Senovės Graikijos menas tapo atrama ir pagrindu, ant kurio augo visa Europos civilizacija. Senovės Graikijos skulptūra – ypatinga tema. Be antikinės skulptūros nebūtų puikių Renesanso šedevrų ir iš tiesų tolimesnis vystymasšį meną sunku įsivaizduoti. Graikų senovės skulptūros raidos istorijoje trys didžioji scena: Archajiškas, klasikinis ir helenistinis. Kiekvienas turi kažką svarbaus ir ypatingo. Panagrinėkime kiekvieną iš jų.

Archajiškas

Šiam laikotarpiui priklauso skulptūros, sukurtos nuo VII amžiaus prieš Kristų iki 5 amžiaus prieš Kristų. Epocha mums davė nuogų jaunų karių (kouros) figūras, taip pat daugybę moterų figūrų drabužiais (koros). Archajinėms skulptūroms būdingas tam tikras eskiziškumas ir neproporcingumas. Kita vertus, kiekvienas skulptoriaus darbas patrauklus savo paprastumu ir santūriu emocionalumu. Šios epochos figūroms būdinga pusiau šypsena, kuri kūriniams suteikia paslaptingumo ir gilumo.

Berlyno valstybiniame muziejuje saugoma „Deivė su granatu“ yra viena geriausiai išlikusių archajiškų skulptūrų. Išoriniu šiurkštumu ir „neteisingomis“ proporcijomis žiūrovo dėmesį patraukia puikiai autoriaus atliktos skulptūros rankos. Išraiškingas skulptūros gestas daro ją dinamišką ir ypač išraiškingą.

Atėnų muziejaus kolekciją puošiantis „Kouros iš Pirėjo“ – vėlesnis, todėl tobulesnis senovės skulptoriaus kūrinys. Prieš žiūrovą yra galingas jaunas karys. Nedidelis galvos pakreipimas ir rankų gestai byloja apie taikų herojaus pokalbį. Sutrikusios proporcijos jau nebe tokios ryškios. Ir veido bruožai nėra tokie apibendrinti kaip pradžios skulptūros archajiškas laikotarpis.

Klasika

Dauguma šios eros skulptūrų yra susijusios su senovės plastika.

Klasikos epochoje tokie garsios skulptūros kaip Atėnė Parthenas, Olimpinis Dzeusas, Diskobolas, Doriforas ir daugelis kitų. Istorija palikuonims išsaugojo iškilių epochos skulptorių vardus: Policlet, Phidias, Myron, Skopas, Praxiteles ir daugelis kitų.

Klasikinės Graikijos šedevrai išsiskiria harmonija, idealiomis proporcijomis (tai rodo puikias žmogaus anatomijos žinias), taip pat vidiniu turiniu ir dinamika.

Tai klasikinis laikotarpis, kuriam būdingos pirmosios nuogos moterų figūros ( Sužeista Amazonė, Knidoso Afroditė), kurie suteikia idėją apie moters grožio idealą senovės klestėjimo laikais.

helenizmas

Vėlyvajai Graikijos antikai būdinga stipri rytietiška įtaka visam menui apskritai ir skulptūrai konkrečiai. Atsiranda sudėtingi trumpinimai, išskirtinės draperijos, daugybė detalių.

Rytietiškas emocionalumas ir temperamentas prasiskverbia į klasikos ramybę ir didingumą.

Afroditė Kirėnietė, puošianti romėnų Thermae muziejų, kupina jausmingumo, netgi šiek tiek koketiškumo.

Garsiausia helenizmo epochos skulptūrinė kompozicija – Laokūnas ir jo sūnūs Agesandras iš Rodo (šedevras saugomas viename iš jų). Kompozicija kupina dramatizmo, sufleruoja pats siužetas galingos emocijos. Desperatiškai priešinantis Atėnės siųstoms gyvatėms, pats herojus ir jo sūnūs tarsi supranta, kad jų likimas baisus. Skulptūra padaryta nepaprastai tiksliai. Figūros plastinės ir tikros. Personažų veidai daro stiprų įspūdį žiūrovui.

Senovės Graikijoje žmonės labai vertino grožį. Ypač graikai pirmenybę teikė skulptūrai. Tačiau daugelis didžiųjų skulptorių šedevrų žuvo ir nepasiekė mūsų laikų. Pavyzdžiui, skulptoriaus Mairono Diskobolas, Polikleto Doriforas, Praksitelio „Knido Afroditė“, skulptoriaus Agesandro Laokūnas. Visos šios skulptūros žuvo, ir vis dėlto... mes jas puikiai pažįstame. Kaip būtų galima išsaugoti dingusias skulptūras? Tik dėka daugybės egzempliorių, kurie buvo turtingų senovės kolekcininkų namuose ir puošė graikų ir romėnų kiemus, galerijas ir sales.

Doriforas - "Spearman" daugelį amžių tapo modeliu vyriškas grožis. O „Knidoso Afroditė“ – viena garsiausių Senovės Graikijos nuogų moterų skulptūrų – tapo moteriško grožio modeliu. Norėdami pasigrožėti Afrodite, senovės graikai atvyko iš kitų miestų ir, matydami, kokia ji graži, liepė nežinomiems skulptoriams padaryti lygiai tokią pat kopiją, kad Afroditę patalpintų miesto aikštėje arba savo turtingo būsto kieme.

Disko metikas – pamesta bronzinė sportininko, ruošiančio mesti diską, statula, sukurtas Myrono maždaug V amžiuje prieš Kristų. e. - tai pirmas bandymas Graikijos mene nulipdyti judantį žmogų, ir bandymas yra daugiau nei sėkmingas. Jaunasis sportininkas sustingo sekundės daliai, o kitą akimirką pradės suktis, kad iš visų jėgų mestų diską.

Laokūnas – skulptūrinė kenčiančių žmonių grupė, kuri parodoma skausmingoje kovoje. Laokūnas buvo kunigas, įspėjęs Trojos miesto gyventojus – trojėnus, kad miestas gali būti nužudytas medinio arklio dėka. Už tai jūrų dievas Poseidonas iš jūros išsiuntė dvi gyvates, kurios pasmaugė Laokūną ir jo sūnus. Statula buvo rasta palyginti neseniai, XVII a. O didysis Renesanso skulptorius Mikelandželas sakė, kad Laokūnas yra geriausia statula pasaulyje. Jei senovėje nebūtų gražios skulptūros pavyzdžių mėgėjų ir kolekcionierių, šio šedevro nebūtų pažinusi ir šiuolaikinė žmonija.

Daugybė romėnų ir graikų hermų atkeliavo ir pas mus – žmonių galvos ir biustai stovuose. Hermų kūrimo menas atsirado kuriant ritualinius Hermio garbinimo stulpus, kurių viršutiniame stove buvo prekybos, mokslo ir kelionių dievybės tinkuota galva. Hermes vardu stulpai buvo pradėti vadinti hermėmis. Tokie stulpai būdavo kryžkelėse, prie įvažiavimo į miestą ar kaimą arba prie įėjimo į namą. Buvo tikima, kad toks vaizdas atbaido piktąsias jėgas ir nedoras dvasias.

