Yoga nn Straus (syn) (Johann Strauß Jr., 1825-1899) – rakúsky skladateľ, huslista, dirigent. Najstarší syn Johanna Straussa (otec). V roku 1844 zorganizoval vlastný koncertný súbor, ktorý sa neskôr rozrástol na orchester a čoskoro priniesol Straussovi slávu ako dirigenta a skladateľa. Po smrti svojho otca Strauss spojil orchester svojho otca a svoj vlastný a uskutočnil koncertné turné po európskych mestách; v rokoch 1856–65 a 1869 navštívil Rusko, riadil letné koncertné sezóny v Pavlovsku, kde uvádzal diela západoeurópskych a ruských skladateľov a vlastnú hudbu. V rokoch 1872 a 1886 vystupoval v Moskve a Petrohrade, v roku 1872 absolvoval turné po Spojených štátoch amerických. V rokoch 1863–70 bol dirigentom viedenských dvorných plesov. Strauss je najväčší majster viedenského valčíka a viedenskej operety. Napísal okolo 500 skladieb tanečnej hudby (valčíky, polky, mazurky atď.), ktoré povýšil na vysokú umeleckú úroveň. Opieral sa o tradície F. Schuberta, KM Webera, I. Lannera, ako aj svojho otca (vrátane rozvinutia formy 5-dielneho valčíkového cyklu s úvodom a codou), symfonizoval valčík a dodal mu osobitú obraznosť. . Romantická duchovnosť, melodická flexibilita a krása, spoliehanie sa na rakúsky mestský folklór, prax každodenného muzicírovania viedli k obľube Straussových valčíkov Rozlúčka s Petrohradom (1858), Umelcov život, Na krásnom modrom Dunaji (obe - 1867 ), lesy "(1868), Viedenská krv "(1873), Jarné hlasy "(1883), Cisársky valčík "(1890) tak v Rakúsku, ako aj v iných krajinách. Strauss začal písať operety pod vplyvom J. Offenbacha v 70. rokoch 19. storočia. Na rozdiel od dramaticky bohatej francúzskej operety však v Straussovej operete dominuje tanečný prvok (najmä valčík, ale aj čardáš, cval, mazurka, square dance, polka atď.). Vrcholmi Straussovej tvorby v tomto žánri sú Netopier (1874), Cigánsky barón (1885). Strauss mal silný vplyv na tvorbu Oskara Straussa, F. Lehára, I. Kalmana, ale aj Richarda Straussa (opera "Der Rosenkavalier"). Straussovu hudbu ocenili I. Brahms, N. A. Rimskij-Korsakov, P. I. Čajkovskij a i. Jeho bratia: Joseph Strauss (1827–70) - autor populárnych orchestrálnych skladieb; od roku 1853 dirigent v Straussovom orchestri, s ktorým cestoval po európskych mestách (1862 v Pavlovsku), a Eduard Strauss (1835–1916) - autor tanečných skladieb; huslista a dirigent v Straussovom orchestri, s ktorým v rokoch 1865 a 1894 koncertoval v Petrohrade a Pavlovsku; v roku 1870 vystriedal Johanna Straussa na poste dirigenta viedenských dvorných bálov.

kompozície: Comic opera Rytier Pašman (1892, Viedeň); balet Popoluška (uprav. J. Bayer, 1901, Berlín); operencov (16) - Rímsky karneval (1873), Netopier (1874), Veselá vojna (1881; všetky - Viedeň), Noc v Benátkach (1883, Berlín), Cigánsky barón (1885, Viedeň) atď.; pre orchester - valčíky (asi 160), polky (117), štvorky (nad 70), cvaly (32), mazurky (31), pochody (43) atď.

Takmer 10 rokov sa rodina Johanna Straussa túlala z jedného viedenského bytu do druhého a takmer v každom z nich sa narodilo dieťa - syn alebo dcéra. Deti vyrastali v hudobne bohatej atmosfére a všetci boli muzikálni. Otcov orchester často skúšal doma a malý Johann to pozorne sledoval. Zavčasu začal študovať hru na klavíri, spieval v kostolnom zbore. Už ako šesťročný hrával vlastné tance. Otec ani mama však nechceli pre svoje deti hudobnú budúcnosť.

Veselý otecko medzitým začal žiť v dvoch rodinách a k siedmim deťom z prvého manželstva pribudlo ďalších sedem. Jeho otec bol pre Johanna idolom, no napriek tomu si mladý muž vážil sen, že sa jedného dňa dostane ešte vyššie. Oficiálne bol zapísaný na Polytechnickú školu, ale tajne pokračoval v štúdiu hudby: zarábal si na klavíri a dával ich na hodiny huslí. Pokusy jeho rodičov pripojiť ho k bankovému biznisu boli neúspešné.

Napokon, ako devätnásťročný Johann Strauss zostavil malý súbor a na viedenskom magistráte získal oficiálne právo živiť sa. Debutoval 15. októbra 1844 ako dirigent a skladateľ v známom kasíne na okraji Viedne. Verejné vystúpenie mladého Straussa s vlastným orchestrom sa stalo skutočnou senzáciou viedenského publika. Je samozrejmé, že každý videl v ambicióznom synovi konkurenta jeho otcovi.

