Valstybiniame standarte nurodytas studentas turi žinoti / suprasti:

Žinoti pagrindines meno rūšis ir žanrus; studijavo pasaulio meninės kultūros tendencijas ir stilius; pasaulio meninės kultūros šedevrai.

- Suprasti įvairių meno formų kalbos ypatumus.

Mokėti atpažinti studijuojamus kūrinius ir susieti juos su tam tikra epocha, stiliumi, kryptimi; užmegzti stilistinius ir siužetinius ryšius tarp skirtingų meno rūšių kūrinių; naudotis įvairiais informacijos apie pasaulio meno kultūrą šaltiniais; atlikti edukacines ir kūrybines užduotis (pranešimus, pranešimus);

Įgytas žinias panaudoti praktinėje veikloje ir kasdieniame gyvenime: pasirenkant savo kultūrinės raidos kelius; asmeninio ir kolektyvinio laisvalaikio organizavimas; reikšti savo nuomonę apie klasikos ir šiuolaikinio meno kūrinius; savarankiškas meno kūrinys.

№	data	Pamokos tema	Turinio elementai	Klausimai Projekto veikla	Užduotys
1	rugsėjis 02-06	PIRMINIO PASAULIO MENINĖ KULTŪRA - 3 val Mitas yra ankstyvųjų idėjų apie pasaulį pagrindas. Kosmogoniniai mitai. senoviniai vaizdai	Idėjų apie pasaulį ir gyvenimą atspindys mituose. Mitas kaip požiūrio faktas. Kosmogoniniai mitai. Senoviniai vaizdai vertikalių ir horizontalių pasaulio modelių centre: pasaulio medis, pasaulio kalnas, kelias. Magiškas ritualas kaip iliuzinio pasaulio įvaldymo būdas. Vaisingumo apeigos yra pirminio mito atkūrimas.	Kokį vaidmenį mitai suvaidino pirmykščių žmonių gyvenime? Kokie mitai priskiriami kosmogoniniams? Kas bendro įvairių senovės civilizacijų mitų kūrime?	1-oji pamoka. Puslapis 14-18
2	09-13	Slavų žemės ūkio apeigos. Folkloras kaip pirminio mito atspindys.	Pirminių senovės slavų mitų atkūrimas. Pagoniškos vaisingumo apeigos. Kalėdų laikas. Maslenitsa. Rusijos savaitė. Semik. Ivanas Kupala. Pasaka apie princesę Nesmeyana kaip vaisingumo idėjos atspindys.	Kokius šiuolaikinius ritualus žinote? Ką liudija Užgavėnių apeigos?	2 pamoka Puslapis 19-23 Kūrybinė užduotis. Raskite senovinių vaizdų ir simbolių literatūroje, kurios mokomasi pagal mokyklos programą
3	16-17	Meno gimimas. Meninis vaizdas Pagrindinė apmąstymo ir pasaulio pažinimo priemonė primityviajame mene. Geometrinis ornamentas. Pirminių architektūros elementų vaizdiniai.	Meno gimimas. Idėjų apie aplinkinį pasaulį atspindys meniniuose vaizduose. Paleolito ir mezolito roko menas Altamiros ir Lascaux urvuose. Neolitinis geometrinis ornamentas kaip perėjimo iš chaoso į formą simbolis. Religinis pastatas – Stounhendžas.	Kokios meno formos būdingos primityviajam pasauliui? Kaip paleolito, mezolito ir neolito meniniai vaizdai atspindi gyvenimo sąlygas šiais laikotarpiais? Kūrybinis klausimas. Kokie prietarai siejami su senovės mitologiniais įvaizdžiais? Atlikite paskutinę užduotį apie primityvaus pasaulio kultūrą iš ElZhur failo.	3 pamoka Puslapis 23-29
	23-27	SENOVĖS PASAULIO MENO KULTŪRA – 14 val MESOPOTAMIJA Mesopotamijos zikuratas – dievo buveinė. Glazūruotos plytos ir ritmiškas raštas – pagrindinės puošybos priemonės.	Mesopotamijos zikuratas – dievo buveinė. Ette-meniguru zikuratai Ūre ir Etemenanki Babilone. Glazūruotos plytos ir ritmiškas raštas – pagrindinės puošybos priemonės. Ištaro vartai, procesijų kelias Naujajame Babilone. Laukinės gamtos vaizdų tikroviškumas yra Mesopotamijos vaizduojamojo meno specifika.	Kokie bruožai būdingi Mesopotamijos miestų valstybių architektūrinėms struktūroms? Dėl ko jie atsiranda? Kokiomis dekoratyvinėmis priemonėmis architektai papuošė Eteienniguru Ūre ir Etamenanki šventyklas Naujajame Babilone? Kokios realybės atsispindi asirų-babiloniečių reljefuose?	4 pamoka Puslapis 32-37
5	Spalio mėn 30-04	SENOVĖS EGIPTAS Amžinojo gyvenimo idėjos įsikūnijimas nekropolių architektūroje. Antžeminė šventykla yra amžinojo dievo Ra atgimimo simbolis.	Amžinojo gyvenimo idėjos įkūnijimas nekropolių architektūroje. Gizos piramidės. Antžeminė šventykla yra amžinojo dievo Ra atgimimo simbolis. Amun-Ra šventykla Karnake.	Koks buvo senovės egiptiečių laidotuvių kultas? Kaip Egipto nekropolių architektūra atspindi amžinojo gyvenimo idėją?	5 pamoka Puslapis 38-43 Kūrybinė užduotis. Palyginkite Egipto piramidę ir Mesopotamijos zikuratą. Kokie yra panašumai ir skirtumai (pagal paskirtį, apdailą, vietą)?
6	14-18	SENOVĖS EGIPTAS Magija. Kapų dekoras. Figūros atvaizdo plokštumoje kanonas	Magijos vaidmuo laidotuvių kulte. Sarkofagų ir kapų dekoras kaip amžinojo gyvenimo garantas. Figūros atvaizdo plokštumoje kanonas. Karalienės Kaui sarkofagas. Ramses IX kapas Karalių slėnyje.	Kaip įvairiais Egipto kultūros laikotarpiais kito bajorų kapų dizainas? Kaip dekoratyvūs sarkofagų elementai rodo jų, kaip „šventųjų palaikų“ talismano, vaidmenį? Kas yra laidotuvių kulto dizaino naujovė Naujosios Karalystės epochoje?	6 pamoka Puslapis 44-49
7	21-25	SENOVĖ INDIJA Indų šventykla yra mistinis kūno aukos ir šventojo kalno analogas. Skulptūrinės puošybos vaidmuo	Induizmas kaip įsitikinimų, tradicijų ir elgesio normų sintezė. Indų šventykla yra mistinis kūno aukos ir šventojo kalno analogas. Kandarya Mahadeva šventykla Khajuraho mieste.	Kaip induistų šventyklos architektūrinės formos atkartoja induistų mitologiją? Kokį vaidmenį atlieka induistų šventyklos dekoras?	7 pamoka Puslapis 50-54 Kūrybinė užduotis. Palyginkite zikuratą Mesopotamijoje, piramidę Jegitoje ir induistų šventyklą Indijoje. Kaip architektūra atspindi pasaulio kalno prototipą? Kuo skiriasi mitų kūrimas šiuose regionuose?
8	28-03	SENOVĖ INDIJA Budistų religiniai pastatai – kosmoso ir dieviškojo buvimo simbolis	Religiniai budizmo pastatai kaip kosmoso ir dieviškojo buvimo simbolis. Didelė stupa Sančyje. Budistinės skulptūros ypatumai: Sančio Didžiosios Stupos vartų reljefas. Ajantos urvinių šventyklų freska.	Kokie yra pagrindiniai budistų šventyklų architektūros tipai. Kuo skiriasi dekoratyvinis dizainas? Kodėl Ajanta freskos vadinamos Indijos gyvenimo enciklopedija? Kaip jie lyginami (pagal siužetus, vaizdus, ​​nuotaiką) su akmeniniu aukštu induistų šventyklų reljefu?	8 pamoka Puslapis 55-59
9	lapkritis04-08	SENOVĖ AMERIKA Mesamerikos indėnų šventyklos architektūra kaip mito įkūnijimas aukai, kuri davė gyvybę	Aukojimo ritualas vardan gyvybės yra religinės architektūros ir reljefo pagrindas. Saulės piramidė Teotihuakano mieste yra Mesamerikos indėnų šventyklų architektūros prototipas. Huitzilopochtli šventykla Tenočtitlane. Majų kompleksas Palenkėje.	Kuris nahua indėnų mitas yra mirusiųjų šventės pagrindas dabartinėje Meksikoje? Suformuluokite pagrindinę Mesamerikos indėnų vaizduojamojo meno idėją. Pateikite pavyzdžių. Projekto veikla. Stebėkite senovės vaizdų įtaką šiuolaikiniam gyvenimui. Kaip veikia Egipto, Indijos, senovės Amerikos estetika	9 pamoka Puslapis 60-67
10	11-15	KRETO-MIKĖNŲ KULTŪRA Kretos-Mikėnų architektūra ir dekoras kaip mito atspindys	Kretos-Mikėnų architektūra ir dekoras kaip Europos ir Dzeuso, Tesėjo ir Minotauro mito atspindys. Karaliaus Mino Knoso labirintas Kretoje. Karaliaus Agamemnono rūmai Mikėnuose.	Palyginkite Knoso ir Mikėnų rūmų architektūrą. Raskite skirtumus. Kokiu dekoru buvo dekoruoti karaliaus Mino rūmai?	10 pamoka Puslapis 68-73
11	18-22	SENOVĖS GRAIKIJA Graikijos šventykla – architektūrinis žmonių ir dievų sąjungos vaizdas	Mitologija yra senovės graikų pasaulėžiūros pagrindas. Atėnų akropolis kaip Senovės Graikijos grožio idealo išraiška. Partenonas yra aukštos klasikos pavyzdys.	Kokie pagrindiniai architektūrinių užsakymų bruožai, atsiradę Graikijoje archajiniu laikotarpiu. Kokiems dievams buvo skirtos graikų šventyklos? Kokių klasikai būdingų bruožų turėjo Atėnų Akropolio architektūrinis ansamblis? Kodėl Partenonas laikomas tobuliausia dorėniškojo ordino šventykla?	11 pamoka Puslapis 74-79
12	gruodį 02-06	SENOVĖS GRAIKIJA Graikų reljefo evoliucija nuo archajiškos iki aukštosios klasikos	Graikijos reljefo raida nuo archajiško iki aukštosios klasikos. Atėnės šventykla Selinunte. Dzeuso šventykla Olimpijoje. Metopai ir joninis Partenono frizas kaip Atėnų Akropolio mitologinės, ideologinės, estetinės programos atspindys.	Ką naujo atnešė Fidijas? Kodėl jo kūryba yra graikų plastikos viršūnė? Kokią idėją išreiškė Partenono joninis frizas? Kaip Partenono išvaizda sujungia griežtas klasikos formas su dekoratyviu archaijos blizgesiu?	12 pamoka Puslapis 80-83
13	09-13	SENOVĖS GRAIKIJA Senovės Graikijos skulptūra nuo archajiškos iki vėlyvosios klasikos	Senovės Graikijos skulptūra: evoliucija nuo archajiškos iki vėlyvosios klasikos. Kuros ir loja. Doryphoros statula yra geometrinio Polykleitos stiliaus pavyzdys. Fidijos skulptūra yra graikų plastikos viršūnė. Naujasis vėlyvosios klasikos grožis. Scopas. Maenad.	Koks, jūsų nuomone, yra archajiškos skulptūros žavesys? Kokį vaidmenį įvaizdžio interpretacijoje vaidina drabužiai? Kaip skulptūra mums leidžia reprezentuoti graikų požiūrį ankstyvosios, aukštosios, vėlyvosios klasikos epochoje?	13 pamoka Puslapis 84-88
14	16-20	SENOVĖS GRAIKIJA Rytų ir senovės tradicijų sintezė helenizme. Architektūrinių formų gigantizmas. Skulptūrinės puošybos raiška ir natūralizmas	Rytų ir senovės tradicijų sintezė helenizme. Miegantis hermafroditas. Agesanderis. Venera Melos. Architektūrinių formų gigantizmas. Skulptūrinės puošybos raiška ir natūralizmas. Pergamono altorius.	Kokie yra helenistinio meno bruožai? Dėl ko helenizmo plastikoje atsirado du grožio veidai? Kokias vaizdines technikas naudojo helenizmo skulptoriai dramai ir išraiškai perteikti?	14 pamoka Puslapis 88-93
15	23-27	SENOVĖS ROMA Romėnų miestų planavimo bruožai. Respublikos ir imperijos laikų viešieji pastatai	Architektūra kaip valstybės didybės veidrodis. Romėnų urbanistinio planavimo ypatumai. Romos forumas, Koliziejus, Panteonas.	Kokios struktūros suformavo senovės Romos miestus? Koks architektūrinis elementas yra bet kurios romėniškos konstrukcijos šerdis – tiltas, akvedukas, amfiteatras, triumfo arka? Kaip suprantate posakį: „Rugpjūtis paėmė Romos plytą ir paliko marmurą? Pateikite pavyzdžių.	15 pamoka Puslapis 94-99
16	sausio mėn 30.12-09.01	SENOVĖS ROMA Romėnų namo planas. Freska ir mozaika – pagrindinės dekoro priemonės	Romėnų namo planas. Freskos ir mozaikos – pagrindinės puošybos priemonės. Vettii namai, tragiškojo poeto namai Pompėjoje. Skulptūrinis portretas. Julijus Brutas, Oktavianas Augustas, Konstantinas Didysis.	Koks buvo romėnų namo ypatumas? Kokiomis meninėmis priemonėmis savo namus puošė romėnai? Pateikite pavyzdžių. Projekto veikla. Raskite Maskvoje architektūrinių struktūrų, pastatytų pagal dorėnišką, joniškąjį, korinto ordiną. Kokie dekoratyviniai elementai padeda nustatyti jų atitiktį tam tikram užsakymui. Surinkite informaciją ir paaiškinkite, kaip griežtas Antikai būdingų proporcijų laikymasis įtakoja kasdienių drabužių kūrimą, interjero dekoravimą, sodo planavimą.	16 pamoka Puslapis 100-105 Kūrybinė užduotis. Sukurkite bet kokio žanro istoriją, kurioje, įsivaizduodami save kaip Senovės Romos gyventoją, aprašote savo namus.
17	13-17	ANKSTYVOSIS KRIKŠČIONIŠKAS MENAS Krikščionių bažnyčių tipai: rotonda ir bazilika. Mozaikinis dekoras. Krikščioniška simbolika	Šventyklų tipai: rotonda ir bazilika. Mozaikinio dekoro išdėstymo tvarka. Krikščioniška simbolika. Konstanco mauzoliejus Romoje, Galla Placidia Ravenoje. Santa Maria Maggiore bazilika Romoje.	Kokie šventyklų tipai buvo plačiai paplitę ankstyvosios krikščionybės laikais? Kas būdinga bet kokio tipo ankstyvųjų krikščionių bažnyčių puošybai? Kokios vietos ypač išsiskiria puošiant interjerą mozaikomis centrinėse kupolinėse bažnyčiose, bazilikose? Kokią interpretaciją krikščioniškajame mene gavo senovės romėnų mozaikų vaizdai? Atlikite paskutinę užduotį apie senovės pasaulio meninę kultūrą iš ElZhur failo.	17 pamoka Puslapis 105-111
18	20-24	VIDURAMŽIŲ MENINĖ KULTŪRA - 14 val Bizantija ir Senovės Rusija – 7 val Bizantijos centrinė šventykla su kupolu kaip Dievo buveinė žemėje. Kosmoso simbolika	Bizantijos centrinė šventykla su kupolu kaip Dievo buveinė žemėje. Sofijos katedra Konstantinopolyje. Kryžminės bažnyčios architektūrinė simbolika. Dekoro išdėstymo tvarka. Kosminė kryžiaus kupolo bažnyčios simbolika.	Kokie yra bizantiškojo stiliaus bruožai? Kas lemia Bizantijos katedros kosminę simboliką? Kaip bažnyčios su kryžiumi dekoras atspindi simbolinę Amžinosios bažnyčios idėją?	18 pamoka Puslapis 114-118
19	27-31	Bizantija ir Senovės Rusija Šventyklos topografiniai ir laikiniai simboliai. Senovės Rusijos bažnyčių su kryžminiu kupolu stilistinė įvairovė	Kryžminio kupolo bažnyčios topografinė ir laikinė simbolika bei jos stilistinė įvairovė.	Kaip Jėzaus Kristaus žemiškasis gyvenimas atsispindi kryžiaus kupolu bažnyčios architektūroje? Paaiškinkite, kaip Bizantijos šventyklos puošmenoje pasiekiamas amžinos laiko cirkuliacijos jausmas? Kokie skirtumai būdingi vietinėms Senovės Rusijos statybos mokykloms?	19 pamoka Puslapis 119-123
20	vasario mėn 3-7	Bizantija ir Senovės Rusija Bizantijos stilius mozaikos dekoracijoje	Bizantijos stilius: Kijevo Šv. Sofijos katedra. Vladimiro-Suzdalio statybos mokykla: Nerlio užtarimo bažnyčia. Novgorodo statybos mokykla: Iljino Atsimainymo bažnyčia. Bizantijos stilius mozaikiniame dekore. Sofijos katedra Konstantinopolyje. San Vitale bažnyčia Ravenoje. Sofijos katedra Kijeve.	Kokios piešimo technikos Bizantijos šventykloje sukūrė viršjutiminio pasaulio atmosferą? Kokia perėjimo nuo spalvingo veido modeliavimo technikos prie linijinės stilizacijos priežastis?	20 pamoka Puslapis 123-126
21	10-14	Bizantija ir Senovės Rusija Maskvos ikonų tapybos mokyklos susiformavimas. Rusiškas ikonostasas	Maskvos ikonų tapybos mokykla. Rusiškas ikonostasas. Andrejus Rubliovas. Išsaugotas Zvenigorodo rangas. Rubliovo ikona „Trejybė“ yra Rusijos žemių tautinės vienybės simbolis.	Papasakokite apie Bizantijos ikonografijos ypatybes. Kokiais meniniais metodais graikas Teofanas padarė įspūdį, kad šventieji visiškai atsiribojo nuo nuodėmingo materialaus pasaulio?	21 pamoka Puslapis 126-131 Kūrybinė užduotis. Remdamiesi medžiagaCD o vadovėlio tekstas ANALIZUOK, kaip Teofanas graikas susieja atsiskyrusią būseną su individualiomis kiekvieno veikėjo savybėmis.
22	17-21	Bizantija ir Senovės Rusija Maskvos architektūros mokykla. Ankstyvoji Maskvos architektūra. Renesanso bruožai Maskvos Kremliaus ansamblyje. Naujo tipo palapinės šventykla	Maskvos architektūros mokyklos raida. Ankstyvoji Maskvos mokykla. Spassky katedra, Spa-so-Andronikovo vienuolynas. Renesanso tendencijos Maskvos Kremliaus ansamblyje. Ėmimo į dangų katedra. Arkangelo katedra. Briaunuota kamera. Šventykla su šlaitiniu stogu kaip figūrinė ciboriumo šventyklos ir Renesanso architektūros elementų sintezė. Žengimo į dangų bažnyčia Kolomenskoje. Dionisijus.	Paaiškinkite, kodėl Andrejus Rublevas laikomas Rusijos ikonostazės kūrėju. Palyginkite Andrejaus Rublevo „Trejybę“ ir ankstyvąją krikščionių mozaiką iš Romos Santa Maria Maggiore bažnyčios. Kokiomis vaizdinėmis priemonėmis menininkas perteikia žiūrovui Rusijos žemių suvienijimo idėją?	22 pamoka p.132-135
23	Kovas 03-07	Bizantija ir Senovės Rusija Freskos paveikslai Mergelės išdidinimo tema. 10-14 Znamenny giesmė	Freskos paveikslai akatizmo tema Ferapontovo Mergelės Gimimo bažnyčioje. Znamenny giesmė.	Kaip šventyklos architektūra atspindi pagrindines to meto idėjas? Kokie yra pradžios katedrų architektūriniai ir dekoratyviniai elementaiXVIšimtmečiai liudija Maskvos architektūros tęstinumą nuo Vladimiro-Suzdalio ir Renesanso? Atlikite paskutinę užduotį apie viduramžių kultūrą iš ElZhur bylos.	23 pamoka Puslapis 135-140 Kūrybinė užduotis. Sukurkite bet kokio žanro istoriją, įtraukdami bažnyčių aprašymą: Šv. Sofijos katedrą Konstantinopolyje, Nerlio užtarimo bažnyčią, Maskvos Kremliaus Ėmimo į dangų katedrą, Kolomenskoje Žengimo į dangų bažnyčią.
24	17-21	Vakarų Europa – 4 val ikiromėnų kultūra. „Karolingų renesansas“. Architektūra, mozaikos ir freskų dekoravimas	Ikiromėnų kultūra: „Karolingų Renesansas“. Acheno Karolio Didžiojo koplyčios architektūrinė simbolika ir mozaikinė puošyba. Šventyklos bazilikos tipo raida. Saint-Michel de Cux bažnyčia Langedoke. Ikiromaninės bazilikos freska puošmena. Johano bažnyčia Müsteryje.	Kodėl Dionisijaus freskos akatizmo tema dera su iškilmingu Ivano šventyklų pasirodymuIII? Kaip skamba bažnytinės melodijos, skambėjusios ankstyvosiose Rusijos bažnyčioseXVIamžiaus, su paveikslais ant sienų? Pateikite pavyzdžių. Projekto veikla. Raskite architektūrinius pastatus Maskvoje, pastatytus Bizantijos stiliaus. Kokie architektūros ir dekoro elementai liudija Rusijos bažnyčių tęstinumą nuo bizantiškųjų? Išryškinkite elementus, primenančius Bizantijos stiliaus įtaką Rusijos kultūrai madinguose drabužiuose, papuošaluose, teatro dekoracijose ir mugėse.	24 pamoka Puslapis 140-145
25	24-28	Vakarų Europa romėnų kultūra. Viduramžių žmogaus gyvenimo vaizdavimas vienuolyno bazilikų architektūroje, bareljefai, freskos, vitražai	Romaninės kultūros tikėjimas. Viduramžių žmogaus gyvenimo eksponavimas architektūroje, bareljefai, freskų puošyba, vienuolyno bazilikų vitražai. Saint-Pierre abatija Moissac mieste. Johano bažnyčia Müsteryje. Apaštalų bažnyčia Kelne.	Pagal kokius ženklus Acheno koplyčia suvokiama kaip senovės Romos architektūros kopija? Kuo „Karolingų Renesanso“ bazilikos skiriasi nuo ankstyvųjų krikščionių? Kokiais bruožais pasižymi vaizdinga ikiromaninių bazilikų puošyba?	25 pamoka Puslapis 146-152
26	Balandis 31.03-04.04	Vakarų Europa Gotika – 2 val. Gotikinė šventykla – pasaulio įvaizdis. Šventyklos interjero dekoras: vitražai, skulptūra, gobelenai	Gotikinė šventykla – pasaulio įvaizdis. Saint-Denis bažnyčia netoli Paryžiaus. Gotikinės šventyklos vidaus apdaila: vitražai, skulptūra, gobelenai. Paryžiaus Dievo Motinos katedra. Grigališkasis choralas.	Kaip pagrindinė vakarų ir rytų sričių kultūrinės raidos idėja išreiškiama romaninės bazilikos ir Bizantijos katedros architektūroje ir puošyboje? Koks buvo romaninės bazilikos akmeninės puošybos tikslas? Kaip romaninis dvasinio grožio idealas atsispindėjo skulptūroje ir freskų tapyboje?	26 pamoka Puslapis 152-158
27	14-18	Vakarų Europa gotika. Pagrindiniai gotikos stiliaus raidos etapai. Regioniniai gotikos bruožai. Prancūzija	Pagrindiniai gotikos stiliaus raidos etapai. Regioniniai gotikos bruožai. Prancūzija: Dievo Motinos katedra Šartre, Šv. Deniso abatija netoli Paryžiaus, Dievo Motinos katedra Ruane. Vokietija: Šv. Petro katedra Kelne, Frauenkirche bažnyčia Niurnberge. Anglija: Vestminsterio abatijos katedra Londone. Ispanija: Toledo katedra. Italija: Santa Maria Novella bažnyčia Florencijoje.	Kuo skiriasi gotikinė katedra ir romaninė bazilika (ideologiniu turiniu, funkcijomis, dekoru)? Kokį vaidmenį gotikinės katedros interjere atliko vitražai? Atlikite paskutinę užduotį apie Vakarų Europos kultūrą iš ElZhur failo. Atlikite paskutinę užduotį apie Vakarų Europos meninę kultūrą iš ElZhur failo.	27 pamoka Puslapis 158-164
28	21-25	Naujasis menas – Ars Nr Prorenesansas Italijoje. Arso estetika literatūroje yra nauja wa (3 valandos)	Prorenesansas Italijoje. Dante Alighieri „Dieviškoji komedija“, kaip Arso estetikos atspindys, literatūroje yra nauja. Senovinis principas „mėgdžioti gamtą“ tapyboje. Giotto. Freskų ciklas Scrovegni koplyčioje Paduvoje.	Kokie yra pagrindiniai gotikos stiliaus raidos etapai Prancūzijoje? Kokie gotikos bruožai Vokietijoje, Anglijoje, Ispanijoje, Italijoje? Kūrybinis klausimas. Palyginkite bizantiškos katedros, senosios rusų bažnyčios, ikiromaninės ir romaninės bazilikos, gotikinės katedros dekoracijas. Atsakymas turi būti pateiktas lentelės pavidalu.	28 pamoka Puslapis 165-171
29	Gegužė 28.04-02.05	Naujas menas – Ars nova Alegoriniai ciklai Ars nova	Alegoriniai ciklai „Ars nova“ Atgailos triumfo ir mirties triumfo tema. Andrea da Bonaiuti freskų ciklas Florencijos Santa Maria Novella katedros Ispanijos koplyčioje. Mirties triumfo meistro freskų ciklas Kamposanto Pizos kapinėse. Muzikinė srovė Ars nova.	Kaip literatūroje pasireiškė naujasis humanistinis mąstymas? Kokia yra Giotto naujovė?	29 pamoka Puslapis 172-178
30	05-08	Naujas menas – Ars nova Are specifika Šiaurėje nauja	Ars specifika Šiaurėje nauja. Janas Van Eikas. Gento Šv.Bavo bažnyčioje altorius „Avinėlio garbinimas“.	Kokią semantinę paralelę galima įžvelgti tarp Ars nova tapybos ir muzikos? Atlikite paskutinę užduotį apie Ars nova meninę kultūrą iš ElZhur bylos.	30 pamoka. trečia 178-184
31	12-16	TOLIMŲJŲ IR ARTIMŲJŲ RYTŲ MENINĖ KULTŪRA VIDURAMŽIAIS - 4 val. Kinija Yin ir yang sąveika yra Kinijos kultūros pagrindas. Architektūra kaip senovės Kinijos mitologinių ir religinių bei moralinių idėjų įkūnijimas Japonija Japoniški sodai kaip šintoizmo mitologijos ir filosofinių bei religinių budizmo pažiūrų kvintesencija	Amžina yin ir yang harmonija yra Kinijos kultūros pagrindas. Pekino Dangaus šventyklos ansamblis yra senovės Kinijos mitologinių ir religinių bei moralinių idėjų susiliejimo pavyzdys. Gamtos kultas yra japonų architektūros kredo. Japoniški sodai kaip šintoizmo mitologijos ir filosofinių bei religinių budizmo įsitikinimų sintezė. Edeno sodas Byodoin vienuolyne Uji mieste. Ryoanji filosofinis roko sodas Kiote. Arbatos sodas "Pušys ir liutnios" Vila Katsura netoli Kioto.	Kas lemia Ars nova savybes Nyderlanduose? Kokius gotikinius bruožus išlaiko Jano van Eycko Gento altorius? Kodėl Jano van Eycko Gento altorius laikomas Renesanso tapybos pavyzdžiu? Atlikite paskutinę užduotį apie Ars nova kultūrą iš ElZhur pridėto failo. Kaip dangaus ir žemės harmonijos idėja atsispindi Dangaus šventyklos architektūrinėse formose? Koks sakralus Maldos už derlių salės interjero dizaino pobūdis?	31 pamoka Puslapis 184-
32	19-23	Artimieji Rytai – 2 val Rojaus įvaizdis mečečių architektūroje. Artimieji Rytai	Rojaus įvaizdis mečečių ir visuomeninių pastatų architektūroje. Mečetė su kolonomis Kordoboje. Mėlynoji mečetė su kupolu Stambule. Registano aikštė Samarkande.	Kodėl sodai yra ypatinga japonų meno rūšis? Kaip idėja rasti „tuščią širdį“ atsiskleidžia kuriant filosofinius sodus? Atlikite paskutinę užduotį apie Tolimųjų Rytų kultūrą iš ElZhur bylos.	32 pamoka Puslapis 192-201 33 pamoka Puslapis 202-209
34	26-30	Musulmonų rojaus įvaizdis rūmų architektūroje Musulmonų rojaus įvaizdis rūmų architektūroje	Umayyad mečetė Kordoboje. Mėlynoji mečetė su kupolu Stambule. Registano aikštė Samarkande. Musulmonų rojaus įvaizdis rūmų architektūroje. Alhambra Granadoje.	Kokie skirtumai tarp stulpelių mečetės ir bazilikos vidaus erdvės organizavimo ir dekoro? Kokiomis dekoratyvinėmis priemonėmis architektai sukūrė Rojaus sodo įvaizdį kupolinėse mečetėse? Kokie elementai suformavo Edeno sodo įvaizdį Alhambroje? Koks arabų sugalvotas ornamentas buvo naudojamas Alhambros rūmams ir vidaus rūmams papuošti? Atlikite paskutinę Artimųjų Rytų kultūros užduotį iš ElZhur failo. Projekto veikla. Raskite pavyzdžių, kaip arabų ir musulmonų dekoras, turėjęs įtakos Vakarų Europos meniniam gyvenimui, atsispindi mūsų kasdienybėje. Parodykite arabų ir musulmonų idėjos ir nacionalinės meninės tradicijos derinio specifiką pasaulio čempionate.	34 pamoka Puslapis 210-216 35 pamoka Puslapis 216-225

