Vincentas Van Gogas. Šią pavardę žino kiekvienas studentas. Dar vaikystėje tarpusavyje juokaudavome „tu pieši kaip Van Gogas“! arba „Na, tu Pikaso!“... Juk nemirtingas yra tik tas, kurio vardas amžiams išliks ne tik tapybos ir pasaulio meno, bet ir žmonijos istorijoje.

Likimo fone Europos menininkai gyvenimo kelias Vincentas Van Gogas (1853-1890) išsiskiria tuo, kad potraukį menui savyje atrado gana vėlai. Iki 30 metų Vincentas neįtarė, kad tapyba taps pagrindine jo gyvenimo prasme. Pašaukimas jame bręsta lėtai, kad išsiveržtų kaip sprogimas. 1885–1887 m. Vincentas sugebės susikurti savo individualų ir unikalų stilių, kuris ateityje bus beveik ant žmogiškųjų gebėjimų slenksčio, o tai lems visą likusį gyvenimą. vadinasi „impasto“. Jo meniškas būdas padės įsitvirtinti Europos menas viena nuoširdžiausių, jautriausių, humaniškiausių ir emocingiausių krypčių – ekspresionizmas. Bet, svarbiausia, tai taps jo kūrybos, tapybos ir grafikos šaltiniu.

Vincentas Van Gogas gimė 1853 m. kovo 30 d. protestantų pastoriaus šeimoje, Nyderlandų Šiaurės Brabanto provincijoje, Grot Zundert kaime, kur jo tėvas tarnavo. Šeimos aplinka daug nulėmė Vincento likime. Van Gogų šeima buvo sena, žinoma nuo XVII a. Vincento Van Gogo eroje buvo dvi tradicinės šeimos veikla: Dalis šios giminės atstovų būtinai vertėsi bažnytine veikla, o kažkas – prekyba meno kūriniais. Vincentas buvo vyriausias, bet ne pirmas vaikas šeimoje. Prieš metus jis gimė, bet netrukus mirė jo brolis. Antrąjį sūnų velionio atminimui pavadino Vincentas Willemas. Po jo atsirado dar penki vaikai, bet tik su vienu iš jų. būsimasis menininkas bus siejamas glaudžiais broliškais ryšiais iki Paskutinė diena savo gyvenimą. Neperdėtume sakyti, kad be jaunesniojo brolio Theo palaikymo Vincentas Van Gogas kaip menininkas vargu ar būtų įvykęs.

1869 m. Van Gogas persikėlė į Hagą ir pradėjo prekiauti paveikslais Gupil firmoje bei meno kūrinių reprodukcijomis. Vincentas aktyviai ir sąžiningai dirba Laisvalaikis Jis daug skaito ir lanko muziejus, mažai piešia. 1873 metais Vincentas pradeda susirašinėjimą su broliu Theo, kuris tęsis iki jo mirties. Mūsų laikais brolių laiškai buvo paskelbti knygoje „Van Gogas. Laiškai broliui Theo “, ir jūs galite jį nusipirkti beveik bet kuriame gerame knygyne. Šie laiškai yra jaudinantis Vincento dvasinio gyvenimo, jo ieškojimų ir klaidų, džiaugsmų ir nusivylimų, nevilties ir vilčių įrodymas.

1875 m. Vincentas paskiriamas į Paryžių. Jis nuolat lankosi Luvre ir Liuksemburgo muziejuje, parodose šiuolaikiniai menininkai... Iki to laiko jis jau piešia save, tačiau niekas nerodo, kad menas netrukus taps visa apimančia aistra. Paryžiuje įvyksta lūžis jo protinėje raidoje: Van Gogas labai domisi religija. Daugelis tyrinėtojų šią būseną sieja su nelaiminga ir vienpusiška meile, kurią Vincentas patyrė Londone. Daug vėliau, viename iš laiškų Theo, menininkas, analizuodamas savo ligą, pažymi, kad psichinė liga yra jų šeimos bruožas.

1879 m. sausio mėn. Vincentas gavo pamokslininko pareigas Vamoje, kaime, esančiame Borinage, pietų Belgijos vietovėje, anglies pramonės centre. Jam didelį įspūdį daro didžiulis skurdas, kuriame gyvena kalnakasiai ir jų šeimos. Prasideda gilus konfliktas, kuris Van Goghui atveria akis į vieną tiesą – oficialiosios bažnyčios tarnautojams visai nerūpi iš tiesų palengvinti nežmoniškomis sąlygomis atsidūrusių žmonių likimą.

Visiškai suprasdamas šią šventą poziciją, Van Gogas patiria dar vieną gilų nusivylimą, nutraukia bažnyčią ir baigia savo poziciją. gyvenimo pasirinkimas- tarnauti žmonėms savo menu.

Van Gogas ir Paryžius

Paskutiniai Van Gogho vizitai į Paryžių buvo susiję su darbu Goupilyje. Tačiau niekada anksčiau meninis gyvenimas Paryžius nepadarė pastebimos įtakos jo kūrybai. Šį kartą Van Gogo viešnagė Paryžiuje trunka nuo 1886 metų kovo iki 1888 metų vasario. Tai dveji itin įtempti metai menininko gyvenime. Už tai trumpas laikotarpisįvaldo impresionistines ir neoimpresionistines technikas, padedančias išryškinti savąją spalvų paletę. Iš Olandijos atvykęs menininkas virsta vienu originaliausių Paryžiaus avangardo atstovų, kurio novatoriškumas iš vidaus laužo visas didžiules slepiančias konvencijas. išraiškos galimybes spalvos kaip tokios.

Paryžiuje Van Gogas bendrauja su Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Emile Bernard ir Georges Seurat bei kitais jaunais dailininkais, taip pat su dažų pardavėju ir kolekcininko Tanguy tėvu.

paskutiniai gyvenimo metai

1889 m. pabaigoje, šiuo jam pačiam sunkiu metu, apsunkintas beprotybės priepuolių, psichikos sutrikimų ir noro nusižudyti, Van Gogas gavo kvietimą dalyvauti Briuselyje surengtoje Nepriklausomų asmenų salono parodoje. Lapkričio pabaigoje Vincentas ten atsiunčia 6 paveikslus. 1890 m. gegužės 17 d. Theo planuoja apgyvendinti Vincentą Auvers-sur-Oise mieste, prižiūrint daktarui Gachet, kuris mėgo tapyti ir buvo impresionistų draugas. Van Gogho būklė gerėja, jis daug dirba, piešia naujų pažįstamų portretus, peizažus.

