systém predstáv o jeho spoločenskom určení a podstate práce s návštevníkmi. Múzeum sa snaží opustiť doterajšie dosť rigidné ideologické usmernenia. Základom jej kultúrno-výchovnej činnosti je formovanie hodnotového vzťahu návštevníkov ku kultúrno-historickému dedičstvu.

Po druhé, mení sa aj postoj k samotnému publiku, ktoré začína byť vnímané nie ako objekt, ktorý treba učiť a vychovávať, ale ako rovnocenný účastník komunikačného procesu, dialógu uskutočňovaného v prostredí múzea. Publikum múzea zároveň prestáva byť vnímané ako súhrn abstraktných návštevníkov a je pomerne striktne diferencované podľa veku, vzdelania a iných kritérií.

Formuje sa pestrý repertoár práce s publikom, vďaka ktorému sa múzeá snažia posunúť na novú etapu – spájanie rôznych foriem kultúrno-vzdelávacej činnosti do systému. Hovoríme o vytváraní takých podmienok, kedy by do procesu múzejnej komunikácie boli zahrnuté všetky kategórie obyvateľstva. Prvkami tohto systému sú programy pre deti predškolského a základného školského veku, stredoškolákov a starších školákov, študentov, rodičov s deťmi, turistov, dôchodcov, invalidov a pod.

V 80. a najmä v 90. rokoch 20. storočia. najaktívnejšie sa začalo rozvíjať takzvané detské smerovanie múzejnej činnosti: práca s predškolákmi a mladšími žiakmi.

Po tretie, po prvýkrát sa začalo vážne uvažovať o probléme efektívnosti múzejnej komunikácie, vplyvu múzea na rôzne skupiny návštevníkov a efektívnosti niektorých foriem. Veľkou mierou k tomu prispel rozvoj detskej réžie. pri vývoji programov pre rôzne vekové skupiny nebolo možné nebrať do úvahy psychologické charakteristiky detí, ich možnosti vnímania. Inými slovami, práca s deťmi podnietila psychologický výskum v múzeu.

Po štvrté, bolo potrebné, aby sa objavil špeciálny typ múzejného odborníka, ktorý by sa mohol zapojiť do tvorby výstav, rozvíjať a realizovať programy pre prácu s návštevníkmi, experimentovať pri hľadaní nových foriem a metód práce s deťmi, vykonávať sociálne a psychologický výskum publika.

A po piate, vznikla potreba integrovať muzeológiu s inými vednými disciplínami.

Všetky tieto javy svedčili o novej úrovni prístupu k riešeniu kultúrno-výchovných problémov, ku kontaktom múzea s publikom. To vytvorilo predpoklady pre pochopenie úlohy teórie a v dôsledku toho pre vývoj nového pojmu.

Pojem múzejná pedagogika slúžil na označenie novej vednej disciplíny, ktorá je v plienkach.

Múzejné vzdelávanie patrí do neformálnej sféry. Je demokratický, zbavený strnulých schém a vzťahuje sa doslova na všetky skupiny spoločnosti – deti a dospelých, miestnych obyvateľov a turistov, zdravých ľudí aj hendikepovaných.

Oblasti výskumu v oblasti múzejnej pedagogiky

Oblasť múzejnej pedagogiky sú všetky typy kontaktov medzi múzeom a publikom, najrozmanitejšie spôsoby oslovovania človeka ako účastníka procesu múzejnej komunikácie. Múzejná pedagogika začína vtedy, keď vzniká (alebo sa očakáva) efekt stretnutia múzea s človekom.

Prvým dôležitým je problém vzdelávacích špecifík múzea. Ďalším problémom je efektívnosť múzejnej komunikácie.

Tretím problémom, ktorým by sa mala múzejná pedagogika zaoberať, je štúdium múzejného publika. S prihliadnutím na poznatky o skutočnom (alebo potenciálnom) publiku pristupuje múzejná pedagogika k riešeniu nasledujúceho problému, ktorý má snáď najväčší praktický význam - vytváranie a testovanie nových metód, programov, expozícií pre rôzne kategórie návštevníkov. . Ústredným problémom je tu otázka interakcie so vzdelávacími inštitúciami, predovšetkým so školou.

Skúsenosti s organizovaním práce kultúrnych a vzdelávacích aktivít v Štátnej inštitúcii „Republiková galéria umenia pomenovaná po A.V. Losev"

Kultúrno-výchovná (vedecko-výchovná) práca je jedným z hlavných smerov múzejnej činnosti, v ktorej sa realizuje a diferencuje výchovno-vzdelávacia funkcia múzea, vykonáva sa mnohostranná práca s rôznymi kategóriami návštevníkov. Uskutočňuje sa diferencovane so zameraním na 3 vekové skupiny: predškoláci a mladší žiaci, dorast, stredoškoláci a žiaci. Na tento účel sa používa forma zmlúv a listov na komunikáciu so vzdelávacími inštitúciami. (Dodatok 1)

Kultúrno-výchovné (vedecko-výchovné) dielo Štátnej inštitúcie „Republiková galéria umenia pomenovaná po A.V. Losev „v číslach za 40 rokov:

№ p / pMenoMnožstvo za 40 rokov 1. Prijatí návštevníci všetkých: a) v sálach obrazárne; b) na putovných výstavách mln. ľudí milión ľudí 0,9 mil.

Ide o obrovský blok práce, ktorý vykonal tvorivý tím galérie v počte 5 ľudí. Generálne riadenie vedeckého, kultúrneho a vzdelávacieho programu vykonáva zástupca riaditeľa, ktorého úlohou je usmerňovať, plánovať, kontrolovať prípravu všetkých foriem práce v galérii umenia.

Povinnosti zástupcu riaditeľa:

-Organizácia práce, ktorá prispieva k zlepšeniu pracovného procesu múzea, berúc do úvahy úspechy vedy a pokročilé skúsenosti.

-Organizácia plánovania na všetkých úrovniach (dlhodobé, ročné, individuálne, pre špecifické podujatia).

-Zlepšenie profesie múzea.

-Jasné vymedzenie povinností každého zamestnanca múzea.

-Racionálna organizácia pracoviska a času zamestnancov.

-Ďalšie vzdelávanie múzejných pracovníkov (z 5 osôb tvorivej skupiny majú dvaja najvyššiu kvalifikačnú kategóriu pracovník múzea, jeden - prvý, na druhú kategóriu sa pripravujú dvaja mladí odborníci).

-Vedenie Vedeckej a metodickej rady (NMS).

Pre koordináciu a vyššiu úroveň vedeckej, kultúrnej a osvetovej práce bola vytvorená vedecko-metodická rada - poradný orgán pod riaditeľom, vrátane popredných odborných pracovníkov múzea.

Všetky otázky súvisiace s výskumnou činnosťou múzea, náborovou, expozičnou, kultúrno-osvetovou prácou,

publikácie, schvaľovanie vedeckého a metodologického vývoja a pod. sú v kompetencii NČŠ. Zvyšuje sa tak úroveň múzejného materiálu, ktorý sa dostáva k publiku, či už ide o exkurziu, prednášku, článok, prejav, tematicko-expozičný plán, katalóg, brožúru a pod.

Najplnšie sa v kurze berú do úvahy dve hlavné, najobľúbenejšie formy kultúrno-vzdelávacej činnosti - exkurzie a prednášky.

Výlety

Umelecká galéria využíva 4 druhy exkurzií: exkurzie po expozícii, poznávacie, tematické, vzdelávacie.

Exkurzia po expozícii - kompletné rozloženie materiálu vystavenej výstavy.

Prehliadkový okruh je múzejná expozícia, ktorej účelom je oboznámiť návštevníkov tak s expozíciou, ako aj s históriou múzea, jeho zbierkového fondu.

Tematická exkurzia - exkurzia múzea na konkrétnu tému. Tematická exkurzia odhaľuje jednu tému alebo problém najpodrobnejšie.

Študijná exkurzia - exkurzia organizovaná pre pracovníkov múzea, účastníkov republikových seminárov, študentov ZUŠ Benderyho a odborného učilišťa. T.G. Ševčenka (v rámci RKG). Oboznamuje so zásadami budovania expozície, osobitosťami ukladania finančných prostriedkov, kultúrno-osvetovou činnosťou.

Úlohou vedúceho je, že pri absencii pozície učiteľa múzea medzi zamestnancami musí mať každý zamestnanec s povolením na exkurzie arzenál foriem a metód práce s publikom, výbornú znalosť materiálu, schopnosť sprostredkovať svoje poznatky publiku, sledovať najnovšie vedecké výskumy, musí mať znalosti z jednotlivých sekcií zbierky.

V prípadoch, keď exkurzia nie je založená na dialógu, ale na zásadách didaktiky vyučovania, človek o ňu stráca záujem.

Exkurzia by mala byť cielená a realizovaná na základe diferencovaného prístupu ku skupine.

Za týmto účelom novoprijatý tvorivý zamestnanec systematicky študuje múzejnú prácu, vedecký a metodický materiál k výstave, počúva exkurzie kolegov počas 30 dní a potom exkurzné minimum absolvuje na zasadnutí NMS. Po vypočutí a schválení zájazdu mu diváci dôverujú.

Hlavným dokumentom vo výstavnej práci je metodický vývoj pre sprievodcu,ktorý odhaľuje obsah exkurzie, materiál, ktorý sa má ukázať, trasu a trvanie.

Ako príklad metodickej príručky som si zobral výstavu Projektu „Návrat“ dynastie Vasilievovcov.

Metodický vývoj prehliadky výstavy „Dynastia Vasilievovcov“

Výstava sa nachádza v ľavom krídle galérie: sály 1.5-7. Čas exkurzie je 25 minút.

Počas exkurzie môžete využiť tieto pedagogické techniky:

-recepcia základných otázok, na ktorých je postavený model celostného vnímania umeleckého obrazu diel;

-technika vytvárania pocitu vlastného objavovania, ktorá umožňuje deťom samostatne budovať kognitívne aktivity;

-recepcia dialogizácie;

-prijatie infekcie osobným vplyvom, keď sprievodca vtiahne účastníkov do svojich úvah, zdieľa svoje pochybnosti;

recepcia kolektívnej diskusie o diele, kedy dochádza k premyslenému skúmaniu umeleckého diela, k úcte k cudzím pocitom a názorom sa v adolescentovi vychováva.

Účel metodického rozvoja. Zoznámenie publika s jasnou tvorivou osobnosťou cteného umeleckého pracovníka Moldavska A.A. Vasiliev a vynikajúci kultúrny pracovník Moldavska N.A. Vasiljevová.

Odhaliť tvorivé biografie umelcov na základe prezentovaných diel.

-Dbajte na vysoko profesionálne zvládnutie maliarskej techniky umelca A.A. Vasiliev.

-Odhaliť význam A.A. Vasiliev a N.A. Vasilyeva v kultúrnom priestore Moldavska.

-Venujte pozornosť fotografickému archívu rodiny Vasilievovcov, ktorý odráža chuť doby.

Výstava diel dynastie Vasilievovcov je prezentovaná dielami otca a dcéry a je vystavená v sálach 1, 5-7 Republikánskej galérie umenia. Ide o 4. osobnú výstavu zakladateľa dynastie Alexeja Alexandroviča Vasilieva v galérii umenia v Benderi. Bol zorganizovaný z iniciatívy umelcovho syna Jaroslava Vasiljeva na pamiatku jeho blízkych.

Výstava diel Vasilievovcov je neoddeliteľnou súčasťou spoločného projektu Zväzu výtvarníkov PMR a Republikánskej galérie umenia „Návrat“. Cieľom projektu je vrátiť divákovi mená umelcov, ktorých tvorba určuje vývoj výtvarného umenia v našej krajine a ktorých život je zasvätený vernej službe zvolenému povolaniu. Dynastia Vasilievovcov je toho jasným potvrdením.

Alexej Alexandrovič Vasiliev, ctený umelec MSSR, narodený 30 september1907 v Samarkande. V roku 1926 vstúpil na Moskovskú umeleckú akadémiu „Na pamiatku roku 1905“ av roku 1932 promoval na Vyššom umeleckom a technickom inštitúte, kde študoval u takých slávnych umelcov ako V.A. Favorský, S.V. Gerasimov, D.S. Moore a ďalší.

V rokoch 1939 až 1935 študoval A.A. Vasiliev na postgraduálnom kurze Štátnej Treťjakovskej galérie.

V druhej polovici 30-tych rokov žil a pracoval v Strednej Ázii, na území Chabarovsk, Čukotka.

V roku 1941 sa presťahoval do Moldavska, bol vymenovaný za vedúceho oddelenia. Výtvarné umenie Úradu umenia Rady ľudových komisárov Moldavskej SSR, tajomník Zväzu umelcov Moldavska a v roku 1945 na prvom zjazde umelcov republiky bol zvolený za jej predsedu.

Expozícia predstavuje 60 diel Alexeja Alexandroviča zo súkromnej zbierky Vasilievovcov a fondov RKG. Portréty, tematické plátna, krajiny Moldavska, Krymu, ale aj diela vytvorené počas tvorivých ciest do krajín Afriky a Ázie odhaľujú umelcovu tvorivú škálu a nesú spolu s kognitívnym záujmom skutočne umelecký prvok. Toto je umelec s jasnou osobnosťou.

