(senojoje, rytietiškoje, liaudies, džiazo muzikoje, kai kuriose XX a. muzikos rūšyse).

Kompozicija suponuoja asmeninį autorių (kompozitorių), jo kryptingą kūrybinę veiklą, esamą, nuo kūrėjo atskirtą ir toliau nuo jo nepriklausomą kūrinį, turinio įsikūnijimą tiksliai nustatytoje objektyvizuotoje garso struktūroje, kompleksinį aparatą. techninėmis priemonėmis, susistemintas muzikos teorijos ir pateiktas specialioje žinių srityje (kompozicijos kurse). Norint parašyti kompoziciją, reikia tobulos muzikinės notacijos. Kompozicijos kategorijos ir kompozitoriaus statuso įtvirtinimas siejamas su laisvo sampratos raida Renesanso laikais. žmogaus asmenybę- kūrėjas, kūrėjas (kompozitoriaus vardo nurodymas tapo norma nuo XIV a.; asmeninių ir autorinių principų kulminacija kompozicijoje – XIX a.).

Kompozicija kaip muzikinė ir meninė visuma yra stabili. Jis įveikia nenutrūkstamą laiko sklandumą ir visada sukuria vienodai atkuriamą pagrindinių muzikos komponentų – aukštį, ritmą, medžiagos išdėstymą ir kt. – unikalumą. Dėl kompozicijos stabilumo galima atkurti muzikos garsą bet kokie savavališkai dideli laiko intervalai po jo sukūrimo. Tuo pačiu metu kompozicija, visada sukurta tam tikroms veikimo sąlygoms ir funkcionuoti muzikinis gyvenimas, neišvengiamai pasirodo esąs istoriškai ir socialiai nulemtos estetinės nuostatos įrašas muzikinis menasį tikrovę, jos įvaizdį. Palyginti su taikomosiomis folkloro formomis (dainomis, šokiais) ir veiksmais (ritualiniais, religiniais, kasdieniniais), tiesiogiai įtrauktais į gyvenimo procesą, kompozicija yra labiau meninis tikrovės atspindys.

Nuo seniausių laikų kompoziciškai vieningos muzikinės visumos idėja buvo siejama su tekstiniu (arba šokio metriniu) pagrindu. Prieš lotynišką kompozicijos sampratą istoriškai buvo sukurta graikiška melopeia samprata. Viduramžiais terminą „componere“ įvedė Guido d'Arezzo knygoje „Mikrologas“ (a.). Kompozicija buvo suprantama kaip gilus, figūratyvus, meistriškas choralo (cantus firmus) išdėstymas. Johannesas de Grogeo („Apie muziką“, apie muziką) šią sąvoką priskyrė polifoninei muzikai („musica composita“) ir pavartojo terminą „kompozitorius“. Renesanso epochoje Johnas Tinctoris („Muzikos terminų apibrėžimas“)“ išskyrė kūrybos momentą paskutinėje kadencijoje (kompozitorius - „kuris parašė naują dainą“ „Knygoje apie kontrapunkto meną“ () jis). aiškiai išsiskiriantis iotizuotas kontrapunktas – „ res facta“ (atitinka „cantus compositus“ determinante) ir extemporaneous („super librim cantare“).

Rusijoje pirmasis kompozicijos mokymas buvo Nikolajaus Diletskio „Muzikos gramatika“ (M., 1679, kitas leidimas - 1681); tarp kitų žinynų autorių: I. L. Fuks (vertimas į rusų k. – „Praktinis muzikos kūrimo vadovas“, Sankt Peterburgas, 1830 m.), I. K. Gunke („Muzikos kūrimo vadovas“, I-3 skyrius, Sankt Peterburgas, 1859–63) , M. F. Gnesinas (“ Pradedantysis kursas praktiška kompozicijos“, M.-L., 1941).

Wikimedia fondas. 2010 m.