KURSŲ UGDYMO PROGRAMA

PASAULIO MENAS

11 klasė

remiantis Emokhonova L.G. programa.

Pagrindinis lygis

Vadovėlis: 11 klasė: Emokhonova L.G. Pasaulio meno kultūra: vadovėlis 10 klasei: vidurinis (visas) bendrasis išsilavinimas (pagrindinis lygis): Leidybos centras „Akademija“. 2009 m

Sudarė: Slepko Zoya Ivanovna- vaizduojamojo meno mokytoja, aukščiausia kvalifikacinė kategorija

2013 - 2014 mokslo metai

AIŠKINAMASIS PASTABA

Darbo programa grindžiama:

Rusijos Federacijos švietimo ir mokslo ministerijos 2004-03-05 įsakymas Nr. 1089 „Dėl valstybinio pradinio bendrojo, pagrindinio bendrojo ir vidurinio (visiškojo) bendrojo lavinimo standartų federalinio komponento patvirtinimo“;

Rusijos Federacijos švietimo ir mokslo ministerijos 2004-03-09 įsakymas Nr. 1312 „Dėl Rusijos Federacijos švietimo įstaigų, vykdančių bendrojo ugdymo programas, federalinės pagrindinės mokymo programos ir pavyzdinių programų patvirtinimo“;

LG programos Emokhonova "Pasaulio meno kultūra" 10-11 klasė // Ugdymo įstaigų programos: Pasaulio meno kultūra "Akademinės mokyklos vadovėlis". 10-11 klasių. - M .: „Apšvietimas“, 2008 m.

Programa skirta 35 mokymo valandoms po 1 valandą per savaitę.

Pasaulio meninės kultūros programa buvo sudaryta remiantis Valstybiniu vidurinio (visiško) išsilavinimo standartu (pagrindinis lygis), atsižvelgiant į pavyzdinės programos rekomendacijas.

Remiantis privaloma mokymo programos dalimi, fiksuota standarte ir atskleista pavyzdinėje programoje, programa, atsižvelgdama į tęstinumą, siūlo savo požiūrį į turinio atskleidimą, savo studijų temų ir dalyko skyrių seką.

MHC studija siekiama šių tikslų ir uždavinių:

Mokinių holistinių idėjų apie pasaulio tautų meninės kultūros istorines tradicijas ir vertybes formavimas.

Įvairių meno ir istorijos epochų sukurtų pasaulio meno šedevrų studijavimas, išskirtinių kūrybingų menininkų pasaulėžiūros ir stiliaus bruožų suvokimas;

Koncepcijų apie meno ir istorijos epochą, stilių ir kryptį formavimas ir plėtojimas, suvokiant svarbiausius jų kaitos ir raidos dėsningumus istorinėje civilizacijoje;

Žmogaus vaidmens ir vietos meninėje kultūroje suvokimas per visą jos istorinę raidą, amžinų estetinio idealo ieškojimų atspindys geriausiuose pasaulio meno kūriniuose;

Meninio skonio ugdymas;

Jausmų, emocijų, perkeltinio-asociatyvaus mąstymo ir meninių bei kūrybinių gebėjimų ugdymas.

Pasaulio meninės kultūros kursas pagrindiniu lygiu sistemina žinias apie kultūrą ir meną, įgytas ankstesniuose ugdymo lygiuose švietimo įstaigose. Tai suteikia holistinį pasaulio meno kultūros vaizdą ir jos raidos logiką istorinėje perspektyvoje.

Seniausiam kultūros sluoksniui būdingas tiesioginis meno ir mitologijos ryšys, todėl Senovės pasaulio kultūrai tirti buvo pasirinkti paminklai, labiausiai atspindintys įtaką mitologinės sąmonės kūrybos procesui, kurios pasikartojimai kartais būna rasti šiuolaikiniame gyvenime.

MHC studija siekiama ugdyti bendruosius mokinių ugdymosi įgūdžius ir gebėjimus:

Gebėjimas savarankiškai ir motyvuotai organizuoti savo pažintinę veiklą;

Užmegzti paprastus tikrus ryšius ir priklausomybes;

Vertinti, lyginti ir klasifikuoti meno kultūros reiškinius;

Ieškoti reikiamos informacijos įvairaus pobūdžio šaltiniuose;

Naudoti multimedijos išteklius ir kompiuterines technologijas kuriant kūrybinius darbus;

Suvokti meninio ugdymo, kaip asmens kultūros ugdymo priemonės, vertę, nustatyti savo požiūrį į klasikos ir šiuolaikinio meno kūrinius;

Pagal Valstybiniame standarte nustatytus reikalavimus studentas privalo:

žinoti/suprasti:

- pagrindinės meno rūšys ir žanrai;

- studijavo pasaulio meninės kultūros tendencijas ir stilius;

- pasaulinės meninės kultūros šedevrai;

- įvairių meno rūšių kalbos ypatybės;

galėti:

- atpažinti studijuojamus kūrinius ir susieti juos su tam tikra epocha, stiliumi, kryptimi;

- užmegzti stilistinius ir siužetinius ryšius tarp skirtingų meno rūšių kūrinių;

- naudotis įvairiais informacijos apie pasaulio meno kultūrą šaltiniais;

- atlikti edukacines ir kūrybines užduotis (pranešimus, pranešimus);

įgytas žinias panaudoti praktinėje veikloje ir kasdieniame gyvenime:

- jų kultūrinės raidos būdų pasirinkimas;

- asmeninio ir kolektyvinio laisvalaikio organizavimas;

- išsakyti savo nuomonę apie klasikos ir šiuolaikinio meno kūrinius;

- savarankiška meninė kūryba.

Atsižvelgiant į disciplinos ideologinį pobūdį, pastarosios naudai sprendžiamas santykis tarp tradicinės klasės ir popamokinės veiklos, skirtos plėsti akiratį ir aktyvų dalyvavimą šiuolaikiniame kultūros procese. Neatsitiktinai standarte kultūros paminklų pavadinimai paryškinti kursyvu, su kuriuo susipažinti pageidautina, norint susidaryti išsamesnį ir spalvingesnį meninės raidos vaizdą, tačiau kurių studijavimas pamokoje nėra būtinas. Pagrindinis dėmesys skiriamas įgūdžių, kurie leistų analizuoti meno kūrinius, įgijimui.

PAGRINDINIS KURSŲ TURINYS 11 KLASĖ (35 VALANDOS)

RENESANSO MENO KULTŪRA (9 VALANDOS)

Renesansas Italijoje (5 valandos)

Humanistinė pasaulio vizija kaip Renesanso kultūros pagrindas. Florencija yra Renesanso „idealaus“ miesto idėjos įkūnijimas traktatuose, architektūroje ir tapyboje. Leonas Battista Alberti. „Dešimt knygų apie architektūrą“. Filippo Brunelleschi. Santa Maria del Fiore katedros kupolas. Nekaltųjų prieglauda. Annunziatos aikštė. San Spirito bažnyčia. Aikštės ir gatvės vaizdas tapyboje. Masaccio. „Tobitos prisikėlimas ir paralyžiuotojo išgydymas“, „Išmaldos dalinimas“, „Gydymas šešėliu“. Renesanso realizmas skulptūroje. Donatello. „Suplotas“ reljefas „Erodo šventė“. Dovydo statula. Aukštasis Renesansas. Kokybiniai tapybos pokyčiai. Naujoji Leonardo da Vinci gražuolė. Altoriaus paveikslas „Madona su gėle“, „La Gioconda“ (Monos Lizos portretas). Tapybos ir architektūros sintezė. Rafaelis Santi. Freskos Stanza della Senyatura Vatikane: „Parnasas“. Skulptūra. Mikelandželas Buonarroti. Medici koplyčia San Lorenzo bažnyčioje Florencijoje. Venecijos tapybos mokyklos bruožai. Vėlyvojo Renesanso estetika. Ticianas. „Meilė žemiškai ir dangiškai“, „Pieta“. Renesanso muzika. Polifonijos vaidmuo pasaulietinių ir kultinių muzikos žanrų raidoje. Perėjimas nuo „griežto rašymo“ prie madrigalo. Džovanis da Palestrina. „Popiežiaus Marcello mišios“. Carlo Gesualdo. Madrigalas „Aš merdžiu be galo“.

Šiaurės renesansas (4 valandos)

Šiaurės renesanso specifika. Groteskiškas-karnavalinis Renesanso pobūdis Nyderlanduose. Pieteris Brueghelis vyresnysis (valstietis). „Maslenicos mūšis ir gavėnia“. Vaizdingas ciklas „Mėnesiai“: „Medžiotojai sniege“. Mistinis Renesanso charakteris Vokietijoje. Albrechtas Dureris. „Apokalipsės“ graviūros: „Keturi raiteliai“, „Trimito balsas“. Paveikslas „Keturi apaštalai“. Prancūzų renesanso pasaulietinis charakteris. Fontenblo architektūros ir dailės mokykla. Pranciškaus I pilis Fontenblo. Rosso Fiorentino. Pranciškaus I galerija Jean Goujon. Nimfų fontanas Paryžiuje. Renesansas Anglijoje. Williamo Shakespeare'o dramaturgija: tragedija „Romeo ir Džuljeta“, komedija „Kreiko sutramdymas“.

XVII A. MENINĖ KULTŪRA (5 VALANDOS)

Barokas (4 val.)

