Vasilij Vasilievič Vereščagin je príkladom vzácneho typu ruského umelca, ktorý svoj život zasvätil bojom obrázkový žáner. To nie je prekvapujúce, pretože celý Vereshchaginov život je neoddeliteľne spojený s ruskou armádou.

Vereščagin je známy obyčajným ľuďom predovšetkým ako autor úžasného obrazu „Apoteóza vojny“, ktorý núti premýšľať o zmysle života, a len milovníci a znalci tohto nadaného ruského umelca vedia, že jeho štetce obsahujú aj obrazy z mnohých iných vojenská séria, nemenej zaujímavá a svojím spôsobom odhaľujúca osobnosť tohto úžasného ruského umelca.

Vasily Vereshchagin sa narodil v roku 1842 v Čerepovci v rodine jednoduchého vlastníka pôdy. Od detstva bol, podobne ako jeho súrodenci, rodičmi predurčený na vojenskú kariéru: ako deväťročný chlapec vstúpil do námorného kadetného zboru v Petrohrade, ktorý Vereščagin absolvoval v hodnosti praporčíka.

Od raného detstva bol Vereshchagin v úžase z akéhokoľvek typu maľby: populárne výtlačky, portréty veliteľov Suvorov, Bagration, Kutuzov, litografie a rytiny. magicky ovplyvnil mladého Vasilija a sníval o tom, že bude umelcom.

Nie je preto prekvapujúce, že po krátkej životnosti v ruská armáda, Vasilij Vasilievič rezignuje, aby vstúpil na Akadémiu umení (študuje tam v rokoch 1860 až 1863). Štúdium na akadémii neuspokojuje jeho nepokojnú dušu a po prerušení štúdia odchádza na Kaukaz, potom sa presťahuje do Paríža, kde študuje kresbu v ateliéri Jean Leon Gerome, jedného z učiteľov Parížskej školy. výtvarného umenia. A tak pri cestovaní (a Vereščagin bol vášnivým cestovateľom, rok doslova nevydržal sedieť) medzi Parížom, Kaukazom a Petrohradom prijal Vasilij Vasilievič praktická skúsenosť kreslil, usiloval sa, ako sám povedal, „učiť sa zo živej kroniky dejín sveta“.
Vereščagin oficiálne ukončil štúdium maľby na Parížskej akadémii na jar 1866, vrátil sa do vlasti, Petrohradu, a čoskoro prijal ponuku generála K. P. Kaufmana (v tom čase bol generálnym guvernérom Turkestanu) ho ako armádneho umelca. Vereščagin sa tak v roku 1868 ocitol v Strednej Ázii.

Tu dostane krst ohňom- podieľa sa na obrane pevnosti Samarkand, na ktorú z času na čas útočili vojská bucharského emíra. Za hrdinskú obranu Samarkandu dostal Vereščagin Rád svätého Juraja 4. triedy. Mimochodom, toto bolo jediné ocenenie, ktoré Vereščagin, ktorý zásadne odmietal všetky hodnosti a tituly (o čom svedčí napríklad aj zarážajúci prípad, keď Vasilij Vasilievič odmietol titul profesora na Akadémii umení), prijal a hrdo nosil. jeho slávnostné oblečenie.

Počas cesty do Strednej Ázie Vereščagin zrodil takzvanú „tureckú sériu“, ktorá zahŕňa trinásť nezávislých obrazov, osemdesiatjeden náčrtov a stotridsaťtri kresieb – všetky vytvorené na základe jeho ciest nielen do Turkestanu, ale aj po celej južnej Sibíri a západnej Číne, horských oblastiach Tien Shan. „Turkestan Series“ bola uvedená na osobnej výstave Vasilija Vasilieviča v Londýne v roku 1873 a neskôr prišiel s obrazmi na výstavy v Moskve a Petrohrade.

Apoteóza vojny. Venované všetkým veľkým dobyvateľom, minulosti, súčasnosti a budúcnosti

Dávajte pozor

Zranený vojak

Štýl obrazov v tejto sérii bol pre ostatných predstaviteľov ruskej realistickej umeleckej školy dosť nezvyčajný, nie všetci maliari dokázali primerane vnímať maliarsky štýl mladý umelec. Dejovo majú tieto obrazy prímes imperiálneho nádychu, akýsi nadhľad nad podstatou a krutosťou východného despotizmu a životnej reality, pre Rusa, ktorý nie je na takéto obrazy zvyknutý, trochu odstrašujúci. Séria je korunovaná slávny obraz"Apoteóza vojny" (1870-1871, uchovávaná v Treťjakovskej galérii), ktorá zobrazuje hromadu lebiek v púšti; na ráme je napísané: "Venované všetkým veľkým dobyvateľom: minulosti, súčasnosti a budúcnosti." A tento nápis znie ako bezpodmienečný verdikt o samotnej podstate vojny.

Hneď ako sa Vereščagin dozvedel o vypuknutí rusko-tureckej vojny, odišiel do aktívnej ruskej armády a na chvíľu opustil svoju parížsku dielňu, kde pôsobil od polovice 70. rokov. Vasilij Vasilievič je tu zaradený medzi pobočníkov hlavného veliteľa dunajskej armády, pričom má právo na voľný pohyb medzi vojskami a toto právo využíva zo všetkých síl na odhalenie svojich nových tvorivých nápadov – tak pod postupne sa rodí jeho štetec, ktorý sa neskôr bude nazývať „balkánsky seriál“.

Počas rusko-tureckej kampane mu mnohí dôstojníci, ktorí sú Vereshchaginovi známi, viac ako raz vyčítali, že riskoval svoj život a zaznamenal scény, ktoré potreboval pod nepriateľskou paľbou, Vasily Vereshchagin odpovedal: „Bolo to spôsobené skutočnosťou že som chcel vidieť veľkú vojnu a predstaviť si ju neskôr na plátne nie tak, ako sa javí podľa tradície, ale ako je v skutočnosti...“

Porazený. Pietna spomienka na padlých vojakov

Po útoku. Úpravná stanica pri Plevne

Víťazi

Počas balkánskej kampane sa Vereščagin zúčastnil aj vojenských bitiek. Na začiatku nepriateľstva bol vážne zranený a na následky zranení v nemocnici takmer zomrel. Neskôr sa Vasily Vasilyevič zúčastňuje tretieho útoku na Plevnu v zime 1877 spolu s oddielom Michaila Skobeleva prechádza cez Balkán a zúčastňuje sa rozhodujúcej bitky na Shipke pri dedine Sheinovo.

Po návrate do Paríža Vereshchagin začína pracovať nová séria, venovaný práve skončenej vojne a pracuje s ešte väčšou posadnutosťou ako zvyčajne, v stave obrovského nervového vypätia, prakticky bez oddychu a bez opustenia dielne. „Balkánska séria“ pozostáva z približne 30 obrazov a zdá sa, že Vereščagin na nich spochybňuje oficiálnu panslavistickú propagandu, pripomínajúc nesprávne výpočty velenia a vážnu cenu, ktorú ruské jednotky zaplatili za oslobodenie Bulharov spod osmanského jarma. Najpôsobivejšie umelecké plátno„Porazená služba“ (1878-1879, obraz je uložený v Treťjakovskej galérii): pod zamračenou pochmúrnou oblohou je veľké pole s mŕtvolami vojakov posypaných tenkou vrstvou zeme. Obraz zaváňa melanchóliou a bezdomovectvom...

V 90. rokoch 19. storočia sa Vasilij Vereščagin usadil v Moskve, kde pre seba a svoju rodinu postavil dom. Smäd po túlaní sa ho však opäť zmocní a vydá sa na cestu, tentoraz na sever Ruska: po Severnej Dvine, k Bielemu moru, na Solovki. Výsledkom tejto cesty pre Vereshchagina bolo objavenie sa série náčrtov zobrazujúcich drevené kostoly ruského severu. V ruskej sérii umelca je viac ako sto obrazových náčrtov, ale nie je tam ani jeden veľký obraz. Pravdepodobne to možno vysvetliť skutočnosťou, že súčasne Vasily Vasilyevich pokračuje v práci na svojom celoživotnom diele - sérii plátien o vojne z roku 1812, ktorú začal v Paríži.

Jaroslavľ. Veranda kostola Jána Krstiteľa v Tolčkove

Severná Dvina

Veranda vidieckeho kostola. Čakanie na spoveď

Napriek aktivite v tvorivý život Vereščagin veľmi živo pociťuje svoju odtrhnutosť od všeobecného umeleckého života Ruska: nepatrí do žiadnej z maliarskych spoločností a hnutí, nemá študentov ani nasledovníkov a toto všetko zrejme len ťažko vníma.
Aby sa Vereshchagin nejako uvoľnil, uchýlil sa k svojej obľúbenej metóde - v roku 1902 sa po nedávnej španielsko-americkej vojne vydal na výlet na Filipíny (v roku 1901) - dvakrát navštívil Kubu a neskôr odišiel do Ameriky. , kde maľuje veľké plátno „Rooseveltovo zajatie Saint-Juan Heights“. Na tomto obrázku Vereščaginovi pózuje sám prezident USA.

Zároveň Vasilij Vereščagin pôsobí aj v literárnej oblasti: píše autobiografické poznámky, cestovateľské eseje, memoáre, články o umení, aktívne hovorí v tlači a mnohé z jeho článkov majú silný antimilitaristický podtext. Málokto o tejto skutočnosti vie, ale v roku 1901 bol Vasilij Vereščagin dokonca navrhnutý ako kandidát na prvú Nobelovu cenu za mier.

Vereščagin víta začiatok rusko-japonskej vojny s veľkou úzkosťou, od udalostí, ktorých sa, samozrejme, nemohol držať – taká bola jeho nepokojná povaha. Keď sa 13. apríla 1904 zblížil s vrchným veliteľom tichomorskej flotily, admirálom S. O. Makarovom, 13. apríla 1904 sa vydal na more na vlajkovej bojovej lodi Petropavlovsk, aby zachytil bitku o históriu, a tento výstup bol pre neho posledným akordom. celého svojho života - počas bitky bol "Petropavlovsk" vyhodený do vzduchu na vonkajšej ceste Port Arthur...

Takto si pamätáme Vasilija Vasiljeviča Vereščagina - umelca, ktorý vždy nasledoval v predvoji ruských vojsk, muža, ktorý sa zasadzoval za mierové riešenie všetkých konfliktov, a paradoxne, sám zomrel počas bitky.

Útočia prekvapene

Jazdec bojovník v Jaipur. Okolo roku 1881

Ruiny

Turkestanský vojak v zimnej uniforme

Pred útokom. V blízkosti Plevna

Dvaja jastrabi. Bashi-bazouki, 1883

Oslavujeme - konečná verzia

Plavba na lodi

S nepriateľstvom! Hurá! Hurá! (Útok). 1887-1895

Koniec bitky pri Borodine, 1900

Veľká armáda. Nočná prestávka

Zbraň. pištoľ

Poslanci – vzdaj sa! - Vypadni do pekla!

Na javisku. Zlé správy z Francúzska...

Neapol na poli Borodino

Neváhaj! Nechaj ma prísť.

Napoleon a maršal Lauriston (Mier za každú cenu!)

Pri múre pevnosti. Nech vstúpia.

Obliehanie Trojice-Sergius Lavra

Podpaľači alebo poprava v Kremli

Maršal Davout v zázračnom kláštore.

V katedrále Nanebovzatia Panny Márie.

Pred Moskvou čaká na deputáciu bojarov

V nemocnici. 1901

List matke

List je prerušený.

Nedokončený list

Vereščagin. japončina. 1903

Bojový žáner existuje v umení od pradávna – ľudstvo neustále bojovalo a bojuje dodnes.

Na reliéfoch sa nachádzajú obrázky bitiek a kampaní Staroveký východ, na štítoch budov, na starorím víťazné oblúky a stĺpy, na vázach starovekého Grécka atď.

Význam pojmu

Slovo „bataille“ znamená vo francúzštine „bitka“. To znamená, že bojový žáner je venovaný vojenské témy. Môžu to byť scény bojov, vojenských ťažení, hrdinských činov – moderných alebo minulých rokov a storočí.
Ak umelec ukazuje nielen bojovú scénu, ale odhaľuje aj zmysel toho, čo sa deje, vedie diváka k pochopeniu významu konkrétnej historickej udalosti, potom takýto obraz možno pripísať nielen bojovému poľu, ale aj historický žáner.
Ak na obrázku vidíme obraz každodenného života vojenských mužov alebo námorníkov, potom je bojový žáner kombinovaný s každodenným životom.
Bojový žáner môže obsahovať prvky iných žánrov: portrét, krajina, zviera, zátišie.

História bojového žánru

renesancie

V období renesancie vidíme obrazy bojov na plátnach Paola Uccella, Piera della Francesca, Tiziana, Tintoretta, na freskách Leonarda da Vinciho, Michelangela a ďalších.