Pažiūrėkite, kas yra „muzikinė kompozicija“ kituose žodynuose:

- ... Vikipedija

Šiuolaikinė enciklopedija

Sudėtis- (iš lotyniško žodžio compositio priedas, kompozicija), 1) meno kūrinio (literatūrinio, muzikinio, vaizdinio ir kt.) konstravimas, nulemtas jo turinio, pobūdžio, tikslo ir daugiausia lemiantis jo suvokimą. Iliustruotas enciklopedinis žodynas

- (iš lot. compositio kompozicija, įrišimas), 1) meno kūrinio konstravimas, nulemtas jo turinio, charakterio, paskirties ir daugiausia lemiantis jo suvokimą. Kompozicija yra svarbiausias, organizuojantis meno elementas.... Didysis enciklopedinis žodynas

IR; ir. [iš lat. compositio kompozicija] 1. Struktūra, vieta ir ryšys komponentai literatūros ir meno kūriniai. K. romanas. K. opera. K. paveikslai. Kompozicijos meistriškumas. 2. Kūrinys (muzikos, tapybos ir kt.), kuris turi... ... enciklopedinis žodynas

kompozicija- ir f. 1) (kas) Literatūros ir meno kūrinio struktūra, jo dalių vieta ir santykis. Kompozicija: Žodžiai apie Igorio kampaniją. Paveikslo kompozicija. Sinonimai: architektas, statyba, struktūra 2) Darbas (muzikos, tapybos ir kt... Populiarus rusų kalbos žodynas

Šis terminas turi kitas reikšmes, žr. Kompozicija (lot. composito kompozicija, kompozicija) muzikologijos kategorija ir muzikos estetika, apibūdinantis objektyvų muzikos įsikūnijimą išplėtotos ir... ... Vikipedijos pavidalu

Kompozicija (iš lot. compositio ≈ kompiliacija, rašymas), ═ 1) meno kūrinio konstravimas, nulemtas jo turinio, charakterio ir paskirties bei daugiausia lemiantis jo suvokimą. K. yra svarbiausias organizacinis komponentas.... Didelis Sovietinė enciklopedija

- (italų k. improvisazione, iš lot. improvisus netikėtas, staigus) istoriškai labiausiai senovinis tipas muzikavimas, kuriame muzikos kūrimo procesas vyksta tiesiogiai jos atlikimo metu. Iš pradžių... ... Vikipedija

Pamokos tikslai:

Muzikinės pamokos medžiaga:

Ø L. Bethovenas.

Ø M. Ravelis. Vandens žaidimas. Fragmentas (klausymas).

Ø L. Dubravinas, poezija M. Plyatskovskis. Snaigė (dainuoja).

Papildoma medžiaga:

Kompozitorių portretai.

Užsiėmimų metu:

I. Organizacinis momentas.

II. Pamokos temos žinutė.

Pamokos tema: „Muzikinė kompozicija. Kas atsitinka muzikinė kompozicija».

III. Darbas pamokos tema.

Bandydami suprasti ir paaiškinti bet kurį muzikos kūrinį, įsitikiname, kad jo turinys neatsiejamas nuo formos, kad kompozicijoje (kūrinio struktūroje) atsiskleidžia visa vaizdų, charakterių ir nuotaikų sistema. Pagal kompozicijos sudėtingumą ar paprastumą, pagal jos mastą sprendžiame apie turinio sudėtingumą ir mastą, kuris taip pat gali būti labai įvairus, kartais sprendžiantis mažas gyvenimo problemas, kartais keliantis globalius, universalius uždavinius.

primenu:

"Mes skambiname meniškai tas reiškinys muzikoje, literatūroje ar vaizduojamieji menai, kuriame rodomi kai kurie svarbus įvykis gyvenime“ D. Kabalevskis.

1. Vaizdas įkūnija kai kuriuos gyvybiškai svarbius asmenybės reiškinius, tačiau asmenybė visada yra susijusi su epochos, kurioje jis gyvena, atmosfera.

2. Vaizdas visada atspindi menininko asmenybę ir epochą, kurioje jis gyvena.

Puikus menas, didelių minčių menas ir gilūs jausmai gali pažadinti geriausias žmogaus savybes.

„Muzika turi smogti ugnį iš žmogaus sielos“, – sakė pats Bethovenas. Jo šūkis yra „Per kovą – į pergalę! – labai aiškiai išreikšta penktojoje simfonijoje. Jame yra intensyvių kovų nuotraukos šviesus gyvenimas, svajonė, apie kurią visada gyvena žmonės ir kurią jie patys nori sukurti.

Liudvikas van Bethovenas (1770–1827)

„Žmonės patys kuria savo likimą! – ginčijosi Bethovenas.