Na druhý deň ráno noviny napísali: "Dobrý večer, Strauss otec. Dobré ráno, Strauss syn." Môj otec mal v tom čase len štyridsať rokov. Synov čin ho rozzúril a čoskoro sa pre jeho syna, ktorý sa stále radoval zo svojho triumfu, začal krutý každodenný život – boj o prežitie. Otec ešte hrával na svetských plesoch a dvore, pričom synov podiel v celej Viedni mali len dve malé prevádzky – kasíno a kaviareň. Okrem toho otec začal rozvodové konanie so svojou prvou manželkou - tento príbeh sa v tlači všestranne páčil a urazený syn neodolal verejnému útoku na svojho otca. Tento príbeh mal smutný koniec - otec, využívajúc svoje konexie, vyhral súdny spor, čím zbavil svoju prvú rodinu dedičských práv a nechal ju bez živobytia. Otec vyhrával na koncertnom pódiu a synov orchester prežil dosť biednu existenciu. Okrem toho mal syn viedenskej polície zlú povesť, mal povesť ľahkomyseľného, ​​nemorálneho a márnotratného človeka. Na jeseň roku 1849 však otec nečakane zomiera a pre syna sa všetko razom zmenilo. Slávny orchester otca Straussa si bez ďalších okolkov vybral za dirigenta syna Straussa a takmer všetky zábavné podniky v hlavnom meste s ním obnovili zmluvy. Syn Strauss, ktorý ukázal pozoruhodné diplomatické schopnosti, vedel, ako lichotiť existujúcim mocnostiam, rýchlo vyšiel na kopec. V roku 1852 už hrával na dvore mladého cisára.

V lete 1854 prišli za I. Straussom s obchodným návrhom predstavitelia Ruskej železničnej spoločnosti, ktorá vlastnila prímestskú trať spájajúcu Petrohrad s Carským Selom a Pavlovskom. Maestro dostal pozvanie vystúpiť so svojím orchestrom na luxusnej železničnej stanici Pavlovskij a v parku, kde sa nachádzali paláce cára a veľkovojvodu Konštantína. Ponúkli sa nemalé peniaze a Strauss okamžite súhlasil. 18. mája 1856 sa začala jeho prvá sezóna pod ruským nebom. Jeho valčíky a polky divákov okamžite zaujali. Na jeho koncerty chodili členovia cisárskej rodiny. Vo Viedni Straussa nie bez úspechu nahradil jeho brat Joseph, tiež talentovaný dirigent a skladateľ.

V Rusku prešiel Strauss mnohými románmi, no manželské šťastie našiel vo Viedni, keď sa v auguste 1862 oženil s Etti Trefzovou, ktorá už mala pred ním tri dcéry a štyroch synov. To jej nezabránilo stať sa nielen jeho milenkou, ale aj múzou, zdravotnou sestrou, sekretárkou, obchodnou poradkyňou. Pod ňou vystúpil Strauss ešte vyššie a ešte viac posilnil svojho ducha. Na letnú sezónu 1863 odišla Etti so svojím manželom do Ruska... Johann Strauss sa snaží držať krok s Josephom, ktorý sa v tom čase stal slávnym skladateľom vo Viedni, vytvára svoje majstrovské diela - valčíky "Modrý Dunaj" a "Rozprávky". z Viedenského lesa“, v ktorom bola vyjadrená hudobná duša Viedne, utkaná z melódií najrozmanitejších národov, ktoré ju obývajú. So svojím bratom Johann vystupuje v Rusku v lete 1869, no dni sú už zrátané – extrémna prepracovanosť vedie k nevyliečiteľnej chorobe a v júli 1870 štyridsaťtriročný Joseph zomiera. Zdalo sa, že ako jeho otec dal Johannovi do vienka vlastnej slávy.

V roku 1870 sa vo viedenských novinách objavila správa, že Strauss pracuje na operete. Podnietila ho k tomu jeho ambiciózna manželka. Strauss bol totiž unavený z „kukania“ valčíkov a odstúpil z funkcie „dirigenta dvorných plesov“. Túto pozíciu zaujme jeho tretí brat – Eduard Strauss. Prvá Straussova opereta s názvom „Indigo a štyridsať zlodejov“ bola verejnosťou dobre prijatá. Slávny „Netopier“ sa stal treťou operetou skladateľa. Korunky dodané na jar 1874 si ho okamžite zamilovali. Skladateľ prekonal ďalší Olymp. Teraz ho uznávali v celom hudobnom svete, no naďalej pracoval v horúčkovitom tempe a s obrovským napätím. Úspech a sláva ho nezbavili strachu, že ho jedného dňa opustí múza a nebude môcť písať nič iné. Tento miláčik osudu bol vždy so sebou nespokojný a plný pochybností.

Odmietnutie dirigovania súdu nezabránilo Straussovi pokračovať v turné po krajinách a územiach, pričom úspešne vystupoval v Petrohrade a Moskve, Paríži a Londýne, New Yorku a Bostone. Jeho príjmy rastú, patrí medzi elitu viedenskej spoločnosti, stavia si svoj „mestský palác“, žije v luxuse. Smrť jeho manželky a neúspešné druhé manželstvo na nejaký čas vyradili Straussa z jeho obvyklej koľaje úspechu, ale po niekoľkých rokoch, keď už bol v treťom manželstve, bol späť na koni.