Nauja pasaulėžiūra baroko epochoje ir jos atspindys mene. Romos architektūriniai ansambliai. Lorenzo Berninis. Petro aikštėje. Navonos aikštė. Šventojo Angelo tiltas. Naujas interjero dizainas. Palapinė-ciboriumas Šv. Petro bazilikoje Romoje. Rusiško baroko specifika. Francesco Bartolomeo Rastrelli. Žiemos rūmai ir Smolny vienuolynas Sankt Peterburge. Kotrynos rūmai Carskoje Selo mieste. Barokinė tapyba plafonu. Giovanni Battista Gauli (Baciccia). „Jėzaus vardo garbinimas“ Il Gesu bažnyčioje Romoje. Baroko ir realizmo tendencijų sąveika tapyboje. Piteris Paulius Rubensas. Antverpeno Dievo Motinos katedros altorių triptikai „Kryžiaus pakėlimas“ ir „Nusileidimas nuo kryžiaus“. „Marijos Mediči ugdymas“. Rembrandtas Harmenszoonas van Rijnas. „Apaštalo Petro atsisakymas“. Baroko muzika. Cl Audio Monteverdi. Opera „Orfėjas“. Arcangelo Corelli. Koncertas grosso „Kalėdų vakarą“ Johanas Sebastianas Bachas. Aistra „Aistra pagal Matą“.

Klasicizmas (1 val.)

Liudviko XIV „didysis karališkasis stilius“ architektūroje. Versalis. Klasicizmas Prancūzijos vaizduojamajame mene. Nikolajus Poussinas. „Floros karalystė“, „Orfėjas ir Euridikė“.

XVIII – XIX A. PIRMOSIOS PUSĖS MENINĖ KULTŪRA (8 VALANDOS)

rokoko (1 valanda)

Antoine'o Watteau „Galantiškos šventės“. "Citeros sala". Rokoko interjeras. Vaizdingos Francois Boucher pastoracijos. Francois Couperino muzikiniai bagateliai.

Neoklasicizmas, imperija (5 val.)

Apšvietos epochos muzika. Džozefas Haidnas. Sonata-simfoninis ciklas. Simfonija Nr.85 „Karalienė“. Volfgangas Amadėjus Mocartas. Opera Don Žuanas. Requiem: „Pykčio diena“, „Lacrimoza“. Liudvikas van Bethovenas. Penktoji simfonija, Mėnesienos sonata. „Idealaus“ miesto įvaizdis klasikiniuose Paryžiaus ir Sankt Peterburgo ansambliuose. Jacques'as Ange'as Gabrielis. Liudviko XV vieta Paryžiuje. Giacomo Quarenghi. Mokslų akademija Sankt Peterburge. Andrejus Dmitrijevičius Zacharovas. Admiralitetas Sankt Peterburge. Skulptūrinis dekoras. Ivanas Ivanovičius Terebnevas. Rusijos išėjimas į jūrą.

Imperatoriškas stilius architektūroje. Rusijos imperijos specifika. Carlas Rossi. Rūmų aikštė, Michailovskio rūmai Sankt Peterburge. Imperijos interjeras. Sankt Peterburgo Michailovskio rūmų Baltoji salė.

Neoklasicizmas tapyboje. Jacques'as Louisas Davidas. „Horatų priesaika“. Klasicizmo kanonai rusų akademinėje tapyboje. Karlas Pavlovičius Bryullovas. „Paskutinė Pompėjos diena“. Aleksandras Andrejevičius Ivanovas. „Kristaus pasirodymas žmonėms“.

Klasikinės muzikos mokyklos ištakos Rusijoje. Michailas Ivanovičius Glinka. Meniniai apibendrinimai operos mene. Opera „Gyvenimas carui“. Neįprastos išraiškingos priemonės: Černomoro maršas, persų choras iš operos „Ruslanas ir Liudmila“. Rusijos simfonijos gimimas: uvertiūra „Naktis Madride“. Naujos kamerinės vokalinės muzikos ypatybės: lyrinis romanas „I Remember a Wonderful Moment“.

Romantizmas (2 val.)

Romantiškas idealas ir jo įkūnijimas muzikoje. Franzas Šubertas. Vokalinis ciklas „Žiemos kelias“. Ričardas Vagneris. Opera „Tanheizeris“. Hektoras Berliozas. „Fantastinė simfonija“. Johanesas Bramsas. „Vengriškas šokis Nr. 1“. Romantizmo tapyba. Religiniai siužetai ir literatūrinės temos prerafaelitų tapyboje. Johnas Everettas Millesas. „Kristus savo tėvų namuose“. Dante Gabriel Rossetti. Beata Beatrix. Egzotiška ir mistiška. Eugenijus Delacroix. „Sardanapalo mirtis“. Francisco Goya. „Kolosas“. Romantiško herojaus įvaizdis tapyboje. Orestas Adamovičius Kiprenskis. „Jevgr portretas. V. Davydovas.

XIX A. ANTROSIOS PUSĖS – XX A. PRADŽIO MENINĖ KULTŪRA (7 VALANDOS)

Realizmas (3 val.)

Socialinės temos tapyboje. Gustavas Courbetas. „Laidotuvės Ornane“. Garbė Daumier. Serialas „Teisėjai ir teisininkai“. Rusų realizmo mokykla. Klajokliai. Ilja Efimovičius Repinas. „Baržų vežėjai Volgoje“. Vasilijus Ivanovičius Surikovas. Bojaras Morozova. Rusų muzikos raidos kryptys. Socialinė tema muzikoje. Modestas Petrovičius Musorgskis. "Našlaitėlis". Apeliacija į rusų apeigas kaip tautiškumo apraišką muzikoje. Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas. „Pamatyti Užgavėnes“ iš operos „Snieguolė“. Istorinė tema muzikoje. Aleksandras Porfirjevičius Borodinas. „Polovcų šokiai“ iš operos „Kunigaikštis Igoris“. Lyrinis-psichologinis principas muzikoje. Petras Iljičius Čaikovskis. Baletas „Spragtukas“. „Žmogaus ir roko“ tema muzikoje. Opera „Pikų karalienė“.

Impresionizmas, simbolizmas, postimpresionizmas (2 val.)

Pagrindiniai impresionizmo bruožai tapyboje. Klodas Oskaras Monet. "Šarka". Pierre'as Auguste'as Renuaras. „Irkluotojų pusryčiai“. Impresionizmas skulptūroje. Augustas Rodinas. „Kalė miesto piliečiai“. Impresionizmas muzikoje. Claude'as Debussy. „Sodai lietuje“, „Debesys“. Simbolika tapyboje. Gustavas Moreau. „Salomėja“ („Vizija“). Postimpresionizmas. Paulas Cezanne'as. "Maudytojai". Vincentas Van Gogas. „Sėjėjas“. Paulius Gogenas. „Peizažas su povu“.

Modernus (2 val.)

Absoliutaus grožio idėjos įkūnijimas Art Nouveau. Gustavas Klimtas. „Beethoveno frizas“. Modernus architektūroje. Viktoras Horta. Tasselio dvaras Briuselyje. Fiodoras Osipovičius Šehtelis. Jaroslavlio geležinkelio stoties pastatas Maskvoje. Antonio Gaudi. Šventosios šeimos katedra Barselonoje. Mitų kūrimas yra būdingas Rusijos Art Nouveau tapybos bruožas. Valentinas Aleksandrovičius Serovas. Odisėjas ir Nausicaa, Europos išžaginimas. Michailas Aleksandrovičius Vrubelis. "Demonas". Rusijos modernumo specifika muzikoje. Aleksandras Nikolajevičius Skriabinas. „Ekstazės eilėraštis“.

XX A. MENINĖ KULTŪRA (6 VALANDOS)

Modernizmas (5 val.)

Modernizmas tapyboje. Nauja grožio vizija. Fovizmo spalvų agresija. Henri Matisse. "Šokis". Vaizdinio paviršiaus vibracija ekspresionizme. Arnoldas Schoenbergas. „Raudonas žvilgsnis“. Formų deformacija kubizme. Pablo Picasso. „Avinjono merginos“ Piktorializmo atsisakymas abstrakcionizme. Vasilijus Vasiljevičius Kandinskis. „Kompozicija Nr. 8“. Pasąmonės iracionalizmas siurrealizme. Salvadoras Dali. „Tristanas ir Izolda“. Modernizmas architektūroje. Charleso Edouardo Le Corbusier konstruktyvizmas. Vila „Savoy“, esanti Poissy mieste. Vladimiro Evgrafovičiaus Tatlino „Sovietinis konstruktyvizmas“. III tarptautinio bokšto bokštas. Organinė Frank Lloyd Wright architektūra. „Namas virš krioklio“ Ber-Rane. Oscar Niemeyer funkcionalizmas. Brazilijos miesto ansamblis. Modernizmas muzikoje. XX amžiaus muzikos stilistinis nevienalytiškumas. „Naujosios Vienos mokyklos“ dodekafonija. Antonas von Webernas. "Akių šviesa" Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo „Naujas paprastumas“. Baletas Romeo ir Džuljeta. Filosofinė Dmitrijaus Dmitrijevičiaus Šostakovičiaus muzika. Septintoji simfonija (Leningradas). Alfredo Garrievicho Schnittke's polistilistika. Requiem.

Sintezė XX amžiaus mene. Konstantino Sergejevičiaus Stanislavskio ir Vladimiro Ivanovičiaus Nemirovičiaus-Dančenkos režisieriaus teatras. Maskvos meno teatras. Spektaklis pagal Antono Pavlovičiaus Čechovo pjesę „Trys seserys“. Epas Bertolto Brechto teatras. – Malonus žmogus iš Sičuano. Kinas. Sergejus Michailovičius Eizenšteinas. Mūšio laivas Potiomkinas. Federico Fellini. Orkestro repeticija.

Postmodernizmas (1 val.)

Postmodernioji pasaulėžiūra yra grįžimas prie mitologinių ištakų. Naujos meno rūšys ir sintezės formos. Andy Warhole. "Prieš atidarydami paspauskite dangtelį." Fernando Botero. "Mona Liza". Georgijus Puzenkovas. „Laiko bokštas Mona 500“. Salvadoras Dali. Mae West kambarys Dali teatre-muziejuje Figueres mieste. Jurijus Leidermanas. Spektaklis „Hasidic Duchamp“.

IŠ VISO

: 35

PAMOKŲ TIPOLOGIJA

MENINĖS IR PEDAGOGINĖS SUPERUŽDUOTĖS SISTEMOJE

Pasaulinės meninės kultūros pamokos nepanašios nei viena į kitą, nei į kitų dalykų krypčių pamokas. Kuriant pamokas netiesiogiai projektuojamas mokinių tobulėjimas. Ir šiame kontekste be galo svarbus semantinis centras, idėja, kuria grindžiama mokytojo sąveika su vaikais, jį įkvepianti ir vedanti. Tai savotiška meninė ir pedagoginė superužduotis.

Pasaulinės meninės kultūros pamokų 11 klasėje meninės ir pedagoginės superužduočių rūšys yra keturios rūšys. Tai yra pasinėrimas, supratimas, palyginimas, apibendrinimas.

Meninę ir pedagoginę panardinimo superužduotį nustato mokytojas tuo atveju, kai pamokos įkvepianti idėja yra emocinis ir vaizdinis meninio šedevro išgyvenimas, asmeninis ir semantinis įsiskverbimas į jo aurą, gilią jo esmę, jo stilius. Tokio pasinėrimo procese pasiekiamas buvimo efektas, sustiprinamas kiekvieno pamokos dalyvio (tiek mokinių, tiek mokytojų) subjektyvaus suvokimo. Emocinis žinių koloritas leidžia kuo arčiau savęs priartinti tyrinėtas epochas ir stilius, patirti juos „čia ir dabar“.

Muzikinis, poetinis akompanimentas prisideda prie didesnio emocinio turtingumo ir pamokos ribų atvirumo, sukuria asmeninę meno kūrinio viziją.

Meninė ir pedagoginė supratimo superužduotis turi ryškų pažintinį ir kūrybinį pobūdį. Pamokų, paremtų šia semantine dominante, metu vyksta ne tik meno kūrinių įsisavinimas, bet ir asmeninis permąstymas bei tų kultūrinių ir istorinių sąlygų, dėl kurių ar joms priešingai jie buvo sukurti. Tokios pamokos itin svarbios paauglio pasaulėžiūros formavimuisi ir ugdymui.

Supratimas apima vaikų žinių apie tiriamą kultūros reiškinį panaudojimą ir aktyvų jų gebėjimų skatinimą samprotauti ir savarankiškai analizuoti meno paminklų ypatybes.

Meninė ir pedagoginė lyginimo superužduotis skirta emociniam ir analitiniam meninių vaizdinių, jų stilių formuojančių bruožų, meno formų raidos etapų, kultūros epochų pasaulėžiūrinių pamatų palyginimui.

Meninė ir pedagoginė apibendrinimo superužduotis yra įvairių teminių skyrių baigiamųjų pamokų semantinė šerdis. Pamokos, pagrįstos tokia super užduotimi, leidžia:

1) apibendrina studentų sukauptą sociokultūrinę patirtį konkrečios meninės ir istorinės medžiagos studijavimo metu;

2) suaktyvinti emocinį ir pažintinį bagažą, gautą MHC kursuose;

3) pasiekti naują centrinio epochos meninio vaizdo supratimo lygį.

Norint sėkmingai įgyvendinti meninę ir pedagoginę superužduotį, svarbus pamokos tipas. Pasirinkome keturis tipus: vaizdas-modelis, tyrimas, kontempliacija, panorama. Lankstus pamokos tipo ir iškeltos superužduoties santykis įrodė savo efektyvumą praktikoje, padidindamas mokinių emocinio reagavimo ir kūrybinio aktyvumo lygį.

Vaizdinio modelio pamokoje svarbu rasti emocinį ir meninį grūdelį, kuris tiksliausiai įkūnija semantinę temos dominantę. Tokią grūdą gali veikti architektūrinė detalė, vaizdinė technika, literatūrinė ar muzikinė forma.

Pamoka, pastatyta pagal įvaizdžio-modelio tipą, suteikia galimybę mokytojui holistiškai aprėpti tiek turinį, tiek emocinį-vaizdinį medžiagos kontekstą, o mokiniams – visapusiškai ir giliai išgyventi kūrinį, stilių, epochą, rasdami savo minčių ir jausmų atgarsį meno temoje.

Vaizdinio modelio pamokoje galima organiškai derinti emocinius ir racionalius meninės kultūros suvokimo aspektus.

Atliekant tiriamąją pamoką, svarbu nepaslysti į didaktinį medžiagos pateikimo toną. Tokio tipo pamokos mokytojui kelia ypatingus reikalavimus. Pasaulio meninės kultūros šedevrų studijavimas klasėje – tai apgalvoto mokymosi, nuolatinio samprotavimo ir mokytojo apmąstymo procesas kartu su vaikais. Mokytojas pamokos kontekste (turime omenyje tiek informacinį, tiek meninį, tiek emocinį-vaizdinį kontekstą) tiesos nedeklaruoja, o nuolat įtraukia vaikus į jos atradimo procesą, karts nuo karto pateikdamas tik smulkius komentarus.

Siūloma tokio tipo pamokose grupinį darbą derinti su savarankišku, individualiu darbu, kurį galima organizuoti individualių žemėlapių pagalba - pažintinis-kūrybinis žemėlapis, refleksijos žemėlapis, tiriamasis žemėlapis.

Kaip ir įvaizdžio modelio pamoka, kontempliacijos pamoka geriausiai atspindi meno prigimtį ir pirmiausia skirta išorinei, juslinei įtakai. Negalite mokyti vaikų kontempliacijos meno pasitelkdami instrukcijas ir primestas schemas. Šis procesas yra toks pat individualus ir unikalus, kaip ir kiekvienas vaikas, kiekvienas žmogus žemėje yra unikalus. Kontempliacijos pamokose svarbi ir intonacija, ir ypatinga geranoriška atmosfera, leidžianti laisvai reikšti savo nuomonę ir užduoti klausimus. Bet koks meno kūrinys egzistuoja ne tik materialiu pavidalu (ant drobės, akmenyje, muzikine notacija, žodžiais, filme ir pan.). Jis iš tikrųjų pradeda gyventi ir atskleisti savo gilią, tikrąją prasmę savo suvokimo momentu.

Tokios meninės ir pedagoginės technikos apima meninę ir emocinę kontempliaciją, meninį ir vaizdinį palyginimą, meninį ir psichologinį stebėjimą.

Plati apžvalga, leidžianti užfiksuoti vieno ar kelių stilių, skirtingų meno rūšių kūrinių išvaizdą, pasaulio meninės kultūros tyrimo kontekste, tiesiog būtina. Tokios pamokos yra kiekvienoje teminėje kurso dalyje. Jie, kaip taisyklė, tinka baigiamoms, apibendrinančioms temoms arba temoms, kuriose yra daug kūrinių ir vaizdų.

Teminės sekcijos „Renesanso meninė kultūra“ klasifikacija pagal pamokų tipus

Kontempliacija

– 33 pamoka

Paprastai statulos tuo metu buvo iškaltos iš kalkakmenio ar akmens, po to padengtos dažais ir dekoruotos gražiais brangakmeniais, aukso, bronzos ar sidabro elementais. Jei figūrėlės yra mažos, tada jos buvo pagamintos iš terakotos, medžio ar bronzos.

senovės graikų skulptūra

Senovės Graikijos skulptūra pirmaisiais gyvavimo amžiais buvo gana rimtai paveikta Egipto meno. Beveik visi senovės graikų skulptūros kūriniai buvo pusnuogiai vyrai, nuleidę rankas. Po kurio laiko graikų skulptūros pradėjo šiek tiek eksperimentuoti su drabužiais, pozomis, o asmenys ėmė suteikti individualių bruožų.

Klasikiniu laikotarpiu skulptūra pasiekė savo aukštumas. Meistrai išmoko ne tik suteikti statuloms natūralias pozas, bet net pavaizduoti emocijas, kurias tariamai patiria žmogus. Tai gali būti mąstymas, atsiribojimas, džiaugsmas ar sunkumas, taip pat linksmybės.

Šiuo laikotarpiu tapo madinga vaizduoti mitinius herojus ir dievus, taip pat tikrus, atsakingas pareigas einančius žmones – valstybininkus, generolus, mokslininkus, sportininkus ar tiesiog šimtmečius norinčius įamžinti turtuolius.

Tuo metu daug dėmesio buvo skiriama nuogam kūnui, nes tuo metu ir toje srityje egzistavusi gėrio ir blogio samprata išorinį grožį aiškino kaip žmogaus dvasinio tobulumo atspindį.

Skulptūros raidą, kaip taisyklė, lėmė tuo metu gyvavusios visuomenės poreikiai, taip pat estetiniai reikalavimai. Užtenka pažvelgti į to meto statulas ir supranti, koks spalvingas ir gyvybingas buvo to meto menas.

Puikus skulptorius Mironas sukūrė statulą, kuri turėjo didžiulę įtaką vaizduojamojo meno raidai. Tai garsioji Diskobolo – disko metiko – statula. Vyriškis užfiksuotas tuo momentu, kai jo ranka šiek tiek atmesta atgal, joje yra sunkus diskas, kurį jis pasiruošęs mesti į tolį.

Skulptorius sugebėjo užfiksuoti sportininką pačioje kulminacijoje, kuri pranašauja kitą, kai sviedinys yra išmestas aukštai į orą, o sportininkas atsitiesia. Šioje skulptūroje Myron įvaldė judesį.

Populiarus kitu metu meistras - Polykleitos, kuris lėtu žingsniu ir ramybės būsenoje nustatė žmogaus figūros pusiausvyrą. Skulptorius kurdamas skulptūrą siekia rasti idealias proporcijas, kuriomis remiantis būtų galima pastatyti žmogaus kūną. Galų gale buvo sukurtas įvaizdis, kuris tapo tam tikra norma ir, be to, sektinu pavyzdžiu.