Maždaug nuo IV amžiaus prieš Kristų visi portretiniai žmonių atvaizdai pradėti vadinti hermėmis, jie tapo namų interjero dalimi, o turtingi ir kilmingi graikai bei romėnai įsigijo ištisas portretų galerijas, sukurdami savotišką šeimos užuomazgų parodą. Šios mados ir tradicijos dėka žinome, kaip atrodė daug senovės filosofų, vadų, imperatorių, gyvenusių prieš tūkstantmečius.

Senovės graikų tapyba mums praktiškai neatėjo., tačiau išlikę pavyzdžiai įrodo, kad helenų menas pasiekė tiek realistinės, tiek simbolinės tapybos aukštumų. Pompėjos miesto tragedija, padengta Vezuvijaus pelenais, iki šių dienų išsaugojo puikius paveikslus, uždengusius visas visuomeninių ir gyvenamųjų pastatų sienas, įskaitant namus skurdžiuose rajonuose. Sienų freskos buvo skirtos įvairioms temoms, senovės menininkai pasiekė tobulumo tapybos įgūdžius ir tik po šimtmečių šį kelią pakartojo Renesanso meistrai.

Istorikai liudija, kad senovės Graikijoje, prie Atėnų šventyklos, buvo priestatas, vadinamas Pinakotheku, ten buvo saugomi senovės graikų paveikslai. senovės legenda pasakoja, kaip atsirado pirmasis paveikslas. Viena graikų mergina tikrai nenorėjo skirtis su mylimuoju, kuris turėjo eiti į karą. Per jų pasimatymo vakarą pilnatis. Ant baltos sienos pasirodė jauno vyro šešėlis. Mergina paėmė anglies gabalą ir apsuko jos šešėlį. Šis susitikimas buvo paskutinis. Jaunuolis mirė. Tačiau jo šešėlis liko ant sienos, ir šis šešėlinis paveikslas ilgą laiką buvo laikomas vienoje iš Korinto miesto šventyklų.

Daugelis senovės graikų paveikslų buvo sukurti pagal silueto užpildymo principą – pirmiausia paveiksle buvo nubrėžtas figūros kontūras, beveik toks pat, kaip sakoma legendoje, ir tik tada nupieštas kontūras. Iš pradžių senovės graikai turėjo tik keturias spalvas – baltą, juodą, raudoną ir geltoną. Jie buvo pagaminti iš spalvotų mineralų ir minkyti su kiaušinio tryniu arba lydytu vašku, skiedžiamu vandeniu. Nuotraukoje nutolusios figūros galėjo būti didesnės nei priekinės, senovės graikai naudojo ir tiesioginę, ir atvirkštinę perspektyvą. Paveikslėliai buvo tapyti ant lentų arba ant šlapio tinko.

Vaizduojamasis menas skverbėsi ir į taikomąsias sritis. Dažyti graikiški indai, amforos ir vazos saugomi daugelyje muziejų visame pasaulyje ir perteikia mums kasdienio gyvenimo grožį, būdingą senovės civilizacijoms.

Mozaika yra ypatingas senovinis menas, atnešęs mums visą senovės tapybos grožį.- pagal vaizdingus eskizus buvo sukurti kolosalūs paveikslai, išdėlioti iš spalvotų akmenų, o vėlesniais laikotarpiais iš stiklo gabalėlių ir pasirodė kaip savotiškas nesenstantis menas. Mozaikomis dekoruotos grindys, sienos, namų fasadai, jos vaidino ir estetinį, ir praktinį vaidmenį kuriant harmoningą ir gražią gyvenamąją aplinką.

Antikos era buvo grožio ir harmonijos kūrimo visose apraiškose meno klestėjimas. Antikinės kultūros nuosmukis ir užmarštis paskatino žmoniją sugrįžti prie negatyvizmo filosofijų ir absurdiškų prietarų triumfą. Žavėjimosi gražiu estetikos praradimas, natūralaus grožio neigimas Žmogaus kūnas, sunaikinimas senovės šventyklos o meno kūriniai tapo matomiausia senovės pasaulio žlugimo pasekme. Prireikė šimtmečių, kol senovės idealai sugrįžo ir pradėjo kūrybiškai permąstyti Renesanso epochos menininkų, o vėliau ir Naujųjų laikų meistrų.

Senovės Graikijos menas tapo atrama ir pagrindu, ant kurio augo visa Europos civilizacija. Senovės Graikijos skulptūra – ypatinga tema. Be antikinės skulptūros nebūtų ryškių Renesanso šedevrų, sunku įsivaizduoti tolesnę šio meno raidą. Graikų antikinės skulptūros raidos istorijoje galima išskirti tris pagrindinius etapus: archajinį, klasikinį ir helenistinį. Kiekvienas turi kažką svarbaus ir ypatingo. Panagrinėkime kiekvieną iš jų.

archajiškas menas. Savybės: 1) statiška priekinė figūrų padėtis, primenanti senovės Egipto skulptūrą: rankos nuleistos, viena koja į priekį; 2) Skulptūroje vaizduojami jaunuoliai ("kuros") ir merginos ("koros"), jų veiduose rami šypsena (archajiška); 3) Kouros buvo vaizduojami nuogi, žievės visada buvo apsirengusios, o skulptūros buvo dažytos; 4) Įgūdis vaizduoti plaukų sruogas, vėlesnėse skulptūrose - draperijų klostes ant moterų figūrų.

archajiškas laikotarpis apima tris šimtmečius – nuo ​​VIII iki VI a.pr.Kr. e. Tai antikinės skulptūros pagrindų formavimosi, kanonų ir tradicijų įsitvirtinimo laikotarpis. Laikotarpis labai sąlyginai žymi ankstyvojo antikinio meno rėmus. Tiesą sakant, archajiškumo užuomazgos matomos jau IX amžiaus prieš Kristų skulptūrose, o daug archajiškumo ženklų galima įžvelgti IV amžiaus prieš Kristų paminkluose. Ankstyvosios senovės meistrai savo darbams naudojo įvairias medžiagas. Išsaugotos skulptūros iš medžio, kalkakmenio, terakotos, bazalto, marmuro ir bronzos. Archajišką skulptūrą galima suskirstyti į du pagrindinius komponentus: kora (moterų figūros) ir kouros (vyrų figūros). Archajiška šypsena yra ypatinga šypsenos rūšis, kurią naudojo graikų archajiški skulptoriai, ypač VI amžiaus antrajame ketvirtyje. pr. Kr e. , galbūt parodyti, kad vaizdo subjektas yra gyvas. Ši šypsena yra plokščia ir atrodo gana nenatūraliai, nors tai yra evoliucijos ženklas. skulptūrinis menasį realizmą ir jo ieškojimus.

Kore Bendra, beveik visoms moteriškoms statuloms, yra kampas. Dažniausiai žievė atrodo iš priekio stačia, rankos dažnai nuleistos išilgai kūno, retai sukryžiuotos ant krūtinės arba laikantis šventų atributų (ietis, skydas, kardas, lazdelė, vaisiai ir kt.). Jo veide – archajiška šypsena. Kūno proporcijos pakankamai perteiktos, nepaisant bendrų schematiškų ir apibendrintų vaizdų. Visos skulptūros turi būti nudažytos.