Bethoveno tikėjimas gyvenimu ir pergale yra nuostabus. Sunku rasti žmogų, kuriam likimas smogė tiek smūgių: be džiaugsmo vaikystė (tėvo girtos orgijos, mylimos mamos liga ir mirtis, neapykantos kupina tarnyba nuo vienuolikos metų), nuolatiniai rūpesčiai, draugų netektys ir , pagaliau baisiausias smūgis – apkurtimas. Norint suprasti visą kurčio kompozitoriaus nelaimės mastą, pakanka įsivaizduoti aklą menininką. Bet Bethovenas nepasidavė. Jis kūrė muziką. Ir kokia! „Appassionata“, Penktoji, Devintoji simfonijos ir kt. Sunkiausią valandą jis rašė: „Noriu griebti likimą už gerklės, tai tikrai nepajėgs manęs visiškai palenkti ant žemės. Gyvenimas patvirtino kompozitoriaus šūkį. Jis kovojo ir laimėjo. Jis laimėjo, nes kovojo.

Romainas Rollanas rašė: „Jis yra geriausias, labiausiai kovojantis draugas iš visų, kurie kenčia ir kovoja“.

Ø L. Bethovenas. Simfonija Nr.5. I dalis. Fragmentas (klausymas).

Vokalinis ir chorinis darbas.

Ø L. Dubravinas, poezija M. Plyatskovskis. Snaigė (dainuoja).

IV. Pamokos santrauka.

„Simfonijos muzika tokia galinga ir tokia stipri, kad pasirodė galinti įkūnyti visos žmonijos kovą su visomis jai trukusiomis neteisybėmis. Ir ne tik kova, bet ir artėjančios pergalės vaizdas!“

D. Kabalevskis.

V. Namų darbai.

Išmokite dainą ir pasiruoškite atsakymui.

21 pamoka

Tema: Muzikinis šedevras šešiolikoje taktų (laikotarpis).

Pamokos tikslai:

Ø Išmokyti suvokti muziką kaip neatsiejamą kiekvieno žmogaus gyvenimo dalį.

Ø Ugdykite dėmesingumą ir draugiškas požiūrisį aplinkinį pasaulį.

Ø Ugdyti emocinį reagavimą į muzikos reiškinius, muzikinių išgyvenimų poreikį.

Ø Ugdyti domėjimąsi muzika per kūrybinę saviraišką, pasireiškiančią apmąstymais apie muziką ir savo kūrybiškumą.

Ø Klausymosi kultūros formavimas, pagrįstas supažindinimu su aukščiausiais muzikos meno pasiekimais.

Ø Sumanus muzikos kūrinių suvokimas (muzikos žanrų ir formų, priemonių išmanymas muzikinis išraiškingumas, turinio ir formos santykio suvokimas muzikoje).

Muzikinės pamokos medžiaga:

Ø F. Šopenas.

Ø L. Dubravinas, poezija M. Plyatskovskis. Snaigė (dainuoja).

Papildoma medžiaga:

F. Šopeno portretas.

Užsiėmimų metu:

I. Organizacinis momentas.

F. Šopeno „Polonezas“.

II. Pamokos temos žinutė.

Pamokos tema: Muzikinis šedevras šešiolikoje taktų (laikotarpis).

III. Darbas pamokos tema.

Rašyti ant lentos:

Šiandien mūsų laukia dar vienas susitikimas su menu: jausmų ir minčių, apreiškimų ir atradimų pasauliu.

Ar pastebėjote, kad šiandienos pamoka iškart prasidėjo nuo muzikos? Ar ji tau pažįstama? Koks čia darbas? Kas jo autorius?

D: – Taip, ši muzika mums pažįstama. Tai lenkų kompozitoriaus Fryderiko Šopeno „Polonezas“.

U: - Tiesa, tai „polonezas“, bet ar žinai, kas tai yra?

D: - Tai sveikintina šokių eisena, kuri gimė Lenkijoje ir atidarė balius įvairiose šalyse XIX amžiuje.

D: – Tai XIX amžiaus pirmosios pusės kompozitorius, genialus pianistas. Jo muzika išsiskiria dideliu virtuoziškumu, grakštumu, šokantumu ir svajingumu.

U: – Gerai padaryta, tikrai Šopenas buvo vadinamas poetiškiausiu kompozitoriumi. Tačiau noriu priminti, kad šio žmogaus likimas buvo tragiškas, nes... didžiąją dalį savo trumpo (apie 40 metų!) gyvenimo ir Paskutinės dienos praleido svetimame krašte, toli nuo savo mylimos Tėvynės, kurią labai mylėjo, jos nepaprastai troško ir visą savo muziką skyrė jai.