Policletas, kurdamas savo darbus, matematiškai apskaičiavo visų kūno dalių parametrus, jų santykį tarpusavyje. Žmogaus ūgis buvo paimtas kaip vienetas, kai galva buvo viena septintoji, rankos ir veidas – dešimtadalis, o pėdos – šeštadalis.

Polikleitos savo sportininko idealą įkūnijo jauno žmogaus su ietimi statuloje. Vaizdas labai harmoningai sujungia idealų fizinį grožį, taip pat dvasingumą. Skulptorius šioje kompozicijoje labai aiškiai išreiškė to laikmečio idealą – sveiką, įvairiapusę ir vientisą asmenybę.

Dvylikos metrų Atėnės statulą sukūrė Fidijas. Be to, jis sukūrė milžinišką dievo Dzeuso statulą šventyklai, kuri yra Olimpijoje.

Impulsas ir aistra, kova ir nerimas, taip pat gilūs įvykiai dvelkia meistro Scopas menu. Geriausias šio skulptoriaus meno kūrinys – Maenado statula. Tuo pat metu dirbo Praksitelis, kuris savo kūryboje apdainavo gyvenimo džiaugsmą ir patį jausmingą žmogaus kūno grožį.

Lissipas sukūrė apie 1500 bronzinių statulų, tarp kurių yra tiesiog kolosalūs dievų atvaizdai. Be to, yra grupių, kuriose demonstruojami visi Heraklio žygdarbiai. Kartu su mitologiniais vaizdais meistro skulptūrose buvo vaizduojami ir to meto įvykiai, kurie tada įėjo į istoriją.

Senovės laikotarpis, kuriam būdingas Hellas (taip senovės graikai vadino savo šalį) iškilimu ir klestėjimu, daugeliui meno istorikų yra įdomiausias. Ir ne veltui! Iš tiesų tuo metu atsirado ir formuojasi beveik visų šiuolaikinio meno žanrų principai ir formos. Iš viso šios šalies raidos istoriją mokslininkai skirsto į penkis laikotarpius. Pažvelkime į tipologiją ir pakalbėkime apie kai kurių meno rūšių formavimąsi.

Egėjo erosŠį laikotarpį ryškiausiai reprezentuoja du paminklai – Mikėnų ir Knoso rūmai. Pastarasis šiandien geriau žinomas kaip labirintas iš mito apie Tesėją ir Minotaurą. Po archeologinių kasinėjimų mokslininkai patvirtino šios legendos teisingumą. Išliko tik pirmas aukštas, bet jame daugiau nei trys šimtai kambarių! Be rūmų, Kretos-Mikėnų laikotarpis žinomas dėl Achajos vadų kaukių ir mažų Kretos skulptūrų. Rūmų paslaptyse aptiktos figūrėlės stebina savo filigraniškumu. Moterys su gyvatėmis atrodo labai tikroviškai ir grakščiai. Taigi Senovės Graikijos kultūra, kurios apibendrinimas pateikiamas straipsnyje, kilo iš senosios Kretos salų civilizacijos ir Balkanų pusiasalyje apsigyvenusių achajų ir dorų genčių simbiozės.

Homero laikotarpisŠi era materialine prasme gerokai skiriasi nuo ankstesnės. Daug svarbių įvykių įvyko XI–IX amžiuje prieš Kristų. Visų pirma, žuvo ankstesnė civilizacija. Mokslininkai teigia, kad dėl ugnikalnio išsiveržimo. Toliau nuo valstybingumo buvo grįžtama prie bendruomeninės struktūros. Tiesą sakant, visuomenė buvo formuojama iš naujo. Svarbus dalykas yra tai, kad materialaus nuosmukio fone dvasinė kultūra buvo visiškai išsaugota ir toliau vystėsi. Tai matome Homero darbuose, kurie atspindi būtent šią kritinę epochą. Trojos karas priklauso Mino laikotarpio pabaigai, o pats rašytojas gyveno archajiškos eros pradžioje. Tai yra, „Iliada“ ir „Odisėja“ yra vieninteliai šio laikotarpio įrodymai, nes, be jų ir archeologinių radinių, šiandien apie tai nieko nežinoma.

archajiška era.Šiuo metu sparčiai auga ir formuojasi valstybės-valstybės. Moneta pradedama kaldinti, formuojasi abėcėlė, formuojasi raštas. Archajiškoje eroje atsiranda olimpinės žaidynės, formuojasi sveiko ir atletiško kūno kultas. Būtent šiuo laikotarpiu gimė Senovės Graikijos kultūra.

klasikinis laikotarpis. Viskas, kas šiandien mus žavi Senovės Graikijos kultūra, buvo sukurta būtent šioje epochoje. Filosofija ir mokslas, tapyba ir skulptūra, oratorija ir poezija – visi šie žanrai išgyvena pakilimą ir unikalų vystymąsi. Kūrybinės saviraiškos apogėjus buvo Atėnų architektūrinis ansamblis, kuris iki šiol stebina publiką formų harmonija ir elegancija.

helenizmas. Paskutinis graikų kultūros raidos laikotarpis įdomus būtent dėl ​​savo dviprasmiškumo. Viena vertus, dėl Aleksandro Makedoniečio užkariavimų susivienija graikų ir rytų tradicijos. Kita vertus, Roma užfiksuoja Graikiją, tačiau pastaroji ją užkariauja savo kultūra. Architektūra Partenonas tikriausiai yra vienas žymiausių senovės pasaulio paminklų. O kai kuriems vėlesniems architektūros stiliams būdingi dorėniški ar joniniai elementai, pavyzdžiui, kolonos. Iš esmės, šios rūšies meno raidą galime atsekti šventyklas. Juk būtent į tokio tipo pastatus buvo investuota daugiausia pastangų, priemonių ir įgūdžių. Net rūmai buvo vertinami mažiau nei vietos aukoms dievams. Senovės Graikijos šventyklų grožis slypi tame, kad jos nebuvo didžiulės paslaptingų ir žiaurių dangaus žmonių šventyklos. Pagal vidinę sandarą jie priminė paprastus namus, tik buvo įrengti elegantiškiau ir turtingiau. Kaip galėtų būti kitaip, jei patys dievai būtų vaizduojami kaip žmonės, su tomis pačiomis problemomis, ginčais ir džiaugsmais? Ateityje trys kolonų užsakymai sudarė daugelio Europos architektūros stilių pagrindą. Būtent su jų pagalba Senovės Graikijos kultūra trumpai, bet labai talpiai ir ilgam įsiliejo į šiuolaikinio žmogaus gyvenimą.

vazų tapyba.Šios rūšies meno kūrinių yra daugiausiai ir iki šiol ištirta. Pirmieji šios civilizacijos paminklai yra juodai glazūruota keramika – labai gražūs ir stilingi indai, kurių kopijos tarnavo kaip suvenyrai, dekoracijos ir kolekciniai daiktai visais vėlesniais laikais. Laivų tapyba išgyveno kelis vystymosi etapus. Iš pradžių tai buvo paprasti geometriniai ornamentai, žinomi nuo Mino kultūros laikų. Toliau prie jų pridedamos spiralės, vingiai ir kitos detalės. Formavimosi procese tapyba vazomis įgauna tapybos bruožų. Ant indų atsiranda scenos iš senovės graikų mitologijos ir kasdienio gyvenimo, žmonių figūros, gyvūnų atvaizdai ir kasdienės scenos. Pastebėtina, kad menininkai savo paveiksluose sugebėjo ne tik perteikti judesį, bet ir suteikti personažams asmeninių bruožų. Dėl savo savybių atskiri dievai ir herojai yra lengvai atpažįstami.

Mitologija. Senovės pasaulio tautos supančią tikrovę suvokė kiek kitaip, nei mes esame įpratę ją suprasti. Dievybės buvo pagrindinė jėga, atsakinga už tai, kas vyksta žmogaus gyvenime. Senovės Graikijos panteone buvo daug dievų, pusdievių ir didvyrių, tačiau pagrindiniai iš jų buvo dvylika olimpiečių. Kai kurių jų vardai buvo žinomi jau Kretos-Mikėnų civilizacijos laikais. Jos minimos ant molio lentelių linijiniu raštu. Pastebėtina, kad šiame etape jie turėjo to paties charakterio moteriškus ir vyriškus kolegas. Pavyzdžiui, buvo Dzeusas-jis ir Dzeusas-ji. Šiandien mes žinome apie senovės Graikijos dievus dėl vaizduojamojo meno ir literatūros paminklų, kurie išliko šimtmečius. Skulptūros, freskos, figūrėlės, pjesės ir istorijos – visame tame atsispindėjo helenų pasaulėžiūra. Tokios pažiūros atgyveno savo laiką. Trumpai tariant, Senovės Graikijos meninė kultūra turėjo pirminės įtakos daugelio Europos įvairių menų mokyklų formavimuisi. Renesanso menininkai prikėlė ir plėtojo klasikinėje Graikijoje jau žinomas stiliaus, harmonijos ir formos idėjas.

Architektūra Senovės Graikija vystėsi trimis etapais. Laikotarpis nuo maždaug 600 iki 480 m.pr.Kr. e. buvo pažymėta persų invazijos atmušimu. Išlaisvinę savo žemę, graikai vėl pradėjo laisvai kurti. Šis laikotarpis buvo vadinamas „archajišku“. Senovės Graikijos architektūra išgyveno savo klestėjimą nuo 480 iki 323 m. e. Šiuo laikotarpiu Aleksandras Makedonietis užkariavo dideles teritorijas, kurios labai skyrėsi savo kultūromis. Tai turėjo niokojantį poveikį klasikiniam graikų menui. Vėlyvasis laikotarpis – helenizmas – baigėsi 30 m.pr.Kr. e. Romėnai tuo metu užkariavo senovės Egiptą, kuris buvo Graikijos įtakoje. Šventyklų griuvėsiai priklauso archajiniam laikotarpiui. Šios senovinės struktūros buvo vienas didžiausių architektūros laimėjimų. Tuo metu medieną pakeitė baltas marmuras ir kalkakmenis. Manoma, kad senovės šventyklų prototipas buvo graikų būstas. Tai atrodė kaip stačiakampis pastatas, prieš kurį buvo įrengtos dvi kolonos. Ši gana paprasta struktūra padėjo pagrindą sudėtingesnėms planavimo struktūroms. Paprastai šventykla buvo įrengiama ant laiptuoto pagrindo. Pastate nebuvo langų, jo viduje buvo pastatyta dievybės statula. Pastatas buvo apsuptas kolonomis dviem ar viena eile. Jie tarnavo kaip dvišlaičio stogo atrama ir sijos lubose. Į vidų buvo leista lankytis tik kunigams. Likę žmonės pamatė šventyklą iš išorės. Šventyklos statybai buvo taikomi tam tikri dėsniai, buvo naudojamos tiksliai nustatytos proporcijos, dydžiai, kolonų skaičius. Senovės Graikijos architektūrai buvo būdingos trys kryptys: korintiška, joninė, dorėniška. Pastaroji susiformavo archajiškoje epochoje. Taigi dorėniškas stilius buvo seniausias. Tai buvo galios ir paprastumo derinys. Stiliaus pavadinimas kilęs nuo jį sukūrusių dorėniškų tautų. Jonų stilius susiformavo Mažojoje Azijoje, jos Jonijos regione. Iš ten jį perėmė Senovės Graikija. Šio stiliaus architektūra išsiskyrė kolonų harmonija ir elegancija. Vidurinė dalis sostinėje atrodė kaip pagalvė, kurios kampai buvo susukti į spiralę. Helenizmo laikotarpiu Senovės Graikijos architektūra pasižymėjo pompastikos troškimu, tam tikra didybe. Tuo metu dažniausiai buvo naudojami korintiški kapiteliai (stulpų vainikavimo dalys). Jų puošyboje vyrauja augaliniai motyvai, daugiausia su akanto lapų įvaizdžiu. V amžiuje prieš Kristų e. Suklestėjo senovės graikų architektūra. Didelę įtaką šio klasikinio laikotarpio meno formavimuisi turėjo žymus valstybės veikėjas Periklis. Jo valdymas buvo pažymėtas didelio masto statybų pradžia Atėnuose, didžiausiame senovės Graikijos meno ir kultūros centre. Pagrindiniai darbai buvo atlikti Akropolyje – ant senovinės kalvos. Graikai savo architektūroje sugebėjo ištobulinti konstrukcinio ir meninio pastatų turinio vienybę. Pažymėtina, kad V amžiuje prieš Kristų. e. tiek senovės Graikijos architektūra, tiek skulptūra išgyveno savo klestėjimą. Šiuo laikotarpiu buvo sukurti didžiausi istoriniai paminklai. Tačiau ankstyvieji graikų skulptorių darbai išliko iki šių dienų. VII–VI amžiuje prieš Kristų. e. statulos išsiskiria nuostabia simetrija – viena kūno dalis atspindi kitą. Skulptūros buvo surakintos pančiais – ištiestos rankos buvo prispaustos prie raumeningo kūno. Nepaisant to, kad nebuvo jokių judesių (galvos pasukimo ar pakreipimo), statulos lūpas prasiskyrė lengva šypsena. Vėlesnių laikotarpių skulptūrinis menas išsiskiria didele formų įvairove. I amžiuje prieš Kristų e, dėl aktyvios Romos imperijos ekspansijos, senovės Graikijos architektūra įgauna daugiau užkariautojų bruožų, netenka savųjų.

Senovėje ant aukštos Akropolio kalvos iškilo Kekropijos miestas, vėliau gavęs naują pavadinimą – Atėnai. Atėnų Akropoliu geriau grožėtis saulėtekio ar saulėlydžio metu, būtent tokiu metu buvusio didžiojo miesto griuvėsiai atgyja ir tarsi atstatomi.

Atėnų Akropolio istorija

Pažvelkime į miesto istoriją. Karalius Kekropas laikomas Atėnų įkūrėju. Šiam didingam žmogui priskiriama 12 Graikijos miestų įkūrimas, žmonių aukojimo draudimo įvedimas ir, svarbiausia, Dzeuso Perkūno kulto įvedimas. Deivės Atėnės didybės atvykimas įvyksta valdant kitam karaliui – Erechtonijui, būtent jam valdant miestas buvo pervadintas Atėnais.

Maždaug II tūkstantmetyje prieš mūsų erą Akropolio teritorijoje visiškai buvo Atėnai. Jį supo galingos sienos. Vakarinėje šlaitinėje pusėje iškilo ypač stiprus Eneapilono „Devynių vartų“ įtvirtinimas. Už sienų buvo Atėnų karalių rūmai. Būtent joje vėliau buvo patalpinta Atėnės šventovė, o miestui augant Akropolis tapo religiniu centru, skirtu miesto globėjai. Atėnų Akropolio architektūra.

Atėnų Akropolio ansamblis pradėtas statyti po didžiųjų graikų pergalių prieš persus. 449 metais buvo patvirtintas Periklio planas pagražinti šią vietovę. Atėnų akropolis turėjo tapti puikiu didelės pergalės simboliu. Negailėjo nei pinigų, nei medžiagų. Periklis už šį verslą galėjo gauti viską, ko norėjo.

Tonos medžiagos buvo atvežtos į pagrindinę Graikijos sostinės kalvą. Buvo manoma, kad kiekvienas gali didžiuotis dirbti šioje įstaigoje. Čia vienu metu dalyvavo keli puikūs architektai, tačiau pagrindinį vaidmenį atliko Phidias.

Atėnų Akropolio propilėjos

Architektas Mnesicles sukūrė Propilėjos pastatus, kurie yra įėjimas į Akropolį, papuoštus portikais ir kolonada. Tokia struktūra įvedė lankytoją į šventą vietą į visiškai naują pasaulį, nepanašų į kasdienę tikrovę. Kitame Propilėjos gale buvo pastatyta Atėnės Promachos miesto globėjos statula, kurią asmeniškai įvykdė Phidias. Kalbant apie Fidiją, galima sakyti, kad būtent iš jo rankų išlindo garsioji Dzeuso statula Olimpijoje, kuri tapo vienu iš septynių senovės pasaulio pasaulio stebuklų. Kario Atėnės šalmą ir ietį matė net per Atiką plaukiantys jūreiviai.

Partenonas – pirmoji šventykla

Pagrindinė Atėnų Akropolio šventykla yra Partenonas. Anksčiau jame buvo dar viena Atėnės Partenos statula, kurią taip pat padarė Phidias. Statula buvo pagaminta chrizoelephantine technika, kaip olimpinis Dzeusas. Tačiau šis stebuklas mūsų nepasiekė, tad belieka tikėti gandais ir vaizdais. Partenono kolonos, pagamintos iš marmuro, per šimtmečius prarado savo pirminį baltumą. Dabar jos rusvos kolonos gražiai išsiskiria vakaro danguje. Partenonas buvo Atėnės Polios globėjos šventykla. Toks pavadinimas dėl pastato padėties dažniausiai buvo trumpinamas iki Didžiosios Šventyklos ar net tik Šventyklos.

Partenono statyba buvo vykdoma 447–428 m. pr. Kr., vadovaujant architektams Iktinui ir jo padėjėjui Kallikratui, žinoma, nedalyvaujant Phidias. Šventykla turėjo būti demokratijos įkūnijimas. Jo statybai buvo atlikti puikūs skaičiavimai, todėl pastatas buvo pastatytas vos per 9 metus. Kita puošyba tęsėsi iki 432 m.

Erechtheion – antroji šventykla

Antroji Akropolio šventykla yra senoji Erechtheion, taip pat skirta Atėnei. Tarp Erechteono ir Panteono buvo funkcinis skirtumas. Panteonas buvo skirtas visuomenės poreikiams, Erechteonas iš tikrųjų buvo kunigų šventykla. Šventykla, pasak legendos, buvo pastatyta toje vietoje, kur kilo ginčas tarp Poseidono ir Atėnės dėl teisės valdyti Atėnuose. Ginčą turėjo išspręsti miesto seniūnai, kurių prašymu valdžia buvo atiduota vienam iš dievų, kurio dovana miestui būtų naudingiausia. Poseidonas iš Akropolio kalvos išleido sūraus vandens srovę, o Atėnė augino alyvmedį. Dzeuso dukra buvo paskelbta nugalėtoja, o alyvmedis buvo miesto simbolis.

Šventykla, pasak legendos, buvo pastatyta toje vietoje, kur kilo ginčas tarp Poseidono ir Atėnės dėl teisės valdyti Atėnuose. Ginčą turėjo išspręsti miesto seniūnai, kurių prašymu valdžia buvo atiduota vienam iš dievų, kurio dovana miestui būtų naudingiausia. Poseidonas iš Akropolio kalvos išleido sūraus vandens srovę, o Atėnė augino alyvmedį. Dzeuso dukra buvo paskelbta nugalėtoja, o alyvmedis buvo miesto simbolis.

Viename iš šventyklos kambarių buvo Poseidono trišakio smūgio į uolą pėdsakas. Netoli šios vietos yra įėjimas į urvą, kuriame, pasak kitos legendos, gyveno Atėnės gyvatė, kuri yra šlovingojo karaliaus didvyrio Erechtonijaus personifikacija.

Tame pačiame komplekse yra ir paties Erechtonijaus kapas, o vakarinėje šventyklos dalyje – šulinys su sūriu vandeniu, tarsi atsiradęs to paties Poseidono paliepimu.

Atėnės Nikės šventykla

Atėnė Akropolyje rado savo įsikūnijimą kitoje formoje - Athena Nike. Pirmoji pergalės deivei skirta šventykla buvo sugriauta per karus su persais, todėl, pasibaigus paliauboms, buvo nuspręsta šventovę atkurti. Šventyklą 427–424 m. pr. Kr. pastatė Kallikratas.