1890 m. liepos 6 d. Van Gogas atvyksta į Paryžių pas Theo. Albertas Aurier ir Toulouse-Lautrec aplanko Theo namus, kad su juo susitiktų.

Iš paskutinė raidė Theo Van Gogh'ui sako: „... Per mane tu dalyvavai kuriant kai kurias drobes, kurios net ir per audrą saugo mano ramybę. Na, už savo darbą sumokėjau gyvybe, ir tai man kainavo pusę mano proto, tiesa... Bet aš nesigailiu.

Taip baigėsi vieno didžiausių ne tik XIX amžiaus, bet ir visos meno istorijos menininkų gyvenimas.

Vincentas Willemas Van Gogas(olandų. Vincentas Willemas van Gogas; 1853 m. kovo 30 d., Grotto-Zundert, Nyderlandai – 1890 m. liepos 29 d., Auvers-sur-Oise, Prancūzija) Ar olandų postimpresionistinis menininkas, beveik negavęs jokio specialaus išsilavinimo, tačiau trumpus 10 savo darbo metų kūrybinę karjerą kas parašė puiki suma paveikslų, kurių daugelis tapo pripažintais pasauliniais tapybos šedevrais. Van Gogho paveikslai pradėjo populiarėti tik po menininko mirties, o dabar jie yra įtraukti į brangiausių pasaulio paveikslų sąrašą ir yra eksponuojami visuomenei prestižiškiausiose parodose.

Menininko Vincento Van Gogo kūrybos bruožai: pradžios darbai priklauso tokiai tapybos krypčiai kaip realizmas. Jie parašyti gana niūriai spalvos... Cikle „Valstiečių galvos“ ir savo pirmajam reikšmingam paveikslui „Bulvių valgytojai“ Van Gogas dažniausiai naudoja žemiškus tonus. Menininko paletė keičiasi persikėlus į Paryžių 1886 m., jo drobės prisotintos švarių, ryškių spalvų. Jo paties unikalus stilius Vincento Van Gogho kūryboje buvo sukurtas tuo pačiu metu veikiant tokiai tapybos krypčiai kaip impresionizmas ir Japoniški spaudiniai... V pastaraisiais metais paveiksluose jis dažniausiai teikia pirmenybę geltonai ir mėlynai spalvoms.

Garsiausi Vincento Van Gogho paveikslai:„Žvaigždėta naktis“, „Saulėgrąžos“, „Daktaro Gachet portretas“, „Irisai“, „Paštininko Džozefo Roulino portretas“, „Naktinė kavinė Arlyje“, „Autoportretas su sutvarstyta ausimi ir vamzdžiu“, „Miegamasis“ Arlyje“.

Ar archetipinis „vargšas menininkas“ Vincentas Van Goghas galėjo numanyti, kad praėjus šimtmečiui po jo mirties jo vardas daugeliui taps žodžio „tapyba“ sinonimu? Kad jo saulėgrąžos, įnoringi naktinio dangaus sūkuriai ir nedidelės prancūziškos kavinukės plonokaičiai stalai išgirdus žodį „paveikslas“ atmintyje išnyks vieni pirmųjų, o jų kaina prilygs milijonams? Ar jis net galėjo įtarti, kad miestai, kuriuose jis gyveno ir dirbo, pavirs vaizduojamųjų menų žinovų piligrimystės vietomis, o nepaprastiausia Arlio kavinė taps turistų Meka?

Jei Vincentui kas nors būtų apie tai pasakojęs per jo gyvenimą, jis greičiausiai būtų sukėlęs pirštą į smilkinį, iš siaubo sugriebęs galvą ir galbūt net būtų atsisakęs kūrybos ir pasirinkęs užsiėmimą, kuris jo tikrai neišgarsintų. Van Goghas tvirtino, kad žmonės neabejingi tapybai, ir manė, kad menininkai pirmiausia turi tapyti tam, kad būtų arčiau žmonių, kad menas atsineštų į kiekvienus namus.

Beveik viskas, ką žinome apie Van Gogho gyvenimą, tapo žinoma iš jo plataus ilgalaikio susirašinėjimo su broliu Theo. Viename iš šių laiškų galima rasti tokį teiginį: „Vienintelė laimė, apčiuopiama materialinė laimė – visada būti jaunam“. Vincentas Van Goghas, kuris, būdamas 37 metų, nusišovė sau į krūtinę, atėmė iš savęs galimybę pasenti ir patikrinti, ar jo mintis teisinga.

Pasiskolintas gyvenimas
1851 m. jaunas kunigas Teodoras Van Gogas, paskirtas tarnauti mažame Olandijos miestelyje Groot Zundert, vedė Anną Korneliją Karbentus. Jų pirmagimis gimė – kaip vadovėlis – po beveik lygiai devynių mėnesių. Laimingi tėvai nusprendė berniuką pavadinti Vincentu – jo senelio, taip pat kunigo, ir dėdės, gyvenančio Hagoje, garbei. Tačiau džiaugsmas buvo trumpalaikis, kūdikis gyveno tik šešias savaites. Anna Kornelija buvo nepaguodžiama, tik antrasis nėštumas padėjo jai susidoroti su vaiko netektimi. O tame, kad antrasis berniukas gimė praėjus metams po pirmojo – tą pačią dieną, 1853 m. kovo 30 d., – ir jauna mama, ir jos religingas vyras, greičiausiai, pamatė kažkokį ženklą iš viršaus. Vaikas buvo pakrikštytas ... Vincentu. Vincentas Willemas Van Gogas. Padarius jį vaistu nuo sielvarto, „gipsu“, uždengiantį bjaurų netekties randą.

Psichologijoje tokioms situacijoms apibūdinti vartojamas terminas „pakeista figūra“. Tačiau sielvarto sugniuždyti tėvai negalėjo žinoti, kaip dažnai tai daro destruktyvų poveikį žmogaus, kuris visą gyvenimą yra priverstas būti kažkieno kito pakaitalu, psichikai. Ar ne dėl to Vincentas taip skubėjo gyventi, nuolat blaškėsi tarp prieštaringų jausmų? Ar ne dėl to jis taip sunkiai sutarė su žmonėmis ir negalėjo susirasti draugų? Ar ne dėl to niekur nesijautėte kaip namie? Ar dėl to jis sirgo sekinančia psichine liga? Ar dėl to, kad Van Gogas negalėjo rasti savo vietos gyvenime, nes negyveno savo likimo?