Zoznámenie sa s výstavou začíname v 1. sále, kde určite upúta pozornosť divákov portrét Vasilieva v interiéri, realizovaný rumunským umelcom D. Yusterom. Tak energický, plný tvorivých nádejí, začal svoju cestu v Moldavsku. Portrét pochádza z roku 1947.

V 5. sále sa zoznámime s portrétmi, krajinami, tematickými plátnami tohto talentovaného umelca. Expozíciu sály otvára „Portrét párov Vodoyan“. Dielo bolo napísané v 50. rokoch, keď sa ani jedna výstava nezaobišla bez portrétov popredných robotníkov. Navyše, každý umelec bol povinný vzdať hold požiadavkám ťažkých povojnových rokov, keď bremeno mužskej práce padalo na plecia žien. Realistický štetec vzdal hold ženám povojnových päťročných plánov, obnovil vojnou zničenú ekonomiku. Táto práca je produktom času, ktorý si od každého vyžaduje úplné zanietenie. A v portréte spoločenskej orientácie sa to zreteľne odráža v otvorenej, zvetranej tvári ženy s pevným pohľadom, dobre čitateľnej postavy na pozadí ružovkastého chladu skorého pracovného rána. Pri čítaní portrétu z pozície dneška si uvedomíte, aká nezlučiteľná je ženskosť s ťažkou fyzickou prácou a ešte ostrejšie vnímate ľudí v kontexte súťažnej doby.

Portrét dieťaťa „Syn lesníka“, namaľovaný v roku 1958, má úplne iný plán. Portrét patrí do kategórie lyriky. Chlapcova tvár s potlačou ľahkého smútku a zamyslenia bola vypracovaná tenkou lazúrou. Mierne načrtnuté pozadie lesa neodvádza pozornosť, ale sústreďuje pozornosť na portrétovanú osobu. Originálne kompozičné riešenie spolu s koloristickým dopĺňa lyrickú výstavbu portrétu.

Alexey Alexandrovič, vášnivo zamilovaný do moldavského územia, veľa cestoval so skicárom po okolí. Vedel, kde je najpremyslenejšia vzdialenosť, kde Dnester objímal brehy rozmarnou slučkou. Vo svojich dielach dokázal hovoriť o prírode tichým, ale presvedčivým hlasom, odhaľujúcim svoje chápanie krásy, svoj tvorivý štýl. Zo všetkých stavov prírody najviac miloval jeseň a večernú hodinu. Takýchto krajín bolo napísaných veľa. Patria sem „Znova pokojná jeseň“ (vlastníctvo RKG) a „Moldavská jeseň“.

V týchto krajinkách je vidieť autorsky rozvinutý spôsob prevedenia moldavskej krajiny, kde sa miestami na malebnej hre farieb podieľa neopracované plátno, kde pastovitosť prechádza do svetlej glazúry, ale striedanie farieb a lineárnych rytmy, nesú v sebe obraz ľahko rozpoznateľných zákutí Moldavska, maľované z prírody, kde je tichá priezračná obloha, slabé slnko, blednúca zeleň, zvýraznená zábleskom fialovej, vytvárajú náladu príjemného smútku.

Diela v tejto miestnosti sú majetkom obrazu v galérii. Patrí k nim aj tematické plátno „Born to Fly“, ktoré znie ako hymnus na romantiku hrdinstva, hymnus na zrelú mládež.

Pretekár práve zdvihol zrak z lietadla... A akoby očarený blízkosťou oblakov, z ktorých sa dá odraziť rukou, zdržal alebo na chvíľu zmenil svoj prudký let na zem. prudký pohyb. Práca je takmer štvorcová. Pocit krásy je dosiahnutý kontrastnými vrchlíkmi padákov, ktoré sa na horizonte zmenšujú. Pohyb sa v ňom vyvíja zhora nadol. Farebnosť diela vychádza zo spevnenia modrej ocele, smerom do stredu zelenkasté jednorazové odtiene farby. Na niektorých miestach po okrajoch je ponechané prázdne plátno a rohy sú stmavené.

Obraz je maľovaný energicky, široko. Vyjadruje veselú náladu autora.

Druhým tematickým dielom je „Umelec a čas“. Ide o meditačné dielo, oddychový príbeh o ľudskom živote, o živote umelca, prežitom v jedinom tvorivom rytme v priebehu času. Pred nami je interiér umelcovho ateliéru, zaprataný obrími plátnami s industriálnymi krajinami, tu sú hrdinovia jeho diel – oceliari, robotníci, ktorí sa na plátne spoznávajú. Dielo zostalo nedokončené pre chorobu umelca.

Nie je možné ignorovať "Portrét dcéry Natashe". Toto je jeden z najlepších portrétov detí v moldavskej maľbe, ktorý zahŕňa najlepšie tradície realistickej školy.

Vygenerovaný obraz malého blond dievčaťa s vrkôčikmi vytŕčajúcimi rôznymi smermi, orámovaný oválnym rámom. Detskú spontánnosť zdôrazňujú pootvorené ústa. Pohľad je zameraný na niečo pre diváka neznáme, na to, čo je za kaplnkou plátna. Zázemím diela je historické nádvorie, kde žila umelcova rodina 16 rokov po príchode do Moldavska. V tomto malom Kišiňovskom byte býval Repinov študent E.M. Malechevskaja. Hovorí sa, že sám Chaliapin bol hosťom v tomto dome. Portrét bol maľovaný široko, jemne, v komplexnej striebristo-sivej farbe, typickej pre tvorbu Alexeja Alexandroviča v 40. rokoch.

Osobitné miesto v tvorbe A.A. Vasiliev berie cyklus diel napísaných k 100. výročiu narodenia V.I. Lenin. V rokoch 1965-1966 Alexey Alexandrovič navštívil Uljanovsk, Kazaň, Kokushkino, Sibír. Medzi diela tejto série patrí „Cirkev, s. Shushenskoye ". Bolo ťažké pracovať na Leniniane. Tieto miesta totiž vyzerajú úplne inak ako v nepokojných predrevolučných rokoch. Umelec musel duševne rekonštruovať vzhľad dedín, farbu prírody bolo treba vymaľovať zo života. V diele „Cirkev, s. Šušenskoye „po rekonštrukcii jedinej dokumentárnej kamennej budovy kostola z červenej repy, namaľoval upršaný deň, vytvoril takú náladu, ako keby tadiaľto viedla a končila slávna levitanská“ Vladimirovka. Ubolenú náladu opustenosti a melanchólie posilňujú zachmúrené postavy sedliakov.

V 6. sále sú prezentované diela umelca - výsledok tvorivých ciest na Krym, do krajín Ázie a Afriky. Ide najmä o skice. Expozičná línia začína dielami krymského cyklu. Kreatívny výlet na Krym sa uskutočnil v roku 1963. Za menej ako rok pripravil Aleksey Aleksandrovich na výstavu 150 krajín. Krymské krajiny sa vyznačujú mäkkosťou a harmóniou.

Krajinky, prísne v kompozícii a výbere detailov. Farby diel sú zhrnuté. Takéto sú diela "Pike ostriež", "Jar v horách", "Twilight". Krym “a ďalšie.

Krajiny "Ružový les", "V Gurzuf", "Ai Petri", "Krym", "V starom Bakhchisarai" sa vyznačujú jemnosťou a hustotou farieb.

Morské scenérie „Gurzuf. Čechovov dom “, Krymský prístav “, ako aj skice„ Krymské hory “, „V Gurzufe“, sú postavené na impresionistickej sviežosti, ktorá je typická pre ostatné diela tohto cyklu.

Mnohé zákutia sú ľahko rozpoznateľné pre každého, kto bol na Kryme. Ide o spomínané diela a diela „Krym. Lastovičie hniezdo "a" Pri móle ". Väčšina z vyššie uvedených diel, pri zachovaní sviežosti etudy, nesie celistvosť a úplnosť.

V roku 1969. umelcovi sa splnil sen: navštívil niektoré africké krajiny. Zasiahol ho najmä Egypt. Stránky denníkov sú posiate zápiskami nadšených dojmov zo stretnutí so starobylou architektúrou, prírodou a ľuďmi.

Pamiatkám staroegyptskej kultúry venoval diela „Údolie v Gíze“, „Spomienky na údolie v Gíze“ a ďalšie.

„Spomienky na údolie Gízy“ sú príbehom o vznešenosti starovekej kultúry. Na obrázku sú sfinga a pyramída také obrovské, že sa zdá, že nemajú dosť miesta na plátne, celý priestor vypĺňajú svojimi monumentálnymi formami. Ľudia pri ich nohách vyzerajú veľmi malí. Farebné oblečenie Arabov dodáva celkovému sfarbeniu obrazu farebné akcenty. Nad tichou nádherou sfingy a pyramídy je zlaté nebo. Storočné kamenné stavby a okolitú púšť osvetľuje večerné svetlo. Obrovské kontrastné a studené tiene zdôrazňujú majestátnosť architektúry. Aleksey Aleksandrovich rozlíšil svetlé časti sfingy a pyramídy v textúre, čím ďalej zvýšil ich význam.

Alexey Alexandrovič s veľkým potešením napísal africké mestá: „Dakar. Ulica "," Dakar. V dielni rezbárov "," Sinegalskie fashionistas "," Sinegal. Na ostrove Gore“.

Ukázal v nich malebné krivoľaké uličky, rozžeravené lúče spaľujúceho slnka, farebné, svetlé, hemžiace sa ľuďmi. Snažil sa, aspoň v náčrtoch a náčrtoch, zobraziť farby novej krajiny, ktorá ho zasiahla.

Sú to malé každodenné výjavy: ľudia sú zaneprázdnení vlastným podnikaním, vánok veje jasnou schnúcou bielizňou, horia pestrofarebné dlhé sukne, šály, turbany. Rázne, viacznakové ťahy, väčšinou nasýtené farbou, sprostredkujú tento úžasný okraj.

V roku 1959 Alexey Vasiliev navštívil Čínu na kreatívnej obchodnej ceste, kde zostal 60 dní. Množstvo dojmov z pamiatok, každodenného života, farebnosti tejto krajiny sa stalo základom mnohých náčrtov a potom tvorilo základ výstavy, ktorá predstavila asi 100 diel čínskeho cyklu. Táto výstava predstavuje 5 diel čínskeho cyklu. Hrubší ťah štetcom vyrezáva tvar v diele „In Old Shanghai“, kde zapadajúce slnko svojimi poslednými lúčmi osvetľovalo ľavú stranu úzkej ulice. Teplá oranžovo-okrová farba nízkych budov natlačených na seba vyžaruje sivozelenú farbu čínskeho fanzu. Sviežosť etudy, vibrácia farieb sú charakteristické pre ďalšie 4 diela čínskeho cyklu. "Ráno na rieke Jang-c'-ťiang" aj "Čínsky múr" s minimom technických prostriedkov pripomínajú múdru čínsku poéziu, kde je všetko prekvapivo jednoduché, ľahké a zároveň ťažké a výrazné. Každodenný život robotníckych ubytovní, ich zvláštna príchuť, sa odráža v náčrte „Výroba klietok pre spevavé vtáky“.

Chcel som, aby náčrty boli ako malé básne o Číne, povedal Vasiliev. "Obraz žije v poézii, ale poézia žije v obraze" - toto príslovie, ktoré bolo počuť v Číne, opakovane vyslovil Alexey Alexandrovič.

Zoznámenie s výstavou uzatvárame fotografiami z rodinného archívu.

V 7. sále sú prezentované fotografie z rodinného archívu Vasilievovcov, monografie a diela Alexeja a Natálie Vasilievovcov.

Vasilyeva Natalia Alekseevna (1939-2010)

Vynikajúci kultúrny pracovník MSSR, talentovaný pedagóg, výtvarník, výtvarný kritik.

Natalia Vasilyeva sa narodila v roku 1939 v meste Anadyr na Čukotke. Detstvo strávila v Moskve, potom v Kišiňove, kam sa jej rodina presťahovala v roku 1944. V tomto meste vyštudovala strednú školu Republikovú umeleckú školu. I. E. Repin a v roku 1965 absolvovala Kyjevský umelecký inštitút.

Od roku 1959 učila Natalya Alekseevna špeciálne disciplíny na Detskej umeleckej škole pomenovanej po A.V. Shchusev, od roku 1979 do roku 1983. bol jej riaditeľom. Za roky pedagogickej činnosti pripravila 11 absolventov študentov, z ktorých mnohí si zvolili povolanie výtvarníka, dizajnéra, architekta, umeleckého kritika.

Natalia Alekseevna sa aktívne zapájala do vzdelávacej práce: bola organizátorkou otcových výstav v múzeách Moldavska a Podnesterska, autorkou a moderátorkou detských televíznych programov o výtvarnom umení „Poďme fantazírovať“ a „Umelec“, bola autorkou monografie o dielach Sergeja Chokolova, katalógy Alexeja Vasilieva a brožúry o výstavách a dielach otca.

Projekt „Návrat“ zahŕňa 8 obrazov Natálie Vasiljevovej, fotografie z rodinného archívu a autorské monografie.