Kuros To laikotarpio vyrų skulptūroms būdinga griežta priekinė poza, dažnai kairė koja stumiama į priekį. Rankos nuleistos išilgai kūno, rankos sugniaužtos į kumštį, skulptūros su ištiestomis rankomis, tarsi ištiesdamos auką, pasitaiko rečiau. Kita nepakeičiama archajiškų vyriškų statulų sąlyga – tiksli kūno simetrija. Išoriškai vyriškos skulptūros turi daug bendro su Egipto statulomis, o tai rodo didelę Egipto estetikos ir tradicijų įtaką senovės menui. Yra žinoma, kad pirmieji kuros buvo pagaminti iš medžio, bet ne vienas medinė skulptūra neišsaugotas. Vėliau graikai išmoko apdoroti akmenį, todėl visi išlikę kouroi yra pagaminti iš marmuro.

Klasikinis menas. Savybės: 1) Baigė ieškoti būdo, kaip pavaizduoti judančią žmogaus figūrą, harmoningą savo proporcijomis; buvo išvystyta „kontraposto“ padėtis – kūno dalių judesių pusiausvyra ramybėje (figūra, laisvai stovinti su atrama ant vienos kojos); 2) Skulptorius Polikletas plėtoja kontrapostos teoriją, savo kūrybą iliustruodamas skulptūromis šioje pozicijoje; 3) V a. pr. Kr e. žmogus vaizduojamas harmoningas, idealizuotas, paprastai jaunas ar vidutinio amžiaus, veido išraiška rami, be mimikos raukšlių ir klosčių, judesiai santūrūs, harmoningi; 4) IV a. pr. Kr e. figūrų plastikoje jaučiamas didesnis dinamiškumas, tolygus aštrumas; in skulptūriniai vaizdai pradėti rodyti individualias veidų ir kūno savybes; pasirodo skulptūra.

V amžių klasikinio laikotarpio graikų skulptūros istorijoje galima pavadinti „žingsniu į priekį“. Senovės Graikijos skulptūros raida šiuo laikotarpiu siejama su tokių vardais žinomi meistrai kaip Myron, Polykleitos ir Phidias. Jų kūryboje vaizdai tampa realistiškesni, jei galima sakyti net „gyvi“, mažėja archajinei skulptūrai būdingas schematiškumas. Tačiau pagrindiniai „herojai“ yra dievai ir „idealūs“ žmonės. Dauguma šios eros skulptūrų yra susijusios su senovės plastika. Klasikinės Graikijos šedevrai išsiskiria harmonija, idealiomis proporcijomis (tai rodo puikias žmogaus anatomijos žinias), taip pat vidiniu turiniu ir dinamika.

Argo mieste dirbęs Polikleitos, V a. antroje pusėje. pr. Kr e, yra žymus Peloponeso mokyklos atstovas. Klasikinio laikotarpio skulptūroje gausu jo šedevrų. Jis buvo bronzos skulptūros meistras ir puikus meno teoretikas. Polikletas mieliau vaizdavo sportininkus, kuriuose paprasti žmonės visada matydavo idealą. Tarp jo darbų yra „Doryfor“ ir „Diadumen“ statulos. Pirmasis kūrinys – stiprus karys su ietimi, ramaus orumo įsikūnijimas. Antrasis – lieknas jaunuolis, ant galvos su varžybų nugalėtojo tvarstis.

Myronas, gyvenęs V amžiaus viduryje. pr. Kr e, mums žinoma iš piešinių ir romėniškų kopijų. Šis išradingas meistras puikiai įvaldė plastiką ir anatomiją, savo kūriniuose aiškiai perteikė judėjimo laisvę („Disko metiklis“).

Skulptorius bandė parodyti dviejų priešingybių kovą: ramybę Atėnės akivaizdoje ir laukinį Marsijos veidą.

Phidias yra kitas ryškus atstovas klasikinio laikotarpio skulptorius. Jo vardas ryškiai skambėjo graikų klestėjimo laikais klasikinis menas. Žymiausios jo skulptūros buvo didžiulės Atėnės Parthenos ir Dzeuso statulos olimpinėje šventykloje, aikštėje Atėnė Promachos. Atėnų akropolis. Šie meno šedevrai negrįžtamai prarasti. Tik aprašymai ir sumažintos romėniškos kopijos suteikia mums silpną supratimą apie šių monumentalių skulptūrų didybę.

Senovės Graikijos skulptūra demonstravo fizinį ir vidinį žmogaus grožį ir harmoniją. Jau IV amžiuje, po Aleksandro Makedoniečio užkariavimų Graikijoje, tapo žinomi nauji talentingų skulptorių vardai. Šios epochos kūrėjai pradeda daugiau dėmesio skirti vidinei žmogaus būsenai, jo psichologinė būsena ir emocijos.

Garsus klasikinio laikotarpio skulptorius buvo Scopas, gyvenęs IV amžiaus prieš Kristų viduryje. Jis diegia naujoves atskleisdamas vidinis pasaulisžmogaus, skulptūrose bando atvaizduoti džiaugsmo, baimės, laimės emocijas. Nebijojo eksperimentuoti ir vaizdavo žmones įvairiomis sudėtingomis pozomis, ieškodamas naujų meninių galimybių vaizduoti naujus jausmus žmogaus veide (aistra, pyktis, įniršis, baimė, liūdesys). Maenado statula yra puikus apvalios plastikos kūrinys, dabar yra išsaugota jos romėniška kopija. Naujas ir įvairiapusis reljefo kūrinys – Mažojoje Azijoje esantį Halikarnaso mauzoliejų puošianti Amazonomachia.

Praksitelis buvo puikus klasikinio laikotarpio skulptorius, gyvenęs Atėnuose apie 350 m. prieš Kristų. Deja, pas mus atkeliavo tik Hermio statula iš Olimpijos, o apie kitus kūrinius žinome tik iš romėniškų kopijų. Praksitelis, kaip ir Scopas, stengėsi perteikti žmonių jausmus, tačiau jam labiau patiko reikšti „lengvas“ žmogui malonias emocijas. Lyrines emocijas, svajingumą perkėlė į skulptūras, apdainavo žmogaus kūno grožį. Skulptorius neformuoja judančių figūrų.

Tarp jo kūrinių verta paminėti „Ilsėjęsis satyras“, „Knido Afroditė“, „Hermis su kūdikiu Dionisu“, „Apolonas žudo driežą“.

Lisipas (IV a. pr. Kr. antroji pusė) buvo vienas didžiausių klasikinio laikotarpio skulptorių. Jis mieliau dirbo su bronza. Tik romėniškos kopijos suteikia galimybę susipažinti su jo kūryba.

Tarp žinomų kūrinių„Heraklis su stirniuku“, „Apoksiomenas“, „Hermesas poilsis“ ir „Imtynininkas“. Lisipas keičia proporcijas, vaizduoja mažesnę galvą, lieknesnį kūną ir kt Ilgos kojos. Visi jo darbai individualūs, sužmogintas ir Aleksandro Makedoniečio portretas.

Helenizmo laikotarpiu buvo plačiai paplitusi mažoji skulptūra, kurią sudarė žmonių figūros iš kepto molio (terakotos). Jie buvo vadinami Tanagra terakotomis pagal jų gamybos vietą – Tanagros miestą Bojotijoje.