Leonardo da Vinci (kópia Rubensa) freska „Bitka o Anghiari“ (1503-1506)
Fresku si objednal Leonardo da Vinci na oslavu obnovenia Florentskej republiky po vyhnaní Piera de' Medici. Pre bojovú scénu si da Vinci vybral bitku, ktorá sa odohrala 29. júna 1440 medzi Florenťanmi a Milánskymi jednotkami pod velením kondotiéra Niccola Piccinina. Napriek početnej prevahe boli Milánčania porazení malým florentským oddielom. D. Vasari o tomto obraze napísal: „...vytvorený s veľkou zručnosťou vďaka najúžasnejším pozorovaniam, ktoré použil pri zobrazení tohto smetiska, pretože na tomto obraze ľudia prejavujú rovnakú zúrivosť, nenávisť a pomstychtivosť ako kone, z ktorých tí dvaja si preplietli predné nohy a bojujú zubami s nemenej dravosťou ako ich jazdci bojujúci o zástavu...“

Formovanie bojového žánru

V 16. storočí Bojový žáner v maľbe sa začína formovať. Vo všeobecnosti, čo je to žáner? Ide o historicky ustálené delenie umeleckých diel v súlade s témami a objektmi obrazu. A hoci sa samotný pojem „žáner“ objavil v maľbe pomerne nedávno, žánrové rozdiely existujú odkedy človek začal kresliť. Formovanie žánru ako systému sa začalo presne v 16. storočí.

Tintoretto „Bitka úsvitu“ (okolo roku 1585). Benátky, Dóžov palác
Tintoretto uviedol do obrazu veľa ľudí zapojených do bitky.
Španielsky umelec D. Velazquez hlboko chápal vojenské udalosti.

D. Velazquez „Vzdať sa Bredy“ (1634)
Tento obraz možno pripísať bojovým aj historickým žánrom a možno ho nazvať aj psychologickým, pretože psychologicky presne ukazuje pocity víťazov a porazených.
Dej obrazu: Guvernér Justin z Nassau odovzdá kľúče od mesta vrchnému veliteľovi španielskych vojsk Ambrosiovi Spinolovi 5. júna 625, ide len o scénu odovzdávania kľúča od r. pevnosť Breda. Prečo patrí obrázok do bojového žánru? No tomuto momentu predchádzalo mesiace trvajúce obliehanie mesta španielskymi jednotkami pod velením Ambrosia Spinolu. Španielsko 80 rokov bojovalo o udržanie habsburskej moci nad španielskym Holandskom. Ambrosio Spinola využil prestávku vo vojne a obliehal pevnosť. Z vojenského hľadiska bolo obliehanie Bredy zbytočné, no z politického áno skvelý efekt. Celá Európa pozorne sledovala vývoj udalostí pri Brede. A teraz prišlo rozuzlenie: kľúče od Bredy sú odovzdané víťazom.
Porazení Holanďania a ich vodca sú postavení do ponižujúcej pozície a vyvolávajú sympatie. Vodca je zobrazený nižší, má na sebe voľné oblečenie a obnosené čižmy. Ale snaží sa prijať to, čo sa stalo, s dôstojnosťou. Víťaz je vyšší ako porazený, celá jeho postava vyjadruje blahosklonnosť, potľapkáva súpera po pleci, je s rešpektom. Zdá sa, že kone na tomto obrázku zdôrazňujú vlastnosti svojich majiteľov: pokojný, skromný kôň patrí k porazeným a pôvabný, hravý kôň Spinola je zápasom o víťaza.

Ruský bojový žáner

V 18. storočí sa objavili diela ruského bojového žánru. A tu by som v prvom rade rád pripomenul prácu V.M. Lomonosov „Bitka o Poltavu“, hoci patrí k mozaikovej maľbe.

"Bitka pri Poltave". Mozaika od M. V. Lomonosova v budove Akadémie vied. Petrohrad (1762-1764)
Bitka pri Poltave je najväčšou bitkou severnej vojny medzi ruskými jednotkami pod velením Petra I. a švédskou armádou Karol XII. Bitka sa odohrala ráno 8. júla 1709 6 verst od mesta Poltava. Porážka švédskej armády viedla k obratu v severnej vojne v prospech Ruska a ku koncu dominancie Švédska v Európe.
10. júl na počesť víťazstva ruskej armády pod velením Petra I. nad Švédmi v bitke pri Poltave sa považuje za Deň vojenskej slávy Ruska.
Ruský bojový žáner je vždy presiaknutý zvláštnym duchom vlastenectva a snaží sa vyjadriť obdiv k hrdinstvu a odvahe bojovníkov.
Vojna s Napoleonom sa odrazila v tvorbe mnohých umelcov, pretože... všetko sa v nej ukázalo najlepšie vlastnosti Ruský ľud: nebojácnosť, sebaobetovanie, vlastenectvo.

F. Roubaud, panoramatická maľba „Bitka pri Borodine“
Umelec namaľoval panorámu „Bitka pri Borodine“ k 100. výročiu Vlastenecká vojna 1812 na príkaz cisára Mikuláša II. Práce na ňom sa uskutočnili za účasti I. G. Myasoedova.

Franz Alekseevič Rubo(1856-1928) - ruský panoramatický umelec, akademik a vedúci bojovej dielne Akadémie umení, tvorca troch bojových panorám: „Obrana Sevastopolu“, „Bitka pri Borodine“, „Búrka dediny Akhulgo“. Je zakladateľom národnej školy panoramatického maliarstva, autorom takmer 200 monumentálnych malieb.

F. Roubaud „Obliehanie jerevanskej pevnosti ruskými jednotkami v roku 1827“
Napoleonské vojny sa odrážajú v dielach mnohých umelcov. Tu je ďalší obraz zobrazujúci vojnovú scénu.

B. Villevalde „Čin jazdeckého pluku v bitke pri Slavkove v roku 1805“ (1884). Centrálne vojenské historické múzeum delostrelecké, ženijné a signálne vojská, Petrohrad

Bogdan (Gottfried) Pavlovič Villevalde(1818-1903) - ruský maliar, akademik, emeritný profesor bojového maliarstva, člen Rady cisárskej akadémie umení. Jeho obľúbenou témou bola vlastenecká vojna z roku 1812, dobre študoval napoleonskú éru a neustále sa k tejto téme vracal. Jeho diela sa vyznačujú jemným humorom a schopnosťou zobrazovať živé vojenské scény.

B. Villevalde „Stretnutie dôstojníkov ruskej gardovej kavalérie s obyvateľmi jedného z európskych miest“
Villevalde bol pred jej reformou v 90. rokoch 19. storočia náčelníkom bojovej triedy Akadémie umení umelecký vývoj takmer všetkých našich najnovších bitkárov.

Nikolaj Dmitrijevič Dmitriev-Orenburgskij(1837-1898) – ruský bojový maliar, grafik, akademik a profesor bojovej maľby na Imperiálnej akadémii umení. Vytvoril celú sériu obrazov o rusko-tureckej vojne (1877-1878).

N. Dmitriev-Orenburgsky „Bitka pri Plevne 27. augusta 1877“ (1883)
Vasilij Vasilievič Vereščagin(1842-1904) – ruský maliar a spisovateľ, jeden z najznámejších bojových maliarov.

Absolvent námorného kadetného zboru bol celý život spojený s armádou: bol v Samarkande počas jeho obliehania Bucharmi; bol v aktívnej ruskej armáde počas Rusko-turecká vojna 1877-1878, kde bol ťažko ranený. Keď sa začala rusko-japonská vojna, Vereščagin odišiel na front. Zomrel 31. marca 1904 spolu s admirálom S. O. Makarovom, keď bojová loď Petropavlovsk explodovala na mínu na vonkajšej ceste Port Arthur.
Vytvoril sériu bojových obrazov: sériu Turkestan, „Napoleon v Rusku“, sériu „Barbari“. Cyklus „Napoleon v Rusku“ obsahuje 20 obrazov, ako aj náčrty, kresby a nedokončené kompozície.

V. Vereščagin „Pred Moskvou, čakám na deputáciu bojarov“

V. Vereshchagin „Napoleon na výšinách Borodino“ (1897)

V. Vereshchagin „Koniec bitky pri Borodine“
Jedným z najznámejších diel bojového žánru všeobecne a umelcových diel je obraz „Apoteóza vojny“.

V. Vereshchagin „Apoteóza vojny“ (1871). Olej na plátne, 127 x 197 cm, Štátna Tretiakovská galéria (Moskva)
Na ráme tohto obrazu je nápis: „Venované všetkým veľkým dobyvateľom – minulým, súčasným a budúcim.
Spočiatku sa obraz nazýval „Triumf Tamerlána“. Myšlienka súvisela s Tamerlánom, ktorého vojská za sebou zanechali takéto pyramídy lebiek. Podľa inej verzie tento obraz vytvoril Vereshchagin pod vplyvom príbehu o tom, ako vládca Kašgaru Valikhan Tore popravil európskeho cestovateľa a nariadil umiestniť jeho hlavu na vrchol pyramídy vyrobenej z lebiek iných ľudí. popravených ľudí.
Prečo je tento obraz zaradený do bojového žánru, hoci nezobrazuje bojové scény, dokonca ani na plátne nie sú prítomní ľudia?
Toto je alegória, protestná maľba proti vojnám. Vojna je vždy smrť a skaza. Vereščagin zobrazuje pyramídu ľudských lebiek na pozadí zničeného mesta a zuhoľnatených stromov. Všetko je zničené, zostali len vrany, ktoré tu však nemajú z čoho profitovať. Všetky detaily obrazu, vrátane žltej farby plátna, symbolizujú smrť. Slávny ruský umelecký kritik V. Stasov veril, že Vereščagin týmto obrazom pôsobí ako historik a sudca ľudstva.

Mitrofan Borisovič Grekov(1882-1934) – sovietsky bojový maliar ruského kozáckeho pôvodu.
„Trubkári prvej kavalérie“ je jeho najznámejšie dielo.

M. Grekov „Trubkári prvej kavalérie“

Na základe jeho myšlienky vzniklo 29. novembra 1934 Štúdio vojnových umelcov, ktoré bolo neskôr pomenované po ňom. Štúdio vojenských umelcov pomenované po. M. B. Grekova je jedinečný tvorivý tím 30 umelcov (maliarov, grafikov a sochárov). Všetci sú bystrí kreatívni jednotlivci, profesionáli vo svojom odbore. Spája ich myšlienka slúžiť vlasti svojím umením, v umeleckých obrazoch znovu vytvárať významné stránky odvahy a slávy ruských zbraní, histórie armády a ľudu. Základom ich činnosti je metóda realizmu.
Tu je obrázok člena tohto štúdia.

Andrey Veniaminovič Sibirsky „Po úlohe. Khankala. Čečensko“ (1998). Plátno, olej. 130 x 200 cm
Piotr Alexandrovič Krivonogov (1910-1967) – Sovietsky maliar-bojový maliar V roku 1939 bol povolaný do armády. Veľkú vlasteneckú vojnu strávil v aktívnych silách od Moskvy po Berlín. Jeho najznámejšie diela sú o Veľkej vlasteneckej vojne.

P. Krivonogov „Obrancovia pevnosti Brest“ (1951)
V bojovom žánri pôsobili aj neprofesionálni umelci. Napríklad ruský básnik a prozaik Michail Jurjevič Lermontov počas svojho krátkeho života rád kreslil a maľoval, bral hodiny maľby u P. E. Zabolotského, ktorý namaľoval dva olejové portréty Lermontova (v rokoch 1837 a 1840).

M.Yu Lermontov „Autoportrét“ (1837-1838). Papier, akvarel. Literárne múzeum(Moskva)
Jednou z obľúbených tém Lermontova bol umelec vojenská téma. Jeho najlepšie diela sú spojené s Kaukazom a sú prevedené v duchu romantickej maľby.

M.Yu Lermontov "Útok husárov z radov záchranárov pri Varšave 26. augusta 1831." Kartón, olej. 65,8 × 79,3 cm

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí využívajú vedomostnú základňu pri štúdiu a práci, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené na http://www.allbest.ru/

Bojový žáner

Bojový žáner (z francúzskeho bataille - bitka), žáner výtvarného umenia, venované témam vojna a vojenský život. Hlavné miesto v bojovom žánri zaujímajú scény bitiek (vrátane námorných) a vojenských kampaní súčasnosti alebo minulosti. Túžba zachytiť obzvlášť dôležitý alebo charakteristický moment bitky a často aj odhaliť historický význam vojenských udalostí približuje žáner bitky k žánru historickému. Výjavy každodenného života v armáde a námorníctve nachádzajúce sa v dielach bojového žánru odzrkadľujú každodenný žáner. Progresívny trend vo vývoji bojového žánru 19.-20. sa spája s realistickým odhaľovaním sociálnej podstaty vojen a úlohy ľudí v nich, s odhaľovaním nespravodlivých agresívnych vojen, s glorifikáciou ľudového hrdinstva v revolučných a oslobodzovacích vojnách, s výchovou občianskeho vlasteneckého cítenia medzi národmi. ľudí. V 20. storočí, v ére ničivých svetových vojen, sú diela, ktoré odrážajú krutosť imperialistických vojen, nespočetné utrpenie národov a ich pripravenosť bojovať za slobodu, úzko späté s bojovým žánrom, historickým a každodenným žánrom.