Didžiąją savo suaugusiojo gyvenimo dalį Vincentas konfliktavo su tėvais, ypač su tėvu, nes nespėjo tapti tokiu sūnumi, kokį jie norėjo matyti. Jis galėjo būti nemandagus, impulsyvus, pasimetęs, nedvejodamas reikšdavo Asmeninė nuomonė ir labai mėgo ginčytis. Būtent dėl ​​šlapimo nelaikymo nutrūko daugybė jo gyvenimo santykių. Tačiau tuo pat metu Van Goghui labai reikėjo elementarios žmogiškos šilumos ir artumo, iš visų jėgų prisirišančio prie kiekvieno žmogaus, kuriam jautė prieraišumą. Jo gyvenime buvo gana daug draugų ir pažįstamų (ir Vincentas anksčiau ar vėliau susikivirčijo), ir visa eilė moterų (dauguma jų neatlyžo). Tik vienas žmogus Van Goghui buvo nuolatinis – jaunesnysis Theo brolis, kuris menininkui visada išliko atrama, atrama, idealiu kompanionu ir geriausias draugas... Matyt, tai buvo rimtas kivirčas su broliu, kuris galiausiai pakenkė Vincento psichinei sveikatai ir pastūmėjo jį nusižudyti.

Nuo meilės iki neapykantos

Religija, galima sakyti, buvo Vincento genuose. Apskritai, kaip vyriausias vaikas šeimoje, jis turėjo sekti savo tėvo ir senelio pėdomis. Tačiau vietoj to, baigę Van Gogho mokyklą, globojami jo dėdės, jie įsidarbino meno įmonėje „Gupil and Co“. Į Dievą jis atsigręš tik po kelerių metų. Kaip dažnai būna jaunų žmonių, to priežastis buvo nelaiminga meilė.

1873 m. Vincentas buvo paaukštintas ir perkeltas į bendrovės filialą Londone. Metai, praleisti Didžiosios Britanijos sostinėje, buvo bene laimingiausias laikas jo gyvenime. Van Gogas mielai pasinėrė į kultūrinis gyvenimas Londone jis uždirbo daug pinigų ir galėjo sau leisti išsinuomoti padorų butą Ursulos Loyer name. Bet svarbiausia, kad jis buvo įsimylėjęs. Jo išrinktoji buvo ponios Loyer dukra Eugenija. Ištisus metus Vincentas buvo įkvėptas meilės, nedrįsdamas merginai išpažinti savo jausmų. Bet tada, sutikęs atsisakymą, jis puolė į neviltį. Tada jam į pagalbą atėjo Biblija.

Van Gogas pasinėrė į religiją su visa jam būdinga aistra, kartais pasiekdamas apsėdimo lygį. Dėl to jis neteko darbo Gupilyje ir visiškai atsidėjo sielų gelbėjimui. Tačiau misionieriškas darbas, kuriuo Vincentas 1879 m. atvyko į Belgijos kalnakasių kaimą Borinage, nebuvo vainikuotas sėkme. Jaunasis pamokslininkas kalnakasių gyvenimo sunkumus priėmė per daug prie širdies, ėmė duoti jiems drabužių ir maisto, kenkdamas savo sveikatai, nustojo skalbti, kad atrodytų kaip kaimo gyventojai, juodi nuo anglies dulkių. Galų gale Vincentas Van Goghas buvo nušalintas nuo darbo Borinage, manydamas, kad rodo blogą pavyzdį savo kaimenei.

Van Gogas labai nukentėjo dėl nesėkmės kaip misionierius, tačiau būtent šiuo laikotarpiu jis pradėjo daug tapyti. Ir kuo labiau jis mėgo tapyti, tuo silpnėjo jo religinis įkarštis. Palaipsniui šiuo požiūriu pliusą keitė minusas. Bėgant metams Vincentas pradėjo niekinti religiją ir dvasininkus. O tėvą išvis laikė veidmainiu po to, kai pastorius Teodoras nepritarė sūnaus santykiams su (Vincentas ketino ją vesti, kad išgelbėtų ją nuo skurdo ir piktos profesijos, ir tikėjo, kad kunigas turėtų palaikyti tokį sprendimą kaip niekas kitas).

Pagrindiniai motyvai Vincento Van Gogo paveiksluose ir kūryboje

Vincento Van Gogho paveiksluose yra keletas pasikartojančių motyvų, kuriuos jis naudoja gana dažnai. Net jei ne taip dažnai, kaip, pavyzdžiui, lauke sėjėjai ir pjovėjai (o dailininkas jų nutapė begalę), bet būtent šie objektai nusipelno ypatingas dėmesys.

Kėdės. Mylimasis anglų rašytojas Vincentas Van Gogas buvo Charlesas Dickensas, kuris mirė prieš pat menininkui persikėlus į Londoną. Kartą Vincentas patraukė akį į Luco Fildeso graviūrą, kurią jis sukūrė netrukus po didžiojo rašytojo mirties. Jame buvo pavaizduota vieniša tuščia darbo vieta Dikensas – nuo ​​jo nustumtas stalas ir kėdė. Van Gogas nusipirko šią graviūrą ir labai ją brangino. Jis stebėjosi, kaip tokio paprasto dalyko kaip kėdė pagalba galima parodyti ilgesį visam laikui išėjusiam žmogui. Vėliau Arlyje Vincentas vėl ir vėl dažo savo kambarį tuščiomis kėdėmis, ant kurių niekas neturėjo sėdėti, tik jis pats. 1888 m. gruodį, prieš pat tragišką Kalėdų naktį, jis nupiešia tuščią Gogeno kėdę (kuris tuo metu jau buvo pasiryžęs išeiti) ir savo kėdę, ant kurios vienas guli pypkė. Įdomu tai, kad abu šiuos garsius paveikslus Van Goghas nutapė ta pačia spalvų schema, kurioje pavaizdavo atitinkamai Gogeną ir save patį.