„Šopenas toli nuo savo gimtosios žemės,

Įsimylėjęs savo gražiąją Lenkiją,

Prisimindamas ją, jis mirdamas pasakė:

„Aš atiduodu savo širdį Varšuvai!

Pabandykite prisiminti, kuriuose kūriniuose Šopenas „atdavė širdį“, kokius kūrinius sukūrė? Jums gali padėti lentoje esantys plakatai, išsirinkite iš jų (lentoje yra keli plakatai su muzikos žanrų pavadinimais):

OPERA VALSAS

MAZURKA SIMFONIJA

PRELIUDIJAS KONCERTAS

POLONAZĖS BALETAS

NOCTURNE CANTATA

D: - Fryderikas Šopenas kūrė valsus, mazurkas, polonezus, preliudus, noktiurnus.

U: – Puikiai padirbėjote, teisingai įvardijate visus žanrus.

T: – Šiandien nuostabi Fryderyko Šopeno muzika padės suprasti dar vieną muzikos paslaptį – muzikinės formos paslaptį, apie kurią ir toliau kalbame jau keletą pamokų. Dabar kreipiamės į vieną iš paprasčiausių muzikos formų. Pažvelkite į lentą ir perskaitykite šios dienos pamokos temos pavadinimą – „Muzikinis šedevras 16 taktų“ (užrašykite).

Meninė ir pedagoginė šios dienos pamokos idėja paremta žodžiais prancūzų rašytojas pradžios Romain Rolland, perskaitykite juos, pagalvokite ir pasakykite, kaip jūs juos suprantate atsižvelgiant į muzikos formą, kurią šiandien sutiksime?

D: – Ko gero, ta muzikos forma, apie kurią šiandien kalbėsime, yra labai maža ir paprasta.

U: - Kūrinys, kurį išgirsime, vadinasi „Preliudas Nr. 7“. Prisimeni, kas yra „preliudija“?

D: - Preliudija yra mažas kūrinys, kuris tarnauja kaip įžanga, arba savarankiška miniatiūra.

U: - Teisingai. Taigi šiandien skambėsiantis F. Šopeno kūrinys tikrai labai mažas, telpa nedideliame įprasto puslapio fragmente (rodau vadovėlyje, 78 psl.).

Dabar išgirsite šį kūrinį ir padarysite trumpą kūrybinė užduotis, suskirstyti į 3 grupes (galbūt eilėmis).

Raskite ir užsirašykite estetinių emocijų žodyno apibrėžimus, atspindinčius šio kūrinio jausmus ir išgyvenimus.

Jis pagalvos ir nuspręs, ar yra viena muzikinė idėja, ar jos kelios. Raskite šio kūrinio kulminaciją, pažymėkite ją pakeldami ranką.

Pasiūlykite, ką kompozitorius galėtų pasakyti klausytojui šia muzika.

Taigi, klausykimės ir dirbkime.

„Preliudijos“ pasirodymas ir vaikinų atsakymų apklausa bei analizė.

U: - Puiku, labai teisingai apibūdinote konfidencialios intonacijos grakštumą ir lėtumą, garso akordų struktūrą, kilnią ir šviesią muzikos ramybę. Šiame mažame darbe kilnus istorines tradicijas Europos muzika, jungiantis tiek didingą dvasingą, tiek švelnų šokio kilmę.

Tarsi išgirdome kompozitoriaus muzikinę žinutę. Ši žinia, kaip matėme, labai lakoniška: muzikoje ji vadinama periodu.

Laikotarpis – vienas iš muzikinės formos elementų, kurio konstrukcijoje išreiškiama viena muzikinė mintis. Laikotarpis padalintas į 2 vienodus pasiūlymus. (Parodykite juos, užsirašykite laikotarpio apibrėžimą savo sąsiuvinyje.)

Paklausykime šio kūrinio dar kartą, bet dabar su paties autoriaus žinute.

Muzikos fone, skaitant F. Šopeno laiško fragmentą:

„...Mano brangusis, tolimas, vienintelis!

Kodėl mūsų gyvenimas taip sutvarkytas, kad aš turiu būti toli nuo tavęs, atskirtas nuo tavęs? Prisimenu kiekvieno lapo ošimą, kiekvieną žolės stiebą, matau man brangius veidus, jaučiu tave, brangi tėvyne...

Kiekvieną vakarą tu ateini pas mane su neaiškia dainos melodija arba tavo mėgstamiausiu šokiu - Mazurka, ir aš labai noriu, kad ši svajonė niekada nesibaigtų...“

U: - Taigi, kokia mintis glūdi muzikinis šedevras iš Šopeno 16 barų?