Atvykus turkams, šventykla buvo išardyta įtvirtinimams statyti. Šventyklos atkūrimas buvo atliktas 1830-aisiais, atkūrus Graikiją kaip nepriklausomą valstybę. Kita rekonstrukcija buvo atlikta 1935–1940 m. ir nuo to laiko šventykla komplekso lankytojams pasirodo visa savo šlove.

Akropolis – didingas gražių pastatų kompleksas, turintis turtingą ir įdomią istoriją. Tai Graikijos gabalėlis, be kurio sunku sukurti holistinį jos buvusios didybės vaizdą.

Atėnų Akropolio planas.

Senovės Romos architektūra. Romos didybės architektūriniai simboliai. Romos forumas – „amžinojo miesto“ verslo ir socialinio gyvenimo centras. Panteonas yra visų dievų šventykla. Koliziejus yra didingas įspūdingas senovės Romos pastatas.

Būdingo romėnų urbanistinio ansamblio kompozicija – forma turi graikų agoros ir liaudies būstų kompozicijų įtakos pėdsakus.

Vyraujantis išplėtoto gyvenamojo namo tipas buvo atriumas-peristilė. Paprastai jis būdavo pailgoje vietoje, atitvertoje nuo gatvių tuščiomis išorinėmis sienomis. Priekinę namo dalį užėmė atriumas – uždara patalpa, kurios šonuose buvo gyvenamosios ir ūkinės patalpos. Atriumo centre buvo baseinas, virš kurio stoge buvo palikta atvira dalis apšvietimui ir vandens patekimui į baseiną. Už atriumo, per tablinumą, buvo peristilė su sodu viduje. Visa kompozicija buvo sukurta giliai išilgai ašies, nuosekliai atskleidžiant pagrindines erdves.

AT Romėnų forumai atsispindėjo ta pati uždaros ašinės kompozicijos idėja - ordino peristilė, bet padidinta iki miesto aikštės dydžio. Iš pradžių forumai dažniausiai tarnavo kaip turgūs, o parduotuvės, o kartais ir kiti visuomeniniai pastatai, greta galerijų jų perimetru. Laikui bėgant jos virto paradų aikštėmis viešiems susirinkimams, iškilmingoms ceremonijoms, religinei veiklai ir kt.

Idėjiniu ir kompoziciniu centru tapo šventykla, esanti siauros stačiakampės aikštės pagrindinėje ašyje šono viduryje. Lipdamas ant prizininkų pakylos jis dominavo kompozicijoje. Pagal planą šventykla buvo stačiakampio formos, prie kurios buvo pritvirtintas portikas. Tokia šventyklos kompozicija buvo tradicinė Romoje ir kilo iš seniausių etruskų-archajinio laikotarpio šventyklų tipų. Forumo kompozicijoje priekinė šventyklos konstrukcija pabrėžė giliaašinę jos struktūrą, o turtingas portikas (kompozicinis, korintiškas, rečiau joniškasis) akcentavo įėjimą į šventyklą. Nuo respublikos laikotarpio Romoje iš eilės buvo įkurti keli forumai. Vėliau imperatoriai forumą interpretavo kaip paminklą savo šlovei.

Savo puošnumu, prabanga, kompozicijos dydžiu ir sudėtingumu išsiskiria Imperatoriaus Trajano forumas(architektas Apolodoras Damaskietis, 112-117). Be pagrindinės aikštės ir šventyklos, joje buvo įrengta penkių įlankų pailga salė - 55x159 m ploto bazilika ir du simetriški bibliotekos pastatai, tarp kurių nedidelėje aikštėje buvo pastatytas memorialas. Trajano kolona 38 m aukščio Jo marmurinį kamieną dengia spiralinė bareljefo juosta su 2500 figūrų, vaizduojančių Trajano pergalingų žygių epizodus. Triumfo arka tarnauja kaip pagrindinis įėjimas, aikštės centre įrengta imperatoriaus statula, jos gilumoje yra šventykla. Pagrindinis ansamblio motyvas buvo įvairių, o kartais ir didžiulių dydžių marmurinės kolonados ir portikai.

Triumfo arkos, pastatytos kartu su forumais ir pagrindiniais keliais, yra viena iš labiausiai paplitusių memorialinių struktūrų Romoje. Pavyzdžiai yra Tito arka(70 m.), Konstantino arka(IV a.), kur monumentalus masyvas aprengtas sodria dekoratyvia suknele su laisvu tvarka.

Konstantino arka, pastatytas prie Koliziejaus, kitus lenkia ne tik savo dydžiu (21,5 m aukščio, 25 m pločio), bet ir dekoracijų gausa. Kai kurios detalės (pavyzdžiui, apvalūs ir stačiakampiai reljefai, figūros ir kt.) paimtos iš ankstesnių laikų architektūros paminklų, tai buvo dažnas reiškinys vėlyvosios Romos architektūroje. Plastiškas turtingumas ir didelis konstrukcijos dydis yra skirti įtikinamai išreikšti imperatoriaus, valdančio tiek pačioje Romoje, tiek didžiulėse imperijos kolonijose, galios idėjas.

Arkinės ir skliautinės formos iš pradžių plačiai paplito utilitariniuose statiniuose – tiltuose ir akvedukuose. Miesto vandens vamzdžiai - akvedukai– užėmė ypatingą vietą gerinant miestus, kurių augimui reikėjo vis daugiau vandens. Iš kalvotų apylinkių į miesto rezervuarus tiekiamas vanduo tekėjo hidrauliniu skiediniu tinkuotais akmeniniais kanalais (padėklais), kurie žemose vietose ir upių ar daubų sankirtose buvo paremti arkinėmis konstrukcijomis. Didingos tiltų ir akvedukų arkados jau respublikiniu laikotarpiu lėmė konstrukcijų tipą. Būdinga šio tipo konstrukcijoms; Marcia akvedukas Romoje, 144 m.pr.Kr ir kt.

kai kurie iš jų ne tik techniniu, bet ir architektūriniu bei meniniu požiūriu pakilo iki geriausių romėnų architektūros pavyzdžių. Jie turėtų apimti Trajano tiltas Alkantroje Ispanijoje (98-106 m. po Kr.) ir akvedukas Nimo mieste Prancūzijoje (II a. po Kr.), kertantis upę. Sargybinis ir kt.

Ilgis Gardskogo akveduko tiltas 275 m Jį sudaro trys arkinių atramų pakopos, kurių bendras aukštis 49 m. Didžiausios arkos tarpatramis tuo metu yra didžiulė vertybė - 24,5 m. Atramos ir arkos pastatytos sausos iš preciziškai tašytų akmenų. Pasažas išsiskiria formų paprastumu ir santykių harmonija, tektonikos aiškumu, dideliu mastu, išraiškinga faktūra. Monumentalus ir rafinuotas kompozicijos grožis pasiekiamas vien konstruktyvių formų pagalba.

Romoje didžiuliu mastu vyko rūmų statyba. Ypač išsiskyrė Imperatoriškieji rūmai Palatine, kurį sudaro tikrieji rūmai iškilmingiems priėmimams ir imperatoriaus būstas. Priekiniai kambariai buvo išdėstyti aplink didžiulį peristilių kiemą. Pagrindinė patalpa – sosto salė – pribloškė savo dydžiu. Salė buvo dengta cilindrine 29,3 m tarpatramio arka, iškilusia 43-44 m virš grindų lygio.Pagrindinės gyvenamosios dalies patalpos taip pat buvo sugrupuotos aplink kalvų terasose esančias peristiles, taikant 2008 m. statyti vilas. Vilų statyba taip pat įgavo didelį mastą Romoje. Be didelių rūmų kompleksų, juose plačiausiai diegiami sodų ir parkų architektūros principai, kurie buvo intensyviai plėtojami nuo I amžiaus prieš Kristų. ( Adriano vila Tibure, Pirmas aukštas. II amžiuje ir kt.).

Grandioziausi viešieji Romos pastatai, atlikti imperijos laikotarpiu, siejami su arkinių skliautinių betoninių konstrukcijų raida.

Romos teatrai buvo pagrįsti graikiškomis tradicijomis, tačiau skirtingai nuo graikų teatrų, kurių žiūrovų salės buvo įrengtos natūraliuose kalnų šlaituose, tai buvo atskirai stovintys pastatai su sudėtinga konstrukcija, laikančia žiūrovų sėdynes, su radialinėmis sienomis, stulpais ir laiptais bei praėjimais viduje. pagrindinis puslankis pagal tūrį ( Marcelio teatras Romoje, II a. Kr., kuriame tilpo apie 13 tūkstančių žiūrovų ir kt.).

Koliziejus (Colosseum)(75-80 AD) – didžiausias amfiteatras Romoje, skirtas gladiatorių kovoms ir kitoms varžyboms. Elipsinio plano (matmenys pagrindinėse ašyse apie 156x188 m) ir grandiozinio aukščio (48,5 m), tilptų iki 50 000 žiūrovų. Plane pastatą skaido skersiniai ir žiediniai praėjimai. Tarp trijų išorinių stulpų eilių buvo įrengta pagrindinių paskirstymo galerijų sistema. Laiptų sistema jungė galerijas su išėjimais, tolygiai išdėstytais amfiteatro piltuvėlyje ir išoriniais įėjimais į pastatą, išdėstytais per visą perimetrą.

Konstrukcinis pagrindas sudarytas iš 80 radialiai nukreiptų sienų ir stulpų, laikančių lubų skliautus. Išorinė siena pagaminta iš travertino kvadratų; viršutinėje dalyje jis susideda iš dviejų sluoksnių: vidinis betoninis, o išorinis – iš travertino. Marmuras ir knokas buvo plačiai naudojami apdailos ir kitiems dekoratyviniams darbams.

Puikiai suprasdami medžiagos savybes ir darbą, architektai derino įvairių rūšių akmens ir betono kompozicijas. Elementuose, patiriančiuose didžiausią įtempimą (stulpuose, išilginėse arkose ir kt.), naudojama patvariausia medžiaga - travertinas; radialinės tufinės sienos išklotos plytomis ir iš dalies reljefo plytų arkos; nuožulnus betoninis skliautas turi lengvą pemzos užpildą, kad būtų sumažintas svoris. Įvairių konstrukcijų plytų arkos prasiskverbia per betono storį tiek skliautuose, tiek radialinėse sienose. Koliziejaus „karkasinė“ konstrukcija buvo funkciškai tikslinga, apšvietė vidines galerijas, praėjimus ir laiptus, buvo ekonomiška medžiagų sąnaudų atžvilgiu.

Koliziejus taip pat yra pirmasis istorijoje žinomas pavyzdys, kaip drąsiai sprendžiamos markizės konstrukcijų periodiškai išdėstytos dangos pavidalu. Ketvirtosios pakopos sienoje buvo išsaugoti laikikliai, kurie tarnavo kaip strypų atramos, prie kurių virvėmis buvo pritvirtinta milžiniška šilko markizė, apsauganti publiką nuo deginančių saulės spindulių.

Išorinė Koliziejaus išvaizda yra monumentali dėl didžiulio dydžio ir plastinės sienos raidos vienybės kelių pakopų užsakymo arkados pavidalu. Užsakymų sistema suteikia kompozicijai mastelį, o kartu ir ypatingą skulptūros ir sienos santykio pobūdį. Tuo pačiu fasadai kiek sausi, proporcijos sunkios. Tvarkos arkados panaudojimas įvedė į kompoziciją tektoninį dvilypumą: daugiapakopė, savaime išbaigta, tvarkos sistema čia atlieka išskirtinai dekoratyvią ir plastinę paskirtį, sukuria tik iliuzinį pastato tvarkos karkaso įspūdį, vizualiai pašviesina jo masyvą.

romėniškos pirtys- kompleksiniai daugybės kambarių ir kiemų kompleksai, skirti apsiprausimui ir įvairiai veiklai, susijusiai su poilsiu ir pramogomis (patalpos ir atviros sporto pratybų zonos, posėdžių salės, patalpos žaidimams ir pokalbiams ir kt.). Kompozicija buvo pagrįsta prausimosi salėmis, kuriose laipsniškas perėjimas iš šaltos patalpos (frigidariumo) į šiltą (tepidariumą), o vėliau į patalpą su aukščiausia temperatūra (kaldariumas), kurios centre yra karšto vandens baseinas. Išilgai pagrindinės ašies esančios salės pasiekė milžiniškus dydžius, nes didelės vonios buvo skirtos plačioms plebų masėms.

Visos salės ir patalpos buvo šildomos šiltu oru, patenkančiu per specialius kanalus, kurie buvo išdėstyti po grindimis ir pastatų sienose.

Romoje buvo pastatyta 11 didelių imperatoriškų pirčių ir apie 800 mažų privačių pirčių. Garsiausios Karakalos pirtys(206-216) ir Diokletiano pirtys(306). Pagrindinis šio laikotarpio pastatas kartais pasiekdavo didžiulį dydį (Karakalos pirtys – 216x120 m). Apsupta sodų, poilsio ir pramogų zonų, ji kartu su pastarosiomis užėmė nemažą plotą (Karakalos pirtys – 363x535 m).

Techninis tokių grandiozinių konstrukcijų atsiradimo pagrindas buvo sukaupta patirtis kuriant drąsias konstruktyvias formas – arkas ir kupolus iš betono. Kalbant apie tai, šios formos erdviškai sąveikauja viena su kita, sudarydamos sudėtingą struktūrą. „Inertišką“ konstrukcijų masę sumažinę iki minimumo, architektai pastangas paskirstė ekonomiškai ir tikslingai. Suteikdami konstrukcijoms skirtingas formas, jie maksimaliai išnaudojo pačių skliautų abipusio horizontaliųjų jėgų atsipirkimo galimybes. Taigi centrinės salės lubas dažniausiai sudarė trys gretimi skersiniai skliautai, kurių tarpatramis iki 25 m, remiantis skersinėmis atramos, tarp kurių buvo mesti cilindriniai skliautai.

Didelės ir mažos salės, susijungusios į anfiladas, sukūrė sudėtingą interjerą, stebinantį puošnumu ir prabanga, šviesos ir oro gausa. Didelę reikšmę interjere turėjo dekoratyviai apdoroti tvarkos elementai ir artikuliacijos. Tvarkos ir skliautų paviršių plastinės plėtros pagalba buvo sukurtas vizualinis konstrukcijos lengvumo efektas, akcentuojama interjero erdviškumo idėja. ( Karakalos pirtys Romoje, 206-216. Vidaus rekonstrukcija)

Viena iš centrinių termino salių dažnai buvo apvali su kupolu dangteliu. Jo matmenys pasiekė didelius dydžius: Karakalos terminų kaldariumo skersmuo buvo 34 m. Kupolinių konstrukcijų raida terminuose prisidėjo prie rotondos tipo kompozicijos, kurioje dominuoja kupolinė forma, atsiradimo.

Panteonas Romoje(apie 125) yra tobuliausias grandiozinės rotondinės šventyklos, kurioje kupolo skersmuo siekė 43,2 m, pavyzdys.Panteone konstruktyvios ir meninės užduotys sukurti didžiausią Romoje (nepralenktą iki XX a.) stambią- tarpatramio kupolinė erdvė buvo puikiai išspręsta.

Sferinis skliautas pagamintas iš horizontalių betono sluoksnių ir degtų plytų eilių, reprezentuojančių monolitinę masę be karkaso. Siekiant palengvinti svorį, kupolo storis palaipsniui mažėja link viršaus, o į betoną įterpiamas lengvasis užpildas – pemzos skalda. Kupolas remiasi į 6 m storio sieną.Pamatai betonuoti su travertino užpildu. Sienai kylant, travertiną keičia šviesesnis tufas, o viršutinėje dalyje – plytų skalda. Plytų skalda taip pat tarnauja kaip užpildas apatinei kupolo zonai. Taigi, projektuojant Panteoną, nuosekliai buvo vykdoma betono užpildo svorio mažinimo sistema.

Mūrinių arkų iškrovimo sistema betono storyje tolygiai paskirsto kupolo jėgas ant atramų ir iškrauna sieną virš nišų, sumažindama kolonų apkrovą. Daugiapakopė arkų sistema, turinti aiškiai apibrėžtą pagrindinių ir antrinių dalių pavaldumą, leido racionaliai paskirstyti pastangas konstrukcijoje, išlaisvinant ją nuo inertinės masės. Ji prisidėjo prie pastato išsaugojimo nepaisant žemės drebėjimų.

Meninę pastato struktūrą lemia konstruktyvi forma: galingas kupolinis tūris išorėje, vientisa ir vientisa erdvė viduje. Centrinis rotondos tūris iš išorės interpretuojamas kaip ašinė priekinė kompozicija. Priešais didingą aštuonių kolonų korinto ordino portiką (kolonų aukštis 14 m) anksčiau buvo stačiakampis kiemas su iškilmingu įėjimu ir triumfo arka tarsi forumas. Išplėtota erdvė po portiku su keturiomis tarpinių kolonų eilėmis tarsi paruošia lankytoją plačios interjero erdvės suvokimui.

Interjere dominuoja kupolas, kurio viršuje yra apvali 9 m skersmens šviesos anga. Penkios į viršų mažėjančios kesonų eilės sukuria kupolo formos „rėmo“ įspūdį, vizualiai pašviesindamos masyvą. Kartu jie suteikia kupolui plastiškumo ir interjero skirstymą atitinkančio mastelio. Žemutinės pakopos tvarka, akcentuojanti gilias nišas, efektyviai kaitaliojasi su masyviais stulpais, išklotais marmuru.

Palėpės juosta, esanti tarpinėje tarp užsakymo ir kupolo, priešingai pabrėžia kupolo ir pagrindinio užsakymo formas nedideliu padalijimo masteliu. Išraiškinga kompozicijos tektonika derinama su iš viršaus besiliejančio išsklaidyto apšvietimo efektu ir subtiliais marmurinės fasado sukuriamais spalviniais niuansais. Turtingas, šventiškai didingas interjeras kontrastuoja su Panteono išore, kur dominuoja monumentalaus tūrio paprastumas.

Svarbią vietą statybose užėmė dengtos salės – bazilikos, kurios tarnavo įvairaus pobūdžio posėdžiams ir tribunolo posėdžiams. Tai stačiakampiai pailgi plano pastatai, viduje atramų eilėmis suskirstyti į pailgas erdves – navas. Vidurinė nava padaryta platesnė ir aukštesnė už šonines, apšviesta per angas viršutinėje sienų dalyje.

Trijų eilių Konstantino bazilika(312) – viena didžiausių bazilikų Romoje. 23,5 m pločio, 80 m ilgio ir 35 m aukščio vidurinė nava buvo dengta trimis kryžminiais skliautais. Šoninės navos buvo dengtos skersiniais cilindriniais skliautais, kurie rėmėsi ant galingų arkinių atramų, kurie taip pat buvo atrama vidurinės navos skliautams. Kryžminių skliautų trauką gesino tos pačios atramos, kurios iš dalies buvo išvestos per šoninius praėjimus. Vidurinės navos išilginėse sienose virš šoninių dalių skliautų buvo sutvarkytos arkinės apšvietimo angos. Kaip ir kituose didžiuosiuose Romos pastatuose (pirtyse, Panteone ir kt.), Konstantino bazilikoje pagrindinis dėmesys skiriamas didelių vidaus erdvių kūrimui. Gausiai suprojektuotam interjerui, kuris savo kompozicija ir apdaila buvo panašus į termų interjerus, priešinosi paprasta ir glausta pastato išvaizda.

IV amžiuje. bazilikos pagrindu Romai priėmus krikščionybę, pradėjo kurtis naujo tipo religiniai pastatai – bazilikos bažnyčios. Krikščionių bazilika buvo ypač plačiai paplitusi Vakarų viduramžių religinėje statyboje.