Obrazy bitiek a ťažení sú v umení známe už od staroveku (reliéfy starovekého východu, starogrécka vázová maľba, reliéfy na štítoch a vlysoch chrámov, na starorímskych víťazných oblúkoch a stĺpoch). V stredoveku boli bitky zobrazované v miniatúrach európskych a orientálnych kníh („Facebooková kronika“, Moskva, 16. storočie), niekedy na ikonách; Známe sú aj obrazy na látkach („Koberec z Bayeux“ so scénami Normanských feudálov dobývajúcich Anglicko, okolo 1073-83); Na reliéfoch Číny a Kambodže, indických maľbách a japonských maľbách sú početné bojové scény. V 15.-16. storočí, počas renesancie v Taliansku, obrazy bitiek vytvorili Paolo Uccello a Piero della Francesca. Heroická všeobecnosť a skvelé ideologický obsah bojové scény zobrazil na kartónoch pre fresky Leonardo da Vinci („Bitka o Anghiari“, 1503-06), ktorý ukázal zúrivosť bitky, a Michelangelo („Bitka pri Cascine“, 1504-06), ktorý zdôraznil hrdinská pripravenosť vojakov bojovať. Tizian (tzv. "Bitka o Cadore", 1537-38) zaviedol na bojovú scénu skutočné prostredie a Tintoretto - nespočetné množstvo bojovníkov ("Bitka o úsvit", okolo 1585). Pri formovaní bojového žánru v 17. stor. významnú úlohu zohralo akútne odhalenie lúpeže a krutosti vojakov v leptoch Francúza J. Callota, hlboké odhalenie spoločensko-historického významu a etického významu vojenských udalostí Španielom D. Velazquezom („Vzdanie sa z Bredy“, 1634), dynamika a dráma bojových malieb flámskeho P.P. Rubens. Neskôr sa objavili profesionálni bojoví maliari (A.F. van der Meulen vo Francúzsku), formovali sa typy konvenčne alegorických kompozícií, vyzdvihujúcich veliteľa prezentovaného na pozadí bitky (C. Lebrun vo Francúzsku), malá bojová maľba s efektným zobrazením jazdecké šarvátky, epizódy vojenského života (F. Wauerman v Holandsku) a scény námorných bitiek (W. van de Velde v Holandsku). V 18. storočí v súvislosti s vojnou za nezávislosť sa v americkom maliarstve objavili diela bojového žánru (B. West, J.S. Copley, J. Trumbull), zrodil sa ruský vlastenecký bojový žáner - obrazy „Bitka o Kulikovo“ a „Bitka pri Poltave“. “, pripisovaný I.N. Nikitin, rytiny A.F. Zubov, mozaika z dielne M.V. Lomonosov „Bitka pri Poltave“ (1762-64), bojové historické skladby G.I. Ugryumov, akvarely M.M. Ivanova. Skvelé Francúzska revolúcia(1789-94) a napoleonské vojny sa odzrkadlili v dielach mnohých umelcov - A. Gro (ktorý prešiel od fascinácie romantikou revolučných vojen k povýšeniu Napoleona I.), T. Géricault (ktorý vytvoril hrdinsko-romant. obrazy napoleonského eposu), F. Goya (ktorý ukázal drámu boja španielskeho ľudu s francúzskymi útočníkmi). Historizmus a slobodu milujúci pátos romantizmu boli jasne vyjadrené v bojových historických maľbách E. Delacroixa, inšpirovaných udalosťami júlovej revolúcie v roku 1830 vo Francúzsku. Národnooslobodzovacie hnutia v Európe boli inšpirované romantickými bojovými skladbami P. Michalovského a A. Orlovského v Poľsku, G. Wappersa v Belgicku, neskôr J. Matejku v Poľsku, M. Alyosha, J. Čermáka v Českej republike atď. Vo Francúzsku v Oficiálnej bitevnej maľbe (O. Vernet) sa spájali falošne romantické efekty s vonkajšou vierohodnosťou. Ruská akademická bojová maľba prešla od tradične konvenčných kompozícií s veliteľom v strede k väčšej dokumentárnej presnosti celkového obrazu bitky a žánrových detailov (A.I. Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotzebue). Luboks od I.I. stál mimo akademickej tradície bojového žánru. Terebenev, venovaný vlasteneckej vojne z roku 1812, „kozácke scény“ v Orlovského litografiách, kresby P.A. Fedotová, G.G. Gagarina, M.Yu. Lermontov, litografie V.F. Timma.

Vývoj realizmu v druhej polovici 19. – začiatkom 20. storočia. viedli k posilneniu krajinných, žánrových a niekedy aj psychologických princípov v bojovom žánri, pozornosti k činom, zážitkom a každodennému životu obyčajných vojakov (A. Menzel v Nemecku, G. Fattori v Taliansku, W. Homer v USA , M. Gierymsky v Poľsku, N. Grigorescu v Rumunsku, J. Veshin v Bulharsku). Realistické zobrazenie epizód francúzsko-pruskej vojny z rokov 1870-71 podali Francúzi E. Detail a A. Neuville. V Rusku prekvitá umenie maľby námorných bitiek (I.K. Ajvazovskij, A.P. Bogolyubov) a objavuje sa maľba každodenných bitiek (P.O. Kovalevskij, V.D. Polenov). S nemilosrdnou pravdovravnosťou ukázal V.V krutý každodenný život vojny. Vereščagin, ktorý odsúdil militarizmus a zachytil odvahu a utrpenie ľudí. Realizmus a odmietnutie podmienené diagramy neodmysliteľne patrí aj k bojovému žánru Wanderers - I.M. Pryanishnikova, A.D. Kivšenko, V.I. Surikov, ktorý vytvoril monumentálny epos o vojenských vykorisťovaniach ľudu, V.M. Vasnetsov, ktorý sa inšpiroval starovekým ruským eposom. Najväčší majster bojová panoráma bola F.A. Rubo.

V 20. storočí sociálne a národnooslobodzovacie revolúcie, bezprecedentne deštruktívne vojny radikálne zmenili bojový žáner, rozšírili jeho hranice a umelecký význam. Mnohé diela bojového žánru nastoľovali historické, filozofické a sociálne otázky, problémy mieru a vojny, fašizmu a vojny, vojny a ľudská spoločnosť atď. V krajinách fašistickej diktatúry bola hrubá sila a krutosť oslavovaná v bezduchých, falošne monumentálnych formách. Na rozdiel od ospravedlnenia militarizmu, Belgičan F. Maserel, nemeckí umelci K. Kollwitz a O. Dix, Angličan F. Brangwyn, Mexičan H.C. Orozco, francúzsky maliar P. Picasso, japonskí maliari Maruki Iri a Maruki Toshiko a ďalší, protestujúci proti fašizmu, imperialistickým vojnám, krutej neľudskosti, vytvorili živo emotívne, symbolické obrazy ľudovej tragédie.

V sovietskom umení bol veľmi široko rozvinutý bojový žáner, ktorý vyjadroval myšlienky ochrany socialistickej vlasti, jednoty armády a ľudu, odhaľoval triedny charakter vojen. Sovietski bojoví maliari vyzdvihli obraz sovietskeho vlasteneckého bojovníka, jeho silu a odvahu, lásku k vlasti a vôľu víťaziť. Sovietsky bojový žáner sa sformoval v grafike obdobia občianskej vojny v rokoch 1918-20 a potom v obrazoch M.B. Greková, M.I. Avilová, F.S. Bogorodskij, P.M. Shukhmina, K.S. Petrova-Vodkina, A.A. Deineki, G.K. Savitsky, N.S. Samokisha, R.R. Frentz; zažila nový vzostup počas Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941-45 a v povojnových rokoch - v plagátoch a „TASS Windows“, frontovej grafike, grafických cykloch D.A. Šmarínová, A.F. Pakhomová, B.I. Prorokov a ďalší, obrazy Deineka, Kukryniksyho, členov Štúdia vojenských umelcov pomenovaných po M.B. Grekova (P.A. Krivonogov, B.M. Nemensky a ďalší), v sochárstve Yu.Y. Mikenas, E.V. Vuchetich, M.K. Anikushina, A.P. Kibalniková, V.E. Tsigala a ďalší.

V umení socialistických krajín a v pokrokovom umení kapitalistických krajín sa diela bojového žánru venujú zobrazovaniu protifašistických a revolučných bojov, najväčších udalostí národných dejín (K. Dunikowski v Poľsku, J. Andreevich- Kun, G.A. Kos a P. Lubarda v Juhoslávii, J. Salim v Iraku), dejiny oslobodzovacieho boja národov (M. Lingner v NDR, R. Guttuso v Taliansku, D. Siqueiros v Mexiku).

Leonardo da Vinci. "Bitka pri Angyari". 1503-1506. Kresba P.P. Rubens. Louvre. Paríž

M.B. Grekov. "Tachanka". 1925. Tretiakovská galéria. Moskva

V.V. Vereščagin. "Útočia prekvapením." 1871. Tretiakovská galéria. Moskva

A.A. Deineka. "Obrana Sevastopolu". 1942. Ruské múzeum. Leningrad

bitka pekná vojenská bitka

Formovanie bojového žánru sa začalo v renesancii (Leonardo da Vinci, Michelangelo, Tizian, Tintoretto), svoj rozkvet zažil v 17.-18. (D. Velazquez, Rembrandt, N. Poussin, A. Watteau) a najmä názorne sprostredkúva vojnovú tragédiu v období romantizmu v 1. polovici 19. storočia. (F. Goya, T. Gericault, E. Delacroix). Bojoví maliari sa spravidla snažia sprostredkovať hrdinskú pripravenosť bojovať, oslavovať vojenskú odvahu, triumf víťazstva, ale niekedy vo svojich dielach odhaľujú protiľudskú podstatu vojny, preklínajú ju (P. Picasso „Guernica“, obrazy V. Vereščagina, M. Grekova, A. Deinekiho, E. Moiseenka, G. Korževa atď.).

Formácia B. pochádza zo 16. – 17. storočia, ale obrazy bitiek sú v umení známe už od staroveku. Reliéfy starovekého východu predstavujú kráľa alebo veliteľa vyhladzujúceho nepriateľov, obliehanie miest, sprievody bojovníkov. V starogréckych vázových maľbách, reliéfoch na štítoch a vlysoch chrámov je vojenská odvaha mýtických hrdinov oslavovaná ako morálny príklad; unikátne zobrazenie bitky medzi Alexandrom Veľkým a Dareiom (rímska mozaiková kópia helenistickej vzorky zo 4. – 3. storočia pred Kristom). Reliéfy na starorímskych víťazných oblúkoch a stĺpoch oslavujú dobytie a víťazstvá cisárov. V stredoveku sa bitky zobrazovali na látkach („Koberec z Bayeux“ s výjavmi z dobytia Anglicka Normanmi, okolo 1073-83), v európskych a orientálnych miniatúrach kníh („Facebook Chronicle“, Moskva, 16. storočie), niekedy na ikonách; Na reliéfoch Číny a Kambodže, indických maľbách a japonských maľbách sú početné bojové scény. Prvé experimenty s realistickým zobrazením bitiek sa datujú do renesancie v Taliansku (Paolo Uccello, Piero della Francesca – 15. storočie); dostalo sa mu hrdinského zovšeobecnenia a veľkého ideologického obsahu v kartónoch pre fresky od Leonarda da Vinciho („Bitka o Anghiari“, 1503 – 1506), ktorý ukázal zúrivosť bitky a „brutálne šialenstvo“ občianskych sporov, a Michelangela ( „Bitka pri Cascine“, 1504-06), ktorý zdôrazňoval hrdinskú pripravenosť bojovať; Titian vniesol do bojovej scény skutočné prostredie (tzv. „Battle of Cadore“, 1537-38) a Tintoretto predstavil nespočetné množstvo bojovníkov („Battle of Dawn“, približne 1585).