D: – Meilė ir atminimas Tėvynei, Lenkijai.

U: - Jūs tikriausiai prisimenate iš mūsų ankstesnių pokalbių apie Fryderiko Šopeno kūrybą, kad meilė Tėvynei talentingas žmogus buvo toks didelis, kad po jo mirties F. Šopeno prašymu širdis buvo ištraukta iš krūtinės ir kaip šventa relikvija pargabenta į tėvynę Varšuvą. Šiandien ji įmūryta vienos iš pagrindinių Varšuvos bažnyčių (šventyklų) sienoje, ir tai liudija šios poetinės eilutės:

„Varšuvoje yra bažnyčia,

Ten siena slepia šventovę žmonijai -

Šopeno širdis -

Tyla vis dar pilna šio širdies plakimo!

...Kaip šitas trumpas gyvenimas, bet šviesus, vientisas, vardan meilės Tėvynei. Gyvenimas yra kaip akimirka, akimirka.

Šiandien klasėje atliksime dar vieną kūrinį, kuris patvirtins gyvenimo laikinumo idėją.

Ø F. Šopenas. Preliudas A-dur, op. 28 Nr.7 (posėdis).

Ši preliudija tokia maža, kad jos visumą galima sutalpinti į mažą paprasto puslapio fragmentą.

Laikotarpis, nedidelis išbaigtas muzikinis pasakojimas, gali turėti visokių nukrypimų, išplėtimų, papildymų, bet Chopino preliudijoje to nėra. Jo forma išsiskiria pasikartojančia struktūra: tai yra, antrojo sakinio melodija prasideda tuo pačiu motyvu kaip ir pirmame, vienoda sakinių trukmė, susidedanti iš aštuonių taktų (muzikoje tai vadinama kvadratiškumu) ir paprastumas. tekstūrinis pateikimas.

Muzikinė kompozicija (lot. compositio – kompiliacija, kompozicija) – muzikologijos ir muzikinės estetikos kategorija, apibūdinanti objektyvų muzikos įkūnijimą išbaigto pavidalo. muzikos kūrinys priešingai variacijai liaudies menas ir kai kurių muzikos rūšių improvizacija.

Sąvoka „kompozicija“ dabar plačiai vartojama įvairiose srityse žmogaus veikla: vaizduojamajame mene (skulptūra ir grafika) ir literatūroje (motyvuotas kūrinio komponentų išdėstymas), statyboje (kompozicinės medžiagos) ir kt. Dailėje šis terminas dažnai tapatinamas tiek su siužetu ir vaizdų sistema, tiek su meno kūrinio struktūra. Tam naudojami aiškinamieji terminai – architektonika, statyba, statyba. Galiausiai šis terminas reiškia kūrinius, kuriuose yra Skirtingos rūšys menai (literatūrinė ir muzikinė kompozicija) arba sudaryti iš skirtingų žanrų kūrinių fragmentų.

Muzikinė kompozicija apima:

• autorius-kompozitorius ir jo kryptingas kūrybinė veikla;
• kūrinys, atskiriamas nuo kūrėjo ir egzistuojantis nepriklausomai nuo jo;
• turinio įkūnijimas objektyvuotoje garso struktūroje;
• sudėtingas techninių priemonių aparatas, susistemintas muzikos teorija.

Kiekvienai meno rūšiai būdingas tam tikras techninių technikų rinkinys, kurio įvaldymas yra būtinas kūrybinis darbas. Muzika yra viena iš daugiausiai darbo reikalaujančių meno formų. Todėl muzikos kūrėjui – kompozitoriui – ypač reikia technine įranga. „Be meistriškumo mene, – sako D. Kabalevskis, – negali žengti nė žingsnio. Be to, jis mano, kad kompozitoriaus kūryboje pats kūrybiškumas užima ne daugiau kaip dešimt procentų, o visa kita yra technika - žinios ir gebėjimas taikyti technines technikas.

Konkrečiam kompozitoriui būdingam muzikos kūrimo metodui apibūdinti vartojamas terminas „kūrybos metodas“. Visi iškilių kompozitorių, kas parašė orkestro muzika, turėjo išvystytą vidinę tembrinę klausą, t.y. vidines idėjas apie tikrą garsą. „Muzikinė mintis man pasirodo tik atitinkama išorine forma; ... Muzikaliausią idėją sugalvoju tuo pačiu metu, kaip ir instrumentaciją“, – apie savo kūrybos metodą rašė P.I. Čaikovskis. Vidinės idėjos apie tikrą garsą leido W. A. ​​​​Mocartui taip nušlifuoti orkestrinio kūrinio partitūrą, kad beliko tik užrašyti muzikinį tekstą.