Diela raného obdobia tvorivosti „Himalájska krajina“, „Severný kláštor“, „Pevnosť“, „Minulosť. Improvizácia ju odhaľuje ako jemne cítiacu umelkyňu, pracujúcu monumentálne, s veľkými farebnými rovinami, kde sila zeme, jej veľkosť a tajomnosť sú nepopierateľné, portréty sú potvrdením autorkinho záväzku k realistickej škole. Taká je práca "Petrovna", kde je zachovaný rovnaký prísny výber detailov a zovšeobecnení.

Vášeň pre umenie východu, diela najväčšieho autora úžitkového umenia, váženého umeleckého pracovníka S. Chokolova, viedli k zrodu diela „Keramika S. Chokolova“.

Zomrela Natalya Alekseevna Vasilyeva 28. februára 2010roku. Táto výstava je organizovaná na pamiatku života milujúceho človeka, bystrého tvorivého človeka, ktorý nadšene miloval svet okolo seba.

Ďakujem za tvoju pozornosť. Otázky pre sprievodcu.

Zoznam literatúry pre príručku.

3.Shvedov I. "Alexej Alexandrovič Vasiliev" (Literárna

portrét), Kišiňov, "Kartya Moldoveneaske", 1969

kultúrno-výchovné múzeum umenia

Prednášky

Ďalšou obľúbenou formou kultúrno-vzdelávacej činnosti galérie je prednášková činnosť. Hlavným cieľom prednášok je sprostredkovať poslucháčom teoretický materiál, niekedy ho sprevádzať aj materiálmi zo zbierky múzea.

V múzejnej praxi RCH sa rozšírili také typy prednáškovej práce, ako sú tematické cykly používané pre rôzne publikum:

-"Západoeurópske umenie";

-"Ruské umenie 18. začiatku 20. storočia";

-"Sovietske umenie";

-"moldavské umenie";

-„Umenie majstrov z Podnesterska“;

-"Základy výtvarného umenia".

Napriek názoru, že nie je vhodné dávať prednáškový materiál detskému, predškolskému publiku, túto formu sme otestovali pre najmenších. Príkladom je prednáška „The Fairy World of Palekh“, ktorá spája prvky prednášky a rozhovoru (Krása a originalita produktov Palekh).

Zdôvodnenie prednášky pre deti predškolského veku a základných škôl "Rozprávkový svet Palekh"

Účel prednášky.

Zoznámenie detí s najlepšími príkladmi ľudového ruského dekoratívneho a úžitkového umenia: výrobky palieshanu.

Ciele prednášky.

-V prístupnej forme sprostredkujte históriu talentovaného ruského ľudu a vytvorte báječné obrazy v miniatúre laku.

-Odhaliť technológiu vytvárania miniatúr laku.

-Ukážte rozmanitosť tém v umení umelcov Palekh.

-Ukážte prepojenie literatúry a obrazových zápletiek na príklade rozprávok A.S. Puškin a ďalší spisovatelia.

Použité prostriedky:

-výstava Palechových diel z fondov RKG;

-video sekvencie na obrazovke počítača alebo TV.

Ocakavane vysledky.

-Duchovná a estetická výchova založená na vysoko umeleckých príkladoch umenia palešského ľudu.

-Úvod do pôvodu krásneho dekoratívneho ruského umenia.

-Komplexný vplyv na dušu dieťaťa ruskej poézie a výtvarného umenia.

Pre úspešnú prednášku sa vykonali prípravné práce. Predtým, týždeň pred prednáškou, si deti vypočuli exkurziu po výstave diel úžitkovej umelkyne Svetlany Palatnik, kde získali predstavu o dekoratívnom a úžitkovom umení.

Táto prednáška je základná a je určená pre deti vo veku 6-10 rokov. Dĺžka trvania prednášky je 20-25 minút.

Pre deti predškolského veku môžete text a časť videa skrátiť. : 2. Povinné časti:

-história obce Palekh;

-I. Golyakov, zakladateľ lakových miniatúr Palyashans;

-"Trojka" - symbol umenia Palekh;

-technológia tvorby;

-boxy V. Mukhina, I. Zubkova o zápletke rozprávky A. Puškina „Rozprávka o rybárovi a zlatej rybke“.

I. úvod.

a) Rodokmeň Palekh.

b) Od ikon po lakové miniatúry.

II. Zakladateľ lakových miniatúr Palekh I. Golikov a jeho dielo "Trojka".

a) Charakteristické črty miniatúry Palekh.

b) Technológia vytvárania diel.

III. Témy diel Palaishana:

a) Portrét.

b) Témy pre domácnosť.

c) Téma obrancu ruskej zeme.

d) Rozprávky v dielach umelcov Palekh.

IV.Záver.

Krása a originalita produktov Palekh

Účel rozhovoru:1. Zoznámiť deti s umením Palekha.

2.Naučiť sa a upevniť vlastnosti miniatúry laku Palekh.

3.Upevniť vizuálny obraz miniatúry Palekh v pamäti detí.

Dnes sa s vami porozprávame o nezvyčajnom a báječnom umení. Jeho tvorcami sú umelci z malej ruskej dediny Palekh.

Ak uvidíte v múzeu 1 alebo vo výklade úžasnú čierno glazovanú krabičku 1 2, púdrenku, brošňu, podnos s rôznofarebným zvoniacim vzorom, ktorý je zakončený zlatým ornamentom, potom by ste mali vedieť, že tento produkt sa vyrába v meste Palekh. A žijú tam takí majstri a umelci, že tá najjednoduchšia epizóda života sa premení na rozprávku, či už je to 3. kosec na poli (A. Vatagin „Ženec“), alebo 4. stretnutie mladých pri studni (I. Markichev „Pri studni“), či už je to voľná krajina Palekh 5 (V. Knodov „Expanzia“), ktorú spieva básnik.

Čím je Palekh známy? Odkiaľ pochádza názov? Našou dnešnou úlohou s vami je zistiť to. Existuje niekoľko verzií jeho názvu. Tu je jeden z nich. V dávnych dobách (asi v 14. storočí), skrývajúc sa pred nepriateľmi v hustých lesoch, odišli ruskí roľníci. Na stavbu obydlia v hustom lese bola časť lesa vypálená a začali sa stavať ruské chatrče, silné, pevné. Opálené miesto tvorilo základ názvu ich osady. Palenoye - Palekh. Rieka bola láskyplne pomenovaná Paleshka. A začali vybavovať život. Roľníctvo znemožňovalo uživiť rodinu. A obyvatelia Palestíny začali maľovať ikony.

Toto je ťažká záležitosť. Dni a noci sa vo svetle sotva dymiacej fakle maľovali ikony (reprodukcia M. Klimanova „V ateliéri maliara ikon“), Y ale boli také dobré, 7 (ikona 18. stor. navrhnutý), že cárovi služobníci sem prichádzali na odľahlé miesta pre objednávky. A potom najlepších umelcov začali brať do kráľovských ikonopiseckých dielní.

A v 20. storočí, keď sa ikony takmer nekupovali, dielne boli zatvorené, umelci Palekh začali hľadať nový obchod. A našli to - toto je čierno-lakovaná miniatúra 8 9: to sú škatuľky, púdrenky, truhlice, tácky, dámske šperky.

Zakladateľom lakovej miniatúry 10 bol Ivan Ivanovič Golikov (vystavená je podobizeň I. Golikova od umelca N. Kharlamova).

A teraz 12 pred vami je jeho podnos Trojky, kde vidíme lietať rozprávkovo krásne červené kone, ktoré rozhadzujú snehové víry. Vodič vstal a vyhodil bič vysoko. Zábleskom ohnivej rumelky obraz prerezáva čiernu hĺbku laku, zlatá hriva čudesných koní sa trblieta. A tie kone

vždy v práci Paleshan rozprávkové, s nádherne sa rozvíjajúcou hrivou, trblietajúcou sa v zlate. Ich pohyby sú také rýchle, že zvuk zvonov akoby explodoval vzduch.

Pozeráte sa na túto ohnivú trojku a akoby ste počuli ruskú ľudovú pieseň:

"Tri skoky, tri cvaly,

Prach sa krúti spod kopýt. Zvonček hlasno plače, smeje sa a zvoní."

Trojka v Rusku je spojená so širokou rozlohou, zábavou jasných ľudových sviatkov, nekonečnosťou ciest obrovskej ruskej krajiny.

Pri pohľade na tento zásobník si ľahko zapamätáte, že hlavná vec v produktoch Palekh:

1.Majú čierne pozadie.

2.Obraz je daný jasnými, jasnými farbami.

3.Svetlé farby sú maľované zlatom, a preto sa diela začínajú lesknúť, trblietať.

4.Okolo obrazu je aplikovaný zlatý ornament.

5.Po dokončení maľby umelec vloží svoj podpis.

(Zobrazuje krabicu z fondu).

Teraz si povedzme, ako a z akých krabičiek a iných lakových miniatúr sa vyrábajú v Palekh.

Otázka: Z akého materiálu je podľa vás krabica vyrobená? Poďme sa vysporiadať s vami.

Každý výrobok remeselníkov Palekh je vyrobený z kartónu. Nejde však o jeden hárok kartónu, ale o 3, 4, 5 a viac (až 30), ktoré sa zlepia a držia

pod tlakom. Zatiaľ čo tieto listy ešte nie sú úplne suché, majú tvar kruhu, oválu, obdĺžnika. Sušené formy sa impregnujú ľanovým olejom a sušia sa v sušiarni.

Po ľanovom oleji a piecke je to materiál, ktorý je pevný ako drevo. 12 Toto je krabica, ktorá patrí umelcovi. 12 Vonkajšie strany škatule sú natreté čiernou farbou. 12 Vnútro škatule je natreté červenou farbou.

Teraz sú pred vami umelecké nástroje a predmety potrebné na maľovanie krabice. Sú to štetce, farby, lupa, keďže často ide o veľmi malé detaily, ktoré sa bez lupy nedajú vypracovať a vlčí zub, ktorým sa zlato nanesené na produkte leští, aby sa lesklo.

Keď je kresba aplikovaná, potom je všetko vypracované v bielej farbe a potrebné farby kresby sú aplikované na bielu farbu. To sa robí preto, aby farby zneli jasne, pretože na čiernej by farby vybledli a stratili by jasnú farbu. Potom sa zlato nanáša na správne miesta najtenším štetcom. Na ochranu vrstvy farby je krabica lakovaná (7-8 vrstiev). A stáva sa veľmi silným chráneným lakom.

Aby bolo jasné, akou trvácnosťou sa stáva, uvádzame jeden prípad zo života. Prebiehala Veľká vlastenecká vojna. Počas bitky bola zabitá naša loď, na ktorej bola rakva Ivana Golikova z Palecha. A keď o 25 rokov neskôr loď našli a preskúmali potápači, videli: všetko, čo bolo na lodi, chátralo: zhrdzavené, rozpadnuté, vlhké. Len jedna vec hrala všetkými farbami dúhy a lahodila oku. Pravdepodobne ste uhádli, čo to bolo?

A aby ste sa o tom presvedčili, vypočujte si, ako o tejto udalosti povedal básnik M. Levashov:

"Potápač prehľadal podpalubí. A zrazu sa postavil a nahlas zakričal:" Bratia, pozri! Toto sú časy... V ruke má krabicu. trinásť

(Premieta sa dielo A. Kotukhina)

Na vrchnáku: Blázon Vanya Zovrel pierko, pred sebou - Ohnivák, Škatuľa. Palekh nie je podvod a nápis sa objavuje vpravo: Pisal-de Golikov Ivan - Žite svoju zábavu nažive ...

Odjakživa žil vo svete rozprávok, - Chytal ruské blesky a po rokoch nám dal čarovného vtáčika Ohniváka z peria... “Ani voda, ani roky nezničili krabicu. Ukázalo sa, že je silná, ako všetko, čo sa robí v Palekhu.

Otázka: - Prečo si myslíte, že voda nezničila kartón?

(Jeden z aspektov technológie na vytváranie produktov Palekh sa opravuje). Teraz sa pozrite sem 2 kartónové výrobky vyrobené v Palekh. (Zobrazená lepenková krabica a rakva). Otázka: - Povedz mi, že nám prvý pripomína pierko čarovného vtáka Ohniváka? B; -A 2.?

Otázka: - Prečo sa druhá krabica podobá na pierko Firebird? Pamätáte si, ako sa pierko Firebird opisuje v rozprávkach? (Odpovede chalanov sú zhrnuté).

Je to tak, kartónové výrobky, na ktorých umelci pracovali, sa akoby mávom zmenili na zázrak umenia. A nielen rodná zem, ale celý svet zalapal po dychu, keď sa začiatkom 20. storočia objavilo dielo Palehovcov, úžasné v kráse a originalite. A keď sa výrobky Palekh objavia na výstavách v zahraničí aj u nás, vždy sa stretnú s nadšením, pretože symbolizujú bystré, talentované a geniálne umenie ruského ľudu.

A teraz uvidíme, aké témy odhaľujú umelci Palekh?

Témy, ktorým sa venujú umelci Palekh, sú veľmi odlišné. Jednou zo zaujímavých a náročných tém je portrétne umenie.

Pozrime sa na portrét Ivana Ivanoviča Golikova, ktorý je vám už známy, v umeleckom diele Palekh. Obraz objaviteľa Palekhovho zázraku legendárneho Ivana Ivanoviča Golikova vytvoril mnoho umelcov Palekh. Tu je jeden z nich.