Avalynė. Visą gyvenimą Vincentas daug vaikščiojo. Gyvendamas Londone jis kasdien į darbą ir atgal eidavo po 45 minutes pėsčiomis. Vėliau, per savo religinę karštligę, Van Gogas tris dienas vaikščiojo į Isleworthą, kur pasamdė mokyklos mokytoją, įsivaizduodamas save savotišku piligrimu, vykstančiu į piligriminę kelionę. Po trejų metų, po skaudžios misionieriaus nesėkmės, jis leidžiasi į dar ilgesnę (ir, tiesą sakant, visiškai beprasmę) kelionę pėsčiomis – nuo ​​Borinažo iki Briuselio. Žinoma, dažniausiai Vincentas tai daro siekdamas sutaupyti, bet panašu, kad taip jis save nubaudė už nesėkmę. Savas, įdomumo dėlei, nuplėšė vabalams sparnus. Per savo gyvenimą Nuenene jis pamėgo piešti paukščių lizdus, ​​kuriuos dažnai nuimdavo nuo šakų kartu su kiaušiniais. Po kelerių metų Saint-Remy mieste Vincentas pagavo didelį gražus drugelis Povo akis. Menininkas ją nužudė, kad geriau matytų ir užfiksuotų piešinį ant sparnų. Van Goghas klaidingai laikė ją Vanago kandžiu, ir būtent šiuo vardu garsusis paveikslas dažnai randamas iki šiol.

Van Gogo beprotybė

Tęsiant žiaurumo temą, galima drąsiai teigti, kad niekas daugiau nenukentėjo nuo Vincento veiksmų nei jis pats. Visą gyvenimą jis priekabiavo ir praktiškai naikino save Skirtingi keliai... Lytiškai plintančios ligos, aistra absentui, bemiegės naktys... Van Gogas jau būdamas trisdešimties buvo siaubingos fizinės būklės. Jis anksti tapo impotentu ir dėl prastos mitybos, nuolatinio rūkymo ir alkoholio vartojimo neteko daugumos dantų (todėl menininkas nė viename autoportrete nesišypso – tiesiog drovėsi dėl suskilinėjusios burnos).

Palaipsniui pablogėjo ir jo psichinė sveikata. Greičiausiai Vincentas pagaliau įvarė save į beprotybės bedugnę dar tais laikais, kai laukė Paulo Gogeno atvykimo į Geltonuosius namus. Tada jis be perstojo rašė saulėgrąžas, pylė litrais stiprios kavos. Anot menininko, tik būdamas tokio be galo susijaudinusio, savo kūryboje galėjo pasiekti trokštamą „aukštą geltonos spalvos natą“. Lūžis įvyko per Kalėdas, kai Van Gogas nupjovė gabalėlį ausies. Nuo tos akimirkos beprotybė jame kasdien vis labiau įsišaknijo, nepaisant gydymo ir, regis, pagerėjimų.

Iki šiol tiksliai nežinoma, kokiu negalavimu Vincentas sirgo. Yra apie trisdešimt skirtingų versijų, įskaitant bipolinį sutrikimą (geriau žinomą kaip maniakinė-depresinė psichozė), epilepsiją, šizofreniją, lėtinę depresiją ir porfiriją. Šiaip ar taip, viskas baigėsi šūviu, ir paskutinė nuotrauka Van Gogas tariamai tapo paveikslu „Kviečių laukas su varnais“. Vincentas gyveno dar pusantros dienos. Jis sėdėjo ant lovos su kulka krūtinėje ir be perstojo rūkė. Teo patikino savo brolį, kad jis bus išgelbėtas. „Tai nenaudinga“, - atsakė menininkas. - Melancholija niekada nepraeis“.

1888 m. gruodžio 23 d. dabar yra visame pasaulyje garsus menininkas postimpresionistas Vincentas Van Gogas prarado ausį. Yra kelios versijos, kas nutiko, tačiau visas Van Gogho gyvenimas buvo kupinas absurdiškų ir labai keistų faktų.

Van Gogas norėjo sekti savo tėvo pėdomis – tapti pamokslininku

Van Gogas svajojo tapti, kaip ir jo tėvas, kunigu. Jis netgi baigė privalomus misionieriaus mokymus evangelikų mokykloje. Maždaug metus jis gyveno užmiestyje tarp kalnakasių.

Tačiau paaiškėjo, kad pasikeitė priėmimo taisyklės, o olandai turi susimokėti mokestį už mokslą. Misionierius Van Goghas įsižeidė ir po to nusprendė palikti religiją ir tapti menininku. Tačiau jo pasirinkimas nebuvo atsitiktinis. Vincento dėdė buvo tuomet didžiausios meno kūrinių prekybos įmonės „Gupil“ partneris.

Van Gogas pradėjo tapyti tik būdamas 27 metų

Van Gogas jau pradėjo piešti brandaus amžiaus kai jam buvo 27 metai. Priešingai populiariems įsitikinimams, jis nebuvo toks „genialus diletantas“, kaip dirigentas Pirosmani ar muitininkas Russo. Tuo metu Vincentas Van Goghas buvo patyręs meno prekiautojas ir iš pradžių įstojo į Briuselio dailės akademiją, o vėliau – į Antverpeno dailės akademiją. Tiesa, ten mokėsi tik tris mėnesius, kol išvyko į Paryžių, kur susipažino su impresionistais, taip pat ir su.

Van Gogas pradėjo nuo „valstiečių“ tapybos, tokios kaip „Bulvių valgytojai“. Tačiau jo brolis Theo, kuris daug išmanė apie meną ir visą gyvenimą finansiškai rėmė Vincentą, sugebėjo jį įtikinti, kad „šviesos tapyba“ buvo sukurta sėkmei, o visuomenė tai tikrai įvertins.

Menininko paletė turi medicininį paaiškinimą

Įvairių atspalvių geltonų dėmių gausa Vincento Van Gogho paveiksluose, pasak mokslininkų, turi medicininį paaiškinimą. Yra versija, kad tokią pasaulio viziją sukelia daugybė jo vartojamų vaistų nuo epilepsijos. Šios ligos priepuoliai jam pasireiškė paskutiniaisiais gyvenimo metais dėl sunkaus darbo, audringo gyvenimo būdo ir piktnaudžiavimo absentu.

Brangiausias Van Gogho paveikslas buvo Goeringo kolekcijoje

Daugiau nei 10 metų Winesnto Van Gogho paveikslas „Daktaro Gachet portretas“ buvo brangiausio paveikslo pasaulyje titulas. Japonijos verslininkas Ryoey Saito, savininkas didelė įmonė popieriaus gamybai, šį paveikslą Christie's aukcione 1990 metais įsigijo už 82 mln. 1996 m. Ryoey Saito mirė. Tikrai žinoma, kad paveikslas nebuvo sudegintas, tačiau kur jis dabar yra, nežinoma. Manoma, kad menininkas nutapė 2 paveikslo versijas.

Tačiau tai tik vienas faktas iš „Daktaro Gačeto portreto“ istorijos. Žinoma, kad po parodos „Išsigimęs menas“ 1938 metais Miunchene šį paveikslą savo kolekcijai įsigijo nacistas Goeringas. Tiesa, netrukus jis pardavė jį tam tikram olandų kolekcininkui, o paskui paveikslas atsidūrė JAV, kur buvo tol, kol jį įsigijo Saito.