Po operete „Noc v Benátkach“ napísal svojho „Cigánskeho baróna“. Premiéra tejto operety 24. októbra 1885, v predvečer skladateľových šesťdesiatych narodenín, bola pre Viedenčanov skutočným sviatkom a potom sa začal jej triumfálny sprievod vo všetkých veľkých divadlách v Nemecku a Rakúsku. Ani toto však Straussovi nestačilo - jeho duša si žiadala iný hudobný priestor, iné javisko - operné. Pozorne sledoval hudobné trendy svojej doby, študoval s klasikmi a bol priateľom s takými majstrami ako Johann Brahms a Franz Liszt. Prenasledovali ho ich vavríny a rozhodol sa prekonať ďalší Olymp – operu. Brahms ho od tohto podniku odhovoril nie bez problémov a možno mal pravdu. Z toho však vyplýva aj niečo iné – Johann Strauss ako skutočný umelec nemohol nehľadať nové cesty, nové miesta uplatnenia svojho pozoruhodného talentu.

A napriek tomu to bol pre Straussa zrútenie sna. Potom išla skladateľova tvorba dolu vodou. Jeho nová opereta „Viedenská krv“ sa publiku nepáčila a prežilo len niekoľko predstavení. V októbri 1894 Viedeň slávnostne oslávila 50. výročie dirigentskej činnosti „Kráľa valčíkov“. Sám Strauss dokonale pochopil, že ide len o nostalgiu za starými dobrými časmi, z ktorých vo vzduchu nezostalo takmer nič. Drsné dvadsiate storočie klopalo na dvere.

Posledné roky života strávil Strauss na samote, ukrýval sa vo svojom kaštieli, kde z času na čas s kamarátmi prenasledoval biliardové gule. Pri príležitosti 25. výročia operety Netopier sa nechal nahovoriť na dirigovanie predohry. Posledné vystúpenie Straussa sa mu stalo osudným – prechladol a ochorel. Začal sa zápal pľúc. Strauss zomrel 30. júna 1899. Ako kedysi jeho otcovi, Viedeň mu vystrojila veľkolepý pohreb.

25. októbra 1825 sa v rodine huslistu a vedúceho orchestra Straussa narodil chlapec, ktorý dostal meno po svojom otcovi – Johann. Predtým, ako sa Johannov otec stal huslistom, vyskúšal mnoho povolaní, no ukázalo sa, že práve hudobná oblasť mu umožnila zarobiť dosť aj na to, aby uživil rodinu. Keď sa Strauss starší oženil, začal sám skladať hudbu, pretože dopyt po zábave medzi boháčmi vo Viedni bol veľký a sviatky nasledovali jeden za druhým. Po nejakom čase sa Strauss starší nielen preslávil, ale medzi ľuďmi získal aj zaslúžený titul „kráľ valčíka“. So svojím orchestrom absolvoval rozsiahle turné po Európe, vystupoval v Paríži, Berlíne, Bruseli a dokonca aj v Londýne. Podľa svedectva jeho súčasníkov valčíky otca Straussa doslova očarili publikum a obdiv k nemu mali česť aj takí vynikajúci skladatelia ako Berlioz a Liszt.

Johann, jeho najstarší syn, Strauss starší sa z neho rozhodol urobiť obchodníka. Druhý syn, Jozef, bol pripravený na vojenskú službu. Chlapcom to nevadilo a spočiatku nič nenaznačovalo problémy, no po čase sa ukázalo, že synovia majú oveľa bližšie nie k povolaniam, ktoré im predurčil otec, ale k hudbe. Straussovho otca to doslova rozzúrilo a jedine chlapcovej matke Anne Straussovej sa ho podarilo nejako upokojiť a dosiahnuť súhlas, aby jeho synovia mohli hrať na klavíri. Otec sa ubezpečil, že bez tejto zručnosti nemožno svetské vzdelanie považovať za úplné.

Medzitým najstarší syn Johann zvládol hru natoľko, že svojimi odvážnymi improvizáciami doslova udivoval známych a priateľov. A potom sa ukázalo, že dlho tajne hrával na husliach, okrem toho bol chlapcovým učiteľom Franz Amon, najlepší husľový virtuóz orchestra Straussovho otca, a chlapec si hodiny platil sám doučovaním u krajčírske deti zo susedstva. Nebolo na tom nič prekvapivé – všetky Straussove deti vyrastali v hudobnej atmosfére, pretože ich otec často doma skúšal so svojím orchestrom.

Celkovo sa však Straussov otec nestaral o rodinné problémy - bol vážne unesený Emiliou Trumpbuschovou, mladou mlynárkou a jeho obdivovateľkou. Keď mal Johann osemnásť rokov, jeho otec opustil rodinu a Strauss mladší čelil veľkému problému - uživiť mnohých bratov a sestry. Napriek tomu, že bol zaneprázdnený – mladík dával súkromné ​​hodiny – s nadšením sa zdokonaľoval v hre na husliach u Kelmanna, ktorý nacvičoval balet Viedenskej opery, a u najlepšieho pedagóga konzervatória Hoffmada. Matka podporovala Johanna všetkými možnými spôsobmi. Zdalo sa jej, že jej syn dokáže v hudobnej oblasti prekonať svojho otca. Neskôr sa ukázalo, že Anna Straussová si ako relikviu ponechala prvý valčík, ktorý napísal Johannes - vtedy mal chlapec iba šesť rokov.