Vo formácii B. v 17. storočí veľkú úlohu zohralo akútne odhalenie krutosti dobyvateľov v leptoch Francúza J. Callota, hlboké odhalenie spoločensko-historického významu vojenských udalostí v „Kupitácii Bredy“ Španielom D. Velazquezom. (1634-35), dramatická vášeň bojových obrazov flámskeho P.P. Rubens. Neskôr sa objavili profesionálni bojoví maliari (A.F. van der Meulen vo Francúzsku), formovali sa typy konvenčne alegorických kompozícií, vyzdvihujúcich veliteľa prezentovaného na pozadí bitky (C. Lebrun vo Francúzsku), malá bojová maľba s efektným (ale ľahostajné k zmyslu udalostí ) zobrazujúce jazdecké šarvátky alebo epizódy vojenského života (S. Rosa v Taliansku, F. Wauerman v Holandsku) a scény námornej bitky (W. van de Velde v Holandsku). V 18. storočí proti konvenčným oficiálnym bitkám sa postavilo pravdivé zobrazenie útrap táborového a táborového života (A. Watteau vo Francúzsku), neskôr obrazy amerických maliarov (B. West, J.S. Copley, J. Trumbull), ktorí vniesli úprimný pátos a svieži postrehy k zobrazeniu vojenských epizód: narodil sa ruský vlastenecký B. - obrazy „Bitka pri Kulikovo“ a „Bitka pri Poltave“, pripisované I.N. Nikitin, rytiny A.F. Zubov s námornými bitkami, mozaika z dielne M.V. Lomonosov „Bitka pri Poltave“ (1762-64), veľké bojové historické skladby G.I. Ugryumov, akvarely M.M. Ivanov s obrázkami útokov Ochakova a Izmaila. Veľká francúzska revolúcia a napoleonské vojny dali vzniknúť veľkým bojovým maľbám A. Gro (ktorý vzišiel z fascinácie romantikou revolučných vojen až po falošnú exaltáciu Napoleona a vonkajšiu účinnosť exotického prostredia), suché dokumentárne maľby od r. Nemeckí umelci A. Adam a P. Hess, no zároveň psychologicky pravdivé romantické obrazy napoleonského eposu na obrazoch T. Gericaulta a ohromujúce dramatické scény boja Španielov s francúzskymi útočníkmi na obrazoch a grafikách r. španielsky umelec F. Goya. Historizmus a slobodu milujúci pátos pokrokového romantizmu jasne vyjadrili v bojových historických obrazoch E. Delacroixa, ktorý ukázal dramaticky vášnivé napätie masových bojov, krutosť dobyvateľov a inšpiráciu bojovníkmi za slobodu.

Oslobodzovacie hnutia inšpirovali romantické bojové skladby P. Michalovského a A. Orlovského v Poľsku, G. Wappersa v Belgicku, neskôr J. Matejku v Poľsku, J. Čermáka v Českej republike, J. Jakšica v Srbsku atď. , romantická legenda o Napoleonovi farbí podlahu žánrové maľby N.T. Charlet a O. Raffe. V dominantnej oficiálnej bojovej maľbe (O. Berne) sa spájali nacionalistické koncepty a falošne romantické efekty s vonkajšou vierohodnosťou. Ruská akademická bojová maľba prešla od tradičných konvenčných kompozícií s veliteľom v strede (V.I. Moshkov) k väčšej dokumentárnej presnosti celkového obrazu bitky a žánrových detailov (A.I. Sauerweid, B.P. Willewalde a najmä A.E. Kotzebue), ale ani K.P prekonať jej tradičného ducha idealizácie. Bryullov, ktorý sa pokúsil vytvoriť ľudovo-hrdinský epos v obliehaní Pskova (1839-43). Mimo akademickej tradície B. zh. tam boli populárne výtlačky I.I. Terebenev, venovaný ľudovým činom vo vlasteneckej vojne v roku 1812, „kozácke scény“ v Orlovského litografiách, kresby P.A. Fedotov na témy kasární a táborového života, kresby G.G. Gagarin a M.Yu. Lermontov, živo obnovujúce scény vojny na Kaukaze, litografie V.F. Timm na témy Krymskej vojny 1853-56.

Apoteóza vojny vo vízii V.V.

Keď sa v apríli 1868 dozvedel, že bucharský emir, ktorý bol v Samarkande, oznámil ruským jednotkám „ Svätá vojna“, Vereshchagin sa ponáhľal za armádou smerom k nepriateľovi. "Vojna! A tak blízko pri mne! V úplnej strednej Ázii! Chcel som sa bližšie pozrieť na úzkosť z bitiek a okamžite som odišiel z dediny.“ Vereščagin nevidel bitku, ktorá sa odohrala na predmestí Samarkandu 2. mája 1868, ale striasol sa pri obraze tragických následkov tejto bitky. "Nikdy som nevidel bojisko a moje srdce krváca." Tieto slová umelca sú výkrikom hrôzy od ešte nezhrubnutej, ovplyvniteľnej duše, ktorá dostala prvý podnet na hlboké zamyslenie sa nad tým, čo je vojna. Odtiaľto bola ešte veľmi dlhá cesta k rozvoju pevných antimilitaristických názorov. A predsa mal prvý silný otras ďalekosiahle následky.

Zastávkou v Samarkande, okupovanom Rusmi, Vereščagin začal študovať život a spôsob života mesta. Keď však hlavné jednotky pod velením Kaufmana opustili Samarkand, aby ďalej bojovali s emírom, malá posádka mesta sa uzamkla v citadele a bola obliehaná tisíckami vojakov Shakhrisabz Khanate a odbojným miestnym obyvateľstvom. Súperi prevyšovali Rusov takmer osemdesiatkrát. Od ich paľby značne preriedili rady odvážnych obrancov citadely v Samarkande. Situácia bola niekedy jednoducho katastrofálna. Vereshchagin, ktorý vymenil ceruzku za zbraň, sa pripojil k radom obrancov.

Obrana Samarkandu nielen posilnila Vereščaginov charakter a vôľu, ale prinútila ho aj premýšľať o tom, čo zažil a videl. Hrôzy bitky, smrť a utrpenie más ľudí, zverstvá nepriateľov, ktorí podrobili väzňov mučivému mučeniu a odrezali im hlavy - to všetko zanechalo nezmazateľnú stopu v umelcovej mysli, veľmi ho znepokojovalo a trápilo. Neskôr povedal, že pohľady umierajúcich mu zostali navždy bolestivou spomienkou.

Počas svojej druhej cesty do Turkestanu Vereshchagin pracoval obzvlášť tvrdo a veľmi úspešne v oblasti maľby.

Aby sme zhrnuli materiál nahromadený v Turkestane, Vereščagin sa od začiatku roku 1871 usadil v Mníchove, kde začal vytvárať veľkú sériu obrazov. Umelec spojil niekoľko bojových malieb do série, ktorú nazval „Barbari“. Na obrazoch v tejto sérii: „Pohľad“ (1873), „Útok prekvapením“ (1871), „Obklopený - prenasledovaný“ (1872), „Prezentovanie trofejí“ (1872), „Triumfovať“ (1872), „Na hrob svätca, za ktorý ďakujú Všemohúcemu „(1873) a „Apoteóza vojny“ (1871-1872), zobrazujú vzájomne prepojené epizódy z tureckej vojny, ktoré hovoria o jej krutosti. Posledný obraz série „Apoteóza vojny“ zobrazuje pyramídu ľudských lebiek naskladaných v údolí Strednej Ázie na pozadí vojnou zničeného mesta a vysušených záhrad. Kŕdle hladných dravcov krúžia nad pyramídou a pristávajú na lebkách. Horúci vzduch sa prenáša s veľkou zručnosťou. Výrazná sivožltá farba dokonale sprostredkuje pocit slnkom vysušenej, mŕtvej prírody. V „Apoteóze vojny“ dosahuje umelec významnú tonálnu jednotu, čo svedčí o raste jeho zručnosti v prenášaní priestoru, vzduchu a svetla.

„Apoteóza vojny“ je umelcovo prísne odsúdenie dobyvateľských vojen, ktoré prinášajú smrť, ničenie a ničenie. Obraz reprodukuje jednu z „pyramíd“, ktoré boli na príkaz Tamerlána a iných východných despotov postavené z lebiek ich porazených nepriateľov. Na rám obrazu umelec napísal významné slová: „Venované všetkým veľkým dobyvateľom, minulosti, súčasnosti a budúcnosti. Obraz si dodnes plne zachováva svoju usvedčujúcu silu a odhaľuje zločin modernej imperialistickej agresie, ktorá odsudzuje celé krajiny a národy na záhubu.

Vojnová maľba 1941-1945.

Najťažšou skúškou pre krajinu bola druhá svetová vojna s hitlerovským Nemeckom. Keď vypukla druhá svetová vojna, dejiny svetového umenia zažili mimoriadne udalosti. Sociálne hnutia tých rokov viedli k revolučným trendom v umeleckej tvorivosti. Národné hnutia podnecujú nové myšlienky a formy umenia. V týchto rokoch vysoko rozvinutá umelecká kultúra naráža na elementárny ideologizmus a hrubý populizmus. Štátne orgány a politické strany v tomto období čoraz vytrvalejšie prejavovali záujem o umenie.

Čoraz častejšie sa tento záujem prejavil o kultúrna politika, v duchu ktorej sa vyhlasujú práva na národné a klasické dedičstvo a moderné umelecké hnutia dostávajú ideologické a politické kvalifikácie, z ktorých vyplývajú praktické závery. Vtedajší maliari sa snažili odrážať intenzitu neľútostného boja ľudí zobrazením ruskej prírody, pre ktorú bola prítomnosť mimozemských útočníkov cudzia, čo odhaľovalo mnohé z vojnových udalostí. Kronika smutných strát bola navždy zachytená v ruskom maliarstve. Udalosti Veľkej vlasteneckej vojny sa z ľudskej pamäti nikdy nevymažú. Umelci sa k nej budú znova a znova obracať. Najhlbšia dráma, ktorú ľudstvo zažilo za posledné desaťročia 20. storočia – invázia fašizmu a druhá svetová vojna – postavila historické a umelecké procesy do najpriamejšej súvislosti a závislosti od nej. Emigrácia architektov a umelcov z krajín zajatých fašizmom spôsobila významné zmeny v demografii umeleckej kultúry mier. Útek pred fašizmom, jeho odmietnutie umelcami, ktorí sa stiahli do svojho vnútorný svet, zachovávajúc obrazy a ideály ich tvorivosti, bol aktom duchovného odporu voči fašistickej agresii.

V ZSSR vznikajú aj kapitálne diela stojanového umenia. V krajinách zajatých fašizmom sa formuje umenie odporu - umelecké hnutie s politickou účinnosťou a rozvíjajúce svoje vlastné obsahové a štýlové vlastnosti. Toto umenie obsahuje horlivú odpoveď na tragédiu vojny a stelesňuje nočné mory fašizmu v alegorických skladbách a kompozíciách špecifických pre udalosti.

Arkadij Alexandrovič Plastov

Plastov A.A. narodený v roku 1893 v obci. Opretý o simbirské pery. Jeho najlepšie obrazy sa stali klasikou ruskej maľby 20. storočia. Plastov je veľký umelec roľníckeho Ruska. Pozerá sa na nás z jeho obrazov a portrétov a zostane vo večnosti tak, ako ju Plastov zobrazil.

Bol synom dedinského knihomoľa a vnukom miestneho maliara ikon. Vyštudoval teologickú školu a seminár. Od mladosti sníval o tom, že sa stane maliarom. V roku 1914 sa mu podarilo vstúpiť na Moskovskú školu maľby a maľby, ale bol prijatý iba do sochárskeho oddelenia. Zároveň študoval maľbu. V rokoch 1917-1925 Plastov žil v rodnej obci; ako „gramotný“ sa angažoval v rôznych verejných záležitostiach. Až v druhej polovici 20. rokov 20. storočia. mohol sa vrátiť k profesionálnej umeleckej práci.

V roku 1931 Plastov A.A. Dom vyhorel, takmer všetko, čo dovtedy vzniklo, bolo zničené. Umelec má takmer štyridsať rokov a ocitá sa prakticky v pozícii začiatočníka. Ale ďalších štyridsať rokov neúnavnej práce – a počet jeho diel sa blížil k 10 000 Len portrétov bolo niekoľko stoviek. Ide najmä o portréty spoluobčanov z dediny. Umelec veľa a plodne pracoval v 30. rokoch 20. storočia, no svoje prvé majstrovské diela vytvoril vo vojnových rokoch.

Arkadij Alexandrovič je prirodzený realista. Modernistická hrdosť, hľadanie niečoho úplne nového a bezprecedentného mu boli úplne cudzie. Žil vo svete a obdivoval jeho krásu. Rovnako ako mnoho ruských realistických umelcov, aj Plastov je presvedčený, že hlavnou vecou pre umelca je vidieť túto krásu a byť mimoriadne úprimný. Nemusíte písať krásne, musíte napísať pravdu a bude to krajšie ako akákoľvek fantázia. Umelec pri práci zo života mnohokrát testoval každý odtieň, každú črtu na svojich obrazoch.

Nenáročnosť, úplná absencia toho, čo sa nazýva „spôsob“ odlišuje Plastov aj od tých úžasných majstrov, ktorých umelecké princípy zdedil - A.E. Arkhipova, F. A Malyavina, K.A. Korovina. Plastov A.A. sa uznáva za nástupcu celého národa umeleckej tradície. Vo farbe ruskej prírody vidí očarujúce farby našich starých ikon. Tieto farby žijú v jeho obrazoch: v zlate obilných polí, v zeleni trávy, v červenej, ružovej a modrá farba sedliacke oblečenie. Miesto svätých askétov zaujímajú ruskí roľníci, ktorých práca je tvrdá a svätá, ktorých životom pre Plastov je stelesnená harmónia prírody a človeka.