3. Senovės Graikijos klasikinio laikotarpio architektūra: pagrindiniai evoliucijos etapai. Atėnų Akropolio ansamblis: architektūrinė ir planavimo idėja, skulptūros ir architektūros sintezė, ideologinė ir meninė programa

1. 
   Įvadas

Šio laikotarpio periodizaciją galima pavaizduoti taip: ankstyvoji klasika (490 - 450 m. pr. Kr.), aukštoji klasika (450 - 410 m. pr. Kr.), vėlyvoji klasika (n. IV a. pr. Kr.) – IV a. pr. Kr. 30-ieji, orientacijai erdvė, žiūrėkite žemėlapį – nesveikas. vienas ). Žinoma, vieno ar kito paminklo priskyrimas tam tikram laikotarpiui yra labai sąlyginis. Taigi, pavyzdžiui, Heros II šventykla Paestum kartais priskiriama brandžiam archajiškumui, o kartais (dažniau) archajiškumo ir klasikos posūkiui ar net klasikos pradžiai.

Klasikos menas tęsia archajiškumo evoliuciją. Tarp svarbiausių užduočių: proporcijų palengvinimas, organiškas skulptūros ir architektūros derinys, architektūrinio komplekso, apimančio kelias struktūras, idėjos plėtojimas, šventyklos pritaikymas aplinkiniam kraštovaizdžiui, asimetrijos siekimas.

Pirmaujantis monumentaliosios architektūros tipas V a. pr. Kr. pradžioje. vis dar buvo peripertas. Šventykla tampa trumpesnė, jos rūsys platesnis. Išorinėje peripterio kolonadoje dabar dažniausiai yra 6 kolonos galinėse pusėse ir 13 šoninėse, t.y. šoninio fasado kolonų skaičius yra vienu daugiau nei du kartus didesnis už galinių fasadų kolonų skaičių. Atstumas tarp priekinės stulpelių eilės ir pronaos sumažėjo.

Palaipsniui graikų peripteris, o kartu ir ordinai, įgavo tą stabilią formą, kuri paprastai vadinama klasikine. Įsakymuose buvo nustatyti ir tipiniai bruožai, kurių fone bet koks formų ar santykių nukrypimas suvokiamas ypač iškalbingai, būdami svarbiausia individualaus struktūros charakterizavimo priemone. V amžiuje sostinė praranda savo konstruktyvius nuopelnus ir ne tiek atlieka, kiek vaizduoja jai būdingą funkciją. Pagrindinės klasikinės šventyklos patalpos (cela ir portikai) yra apsuptos kolonada. Išorinė kolonada skiria dievų būstą nuo paprastų mirtingųjų namų ir yra pagrindinis šventyklos architektūros elementas. Statyboje aktyviai naudojama kreivumo sistema.

Proporcijos tapo viena svarbiausių meninių architektūros priemonių. Šventyklos didybė slypi ne architektūrinių masių pompastikoje ar krūvoje, o grynai plastiškai suvoktame skulptūrinės ir architektūrinės visumos tūrių aiškume. Pačios šventyklos proporcijos žmogaus neslopina, o, priešingai, yra tarsi proporcingos jam. Kartu pasikeitusios proporcijos lėmė individualų šventyklos įvaizdį ir didybės bei galios, arba lengvumo ir grakštumo įspūdį, kurį meistras siekė jai suteikti.

Be to, meistrai V amžiuje prieš Kristų. e. sėkmingai išsprendė vieną didžiausių meno problemų – architektūros ir skulptūros organiško santykio problemą. Šventyklų frontonai buvo patogi vieta didelėms daugiafigūrioms kompozicijoms. Statulos natūraliai užpildė frontono lauką ir kartu darniai derėjo su jo kontūrais. Architektūra ir skulptūra veikė kaip lygiaverčiai menai, vienas kitą papildydami ir praturtindami. Tai rodo gilų skirtumą tarp Graikijos meno ir senovės Rytų meno, kur monumentaliosios architektūros dėsniai lėmė skulptūros raidą, visiškai pajungdami ją architektūros reikalavimams.

Atkreipkite dėmesį, kad graikų architektūra vis dar neturi svarbiausios kokybės: konstruktyvaus ir estetiško didelės vidaus erdvės dizaino. Palyginti nedidelės graikų šventyklos vidaus erdvė beveik neišvystyta. Išorinėje pastato konstrukcijoje jis beveik nesijaučia. Tai rodo gerai žinomą antikinės architektūros raidos primityvumą, tačiau, kita vertus, ne viena vėlesnė era negalėjo atkurti architektūroje nieko panašaus į jos harmoningą paprastumą.

Senovinei šventyklai itin būdingas ryšys su supančia architektūrine ir gamtine aplinka. Senovės technologijų primityvumas gali paaiškinti tai, kad statant šventyklas jie vengė didelio masto išlyginimo, užpildymo ir kt. Tačiau neįmanoma nepastebėti, kad graikų meistrai šią „būtinybę“ pripažino estetiniu pranašumu, todėl šios savybės lėmė vieną pagrindinių antikinės architektūros privalumų. Pavyzdžiui, visas Akropolio kompleksas dera tiek su Atėnus supančiomis kalvomis, tiek su kitais paties Atėnų pastatais.

1. 
   Perėjimas nuo archajiškos prie klasikos

Pirmasis pereinamojo laikotarpio nuo archajiškumo iki klasikos paminklas (vazų tapyboje tai vadinama „griežtu stiliumi“) – Atėnės Aphaia šventykla apie. aegina(apie 500 m. pr. Kr. nesveikas. 2 ). Šis paminklas statomas graikų ir persų karų laikais. Būtent netoli Eginos salos persų laivynas buvo nugalėtas, todėl šventykla pastatyta kaip priminimas – persai galėjo ją pamatyti iš užgrobtos Jonijos. Pagal tipą tai yra periteris, 6x12 stulpelių. Šventyklos planas galėtų būti tipiškas klestėjimo laikų peripetijas: jos celę sudarė pronaosas su 2 kolonomis antae, ta pati opisthodom ir naos.

Čia jau pastebimai pasikeitė stulpelio ir antablemento santykis bei guolių ir guolių dalių santykis. Stogas taip pat keičiasi. Dabar reikia papildomo atramos taško, todėl atsiranda 2 pakopų vidinė kolonada, kuri yra stogo tarpiklis. Planas aiškus ir kompaktiškas – Dievo būstas turi būti harmoningas. Išlyginimas išnyksta. Sostinė įgauna įstrižą kontūrą. Frontonas dar sunkus, kampas bukas. Pasikeitimų yra ir medžiagoje – atsiranda marmuras (vis dar tik marmurinės plytelės). Archajiškų bruožų čia – frizas didesnis už architravą, stulpeliai šventyklos šonuose stovi arčiau nei priekinėse. Kreivumo nėra. Svarbu, kad čia pirmą kartą suvokiamas poreikis pagalvoti apie interjero ir eksterjero derinį. Viduje čia buvo pastatyta dviejų pakopų kolonada.

Šventyklos frontonų grupėse matomas ir pereinamasis pobūdis iš archajiško į klasiką. Abiejų frontonų kompozicija buvo pastatyta remiantis griežta veidrodine simetrija. Vakariniame frontone buvo pavaizduota graikų ir trojėnų kova dėl Patroklo kūno. Centre buvo griežtai priekinė Atėnės figūra, jos skydas buvo nukreiptas į Trojos arklys savo išorine puse. Atėnė veikia kaip helenų gynėja. Karių figūrose nebėra archajiško frontalumo, judesiai tikresni, anatominė sandara taisyklinga, nei įprasta archajiškame mene. Nors visas judesys išsiskleidžia griežtai išilgai frontono plokštumos, jis yra gana gyvybiškai svarbus ir konkretus kiekvienoje atskiroje figūroje. Tačiau karių veiduose vis dar yra „archajiška šypsena“. Kompozicijos vieningumas buvo pasiektas išoriniais, dekoratyviais metodais, priešingai nei rytinio frontono kompozicijoje, kur figūrų judesiai buvo natūralesni ir laisvesni. Suvaldyti sudėtingą ir prieštaringą žmogaus kūno judesių turtingumą, kuris tiesiogiai perteikia ne tik fizinę, bet ir psichinę žmogaus būseną, yra vienas svarbiausių klasikinės skulptūros uždavinių. Sužeisto kario statula iš rytinio Eginos šventyklos frontono buvo vienas pirmųjų bandymų išspręsti šią problemą. Būdinga ir tai, kad yra labai gili frontono dėžė, o skulptūra – trijų ketvirčių ar net apvali. Rezultatas: perduodami tūriai, kampai, įstrižai posūkiai ir kt. Atkreipkite dėmesį, kad čia yra labai gili frontono dėžė, o skulptūra yra trijų ketvirčių ar net apvali. Rezultatas: perduodami tūriai, kampai, įstrižai posūkiai ir kt.

V amžiaus prieš Kristų architektūra e. išplėtojo ir patobulino archaiškoje architektūroje susiklosčiusį kolonų apsupto pastato peripterio tipą. Pirmaujančią vietą užima dorėniškojo ordino šventyklos, jų proporcijos įgauna didesnį vientisumą ir harmoniją, lyginant su pritūpusiomis ir sunkiomis VI amžiaus prieš Kristų šventyklomis. e., o konstruktyvūs sprendimai išsiskiria tiksliu skaičiavimu ir loginiu aiškumu.

Šios savybės yra ryškiausios Heros II šventykla Paestum(V a. vidurys pr. Kr. nesveikas. 3 ). Jis buvo šalia Hera I šventyklos ir anksčiau buvo priskirtas Poseidonui, o ne Herai. Pastatas, kurio matmenys 60 x 24 m, pagamintas iš vientiso auksinio kalkakmenio. Stogą laikanti kolonada kyla ant trijų pakopų pagrindo, būdingo dorėninei šventyklai. Šventyklą supančių kolonų skaičius buvo griežtai apgalvotas ir nustatytas: šešios fasade ir trylika išilginėse pusėse. Šis santykis yra būdingas klasikinės architektūros bruožas. Vienintelis Graikijos peripteris, kurio naose vis dar yra dalis vidinės 2 pakopų kolonados. 3 pakopų bazė. Planas ir bendra kompozicija buvo sumanyta ne be Dzeuso šventyklos Olimpijoje įtakos. Jis turi daugiau pailgų proporcijų ir 6x14 stulpelių. Ramus į aukštį mažėjančių kolonų ritmas kartu su horizontaliais architratais sukuria aiškią ir ramią visam interjerui būdingą pusiausvyrą. Šis uždaros celės erdvės balansas gavo dar tobulesnį sprendimą jau antroje amžiaus pusėje Partenone.

Antrasis pereinamasis laikotarpis – nuo ​​ankstyvosios klasikos iki aukštosios – pasižymi išvaizda Dzeuso šventykla Olimpijoje(460–450 m. pr. Kr., nesveikas. 4 ). Tai „vovo“ šventykla, kuriai aukos buvo renkamos visoje Graikijoje. Architektas Libonas. Statybos metu ypatingas architekto uždavinys buvo sudėtingas, nes šventykla turėjo būti įtraukta į kompleksą, kurį jau sudarė daugybė pastatų. Paprastai senosios vietoje buvo pastatyta nauja šventykla, pranokstanti ją savo dydžiu ir dekoro puošnumu. Dabar reikėjo išsaugoti senąjį paveldą. Dzeuso šventykla buvo aukščiausioje vietoje, be to, stovėjo ant dirbtinio pamato. Dėl to pastatas iškyla virš senųjų pastatų. Medžiaga – kieta kevalinė uoliena.

Šventykla yra dorėniška 6x13 kolonų matmenys. Senovėje ji garsėjo chrizoelephantine Dzeuso statula, kurią sukūrė Phidias. Ypač atkreiptinas dėmesys į šventyklos struktūros taisyklingumą, aukštos ežiuolės su dideliu išplėtimu ir kapitelių profiliai savo kontūrais priminė Eginos šventyklos tvarką. Didžioji dalis skulptūrinių šventyklos fasado puošmenų buvo sutelkta ant frontonų. Įvairias meno formas apjungusi Olimpinė šventykla, matyt, buvo toks pat puikus V a. pr. Kr. pirmosios pusės griežtos dorėniškos architektūros pavyzdys, nes vėliau Partenonas buvo šio amžiaus antrosios pusės palėpės architektūros pavyzdys. Didžiulė, iškilmingai griežta ir didinga olimpinė šventykla puikiai atitiko jos celėje paslėptą fidišką visagalio Dzeuso statulą.

Išskirtinį vaidmenį senovės Hellas klasikinio meno istorijoje suvaidino skulptūrinės šios šventyklos dekoracijos, pagamintos iš Parian marmuro 470–456 m. prieš Kristų. e. ( nesveikas. 5 ). Bendras olimpinių skulptūrų stilius jau artėja prie Myrono skulptūrų stiliaus. Dvylika Heraklio darbų buvo pavaizduoti ant šventyklos metopų, rytinis šventyklos frontonas skirtas Pelopso ir Oenomauso konkurencijos mitui, padėjusiam pamatus olimpinėms žaidynėms, o vakarinis frontonas skirtas olimpinėms žaidynėms. Lapitų mūšis su kentaurais. Vakarinio frontono kompozicijos siužetas – mitas apie tai, kaip lapitų genties vadas Peyrifojus į savo vestuvių puotą pakvietė dievus, didvyrius ir kaimyninę kentaurų gentį. Apsvaigę kentaurai bandė pagrobti moteris ir berniukus, įskaitant Peyrifoy nuotaką Deidamiją. Herojai stojo į mūšį su jais. Frontono kompozicija išsiskiria koncepcijos vienybe ir aukštu meistriškumu. Skulptūros užima visą virš 26 m ilgio ir 3 m aukščio frontono lauką, kompozicijos centre skulptorius įdėjo šviesos ir menų dievo Apolono figūrą, atnešusią lapitams pergalę. Aukštas ir lieknas Apolonas įkūnija žmogaus didvyriškumą ir drąsą. Autoritetingu rankos mostu jis rodo į kentaurus, jo veidas kvėpuoja suvaržyta jėga ir pasitikėjimu pergale. Kairėje – Peirifojus, spaudžiantis kardą, o šalia – Deidamia, kuri atstumia kentaurą Euritoną, prigludusi prie jos alkūne. Apolono dešinėje stovi Atėnų didvyris Tesėjas su dvigubu kirviu. Jo smūgis dabar kris į kentauro galvą. Nors mūšio baigtis dar nenuspręsta, jaučiama, kad laimi graikų herojai. Jų veidai ramūs ir drąsūs, o kentaurų veidai iškreipti pykčio ir pykčio. Racionalaus žmogaus pranašumas prieš gamtos jėgas yra pagrindinė šios kompozicijos idėja.

Dzeuso šventyklos vakarinio frontono skulptūras kūrę meistrai įvaldė skulptūrinės kompozicijos konstravimo technikas. Mitinių herojų ir kentaurų atvaizdai sujungiami į grupes po dvi ar tris figūras. Nė viena iš šių grupių nekartoja kitos, jų išdėstyme nėra griežtos simetrijos. Kiekviena grupė kairėje frontono pusėje atitinka vienodo skaičiaus figūrų grupę dešinėje, kuri sukuria harmoninės visos frontono kompozicijos balanso pojūtį. Skulptūros gyvena savo gyvenimą, tačiau frontono trikampyje yra „įrašytos“ nuostabiu menu ir su pastato architektūrine išvaizda sudaro vientisą visumą.

Taigi vakarinis frontonas reprezentuoja ramų pasakojimą, o vakarinis – emocinį intensyvumą, o kartu abi frontono kompozicijos yra tarpusavyje susijusios. Be to, įdomu tai, kad net ir esant palyginti nedideliam veikėjų skaičiui, čia jaučiamas galingos epinės panoramos. Abu frontonai savo dekoratyvia sąlygine kompozicija ryškiai skiriasi nuo Eginos šventyklos frontonų. Skirtumas tarp frontonų čia yra apie 20 metų, ir tai labai reikšminga. Pirmasis turi archajišką sprendimą, antrasis yra daug vėlesnis. Frontonų kompozicijos skirtingos, tačiau šventykla jas vienija. Taigi, prieš mus yra gerai apgalvoto spektaklio idėja. Beje, maždaug tuo pačiu metu vystosi ir Graikijos tragedija.

1. 
   Aukštoji klasika: Atėnų Akropolio ansamblis

Kūrybos istorija. Idėjinė ir meninė programa

Akropolis (graikiškai „Kremlius“) yra ant stačios uolėtos kalvos Atėnų centre ( nesveikas. 6 ). Atėnų Akropolio uola iškilusi vidury slėnio, kurį iš trijų pusių supa kalvos, o iš ketvirtos, pietinės pusės, ribojasi su jūra. Šis natūralus pakilimas sudaro pjedestalą, tarsi pačios gamtos sukurtą ant jo pastatytam kompleksui. Fidijos akropolis nuostabiai dera ir su pačia kalva, ir su aplinkiniu kraštovaizdžiu. Tuo pačiu Akropolis yra vienas pirmųjų architektūrinio komplekso, pastatyto pagal vieną, gerai apgalvotą architektūrinį planą, pavyzdžių ( nesveikas. 7 ).

480 – 479 m.pr.Kr. e. Persai užėmė Atėnus, plėšė ir sudegino miesto šventoves, įskaitant šventyklas Akropolio viršuje. Jis buvo iš dalies atkurtas netrukus po pergalingos Persijos karo pabaigos, tačiau klausimas apie didelio karo sukūrimą iškilo tik tada, kai Atėnai tapo pagrindine demokratine galia Graikijoje. Jau strategas Kimonas parengė Akropolio puošybos planą ir atliko nemažai darbų. Taigi, jam vadovaujant, Phidias sukūrė Atėnės Promachos (sargybinės) statulą. Tačiau svarbiausias vaidmuo tenka kitam Atėnų strategui, būtent Perikliui. Periklio figūra labai svarbi tiek Graikijos istorijoje, tiek formuojantis akropolio kompleksui. Periklio aplinka apėmė to meto intelektualinį elitą (filosofai, skulptoriai, geometrai, istorikai). Kilus klausimui dėl Atėnų atkūrimo po graikų ir persų karų, jis iš karto atsisakė hipodaminių pastatų sistemos (hipodamiškoji sistema yra senovinių miestų planavimo sistema su stačiu kampu susikertančiomis gatvėmis, vienodais stačiakampiais kvartalais ir viešiesiems pastatams bei turgavietėms skirtomis teritorijomis , kartotiniai Tai siejama su senovės graikų architekto Hipodamo iš Mileto (485 - 405 m. pr. Kr.) vardu. Skirtingais laikais daug senovės (Pirėjas, Rodas, Furijos, Egipto Aleksandrija) ir šiuolaikinių miestų). Anot Periklio, Hipodamo sistema buvo per daug geometriška, todėl trūko harmonijos, asimetrijos ir vaizdingumo. Tuo pat metu Periklis pasisakė už naujos architektūrinės tvarkos sukūrimą, kuri turėjo apjungti dorikos ir joninės pranašumus. Periklio idėjas apie jonų ir dorikos sintezę, architektūrą ir skulptūrą, pastatus ir juos supančią gamtą Fidijas palaikė ir plėtojo kurdamas Akropolį. Kuriant Akropolį dalyvavo didžiausi to meto graikų architektai ir menininkai: Iktinas, Kalikratas, Mnesiklis, Kalimachas ir kiti.Viso ansamblio kūrimui vadovavo skulptorius Fidijas. Būtent jam vadovaujant buvo sudarytas bendras Akropolio puošybos planas ir imtasi grandiozinių statybos darbų, kurie truko kelis dešimtmečius ir baigėsi šio meno istorijoje precedento neturinčio komplekso sukūrimu.