Taigi kompozicija yra visų muzikinės išraiškos priemonių sąveikos tyrimas muzikine forma(kompozicinė struktūra). Kaip ir faktūra, veikianti kaip meninės erdvės organizavimo principas, forma-schema tampa muzikinės visumos aspektu, siejamu su kūrinio laiko raidos dėsniais.

Žinoma, kompozitoriaus kūrybos metodas formuojasi jo paties sunkaus darbo procese. Kompozitorius gali kurti ir tobulinti savo kompoziciją pasitelkdamas vidines idėjas apie tikrą skambesį, panaudojimą darbo knyga(eskizų dailininkas), taip pat fortepijonas ar kompiuteris.
Darbo su esė pradžia turėtų būti laikoma formavimu bendrasis planas, kuriame galima išskirti tris etapus:

• apibrėžimas muzikinis žanras ir vaizdinių (siužeto) supratimas;
• klasikinės formos-schemos pagrindimas;
• pasirinkimas kūrybinis metodas: šį harmonijos, faktūros ir polifoniškai išplėtotų papildomų balsų vaizdą atitinkančios figūrinės melodijos kompozicija (remiantis išankstiniais pasiruošimais ar laipsnišku „sustatymu“).

Muzikiniam kūriniui itin svarbus toks aspektas kaip suvokimo prieinamumas. B. Asafjevas kompozitoriaus gebėjimą atsižvelgti į klausos suvokimo modelius vadina „formos susitelkimu į klausytoją“. Taip siekiama patraukti klausytojo dėmesį svarbiausi punktai darbus, laiku pailsėti ausiai po didelio streso, kelti tam tikrus lūkesčius, juos pateisinti ar sutrikdyti klausos suvokimo inerciją, nukreipti suvokimą reikiamu keliu ir pan.

Išplėtoto ir išbaigto muzikinio kūrinio pavidalu „opusas“, priešingai nei sklandus liaudies meno proceso kintamumas, nuo improvizacijos (senojoje, rytietiškoje, liaudies, džiazo muzikoje, kai kuriose XX a. muzikos rūšyse) .

Kompozicija suponuoja: autoriaus kaip asmens (kompozitoriaus) buvimą; jo kryptingą kūrybinę veiklą; esamas kūrinys, atskiriamas nuo kūrėjo ir toliau nuo jo nepriklausomas; turinio įkūnijimas tiksliai nustatytoje objektyvizuotoje garso struktūroje; sudėtingas techninių priemonių aparatas, susistemintas muzikos teorijos ir pateiktas specialioje žinių srityje (kompozicijos kurse). Norint parašyti kompoziciją, reikia tobulos muzikinės notacijos. Kompozicijos kategorijos ir kompozitoriaus statuso įtvirtinimas siejamas su laisvos žmogaus asmenybės - kūrėjo, kūrėjo sampratos raida Renesanso laikais (nurodantis, kad kompozitoriaus vardas tapo norma nuo XIV a.; asmeninių ir autorinių kompozicijos principų kulminacija – XIX a.).

Kompozicija kaip muzikinė ir meninė visuma yra stabili. Jis įveikia nenutrūkstamą laiko sklandumą ir visada sukuria vienodai atkuriamą pagrindinių muzikos komponentų – aukštį, ritmą, medžiagos išdėstymą ir kt. – unikalumą. Dėl kompozicijos stabilumo galima atkurti muzikos garsą bet kokie savavališkai dideli laiko intervalai po jo sukūrimo. Tuo pačiu metu kompozicija visada sukurta tam tikroms veikimo sąlygoms. Lyginant su taikomosiomis folkloro formomis (dainomis, šokiais) ir veiksmais (ritualiniais, religiniais, kasdieniniais), tiesiogiai įtrauktais į gyvenimo procesą, kompozicija yra labiau meno kūrinys.