Van Gogas yra vienas labiausiai pagrobtų menininkų

2013 m. gruodžio mėn. FTB paskelbė 10 populiariausių genijaus vagysčių. meno kūriniai kad visuomenė galėtų padėti išaiškinti nusikaltimus. Vertingiausi šiame sąraše yra 2 Van Gogho paveikslai – „Vaizdas į jūrą Schewingen“ ir „Church in Nyunen“, kurių kiekvienas vertinamas po 30 mln. Abu šie paveikslai buvo pavogti 2002 metais iš Vincento Van Gogo muziejaus Amsterdame. Žinoma, kad įtariamaisiais vagyste sulaikyti du vyrai, tačiau įrodyti jų kaltės nepavyko.

2013 metais iš Muhammado Mahmoudo Khalilo muziejaus Egipte dėl vadovybės aplaidumo buvo pavogtas Vincento Van Gogho paveikslas „Aguonos“, kurį ekspertai vertina 50 mln.

Van Goghui ausį galėjo nupjauti Gogenas

Ausies istorija kelia abejonių daugeliui Vincento Van Gogho biografų. Faktas yra tas, kad jei menininkas būtų nupjovęs ausį prie šaknies, jis būtų miręs nuo kraujo netekimo. Menininkei buvo nukirstas tik ausies spenelis. Apie tai yra įrašas išsaugotoje medicininėje išvadoje.

Yra versija, kad incidentas su nupjauta ausimi įvyko per Van Gogho ir Gogeno kivirčą. Gogenas, patyręs jūreivių kovose, rėžė Van Goghui į ausį ir jį ištiko priepuolis nuo streso. Vėliau, bandydamas apsivalyti, Gogenas sugalvojo istoriją apie tai, kaip Van Gogas iš beprotybės priepuolio jį vijosi skustuvu ir suluošino save.

Nežinomi Van Gogho paveikslai vis dar randami ir šiandien

Rudenį Šiais metais Vincento Van Gogo muziejuje Amsterdame naujas paveikslas priklausantis didžiojo meistro teptukui. Paveikslą „Saulėlydis Montmajour mieste“, anot tyrinėtojų, Van Gogas nutapė 1888 m. Išskirtinis radinys yra tai, kad drobė priklauso laikotarpiui, kurį menotyrininkai laiko menininko kūrybos viršūne. Atradimas buvo atliktas naudojant tokius metodus kaip stiliaus, spalvų, technikų palyginimas, kompiuterinė drobės analizė, rentgeno nuotraukos ir Van Gogho laiškų tyrimas.

Paveikslas „Saulėlydis Montmajour mieste“ šiuo metu eksponuojamas menininko muziejuje Amsterdame parodoje „Van Gogh at Work“.

Beprotis, atsiskyrėlis, genijus... kokiais prieštaringais žodžiais jo amžininkai apibūdino Vincento Van Gogho asmenybę. Dabar toks vardas Olandų menininkasžinomas daugeliui, o jo paveikslai pirmauja pagal daugiausiai brangūs darbai str. Tačiau per jo gyvenimą situacija buvo visiškai kitokia. Vienatvė ir kitų nesusipratimas buvo nuolatiniai Van Gogho palydovai. Jis tapo ryškus pavyzdysžmogus, kurio talentas buvo įvertintas tik po jo tragiška mirtis, nepaprastas ir ambivalentiškas kaip ir pats menininkas.

Ironiška, kad Van Goghas teptukus ėmėsi ne jaunas. Tik paskutiniai septyneri jo gyvenimo metai buvo susiję su tapyba. Ši aplinkybė jam nesutrukdė tapti apie 900 paveikslų autoriumi. Jų vidinė paslaptingumas traukia ne tik profesionalių meno žinovų, bet ir paprastų žmonių žvilgsnius. Taip pat pasinersime į paslaptingą Van Gogho paveikslų pasaulį, išnagrinėję garsiausius iš jų.

Van Gogas nutapė paveikslą 1885 m. balandžio mėn. Tai vienas iš ankstyviausių kūrinių, kuriame pradėjo ryškėti originalus autoriaus stilius. Sklypas paimtas iš Tikras gyvenimas- drobėje pavaizduota neturtingų valstiečių šeima vakarienės metu. Visą jų būklės sunkumą perteikia menininkas tamsios spalvos... Bulvių garai yra vienintelis dalykas, kuris sušildo jų sielą. Blausi lempos šviesa, tarsi neužgesinama vilties į geriausio ugnis, suburia artimuosius. Visas gylis emocinė būsena valstiečius Van Gogas taip subtiliai išreiškia, kad tai nesąmoningai sukelia auditorijoje užuojautos jausmą.

Šios drobės kūrimas įvyko menininkui gulint psichiatrijos ligoninėje mažame Saint-Remy miestelyje. Van Gogho tikslas buvo parodyti galingą žmogaus vaizduotės galią – būseną, kuri kasdienius dalykus prisotina prasme, gyliu, nuostabiomis spalvomis. Pagamintas postimpresionistinio žanro paveiksle, vaizduojamas naktinis dangus, kuris tikslingai užima pagrindinę drobės vietą. Autorius sutelkia dėmesį į didžiules ryškiai geltonas žvaigždes, išeinantį mėnesį ir nuostabius ant kalvos augančius kiparisus. Ši kompozicija yra įtraukta į paslaptingą galaktikų sūkurį, visatos ramybę ir harmoniją. Tik iš tolo matosi kalno kontūrai ir snaudžiantis miestas. Taigi Van Gogas subtiliai parodo kontrastą tarp žemiškojo ir dangiškojo.

Nenuostabu, kad ši tema olandų menininko kūryboje užėmė ypatingą vietą. Van Gogas prisipažino ne kartą brolis ir sesuo kad žiūrėdamas į žvaigždes jis atsidavė svajonėms, buvo joms artimas širdimi ir siela.

Paveikslo darbai buvo baigti 1889 m. birželį. Dvidešimtojo amžiaus viduryje Van Gogho kūryba buvo perkelta į Niujorko muziejaus globą. šiuolaikinis menas, kur vis dar galima viešai apžiūrėti menininko žvaigždėtą naktį.