14(Vystavený je „Portrét Golikova“ od výtvarníka G. Melnikova).

"Portrét Ivana Golikova" napísal Grigory Melnikov.

Golikov je zobrazený v tvorivom procese. Pohľad smeruje do diaľky, premýšľa o nových zápletkách. A teraz pracuje na krabici Plowman. Upozornenie: ruka so štetcom leží na stojane, aby sa uľahčilo nanášanie farieb. Práca sa ešte neskončila. Pamätáte si, povedali sme, že kresba je vypracovaná bielou farbou, aby farba znela jasnejšie. Doteraz sa uplatňovala len červená: telo koňa a odev oráča. Naľavo od Golikova je paleta, na ktorej sa miešajú farby, napravo v okrúhlych nádobách s farbami, kvetmi a klasmi. Okolo scény z jeho diel. Ivan Golikov pri práci veľmi rád počúval ruské voľné piesne, rád mal na stole kytice poľných kvetov. Nakukol do ich sýtej farby a preniesol túto farbu do svojich diel.

Keďže pracuje na krabici Plowman, na stole sú klasy. Ich zlatá farba bude votkaná do farby zeme, šiat sedliaka a hrivy koňa. (Vystavená je skrinka I. Golikova „Oráč“).

15Teraz je pred vami dielo „Oráč“ od Ivana Golikova. Vidíte to dokončené. Po poli škatule je rozliate čierne pozadie. Jasne žiari rumelková farba koňa a sedliackeho oblečenia, opracované zlatom. Vidíme, aká náročná je práca sedliaka kráčajúceho za pluhom a obdivujeme krásu obrazu. A ako vždy v produktoch Palekh, miniatúru dopĺňa zlatá ozdoba, vďaka ktorej farby hrajú jasnejšie a zvučnejšie. Okrem portrétov maľujú umelci najčastejšie to, čo ich obklopuje. A toto sú témy: 16 sedliacka robota, 17 žatva, 18 kosenie, 19 odpočinok, 21 poľovačka, 22 ruských piesní, 23 tancov, 24 trojíc. (Preukázané). Všetky sú prevzaté z ich vlastného každodenného života. Ale boli vytvorené tak ľahké a slnečné, že duša sa raduje pri pohľade na tieto výtvory.

Video sekvencia:

1.Markichev I. "Žnitvo"

2.- // - "Poľnohospodárske práce"

3.-II- "Návrat z práce"

4.Kovalev A. "Slávnosti v obci"

5.Golikov I. "Lov na jeleňa"

6.Markichev I. "Lov na líšku"

7.Zubkova T. "Chlap chodí pri západe slnka"

8.Vatagin A. "Tanec"

9.Golikov I. "Trojka"

Téma ochrany ruskej krajiny bola a zostáva hlavnou témou tvorivosti Palestínčanov.25 „Naši predkovia“ nazývajú jeho hruď A. Kurkin, kde je hlavnou témou bojovník-obranca. Vidíme aj 26 bojovníkov ponáhľajúcich sa na miesto boja na vrchnáku rakvy A. Kotukhina „Slovo o Igorovom pluku“. Čierne slnko nad hlavou predznamenáva mnohé straty.

Pred boxom 27 28 Parilova N. "Za vlasť". Na jednej bočnej stene je epizóda, v ktorej kňaz, keď odprevadí vojakov, požehná ich do boja, na druhej je epizóda bitky znovu vytvorená.

Videli sme veľa diel umelcov Palekh, videli ste, koľko tém pokrývajú. Ale báječné zápletky ich obzvlášť milujú. Spracovanie literárnej, rozprávkovej zápletky v krvi Palestínčanov. Majú pozoruhodnú zručnosť v preklade rozprávkovej zápletky do obrazového jazyka.

Od 30-tych rokov minulého storočia sa námety rozprávok A.S. Puškina stali obzvlášť populárnymi v Palekovom umení. Sú okamžite rozpoznateľní. Ale pre každého umelca znie tá istá rozprávka zvláštnym spôsobom, jeho vlastným spôsobom. Teraz uvidíte 2 krabice a naučíte sa príbeh A.S. Puškina, ktorý je zobrazený umelcami.

(Vystavené sú boxy V. Mukhina a I. Zubkova na tému „Rozprávky o rybárovi a rybe“).

Otázka: Aký je rozdiel medzi obrázkami na týchto 2 krabiciach?

Veďte deti k tomu, že na prvom boxe je uvedená jedna epizóda rozprávky: stretnutie rybára a zlatej rybky a na druhom je reprodukovaná celá rozprávka. V strede kompozície je zemľanka, v ktorej „býval starý muž so svojou starou ženou. Veľmi modré more má 30 rokov a 3 roky. Starý muž lovil so sieťou, stará priadza priadza."

Ako presne umelec reprodukuje všetko, čo napísal básnik.

Tu je prvé stretnutie starčeka a ryby, keď ju chytil do siete.

Tu dostala nevrlá starenka nové koryto.

Tu je nová chata.

Stala sa teda stĺpovou šľachtičnou a všetkých ťahá za chuprun.

Tu ona, vznešená kráľovná, prikázala sluhom, aby starca odohnali.

Tu je posledné stretnutie rybára a ryby, keď sa na žiadosť zlej stareny stala paničkou mora

"Ryba nič nepovedala, len špliechala chvostom do vody a išla do hlbokého mora."

Starký sa vrátil k starenke

"Pozri sa znova pred neho zemľanka, Na prahu sedí jeho stará, A pred ňou je rozbité koryto."

Takto sú potrestané zlé sklony a krutosť v rozprávke o A.S. Puškinovi. Na vrchnáku škatuľky tak vďaka talentu umelca ožila celá jedna rozprávka. Všetko je tu báječné, pretože majstri Palekh nikdy neľutovali žiarivú šťavnatú farbu, ochutenú zlatým odliatom a nepotlačiteľnou fantáziou. Vedeli predsa, že veci, ktoré vyrobili, budú ľuďom slúžiť ešte dlho, preto by mali napĺňať ich srdcia šťastím a radosťou.

Ďalší box na tému A.S. Pushkin 31.

(Projektoval D. Butorin "Na Lukomoryi").

Ak sa pozriete pozorne, môžete uhádnuť názov krabice.

V strede skutočne uvidíte vysoký dub, zlatú reťaz na tom dube a učenú mačku rozprávajúcu rozprávky a samotného Alexandra Sergejeviča Puškina, ktorý tieto rozprávky píše do zvitku, aby nám to neskôr povedal.

Otázka: - ako sa volá krabica?

Chlapi odpovedajú.

Áno, toto je "U Lukomorye" - báječný úvod k básni "Ruslan a Lyudmila".

Všetko, čo Pushkin vášnivo napísal, sa Dmitrij Butorin, ktorý bol zamilovaný do svojich chlapcov, pokúsil zobraziť na krabici: a tie zázraky, kde

„Škriatkovia putuje Morská panna na konároch sedí“, kde

„Tridsať krásnych rytierov Postupne sa vynárajú čisté vody. A ich morský strýko je s nimi."

O niečo vyššie salaš na kuracích stehnách, ako má Puškin, „stojí bez okien a dverí“.

A nasledujúca epizóda ilustruje slová:

"V žalári smúti princezná a hnedý vlk jej verne slúži"

„Tam v oblakoch pred ľuďmi. Cez lesy, cez moria, Čarodej nesie hrdinu."

"Je tu stúpa s Baba Yaga. Ide, blúdi sám." Tam cár Koschey plytvá nad zlatom, je tam ruský duch, tam to vonia Ruskom." A už dlho sa chcem pozerať na diela umelcov Palekh, pretože každý kútik je šperk, je to skutočná rozprávka.

O šperkárskej práci hovorí aj šperkovnica 32 od N. Zinovieva „Kôň hrbatý“. Obrovská rozprávka sa opäť zmestila na vrchnák malej krabičky.

V popredí je záverečná epizóda rozprávky, keď blázon Ivan prešiel všetkými skúškami, okúpal sa vo vriacom mlieku a stal sa z neho fešák, ktorého ľud víta pre jeho vynaliezavosť, vytrvalosť a láskavosť.

Cárska panna rozhodila rukami a zamilovane sa naňho pozrela.

Keď sa pozriete len do popredia, kde je veľa, veľa ľudí, uvidíte, aké sú rôzne tváre a každá z nich má na sebe oblečenie, ktoré sa tu už neopakuje. A každé oblečenie má svoj vlastný vzor. A to všetko sú ruské ľudové odevy. Pochopíte, akú fantáziu by mal mať umelec, ako pracovať so šperkom, aby bol krásny a zaujímavý. Tu sa používa lupa, ktorú sme videli v umelcových pracovných nástrojoch a štetec, kde je len 9-12 vlasov, aby sa kresba naniesla veľmi jemne. A registrácia oblečenia, trávy, stromov a mnohých ďalších detailov v zlate robí prácu slávnostnou, rozprávkovo zvučnou.

A naše stretnutie končíme s krabičkou 33 Tamary Zubkovej na motívy príbehu rozprávky A. N. Ostrovského „Snehulienka“.

Toto je príbeh o všemocnej sile lásky, ktorá roztopila ľadové srdce Snehulienky. Vidíte Zem plnú jasných jarných slnečných lúčov. Všetko sa raduje, raduje sa v živote. Len smutná Sneguročka sedí pri kolovrate s vretenom v rukách. Na kolenách pred ňou - zamilovaný Misgir rozhadzuje drahokamy. Ale jeho láska Snegurochka sa ho nedotýka. Tichá, krásna a smutná je pred vami. Ale na hlave má už čarovný veniec, ktorý nosila jej mama na jar. Znamená to trochu viac a láska príde k jej srdcu.

Venujte pozornosť opäť postavám a ich oblečeniu. Všetci sú oblečení v ruských ľudových krojoch. Pozrite sa, aké sú rozmanité a zaujímavé.

Venujte pozornosť tomu, ako krásne ľudia v Palestíne maľujú stromy a rozprávkovo krásne veže znejú v každej rozprávke.

Všetko je tu veľmi ruské, pretože píšu všetko, čo ich obklopuje a obklopuje ich predkov, a krajiny a farby, ktoré znejú v ich škatuliach, sú inšpirované krásou miest Palekh: ich báječné 34 34 zimné a 35 35 letné krajiny, 36 krehké nežnosť jarných brezov a 37 37 sviežim zlatom jesennej polyfónie. To všetko sa prenáša do ich diel a, samozrejme, rozprávajú o milovanej krajine Ruska, oslavujú jej historickú minulosť, jej povahu, piesne, eposy, rozprávky, legendy. A obrazový jazyk ich diel je taký živý, že ostávajú v duši každého, kto sa s nimi stretne. Toto umenie je pýchou Rusov a my s vami tiež, keďže ešte nedávno bolo Rusko našou spoločnou vlasťou, keďže mnohí z nás sú Rusi. A nech sme kdekoľvek, Rusko je nám blízke a drahé, rovnako ako jeho umenie.

Ako povedal jeden z básnikov:

"Bez ohľadu na to, aký druh ohňa drieme, kdekoľvek vetry hlasno bzučia, rovnako budeme snívať o Palekhovi - báječnej ruskej krabici."

Svetlé, talentované umenie Palekh sa dnes úspešne rozvíja. Aby ste sa o tom presvedčili, po fixácii materiálu sa zoznámite s výstavou produktov Palekh z našich fondov.

Názorným príkladom práce so stredoškolákmi je dvojročný cyklus prednášok „Krása človeka v umení“ na báze Benderyho teoretického lýcea. Zostavený program určil oboznámenie študentov s rôznymi časovými obdobiami v dejinách umenia a črtami obrazu človeka v kontexte doby. Program prikladáme: Príloha č.4.

Výsledkom tohto vzdelávacieho procesu je, že deti z 3. vyučovacej hodiny sa živo zapájali do rozhovoru, preukazovali znalosti látky, robili logické závery.

Usporiadanie tejto prednáškovej sály sa stalo dôvodom pravidelných návštev študentov lýcea v galérii umenia, ich oboznamovania sa s novými expozíciami a potom a podujatiami v jej sálach: stretnutia s umelcami, literárna obývačka venovaná pamiatke O. Sizova, koncert vážnej hudby dirigovaný študentmi Vyššej hudobnej školy v Podnestersku pomenovaný po ... A. Rubinstein venovaný pamiatke S. Richtera.

To všetko nepochybne obohatilo ich všeobecnú vzdelanostnú úroveň.

Príkladom zvyšovania kultúrno-vzdelávacej úrovne je taká forma múzejnej práce ako napr umelecká diskusia.

Výtvarná diskusia na tému: „M. Larionov. Expresívnosť namiesto obrázkovosti?"

máj 2011 Bender

00 hodín Štátna univerzita "RKG im. A.V. Losev"

Plán schémy vykonávania.

V hale 6 sa nachádza osobná výstava diel Michaila Sharaka, venovaná 130. výročiu narodenia M.F. Larionová (22.05.1881 - 10.05 L964);

-je tu TV, dve kreslá, stoličky.

mikrofón.

Spor v súlade so vzťahom medzi klasickým a avantgardným umením. Úvod.