Plastovove diela odrážajú testy Sovietsky ľud počas Veľkej vlasteneckej vojny ("Fašistický útek", 1942), vlasteneckú prácu žien, starých ľudí a detí na poliach kolektívneho hospodárenia počas vojnových rokov ("Žatva", "Seno", 1945, oba filmy boli ocenené Stalinom cena v roku 1946). Obraz „Senosoč“ znel ako farebný hymnus na nový pokojný život, radosť ľudí, ktorí vyšli z ťažkých vojnových skúšok so cťou a slávou. V obraze „Úroda“ je skrytá téma vojny, je to v neprítomnosti otcov a starších bratov detí sediacich vedľa staršieho roľníka. Jeho triumf je v žiare slnečných lúčov, vzbury bylín a kvetov, šírke ruskej krajiny, jednoduchej a večnej radosti z práce v rodnej krajine.

Počas vojny umelec žil a pracoval v dedine Prislonikha. Plastovovo plátno „Fašistický útek“ (1942) je jedným z najznepokojujúcejších a nezabudnuteľných maliarskych diel. Ruská jeseň so zlatou pokrývkou hlavy z padajúcich listov, vädnúcou zeleňou na poliach a postavou mŕtveho pastiera v popredí nesie stopy nezmyselnej vojenskej krutosti. Na obzore je sotva viditeľná silueta letiaceho nemeckého zabijackého lietadla.

A následne si Plastov vo svojich najlepších prácach udržal dosiahnutú úroveň: „Jar“ (1952), „Mládež“ (1953-54), „Jar“ (1954), „Leto“ (1959-60), „Večera pre traktor Vodiči“ (1951). Medzi Plastovovými dielami vyniká aj obraz „Jar“ (1951). Z tohto plátna vyžaruje poetický pocit života. Mladé dievča, ktoré vybehne z dedinského kúpeľného domu, starostlivo oblečie dievčatko. Umelec majstrovsky sprostredkuje krásu mladého nahého ženského tela, priehľadnosť ešte chladného vzduchu. Človek a príroda sa tu objavujú v nerozlučnom spojení.

Nie je náhoda, že názvy mnohých jeho obrazov obsahujú niečo všeobecné. Arkadij Alexandrovič dostal vzácnu schopnosť premieňať udalosti zo skutočného života, často tie najvšednejšie dokonalý obraz, akoby chceli objaviť ich najvnútornejší, skutočný zmysel a význam vo všeobecnom systéme štruktúry vesmíru. Preto on, moderný ruský realista, prirodzene nadviazal na klasickú umeleckú tradíciu.

Šťastie existencie, nevysvetliteľne sladký pocit vlasti na nás doslova vylieva z Plastovových obrazov. Lenže... Rusko, ktoré Plastov tak miloval a ktorého bol súčasťou, sa už pred jeho očami stávalo minulosťou. „Z minulosti“ (1969-70) - to je názov jedného z posledných hlavné diela umelec. Roľnícka rodina na poli počas krátkeho odpočinku. Všetko je tak prirodzene jednoduché a také významné. Sedliacka svätá rodina. Svet harmónie a šťastia. Kúsok neba na zemi.

Zaujímavé sú aj Plastovove ilustrácie k dielam ruských básnikov a prozaikov. Svetonázorom majú veľmi blízko k jeho obrazom. Jasnosť a emocionalita konceptu odlišuje Plastovove diela v oblasti ilustrácie („Mráz, červený nos“ od N.A. Nekrasova, 1948; „ Kapitánova dcéra»A.S. Puškin, 1948-1949; diela L.N. Tolstoj, 1953; príbeh od A.P. Čechov, 1954 atď.).

Plátno "Kolektívne farmárske prázdniny". Podľa viacerých charakteristík toto dielo zapadá do definície štýlu socialistického realizmu, ktorý je vyhlásený za hlavný pre Sovietske umenie. Treba však upresniť, že spomínaný obrázok bol do realistickej metódy zaradený s výhradami, keďže je príliš svetlý a demonštratívne obľúbený. Autor niekoľkokrát preťažil dej detailmi, čo mu však pomohlo vytvoriť dojem prirodzenej dedinskej zábavy, zbavenej úradníckeho zaháľania.

Plastov A.A. - sovietsky maliar, ľudový umelec ZSSR. Plenérové ​​žánrové maľby a krajinky, Plastovove portréty sú presiaknuté poetickým vnímaním prírody, života ruskej dediny a jej ľudí („Fašista preletel“, 1942, cyklus „Ľudia z kolkárne“, 1951- 1965). Leninovu cenu (1966). Štát Cena ZSSR (1946).

V roku 1945 sa skončilo veľké obdobie v dejinách umenia 20. storočia. Víťazstvo demokratických síl nad fašizmom a obrovské spoločensko-politické, národné a medzinárodné zmeny, ktoré nasledovali, rozhodujúcim spôsobom reštrukturalizovali umeleckú geografiu sveta a spôsobili vážne zmeny v skladbe a vývoji svetového umenia. Umenie so svojimi novými problémami vstupuje do povojnového obdobia, keď tri hlavné faktory určujúce jeho vývoj – spoločensko-politický, národný a medzinárodný, ideologický a umelecký – vytvárajú novú historickú a umeleckú situáciu.

Tvorba umelcov a sochárov bola presiaknutá duchom vojnových čias. Počas vojnových rokov sa rozšírili také formy operačnej vizuálnej propagandy ako vojenské a politické plagáty a karikatúry. Takéto pamätné predmety pre celú vojenskú generáciu boli vytlačené v tisíckach kópií. Sovietsky ľud plagáty: "Bojovník Červenej armády, zachráň!" (V. Koretsky), "Partizáni, pomstite sa bez milosti!" (T. Eremin), "Vlasť volá!" (I. Toidze) a mnoho ďalších. Na tvorbe satirického „TASS Windows“ sa podieľalo viac ako 130 umelcov a 80 básnikov.

Gerasimov Sergej Vasilievič (1885-1964)

Nadaný maliar a grafik, majster knižnej ilustrácie, rodený pedagóg, S.V. Gerasimov úspešne realizoval svoj talent vo všetkých týchto oblastiach kreativity.

Výtvarné vzdelanie získal na SKhPU (1901-07), potom na MUZHVZ (1907-12), kde študoval u K.A. Korovin a S.V. Ivanova. Gerasimov v mladosti uprednostňoval akvarel a práve v tejto jemnej technike vyvinul znamenitú farebnú schému charakteristickú pre jeho diela so strieborno-perleťovými odtieňmi voľných, ľahkých ťahov. Popri portrétoch a krajinkách sa často obracal k motívom ľudový život umelca sem však nepritiahli rozprávačské alebo etnografické detaily, ale samotné prvky vidieckeho a provinčného mestského života („Na vozíku“, 1906; „Mozhaisk Rows“, 1908; „Svadby v krčme“, 1909 ). V kresbách, litografiách, rytinách začiatku 20. rokov 20. storočia. (séria "Muži"), umelec hľadal akútnejšie, dramaticky intenzívnejšie vyjadrenie roľníckych postáv. Tieto rešerše čiastočne pokračovali v maľbe: „Vojak v prvej línii“ (1926), „Hlídka na kolektívnej farme“ (1933). Gerasimov je od prírody textár, vynikajúci krajinár. Jeho najvyššie úspechy sú v malých celoplošných náčrtoch ruskej prírody. Sú pozoruhodní svojou poéziou, jemným zmyslom pre život, harmóniou a sviežosťou farieb („Winter“, 1939; „The Ice Has Gone“, 1945; „ Jarné ráno", 1953; séria „Možajské krajiny“, 50. roky 20. storočia atď.). Medzitým, podľa oficiálnej hierarchie žánrov prijatej v jeho dobe, bol obraz s podrobným a ideologicky konzistentným dejom považovaný za plnohodnotné maliarske dielo. Takéto obrazy však boli pre Gerasimova do určitej miery úspešné iba vtedy, keď v nich mohol sprostredkovať lyrický stav, ktorý spája poéziu prírodného prostredia: „Na Volchove. Rybári“ (1928-30), „Kolektívne farmárske prázdniny“ (1937).

Pokusy sprostredkovať dramatické situácie sa ukázali ako málo presvedčivé („Prísaha sibírskych partizánov“, 1933; „Matka partizána“, 1947). Spomedzi umelcových grafických diel sa najznámejšie stali ilustrácie k básni N.A. Nekrasova „Ktorému sa v Rusku dobre žije“ (1933-36) a románu M. Gorkého „Prípad Artamonov“ (1939-54; Gerasimov za ne získal zlatú medailu na Svetovej výstave v Bruseli v roku 1958). Od mladosti a po celú dobu kreatívna cesta Gerasimov bol nadšený pre vyučovanie: na umeleckej škole v tlačiarni I.D. Sytin (1912-14), na Štátnej polygrafickej škole pri Ľudovom komisariáte školstva (1918-23), vo Vkhutemas - Vkhutein (1920-29), Moskovskom polygrafickom inštitúte (1930-36), MGHI (1937- 50), MVHPU (1950-64). V roku 1956 bol vyznamenaný akademický titul Doktor dejín umenia.

Alexander Alexandrovič Deineka

Alexander Alexandrovič Deineka sa narodil 8. (20. mája) 1899 v Kursku v rodine železničiara. Základné vzdelanie získal na charkovskej umeleckej škole (1915-1917). Umelcova mladosť, podobne ako mnohí z jeho súčasníkov, bola spojená s revolučnými udalosťami. V roku 1918 pracoval ako fotograf v Ugrozysku, viedol sekciu výtvarných umení Gubnadobraz, navrhoval propagandistické vlaky a podieľal sa na obrane Kurska pred bielymi V rokoch 1919 až 1920 bol Deineka v armáde, kde viedol umelecký ateliér na Kurskej politickej správe a „Windows of ROST“ v Kursku.

Z armády bol poslaný študovať do Moskvy, na VKHUTEMAS v tlačiarenskom oddelení, kde boli jeho učiteľmi V.A. Favorsky a I.I. Nivinskij (1920-1925). Veľký význam v tvorivom rozvoji a pri formovaní svetonázoru umelca mali roky učňovskej prípravy a komunikácie s V.A. Favorského, ako aj stretnutia s V.V. Majakovského. Deinekov tvorivý obraz bol jasne a jasne prezentovaný v jeho dielach na úplne prvej výstave v roku 1924, na ktorej sa zúčastnil ako súčasť „Skupiny troch“ (do skupiny patrili aj A.D. Goncharov a Yu.I. Pimenov) a na Prvá diskusná výstava aktívnych revolučných umeleckých spolkov. V roku 1925 sa Deineka stal jedným zo zakladateľov Spoločnosti maliarov stojanov (OST). Počas týchto rokov vytvoril prvý sovietsky skutočne monumentálny historický a revolučný obraz „Obrana Petrohradu“ (1928). V roku 1928 sa Deineka stal členom Októbrového umeleckého združenia av rokoch 1931-1932 členom Ruskej asociácie proletárskych umelcov (RAPH). V roku 1930 umelec vytvoril plagáty, ktoré boli expresívne vo farbe a kompozícii: „Mechanizujeme Donbass“, „Fyzický pracovník“. V roku 1931 sa objavili maľby a akvarely, ktoré sa veľmi líšili náladou a témou: „Na balkóne“, „Dievča pri okne“, „Žoldnier interventov“.

Nová významná etapa v Deinekovej tvorbe sa začala v roku 1932. Najvýznamnejším dielom tohto obdobia je obraz „Matka“ (1932). Počas tých istých rokov umelec vytvoril diela, ktoré boli odvážne vo svojej novosti a poézii: „ Nočná krajina s koňmi a suchými bylinkami" (1933), "Dievčatá na kúpanie" (1933), "Popoludnie" (1932) atď. Spolu s lyrickými dielami sa objavili aj spoločensko-politické diela: "Nezamestnaní v Berlíne" (1933), plné nákresov hnevu pre román „Oheň“ od A. Barbusse (1934). Od polovice tridsiatych rokov sa Deineka začala zaujímať o moderné témy. Umelec sa téme letectva venoval už skôr („Parašutisti nad morom“, 1934), ale v roku 1937 pracoval na ilustráciách pre detskú knihu pilota G.F. Baidukova „Cez pól do Ameriky“ (vydaná v roku 1938) prispela k obnovenému záujmu majstra o letectvo. Napísal množstvo obrazov, jeden z najromantickejších - „Budúci piloti“ (1937). Historická téma bola zhmotnená v monumentálnych dielach venovaných najmä predrevolučným dejinám. Umelec urobil náčrty panelov pre výstavy v Paríži a New Yorku. Medzi najvýznamnejšie diela konca 30. a začiatku 40. rokov 20. storočia patrí „Left March“ (1940). Počas Veľkej vlasteneckej vojny vytvoril Deineka intenzívne a dramatické diela. Obraz „Okraj Moskvy. November 1941“ (1941) je prvým v tejto sérii. Ďalšie dielo „Spálená dedina“ (1942) je presiaknuté hlbokým utrpením. V roku 1942 vytvoril Deineka plátno „Obrana Sevastopolu“ (1942) naplnené hrdinským pátosom, ktorý bol akýmsi hymnom na odvahu obrancov mesta. K významným dielam povojnového obdobia patria obrazy „Pri mori. Rybárky“ (1956), „Vojenská Moskva“, „V Sevastopole“ (1959), ako aj mozaiky pre foyer auly Moskovskej univerzity (1956), mozaiky pre foyer Kongresového paláca v moskovskom Kremli (1961). Deinekove mozaiky zdobia stanice moskovského metra „Majakovskaja“ (1938) a „Novokuzneckaja“ (1943) a za mozaiky „Dobré ráno“ (1959 – 1960) a „Hokejisti“ (1959 – 1960) získal Leninovu cenu. Cena v roku 1964.