Šis paveikslas priklauso vienam iš paskutinių Van Gogho kūrinių. Iki 1889 metų pabaigos liga meistrą visiškai užklupo, tačiau jis atkakliai toliau dirbo su drobėmis ir mėgstamais šepečiais. Prognozuoja neišvengiamą jos pabaigą puikus menininkas Paguodos ieškojau kūryboje. Daugelis meno kritikų teigia, kad būtent liga Van Gogą paveikė taip stipriai, kad jis nukrypo nuo įprasto tapybos būdo. Paveikslas alsuoja nauja būsena - nesvarumu, lengvumu, kurį meistriškai pabrėžia spalvų schema.

Siužetas perteikia gamtos grožį – lauką, išmargintą skirtingos spalvos... Tačiau kompozicijos centre yra vilkdalgiai, o tai paaiškina šedevro pavadinimą. Van Gogas pagrindinei temai pasirinko neįprastą kampą. Gėlės išdėliotos taip, kad atrodytų, jog pats žiūrovas yra lauke ir gyvą gamtą kontempliuoja. Šilti mėlyni atspalviai suteikia paveikslui ramybės ir harmonijos. Kūrinyje plika akimi įtaka tokio populiaraus japonų tapyba... Van Gogas sujungė naujovę su jam pažįstamu impresionizmu, kuris užtikrino jo darbo sėkmę.

Pirmą kartą drobę už 300 frankų įsigijo prancūzų menotyrininkė Octave Mirbeau. Amžiaus pabaigoje „Irises“ įgijo brangiausio paveikslo statusą, nes aukcione laimėjo prizą – Van Gogho darbas buvo įvertintas daugiau nei 50 mln.

Van Gogho biografai teigia, kad paveikslo tema buvo pasirinkta tinkamai. Ji siejama su menininko rezidencija Arlio miestelyje, kuris yra pietų Prancūzijoje. Tai buvo sunkus, bet ir produktyviausias jo karjeros laikotarpis.

Nemėgavęs menininko sėkmės, Van Goghas neapleido vilties sukurti kūrinį, kuris turėjo įžiebti jo žvaigždę garsių ir geidžiamų meistrų padangėje. Kartą, vakare grįžęs namo, jį pakerėjo tai, kas vyksta – vynuoges skinantys žmonės Van Gogo akyse pasirodė purpuriniais ir mėlynais taškeliais, paskendę ryškioje besileidžiančios saulės šviesoje. Autorius nusprendė šią akimirką užfiksuoti naujame kūrinyje ir neklydo.

Visoje metų paveikslas buvo laikomas vieninteliu kūriniu, parduotu menininkui gyvuojant. Jį už 400 frankų per parodą Briuselyje įsigijo Anna Bosch. Vėliau „Raudonieji vynuogynai Arlyje“ atiteko rusų kolekcininkui Ivanui Morozovui. Šiuo metu jis eksponuojamas muziejuje vaizduojamieji menai pavadintas A. S. Puškino vardu.

Šis paveikslas dar kartą parodo menininko susižavėjimą naktiniu laiku. Jis nutapytas vadinamuoju Arlio laikotarpiu, kai Van Gogas kūrė savo tapybos stilių. Stebina tai, kad vaizduodamas naktinį dangų menininkas visiškai atsisakė juodų dažų naudojimo. Sočiųjų geltona, tarsi prasiveržia pro gilią nakties tamsą ir pavergia ryškiu spindesiu.

Įdomu tai, kad Van Gogas naktį atkūrė ne studijoje, kaip įprastai darė jo amžininkai, o kūrė po atviru dangumi. Pasak gandų, norėdamas pamatyti savo drobę, menininkas prie kepurės pritvirtino žvakes ir taip kovojo su tamsa.

Reikėtų pažymėti, kad Van Gogas per visą savo kūrybinė veikla ne kartą pasuko į autoportreto žanrą. Šios aistros rezultatas buvo paveikslų serija su savo atvaizdu. Tačiau tai „Autoportretas su nupjauta ausimi ir vamzdeliu“, turintis savo dviprasmišką foną. Menininko kūrybos tyrinėtojai teigia, kad susižaloti menininką paskatino kivirčas su senu draugu. Psichinį nestabilumą kentėjęs Van Gogas negalėjo susidoroti su audringomis emocijomis ir nukirto ausies spenelį. Kaip toks, pavargęs nuo ligos ir nevilties, garsusis menininkas vaizduojamas drobėje.

Vincentas Willemas Van Gogas(olandų. Vincentas Willemas van Goghas; 1853 m. kovo 30 d., Grotto-Zundert, Nyderlandai – 1890 m. liepos 29 d., Auvers-sur-Oise, Prancūzija) Ar olandų menininkas postimpresionistas, beveik negavęs jokio specialaus išsilavinimo, tačiau per trumpus 10 kūrybinės karjeros metų parašė daugybę drobių, kurių daugelis tapo pripažintais pasauliniais tapybos šedevrais. Van Gogho paveikslai pradėjo populiarėti tik po menininko mirties, o dabar jie yra įtraukti į brangiausių pasaulio paveikslų sąrašą ir yra eksponuojami visuomenei prestižiškiausiose parodose.

Menininko Vincento Van Gogo kūrybos bruožai: pradžios kūriniai priklauso tokiai tapybos krypčiai kaip realizmas. Jie nudažyti gana niūria spalvų schema. Cikle „Valstiečių galvos“ ir savo pirmajam reikšmingam paveikslui „Bulvių valgytojai“ Van Gogas dažniausiai naudoja žemiškus tonus. Menininko paletė keičiasi persikėlus į Paryžių 1886 m., jo drobės prisotintos švarių, ryškių spalvų. Vincento van Gogho unikalus stilius buvo sukurtas tiek impresionizmo, tiek japonų spaudinių įtakoje. Pastaraisiais metais paveiksluose jis dažniausiai renkasi geltoną ir mėlyną spalvas.

Garsiausi Vincento Van Gogho paveikslai:„Žvaigždėta naktis“, „Saulėgrąžos“, „Daktaro Gachet portretas“, „Irisai“, „Paštininko Džozefo Roulino portretas“, „Naktinė kavinė Arlyje“, „Autoportretas su sutvarstyta ausimi ir vamzdžiu“, „Miegamasis“ Arlyje“.