Nuo seniausių laikų kompoziciškai vieningos muzikinės visumos idėja buvo siejama su tekstiniu (arba šokio metriniu) pagrindu. Prieš lotynišką kompozicijos sampratą istoriškai buvo sukurta senovinė melopeia samprata. Veiksmažodis Componere ir jo dariniai (įskaitant kompozitorius) yra daugelyje viduramžių traktatų, pradedant nuo Hucbaldo iš Sen Amanto ir jo mokyklos (IX–X a.). XI amžiuje Guido Aretinsky savo „Mikrologe“ (c.) kompoziciją (componenda) suprato daugiausia kaip meistrišką choralo kompoziciją. Johnas de Groqueio („Apie muziką“, apytiksliai) šią sąvoką priskyrė polifoninei muzikai („musica composita“, tai yra sudėtingai, kompozicinei muzikai) ir pavartojo žodį „kompozitorius“. Renesanso epochoje Johnas Tinctoris („Muzikos terminų apibrėžimas“) paskutiniame termine išskyrė kūrybos momentą (kompozitorius – „kuris parašė naują dainą“); „Knygoje apie kontrapunkto meną“ () jis aiškiai išskyrė notuotą kontrapunktą – „res facta“ (lygiavertį „cantus compositus“ „Determinant“) ir improvizuotą („super librum cantare“, laiškus dainuoti per knygą).

Studijuoja nauji kompozicijos metodai antrosios pusės muzikoje - pradžios XXIšimtmečius per pastaruosius 15 metų iškilo kaip nepriklausomas mokslinis ir akademinė disciplina - šiuolaikinės kompozicijos teorija, kuri apima tokių naujų komponavimo metodų tyrimą ir muzikos reiškiniai Kaip

Muzikos kūrinys yra kompozitoriaus kūrybinio akto rezultatas.

Kompozicijos kaip vientisos meninės visumos samprata susiformavo ne iš karto. Jo formavimasis glaudžiai susijęs su mažėjančiu improvizacijos vaidmens muzikiniame mene ir tobulėjimu muzikinė notacija, tam tikrame raidos etape, o tai leido raštu tiksliai užfiksuoti esminius muzikos kūrinių bruožus. Vadinasi šiuolaikinė prasmė kompozicija įgyta tik XIII a., kai muzikinė notacija sukūrė ne tik garsų aukščio, bet ir trukmės fiksavimo priemones. Bet kuri kompozicija atspindi tiek bendruosius, tiek individualius tam tikros eros muzikos meno bruožus.

Muzikos istorija daugiausia yra muzikinės kompozicijos istorija iškiliuose didžiųjų muzikantų kūriniuose. Kompozicija niekada nebūna absoliučiai užbaigta – nei vieno meno kūrinio ribose, nei masteliu menine kryptimi, srautas, stilius. Kompozicija yra ne būsena, o procesas. Pagal S. Danielio apibrėžimą kompozicija yra sumanyta, įgyvendinama ir suvokiama kaip „procesas, realizuojantis idėjos vystymąsi, kompozicinis pradas, tarsi medžio kamienas, organiškai sujungiantis medžio šaknis ir vainiką, šakas, ūglius. vaizdinė forma“.

Kiekvienas meno kūrinys yra daugiau nei vieno istorinio momento atspindys, bet yra universalumo ir dabarties, tradicinio ir naujoviško, žinomo ir nežinomo, džiaugsmo dėl lengvai atpažįstamo ir netikėtumo dėl neįprasto sintezės, nauja.

Muzika

Tikras meistriškumas, gebėjimas įvaldyti išraiškingas priemones scenos menai kartu su kitais veiksniais priklauso nuo lygio muzikinė kultūra. Juk muzika yra vienas svarbiausių beveik bet kokio žanro teatro spektaklio elementų. Muzika yra išraiškinga meno priemonė.

Jokia knyga negali pakeisti pačios muzikos. Jis gali tik nukreipti dėmesį, padėti suprasti muzikinės formos ypatybes, supažindinti su kompozitoriaus intencijomis. Tačiau nesiklausant muzikos visos žinios, įgytos iš knygos, liks negyvos ir moksliškos. Kuo reguliariau ir atidžiau žmogus klausosi muzikos, tuo daugiau jis pradeda joje girdėti. Tačiau klausytis ir girdėti nėra tas pats dalykas. Būna, kad muzikos kūrinys iš pradžių atrodo sudėtingas, neprieinamas suvokimui. Jūs neturėtumėte skubėti daryti išvadų. Pakartotinis klausymas tai tikrai atskleis. vaizdinis turinys, ir taps estetinio malonumo šaltiniu.