Ďalším prísnym učiteľom Johanna bol cirkevný dirigent opát Drechsler, veľký znalec harmónie a kontrapunktu. Trval na tom, aby ctižiadostivý skladateľ písal duchovné diela, a musím povedať, že Johann bol v tejto veci taký úspešný, že jedna z jeho kantát bola verejne uvedená v jednom z viedenských kostolov. Aby Drechsler podnietil v Johannovi túžbu skladať presne chrámovú hudbu, dovolil mu nacvičovať svoje diela na organe a husliach v kostole, kde bol riaditeľom chóru. Ale jedného dňa, v prázdnom kostole, opát počul, že jeho študent hrá valčík na organe ...

Svetská hudba, samozrejme, bola Johannovi bližšia a on sa už dávno pevne rozhodol viesť tanečnú kaplnku a hrať hudbu vlastnej kompozície. Záležitosť vznikla len nájsť kvalifikovaných a dôstojných hudobníkov - napokon, Johannov orchester musel konkurovať otcovmu. A tak sa v októbri 1844 na billboardoch a v novinách objavili správy o koncerte orchestra pod vedením Johanna Straussa ml. Viedeň to doslova ohromila - ďalší Strauss smelo oznámil svoju vlastnú hudbu! Intriga spočívala v tom, že otec Strauss mal sotva štyridsať rokov, jeho práca je žiadaná a jeho sláva je známa. Dokáže devätnásťročný chlapec prekonať úspech svojho otca?

Johann Strauss mladší napokon na viedenskej mestskej rade získal oficiálne dokumenty pre právo dirigovať a 15. októbra 1844 znela hudba mladého skladateľa v kasíne pri Viedni. Toto predstavenie sa stalo skutočnou senzáciou pre verejnosť vo Viedni. Na jednej strane mladší Strauss pôsobil ako konkurent svojmu otcovi, no na druhej strane sa jeho hudba nápadne líšila od výkonov Straussa staršieho. Ranné noviny vyšli s titulkami, ktoré Johannov otec bral ako výsmech: „Dobrý večer, otec Strauss! Dobré ráno, syn Strauss!" Nie je prekvapujúce, že starší Strauss bol zúrivý a namiesto podpory svojho syna začal aktívne odbíjať svoj „hudobný chlieb“. Moderne povedané, môj otec doslova zachytil celý koncertný „trh“ Viedne. Jeho synovi ostali len dve diery, a to veľmi nereprezentatívne - kaviareň a kasíno. Aby bol obraz úplný, starší Strauss začal proces rozvodu so svojou manželkou a pobúrený Johann neodolal útoku na svojho otca na tlači, čo sa pre neho ukázalo ako zlé - otec využil všetky svoje konexie, proces vyhral. na súde a prvú rodinu (sedem detí) nechal bez dedičstva a obživy. Vyhral aj bitku na javisku - jeho syn spolu s orchestrom prežili biedny život a dokonca sa dostali do predpovede polície ako ľahkomyseľný, márnotratný a nemorálny človek.

V roku 1848 sa začali revolučné akcie ľudu a Johann mladší neuhádol konjunktúru, vytvoril svetlé hudobné diela vyzývajúce k boju a dokonca napísal „Pochod rebelov“. Ľudia túto hudbu nazývali „viedenská Marseillaise“. Ale povstanie vo Viedni bolo brutálne potlačené a úrady si dobre pamätali na závislosti Johanna mladšieho počas revolúcie - jeho valčíky na cisárskych plesoch dlho nezneli a mnohí sa ho jednoducho báli pozvať na ne. Strauss starší zároveň správne identifikoval svoju silnú stránku, no stratil popularitu svojej hudby medzi ľuďmi. V roku 1849 na jeseň ochorel na hroznú vtedajšiu chorobu – šarlach – a 25. septembra zomrel. Pohreb Straussovho otca bol vo Viedni veľkolepou udalosťou, no jeho orchester zostal bez vedúceho. Na naliehanie Franza Amona, priateľa Straussovcov, bol na miesto vodcu pozvaný Johann mladší. Aby ho presvedčili, prišli za Johannom všetci hudobníci a slávnostne odovzdali taktovku jeho otca. V roku 1852 vyšiel Straussov orchester opäť na kopec a začali ho pozývať na dvor mladého cisára.

Každodenná intenzívna koncertná a skladateľská činnosť sa veľmi skoro podpísala na zdraví mladého hudobníka. V dvadsiatich ôsmich sa začal cítiť tak zle, že mu miestni odborníci z medicíny diagnostikovali pochopiteľnú diagnózu – extrémnu únavu. Na obdobie bratovej choroby prevzal orchester jeho brat Jozef, no aj on veľmi rýchlo ochorel. Je čas na mladšieho brata – Eduarda Straussa. Táto zmena vo vedení orchestra urobila z celej rodiny Straussovcov vo Viedni idoly. Satirické letáky a fejtóny nenazývali rodinu ničím iným ako „firmou“ a tvrdili, že Strausovci predávajú hudbu maloobchodne a veľkoobchodne. Pravda, všetky koruny uznávali Johannov primát – ako dirigent a skladateľ bol o niečo väčší ako jeho bratia.