Vo vývoji ruskej kultúry minulého storočia sa jasne rozlišujú 2 obdobia - od začiatku storočia do 30. a 30.-80. Prvé dve desaťročia boli rozkvetom ruského umenia, najmä maľby a architektúry. Secesný štýl hlboko zmenil myslenie majstrov. Zdôraznil sa problém vytvárania nových foriem a výrazových prostriedkov. Umelecký život bol búrlivý a zaujímavý: výstavy boli mobilné, nahrádzali sa, vyvolávali búrlivé diskusie v tlači, vychádzalo veľa časopisov.

Nové trendy v európskom umení — fauvizmus, kubizmus, futurizmus a iné — sa vynikajúco rozvinuli v Rusku. Spojením rôznych štýlov vytvorili ruskí umelci nové a úplne jedinečné verzie. Ďalšou črtou tejto doby je, že ruské umenie nachádza na Západe serióznych znalcov a európski a domáci majstri sa navzájom objavovali a cítili sa ako jeden tvorivý celok.

V 10-tych rokoch XX storočia. Znovuobjavené bolo staré ruské umenie, pozornosť upútala najmä ikonopisecká maľba; objavili sa prvé diela abstraktného, ​​bezhraničného umenia; potom začal narastať ideologický a administratívny tlak štátu a za hlavnú umeleckú metódu bol vyhlásený sociálny realizmus ako variant akademického umenia.

Toto prvé obdobie umenia XX storočia. sa skončilo prijatím dekrétu v roku 1932 o zákaze všetkých nezávislých umeleckých spolkov a vytvorení štátneho systému tvorivých zväzov. Formy kultúry zapadajúce do rámca socialistického realizmu boli zachované. Všetko ostatné mohlo existovať nepoznané alebo nelegálne. To sa zintenzívnilo v 60. a 70. rokoch, keď bola obzvlášť silná vlna „undergroundovej avantgardy“.

Premietnutie situácie zo začiatku minulého storočia do prvej dekády 21. storočia je z veľkej časti nemožné, sú však podobné historické zhody náhod, pribúda prírodných katastrof, mystických javov, revolučných udalostí, občianskych vojen a pod.

Navrhujeme rozhovor o účele umenia, o mieste tvorcu v živote spoločnosti a o vzťahu medzi klasickým a avantgardným umením.

To je zaujímavé najmä pre umelcov a majstrov umenia z Podnesterska. Keďže ide o provinciu takých centier ako Moskva či Petrohrad, ako Kišiňov či Kyjev, nie sme vďaka moderným komunikačným a informačným prostriedkom ďaleko od aktuálnych tém a všeobecných trendov vývoja. A od 22. mája -130 rokov od narodenia umelca M. Larionova.

Ponúkame Vám osobnú výstavu riaditeľa Detskej umeleckej školy M.Yu. Sharak "Žiarivý, žiarivý Larionov" a diskusia v smeroch: "Je Larionovo umenie aktuálne?", "Klasické umenie nie je aktuálne?"

Profesor, dekan Fakulty umenia a architektúry PTU pomenovaný po V.I. T.G. Shevchenko Nelly Valentinovna Okushko a ctený umelec PMR, učiteľ špeciálnych disciplín BHU, Valentin Nikolaevich Tyumin.

Názory týchto slávnych a uznávaných ľudí vo svojich profesiách sú pre nás veľmi zaujímavé, ale je dovolené s nimi súhlasiť alebo polemizovať. Dostávajú slovo. Reproduktory:

1.Gerasimenko O.D., člen Zväzu výtvarníkov Podnesterska;

2.L. V. Melníková, spisovateľka;

3.Rudenko M.I., ctený pracovník kultúry PMR, člen Zväzu výtvarníkov Podnesterska;

4.Iovitsa E.F., člen Zväzu výtvarníkov Podnesterska;

5.V. Rashchunkina, korešpondent TSV;

6.I.P. Mosničuk, vedúci. Katedra odbornej školy DPI;

7.Palamar A.A., predseda Zväzu fotografov Podnesterska; poctený umelecký pracovník;

8.Polikarpova O.Yu., prednosta. oddelenie ŠKD PSU;

9.Aksengor N.N., učiteľ špec disciplíny BCU;

10.Sharak M.Yu., riaditeľ Detskej umeleckej školy, Bender;

11.Maryan M.N., riaditeľ Detskej umeleckej školy v Tiraspole;

12.AN Stukalo, predseda mestskej verejnej organizácie „Občianske postavenie“.

K. Malevich svojim čiernym štvorcom metaforicky vyhlásil koniec maľby. Záver hudby litoforicky vyjadril Schnidke. Ale maľba je živá a symfonická hudba je živá. Zažívajú dnes, na prelome 20. a 21. storočia, rýchle premeny, zmeny až novú vlnu záujmu.

Zmyslom našej umeleckej besedy nie je len pocta slávnemu M.F. Larionova (130. narodeniny oslávi umelecká obec 22. mája 2011), cieľom našej diskusie je nastoliť otázky o umeleckej kritike v Podnesterskej moldavskej republike, o rozvoji vzdelávania v oblasti umenia a hľadania za spôsoby interakcie medzi umelcami, umeleckými kritikmi, divákmi.

Spor o klasiku a avantgardu je teda vždy aktuálny a má pokračovanie v samotnej sfére výtvarného umenia, v práci umelcov, v práci pedagógov, historikov umenia, múzejných pracovníkov, novinárov.

Projekt "Kúzelná dielňa"

Nedá sa nevenovať pozornosť forme práce s mladšími školákmi, ktorá bola prvýkrát testovaná v tomto roku - Projekt "Kúzelná dielňa", ktorý bol predstavený 19.2.2011. Po školských prázdninách, 8. októbra, Projekt obnovil svoju činnosť. Jej účastníkmi sú deti od 5 do 10 rokov.

Cieľ projektu.

Už od malička oboznamovať deti s umením, ktoré má tvorivú, transformačnú silu.

-zábavnou formou naučiť deti spoznávať svet;

-rozvíjať asociatívne myslenie a tvorivú predstavivosť;

-vzbudiť záujem o kreativitu a naučiť deti vidieť, cítiť a odrážať okolitú realitu.

Od nového akademického roka vedúci zamestnanec vnáša do hodiny otázky histórie a teórie umenia. Deti s radosťou vnímajú materiál.

Používajú sa popredné psychologické a metodologické techniky:

Slovo učiteľa;

Video sekvencia;

Hra;

-tvorivá práca;

-ukážka karikatúry;

-kontrola vytvorených diel.

Plán lekcie v "Kúzelné dielni" 8. októbra 2011 Téma: "Vesmírne fantázie"

-rozvoj asociatívneho myslenia a tvorivej predstavivosti;

-prehľadové štúdium základov dejín umenia;

-motivácia k vizuálnej aktivite.

Technické prostriedky:

-papier, ceruzky, gumy, pastelky;

-videosekvencia o rockovom umení primitívneho obdobia;

-názorné pomôcky vo forme „živých“ kresieb, vesmírne lietajúce vozidlá, obraz astronauta a našej planéty;

-vytváranie individuálnych odznakov "Astronauti" - symbol tejto lekcie.

Plán lekcie.

1. Spoznávaniechlapci a každému dáme odznak „Astronaut“ s jeho menom. / 5 min.

2.Blahoželáme ku Dňu mesta a Medzinárodnému dňu vesmíru. / 5 min.

3.Príbeh stvorenia RCUich. A.V. Loseva a jej 40. narodeniny / 5 min.

4.„Vesmírni hostia“ sa zoznámia so skalnými maľbami primitívnych umelcov.

5.Kreslíme primitívneho koňa. / 15 min.

6.Sledovanie filmu na motívy Kira Bulycheva "Záhada tretej planéty" / 10 min.

7.Kreslíme lietajúcu kozmickú loď. /10 min.

8.Hry: „Aký kúsok navyše“ a „Nájdi päť rozdielov“. /5 minút.

9.Expresná výstava. /5 minút.

10.Domáca úloha.

Priebeh vyučovacej hodiny.

pozdravujem.

Na uľahčenie procesu spoznávania chlapcov počas spoločnej tvorivosti dostane každý ikonu tejto lekcie, „astronaut“, na ktorej je uvedené jeho meno (prvok prekvapenia).

2.Blahoželáme ku Dňu vášho rodného mesta, ktorý sa šťastne a nie bezdôvodne zhoduje so Svetovým dňom vesmíru. Všetky krajiny a národy žijú v jednom dome, ktorého názov je planéta Zem. Práve sem, z ďalekého vesmíru, dorazili dlho očakávaní „astronauti“.

3.Prekvapenia pre „astronautov“ však ešte len začínajú.

"Príbeh o tom, ako sa na Zemi objavila umelecká galéria." Kedysi dávno, keď, nikto nevie, sa stalo, že jeden čarodejník - patrón umenia, nevedomky začul rozhovor medzi veľmi známymi obrazmi. Je dokonca ťažké uveriť, že žili v rôznych krajinách, niektorí v paláci a niektorí vo vlhkom suteréne. Žili inak, no boli nešťastní rovnako. Nemali žiadnych divákov. -Tu majú knihy domov, kde si po ne prídu, kde ich poznajú a milujú - to je knižnica! - povedal jeden obrázok.

A hudba s baletom dostala svoj domov, kde im publikum aj tlieskalo - to je divadlo, - zachytilo rozhovor svetové veľdielo, - ale kto sa o nás postará a privedie k nám naše publikum?

Kúzelník oľutoval krásne plátna a vytvoril dom, v ktorom obrazy žijú, a začalo sa to nazývať galéria umenia!

Viete, milí „astronauti“, že presne pred 40 rokmi sa v našom meste objavila umelecká galéria. Vytvoril ju úžasný človek - kúzelník Losev Alexey Vasilyevich, ktorého meno nesie naša Republikánska galéria umenia.

Po lekcii sa môžete prejsť po sálach galérie a zoznámiť sa s dielami, ktoré sa medzi týmito stenami usadili ako prvé.

Milí "astronauti", náš "Kúzelný workshop" na Vás čaká s novými prekvapeniami.

Myslíte si, že ľudia, dokonca aj primitívi, ktorí žili na Zemi veľmi, veľmi dlho, si vždy vedeli postaviť domy ako my?

Nie, žili v jaskyniach, lovili a tak ako my pozerali na hviezdnu oblohu, snívali a maľovali.

(DVD) Pozerámvideo séria skalných malieb od pravekých umelcov. Aké zaujímavé! Ukazuje sa, že primitívni umelci premenili svoje jaskynné obydlia na skutočné umelecké galérie! Čo na obrázkoch neuvidíte: mamuty, bizóny, antilopy a nami veľmi milované kone!

5.A teraz uvidíme, ako nakresliť koňa.

Na list papiera učiteľ pred deťmi nakreslí kresbu koňa, zámerne zjednoduší a porovná dizajn s jednoduchými formami banánu.

Pozná niekto z vás meno prvého umelca na svete?

A toto sa nikto nikdy nedozvie! Žiaľ, nikdy sa nedozvieme, kto to bol, v akom veku, muž alebo žena, dospelý alebo dieťa. Vieme však, že najstarší a nemenný nástroj každého umelca je jeho (dvíhame ruky, dlane k svetlu) a v zbore - ZBRANE!!!

No, prví umelci kreslili kúskami uhlia z ohňa, hliny a zeme, tak som ja kreslil svojho koňa kúskom uhlia a teba jednoduchými farebnými ceruzkami.

Kreslíme koňa ako primitívni umelci. Na našich letákoch sme zobrazili nádherné kone! Je to, akoby ste sa vy sami stali prvými umelcami!

6.(DVD)Prehliadka úryvku z filmu podľa románu K. Bulycheva "Záhada tretej planéty".

7.- „Vesmírni“ hostia, nie je čas, aby ste nakreslili svoju vesmírnu loď, na ktorej ste k nám prileteli, do „Kúzelné dielne“? (Stojan predvádza "živé" kresby všetkých druhov vesmírnych lodí. Učiteľ priamo tam, pri stojane, nakreslí ľubovoľný model, ktorý si deti zvolia, čím sa opäť zjednoduší jeho konštrukcia (guľa, ovál atď.)

Mnohokrat dakujem! Teraz už chápeme, na akých lodiach cestujú skutoční astronauti v čase a priestore!

8.-Síce ste prišli z rôznych planét, ale všetky deti spája veľká láska k hre.

Pozrite sa na týchto dvoch astronautov, ktorých som nakreslil. Snažil som sa ich zobraziť rovnako, ale mýlil som sa. Čo presne? (hra „Nájdi päť rozdielov“).

Ak sa ti podarilo dostať z vesmíru do nášho mesta, tak si veľmi dobrý v čítaní vesmírnych máp. Pred vami sú časti mapy Zeme, ale jedna z nich je zbytočná.

ktoré? (hra „Aký kus je nadbytočný“).

Signál z vesmíru nás informuje, že je čas, aby ste pokračovali vo svojej ceste v kozmickom oceáne. Poponáhľajme sa, ako skutoční umelci planéty Zem, usporiadať výstavu priamo na parkete a zhodnotiť dnešnú cestu do sveta prvého umelca. Art Gallery, "Magic Workshop" vám ďakuje za vašu odvahu a kreativitu! Prosíme vás, aby ste si odznaky nechali, pretože presne o týždeň nás čaká nová cesta naprieč krajinou umenia a vaši „astronauti“ ustúpia novým odznakom. A tí z vás, ktorí nazbierajú celú sadu odznakov, a preto budú brať naše hodiny vážne, budú na konci roka odmenení!