Helenistinis menas. Savybės: 1) Klasikinio laikotarpio harmonijos ir judesių praradimas; 2) Figūrų judesiai įgauna ryškų dinamiškumą; 3) Žmogaus atvaizdai skulptūroje linkę perteikti individualius bruožus, natūralizmo troškimą, nukrypimą nuo gamtos harmonizavimo; 4) Šventyklų skulptūrinėje puošyboje išlikę buvę „herojiški“; 5) Formų, tūrių, klosčių perteikimo tobulumas, gamtos „gyvybiškumas“.

Tais laikais skulptūra puošė privačius namus, visuomeninius pastatus, aikštes, akropolius. Helenistinei skulptūrai būdingas neramumų ir įtampos dvasios atspindys ir atskleidimas, pompastikos ir teatrališkumo troškimas, o kartais ir grubus natūralizmas. Sukurta Pergamono mokykla meninius principus Scopas domisi smurtinėmis jausmų apraiškomis, greitų judesių perdavimu. Vienas iškiliausių helenizmo pastatų buvo monumentalus Pergamono altoriaus frizas, pastatytas Eumeno 2 pergalės prieš Galus 180 m. pr. Kr. garbei. e. Jo cokolis buvo padengtas aukšto reljefo 120 m ilgio frizu, vaizduojančiu mūšį. olimpiniai dievai ir maištaujantys milžinai su gyvatėmis kojoms.

Drąsą įkūnija skulptūrinės grupės „Mirstantis galas“, „Galija, žudanti save ir savo žmoną“. Išskirtinė helenizmo skulptūra – Agesandro Milano Afroditė – pusnuogė, griežta ir didingai rami.

Praktiškai nė vieno kūrinio graikų skulptoriai mūsų nepasiekė. Iš jų žinome tik jų aprašymus ir romėniškas kopijas. Tačiau kopija, net ir sumaniai atlikta, iškraipo originalą. Dažniau yra kelios kopijos iš dingusio originalo. Tuomet tenka kruopščiai sukomponuoti skulptūrą dalimis, kurios geriau išsilaiko viename ar kitame egzemplioriuje. Dėl to šiandien žavimės tam tikru apibendrintu senovės įvaizdžiu graikų skulptūra.

Senovės graikų meno periodizacija skirstoma į archajinį (VIII – VI a. pr. Kr.), klasikinį (V – IV a. pr. Kr.) ir helenistinį (IV – II a. pr. Kr.) periodus.

Graikijos žmonės yra beveik visiškai uolėtos žemės sūnus. O iš šio krašto graikų menininkai išgavo pačią gražiausią skulptūrai skirtą medžiagą – marmurą. Skulptūra buvo vystoma Egėjo jūros salose – čia buvo aptikti turtingiausi marmuro telkiniai, ypač Paros saloje. Be to, graikų meistrai kūrė skulptūras iš kalkakmenio, medžio, dramblio kaulo ir kepto molio.

Tiek architektūroje, tiek skulptūroje išryškėjo dvi kūrybos kryptys: dorinė ir joninė. Dorėniškuose regionuose garsėjo skulptūrų mokyklos Argo ir Korinte, Jonijos žemėse - salų mokyklos Nakso ir Parose Kazimierz Kumanetsky. Senovės Graikijos ir Romos kultūros istorija. su. 83.

Kaip jau minėta, graikų skulptūroje atsispindi du pasauliai: mitologinis ir tikras.

Archajiškas laikotarpis yra meno, ypač skulptūros, formavimosi laikotarpis. Tai buvo tarp masės egzistavusių mitologinių idėjų įkūnijimo laikas. Šiuo metu pirmą kartą buvo sukurti dievų, herojų ir mitologinių įvykių atvaizdai, o tai yra vienas iš šio laikotarpio meno bruožų. Šventyklos skulptūrai būdingi mitologiniai dalykai. Kompozicijos esmė buvo sumažinta iki dieviškosios galios parodymo, dinamiškose scenose atsispindėjo mitologinės istorijos apie pergalę piktųjų jėgų. Statulos buvo išdrožtos drąsios, bet vis dar nemokančios rankos. Monumentaliose marmurinėse skulptūrose į akis krenta įprasti vaizdo bruožai, verčiantys prisiminti meną. Senovės Egiptas. Tai buvo plokštumos kompozicijos; linijinis figūrų kontūrų vaizdas, drabužių klosčių ir kitų detalių judėjimas sukūrė ypatingą archajiško meno žavesį Kobylina M. M. Tradicijos vaidmuo graikų menas. su. 23. Formos aktoriai pritūpęs, solidus ir atliktas kiek naiviai.

Archajinis menas išskirtinę pirmenybę teikė dviem rūšims: kouros – nuogas jaunimas ir bark – apsirengusi mergina André Bonnard. Graikijos civilizacija. 1992. p. 46, 55...

Kurdami kuros skulptoriai įkūnijo tam tikrą tobulas vaizdas neapsunkintas abejonių arba individualūs bruožai individuali asmenybė. Kartais literatūroje yra kitas kouros pavadinimas - Apolonas. Tuo graikai siekė suteikti idealizuoto įvaizdžio šiek tiek dieviškų bruožų. Jaunų bebarzdžių sportininkų statulos buvo sukurtos atsižvelgiant į gyvų žmonių išvaizdos įspūdį; vienu ar kitu atveju modeliu galėtų pasitarnauti keli skirtingi jaunuoliai vienu metu.

Kouros laikysenos statistika turėjo liudyti apie eisenos tvirtumą ir dvasios tvirtumą. Kairė koja buvo pavaizduota būtinai iškelta į priekį, veidas nušviestas atsiskyrusiu, mįslinga šypsena(vadinamoji „archajiška šypsena“). Visas darbų autorių dėmesys buvo sutelktas į galvos, pilvo raumenų lipdymo kruopštumą, kelių girnelės ir pagrindinėse reljefo linijose.

Žievės kilusios iš Jonijos regionų, pasižymėjo pabrėžtu linijų griežtumu ir elegancija. Jie pagaminti iš Parian marmuro, kurio tekstūra gali išduoti tam tikrą moteriškos odos skaidrumą, taip pat subtilūs atspalviai ir spalvų pasikeitimus, ir kuris pasidavė puikiausiam apdirbimui, kuris leido perteikti visus figūros linkius, plaukų garbanas, drabužių klostes. Joniškiai neparodė didelis dėmesys prie žmogaus kūno proporcijų, tačiau jos pasirūpino kontūrų glotnumu, švelnia draperijų interpretacija. Žievės buvo naudojamos šventyklos stogui paremti, tačiau kartais buvo atskirtos ir vaizduojamos laikančios obuolį ar granatą kaip dovaną dievybei.

Peisistratidų valdymo metais Jonijos skulptoriai savo veiklą išplėtė ir Atėnuose. Tačiau palėpės skulptūra kiek asketiška: dingsta meistriškai kaltu „suriestos“ garbanos, figūrų laikysenoje atsiranda neįprastas iškilmingumas, įnoringas draperijas keičia paprastos tekančių chalatų linijos. Atėnų žievės kupinos grakštumo ir grakštumo, galvos puoštos garbanomis, pačios statulos gausiai nuspalvintos daugybe spalvų; kartu jų figūrose matomas Kazimiero Kumaneckio rimtumas ir orumas. Senovės Graikijos ir Romos kultūros istorija. su. 84.