Keletas žodžių apie Phidias. Jis gimė Atėnuose tarp 500 ir 480 m.pr.Kr. e. Pirmasis jo mokytojas buvo skulptorius Gegijus, tolesnį meninį išsilavinimą įgijo Peloponeso meistro Agelado dirbtuvėse, pas kurį pagal graikų tradiciją mokėsi ir Mironas bei Polikletas. Dirbdamas Ageladui, Phidias puikiai įvaldė bronzos liejimo meną. Kaip menininkas ir pilietis, Fidijas susiformavo patriotinio pakilimo atmosferoje, kurią sukėlė graikų pergalės prieš persus. Jau ankstyvieji jo darbai aiškiai rodo, kad jo tautos herojiško poelgio prieš užkariautojus persų invazijų metu 465–460 m. skulptoriui vaidino svarbų vaidmenį. Pavyzdžiui, Fidijas išliejo bronzinę trylikos figūrų skulptūrinę grupę, kurią atėniečiai skyrė Delfų Apolono šventyklai. Šalia graikų mitologijos dievų ir didvyrių atvaizdų meistras pastatė statulą vado Miltiadui, vadovavusiam Atėnų kariuomenei Maratono mūšyje. Tačiau pagrindinis Fidijos darbas neabejotinai yra Akropolis.

Kalbant apie idėjinę ir meninę Akropolio programą, būtina atsižvelgti į keletą esminių dalykų.

politinis kontekstas. Pagrindinė Akropolio idėja – Atikos pergalė prieš persus ir dėkingumas Atėnei už šią pergalę. Kovos, pergalės ir karinės galios tema yra viena iš svarbiausių Akropolyje. Ji pavaizduota Atėnės Promachos (Kario) atvaizde, besparnio pergalės statuloje Nikės šventykloje ir graikų mūšių su kentaurais ir amazonėmis scenose, kurios ant Partenono metopų ir ant Mergelės Atėnės skydas simbolizuoja kovą su persais.

ryšį su kraštovaizdžiu. Akropolio kalnas stipriai pailgas iš vakarų į rytus. Kalva sutvirtinta, bet nepabranginta. Taigi, natūralios uolienos chaosas (kuris matomas einant vingiuotu keliu į Akropolį) viršuje baigiasi žmogaus sukurtos architektūros kosmosu.

Asociacija su ritualinėmis procesijomis . V a. antroje pusėje. pr. Kr. Atėnai buvo politinis ir kultūrinis Graikijos centras ir pasiekė ypatingą spindesį. Todėl pagrindinės vietos dievybės – Atėnės – vaidmuo yra labai svarbus. Nuo archajiškumo Atėnuose metinis panateniškos šventės Atėnės garbei. Periklio eroje jie tampa visuotine graikų švente kartu su olimpinėmis žaidynėmis ir Delfų šventėmis. Panathenaic festivaliai skirstomi į didelius ir mažus. Mažosios Panatėnės buvo rengiamos kasmet, o Didelės, kurios buvo ilgesnės, kartą per penkerius metus. Panathenaic kulminacija buvo šventinė procesija, kurioje dalyvavo visi Atėnų piliečiai, nepriklausomai nuo lyties ir amžiaus.Atėnų šeimos. Tai buvo gražus chalatas su auksine drobe, kentauromachijos ir amazonomachijos elementais, kuris buvo iškilmingai įteiktas Atėnės mediniam ksoanui. Po procesijos atėniečiai atliko aukojimo ritualą – hekatombą, po kurio vyko bendra puota, užbaigusi Panathenaic programą.

Panatėnų eisenai organizuoti jie naudojosi Eleuso keliu, kuriuo kasmet eidavo dalyviai. Eleusino paslaptys 1 . Tam kelias buvo gerokai praplėstas ir išdėstytas taip, kad eitų ne tiesiai į Akropolį, o kilpuotų, atverdamas skirtingus Akropolio žvilgsnius. Visa Akropolio kompozicija susieta su Panathenaic procesijų idėja. Todėl abi šventyklos (Partenonas ir Erechteonas) yra pasuktos į įėjimą šonu be įėjimo, todėl reikia apvažiuoti visą Akropolį ir tik tada į jas patekti.

Požiūrių keitimosi seka artėjant prie Akropolio. Pagrindinius architektūrinius statinius planuotojai apskaičiavo taip, kad vienu metu pilnai akiai būtų galima užfiksuoti tik vieną iš jų. Pakilimas į Akropolį buvo zigzagas, paskui pasuko į centrinę Propilėjos perėją – iškilmingą dorėnišką kolonadą. Nuo rytinio Propilėjos fasado prasidėjo „šventasis kelias“, besidriekiantis išilgine visos kalvos ašimi. Šiek tiek į kairę nuo jo stovėjo Atėnės Promachos statula. Atėnės statula beveik visiškai uždengė tolumoje esantį Erechteioną nuo žiūrovo. Taigi žiūrovas kurį laiką vaikščiojo visiškai jausdamas galingos miestą saugančios ir prie Akropolio vartų sutinkančios didžiosios deivės statulos. Ir tik tada, kai jis priėjo taip arti statulos, kad nebegalėjo jos uždengti kaip visumos, prieš jį atsivėrė Partenono vaizdas. Toliau pro šiaurinį Partenono fasadą einant „šventuoju keliu“, einant pro kolonadą, žiūrovas galėjo pamatyti skulptūrinį frizą, vaizduojantį tą pačią procesiją, kurioje jis pats dalyvavo. Itin būdinga tai, kad žiūrovas ne iš karto pamatė prieš save esantį Partenoną, matė jį tam tikru kampu, dėl ko buvo uždarytas ne tik fasadas, bet ir dalis šono, kad būtų galima pilnai. pajusti šios šventyklos tūrį ir plastiškumą. Priešais ilgą Partenono kolonadą iškilo nedidelis, bet asimetriška kompozicija išsiskiriantis Erechteionas. Šio pastato ir Partenono priešprieša yra vienas ryškiausių ansamblio bruožų. Šventinė procesija baigėsi prie Atėnės altoriaus, priešais rytinį Partenono fasadą, kur įvyko iškilmingas naujai austas peplos perdavimas kunigui. Taigi, paeiliui keičiant daugybę architektūrinių efektų, ansamblis, sudaręs jų pasididžiavimą ir šlovę, buvo atskleistas atėniečiams.

Architektūrinės technikos, kuriomis Akropolio ansamblyje sukuriamas įspūdžio vieningumas ir vientisumas, tam tikru mastu būdingi kitiems klasikinės epochos kompleksams, gerokai skiriasi nuo ankstesnių laikotarpių ansamblinių sprendimų technikų. Atskiros ansamblio dalys meistriškai sujungtos tarpusavyje. Tai pasiekiama lyginant skirtingų dydžių ir formų atskirai stovinčius pastatus, balansuojant vienas kitą ne pagal dydį ir vietos simetriją, o pagal smulkiai apskaičiuotą pusiausvyrą ir jų architektūros ypatybes. Partenonas ir Erechteonas yra sumanyti šiame palyginime. Didelę reikšmę turi ir giliai apgalvotas reljefo panaudojimas meniniais tikslais. Ši technika paprastai tampa įprasta klasikinės eros architektūros priemone. Visas ansamblis kaip visuma pavertė meniniu dėsningumu uolos nelygumus. Į akis krenta visų V amžiuje Akropolyje stačiusių architektų sąmoningas vengimas konstrukcijų išdėstymo lygiagretumo, atsižvelgiant į skirtingus požiūrius, kurie atsivėrė ant pastatų. taigi, esant tarytum dalių išdėstymo laisvei, Akropolio kompozicija paremta griežta sistema ir tiksliai apskaičiuota. Svarbu, kad Phidias turi keletą požiūrių taškų, įspūdžių sumą, kurios rezultatas yra amžinos kosmoso pergalės idėja. Svarbu ir tai, kad graikams ansamblis rūpi ne visų konstrukcijų suvokimu kažkokioje pavienėje visumoje, o besąlygiškai nuosekliu kiekvieno pastato svarstymu atskirai jo plastine saviverte ir išbaigtumu.

Skirtumai nuo senojo Pisistratid epochos Akropolio (archajiškas, apie 560 m. pr. Kr.). Ankstyvojoje Akropolio versijoje taip pat buvo nedaug architektūrinių pastatų, tačiau tarp jų nebuvo harmoningos pusiausvyros. Pavyzdžiui, senieji propilėjai buvo suvokiami vien pagal savo funkcijas – vartus į Akropolį. Be to, tarp architektūros ir gamtos nebuvo sąsajų ir santykių. Jei archajiškoje Akropolyje stovėjusių šventyklų santykių sistemos nebuvo, tai Fidijoje ji buvo apgalvota labai subtiliai. Archajiškai šventyklos stovėjo viena priešais kitą. Phidias pastato juos 45 ° kampu propileajų atžvilgiu, pastatydamas abu pastatus arti uolos. Taip sukuriama uždara sakrali erdvė – kosmosas.
Propilėjos

Propylaea ( nesveikas. aštuoni ) buvo pagrindinis įėjimas į Akropolį. Iš fasado jie buvo suprojektuoti kaip šešių kolonų kolonada su frontonu. Trijų kolonų sparnai buvo pastatyti iš abiejų pusių stačiu kampu į centrinį Propilėjos korpusą. Komplekso elementai: Propilėja (vartai tarp dviejų pasaulių, 6 stulpelių dorėninis Mnesiklio portikas), Pyrgas (dorėnišku ordinu puoštas sienos formos architektūrinis ekranas). Priešais yra Pinakothekas, taip pat uždarytas ordinų siena. Pyrgos kampe Nike Apteros (be sparnų) šventykla ribojasi su Propilėjomis.

Svarbu, kad Periklio valdomoje Propilėjoje būtų sujungti abu skirtingų tvarkos sistemų elementai: išorėje – dorėninis portikas, viduje – joninis portikas, ir skirtingų lygių pastatai, nes prieš pradedant statybas kalva nebuvo išlyginta. Taigi pirmasis Propilėjos frontonas yra žemesnis, o antrasis – aukštesnis. Joninė tvarka iš esmės aukštesnė, todėl vidinė Propilėjų erdvė aukštesnė, šviesesnė. Taigi procesijos nuotaika, pagal Fidijaus sumanymą, turėjo keistis nuo griežtai iškilmingos į linksmesnę ir didesnę.

Į Propilėjus vedė platūs laiptai, kurių gale ryškėjo aiškus harmoningas Propilėjų kontūras. Propilėjose pastebėta abiejų sparnų asimetrija: kairysis, pietinis sparnas yra daug mažesnis už dešinįjį, dėl to visa Propilėjų ekspozicija neturi to šalto simetriško puošnumo, kuris taip dažnai sutinkamas vėlyvajame klasicizme.

Tuo pačiu metu, nepaisant visiškos simetrijos trūkumo, Propylaea kompleksas buvo itin subalansuotas ir harmoningas. Kairysis Propilėjos sparnas buvo sutrumpintas taip, kad ant išsikišusio masyvaus Akropolio uolos pjedestalo, vadinamojo Pyrgos, būtų galima pastatyti nedidelę Nikės šventyklą. Toks laisvo fasado ir asimetriško tūrių balanso principas itin būdingas klestėjimo laikų graikų menui. Taip architektūra atsikrato to atšiauraus šaltumo ir abstraktumo, būdingo, pavyzdžiui, Egipto architektūros monumentalizmui. Tai labai gyva, turtinga vizualinių įspūdžių, labai humaniška architektūra.

Vietoj vieno įėjimo Propilėjose padarytos penkios angos, vidurinė (jodinėti) buvo didesnė už kitas. Išorinis ir vidinis fasadai buvo 6 kolonų prostilės tipo dorėniški portikai. Abiejų portikų antabulatūros, lubos, frontonai ir stogai buvo skirtingų lygių. Viduriniame perėjime vietoj laiptelių įrengtas pandusas, kurio abiejose pusėse yra dvi eilės joninių kolonų. Tai vienas ryškiausių dviejų ordinų sujungimo pavyzdžių, atspindėjęs Periklio norą sukurti vieną helenišką stilių. Propilėjos lubos ir Partenono pterono lubos, baigtos prieš dešimt metų, yra pirmosios akmeninės lubos senovės Graikijos architektūroje.

Akropolio idėjinės programos požiūriu Propilėjai yra svarbūs, nes procesijos dalyviams atriboja du pasaulius: žmonių pasaulį, iš kurio jie atėjo, ir šventąjį, į kurį dar turi patekti. . Taigi, eidami pro Propilėjus, dalyviai turi apsivalyti nuo kasdienybės ir chaotiškumo.

Praėję pro joniškąjį Propilėjų portiką, eisenos dalyviai pateko į plačią jonų kolonadą. Išėję iš jos, jie atsidūrė priešais Atėnės Promachos statulą. Statula jungia Partenoną ir Erechteioną. Skulptūra centre, architektūra dešinėje, pirmos ir antrojo sintezė kairėje.

NEVALSTYBINĖ AUKŠTOJO PROFESINIO MOKYMO ĮSTAIGA

KAPITALO FINANSŲ IR HUMANITARIJOS AKADEMIJA

MENŲ IR TARPKULTŪRINĖS KOMUNIKACIJOS FAKULTETAS

SPECIALITETAS: DIZAINAS

KURSINIS DARBAS

pagal discipliną:

Meno istorija

Tema: „Senovės Graikijos architektūros ypatumai. Atėnų Akropolio ansamblis »

Baigė 3 kurso studentė

Lysseva N. I.

Vologda, 2008 m

Įvadas

1. Graikijos ordinų sistema ir jų kilmė

1.1 Doriška tvarka

1.2 Joninė tvarka

1.3 Korinto tvarka

1.4 Kariatidės ir atlantai

2. Graikiškų šventyklų tipai

2.1 Homero laikotarpio architektūros ypatybės (XI – VIII a. pr. Kr.)

2.2 Archajinio laikotarpio architektūra (VII–VI a. pr. Kr.)

2.3 Atėnų Akropolio ansamblis

Išvada

Priedas

Bibliografija

Įvadas

Šiame darbe apžvelgsime pagrindinius Senovės Graikijos architektūros bruožus.

Graikų architektūros kilmė yra II tūkstantmečio pr. Kr. pabaigoje. e., o jo raidoje išskiriami 4 etapai: 1100-800 m.pr.Kr. e. - Homerikas; 700-600 m.pr.Kr e. – archajiškas; 500-400 m.pr.Kr e. - klasika; 300-100 m.pr.Kr e. – Helenizmas.

Visų pirma, pirmame skyriuje aprašome ordino kilmę graikų architektūroje, pagrindinius skiriamuosius bruožus, antrajame - išsiaiškinsime Atėnų Akropolio pagrindinių ordino pastatų ypatybes - garsųjį architektūrinį ansamblį, tipus. graikų šventyklų, susiformavusių Homero laikotarpiu ir archajiškuoju laikotarpiu. Visame graikų mene randame subtilaus intelektualinio skaičiavimo ir jausmingo gyvenimiškumo derinį. Toks nukrypimas nuo geometrinio teisingumo ir pastato palyginimas su organizmu – konstruktyvus, bet svetimas abstrakcijai ir schemai. Antrame skyriuje, pasitelkę Partenono šventyklos pavyzdį, apibūdinsime šį graikų architektūros bruožą, geometrinį Partenono teisingumą kiekviename žingsnyje lydi nedideli nukrypimai nuo teisingumo. Taigi horizontalių ir vertikalių nukrypimai beveik nepastebimi. Žinodami optinių iškraipymų poveikį, graikai tai naudojo norimam efektui pasiekti.

Ordino šventykla buvo savotiška graikų architektūros viršūnė, todėl ji turėjo didžiulę įtaką tolesnei pasaulio architektūros istorijai. Meninė kūryba persmelkia visus graikų statybininkų darbus, kurie, kaip ir skulptūrinis kūrinys, sukūrė kiekvieną akmens luitą, sudarantį šventyklą.

Graikijos šventyklos architektūrinės formos susiformavo ne iš karto ir per archajišką laikotarpį patyrė ilgą evoliuciją. Tačiau archajiškumo mene jau buvo sukurta gerai apgalvota, aiški, o kartu ir labai įvairiai pritaikyta architektūrinių formų sistema, sudariusi visos tolesnės graikų architektūros raidos pagrindą.

Senovės Graikijos architektūros paveldas yra visos vėlesnės pasaulio architektūros ir su ja susijusios monumentaliojo meno raidos pagrindas. Tokio pastovaus graikų architektūros poveikio priežastys slypi jos objektyviose savybėse: paprastume, tikrumu, kompozicijų aiškumu, bendrųjų formų ir visų dalių harmonija ir proporcingumu, architektūros ir skulptūros organiško ryšio plastika, glaudžioje vienybėje. pastatų architektūrinių-estetinių ir konstruktyvių-tektoninių elementų.

Senovės Graikijos architektūra išsiskyrė visišku formų atitikimu ir jų konstruktyviu pagrindu, kuris sudarė vieną visumą. Pagrindinė konstrukcija – akmens blokai, iš kurių buvo išklotos sienos. Kolonos, antablementas (lubos guli ant atramos-kolonos) buvo apdirbtos įvairiais profiliais, įgavo dekoratyvinių detalių, praturtintos skulptūra.

Graikai architektūrinių konstrukcijų ir visų be išimties dekoratyvinių detalių apdirbimą pasiekė aukščiausiu tobulumo ir rafinuotumo laipsniu. Šias struktūras galima vadinti gigantiškais juvelyrikos meno kūriniais, kuriuose meistrui nebuvo nieko antraeilio.

Senovės Graikijos architektūra yra glaudžiai susijusi su filosofija, nes ji ir senovės graikų meno pagrindas buvo grindžiami idėjomis apie žmogaus stiprybę ir grožį, kuris buvo glaudžioje vienybėje ir harmoningoje pusiausvyroje su supančia gamtine ir socialine aplinka. socialinis gyvenimas buvo labai išplėtotas senovės Graikijoje, tada architektūra ir menas turėjo ryškų socialinį pobūdį.

Būtent dėl ​​šio neprilygstamo tobulumo ir organiškumo senovės Graikijos architektūros paminklai tapo modeliais vėlesnėms epochoms.

Klasikinis graikų šventyklos tipas buvo peripteris, tai yra šventykla, kuri buvo stačiakampio formos su dvišlaičiu stogu ir iš visų keturių pusių buvo apsupta kolonada. Pagrindiniai peripterio bruožai susiformavo jau VII amžiaus antroje pusėje. pr. Kr. Tolesnė šventyklų architektūros raida daugiausia vyko tobulinant periferijos struktūrų ir proporcijų sistemą.

1. Graikijos ordinų sistema ir jų kilmė

Šimtus metų graikų architektai kūrėsi Visi pastato elementas. Jų darbo rezultatas buvo tvarkos sistemos, kurios pagrindinė forma yra kolona, ​​sukūrimas.

Kolona su visomis detalėmis, taip pat dalys, esančios virš ir po kolona, ​​sudaro vientisą visumą, o jos pastatymui galioja tam tikra taisyklė, tvarka. Ordinas buvo vadinamas lotynišku žodžiu „ordo“. Iš čia ir vardai užsakymų sistema, architektūrinė tvarka.

Apie tvarkos sistemą sužinojome iš romėnų architekto Vitruvijaus mokslinio darbo. Jis gyveno I mūsų eros amžiuje. e. Rašydamas traktatą Vitruvijus naudojo graikų architektų darbus, kurie, deja, iki mūsų neatėjo.

Megaronas buvo pradinis architektūrinis tipas kuriant graikų šventyklą.

Sprendžiant iš iškastų pastatų fragmentų, Homero epochos statybos technika pastebimai prastesnė už Mikėnų ir Kretos. Pastatai buvo statomi iš molio arba molio plytų ant skaldos, cementuotų molio skiediniu, pamatų; pailgos plano, jos baigėsi kreivine apside. IX – VIII amžiuje. pr. Kr e. Jie pradėjo naudoti medinį karkasą, kuris sustiprino molio plytų pastatą (Artemidės šventyklą Spartoje), kuris prisidėjo prie perėjimo prie stačiakampių planų. Molinis VIII amžiaus šventyklos maketas. pr. Kr e. liudija dvišlaičio stogo raidą ir lubų bei frontonų atsiradimą; stulpai sudaro savarankišką portiką. Vėliau aplink visą šventyklą atsiranda portikas, apsaugantis purvo sienas nuo lietaus.