Prvé diela Johanna Straussa mladšieho sa veľmi podobali na valčíky jeho otca v časoch rozkvetu kreativity. Čoskoro však mal Johann pocit, že rámec viedenského valčíka doslúžil a doslova brzdí let hudobnej fantázie. A keď sa mladý skladateľ pustil do práce na novom viedenskom valčíku, vytvoril melódiu úplne iného, ​​originálneho typu. V skutočnosti Strauss zdvojnásobil hlasitosť, čím sa zmenila samotná forma tanca. Klasických osem a šestnásť taktov valčíka prerobil na šestnásť a tridsaťdva. Hudba v Straussových dielach začala znieť úplne inak, stala sa plnokrvnejšou a logicky ucelenejšou. Tanečná hudba vďaka Straussovi prerástla do samostatného žánru a stala sa majetkom nielen plesových sál, ale aj koncertných pódií.

V lete 1854 dostal Johann Strauss obchodnú ponuku, ktorú nemohol odmietnuť - bol pozvaný hrať svoju hudbu v sále luxusnej železničnej stanice Pavlovsky a na území palácov cisára a veľkovojvodu. Stalo sa tak s cieľom zlepšiť imidž železníc, najmä novej trate spájajúcej Petrohrad s Pavlovskom a Carským Selom. Navrhovaný honorár – dvadsaťdvatisíc za sezónu – bol taký vysoký, že Strauss súhlasil. 18. mája 1856 začal Straussov orchester dobývať Rusko. Publikum okamžite ocenilo Straussove polky a valčíky a jeho koncerty navštevoval aj cisár s rodinou.

Strauss päť rokov vystupoval v Rusku a počas tejto doby dokonca zažil vášnivú lásku k ruskej mladej dáme - Olge Smirnitskej. Spoznal ju v lete 1858 a bol fascinovaný vnútornou krásou tohto štíhleho a vážneho dievčaťa. Oľgini rodičia sa však proti takémuto ženíchovi postavili a Strauss mohol venovať svojej milovanej iba nádhernú hudbu. V roku 1862 sa Johann z listu svojej milovanej dozvedel, že sa vydáva za ruského dôstojníka. Koncom leta toho istého roku sa sám Strauss oženil s Henrietou Chalupetskou, opernou speváčkou, ktorá sa vzhľadom veľmi podobala Olge Smirnitskej. Straussova manželka bola o sedem rokov staršia a mala už za sebou veľmi bohaté skúsenosti – sedem detí narodených mimo manželstva rôznym mužom. Pravda, Henriete to nezabránilo stať sa nielen Straussovou milovanou, ale stať sa aj jeho sekretárkou, múzou, obchodnou poradkyňou, impresáriom a v prípade potreby aj zdravotnou sestrou. Manželstvo sa stalo šťastným.

Obdobie konca šesťdesiatych a začiatku sedemdesiatych rokov 19. storočia bolo pre Straussovo dielo mimoriadne plodné. Vytvoril také slávne valčíky ako „Rozprávky z Viedenského lesa“, „Modrý Dunaj“, vyjadrujúce v hudbe samotnú dušu Viedne. Jemná a ambiciózna manželka podnietila Straussa, aby napísal operety, ako o tom informovali viedenské noviny v roku 1870. V tom istom roku Strauss rezignoval na dirigentskú pozíciu a odovzdal ju mladšiemu bratovi Eduardovi. Joseph Strauss zomrel v lete 1870. Krátko predtým vystúpili v Rusku s úspechom dvaja bratia Straussovci, Joseph a Johann.

Straussova prvá opereta „Indigo a štyridsať zlodejov“ bola u viedenského publika prijatá s nadšením. Značný úspech padol na druhý – „Karneval v Ríme“. Skutočný triumf však skladateľovi predstavil jeho „Bat“, ktorý sa predstavil na pódiu v roku 1874. Táto práca pozdvihla Straussa na hudobný Olymp, vďaka čomu získal uznanie po celom svete. Strauss pokračoval v horúčkovitom písaní hudby – premáhal ho strach, že by ho takáto podporná múza mohla náhle opustiť a pripraviť ho o možnosť vytvárať nové nádherné diela. Absolvuje turné po rôznych krajinách a s veľkým úspechom vystupuje v Moskve, Petrohrade, Londýne, Paríži, Bostone a New Yorku. Život v chudobe je konečne pozadu a Strauss si vo Viedni postaví vlastný dom, vytešujúci sa v luxuse, no v tvorivom živote neustále nespokojný sám so sebou.

Koncom sedemdesiatych rokov stratil Strauss manželku a verného priateľa – zomrela Henrieta. Strauss počas svojho života pociťoval ohromujúci odpor a strach zoči-voči smrti. Prosil blízkych, aby sa postarali o pohreb, a sám odišiel do Talianska. Po návrate zo zahraničia sa Johann stretol s nemeckou speváčkou Angelinou Dietrichovou a po krátkom čase sa oženil. Angelina bola mladá, efektívna, sofistikovaná v intrigách a milostných radovánkach, no ako herečka úplne priemerná. Vec sa skončila tým, že sa dala dokopy so Straussovým priateľom Steinerom a odišla s ním.