Archajiškoje eroje skulptorius neįsivaizdavo judančio kūno. VI amžiuje. pr. Kr e. jis vis dar buvo toli nuo tikslaus žmogaus kūno raumenų žaismo fiksavimo. Nė vieno posūkio į dešinę ar kairę, nė menkiausio galvos pakreipimo, anatomija elementariausia. Menininkas nesiekė pasiekti statulos panašumo su gyvu žmogumi Andre Bonnardu. Graikijos civilizacija. 1992. p. 55, 58...

Archajinės eros pabaigoje meistrai pasiekė nuostabų sugebėjimą kurti detales, labai išraiškingus statulų fragmentus, ypač rankas ir galvas. Archaiškų skulptorių figūros dalių vaizdavimo tikslumas ir rafinuotumas yra daug didesnis nei klasikinio laikotarpio meistrų, tačiau statulos suvokiamos išskaidytos, stokojančios harmonijos, vientisumo.

Klasikinis laikotarpis yra klestėjimo laikotarpis. A. Bonnard klasicizmą apibrėžė kaip menininko pasirinktų bruožų, formų ir pozų derinį, paremtą tikruoju realizmu. Ši era humaniškesnė; ji nebėra visiškai persmelkta dieviškojo; jis vaizduoja žmogų, išaukštintą iki dievo lygio. Šioje epochoje nutrūksta archajiška simetrija: linijos nustoja būti horizontalios, jos nėra simetriškos viena kitos atžvilgiu.

5 amžiuje pr. Kr e. skulptūra patyrė didelių pokyčių. Pagrindinės jo temos išliko tos pačios: dievybių ir didvyrių – politikos globėjų, „gražių ir narsių“ piliečių ir pergalingų sportininkų įvaizdis, taip pat velionių antkapiai. Bet dabar dievas – paprastas nuogas jaunuolis, deivė – mergina, gražiai apsirengusi ir malonaus veido.

Šiuose vaizduose nebebuvo sustingusio sustingimo; įveikiamas archajiškų skulptūrų schematizmas. Klasikinio laikotarpio skulptūrose buvo bandoma įveikti nejudrumą, perteikti gyvą judesį. Naujoji klasikinio laikotarpio harmonija paremta kontrastu: dėl dešinės kojos ir kairės rankos įtempimo bei sąmoningo kairės kojos ir dešinės rankos krūvio pašalinimo figūra harmoninga, pripildyta ramybės, didybės, laisvės. Kumanetsky K. Senovės Graikijos ir Romos kultūros istorija: Per. nuo grindų - M.: Aukštoji mokykla, 1990. p. 119. Realizmas remiasi tikslių žinių skeleto struktūra ir raumenų žaismas. Vyksta dievybės įvaizdžio sužmoginimas, idealių bruožų sušvelninimas ir jų grynai akcentavimas. žmogiškosios savybės. Drąsa dabar pasireiškia veido lygumu. Ši pusiausvyra yra savo asmeninių aistrų valdymo ženklas, dvasinės stiprybės, dvasios tobulumo ženklas, kurį kadaise turėjo dievai.

Tai sėkmingai perteikė skulptorius Mironas iš Eleuterio (Vidurio Graikija) savo „Diskobole“ (V a. vidurys pr. Kr., kiek anksčiau nei 450 m.). Verta paminėti, kad tai jau žmogaus, o ne dievo statula. Sportininko figūra disko metimo momentu pateikiama sunkioje padėtyje. Kūnas sulenkiamas jį suėmusio judesio, kairės pėdos pirštai remiasi į žemę, kad stipriai įsitempusiam žmogui nestabilioje padėtyje būtų tvirtas atramos taškas, dešinė ranka- laikydami diską - mesti atgal, bet kitą akimirką jis bus išmestas į priekį, kad mestų savo krovinį, kairiarankis o dešinė koja atrodo neaktyvi, bet iš tikrųjų dalyvauja veiksme. Taigi „Diskobolas“ yra André Bonnardo judėjimo įkūnijimas. Graikijos civilizacija. 1992. p. 63.

Pagrindinis vaidmuo kuriant klasikinė skulptūra atiteko V amžiaus vidurio ir antrosios pusės Peloponeso meistrui Polykleitui. pr. Kr e. Jis siekė sukurti tipišką sportininko – piliečio įvaizdį. Polikletas žinojo apie skaičių svarbą gyvų būtybių struktūroje ir pasakė: „Meno kūrinio sėkmė priklauso nuo daugelio skaitinių ryšių, ir kiekviena smulkmena yra svarbi“ Andre Bonnard. Graikijos civilizacija. 1992. p. 68. Todėl savo užduotį jis suprato kaip kanono sukūrimą – tam tikrus matematinius ryšius, kuriais remiantis turėtų būti statomas žmogaus kūnas. Pagal šį kanoną pėdos ilgis turi būti 1/6 kūno ilgio, galvos aukštis – 1/8 Kumanetsky K. Senovės Graikijos ir Romos kultūros istorija: Per. nuo grindų - M.: Aukštoji mokykla, 1990. p. 119. Jis siekė sukurti judėjimo tęstinumo iliuziją. Jo statula „Dorifor“ (Ietininkas) tarsi vaikšto, visą kūno svorį perkelia į dešinę koją, kuri iškeliama į priekį, o kairė šiek tiek atstumta atgal ir vienu pirštu liečia žemę. Labiau sulenktas kelias, labiau sutrauktas klubas kairėje pusėje atitinka labiau paaukštintą petį ir atvirkščiai.

Kitas skulptorius Fidijas, pasak A. Bonnard, leido žmonijai klestėti dieviškomis formomis. Fidijos dievai yra gamtoje, jie yra natūralūs. iliustruojantis pavyzdys- frizas šventykloje, vaizduojantis daugybę dievų. Tačiau ugnies ir amatų dievas Hefaistas ir amatų deivė Atėnė vaizduojami stovintys vienas šalia kito. Čia jie kalbasi tarpusavyje paprastai ir draugiškai, kaip darbininkai darbo dienos pabaigoje. Šiuose dievuose nėra nieko antgamtiško, tačiau yra žmonija, pakylėta iki aukščiausio tobulumo lygio. Tai ženklas, apibūdinantis ankstyvojo klasicizmo epochą.

Negalėjo viešpatauti griežta orientacija į idealą, harmonija ir pusiausvyra. IV amžiuje. pr. Kr e. didingumas, orumas ir rimtumas atėjo grynai estetiniai poreikiai, kurie tapo lemiami skulptoriaus kūryboje.

Tai matome Praksitelio skulptūrose. Iš po jo kalto iškilo nauji, liekni ir grakštūs, švelnūs ir švelnūs veidai bei dievų ir deivių figūros. Lygios ir lanksčios jo statulų linijos žymi puolimą nauja era. Pripildytas žavesio, nuoširdumo, Paraksitelio stilius yra intymus: pirmą kartą graikų skulptūros istorijoje jis vaizduoja Afroditę jos gražioje ir didingoje nuogybėje.