Deineka učila v Moskve na Vkhuteine ​​(1928-1930), na Moskovskom polygrafickom inštitúte (1928-1934), na Moskovskom umeleckom inštitúte pomenovanom po V.I. Surikov (1934-1946, 1957-1963), na Moskovskom inštitúte úžitkového a dekoratívneho umenia (1945-1953, riaditeľ do roku 1948), na Moskovskom architektonickom inštitúte (1953-1957). Bol členom prezídia (od roku 1958), podpredsedom (1962-1966), akademickým tajomníkom (1966-1968) katedry dekoratívneho umenia Akadémie umení ZSSR. Vyznamenaný Leninovým rádom, Rádom Červeného praporu práce a medailami, hrdina Socialistická práca (1969)

12. júna 1969 Alexander Alexandrovič Deineka zomrel v Moskve a bol pochovaný na moskovskom Novodevičovom cintoríne.

Korin Pavel Dmitrievič

Korin Pavel Dmitrievich (1892-1967), ruský umelec. Narodil sa v Palekh 25. júna (7. júla) 1892 v rodine maliara ikon. V roku 1912 vstúpil do Moskovská škola maliarstvo, sochárstvo a architektúra, ktorú absolvoval v roku 1916. Medzi jeho mentorov patril K.A. Korovin a S.V. malyutin; Korinovými hlavnými učiteľmi však boli A.A. Ivanov a M.V. Nesterov. Korin žil v Moskve, často navštevoval Palekh.

Sny mladého umelca o vytvorení veľkého plátna ekvivalentného Ivanovmu Mesiášovi sa napokon sformovali v kláštore Donskoy, v deň pohrebu patriarchu Tichona (1925). Masa tisícov veriacich inšpirovala Korina k vytvoreniu Requiem, obrazu, ktorý by stelesňoval „svätú Rus“ na pokraji tragických zmien. V súlade s týmto plánom vytvára nádherné typové portréty (Otec a syn, 1930; Žobrák, 1933; Abbess, 1935; Metropolitan (budúci patriarcha Sergius), 1937 atď.; takmer všetky diela sú v múzeu Korin House) ; Rozvíja sa jeho originálny štýl písania, oveľa tvrdší a tvrdší ako ten Nesterov. Na pozvanie M. Gorkého (ktorý navrhol budúci obraz nazvať „Rus 's death away) sa Korinovi podarilo v rokoch 1931-1932 navštíviť Taliansko a ďalšie európske krajiny. V 30. rokoch museli byť práce na odchode Ruska (v dôsledku priamych hrozieb zo strany NKVD) prerušené. Po tragicky osamelom obraze Gorkého (1932) napísal Korin v rokoch 1939-1943 (na príkaz Výboru pre umenie) sériu portrétov sovietskych kultúrnych osobností (M.V. Nesterov, A.N. Tolstoj, V.I. Kačalov; všetky - v Treťjakovskej galérii ; atď.), slávnostné a zároveň prudko dramatické. Triptych Alexander Nevsky (1942-1943, tamtiež) a mozaiky na stanici metra Komsomolskaja (1953) vytvorené vo vojnových a povojnových rokoch sú presiaknuté pátosom boja a víťazstva. V povojnových desaťročiach Korin dokončil kompozičný náčrt Requiem (1959, domáce múzeum) a pokračoval v sérii „hrdinských portrétov“ (S.T. Konenkov, 1947; Kukryniksy, 1958; oba portréty v Treťjakovskej galérii; Leninova cena 1963 ).

V rokoch 1932-1959 Korin viedol reštaurátorské dielne Múzea výtvarných umení A.S. Puškin. Zhromaždil najcennejšiu zbierku starého ruského umenia (vystavenú – spolu s dielami samotného umelca – v jeho moskovskom dome-múzeu, ktoré bolo otvorené v roku 1971).

Okná TASS

„TASS Windows“ sú politické propagandistické plagáty, ktoré vytvorila Telegrafná agentúra Sovietskeho zväzu (TASS) počas Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941-1945. Podobne ako „Windows of GROWTH“ – umelecká séria vytvorená Vladimírom Majakovským počas občianskej vojny – ide o jedinečný typ propagandisticko-masového umenia. Ostré, zrozumiteľné satirické plagáty s krátkymi, ľahko zapamätateľnými poetické texty odhalil nepriateľov vlasti.

Akákoľvek vojna nie je len konfrontáciou medzi armádami, zbraňami a taktickými schémami. Akákoľvek vojna je silnou ideologickou bitkou, ktorej výhoda pomáha vyhrať na bojisku. Najvýraznejším a najviditeľnejším potvrdením tejto skutočnosti sa stala Veľká vlastenecká vojna. Keď sme porazili nepriateľa v smrteľných bitkách, porazili sme ho morálne. Vyhrali sme v hroznom a katastrofálnom roku 1941. Pretože už vtedy oslovovali tie najlepšie, najsvetlejšie stránky ľudskej duše. Naša vojna bola spravodlivá, obetavá, vlastenecká. Bojovali sme za našu zem, za náš ľud, za znesvätenú česť našej krajiny.

V „TASS Windows“ - sérii plagátov, ktoré pravidelne vychádzali počas vojny a satirickou alebo vlasteneckou formou odrážali najvýznamnejšie aktuálne udalosti odohrávajúce sa na fronte, vzadu alebo na medzinárodnej scéne, tím najlepší umelci, spisovatelia a básnici tej doby pracovali talentovane. „TASS Windows“ sú farebné satirické plagáty, ktoré sa zapísali do histórie Veľkej vlasteneckej vojny ako jedinečná hrdinská stránka, ako jeden z impozantných typov ideologických zbraní, ktoré nemilosrdne porazili nacistických okupantov a ich generálov. Tieto plagáty boli robené spravidla s veľkou zručnosťou a mali na diváka mimoriadny vplyv, pretože v ňom zrodil plameň. Sovietsky patriotizmus podnecujúc posvätný hnev a ničiacu nenávisť voči krutému a smrteľnému nepriateľovi, ktorý zradne zaútočil na našu vlasť. Boli dobre známi na fronte aj v tyle, v podzemí na okupovanom území a v partizánskych oddieloch, v mnohých krajinách sveta, aj v samotnom Nemecku.

Umelcom sa podarilo vo svojich karikatúrach sprostredkovať portrétnu podobnosť s originálom a zároveň vyzdvihnúť najcharakteristickejšie veci na výzore či činoch fašistického vodcu. Tassoviti povedali, že dlho pozorne sledovali nemecké spravodajstvo, fotografie, študovali charakteristické gestá, chôdzu a vzhľad svojich budúcich „hrdinov“: Hitlera, Goebbelsa, Goeringa, Himmlera a ďalších. Tu bolo okrem umeleckej zručnosti potrebné byť aj subtílnym psychológom. Boris Efimov spomína: „Niekde som čítal, že v intímnom kruhu Hitlerovej elity mal Goebbels prezývku „Mickey Mouse“ po slávnej kreslenej myške. Toto prirovnanie sa mi páčilo a začal som zobrazovať „majstra veľkého klamstva“ vo vhodnej podobe. Kukryniksy zobrazil Hitlera v horúčkovitom pohybe s ukazovákom, zastrašujúcimi gestami a strapatými vlasmi.

Prvý plagát TASS Window vyšiel 27. júna 1941 a neskôr sa plagáty začali vydávať týždenne. V TASS Windows pracovalo viac ako 130 umelcov a 80 básnikov. V jedinom vlasteneckom impulze pracovali v dielni ľudia rôznych profesií: sochári, maliari, maliari, divadelníci, grafici, kritici umenia.

Hlavné jadro tímu tvorili tí, ktorí začiatkom 20. rokov spolupracovali s Vladimírom Majakovským na „Windows of ROSTA“: umelci M. Cheremnykh, N. Denisovsky, B. Efimov, V. Lebedev a V. Kozlinsky. Mnohé mená umelcov a básnikov, ktorí pracovali v TASS Windows, boli všeobecne známe nielen v Sovietskom zväze, ale aj vo svete - trio Kukryniksy (Kupriyanov, Krylov, Sokolov), Demyan Bedny, Samuil Marshak, Konstantin Simonov.

Každé uvoľnenie "Windows" v aktívnej armáde sa očakávalo nie menej ako dodávka munície a vojenského vybavenia. Kontakt s frontom bol udržiavaný neustále. Pri dverách dielne na Kuzneckom moste bolo neustále vidieť vozidlá v prvej línii prichádzať na ďalšie vydanie. Samotní Tassovci často chodili na miesto vojenských jednotiek a organizovali improvizované výstavy „TASS Windows“ priamo v prvej línii.

Plagáty TASS Windows boli počas vojny účinnou ideologickou zbraňou. Bolo ich vidieť na pancieroch tankov a na lietadlách. Plagáty rozzúrili nacistov. Pri podnecovaní tohto pocitu medzi okupantmi boli obzvlášť horliví partizáni. Napríklad v Charkove partizáni úplne zakryli budovu miestneho gestapa „oknami TASS“. Netreba vysvetľovať, čo cítili fašisti, keď ráno videli toľko žieravých a satirických protinacistických plagátov. A v Tule a Vitebsku nacisti v zúrivosti strieľali plagáty nalepené na domoch a silne zamrznuté mrazom - takže nebolo možné ich strhnúť zo stien. Impotentný hnev Nemcov voči TASS Windows bol taký prudký, že Goebbels osobne pohrozil, že „zavesí každého, kto pracuje v TASS Windows, hneď po dobytí Moskvy nemeckými jednotkami“.

Politické riaditeľstvo Červenej armády vyrobilo maloformátové letáky najpopulárnejších „TASS Windows“ s textami na nemecký. Tieto letáky boli zhadzované na územia okupované nacistami a distribuované partizánmi. Texty napísané v nemčine naznačovali, že leták môže slúžiť ako preukaz pri odovzdaní nemeckí vojaci a dôstojníkov.

Už na prvých plagátoch sa Tasovci snažili vzkriesiť hrdinskú minulosť ruského ľudu, aby si opäť pripomenuli ťažké skúšky, ktoré ruský ľud podstúpil v boji proti zahraničným útočníkom. Jeden z plagátov bol nazvaný „Ruský ľud“. Zobrazoval obrázky bojov ruských vojakov s Germánmi Čudské jazero, s hordami Mamai, s pruskými vojskami, Napoleonovými vojskami. Všetky tieto bitky sa skončili víťazstvom ruskej armády.

Témou obrazu sa viac ako raz stali legendárne historické postavy, veľkí ruskí velitelia: Alexander Nevsky, Dmitrij Donskoy, Kutuzov, Suvorov. Na plagátoch sa často používali aj okrídlené línie Puškina, Lermontova, Griboedova a Majakovského. Keď sa píše o iných udalostiach, získali moderný zvuk.

Bez akýchkoľvek tlačových zariadení sa tímu autorov aj tak podarilo vydať nové „okno“ každý deň. Dôležité je poznamenať, že nevyšiel len jeden plagát, ale celý náklad niekoľkých stoviek výtlačkov (na konci vojny dosiahol jeden a pol tisíca), ktorý bol v najťažších podmienkach ručne maľované v dielni na Kuzneckom moste. Zároveň často fungovali ako „rodinná zmluva“ - pre každého bolo dosť práce. Hneď ako sa v rádiu odvysielali správy Sofinformburo, umelci okamžite načrtli náčrt a básnici, často pred umelcami, písali poéziu. Plagát bol zvyčajne pripravený do 24 hodín av niektorých núdzových prípadoch nie viac ako 4 hodiny! Vznikli napríklad plagáty venované bitke pri Kursku a dobytiu Stalingradu a Charkova. Na plagátoch boli často použité texty, ktoré už boli publikované v periodikách. Takže 18 hodín po uverejnení básne K. Simonova „Zabi ho!“ Vznikol plagát Kukryniksy, na ktorom fašista v podobe netvora v tvare gorily so samopalom v rukách kráčal po mŕtvolách žien a detí. Netreba dodávať, že zúrivé, príťažlivé línie Konstantina Simonova v kombinácii s obrazom neľudského vzhľadu okupanta mali silný morálny vplyv na duše vojakov bojujúcich za vlasť!