: Aby ste sa však doma nestihli nudiť, pozývame vás zapojiť sa do súťaže „Stvárnime portrét panej z obrazárne“, venovanej výročiu našej galérie. Najlepší portrét bude odmenený aj na záverečnej výstave našej práce s vami! -Šťastnú cestu a do skorého videnia!

Je dôležité, aby deti videli výsledky svojej práce každý týždeň na improvizovaných výstavách, čím sa mobilizujú ich tvorivé sily. Materiály sú priložené (Príloha č. 5 (plagát, názorná pomôcka k téme, herné momenty)).

Pre hlbšie poznanie výtvarného umenia, majstrovské kurzys umelcami, majstrami dekoratívneho a úžitkového umenia.

Takáto forma práce ako hudobné, divadelné, poetické a literárne obývačky,ktoré sa konajú v umeleckej galérii za účasti členov Zväzu výtvarníkov, Zväzu spisovateľov, Zväzu dizajnérov, Zväzu divadelných pracovníkov, interpretov štátnych profesijných skupín, známych umelcov, sú určené na podporu rozvoja Podnesterské umenie a interakcia rôznych druhov kreativity.

Ochrannou známkou múzea sú jeho publikácie. Obsahujú informácie o republikovom umeleckom fonde, o výstavách, o majstroch výtvarného umenia. Prezentáciaalbumov, katalógov, bookletov sa stalo tradíciou.

Besedy o výstavách konaných v 70. a 80. rokoch sa pretavili do umelecké diskusie, okrúhle stoly, konferencie, sympóziá. Príloha č.6.

Osobitnou formou popularizácie umenia, estetickej výchovy a osvety je pracovať s médiami.Cyklus TV programov „Easel“ (BTV), novinky o otváracích dňoch, sympóziách „Tiras – plenér“, o nových projektoch „Kúzelná dielňa“, „Sobotná prednášková sála“, o najnovších akvizíciách, o výsledkoch štátu Cieľový program „Zachovanie a rozvoj múzejných inštitúcií PMR na roky 2006-2010“ a ďalšie (TV PMR, TSV, BTV), rozhlasové materiály a články v novinách prispievajú k rozvoju múzejnej práce v PMR.

Ak to zhrnieme, treba poznamenať, že za 40 rokov práce nazbierala umelecká galéria bohaté skúsenosti v kultúrno-vzdelávacej práci, o čom svedčí aj materiál tejto kurzovej práce. Úlohou galérie v súčasnosti je zdokonaľovať osvedčené formy a hľadať nové efektívne formy.

Záver

Domnievam sa, že pre zefektívnenie kultúrno-vzdelávacej práce galérie je potrebné:

-vyhľadávanie a zavádzanie nových kreatívnych projektov;

-vytvorenie stáleho kontingentu mladých návštevníkov múzea;

-formovanie majetku od učiteľov, rodičov, žiakov, členov detských krúžkov, žiakov;

-vykonávanie sociologických výskumov s cieľom spolupráce umeleckej galérie so školou a rodinou;

-zintenzívniť organizovanie výstav detskej tvorivosti a stretnutí mladých divákov s výtvarníkmi v galérii umenia;

-príťažlivosť k múzejným aktivitám mladých odborníkov - absolventov Štátnej Treťjakovskej galérie TG, Shevchenko, BHU v Bendery a ďalšie inštitúcie so špecializovaným vzdelaním zodpovedajúcim múzeu umenia.

Bibliografia

1.Kultúrno-výchovná činnosť múzeí: so. IPRÍT. M., 1997

2.Múzeum a škola. So. vedecký. Zborník. M., 1986

3.Múzejný biznis. Múzeum – kultúra – spoločnosť. M., 1992. 21.

4.B.A. Stolyarov Pedagogika Múzea umenia od počiatkov po súčasnosť. SPb., 1999

5.Gnedovsky M.B., Dukelsky V.Yu. Múzejná komunikácia ako predmet múzejnej vedy // Múzejné podnikanie. Problém 21. Múzeum - kultúra - spoločnosť. M., 1992

6.Gnedovský M.B. Aktuálne trendy vo vývoji múzejnej komunikácie v kapitalistických krajinách: teória a prax. M., 1986

7.Yukhnevich M.Yu. „Vezmem vás do múzea“, študijná príručka o múzejnej pedagogike. M., 2001

8.Navozov A. "Palekh zázrak", M., "Sovietske Rusko", 1976

9.Nekrašová M.A. "Umenie starovekej tradície" Palekh ", M.," Sovietsky umelec ", 1984

10.V. T. Kotov "Palekh", Kranj, "Gorenjski zverák"

11.Kosolapoe P. "Palekh - dedina obchodu v ZSSR", M., "Progress", 1977

12.B.M. nos "Umelecké remeslá ZSSR", M., "Planéta", 1987

13.Zinoviev N.M. "Štylistické tradície umenia Palekh", Leningrad, "Umelec RSFSR", 1981

14.Rodnin K.D. "60 dní v Číne", Kišiňov, "Timpul", 1963

15.Vasilyeva N.A. „A.A. Vasiliev, Kišiňov, Timpul, 1968

16.Shvedov I. "Alexej Alexandrovič Vasiliev" (Literárny portrét), Kišiňov, "Carta Moldoveneaske", 1969

17.Shabardina T.K., Vasilieva N.A. „A.A. Vasiliev, Kišiňov, Timpul, 1968

Múzeum je inštitúciou, ktorá sa zaoberá zbieraním, štúdiom, uchovávaním a vystavovaním predmetov – pamiatok prírodnej histórie, hmotnej a duchovnej kultúry, ako aj vzdelávacou a popularizačnou činnosťou. Funkts M: expozícia a výstava; exkurzia; výskumné a vzdelávacie. Kultovo-výchovná činnosť je jedným z hlavných smerov činnosti M, ktorej teoretickým základom je múzejná pedagogika - výcvik regionálny. dejepis prostredníctvom muzeálneho predmetu bude vzdelávať aktivity. Formy kultovo-vzdelávacej činnosti M sú rôznorodé: exkurzie (poznávacie, tematické, historické, architektonické a urbanistické); lekcie v múzeu; vedeckých konferencií.

Typy múzeí – vedecké a vzdelávacie, výskumné, vzdelávacie.

Jednou z najdôležitejších kategórií klasifikácie je profil múzea, teda jeho špecializácia. Základným znakom klasifikácie je tu prepojenie medzi múzeom a konkrétnou formou vedy alebo umenia, technológiou, výrobou a jej odvetviami. Túto súvislosť možno sledovať v skladbe fondov múzea, v predmetoch jeho vedeckej, expozičnej, kultúrnej a vzdelávacej činnosti.

Múzeá jednej špecializácie, teda jedného profilu, sa združujú do špecializovaných skupín: prírodovedné múzeá, historické múzeá, múzeá umenia, múzeá architektúry, literárne múzeá, divadelné múzeá, hudobné múzeá, vedecko-technické múzeá, priemyselné múzeá, poľnohospodárske múzeá, pedagogické múzeá... V závislosti od štruktúry profilovej disciplíny alebo odvetvia vedomostí sa tieto hlavné profilové skupiny delia na užšie. Historické múzeá sa delia na:

Múzeá všeobecnej histórie (široký profil); (Štátne historické múzeum v Moskve);

Archeologické múzeá; (archeologické múzeum-rezervácia "Tanais");

Etnografické múzeá; (Ruské etnografické múzeum v Petrohrade);

Vojenské historické múzeá; (Ústredné múzeum Veľkej vlasteneckej vojny 1941-1945 v Moskve);

Politologické múzeá; (Múzeum politických dejín Ruska v Petrohrade);

Múzeá náboženskej histórie; (Múzeum dejín náboženstva v Petrohrade);

Historické a domáce múzeá, ktoré obnovujú alebo uchovávajú obraz života rôznych vrstiev obyvateľstva, pričom na rozdiel od etnografických múzeí dokumentujú nie etnické, ale sociálno-psychologické charakteristiky života, ktoré sa najvýraznejšie prejavujú v interiéroch obydlí; (Múzeum mestského života „Starý Vladimír“);

Monografické múzeá venované konkrétnej osobe, udalosti, inštitúcii, kolektívu; (Múzeum G.K. Žukova v obci Žukovo, región Kaluga, Múzeum obrany Leningradu);

Ostatné historické múzeá; (Múzeum dejín Moskvy, Múzeum dejín politickej polície Ruska v 19. – 20. storočí v Petrohrade).

Umelecké múzeá sa delia na:

Múzeá výtvarného umenia (národné a zahraničné); (Ruské múzeum v Petrohrade, Puškinovo múzeum výtvarného umenia v Moskve);

Múzeá umenia a remesiel; (Celoruské múzeum dekoratívneho, úžitkového a ľudového umenia v Moskve);

Múzeá ľudového umenia; (Múzeum ľudového umenia Vedecko-výskumného ústavu umeleckého priemyslu v Moskve, Múzeum „Viatka ľudových umeleckých remesiel“ v Kirove);

Monografický; (Múzeum IE Repina "Penates", Múzeum Dionýzových fresiek v obci Ferapontovo, okres Kirillovsky, región Vologda);

Ďalšie múzeá umenia.

Prírodovedné múzeá sa delia na paleontologické, antropologické, biologické (širokoprofilové), botanické, zoologické, mineralogické, geologické, geografické a iné.

Existujú múzeá, ktorých zbierky a činnosť súvisia s viacerými vednými disciplínami alebo odvetviami poznania. Volajú sa múzeá s komplexným profilom... Najbežnejšie medzi nimi sú miestna história múzeá, ktoré spájajú aspoň historickú a prírodovednú špecializáciu, pretože ich zbierky dokumentujú nielen históriu, ale aj prírodu regiónu. Často vytvárajú výtvarné a literárne odbory, čo ešte viac komplikuje ich profiláciu.

Komplexný profil má a súborové múzeá, vytvorené na základe architektonických pamiatok, ich interiérov, okolia a rôznych štruktúr. Podľa charakteru súboru to môžu byť historické a umelecké, historické a architektonické, historické a kultúrne múzeá. Architektonický a etnografický profil má napríklad Kostromské múzeum ľudovej architektúry a ľudového života, jedno z najväčších múzeí v moskovskom regióne – „Nový Jeruzalem“ má historický, architektonický a umelecký profil.

Rozvoj vedy, techniky, umenia, kultúry vedie k vzniku nových špecializovaných skupín. Napríklad vynález potápačskej výstroje v 40. rokoch minulého storočia. znamenal začiatok vzniku podvodnej archeológie. Výsledky podvodných výskumov v kombinácii s vývojom nových technológií v oblasti obnovy a konzervácie vlhkého dreva viedli k vzniku novej profilovej skupiny medzi historickými múzeami - múzeí podmorskej archeológie. Vo svojich zbierkach - kostry a fragmenty lodí, náklad a rôzne predmety vyzdvihnuté z hlbín mora. Najznámejšie spomedzi múzeí tejto profilovej skupiny je Vasa Museum v Štokholme, kde je vystavená švédska vojnová loď zo 17. storočia.

Spolu s profilovou klasifikáciou sa používa aj typologické členenie múzeí, ktoré sa s ňou nezhoduje. Existuje typológia vychádzajúca z verejného účelu múzeí, podľa ktorej sa delia na výskumné, vedecké a vzdelávacie a vzdelávacie.

Výskum múzeá fungujú pri výskumných ústavoch a akadémiách vied, ku ktorým sú zvyčajne zahrnuté ako štrukturálne pododdelenia. Ich fondy slúžia na vedecké účely a expozície sú zamerané predovšetkým na odborníkov. Príkladom tohto typu múzeí je Vedecké múzeum Ústavu mozgu Ruskej akadémie lekárskych vied alebo napríklad Múzeum mimozemskej hmoty v rámci Ústavu geochémie a analytickej chémie Ruskej akadémie vied (Moskva ).

Najbežnejším typom je vedecké a vzdelávacie múzeí. Venujú sa aj výskumnej práci, no keďže sú zamerané na bežného návštevníka, ich prostriedky sú široko využívané na kultúrne a vzdelávacie účely. Vo svojej činnosti sa veľká pozornosť venuje tvorbe expozícií, výstav a rôznych kultúrnych a vzdelávacích podujatí. Ide napríklad o Polytechnické múzeum a Múzeum výtvarného umenia. A.S. Puškin v Moskve; Ermitáž a Múzeum antropológie a etnografie v Petrohrade.