Tačiau norint emociškai išgyventi muziką, reikia suvokti patį garso audinį. Jeigu žmogus į muziką reaguoja emocingai, bet tuo pačiu gali labai mažai atskirti, atskirti, „girdi“, tai jį pasieks tik maža dalis išraiškingo jos turinio.

Pagal tai, kaip muzika naudojama veiksmuose, ji skirstoma į dvi pagrindines kategorijas: siužetinę ir sutartinę.

Siužetinė muzika spektaklyje atlieka daugybę funkcijų. Kai kuriais atvejais ji suteikia tik emocinę ar semantinę atskiros scenos charakteristiką, tiesiogiai neįsiverždama į dramaturgiją. Kitais atvejais istorijos muzika gali tapti pagrindiniu dramatišku veiksniu.

Pasakojimų muzika gali:

· Apibūdinti personažai;

· Nurodykite veiksmo vietą ir laiką;

· Sukurti sceninio veiksmo atmosferą ir nuotaiką;

· Kalbėkite apie veiksmą, kuris yra nematomas žiūrovui.

Išvardintos funkcijos, žinoma, neišsemia siužetinės muzikos panaudojimo draminiuose spektakliuose technikų įvairovės.

Į spektaklį įvesti įprastinę muziką yra daug sunkiau nei siužetinę muziką. Jo susitarimas gali prieštarauti scenoje rodomam gyvenimo tikrovei. Todėl įprastinė muzika visada reikalauja įtikinamo vidinio pagrindimo. Tuo pačiu metu išraiškos galimybes Tokia muzika yra labai plati, jai gali būti naudojamos įvairios orkestrinės, taip pat vokalinės ir chorinės priemonės.

Sąlyginė muzika gali:

· Emociškai sustiprinti dialogą ir monologą,

· Apibūdinkite veikėjus

· Akcentuoti konstruktyvią ir kompozicinę spektaklio struktūrą,

· Paaštrinti konfliktą.

Viena iš bendrųjų muzikos funkcijų spektaklyje yra iliustracinė. Iliustratyvumu suprantame tiesioginį muzikos ryšį su sceniniu veiksmu: personažas gavo gerą žinią – niūniuoja linksmą dainą ar šoka skambant radijo garsams; muzika už scenos vaizduoja audros paveikslą; dramatiškai skambanti muzika išreiškia dramatiška situacija scenoje ir pan.. Tokio muzikos panaudojimo pavyzdžių galima rasti beveik kiekviename spektaklyje. Muzika dėl savo ryškaus emocionalumo, atlikdama kokias nors dramatiškas funkcijas, aktyviai veikia emocinę spektaklio atmosferą.

Muzika vis labiau tampa aktyviu emociniu principu, ji praktiškai susieta su veiksmu, spektaklio atmosfera ir skirta atskleisti bei papildyti dramos esmę. Taigi labai svarbus tampa aktoriaus ir režisieriaus gebėjimas pajusti emocinę ir ritminę muzikos kūrinio struktūrą, gebėjimas ir gebėjimas kurti mizanscenas, vaidinti ir judėti kartu ir su muzika.

Melodija yra svarbiausias muzikos meno elementas. Kai dainininkas dainuoja nelydimas, išgirstame melodiją – „monofoninę, išreikštą muzikinę mintį“. Ši melodija gali stovėti atskirai meno kūrinys. Muzika spektakliams parenkama daugiausia sutartinai, nes siužetą dramaturgas iš anksto nustato savo spektaklio sceninėmis kryptimis.

Pasirinkimas muzikinė medžiaga– procesas sudėtingas. Naudojant fragmentus muzikinė kūryba vienas ar skirtingi autoriai, režisierius tarsi „atkuria“ kažką kokybiškai naujo, pilnas darbas, atitinkantis sceninio spektaklio charakterį ir visą struktūrą. Jei šios melodijos yra to paties žanro ir stiliaus, pristatymas bus holistiškesnis ir išsamesnis. Todėl muziką patartina rinktis iš vieno ar kelių panašios kūrybinės asmenybės kompozitorių kūrinių.

Prisimenant, kad muzika yra viena iš išraiškingos priemonės spektaklį, reikia atminti, kad menas gyvenimą supranta natūralių netikėtumų logika, todėl režisierius turi būti kontrapunktalistas organizuodamas šviesą, garsus, „spektaklio ritmus, visus jo komponentus, tik tada pjesė skambės kaip simfonija. ir mirksi „perlamutro spalvomis“.