„TASS Windows“ boli vytlačené v niekoľkých farbách pomocou šablón a boli pokračovateľmi ruských tradícií ľudové obrázky a satirické „Windows of GROWTH“ z 20. rokov. minulé storočie: lakonická, presná kresba, zvonivá kontrastná farba, hryzenie, vtipný text, ľahko zapamätateľný rým. Tu je niekoľko textových podpisov na prvých plagátoch: „Fašista sa vybral cestou do Prutu, ale fašisti nie sú z Prutu“, „Každý úder kladivom je úderom nepriateľa“!, „Smrť fašistovi háveď!“, „Vedeli sme: obranca Moskvy sa nespája!“ , „Bez milosti rozbíjať fašistov, námorné zbrane hovoria: kto porazí nepriateľa pri Leningrade, bráni Stalingrad! Ak porazíte nepriateľa na severe, pomôžete poraziť nepriateľa na Volge!“…

Obrana Moskvy zaujímala v redakčnej práci osobitné miesto. V najťažších podmienkach obliehaného mesta, keď na východ krajiny bola evakuovaná väčšina podnikov a kultúrnych inštitúcií, vrátane hlavnej chrbtice redakcie TASS Windows, hŕstka umelcov Tass na čele s M. Sokolovom-Skalyom. , zostali v meste pomáhať pri práci Červená armáda bráni svoje rodné hlavné mesto. S cieľom presvedčiť všetkých Moskovčanov a vojakov na fronte, že redakcia funguje pokojne aj v nebezpečnej situácii, bolo rozhodnuté napísať dátum a slovo „Moskva“ na pečiatku každého „okna“. Len za dva mesiace – október a november – bolo vydaných asi 200 plagátov! Bola to skutočne hrdinská práca. Popularita a význam „TASS Windows“ bol taký, že už v roku 1942 na výstave Historického múzea „Porážka nacistických vojsk na prístupoch k Moskve“ tvorili významnú časť výstavy plagáty z dielne na Kuzneckom moste. Medzi obyvateľmi mesta to vyvolalo veľký záujem. Od 22. marca do 3. mája výstavu navštívilo 10 199 ľudí.

„TASS Windows“ si získali veľkú obľubu nielen u nás, ale aj v zahraničí. Na začiatku vojny sa konalo šesť výstav v zahraničí – v Anglicku, USA, Latinskej Amerike, Číne, Švédsku. Napríklad v Číne po zhliadnutí výstavy prišlo na sovietsky konzulát 12 Číňanov a požiadali o prijatie ako dobrovoľníkov do radov Červenej armády. V Helsinkách, kde sa výstava konala hneď po tom, ako Fínsko prestalo byť nemeckým satelitom, veľa návštevníkov zanechalo v knihe návštev nadšené poznámky: „ Sovietsky zväz vie bojovať, ale je majstrom aj v kreslení. Skvelé! Klobúk dolu! Jeden z amerických výrobcov poslal do Moskvy list so žiadosťou o vydanie predplatného na jeho meno na „TASS Windows“, pričom svoju žiadosť odôvodnil tým, že síce nezdieľa ideológiu prenesenú na týchto plagátoch, ale tie, ktoré boli zverejnené v dielňach jeho podniku, výrazne prispievajú k zvýšeniu produktivity pracovníkov, čo je mimoriadne prospešné. „Niektoré „okná“, napísal „Večerná Moskva“ v auguste 1942, „sú úplne pretlačené v zahraničí a sú publikované ako plagáty s cudzím textom.

Sovietska vláda vysoko ocenila prácu tímu. V roku 1942 bolo skupine básnikov a umelcov udelených deväť Štátne vyznamenania. Prijali ich S. Marshak, Kukryniksy, P. Sokolov-Skalya, G. Savitsky, N. Radlov, P. Shumikhin, M. Cheremnykh. Celkovo bolo počas vojny vydaných 1250 plagátov, ktoré boli skutočne poetickou a umeleckou kronikou Veľkej vlasteneckej vojny. Niet pochýb o tom, že TASS Windows zostane navždy jednou z najjasnejších stránok kultúrnej histórie našej krajiny. A vysoké občianske postavenie najlepších reprezentantov národnej kultúry, ktorí svojou nezištnou prácou priblížili víťazstvo v umeleckých dielňach na Kuzneckom moste, sú bezpochyby príkladom služby vlasti a ich ľudu.

Uverejnené na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

Bojový žáner v výtvarného umenia, venovaný tematike vojny a vojenského života. História žánru, zážitok z realistického zobrazenia bojov. Umelci pracujúci v bojovom žánri. Hlavné míľniky biografia A.S. Chagadajev, jeho diela.

prezentácia, pridané 22.05.2012


Štúdium tvorivého dedičstva ruského bojového maliara V.V. Vereščagin. Umelecký boj s „strašným prízrakom vojny“ je hlavnou úlohou jeho tvorby. Analýza bojových malieb venovaných tureckej kampani a vojne na Balkáne.

abstrakt, pridaný 11.5.2014


Počiatky žánru. Tradícia balád v dejinách Európy. Vplyv španielskej romance na vývoj žánru balady. Balada v renesancii a modernej dobe. Vývoj žánru literárnej balady. Balada v dejinách ruskej poézie. Úloha balady vo vývoji umenia.

kurzová práca, pridaná 30.10.2004


Všeobecná charakteristika, klasifikácia a typy krajiny ako jedného zo súčasných žánrov umenia. Identifikácia znakov a vzťahov krajinného žánru v maľbe, fotografii, kine a televízii. História vzniku fotografického umenia na prelome 19. a 20. storočia.

abstrakt, pridaný 26.01.2014


Obraz Veľkej vlasteneckej vojny: bojový žáner, apoteóza vojny vo vízii V.V. Vereščagin, vojnová maľba 1941-1945. Kreativita umelcov Plastov A.A., Gerasimova S.V., Deineka A.A., Korin P.D. Dramatické situácie času v umení.

abstrakt, pridaný 03.06.2011


Podstata živočíšneho žánru, princípy a hlavné predmety obrazov tohto smeru. Opis maľby a životnej cesty Christophe Drochona, Sonya Reid, Dan Amico, Nikolai Kondakov, Konstantin Flerov, Evgeny Charushin, Vasily Alekseevich Vatagin.

test, pridané 23.01.2014


História vzniku a vývoja žánrového fenoménu. Vlastnosti prepojenia žánru a obsahu umelecké dielo v oblasti literatúry. Žáner ako súbor diel zjednotených spoločným okruhom tém a námetov vo výtvarnom umení.

abstrakt, pridaný 17.07.2013


Vlastnosti historického žánru v systéme ruskej maľby. Veľkí predstavitelia historického žánru maľby, ich prínos k rozvoju tohto smeru a slávnych diel. Vývoj žánru a krajinomaľby, ich predstavitelia a popularita.

abstrakt, pridaný 27.07.2009


Vereščagin V.V. - maliar, reformátor ruského bojového žánru. Kreatívny štýl umelca. Dokumentárny a etnografický obsah maľby cyklu Turkestan a Balkán. Emocionálna expresivita a protivojnová téma vo filme „Apoteóza vojny“.

prezentácia, pridané 2.11.2015


Druhy divadelného žánru. Vlastnosti umeleckých žánrov súvisiacich s divadlom a hudbou. Opera ako forma hudobného a divadelného umenia. Vznik operety, jej vzťah k iným formám umenia. Monoopera a monodráma v divadle. História tragédie.

Skóre 1 Skóre 2 Skóre 3 Skóre 4 Skóre 5

Žáner bitky, žáner výtvarného umenia

Bojový žáner(z franc. bataille – bitka), žáner výtvarného umenia venovaný tematike vojny a vojenského života. Hlavné miesto v bojovom žánri zaujímajú scény bitiek (vrátane námorných) a vojenských kampaní súčasnosti alebo minulosti. Túžba zachytiť obzvlášť dôležitý alebo charakteristický moment bitky a často aj odhaliť historický význam vojenských udalostí približuje žáner bitky k žánru historickému. Výjavy každodenného života v armáde a námorníctve nachádzajúce sa v dielach bojového žánru odzrkadľujú každodenný žáner. Progresívny trend vo vývoji bojového žánru 19.-20. sa spája s realistickým odhaľovaním sociálnej podstaty vojen a úlohy ľudí v nich, s odhaľovaním nespravodlivých agresívnych vojen, s glorifikáciou ľudového hrdinstva v revolučných a oslobodzovacích vojnách, s výchovou občianskeho vlasteneckého cítenia medzi národmi. ľudí. V 20. storočí, v ére ničivých svetových vojen, sú diela, ktoré odrážajú krutosť imperialistických vojen, nespočetné utrpenie národov a ich pripravenosť bojovať za slobodu, úzko späté s bojovým žánrom, historickým a každodenným žánrom.

Obrazy bitiek a ťažení sú v umení známe už od staroveku (reliéfy starovekého východu, starogrécka vázová maľba, reliéfy na štítoch a vlysoch chrámov, na starorímskych víťazných oblúkoch a stĺpoch). V stredoveku boli bitky zobrazované v európskych a orientálnych knižných miniatúrach ("Facebook Chronicle", Moskva, 16. storočie), niekedy na ikonách; Známe sú aj obrázky na látkach („Koberec z Bayeux“ so scénami Normanských feudálov dobývajúcich Anglicko, okolo 1073-83); Na reliéfoch Číny a Kambodže, indických maľbách a japonských maľbách sú početné bojové scény. V 15.-16. storočí, počas renesancie v Taliansku, obrazy bitiek vytvorili Paolo Uccello a Piero della Francesca. Bojové scény dostali hrdinské zovšeobecnenie a veľký ideologický obsah v kartónoch pre fresky od Leonarda da Vinciho („Bitka o Anghiari“, 1503 – 1506), ktorý ukázal zúrivosť bitky, a Michelangela („Bitka pri Cascine“, 1504- 06), ktorý zdôraznil hrdinskú pripravenosť bojovníkov na boj. Tizian (tzv. "Bitka o Cadore", 1537-38) zaviedol na bojovú scénu skutočné prostredie a Tintoretto - nespočetné množstvo bojovníkov ("Bitka o úsvit", okolo 1585). Pri formovaní bojového žánru v 17. stor. Veľkú úlohu zohralo akútne odhalenie lúpeže a krutosti vojakov v leptoch Francúza J. Callota, hlboké odhalenie spoločensko-historického významu a etického významu vojenských udalostí Španielom D. Velazquezom („Vzdať sa z Bredy“, 1634), dynamika a dráma bojových obrazov Fleminga P. P. Rubensa. Neskôr vznikli profesionálni bojoví maliari (A.F. van der Meulen vo Francúzsku), formovali sa typy podmienečne alegorickej kompozície, povyšujúcej veliteľa prezentovaného na pozadí bitky (C. Lebrun vo Francúzsku), malá bojová maľba s efektným zobrazením tzv. jazdecké šarvátky, epizódy vojenského života (F. Wauerman v Holandsku) a scény námorných bitiek (W. van de Velde v Holandsku). V 18. storočí V súvislosti s vojnou za nezávislosť sa v americkom maliarstve objavili diela bojového žánru (B. West, J. S. Copley, J. Trumbull), zrodil sa ruský vlastenecký bojový žáner - obrazy „Bitka o Kulikovo“ a „Bitka pri Poltave“. “, pripisované I. N. Nikitinovi, rytiny A.F. Zubova, mozaika z dielne M.V. Lomonosova „Bitka pri Poltave“ (1762-64), bojovo-historické kompozície G.I. Ugryumova, akvarely M.M. Veľká francúzska revolúcia (1789-94) a napoleonské vojny sa odzrkadlili v dielach mnohých umelcov - A. Gro (ktorý prešiel od fascinácie romantikou revolučných vojen k povýšeniu Napoleona I.), T. Géricault (ktorý vytvoril hrdinsko-romantické obrazy napoleonského eposu), F. Goya (ktorý ukázal drámu boja španielskeho ľudu s francúzskymi útočníkmi). Historizmus a slobodu milujúci pátos romantizmu boli jasne vyjadrené v bojových historických maľbách E. Delacroixa, inšpirovaných udalosťami júlovej revolúcie v roku 1830 vo Francúzsku. Národnooslobodzovacie hnutia v Európe boli inšpirované romantickými bojovými skladbami P. Michalovského a A. Orlovského v Poľsku, G. Wappersa v Belgicku, neskôr J. Matejku v Poľsku, M. Alyošu, J. Čermáka v Českej republike, resp. iní vo Francúzsku v Oficiálnej bitevnej maľbe (O. Vernet) kombinovali falošne romantické efekty s vonkajšou vierohodnosťou. Ruská akademická bojová maľba prešla od tradične konvenčných kompozícií s veliteľom v strede k väčšej dokumentárnej presnosti celkového obrazu bitky a žánrových detailov (A. I. Sauerweid, B. P. Villevalde, A. E. Kotzebue). Mimo akademickej tradície bojového žánru boli populárne grafiky I. I. Terebeneva venované Vlasteneckej vojne z roku 1812, „Kozácke scény“ v Orlovského litografiách, kresby P. A. Fedotova, G. G. Gagarina, M. Yu Lermontova, litografie V. F. Timmu.