Len tvrdá práca pomohla Straussovi prežiť túto zradu svojej milovanej ženy. Ďalšie Straussovo dielo, Kráľovnina čipková vreckovka, bolo uvedené v Theater an der Wien 1. októbra 1880. Opereta dávala také honoráre, aké divadlo dlhé roky nepoznalo. Ďalším úspechom v diele skladateľa bola v roku 1881 opereta "Veselá vdova". Straussa v rovnakom čase odniesla vdova po bankárovi Antonovi Straussovi, jeho menovkyňa a priateľka Adele. Adele bola podľa národnosti Židovka a katolícku svadbu neuznávala, rovnako ako nevidela dôvod konvertovať na kresťanskú vieru. Sám Strauss musel prijať nemecké občianstvo a stať sa protestantským evanjelistom, aby sa mohol oženiť so svojou milovanou. Manželstvo bolo formalizované až v roku 1887. Tentoraz bol výber skladateľa úspešný. Jeho tri manželstvá mu však nepriniesli ani jedného dediča.

Tesne pred šesťdesiatkou videl Strauss na javisku svoju operetu Cigánsky barón. Stalo sa tak 24. októbra 1885 a stalo sa nezabudnuteľnou udalosťou pre všetkých hudobných fajnšmekrov. Je možné, že by sa objavila aj Straussova opera, no blízky priateľ Brahms skladateľa od tohto kroku odhováral. „Cigánsky barón“ sa stal vrcholom Straussovej tvorby, no nová skladateľova opereta „Viedenská krv“ bola verejnosťou prijatá bez nadšenia, vydržala len niekoľko predstavení. Na obľube Straussa to však neubralo - v dňoch októbra 1894 tancovala takmer celá Viedeň, oslavovala päťdesiat rokov slávnej dirigentskej činnosti svojho idolu, valčíkového kráľa Johanna Straussa a o rok neskôr oslávila sedemdesiatku. narodeniny skladateľa.

V posledných rokoch svojho života Strauss odmietal koncerty a takmer nikdy neopúšťal svoj domov. Len raz, v deň osláv dvadsiateho piateho výročia vystúpenia na javisku „Netopier“, súhlasil s dirigovaním počas predvedenia predohry. Cestou domov z divadla Strauss prechladol a dostal zápal pľúc. Vek skladateľa hral aj krutý vtip - Strauss sa s chorobou nedokázal vyrovnať. Sedemdesiattriročný hudobný génius zomrel 3. júna 1899 vo svojom viedenskom dome, kým stihol dokončiť hudbu k baletu Popoluška.

Johann Strauss bol pochovaný po celej Viedni. Ľudia smútili za veľkým mužom, ktorý vytvoril úžasnú hudbu, a ešte nevedeli, že jeho meno prežije storočia.

Straussove valčíky

„Kráľ viedenského valčíka“ znie hrdo! Tak bol majestátne pomenovaný veľký skladateľ, ktorý sa volal syn Johann Strauss. Vdýchol tomuto žánru nový život, dal mu „básnickú interpretáciu“. V Straussových valčíkoch je veľa zaujímavého a prekvapivého. Nahliadnime teda do tajomného sveta viedenskej hudby, dvere do ktorej nám otvoril sám kráľ!

Prečítajte si históriu valčíkov od Johanna Straussa, obsah a mnoho zaujímavých faktov na našej stránke.

História vzniku Straussových valčíkov

Málokto vie, ale skladateľ Johann Strauss-otec bol kategoricky proti tomu, aby jeho syn pokračoval v práci a stal sa hudobníkom. Nebyť tvrdohlavosti a divokej túžby mladého muža, potom by sme nikdy nemohli počúvať valčíky Strauss naplnené textami a poetikou.

Už v devätnástich rokoch dal začínajúci skladateľ lekciu svojmu vlastnému otcovi. Spolu s orchestrom uviedol vlastné skladby, z ktorých hlavnou bol valčík. Ako sladká pomsta za zákaz muzicírovania zaznel na záver koncertu jeden z najznámejších valčíkov jeho otca. Spoločnosť samozrejme nemohla nechať tento druh triku bez komentára a všetky noviny ráno písali, že je čas, aby stará skladateľská generácia ustúpila pred mladými talentami. Otec zúril.

Medzitým popularita mladého skladateľa len rástla. Žiadny z večerov vo vysokom kruhu sa nezaobišiel bez predstavenia Straussových valčíkov. Vďaka jeho šarmu publikum Johanna zbožňovalo, jeho vystúpenie na dirigentskom pulte sprevádzali skvostné vyhlásenia v mene Viedenskej vysokej spoločnosti. Maestro sa správal uvoľnene, prinútil orchester hrať na prvý pohľad. Každé gesto vyvolalo potlesk publika. Keď zaznel posledný záverečný akord, dirigent pomaly spustil ruku a akoby mávnutím čarovného prútika zmizol zo sály. Bol veľkým majstrom nielen hudby, ale aj divadelného predstavenia.

Majstrovstvo v komponovaní valčíkových skladieb bolo dosiahnuté už v roku 1860. Toto obdobie života možno považovať za najplodnejšie. Skladateľ jeden po druhom skladá hity svojej doby, ako napríklad:

• Ľúbostné piesne;
• Rozlúčka s Petrohradom;
• Na krásnom modrom Dunaji.

Vďaka valčík, začali hovoriť a písať o skladateľovi, jeho diela boli roztrúsené v miliónoch kópií, ako vo forme notových záznamov, tak aj na diskoch. Celý životopis skladateľa pripomína ladné vírenie v trojdobom rytme. Jeho valčíky sú jeho život, jeho strasti a radosti, víťazstvá a neúspechy. História si zachovala každú z nich. Straussove valčíky sú diamanty, ktoré sa lesknú bez ohľadu na majstrovstvo dirigenta. Sám autor zbožňoval vlastné skladby, no boli medzi nimi aj také, ktoré sa páčili najmä Straussovi. Pozrime sa bližšie na tieto diela a ich históriu.