Didysis skulptorius Lisipas (IV a. pr. Kr.) paliko savo palikuonims ne tik gražų Aleksandro Makedoniečio biustą (išsaugotą tik romėniška kopija), bet ir sukūrė naują plastikinį kanoną, pakeitusį Polykleito kanoną. Apibūdindamas savo veiklą Lisipas sakė: „Policletas reprezentavo žmones tokius, kokie jie yra iš tikrųjų, o aš – tokius, kokie jie atrodo“. Jo statulos skiriasi proporcijomis: labai ilgos lieknos kojos, plona grakšti stovykla ir labai maža galva. Tai naujas plastinis grožio idealas Kumanetsky K. Senovės Graikijos ir Romos kultūros istorija: Per. nuo grindų - M.: Aukštoji mokykla, 1990. p. 141.

Nauja šiuo laikotarpiu buvo ne tik figūrų proporcijos, bet visų pirma precedento neturinti laisvė vaizduojant žmogaus kūno tūrius. Tik dabar skulptūros tapo trimatės, plastiškai tobulos.

Klasikinių laikų graikų meistrai kietoje medžiagoje išmoko perteikti daugybę žmogaus būsenų atspalvių, jų statulos kupinos gyvybės ir judėjimo.

Helenizmas laikomas skulptūros krizės laiku. Pagrindinis šio laikotarpio bruožas buvo archajiškų tradicijų maišymasis su graikų meno pasiekimais. To priežastis – pažintis su svetimomis kultūromis plečiant prekybos kelius ir kultūrinius ryšius. Šio laikotarpio darbai turėjo pusiau amatų pobūdį. Jie nepaiso originalo tradicinis tipas vaizdų, yra archajiškos mokyklos iškraipymų. Tuo pačiu metu atsiranda daug skirtingos vykdymo kokybės to paties siužeto kopijų.

Helenizmas atneštas priekinio plano naujus skulptūrinės kūrybos centrus, tokius kaip Pergamonas, Rodas ir Antiochija.

Skulptūros menas šiuo laikotarpiu patyrė ypač didelį suklestėjimą. Dabar statulos pagamintos natūralistiškai, pabrėžiant vaizduojamo asmens individualumą. Skulptoriai kūrė įvairaus amžiaus žmonių statulas ir reljefus – nuo ​​kūdikių iki nuskurusių senukų ir moterų, kruopščiai pabrėžė etnines ir etnografines ypatybes.

Graikijos skulptoriai kūrė ir šventė piliečio idealą, kuris realiai atspindėjo politinį ir socialinį viduriniųjų pilietiškumo sluoksnių dominavimą. Helenistiniai skulptoriai kūrė statulas ir statulų grupes, vaizduojančias fizines ir psichines kančias, kovą, pergalę ir mirtį. Taip pat buvo peizažo vaizdas ir kasdienės detalės kaip fonas, kuriame atsiskleidė pagrindinis kūrinio siužetas.

Šių laikų skulptūroje galima atsekti keletą mokyklų.

Atėnuose ir Aleksandrijoje buvo kuriami siužetai ir technikos, siekiančios Praksitelį, skirtos pasiturinčių žmonių, norinčių mėgautis gyvenimu, skoniui, meno kūrinius žvelgiančių į susižavėjimo objektą.

Rodo mokykla grįžo į Lysippą. Skulptoriai vaizdavo galingus sportininkus, karius, kovos scenas. Tačiau dabar tai ne ramus ir narsus sportininkas – klasikinių laikų pilietis, o valdovas, turintis valdingą, išdidų žvilgsnį, išduodantį didelę valią. Šiai mokyklai priklauso garsusis 31 metro ilgio Rodo Kolosas ir geranoriškai sėdinčios moters-deivės Tychės statula.

Pergamono mokykla, datuojama Skopos laikais, kupina dramos. Šiai mokyklai būdingas didelis jausmų intensyvumas. Tai matyti mirštančio Galo skulptūrose, Galo, kuris nužudė savo žmoną ir nusižudė, kad nepakliūtų į nelaisvę, ir kt., kuriose matome patosą: mirštančių karių kančias, užkariautų barbarų kančias.

Helenistinio laikotarpio pabaigoje helenistinės skulptūros patetika pradėjo išsigimti į perdėtą aistrą baisiems siužetams ir manieroms.

Antroje helenizmo laikotarpio pusėje skulptūroje sustiprėjo noras grįžti prie idealizuotų klasikos formų. Šios mokyklos paminklas – Afroditės de Milo statula, apjungianti idealias klasikos formas ir naujus pasiekimus formuojant figūrą.

Helenizmo laikotarpiu skulptūros puošė privačius namus, visuomeninius pastatus, aikštes, akropolius, sankryžas, parkų zonas. Statulų gausa buvo būdinga net tokiems mažiems miesteliams kaip Thermae. Tačiau ši gausa paskatino masinę meninę produkciją. Tokios gamybos objektas buvo terakotos figūrėlės – nedidelio dydžio statulos meno kūriniai, liejami į specialiai paruoštas formas. Tai, kaip taisyklė, yra elegantiškos buitinės figūrėlės, turinčios nepriklausomą meninę vertę Blavatsky V. D., Pikus N. N. Senovės Graikijos istorija. Red. V. I. Avdievas ir N. N. Pikusas. Maskva - 1962 p. 485. Jie vaizdavo eilinius miestiečius ir kasdienes scenas, buvo pigūs ir prieinami, labai mėgo paprastus Graikijos miestų gyventojus. Vienas iš šių miestų buvo Tanagros miestas, todėl šios figūrėlės dažnai vadinamos Tanagros terakota. Tačiau masinė gamyba savo ruožtu lėmė kūrybiškumo išnykimą.

Helenizmo meistrai atsisakė kurti gražaus ir narsaus, kiek idealizuoto piliečio įvaizdžius. Kitas buvo požiūris į dievus. Dabar dievybė yra ne rami, graži, galinga ir maloni būtybė, o kaprizinga ir didžiulė jėga.

antikvarinė skulptūra

ERMITAŽAS

Afroditė

Afroditė

Afroditė (Venus Taurida)
Apibūdinimas:
Anot Hesiodo teogonijos, Afroditė gimė netoli Citeros salos iš Krono kastruotų Urano sėklų ir kraujo, kurie nukrito į jūrą ir suformavo sniego baltumo putas (iš čia ir kilo slapyvardis „gimęs iš putų“). Vėjas atnešė ją į Kipro salą (arba ji pati ten išplaukė, nes nemėgo Kieferos), kur ją, išlipusią iš jūros bangų, pasitiko Rūdos.