Hlavný účel vzdelávacie múzeí - zabezpečiť viditeľnosť a objektivitu procesu výchovy a vzdelávania. Tento typ múzeí existuje najmä pri rôznych vzdelávacích inštitúciách a špeciálnych oddeleniach - Lesnícke múzeum pomenované po ňom G.F. Morozova z Petrohradskej lesníckej akadémie, Múzea dekoratívneho a úžitkového umenia Petrohradskej Vysokej školy umeleckého priemyslu. Okrem tradičnej exkurznej expozície náučné múzeá vo veľkej miere využívajú špecifické formy a metódy práce so zbierkami: predvádzanie jednotlivých muzeálnych predmetov na prednáškach, vedecký popis a spracovanie terénnych výskumných materiálov počas praktických cvičení, kopírovanie výtvarných diel. V niektorých prípadoch môžu byť fondy a expozície vzdelávacích múzeí pre bežného návštevníka neprístupné. Takými sú napríklad niektoré múzeá kriminalistického systému ministerstva vnútra.

Typológia vychádzajúca z verejného účelu múzeí je skôr svojvoľná a medzi menovanými typmi neexistuje tvrdá hranica. Vo výchovno-vzdelávacom procese sa využívajú vedecko-náučné múzeá a ich zbierky slúžia na vedecké účely. Mnohé vedecké a vzdelávacie múzeá navštevujú nielen študenti a odborníci, ale aj široká verejnosť.

Existuje ďalšia typológia múzeí, podľa ktorej sa rozlišujú múzeá zbierkového typu a múzeá súborového typu. Vychádza z členenia podľa takého kritéria, akým je spôsob, akým múzeá vykonávajú dokumentačnú funkciu. Múzeá zbierkového typu budujú svoje aktivity na základe tradičnej zbierky materiálnych, písomných, obrazových materiálov zodpovedajúcich ich profilu. Plnia teda dokumentačnú funkciu získavaním a uchovávaním zbierkových predmetov múzea. V srdci činnosti múzeá súborového typu sú tu architektonické pamiatky s ich interiérmi, priľahlé územie, prírodné prostredie. Plnia dokumentačnú funkciu tým, že zachovávajú alebo obnovujú súbor nehnuteľných pamiatok a ich prirodzeného prostredia. Najbežnejšie formy tohto typu múzeí sú skanzen, palác-múzeum, dom-múzeum, múzeum-byt, múzeum-dielňa.

Medzi skanzeny je osobitná skupina múzeí, ktoré vznikajú na báze nehnuteľných pamiatok, múzejne na ich mieste uložených, so zachovaním alebo obnovou historického, kultúrneho a prírodného prostredia. Vďaka svojej osobitnej hodnote majú postavenie rezervné múzeá, napríklad Kirillo-Belozersky Historical, Architectural and Art Museum-Reserve, Borodino Military-Historical Museum-Reserve.

Osobitnú typologickú skupinu tvoria a pamätné múzeá vytvorené s cieľom zvečniť spomienku na výnimočných ľudí a udalosti. Pamätnosť sa niekedy mylne zamieňa s profilom múzea, hoci to nemá nič spoločné s charakteristikou klasifikácie profilu.

Pojem „pamätné múzeum“ prešiel počas svojej existencie výrazným vývojom. Na základe etymológie slova do pamätných múzeí v 20. - začiatkom 60. rokov 20. storočia. zahŕňala všetky múzeá venované výnimočným osobnostiam a historickým udalostiam, aj tie, ktoré vznikli na miestach, ktoré s týmito ľuďmi a udalosťami nesúvisia a ktoré vo svojich expozíciách nemali pamätné predmety. Neskôr vďaka úsiliu výskumníkov

A.M. Akcelerácia a S.A. Kasparinskej sa do pojmu „pamätné múzeum“ začal vkladať iný význam. Autenticita miesta sa začala považovať za nevyhnutnú súčasť pamätnosti: pamätná budova, v ktorej sa zachovalo alebo dokumentárne obnovilo pamätné prostredie, v ktorom osoba žila alebo sa odohrala udalosť. Toto chápanie pamätného múzea, ktorého nevyhnutnými kritériami sú pamätná budova alebo miesto, zbierka pamätných predmetov a pamätná a domáca expozícia, bolo upevnené v „Nariadení o pamätných múzeách systému ministerstva kultúry“ ( 1967). Čo sa týka profilu pamätného múzea, ten je určený obsahom podujatia alebo povahou činnosti toho, komu je venované.

Typológia na základe plnenia dokumentačnej funkcie je do istej miery podmienená aj tým, že zbierkové múzeá sa môžu nachádzať v architektonických pamiatkach zachovaných v historickej celistvosti (napríklad Ermitáž) a múzejné súbory neobmedzujú svoju činnosť len na záchrana architektonických pamiatok, ale aj vytváranie špecializovaných zbierok.

Klasifikácia profilu aj typológia sú zamerané na identifikáciu skupín porovnateľných múzeí. To umožňuje koordinovať prácu múzeí jedného profilu alebo jedného typu, odhaľovať zákonitosti ich vývoja a podporovať vyššiu efektivitu múzejnej činnosti vo všeobecnosti.

Klasifikácia múzeí môže byť založená na administratívno-územnej charakteristike.

Podľa príslušnosti (právneho postavenia) sa múzeá delia na štátne, verejné a súkromné.

Štátne múzeá sú majetkom štátu a sú financované zo štátneho rozpočtu. Väčšina z nich je v kompetencii Ministerstva kultúry Ruskej federácie. Zároveň existuje významná skupina štátnych múzeí, ktoré sú podriadené nie kultúrnym orgánom, ale rôznym ministerstvám a rezortom, ktoré riešia nimi stanovené úlohy. Ide o takzvané rezortné múzeá; sú financované zo štátneho rozpočtu prostredníctvom ministerstva financií a príslušných rezortov. Príklady sú: Zoologické múzeum Moskovskej univerzity. M.V. Lomonosova, v pôsobnosti Ministerstva všeobecného a odborného vzdelávania; Ústredné múzeum železničnej dopravy Ruska Ministerstva železníc (Petrohrad); Lekárske múzeum Ruskej akadémie lekárskych vied, Vojenské lekárske múzeum Ministerstva obrany (Petrohrad). Významná časť rezortných múzeí je v kompetencii Ruskej akadémie vied: 51 múzeí k roku 1998. Medzi nimi sú svetoznáme múzeá - Múzeum antropológie a etnografie. Petra Veľkého „Kunstkamera“, Mineralogické múzeum. A.E. Fersman, Paleontologické múzeum. Yu.A. Orlová, Literárne múzeum (Puškinov dom).

Do kategórie verejnosti múzeá zahŕňajú múzeá, ktoré vznikli z iniciatívy verejnosti a konajú na báze dobrovoľnosti, avšak pod vedeckým a metodickým vedením štátnych múzeí. Verejné múzeá sú financované inštitúciami, v ktorých sú vytvorené. Do roku 1978 sa pojem „ľudové múzeum“ používal vo význame „verejné múzeum“. Tradícia vytvárania verejných múzeí sa začala formovať v Rusku na prelome 19. – 20. storočia; výstavba múzeí nadobudla veľký rozsah v 20. rokoch 20. storočia. v súvislosti so vzostupom hnutia miestnej histórie a prácou na vytváraní „kroník“ tovární a závodov. V roku 1941 si však svoj štatút zachovalo len asi 10 verejných múzeí. Moderná sieť verejných múzeí sa začala formovať v druhej polovici 50. rokov 20. storočia a od 1. januára. V roku 1990 v nej bolo 4373 múzeí pôsobiacich na území 26 republík, území a regiónov Ruska.

V n. 90. roky 20. storočia zmeny v spoločensko-politickom a hospodárskom živote krajiny viedli k výraznej redukcii siete verejných múzeí. Múzeá revolučnej slávy, Komsomolu a pionierskej slávy, vojenskej a robotníckej slávy boli zatvorené; múzeá venované vodcom komunistickej strany. Zároveň sa však začali objavovať také múzeá, ktorých vytvorenie bolo predtým nemožné z ideologických dôvodov - múzeá A.A. Achmatova, M.I. Cvetaeva, B.C. Vysockij. V roku 1994 kultúrne orgány dohliadali na činnosť asi 1000 verejných múzeí.

V poslednom desaťročí minulého storočia sa v Rusku začali objavovať podmienky na obrodu. súkromné ​​múzeá, teda múzeá, ktoré sú založené na zbierkach vo vlastníctve jednotlivcov, ale sú dostupné na štúdium a nahliadnutie. Začiatkom 90. rokov 20. storočia. múzeá tohto druhu boli vytvorené v Moskve (Múzeum prírody), Jaroslavli (Múzeum ruského staroveku), Irkutsku (Mineralogické múzeum) a ďalších mestách.

V roku 1993 bolo v Moskve zaregistrované prvé súkromné ​​múzeum umenia, Ruské národné múzeum umenia. Jeho fondy zahŕňajú diela ruského a západoeurópskeho maliarstva, sochárstva, grafiky, umenia a remesiel. Za účelom získania výnimočných diel sa múzeum aktívne venuje výstavnej činnosti a pravidelne organizuje aukcie, na ktorých vystavuje jednotlivé predmety zo svojej zbierky. Vďaka predaju diel, ktoré sú celkom hodné, no nezapadajú do koncepcie múzea, má možnosť svoje zbierky neustále aktualizovať a skvalitňovať. Prostriedky získané na aukcii umožňujú hodnotné akvizície, z ktorých niektoré sú hodné najväčších zbierok štátneho múzea.

Základy kultúrno-osvetovej činnosti v múzeu sa začali formovať už v 30. rokoch 20. storočia. Spočiatku pozostávala najmä z exkurzných prác. Formy výchovno-vzdelávacej práce sa postupne rozširujú, návštevnosť rastie. V súčasnosti je Kirillo - Belozersky Museum - Reserve známym múzeom a turistickým centrom. V posledných rokoch sa zintenzívnila kultúrna a osvetová činnosť. Jeho systém je založený na exkurziách, tematických kurzoch, prednáškach, tematických podujatiach, majstrovských kurzoch, sledovaní videí, organizovaní kreatívnych súťaží, prezentácií a pod. Ročne múzeum a jeho pobočku navštívi viac ako 200 tisíc turistov z rôznych kútov sveta. . Kultúrno-výchovná práca v múzeu je zameraná na vlasteneckú, mravnú, estetickú výchovu založenú na formovaní poznatkov o histórii a kultúre regiónu. Určujú ju programy múzea: „Múzeum a škola“, „Pre vás, študenti“, „Študenti v praxi“, „Spoznajte múzeum“, „Stretnutie so zaujímavým človekom“, „Celoročne“, „Ľudová dielňa“ , "Cestovné múzeum", "Hurá! Sme na dovolenke “, Stretnutia v múzeu “, “ Do múzea s celou rodinou “.

V rámci prázdniny - „Zasnežené mesto“ a „Mesto a jeho múzeum“ v múzeu sa konajú otvorenie nových výstav, vystúpenia tvorivých tímov, detské hry so súťažami a súťažami, kvízy, majstrovské kurzy.

Umelecké štúdiá „Kirillovskaja maľba“ a „Lada“ pracujú na základe múzea. Cieľom štúdia je rozvíjať záujem detí o ruskú kultúru a tradície ich rodnej krajiny. V učebni klubu „Mladý sprievodca“ sa oboznamujú so starodávnou ruskou a ruskou kultúrou, históriou belozeryských kláštorov, históriou ruskej knihy, ľudovou kultúrou.

Múzeum organizuje súťaže detských tvorivých prác, ktorých cieľom je pritiahnuť pozornosť detí a mládeže k histórii a kultúre mesta, podporiť tvorivú činnosť detí a mládeže. Podľa výsledkov súťaží sú usporiadané výstavy.

Zamestnanci múzea, ktorí poznajú tajomstvá ľudového umenia, organizujú Majstrovské dni, majstrovské kurzy: v Cyrilovom voľnom - maľovanie štetcom, hlinené hračky, ľudové bábiky. Na vedení jednotlivých tried sa podieľajú ľudoví majstri: I.V. Luzhinskaya, M.N. Vasilyeva, N.A. Borovikov, Sysoeva M.A., s ktorou múzeum spolupracuje už dlhé roky.

Jednou zo vzdelávacích aktivít múzea je vytváranie dočasných a putovných výstav, na základe ktorých sa konajú hodiny nielen s deťmi z mesta Kirillov, ale aj vo vidieckych školách, škôlkach a kultúrnych domoch. V múzeu sa vykonávajú komplexné výlety, aby si deti mohli pozrieť putovnú výstavu, vypočuť si prednášky a zúčastniť sa herných programov.

V priestoroch múzea sa každoročne konajú vlastivedné semináre a konferencie pre učiteľov, študentov a žiakov. Pracovníci múzea sústavne metodicky pomáhajú školským a obecným vlastivedným múzeám.

V súčasnosti sa kultúrno-vzdelávacia činnosť múzea stáva prioritnou oblasťou práce múzea a je v súlade s modernými trendmi.

Múzejné programy sú svojou povahou cielené a zahŕňajú celú škálu tém, druhov, žánrov, techník, metód práce s publikom. Popri tradičných múzejných formách hľadá múzeum nové spôsoby a formy dialógu s návštevníkom.