Dielo bolo napísané v roku 1882. V tom istom roku sa skladateľ stretol so svojou budúcou manželkou a tvorivou múzou Adele Deutsch. Následne pre ňu zloží ďalšiu skladbu nesúcu jej meno. Treba poznamenať, že skladateľ pôvodne zamýšľal napísať toto dielo so zaradením koloratúrneho sopránového partu.

Dielo bolo uvedené až o rok neskôr na jednom z charitatívnych koncertov tej doby. Podujatie sa konalo v budove divadla „An der Wien“. Dielo bolo prijaté s nadšením. Predali milióny kópií po celej Európe a stal sa považovaný za jedno z najobľúbenejších diel autora.
Hladkosť rytmu načrtáva kontrabasová linka už od prvého tónu. Téma je plná ozdôb. Sú obrazovým prostriedkom na kompletné zobrazenie obrázkov prírody prebudenej z dlhého zimného spánku. Všetko sa spamätáva zo zimného spánku, prichádza skvelý čas. Samozrejme, táto práca bola podľa vkusu mnohých: od amatérov až po skutočných znalcov profesionálneho hudobného jazyka.

"Na krásnom modrom Dunaji"

Objednávku na tento tanec dostal hlavný a najznámejší manažér zborového spolku v hlavnom meste Rakúska, potreboval zborový valčík. Potom bolo bydlisko tvorcu neďaleko brehov tejto majestátnej rieky, a tak nebolo treba dlho rozmýšľať nad názvom. Premiéra v rakúskej metropole bola skromná. Strauss, zvyknutý na slávu a všeobecný súhlas, len žartoval, že mu nie je ľúto samotného valčíka, ale že kód sa nevydaril, to ho naozaj mrzí.

Potom sa Strauss rozhodol zorganizovať tento kúsok, aby kód nezmizol. Prvýkrát bol uvedený na svetovej výstave v Paríži. Publikum jasalo a valčík mal v zozname čestné miesto. Hudba sa tak stane symbolom Viedne.

Hudba očarí a uchváti do vlastného sveta už od prvých taktov. Ako magický a premenlivý tok rieky - melódia skladby. Nálada je jemná, ale plachá, ako jemné a vzrušujúce vlnenie vody.

počúvajte „Na krásnom modrom Dunaji“

"Rozprávky z Viedenského lesa"

Jedno z najrozprávkovejších a najčarovnejších diel v diele Johanna Straussa syna. Treba poznamenať, že skladba získala titul najdlhšieho valčíka, aký kedy skladateľ napísal.

Pri počúvaní diela si všimnete, že rozprávková a tajomná atmosféra je prenášaná pomocou špeciálnych hudobných techník. Patrí medzi ne neskutočne príjemný zvuk citarového nástroja, začlenenie ľudových motívov do melodickej a tematickej línie. Charakteristické črty landlera sú teda jasne vysledované. Dielo si získalo srdcia mnohých romantických ľudí, ktorí veria v skutočný zázrak.

počúvajte „Tales from the Vienna Woods“

Jedno z najznámejších operetných čísel. Nekonečne svieži a pôvabný charakter. Zdá sa, že je názornou ilustráciou myšlienky divadelnej inscenácie. Je pozoruhodné, že jedny z najznámejších novín tej doby publikovali viac ako pochvalný článok o úspechu tohto zloženia. Autor v ňom poukázal na bohatstvo skladateľových hudobných námetov, pričom ironicky dodal, že viacerým mladým francúzskym skladateľom takáto hudobná predstavivosť stačí.

Harmónia valčíka je celkom pohyblivá a vytvára zvláštnu náladu. Inštrumentácia zároveň vytvára efekt melodickosti a melodiky. Za melodickou linkou sa skrýva neskutočná krása. Nemožno si na toto dielo nespomenúť.

vypočujte si valčík z operety "netopier"

Zaujímavosti

• Počas celej svojej tvorivej kariéry skladateľ skomponoval takmer 170 skladieb tohto žánru.
• V priebehu dvoch dní sa platňa na vinylových platniach „Blue Danube“ predala v náklade 140 tisíc kusov. Milovníci hudby stáli v obchode celé hodiny, aby dostali zvukovú nahrávku.
• To vie každý Wagner bol ťažký človek a mal zlý vzťah k dielu iných skladateľov. Vyberavý až do nepríčetnosti Richard zbožňoval Straussovo dielo, ktoré sa volalo „Víno, ženy, piesne“. Niekedy, ak bol v sále operný klasik, požiadal ho špeciálne, aby zopakoval túto skladbu.
• Jarné hlasy sú obľúbeným dielom Leva Nikolajeviča Tolstého. Spisovateľ rád počúval Straussove valčíky, no najmä často dával na disk s touto skladbou.
• Skladba „Rozlúčka s Petrohradom“ je venovaná Olge Smirnitskej, s ktorou mal skladateľ počas svojho života v severnom hlavnom meste Ruska dlhý románik. Strauss sa chcel s dievčaťom oženiť, ale jej matka bola proti takémuto manželstvu. Dlho si dopisovali, kým Strauss nezistil, že Oľga sa vydáva za skladateľa Antona Rubinsteina.
• Fragment „Spring Voices“ zaznie od legendárnej kapely Queen. V albume „A day at the Races“.