Vývoj realizmu v druhej polovici 19. – začiatkom 20. storočia. viedli k posilneniu krajinných, žánrových a niekedy aj psychologických princípov v bojovom žánri, pozornosti k činom, zážitkom a každodennému životu obyčajných vojakov (A. Menzel v Nemecku, G. Fattori v Taliansku, W. Homer v USA , M. Gierymsky v Poľsku, N. Grigorescu v Rumunsku, J. Veshin v Bulharsku). Realistické zobrazenie epizód francúzsko-pruskej vojny z rokov 1870-71 podali Francúzi E. Detail a A. Neuville. V Rusku prekvitá umenie maľby námorných bitiek (I.K. Ajvazovskij, A.P. Bogolyubov) a objavuje sa maľba každodenných bojov (P.O. Kovalevskij, V.D. Polenov). V.V Vereshchagin s nemilosrdnou pravdovravnosťou ukázal drsný každodenný život vojny, odsúdil militarizmus a zachytil odvahu a utrpenie ľudí. Realizmus a odmietanie konvenčných schém neodmysliteľne patrí aj k bojovému žánru Putujúcich – I. M. Prjanišnikov, A. D. Kivšenko, V. I. Surikov, ktorý vytvoril monumentálny epos o vojenských úsilich ľudu, V. M. Vasnetsov, ktorý sa inšpiroval starodávnym ruským eposom. . Najväčším majstrom bojovej panorámy bol F. A. Roubaud.

V 20. storočí sociálne a národnooslobodzovacie revolúcie, bezprecedentne deštruktívne vojny radikálne zmenili bojový žáner, rozšírili jeho hranice a umelecký význam. Mnohé diela bojového žánru nastoľovali historické, filozofické a sociálne otázky, problémy mieru a vojny, fašizmu a vojny, vojny a ľudskej spoločnosti atď. V krajinách fašistickej diktatúry sa hrubá sila a krutosť oslavovali v bezduchom, falošne monumentálnom formulárov. Na rozdiel od ospravedlnenia militarizmu Belgičan F. Maserel, nemeckí umelci K. Kollwitz a O. Dix, Angličan F. Brangwin, Mexičan J. C. Orozco, francúzsky maliar P. Picasso, japonskí maliari Maruki Iri a Maruki Toshiko a iní, protestujúci proti fašizmu, imperialistickým vojnám, krutej neľudskosti, vytvorili živo emotívne, symbolické obrazy ľudovej tragédie.

V sovietskom umení bol veľmi široko rozvinutý bojový žáner, ktorý vyjadroval myšlienky ochrany socialistickej vlasti, jednoty armády a ľudu, odhaľoval triedny charakter vojen. Sovietski bojoví maliari vyzdvihli obraz sovietskeho vlasteneckého bojovníka, jeho silu a odvahu, lásku k vlasti a vôľu víťaziť. Sovietsky bojový žáner sa formoval v grafikách obdobia občianskej vojny v rokoch 1918-20 a potom v obrazoch M. B. Grekova, M. I. Avilova, F. S. Bogorodského, P. M. Šuchmina, K. S. Petrova-Vodkina, A. Deineku, G. K. Savitského, N. S. Samokish, R. R. Frenz; zažila nový vzostup počas Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941-45 a v povojnových rokoch - v plagátoch a „TASS Windows“, frontovej grafike, grafických cykloch D. A. Shmarinova, A. F. Pakhomova, B. I. Prorokova a ďalších. obrazy Deineka, Kukryniksyho, členov Štúdia vojenských umelcov pomenovaných po M. B. Grekovovi (P. A. Krivonogov, B. M. Nemensky atď.), v sochárstve Yu J. Mikenas, E. V. Vuchetich, M. K Anikushina, A. P. Kibalnikov, V. E , atď.

V umení socialistických krajín a v pokrokovom umení kapitalistických krajín sú diela bojového žánru venované zobrazovaniu protifašistických a revolučných bojov, významným udalostiam národných dejín (K. Dunikowski v Poľsku, J. Andreevich-Kun , G. A. Kos a P. Lubarda v Juhoslávii, J. Salim v Iraku), dejiny oslobodzovacieho boja národov (M. Lingner v NDR, R. Guttuso v Taliansku, D. Siqueiros v Mexiku).

Lit.: V. Ya Brodsky, Sovietsky bojový obraz, L.-M., 1950; V. V. Sadoven, ruskí bojoví maliari 18.-19. storočia, M., 1955; Veľká vlastenecká vojna v diele Sovietski umelci. Maľovanie. Sochárstvo. Graphics, M., 1979; Johnson P., Front line artisti, L., 1978.

Bojové maľovanie bojové maľovanie

(battalizmus) (z franc. bataille - bitka), žáner maľby venovaný vojenskej tematike: vojny, bitky a výjavy vojenského života. Umelci pracujúci v bojovom žánri sa nazývajú bojoví maliari. Zobrazenie každodenného života vojakov a dôstojníkov odkazuje súčasne na každodenný žáner(„Bivaky“ od A. Watteau a P.A. Fedotovej). Battalistika je oddiel historickej maľby , ktorej okruh predmetov je dôležité udalosti v živote národov (takýmito udalosťami sú často bitky a vojenské činy). Prichádza tiež do kontaktu so žánrom portrétov: vládcovia všetkých čias chceli vystupovať ako víťazi na bojisku. Spolu s glorifikáciou vojenských výkonov a víťazstiev z éry renesancie v bojovej maľbe sa objavil druhý smer: diela vytvorené ako protest proti vojne, odsudzujúce jej neľudskosť; Dôraz je v nich kladený na utrpenie, smútok a hrôzy, ktoré so sebou vojna prináša ( lepty J. Callot, F. Goya; „Apoteóza vojny“ od V.V. Vereščagina 1871; „Vojna“ od O. Dixa, 1929-32; "Guernica" P. Picasso, 1937).

Výjavy bitiek sa objavujú už na primitívnych skalných maľbách. Bitky a vojenské kampane boli zobrazené v staroveku fresky A mozaiky(„Bitka Alexandra Veľkého s Dariom“ z Pompey, kópia starogréckej mozaiky zo 4.–3. stor. BC pred Kr.), v stredovekých knižných miniatúrach, na kobercoch (koberec z Bayeux, Francúzsko, 11. storočie). Skutočný rozkvet žánru začína v renesancii, keď sa zvýšil záujem o históriu a bola tu túžba osláviť veľkosť tohto činu a hrdinu, ktorý ho vykonal, ukázať zúrivosť bitky (freska „Bitka o San Romano“ od P. Uccello, ser. 50. roky 15. storočia; kartóny"Bitka o Anghiari" Leonardo da Vinci, 1503-06, a "Bitka pri Cascine" Michelangelo, 1504-06 atď.). V 17. storočí téma oslavy udatnosti hrdinov sa spájala so záujmom o psychológiu človeka. V "Vzdaní sa Bredy" D. Velazquez(1634) ušľachtilosť a sebaúcta sú zdôraznené u víťazov aj porazených; nuansy pocitov sú jemne zobrazené. Bojový žáner bol otočený "malý holandský", a predovšetkým F. Wouwerman: malé, svetlé epizódy bitiek sú plné dynamiky a bystrého pozorovania, hoci im chýba rozsah. zástupcovia romantizmu vytvoril dramatické plátna plné vášnivého rozhorčenia voči krutosti dobyvateľov a horlivej sympatie k bojovníkom za oslobodenie („Masaker na ostrove Chios“ od E. Delacroix, 1826, venovaný boju Grécka proti tureckému jarmu). Nádeje a sklamania z napoleonskej éry sa odrážali v obrazoch T. Gericault(„Dôstojník jazdných strážcov cisárskej gardy idúcich do útoku“, 1812; „Zranený kyrysník opúšťa bojisko“, 1814).

V Rusku sa výjavy bitiek už nachádzajú na ikonách („Bitka pri Suzdale s Novgorodčanmi“, 15. storočie; „Cirkevný militant“, venovaný zajatiu Kazane Ivanom Hrozným, 1552-53) a na miniatúrach kníh („The Príbeh o masakri Mamajeva, 17. storočie). V 18. storočí rytiny na témy bojov severnej vojny vytvoril A.F. Zubov, mozaiky - M. V. Lomonosov („Bitka pri Poltave“, 1762-64). Žáner vo svojej druhej polovici prekvitá. 19. storočie V monumentálnych plátnach a eposoch V.I. Surikov(„Dobytie Sibíri Ermakom“, 1895; „Suvorovov prechod cez Alpy“, 1899) bol celý národ reprezentovaný ako hrdina. Námorné bitky napísal I.K. Aivazovský a A. P. Bogolyubov. Vynikajúci bojový maliar bol V. V. Vereshchagin, ktorý sa sám zúčastnil nepriateľských akcií. Obrazy zo série Turkestan (1871-74) a Balkán (1877-80) neprezentujú hrdinstvo víťazstiev, ale neprikrášlenú pravdu o vojne. V 20. storočí v tradíciách bojového žánru v Rusku pokračoval M. B. Grekov a majster panorám F. A. Rubo („Obrana Sevastopolu“, 1902-04; „Bitka pri Borodine“, 1911). Téma Veľkej vlasteneckej vojny zaujíma v sovietskych bojových štúdiách osobitné miesto (A.A. Deineka, S. V. Gerasimov, A. A. Plastov, Kukryniksy).

(Zdroj: “Art. Modern ilustrovaná encyklopédia.” Editoval Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Pozrite sa, čo je „battle painting“ v iných slovníkoch:

Vojenský historický typ maľby (bitky, kampane, všetky druhy recenzií, prehliadky, stretnutia atď.). Slovník cudzie slová, zahrnuté v ruskom jazyku. Pavlenkov F., 1907. BOJOVNÁ MAĽBA zobrazujúca rôzne momenty mora a pevniny... ... Slovník cudzích slov ruského jazyka

Bojové maľovanie- BOJOVNÁ MAĽBA. Pozrite si bojové maľovanie... Vojenská encyklopédia

Bojové maľovanie- BOJOVNÉ MAĽOVANIE. Maliarstvo a sochárstvo sa zaujímali o vojnu už od svojho vzniku. Basreliéfy Ninive, pamätníky Egypta nás zoznámia s armádou. výjavy z prastarého staroveku. grécko-rímsky. sochárstvo v nespočetnom množstve chrámy, v basreliéfoch... ... Vojenská encyklopédia

MAĽBY, obrazy, mnohé. nie, samica (kniha). Umenie zobrazovať predmety farbami. Absolvujte lekcie maľovania. || zhromaždené Diela tohto umenia. Obrazy na stenách boli popraskané. Holandská, talianska maľba. || Spôsob zobrazenia je ako ... ... Ušakovov vysvetľujúci slovník

Požiadavka "Maliar" je presmerovaná sem; pozri aj iné významy. Adrian van Ostade. Umelcova dielňa. 1663. Obrazáreň. Dresd ... Wikipedia

AND; a. 1. Výtvarné umenie, ktoré pomocou farieb reprodukuje predmety a javy reálneho sveta. Olej, akvarel. F. olej. Portrét, krajina. Žáner, bitka. Robiť maľovanie. Zaujímajte sa o maľovanie. Lekcie…… encyklopedický slovník

Umenie zobrazovať predmety na akomkoľvek povrchu (stena, tabuľa, plátno) farbami, s bezprostredným cieľom zapôsobiť na diváka podobným dojmom, aký by získal zo skutočných predmetov prírody. Ďalším a dôležitejším cieľom je... Encyklopedický slovník F.A. Brockhaus a I.A. Efron

maľovanie- A; a. 1) a) Výtvarné umenie, ktoré reprodukuje predmety a javy skutočného sveta pomocou farieb. Olejomaľba a akvarel. Živé/maľovať v oleji. Portrét, krajinomaľba. Žáner, bojová maľba. Maľovanie... Slovník mnohých výrazov

RSFSR. I. Všeobecné informácie RSFSR bola založená 25. októbra (7. novembra 1917). Na severozápade hraničí s Nórskom a Fínskom, na západe s Poľskom, na juhovýchode s Čínou, MPR a KĽDR. ako aj na zväzové republiky zahrnuté do ZSSR: na západ s... ...

XII. Architektúra a výtvarné umenie = staroveké obdobie... Veľká sovietska encyklopédia

knihy

• Vojenská kronika Ruska. Alexander Averjanov. Bojová maľba, Kibovsky A.V.. Bojový žáner zaujíma vo výtvarnom umení osobitné miesto. Tento typ maľby je pre umelca jedným z najťažších. Pri nástupe do práce sa majster musí rozhodnúť nielen...