Afroditės (Veneros Tauridės) statula datuojama III amžiuje prieš Kristų. e., dabar ji yra Ermitaže ir laikoma garsiausia jo statula. Skulptūra tapo pirmąja antikvarine nuogos moters statula Rusijoje. Natūralaus dydžio marmurinė besimaudančios Veneros statula (aukštis 167 cm), sukurta pagal Knido Afroditės arba Veneros Kapitolijaus pavyzdį. Trūksta statulos rankų ir nosies fragmento. Prieš įeinant Valstybinis Ermitažas ji papuošė Tauridės rūmų sodą, iš čia ir kilo pavadinimas. Seniau „Veneros Tauridė“ buvo skirta papuošti parką. Tačiau statula į Rusiją buvo pristatyta daug anksčiau, net valdant Petrui I ir jo pastangomis. Įrašas ant pjedestalo bronzinio žiedo primena, kad Venerą Klemensas XI padovanojo Petrui I (kaip mainai į popiežiui Petrui I atsiųstas šv. Brigidos relikvijas). Statula buvo aptikta 1718 m. per kasinėjimus Romoje. Nežinomas III amžiaus skulptorius. pr. Kr. vaizdavo nuogą meilės ir grožio deivę Venerą. Liekna figūra, suapvalintos, lygios silueto linijos, švelniai modeliuojamos kūno formos – viskas byloja apie sveiką ir skaisčią moters grožio suvokimą. Kartu su ramiu santūrumu (laikysena, veido išraiška), apibendrinta maniera, svetima fragmentacijai ir smulkioms detalėms, taip pat daugybė kitų Veneros kūrėjos klasikos (V – IV a. pr. Kr.) menui būdingų bruožų. joje įkūnijo savo grožio idėją, siejamą su III amžiaus prieš Kristų idealais. e. (grakščios proporcijos – aukštas juosmuo, kiek pailgos kojos, plonas kaklas, maža galva, figūros pasvirimas, kūno ir galvos sukimasis).

Italija. Antikinė skulptūra Vatikano muziejuje.

Josifas Brodskis

Liemuo

Jei staiga nuklysti į akmens žolę,
atrodo geriau ant marmuro nei tikrovėje,
Arba pastebite fauną, kuris leidžiasi į puotą
su nimfa ir abu bronziniai laimingesni nei sapne,
galite paleisti darbuotojus iš savo pavargusių rankų:
tu esi imperijoje, drauge.

Oras, ugnis, vanduo, faunai, naidai, liūtai,
paimta iš gamtos arba iš galvos, -
viskas, ką Dievas sugalvojo, ir pavargti
smegenys, paverstos akmeniu ar metalu.
Tai yra dalykų pabaiga, tai yra kelio pabaiga
veidrodis įeiti.

Atsistokite į laisvą nišą ir, pavartydami akis,
žiūrėti, kaip praeina šimtmečiai, dingsta už nugaros
kampe, ir kaip samanos auga kirkšnyje
ir dulkės krenta ant pečių – šis epochų įdegis.
Kažkas nukirs ranką, o galvą nuo peties
rieda žemyn, beldžiasi.

Ir bus liemuo, neįvardyta raumenų suma.
Po tūkstančio metų nišoje gyvenanti pelė su
su nulaužta letena, neįveikęs granito,
išeina vieną vakarą, cypia, mink
per kelią, kad nepatektų į duobę
vidurnaktį. Ne ryte.

10 garsių skulptūrų paslapčių

Didžiųjų statulų tyla slepia daug paslapčių. Kai Auguste'as Rodinas buvo paklaustas, kaip jis kuria savo statulas, skulptorius pakartojo didžiojo Mikelandželo žodžius: „Paimu marmuro luitą ir nupjaunu nuo jo viską, kas nereikalinga“. Tikriausiai todėl tikro meistro skulptūra visada sukuria stebuklo jausmą: atrodo, kad tik genijus sugeba įžvelgti akmens gabale slypintį grožį.

Esame įsitikinę, kad beveik kiekviename reikšmingas darbas menas yra paslaptis, „dvigubas dugnas“ arba slapta istorija kurį norite atidaryti. Šiandien pasidalinsime keletu iš jų.

1. Raguotasis Mozė

Michelangelo Buanarotti, Mozė, 1513-1515

Mikelandželas savo skulptūroje pavaizdavo Mozę su ragais. Daugelis meno istorikų tai sieja su klaidingu Biblijos aiškinimu. Išėjimo knygoje rašoma, kad kai Mozė nusileido nuo Sinajaus kalno su lentelėmis, žydams buvo sunku pažvelgti į jo veidą. Šioje Biblijos vietoje vartojamas žodis, kuris iš hebrajų kalbos gali būti išverstas kaip „spinduliai“ ir „ragai“. Tačiau iš konteksto tikrai galima teigti, kad kalbame apie šviesos spindulius – kad Mozės veidas spindėjo, o ne raguotas.

2. Spalva Antika

„Rugpjūtis iš Primos uosto“, antikvarinė statula.

Ilgą laiką buvo manoma, kad senovės graikų ir romėnų skulptūros iš balto marmuro iš pradžių buvo bespalvės. Tačiau naujausi mokslininkų tyrimai patvirtino hipotezę, kad statulos buvo nudažytos įvairiausiomis spalvomis, kurios ilgainiui išnyko veikiant šviesai ir orui.

3. Undinėlės kančia

Edvardas Eriksenas, „Undinėlė“, 1913 m

Undinėlės statula Kopenhagoje yra viena iš labiausiai kenčiančių pasaulyje: būtent ją labiausiai mėgsta vandalai. Jo istorija buvo labai nerami. Jis buvo daug kartų laužytas ir pjaustytas į gabalus. Ir dabar ant kaklo dar galima rasti vos pastebimų „randų“, atsiradusių dėl būtinybės pakeisti skulptūros galvą. Undinėlė buvo nukirsta du kartus: 1964 ir 1998 metais. 1984 metais jai buvo nupjauta dešinė ranka. 2006-ųjų kovo 8-ąją ant undinėlės rankos buvo uždėta dildė, o pati nelaimingoji buvo aptaškyta žaliais dažais. Be to, ant nugaros buvo nubraižytas užrašas „Nuo kovo 8 d. 2007 m. Kopenhagos valdžia paskelbė, kad statula gali būti perkelta toliau į uostą, kad būtų išvengta tolesnio vandalizmo ir neleistų turistams nuolat bandyti į ją užkopti.

4. „Bučiuokis“ be bučinio

Auguste'as Rodinas, „Bučinys“, 1882 m

Garsioji Auguste'o Rodino skulptūra „Bučinys“ iš pradžių vadinosi „Francesca da Rimini“, pagerbiant joje pavaizduotą kilmingą XIII amžiaus italų ponią, kurios vardą įamžino Dantės „Dieviškoji komedija“ (Antrasis ratas, Penktoji giesmė). Ponia įsimylėjo savo vyro jaunesnįjį brolį Giovanni Malatesta Paolo. Kai jie skaitė istoriją apie Lancelot ir Guinevere, juos atrado ir nužudė jos vyras. Ant skulptūros galima pamatyti Paolo, laikantį rankoje knygą. Tačiau iš tikrųjų įsimylėjėliai neliečia vienas kito lūpomis, tarsi užsimindami, kad buvo nužudyti nepadarę nuodėmės.
Skulptūrą pervadino į abstraktesnę – Kiss (Le Baiser) – kritikai, pirmą kartą ją pamatę 1887 m.

5. Marmurinio šydo paslaptis

Raphael Monti, „Marmurinis šydas“, XIX vidurys in.