• Svoju úlohu pri organizovaní skladateľových koncertov zohralo bankové vzdelanie. Aby nepremeškal lukratívne ponuky, skladateľský génius zhromaždil niekoľko orchestrálnych skupín a naučil sa s nimi najobľúbenejšie diela. Potom orchestre predviedli skladby v rovnakom čase, na rôznych miestach, a tým sa zisk len znásobil. Samotnému skladateľovi sa podarilo dirigovať iba jednu skladbu, po ktorej odišiel na večer do iného domu.
• Valčík „The Artist's Life“ je akousi autobiografiou skladateľa, odhaľuje uchvátenie života.
• V Bostone zaznel valčík „Na krásnom modrom Dunaji“ v podaní členov orchestra v počte dvetisíc ľudí.
• V Európe je valčík jarných hlasov symbolom osláv Nový rok .

Podľa životopisu Johanna Straussa sa skladateľ narodil v roku 1825 vo Viedni v rodine slávneho skladateľa. Johann Strauss starší nepodporoval hudobné záľuby mladšieho syna (okrem mladšieho Johanna boli v rodine ďalší traja synovia). Chcel ho vidieť ako bankára. Budúci skladateľ však v tajnosti od svojho otca študoval husle na hudobnej škole a po promócii dostal od učiteľov vynikajúce odporúčania.

Začiatok profesionálnej činnosti

V roku 1844 si Johann doplnil vzdelanie a pokúsil sa získať licenciu na vedenie orchestra. Matka mladého muža, ktorá sa obávala, že jeho otec, Johann starší, všetkými možnými spôsobmi zabráni vydaniu licencie, sa s ním rozviedla. Otec budúceho skladateľa po rozvode odmietol zdediť svoje deti z prvého manželstva a všetok majetok odkázal siedmim deťom po svojej milenke (po rozvode druhej manželke).

Konflikt s otcom pokračoval, vyjadrený tým, že Johann a jeho malý orchester nemohli vystupovať na veľkých miestach. Napriek tomu si však všimol talent mladého muža a bol vymenovaný za šéfdirigenta vojenského orchestra.

V roku 1848, po revolúcii, sa vzťahy s otcom ešte viac skomplikovali tým, že Johann starší podporoval monarchiu a mladší podporoval revolúciu.

V roku 1849 mu zomrel otec a syn mu všetko odpustil: napísal niekoľko diel na jeho počesť, všetky svoje diela vydal na vlastné náklady. Hudobníci jeho otca sa pripojili k jeho orchestru a vydali sa na spoločné turné po Európe. Johann Jr. bol obrovským úspechom.

Vrchol kariéry

Od roku 1852, po zmierení mladého skladateľa s cisárom Františkom Jozefom, sa stal Strauss oficiálnym dvorným skladateľom. Pri práci mu často pomáhali bratia, s ktorými si výborne rozumeli.

Od roku 1856 do roku 1861 cestoval Strauss s orchestrom každé leto do Ruska, keďže bol pozvaný na post stáleho dirigenta na Pavlovskej železničnej stanici v meste Pavlovsk.

60-70 rokov - vrchol tvorivosti skladateľa. Napísal svoje najlepšie diela – „Na krásnom modrom Dunaji“ a „Rozprávky z Viedenského lesa“, ktorých hudobný obsah možno považovať za skutočne vlastenecký. V 70. rokoch odstúpil z funkcie dvorného skladateľa (preniesol právomoci na svojho brata) a vydal sa na turné po Francúzsku, Veľkej Británii a USA. Zároveň začal písať operety. V rokoch 1874 až 1895 vytvorí svoje najlepšie diela: „Netopier“, „Cigánsky barón“ a ďalšie. V roku 1895 skladateľ vo veľkom oslávil 70. narodeniny. Všetci najjasnejší predstavitelia európskej aristokracie a bohémov mu chceli zablahoželať.

Smrť

Skladateľ zomrel v roku 1899 (vo veku 73 rokov) na zápal pľúc. Pochovaný vo Viedni.

Osobný život

Strauss bol dlho zamilovaný do Olgy Smirnitskej. Rodičia dievčaťa však jeho dohadzovanie odmietli. V roku 1862, keď sa Olga vydala, sa Strauss oženil s opernou speváčkou Yetty Chalupetskou, ktorá bola o 7 rokov staršia ako on a mala 7 nemanželských detí. Ale napriek svojej škandalóznej povesti sa stala vernou manželkou a manželstvo bolo celkovo úspešné.

V roku 1878 Chalupetskaja zomrela a Strauss sa oženil s nemeckou speváčkou Angelicou Dietrichovou, no rýchlo sa rozviedol a oženil sa s mladou nemeckou vdovou Adele Deutsch, kvôli ktorej zmenil jej vieru a občianstvo.

Ďalšie možnosti životopisu

• Celkovo Strauss napísal asi 500 diel. Okrem toho písal nielen valčíky a operety, ale aj hudbu pre balety a dokonalé opery.
• Straussov starý otec bol Žid, ktorý konvertoval na katolicizmus. V nacistickom Nemecku sa snažili prezentovať Straussa ako skutočne nemeckého skladateľa, skrývajúceho svoje židovské korene.