Ar archetipinis „vargšas menininkas“ Vincentas Van Goghas galėjo numanyti, kad praėjus šimtmečiui po jo mirties jo vardas daugeliui taps žodžio „tapyba“ sinonimu? Kad jo saulėgrąžos, įnoringi naktinio dangaus sūkuriai ir nedidelės prancūziškos kavinukės plonokaičiai stalai išgirdus žodį „paveikslas“ atmintyje išnyks vieni pirmųjų, o jų kaina prilygs milijonams? Ar jis net galėjo įtarti, kad miestai, kuriuose jis gyveno ir dirbo, pavirs vaizduojamųjų menų žinovų piligrimystės vietomis, o nepaprastiausia Arlio kavinė taps turistų Meka?

Jei Vincentui kas nors būtų apie tai pasakojęs per jo gyvenimą, jis greičiausiai būtų sukėlęs pirštą į smilkinį, iš siaubo sugriebęs galvą ir galbūt net būtų atsisakęs kūrybos ir pasirinkęs užsiėmimą, kuris jo tikrai neišgarsintų. Van Goghas tvirtino, kad žmonės neabejingi tapybai, ir manė, kad menininkai pirmiausia turi tapyti tam, kad būtų arčiau žmonių, kad menas atsineštų į kiekvienus namus.

Beveik viskas, ką žinome apie Van Gogho gyvenimą, tapo žinoma iš jo plataus ilgalaikio susirašinėjimo su broliu Theo. Viename iš šių laiškų galima rasti tokį teiginį: „Vienintelė laimė, apčiuopiama materialinė laimė – visada būti jaunam“. Vincentas Van Goghas, kuris, būdamas 37 metų, nusišovė sau į krūtinę, atėmė iš savęs galimybę pasenti ir patikrinti, ar jo mintis teisinga.

Pasiskolintas gyvenimas
1851 m. jaunas kunigas Teodoras Van Gogas, paskirtas tarnauti mažame Olandijos miestelyje Groot Zundert, vedė Anną Korneliją Karbentus. Jų pirmagimis gimė – kaip vadovėlis – po beveik lygiai devynių mėnesių. Laimingi tėvai nusprendė berniuką pavadinti Vincentu – jo senelio, taip pat kunigo, ir dėdės, gyvenančio Hagoje, garbei. Tačiau džiaugsmas buvo trumpalaikis, kūdikis gyveno tik šešias savaites. Anna Kornelija buvo nepaguodžiama, tik antrasis nėštumas padėjo jai susidoroti su vaiko netektimi. O tame, kad antrasis berniukas gimė praėjus metams po pirmojo – tą pačią dieną, 1853 m. kovo 30 d., – ir jauna mama, ir jos religingas vyras, greičiausiai, pamatė kažkokį ženklą iš viršaus. Vaikas buvo pakrikštytas ... Vincentu. Vincentas Willemas Van Gogas. Padarius jį vaistu nuo sielvarto, „gipsu“, uždengiantį bjaurų netekties randą.

Psichologijoje tokioms situacijoms apibūdinti vartojamas terminas „pakeista figūra“. Tačiau sielvarto sugniuždyti tėvai negalėjo žinoti, kaip dažnai tai daro destruktyvų poveikį žmogaus, kuris visą gyvenimą yra priverstas būti kažkieno kito pakaitalu, psichikai. Ar ne dėl to Vincentas taip skubėjo gyventi, nuolat blaškėsi tarp prieštaringų jausmų? Ar ne dėl to jis taip sunkiai sutarė su žmonėmis ir negalėjo susirasti draugų? Ar ne dėl to niekur nesijautėte kaip namie? Ar dėl to jis sirgo sekinančia psichine liga? Ar dėl to, kad Van Gogas negalėjo rasti savo vietos gyvenime, nes negyveno savo likimo?

Didžiąją savo suaugusiojo gyvenimo dalį Vincentas konfliktavo su tėvais, ypač su tėvu, nes nespėjo tapti tokiu sūnumi, kokį jie norėjo matyti. Jis galėjo būti nemandagus, impulsyvus, pasipūtęs, nedvejodamas reikšdavo savo nuomonę, labai mėgdavo ginčytis. Būtent dėl ​​šlapimo nelaikymo nutrūko daugybė jo gyvenimo santykių. Tačiau tuo pat metu Van Goghui labai reikėjo elementarios žmogiškos šilumos ir artumo, iš visų jėgų prisirišančio prie kiekvieno žmogaus, kuriam jautė prieraišumą. Jo gyvenime buvo gana daug draugų ir pažįstamų (ir Vincentas anksčiau ar vėliau susikivirčijo), ir visa eilė moterų (dauguma jų neatlyžo). Tik vienas žmogus Van Goghui buvo nuolatinis – jaunesnysis Theo brolis, kuris menininkui visada išliko atrama, parama, idealiu kompanionu ir geriausiu draugu. Matyt, tai buvo rimtas kivirčas su broliu, kuris galiausiai pakenkė Vincento psichinei sveikatai ir pastūmėjo jį nusižudyti.

Nuo meilės iki neapykantos

Religija, galima sakyti, buvo Vincento genuose. Apskritai, kaip vyriausias vaikas šeimoje, jis turėjo sekti savo tėvo ir senelio pėdomis. Tačiau vietoj to, baigę Van Gogho mokyklą, globojami jo dėdės, jie įsidarbino meno įmonėje „Gupil and Co“. Į Dievą jis atsigręš tik po kelerių metų. Kaip dažnai būna jaunų žmonių, to priežastis buvo nelaiminga meilė.

1873 m. Vincentas buvo paaukštintas ir perkeltas į bendrovės filialą Londone. Metai, praleisti Didžiosios Britanijos sostinėje, buvo bene laimingiausias laikas jo gyvenime. Van Gogas su malonumu pasinėrė į kultūrinį Londono gyvenimą, uždirbo daug pinigų ir galėjo sau leisti išsinuomoti padorų būstą Ursulos Loyer namuose. Bet svarbiausia, kad jis buvo įsimylėjęs. Jo išrinktoji buvo ponios Loyer dukra Eugenija. Ištisus metus Vincentas buvo įkvėptas meilės, nedrįsdamas merginai išpažinti savo jausmų. Bet tada, sutikęs atsisakymą, jis puolė į neviltį. Tada jam į pagalbą atėjo Biblija.

Van Gogas pasinėrė į religiją su visa jam būdinga aistra, kartais pasiekdamas apsėdimo lygį. Dėl to jis neteko darbo Gupilyje ir visiškai atsidėjo sielų gelbėjimui. Tačiau misionieriškas darbas, kuriuo Vincentas 1879 m. atvyko į Belgijos kalnakasių kaimą Borinage, nebuvo vainikuotas sėkme. Jaunasis pamokslininkas kalnakasių gyvenimo sunkumus priėmė per daug prie širdies, ėmė duoti jiems drabužių ir maisto, kenkdamas savo sveikatai, nustojo skalbti, kad atrodytų kaip kaimo gyventojai, juodi nuo anglies dulkių. Galų gale Vincentas Van Goghas buvo nušalintas nuo darbo Borinage, manydamas, kad rodo blogą pavyzdį savo kaimenei.