Kai žiūri į statulas, padengtas permatomais marmurinis šydas, jūs nevalingai galvojate apie tai, kaip apskritai įmanoma tai padaryti iš akmens. Viskas apie ypatingą šioms skulptūroms naudojamo marmuro struktūrą. Blokas, kuris turėjo tapti statula, turėjo būti dviejų sluoksnių – vienas skaidresnis, kitas tankesnis. Tokių natūralių akmenų sunku rasti, bet jie egzistuoja. Meistras galvoje turėjo sklypą, žinojo, kokio bloko ieško. Dirbo su juo, stebėdamas įprasto paviršiaus tekstūrą, ėjo palei sieną, skiriančią tankesnę ir skaidresnę akmens dalį. Dėl to šios skaidrios dalies likučiai „persišvietė“, kas suteikė šydo efektą.

6 Tobulas Dovydas, pagamintas iš pažeisto marmuro

Michelangelo Buanarotti, „Dovydas“, 1501–1504 m

Garsiąją Dovydo statulą Mikelandželas pagamino iš balto marmuro gabalo, likusio nuo kito skulptoriaus Agostino di Duccio, kuris nesėkmingai bandė dirbti su šiuo kūriniu, o paskui jį apleido.

Beje, Deividas, kuris šimtmečius buvo laikomas vyriško grožio modeliu, nėra toks tobulas. Reikalas tas, kad jis durnas. Tokią išvadą padarė amerikiečių mokslininkas Markas Levoy iš Stanfordo universiteto, ištyręs statulą naudodamas lazerinę-kompiuterinę technologiją. Daugiau nei penkių metrų skulptūros „regėjimo defektas“ nepastebimas, nes ji pastatyta ant aukšto pjedestalo. Specialistų teigimu, Mikelandželas sąmoningai apdovanojo savo atžalą šiuo trūkumu, nes norėjo, kad Deivido profilis atrodytų tobulai iš bet kurio kampo.
Mirtis įkvėpė kūrybai

7. „Mirties bučinys“, 1930 m

Paslaptingiausia statula Katalonijos Poblenou kapinėse vadinama „Mirties bučiniu“. Jį sukūręs skulptorius iki šiol nežinomas. Paprastai „Bučinio“ autorystė priskiriama Jaume'ui Barbai, tačiau yra ir tokių, kurie yra įsitikinę, kad paminklą nulipdė Joan Fonbernat. Skulptūra yra viename iš tolimiausių Poblenou kapinių kampelių. Būtent ji įkvėpė kino režisierių Bergmaną sukurti filmą „Septintasis antspaudas“ – apie Riterio ir Mirties bendravimą.

8. Milo Veneros rankos

Agesandras (?), Milo Venera, m. 130-100 m.pr.Kr
Veneros figūra didžiuojasi Paryžiaus Luvre. Vienas graikų valstietis ją rado 1820 m. Milošo saloje. Atradimo metu figūra buvo padalinta į du didelius fragmentus. Kairėje rankoje deivė laikė obuolį, o dešine – krintantį chalatą. Suprasdami šios senovinės skulptūros istorinę reikšmę, Prancūzijos laivyno karininkai įsakė marmurinę statulą išvežti iš salos. Kai Venera buvo tempiama per uolas į laukiantį laivą, tarp nešėjų kilo muštynės ir nutrūko abi rankos. Pavargę jūreiviai kategoriškai atsisakė grįžti ir ieškoti likusių dalinių.

9. Gražus Nike of Samothrace netobulumas

Nika iš Samotrakijos, II a. pr. Kr.
Nikės statulą Samotrakės saloje 1863 m. rado Prancūzijos konsulas ir archeologas Charlesas Champoiseau. Iš auksinio Parian marmuro iškalta statula saloje vainikavo jūros dievybių aukurą. Tyrėjai mano, kad nežinomas skulptorius sukūrė Nike II amžiuje prieš Kristų kaip graikų laivyno pergalių ženklą. Deivės rankos ir galva negrįžtamai prarastos. Ne kartą daroma ir bandoma atkurti pradinę deivės rankų padėtį. Daroma prielaida, kad dešinė ranka, pakelta aukštyn, laikė taurę, vainiką ar buglį. Įdomu tai, kad pakartotiniai bandymai atkurti statulos rankas buvo nesėkmingi – visi jie sugadino šedevrą. Šios nesėkmės verčia pripažinti: Nika yra graži kaip tik tokia, tobula savo netobulumu.

10. Mistinis Bronzinis raitelis

Etienne'as Falcone'as, paminklas Petrui I, 1768-1770
Bronzinis raitelis – paminklas, apsuptas mistiškų ir anapusinių istorijų. Viena iš su juo susijusių legendų pasakoja, kad 1812 m. Tėvynės karo metu Aleksandras I įsakė iš miesto išvežti ypač vertingus meno kūrinius, tarp jų ir paminklą Petrui I. Tuo metu tam tikras majoras Baturinas pasiekė susitikimą. su asmeniniu caro draugu kunigaikščiu Golicynu ir jam pasakė, kad jį, Baturiną, persekiojo toks pat sapnas. Jis mato save Senato aikštėje. Piterio veidas pasisuka. Raitelis palieka savo uolą ir važiuoja Sankt Peterburgo gatvėmis į Kamenny Ostrovą, kur tuomet gyveno Aleksandras I. Raitelis patenka į Kamenoostrovskio rūmų kiemą, iš kurio jo pasitikti išeina valdovas. „Jaunuoli, į ką tu atvedei mano Rusiją, – sako jam Petras Didysis, – bet kol būsiu vietoje, mano miestui nėra ko bijoti! Tada raitelis pasisuka atgal ir vėl pasigirsta „sunkus balsas šuolis“. Sužavėtas Baturino istorijos, princas Golitsynas perdavė sapną valdovui. Dėl to Aleksandras I atšaukė savo sprendimą evakuoti paminklą. Paminklas liko vietoje.

*****

Graikija ir menas yra neatsiejamos sąvokos. Daugelyje archeologijos muziejų galite pamatyti antikvarinės skulptūros ir bronzinės statulos, kurių daugelis buvo iškelti iš Egėjo jūros dugno. Vietinėje kraštotyros muziejai eksponuojami amatai ir tekstilė, o geriausi Atėnų muziejai nenusileidžia Meno galerijos kitose Europos šalyse.

Atėnai, Pirėjo archeologijos muziejus.
Kilmė: Statula, be kita ko, buvo aptikta 1959 m. Pirėjuje, Georgiou ir Filona gatvių sankirtoje, sandėliavimo patalpoje netoli senovinio uosto. Skulptūra šiame kambaryje buvo paslėpta nuo Sulos kariuomenės 86 m. e.
Aprašymas: Bronzinė Artemidės statula
Šio tipo galinga moteriška figūra iš pradžių buvo apibrėžta kaip poetė ar mūza skulptūrinės kompozicijos Silanionas. Ši statula atpažįstama kaip Artemidės atvaizdas pagal tai, kad nugaroje yra virvelė, taip pat pagal rankos, kurioje buvo lankas, pirštų vietą. Šis kleizizacinis darbas priskiriamas Eufranorui dėl jo panašumo į Apoloną Patrosą Agoroje.