Formy vedeckej a osvetovej činnosti

múzeum

Múzeum realizuje svoju vedeckú a vzdelávaciu činnosť rôznymi formami, ktoré sa vyvinuli ako výsledok systematickej výskumnej práce (A.V. Bakushinsky, M.S. Kogan, I.M. Kossova, K.G. Levykin, M.V. Potapova, ND Reva, NI Romanova, STShatsky, KG Hedber a ostatné). Prenos informácií môže prejsť: exkurziami (T.A. Kudrina, N.D. Reva); múzejné hodiny a individuálne písomné práce (E.I. Ivanova, V.S.Moiseeva); krúžky a kluby (IM Kossova); prednášky, tematické večery, múzejné olympiády a súťaže (M.N. Grachev, A.I. Mikhailovskaya); univerzity kultúry (K.G. Levykin, K.G. Headbet). Vedúcou formou práce múzea je exkurzia. Výlety možno klasifikovať:

na mieste konania;

podľa povahy obsahu;

na určený účel;

podľa zloženia výletnej skupiny.

Exkurzia do múzea
Prehliadka so sprievodcom vo vnútri múzea	poznávacie výlety	vedecké a vzdelávacie exkurzie	exkurzie pre študentov
Exkurzia v prírode	tematické exkurzie	vzdelávacie exkurzie	exkurzie pre študentov
			exkurzie pre odborníkov rovnakej profesie
			exkurzie pre iné sociálne skupiny

Prehliadka mesta exkurzie spravidla zahŕňajú oboznámenie sa s pomerne širokou škálou problémov a prezeranie veľkého počtu priestorov múzea. Tematické exkurzie môžu byť prierezové, cielené a zovšeobecňujúce. Prehliadkové okruhy sú charakteristické tým, že vo vyhradenom čase sú návštevníci pozvaní na zoznámenie sa s množstvom historických udalostí, na pochopenie zákonitostí vývoja spoločnosti, umenia a pod. Výlety cielené naopak, implikujú oboznámenie sa s určitým obdobím a udalosťou, smerom v umení alebo etapou vedecko-technického pokroku. Exkurzie, na ktorých sú uvedené charakteristiky období vo vývoji kultúry, vedy, umenia, spoločnosti atď. sa volajú zovšeobecňujúci. Vedecké a vzdelávacie exkurzie riešia problém kultúrnej osvety návštevníkov a náučné exkurzie hlbšie štúdium akejkoľvek témy. Vedeckí výskumníci (T.A. Kudrina, N.D. Reva) identifikujú fázy prípravy a priebehu exkurzie do múzea:

Určenie témy a obsahu exkurzie.

Zostavenie plánu výletu. Zároveň je premyslená trasa skupiny, exponáty, logika rozprávania sprievodcu a mnohé ďalšie ustanovenia.

Cielené vystavenie expozícií alebo samotnej exkurzie.

Komunikácia s návštevníkmi s cieľom zhrnúť prijaté informácie a odpovedať na otázky.

Štruktúra exkurzie má tri časti: úvodnú, hlavnú a záverečnú. Pred prehliadkou expozícií múzea sprievodca určí tému a ciele exkurzie a vedie návštevníkov k pochopeniu hlavného obsahu. V úvodnej časti je veľmi dôležité zorientovať sa vo vnímaní verbálneho aj obrazového materiálu. Zvýši sa tým edukačná efektivita exkurzie. Dôležitosť postojov k vnímaniu expozícií múzeí umenia zdôraznila M.S. Kogan, M.N. Potapová, N. D. Reva, B.M. Teplov, B.P. Yusov a ďalší.Inštalácia pred exkurziou je dôležitá nielen v múzeách umenia, ale aj v múzeách iných typov. Hlavná časť exkurzie zahŕňa rozprávanie sprievodcu, vizuálne vnímanie muzeálnych predmetov a techniky aktivizácie návštevníkov, medzi ktoré patria heuristické otázky, herné techniky, pátracie a tvorivé úlohy a mnohé ďalšie. Exkurzia končí záverečnou časťou, počas ktorej sú zhrnuté výsledky a daný postoj k vnímaniu materiálu následnej exkurzie. V tejto súvislosti treba poznamenať, že podľa N.D. Reva, najefektívnejší je cyklický systém exkurzií, ktorý umožňuje plne implementovať princípy kontinuity a kontinuity v pedagogickej interakcii medzi výletníkom a sprievodcom. Jednotné exkurzie teda nedokážu plnohodnotne vyriešiť problém oboznamovania detí predškolského a základného školského veku s múzejnou kultúrou. Pri konštrukcii cyklu je potrebné vziať do úvahy princíp sústrednosti, ktorý sa vyznačuje tým, že každý nasledujúci stupeň je pripravený predchádzajúcim a poskytuje prechod do zložitejšieho nasledujúceho stupňa. Exkurzia je nepochybne vedúcou formou múzejnej práce a potreba tak podrobne zvážiť jej klasifikáciu, štruktúru, fázy prípravy bola diktovaná skutočnosťou, že v procese oboznamovania predškolákov s múzejnými zbierkami sa predškolskí pedagógovia, rodičia, domáci učitelia, rodinní vychovávatelia sa možno budú musieť spoliehať na seba a svoje vedomosti. Za zaujímavú formu oboznámenia detí s expozíciami múzea možno považovať lekcie múzea alebo triedy... Lekcia (lekcia) v múzeu sa vedie s cieľom, aby si deti osvojili vedomosti o konkrétnej téme. V tomto prípade muzeálne predmety fungujú ako zdroje vedomostí. Počas hodiny (triedy) učiteľ vo veľkej miere využíva herné techniky: imaginárne cestovanie v čase, imitačné hry; náčrty materiálnych zdrojov pre následnú tvorivú rekreáciu atď. V rámci hodiny (triedy), múzeum kvízy, súťaže, olympiády... Podujatia sú zároveň neoddeliteľnou súčasťou práce múzejného klubu. ONI. Kossová tvrdí, že kluby sú najperspektívnejšou formou oboznamovania obyvateľstva s kultúrnymi, historickými, vedeckými a technickými výdobytkami ľudstva. V súlade s obsahom práce existujú tri typy klubov: komplexný, problémový (tematický), mladý múzejník. Klub je amatérska organizácia, ktorej členov spája spoločný záujem. Klub môže organizovať oddychové stretnutia a všeobecné podujatia. V sekciách sa diskutuje o teoretických otázkach, pripravujú sa sprievodcovia, zdokonaľujú sa zručnosti v akejkoľvek činnosti. K masovým podujatiam patria nielen prednášky, olympiády, kvízy, ale aj vedecké konferencie, stretnutia so zaujímavými ľuďmi, rozvíjajúce sa hodiny, takzvané „dňové“ večery a múzejné sviatky. Mnohé z uvedených foriem klubovej práce sú integrovaného charakteru a obsahujú prvky divadelnosti, hudby, choreografie, vedeckých experimentov a pod. Treba poznamenať, že divadlo je v podstate integrované umenie, ktoré zahŕňa hudbu, choreografiu, reč, výtvarné umenie (kulisy, rekvizity, kostýmy atď.). Preto je vhodné použiť teatralizáciu ako zovšeobecňujúcu lekciu. Tým sa materiál nastaví do živej umeleckej podoby. Príprava predstavení podnieti kognitívnu potrebu dieťaťa.

Múzejné prázdniny sú komplexnou formou práce, zahŕňajúcou prvky teatrality, exkurzie, hudobné a literárne kompozície, kvízy atď.

Niektoré múzeá vytvárajú špeciálne exponáty pre deti. V nich sú zavesené exponáty vo výške detských očí, umiestnené prvky národného odevu, ktoré si deti môžu vyskúšať, umiestnené rôzne veci, ktorých sa možno dotýkať, zapínať, presúvať atď. Na takýchto špeciálnych expozíciách dostávajú deti pred začiatkom skúšania úlohy a na konci „referujú“ o výsledkoch jeho plnenia. Napríklad v Archangeľskom múzeu miestnej tradície bola pred Vianocami usporiadaná tematická expozícia.Vo všeobecnosti treba mať na pamäti, že všetky vedecké a vzdelávacie aktivity sa budujú postupne. Každá predchádzajúca etapa zároveň poskytuje pochopenie následného materiálu. Výber formy múzejnej práce závisí od obsahu ponúkaných informácií na asimiláciu; vek publika; vlastnosti muzeálnych predmetov a expozícií.

Portrét špecialistu je pripravenýwow viesť

muzeálna práca s predškolákmi

Problémy vznikajúce v procese oboznamovania detí predškolského veku s múzejnou kultúrou nie je možné vyriešiť bez dospelého, ktorý disponuje súborom vedomostí a zručností, ktoré v konečnom dôsledku zabezpečia úspech tejto práce. Početné štúdie (Zhidkova E.V., Pidkasisty T.I., Semenushkina L.T. atď.) ukazujú, že zoznam vedomostí, zručností a schopností potrebných na to, aby osoba mohla vykonávať odborné činnosti, predstavuje profesiogram, t.j. druh pasu špecialistu. Profesiogram má veľký praktický význam, pretože po prvé ukazuje spôsoby, ako zlepšiť odbornú prípravu špecialistu; po druhé, pomáha pri stanovovaní cieľov a zámerov pre sebavýchovu a sebavýchovu. Dostávame sa tak k pochopeniu potreby určiť rozsah vedomostí a zručností, ktoré budú najúspešnejšie vykonávať prácu na oboznamovaní predškolákov s múzejnou kultúrou. Je to o to dôležitejšie, že v súčasnosti vzdelávacie inštitúcie, rovnako ako kultúrne inštitúcie, ku ktorým múzeum patrí, aktívne hľadajú spôsoby interakcie. Pracovníci múzeí, ani učitelia predškolských zariadení však nemajú špeciálne školenie na optimalizáciu procesu oboznamovania detí s múzejnými zbierkami. Na základe diel Abduliny O.A., Bakushinsky A.V., Grigorieva G.G., Knyazeva O.A., Konukhova E.N., Kulchinskaya N.L., Mikheeva A.P., Panteleeva L.V., Pankratova T.N., Reva N.D., Chumalova T.V. a ďalších bol vypracovaný profesijný program pre špecialistu vyškoleného na oboznamovanie detí predškolského veku s múzejnou kultúrou. V profesiograme možno rozlíšiť tri bloky vedomostí a zručností:

Všeobecné pedagogické vedomosti a zručnosti.

Vedecké a metodologické znalosti a zručnosti.

Špeciálne vedomosti a zručnosti.

Profesiogram špecialistu,

pripravený na muzeálnu prácu s predškolákmi

1.	Všeobecná pedagogická vedomostí a zručností	úlohy kultúrno-výchovnej činnosti múzeí a výchovno-vzdelávacie úlohy materskej školy; základy múzejnej pedagogiky; osobitosti detského vnímania predmetov materiálnej kultúry; osobitosti vplyvu múzejnej kultúry na rozvoj osobnosti predškoláka	vytvárať podmienky na prejavenie záujmu o múzejnú kultúru, voliť pedagogicky vhodné formy a metódy oboznamovania detí predškolského veku s múzejnou kultúrou, predvídať ťažkosti, nadchádzajúcu múzejnú prácu a navrhovať spôsoby ich prekonávania, koordinovať prácu predškolskej vzdelávacej inštitúcie a múzea
2.	Vedecké a metodologické poznatky	klasifikácia múzeí a črty ich práce; požiadavky na výber múzejných expozícií a exponátov určených na vnímanie počas exkurzií a iných foriem práce s predškolákmi; metódy, techniky a formy optimalizácie procesov vnímania múzejných expozícií deťmi predškolského veku	načrtnúť blízke a vzdialené ciele rozvoja záujmu o múzejnú kultúru; vybrať potrebný umeleckohistorický, etnografický a iný materiál pre úplnejšie pochopenie myšlienky múzejnej výstavy predškolskými deťmi; organizovať a viesť pedagogickú a múzejno-pedagogickú výchovu práca s predškolákmi
3.	Špeciálne vedomosti a zručnosti	rysy výstavnej práce; osobitosti organizovania exkurzií do múzeí a iných foriem práce s deťmi predškolského veku; etapy práce na oboznamovaní predškolákov s múzejnou kultúrou	vytvárať mobilné aj stacionárne výstavy v predškolských vzdelávacích inštitúciách; vykonávať exkurzie do múzeí a iné formy práce s deťmi predškolského veku; vyberať, rozvíjať a využívať rôzne herné formy práce na oboznámenie detí s múzejnou kultúrou

Tabuľka identifikuje tie vedomosti a zručnosti, ktoré sú profesionálne významné tak pre učiteľov predškolských zariadení (alebo iných odborníkov pracujúcich s predškolákmi: vychovávateľky, domáce učiteľky a pod.), ako aj pre pracovníkov múzeí. Je jasné, že nielen učitelia materských škôl musia poznať špecifiká múzejnej práce, ale aj sprievodcovia, vystavovatelia, múzejní pedagógovia musia chápať špecifiká práce s deťmi predškolského veku. Navrhovaný profesiogram nám umožňuje určiť smery interakcie medzi dvoma inštitúciami: materskou školou a múzeom. Aby bolo možné zistiť stupeň pripravenosti odborníkov predškolských vzdelávacích inštitúcií a múzea na spoločnú prácu, je potrebné: ​​Po prvé, študovať predstavy učiteľov materských škôl o múzeu a formách jeho fungovania; Po druhé, študovať predstavy zamestnancov múzea o zvláštnostiach práce s predškolákmi. Pedagógom možno ponúknuť dotazník pozostávajúci zo 14 otázok.