Van Gogas labai nukentėjo dėl nesėkmės kaip misionierius, tačiau būtent šiuo laikotarpiu jis pradėjo daug tapyti. Ir kuo labiau jis mėgo tapyti, tuo silpnėjo jo religinis įkarštis. Palaipsniui šiuo požiūriu pliusą keitė minusas. Bėgant metams Vincentas pradėjo niekinti religiją ir dvasininkus. O tėvą išvis laikė veidmainiu po to, kai pastorius Teodoras nepritarė sūnaus santykiams su (Vincentas ketino ją vesti, kad išgelbėtų ją nuo skurdo ir piktos profesijos, ir tikėjo, kad kunigas turėtų palaikyti tokį sprendimą kaip niekas kitas).

Pagrindiniai motyvai Vincento Van Gogo paveiksluose ir kūryboje

Vincento Van Gogho paveiksluose yra keletas pasikartojančių motyvų, kuriuos jis naudoja gana dažnai. Net jei ne taip dažnai, kaip, pavyzdžiui, lauke sėjėjai ir pjaunamosios (o jų dailininkas nutapė begalę), tačiau būtent šie objektai nusipelno ypatingo dėmesio.

Kėdės. Vincento Van Gogho mėgstamiausias anglų rašytojas buvo Charlesas Dickensas, kuris mirė prieš pat menininkui persikėlus į Londoną. Kartą Vincentas patraukė akį į Luco Fildeso graviūrą, kurią jis sukūrė netrukus po didžiojo rašytojo mirties. Jame buvo pavaizduota vieniša tuščia Dikenso darbo vieta – nuo ​​jos nustumtas stalas ir kėdė. Van Gogas nusipirko šią graviūrą ir labai ją brangino. Jis stebėjosi, kaip tokio paprasto dalyko kaip kėdė pagalba galima parodyti ilgesį visam laikui išėjusiam žmogui. Vėliau Arlyje Vincentas vėl ir vėl dažo savo kambarį tuščiomis kėdėmis, ant kurių niekas neturėjo sėdėti, tik jis pats. 1888 m. gruodį, prieš pat tragišką Kalėdų naktį, jis nupiešia tuščią Gogeno kėdę (kuris tuo metu jau buvo pasiryžęs išeiti) ir savo kėdę, ant kurios vienas guli pypkė. Įdomu tai, kad abu šiuos garsius paveikslus Van Goghas nutapė ta pačia spalvų schema, kurioje pavaizdavo atitinkamai Gogeną ir save patį.

Avalynė. Visą gyvenimą Vincentas daug vaikščiojo. Gyvendamas Londone jis kasdien į darbą ir atgal eidavo po 45 minutes pėsčiomis. Vėliau, per savo religinę karštligę, Van Gogas tris dienas vaikščiojo į Isleworthą, kur pasamdė mokyklos mokytoją, įsivaizduodamas save savotišku piligrimu, vykstančiu į piligriminę kelionę. Po trejų metų, po skaudžios misionieriaus nesėkmės, jis leidžiasi į dar ilgesnę (ir, tiesą sakant, visiškai beprasmę) kelionę pėsčiomis – nuo ​​Borinažo iki Briuselio. Žinoma, dažniausiai Vincentas tai daro siekdamas sutaupyti, bet panašu, kad taip jis save nubaudė už nesėkmę. Savas, įdomumo dėlei, nuplėšė vabalams sparnus. Per savo gyvenimą Nuenene jis pamėgo piešti paukščių lizdus, ​​kuriuos dažnai nuimdavo nuo šakų kartu su kiaušiniais. Po kelerių metų Saint-Remy mieste Vincentas ligoninės sode pagavo didelę gražią drugelio Povo akį. Menininkas ją nužudė, kad geriau matytų ir užfiksuotų piešinį ant sparnų. Van Goghas klaidingai laikė ją Vanago kandžiu, ir būtent šiuo vardu garsusis paveikslas dažnai randamas iki šiol.

Van Gogo beprotybė

Tęsiant žiaurumo temą, galima drąsiai teigti, kad niekas daugiau nenukentėjo nuo Vincento veiksmų nei jis pats. Visą gyvenimą jis priekabiavo ir praktiškai naikino save įvairiais būdais. Lytiškai plintančios ligos, aistra absentui, bemiegės naktys... Van Gogas jau būdamas trisdešimties buvo siaubingos fizinės būklės. Jis anksti tapo impotentu ir dėl prastos mitybos, nuolatinio rūkymo ir alkoholio vartojimo neteko daugumos dantų (todėl menininkas nė viename autoportrete nesišypso – tiesiog drovėsi dėl suskilinėjusios burnos).

Palaipsniui pablogėjo ir jo psichinė sveikata. Greičiausiai Vincentas pagaliau įvarė save į beprotybės bedugnę dar tais laikais, kai laukė Paulo Gogeno atvykimo į Geltonuosius namus. Tada jis be perstojo rašė saulėgrąžas, pylė litrais stiprios kavos. Anot menininko, tik būdamas tokio be galo susijaudinusio, savo kūryboje galėjo pasiekti trokštamą „aukštą geltonos spalvos natą“. Lūžis įvyko per Kalėdas, kai Van Gogas nupjovė gabalėlį ausies. Nuo tos akimirkos beprotybė jame kasdien vis labiau įsišaknijo, nepaisant gydymo ir, regis, pagerėjimų.

Iki šiol tiksliai nežinoma, kokiu negalavimu Vincentas sirgo. Yra apie trisdešimt skirtingų versijų, įskaitant bipolinį sutrikimą (geriau žinomą kaip maniakinė-depresinė psichozė), epilepsiją, šizofreniją, lėtinę depresiją ir porfiriją. Kaip ten bebūtų, viskas baigėsi šūviu, o paskutinis Van Gogho paveikslas buvo neva drobė „Kviečių laukas su varnais“. Vincentas gyveno dar pusantros dienos. Jis sėdėjo ant lovos su kulka krūtinėje ir be perstojo rūkė. Teo patikino savo brolį, kad jis bus išgelbėtas. „Tai nenaudinga“, - atsakė menininkas. - Melancholija niekada nepraeis“.