2.2 Architektūra archajišku laikotarpiu ( VII – VI amžiuje prieš Kristų)

Archajiška era (senovės era) – tai klasinės visuomenės gimimo era. Prekybos plėtra ir naujų žemių atradimas prisidėjo prie graikų gyvenviečių formavimosi Viduržemio ir Juodosios jūros pakrantėse. Naujų žemių aneksija leido graikams susipažinti su kitų tautų menine kultūra.

Miestas archajiškoje epochoje dažniausiai buvo statomas aplink akropolio kalvą, ant kurios buvo šventovė su šventykla. Akropolio papėdėje buvo gyvenamieji kvartalai. Namai buvo statomi spontaniškai, gatvės kreivos. Kiekvienos profesijos meistrai įsikūrė atskirose srityse. Žemutinio miesto centras buvo aikštė arba agora,- miestiečių susibūrimo vieta įvairiems susirinkimams.Archaikos epochoje prasideda akmenų statyba. Atsiradus naujoms visuomenės formoms, atsiranda įvairaus tipo visuomeniniai pastatai, tačiau pagrindinę vietą užima šventyklų, kurių pagrindas buvo megaronas, statyba. Buvo vadinama arčiausiai megarono esanti šventykla šventykla ante. Jei prie jo buvo pritvirtintas išvystytas portikas, jis buvo vadinamas prostilius, du portikai - amfiprostilis, ir kai šventykla buvo apsupta viena kolonada - periferija, dviguba kolonada - dipteris. Pagrindiniai šventyklų tipai, sukurti šiuo laikotarpiu, parodyti 6 paveiksle.

6 paveikslas (Graikiškų šventyklų tipai)

Pagrindinis šventyklos pastatas buvo naos arba cella. Ji atstovavo

pailga salė – priekinė dievybės būsto dalis. Priešais rūsį buvo įrengtas prieškambaris, kurio gilumoje buvo iždas, kuriame miestas atidavė savo turtus, globodamas dievybę. Temenos- šventa vieta, kurioje buvo šventyklos, atviri altoriai, lobiai (dažniausiai jie turėjo šventyklos formą skruzdėlėse). Aikštelę juosė tvora su monumentaliu įėjimu - propilea, portiku su frontonu, pakartojusiu priekinio šventyklos fasado formą.

Kartu su šventykla iškilo ir kitų tipų visuomeniniai pastatai. Bulvterija yra kongregacijos susirinkimo arba vieningos šventovės tarybos namai. Kalbant apie tokį namą, buvo aikštė – centrinė salė, aplink kurią buvo išsidėstę kitos patalpos. Prytania- namas su šventa bendruomenės ugnimi. Namas, kvadratinio plano, turėjo pagrindinį įėjimą su vartais. Kiti viešųjų pastatų tipai buvo jaunimo fizinio ir bendrojo lavinimo mokyklos. palestras ir gimnazijas.

Archajiška era išsiskiria tuo, kad būtent šiuo laikotarpiu buvo sukurta aukščiau minėta tvarka.

2.3 Atėnų Akropolio ansamblis

Užsakymų sistema padėjo graikų architektams pasiekti kiekvieno pastato individualumą. Įvairių šalių graikų architektai, keisdami architektūrinių elementų dydį ir atstumus tarp jų, sumaniai naudodami šią sistemą sukūrė unikalius šedevrus.

Pavyzdys yra garsusis Atėnų akropolis – didžiausias Senovės Hellijos architektų pasiekimas, kuris buvo sukurtas V – IV a. pr. Kr. Persų invazijų metu sunaikintas Akropolis buvo atstatytas dar niekad nematytu mastu.

Būdama miesto ir valstybės pilietinės vienybės įsikūnijimu, šventykla buvo pastatyta Akropolio arba miesto aikštės centre, įgaudama aiškiai pabrėžtą dominavimą miesto architektūriniame ansamblyje. Todėl, nors senosiose sakralinėse vietose (kaip, pavyzdžiui, Delfuose), dažnai esančiose nutolusiose nuo miestų, buvo statomos naujos ir tobulesnės šventyklos, susiformavo pats šventyklos tipas, išsprendęs architektūrinio centro kūrimo problemą. socialinio gyvenimo, galintis aiškiai išreikšti dvasinę ir pilietinę miesto-valstybės struktūrą.

Akropolis – (graikiškai akropolis, iš akros – aukštutinė ir polis – miestas), išaukštinta ir įtvirtinta senovės Graikijos miesto dalis, tvirtovė, prieglobstis karo atveju.

Dar prieš V a. Akropolis nebuvo dykumos uola. Gyvenimas čia vyksta nuo III amžiaus pabaigos. pr. Kr. Jau tada aukštuma buvo prieglobstis aplinkinių lygumų gyventojams priešų puolimo metu. VI amžiuje prieš Kristų Akropolyje stovėjo Atėnės šventykla, vadinama Hekatompedonu. Jis buvo tiesiai priešais Propilėjus ir savo grožiu pribloškė į Akropolį įžengusį žmogų. Pastatų išdėstyme VI a. pr. Kr. dominavo simetrija, kurios dažnai laikėsi archajiški meistrai. Archajiškų šventyklų architektūrinės formos yra sunkios ir sunkios. Atrodo, kad kolonos išsipučia nuo jas spaudžiančio stogo svorio. Griežtumą sušvelnino tik skulptūrinės dekoracijos.

Iš to laikotarpio pastatų liko tik pamatai, ir net tai toli gražu ne viskas. Taip yra dėl to, kad pastatai buvo sugriauti graikų ir persų karų metu.

Visą antrąją pusę Vn. pr. Kr e. Akropolyje vyko statybos. 447 metais buvo pradėtas Partenono darbas. Jis buvo baigtas juodraštyje 438 m. pr. Kr. e., o puošimas tęsėsi iki 434 m.pr.Kr. e. 437 m.pr.Kr. e. padėjo Propilėjus ir užbaigė juos tik 432 m.pr.Kr. e., o apie 425 m.pr.Kr. e. sukūrė Nikos Besparnio šventyklą. Prieš Peloponeso karą Atėnės kario kolosas buvo pastatytas priešais Propilėjus Akropolyje. 421 m.pr.Kr. h. pradėjo statyti Erechteioną ir baigė jį 407 m.pr.Kr. e. Beveik pusę amžiaus čia virė statybos, dirbo architektai, skulptoriai, menininkai, kūrė kūrinius, kuriais žmonija didžiuojasi po tūkstantmečių.

Jo pastatai yra išskirtinių proporcijų ir harmoningai susieti su kraštovaizdžiu. Šis ansamblis, sukurtas bendrai vadovaujant Phidias, susideda iš pagrindinio įėjimo Propilėjos(437–432 m. pr. Kr., architektas Mnesiklis), šventykla Atėnų Nike Apteros („Pergalė be sparnų“)(449–420 m. pr. Kr., arch. Kallikratas), pagrindinė Akropolio ir Atėnų Partenono šventykla (447–438 m. pr. Kr., architektai Iktinas ir Kallikratas), Erechteiono šventykla (421–406 m. pr. Kr.). (žr. 1 priedą)

Periklio laikų Akropolio šventyklų vietoje architektai kapstosi iš archajiškam laikui būdingos simetrijos. Dabar Akropoliu einančio žmogaus akiratyje pamažu iškyla pastatai. Atėnietis, eidamas pro Propilėjus, pirmiausia pamatė ne šventyklos fasadą, o didžiulę Atėnės kario statulą. Priėjęs arčiau jos, jis nustojo suvokti šį kolosą. Visas jo dėmesys buvo nukreiptas į Partenoną, kuris tarsi palaipsniui augo į dešinę. Kairėje pusėje esanti Erechtheion šventykla tapo ypač aiškiai matoma iš Partenono.

Taigi buvo galima svarstyti arba šalia esančio kūrinio detales, arba visai kitokį, tolimą paminklą. Prie įėjimo į Akropolį stovinčiojo Propilėjos dėmesį galėtų užimti iškilmingų Akropolio vartų architektūrinių detalių puošyba. Tačiau jis taip pat galėjo apmąstyti didžiulę Atėnės statulą, stovinčią priešais Propilėjus. Erechteonas ir Partenonas dar neatsivėrė visu savo grožiu. Artėjant prie Atėnės koloso ir būdamas ant statulos pjedestalo, atėnietis galėjo būti nuneštas apžiūrinėdamas jos reljefo dekoracijas, tačiau iš čia jis jau iš palankaus požiūrio matė Atėnės šventyklą – Partenoną. Erechtejoną jam vis dar slėpė Atėnės koloso pjedestalas ir atsivėrė tik pilna jūra nuo Partenono, kur panašiu būdu buvo galima apžiūrėti arba Partenono detales, arba visą Erechtejoną.

Meninių įspūdžių kaita ir laipsniškas jų įtraukimas į žmogaus sąmonę, įvairių formų ir kontrastų panaudojimas, žvelgiant į detales, kaitaliojasi su visos struktūros suvokimu – šis principas buvo naujas, palyginti su paprastu paminklų palyginimu archajiškuose ansambliuose.

Propilėjos

Uolos papėdėje, vakarinėje pusėje, prasideda takas į Atėnų Akropolį.

Pirmasis statinys, sutiktas kelyje, yra propilėjos arba įėjimo vartai (440 - 432 m. pr. Kr.). Spėjama, kad pirminiame plane kairioji ir dešinė Propilėjos pusės turėjo būti vienodos, o visas pastatas – simetriškas. Tačiau apie 425 m.pr.Kr. išaugo į dešinę nuo vartų deivės Nikės šventykla, o ši propilo dalis buvo padaryta kiek mažesnė už kairiąją, nes siekta bendro architektūrinių tūrių balanso.

Propylaea yra pirmoji struktūra, kurioje buvo pritaikytos dvi skirtingos eilės. Akropolio Propilėjai turėjo penkias angas (vartus) su nedidelėmis šešių kolonų salėmis ir šoninėmis konstrukcijomis iš abiejų pusių. Vidurinė anga buvo platesnė už kitas.

Vakarinis portikas, esantis pagrindinio Akropolio prieigose, yra daug įmantriau nei kiti.

Propilėjose, kaip ir Partenone, derinami dorėniški ir joniški ordinai. Išorinių dorėniškų kolonų iškilmingumas ir įspūdingumas atsiskleidė besiartinančio prie Propilėjų akims. Bet, patekęs po vartų stogu, atsidūrė tarp grakščių ir lengvų joniškųjų. Norėdamas sklandžiai pereiti nuo vieno užsakymo prie kito, architektas dorėninių kolonų papėdėje padarė kvadratines atbrailas, primenančias pagrindus. Įvesdamas joniškąją tvarką, Mnesiklis apsunkino ir praturtino Propilėjų architektūrinio vaizdo įspūdį. Skirtingi dorėninių stulpelių dydžiai – dideli Propilėjos centre ir maži šoninėse dalyse – taip pat prisideda prie įvairovės.

Iš abiejų pusių vakarinio propilėjos portiko stovėjo nevienodo dydžio pastatai su portikais: kairėje didesnėje – dailės galerija, o dešinėje – mažesnė – biblioteka.

Nike Apteros šventykla

Priešais trumpąją bibliotekos propilėjos pusę iškyla nedidelė grakšti šventykla, mažiausias Akropolio pastatas (architektas Kallikrates, 449-421 m. pr. Kr.). Pagaminta joniniu stiliumi, ši šventykla skirta Nike Apteros – „Pergalei be sparnų“. Graikijoje Pergalės deivė buvo vaizduojama dideliais sparnais: ji nepastovi, skrenda nuo vieno priešininko prie kito. Tačiau atėniečiai tikėjo, kad tapo neįveikiami, ir kad Nikė niekada jų nepaliktų, vaizdavo ją besparnę.

Virš galingos tvirtovės sienos iškilusi šventykla ją vainikuoja savo lengvomis proporcijomis. Pastatytas jonine tvarka, jo galinėse pusėse yra keturios kolonos ir tuščios šoninės sienos be kolonadų. Pastatytas kampu į Propilėjus, atrodo, kad šiek tiek pasisuka link vartų, tarsi nukreiptų link jų šventosios kalvos artėjantį žmogų. Šalia dorėninės Propilėjos kolonados Nike jonų šventykla gali atrodyti per šviesi. Todėl kai kurios Dorikos savybės įtrauktos į šventyklos tvarką. Senovės Graikijos meistrai nebijodavo nukrypti nuo tvarkos taisyklių ir, jei jiems atrodė būtina, į vieną tvarką drąsiai įvesdavo kito elementus. Šventyklos vidus nedidelis. Viduje sienos galėjo būti išklijuotos paveikslais: sienų marmuro paviršius nepoliruotas, grubus. Ši šventykla buvo sugriauta valdant turkams Graikijoje ir tik vėliau vėl atstatyta.

Išorėje šventyklą puošia žemas frizas iš Pentelli marmuro, kurio trumposiose dalyse pavaizduoti Olimpo dievai, o ilgosiose – kovų su persais scenos. Rytinėje frizo dalyje vaizduojami iškilmingi ir ramūs dievai. Virš kolonų statomos dažniausiai stovinčios figūros, tarp jų sėdi arba šiek tiek nusilenkia dievai; frizo kompozicija siejama su pastato architektūra, kaip ir kituose Akropolio pastatuose.

Partenonas

Šiek tiek į dešinę nuo statulos, nedideliu atstumu, miesto globėjos deivės Atėnės garbei architektai Iktinas ir Kallikratas pastatė didingą marmurinę šventyklą - Partenoną. Šventykla buvo pastatyta 9 metus. Pradėta statyti 477 m. pr. Kr. e., bet tik 432 m.pr.Kr. e. bažnyčia buvo pašventinta. Šventykla buvo pastatyta Partenono vietoje, kurią archajiškoje eroje sugriovė persai. Senoji šventykla buvo tokio pat ilgio, bet mažesnė, ji buvo pagaminta iš tufo. Partenonas užėmė aukščiausią Akropolio dalį, būdamas centrine viso ansamblio struktūra. Iš tolimų miesto taškų gyventojai išvydo virš miesto iškilusios šventyklos siluetą. Partenonas vainikuoja Akropolį. Logiškai aiškios šventyklos architektūrinės formos ne tik priešinasi laukiniams uolos šlaitams, bet ir susieja su jais į meninę vienybę.

Senovės Graikijos architektūros tyrinėtojai dažnai atkreipdavo dėmesį į tai, kad „aukso pjūvio“ principas, arba taisyklė, dažnai naudojamas helenų architektų darbuose. Atkarpa laikoma padalinta pagal „aukso pjūvio“ dėsnį, jei jo ilgis atitinka didesnę jo dalį, o didesnė dalis – mažesnę. Segmentas, kurio reikšmė yra 1, yra padalintas į „auksinę pjūvį“, kai dalys yra maždaug 0,618 ir 0,382. Buvo laikoma harmoninga ir graži struktūroms suteikti „aukso pjūvio“ proporcijas.

Partenono ir Akropolio kalvos proporcijos neatsitiktinės. Šventyklos dydis nustatomas pagal uolos dydį. Be to, senovės architektai Partenoną Akropolyje pastatė meniškai naudingiausioje vietoje, kad šventyklos ir uolos matmenys būtų suvokiami nuosekliai žiūrint iš tolo.

Partenonas yra didžiausia šventykla Akropolio ir viso Graikijos metropolijos ansamblyje. Jo viduje yra dvi didelės salės – stačiakampės ir kvadratinės, įėjimai į kuriuos buvo priešingose ​​pusėse. Rytinė stačiakampė salė su Atėnės statula gilumoje buvo padalinta į tris dalis dviejų pakopų dorėniškojo ordino kolonadomis. Kvadratinė salė tarnavo kaip iždas ir buvo vadinama Partenonu.

Graikiškos šventyklos tipas, kurį kuriant dirbo daug kartų, buvo tobuliausiai išaiškintas Partenone. Savo pagrindinėmis formomis tai yra dorėniškas peripetras su aštuoniomis kolonomis trumpose ir septyniolika ilgose pusėse. Dorėniška tvarka Partenone nėra tokia griežta kaip archajiškų šventyklose. Ją sušvelnina kai kurių elementų įvedimas į architektūrą. grakštus Joninė tvarka. Už išorinės kolonados, viršutinėje šventyklos sienos dalyje, matyti ištisinė reljefinė juosta, vaizduojanti iškilmingą atėniečių procesiją. Ištisinis figūrinis frizas – zoforas – priklauso jonų ordinui, tačiau, nepaisant to, jis buvo įtrauktas į dorėninio Partenono architektūrą, kur ir turėjo būti: čia būtų frizas su triglifais ir metopais. Pastebėtina, kad po šio reljefo kaspinu matomos nedidelės briaunos, kurios dažniausiai dedamos po dorėniškojo ordino triglifais.

Jame organiškai aprėpti joninės tvarkos elementai: proporcingai pailgos kolonos, lengvas antablementas, ištisinis pastatą juosiantis frizas, pagamintas iš pentelinio marmuro kvadratų.

Partenonas viduje yra padalintas į rytinę ir vakarinę dalis. Vakaruose, vadinamame pačiu Partenonu, buvo atėniečių iždas. Rytiniame didesniame kambaryje stovėjo Atėnės Parthenos statula.

Optinis iškraipymas Partenone

Senovės Graikijos architektai meistriškai derino savo pastatus su kraštovaizdžiu, harmoningai „pritaikydami“ juos supančioje gamtoje.

Partenono ryšys su gamta buvo išreikštas ne tik proporcingu šventyklos ir kalvos santykiu. Graikų architektai ir skulptoriai pastebėjo, kad toli esantys objektai ar jų dalys atrodo mažesni, ir sugebėjo ištaisyti optinius iškraipymus.

Kruopščiai atlikus Partenono architektūrinius matavimus paaiškėjo, kad linijos jame nėra tiesios, o paviršiai ne plokšti, o šiek tiek išlenkti. Senovės architektai žinojo, kad griežtai horizontali linija ir lygus paviršius per atstumą tarsi nusvyra viduryje. Jie tarsi siekė ištaisyti, pakeisti šį įspūdį. Todėl, pavyzdžiui, Partenono laiptelių paviršius palaipsniui, beveik nepastebimai kyla iš kraštų į centrą. Partenono kolonos taip pat nėra griežtai vertikalios, o šiek tiek pasvirusios į pastato vidų. Kampinių kolonų ašys, kai jos mintyse tęsiamos, turi susikirsti viena su kita dideliame aukštyje. Tai pašalino tos optinės iliuzijos efektą, kai vertikalių linijų serija, atrodo, šiek tiek plečiasi į viršų.

Pastebėtina ir tai, kad Partenono kolonos nėra vienodo storio. Kampai yra storesni nei kiti, nes šviesiame fone jie turėtų atrodyti šiek tiek plonesni. Vėliau senovės romėnų architektas Vitruvijus sakė, kad kampines kolonas „sugeria aplinkinė šviesa“. Viename iš graikų traktatų pažymėta, kad „cilindras tarsi per vidurį suspaustas“ ir jį reikia šiek tiek pastorinti, kad toks įspūdis neatsirastų. Gali būti, kad tai paaiškina entaziją – graikų kolonų sustorėjimą.

Žinodami optinio iškraipymo efektą, graikai naudojo jį norimam efektui pasiekti. Taigi Partenono portiko antrosios vidinės eilės stulpeliai yra mažesni už išorinio, ir atrodo, kad stovi toliau ir portikas yra gilesnis nei yra iš tikrųjų.

Nukrypimai nuo horizontalių ir vertikalių yra beveik nepastebimi. Nepaisant to, jie svarbūs, nes suteikia šventyklai vientisumo ir ramybės. Visos akimi matomos linijos yra sujungtos viena su kita, nėra tokių, kurios nesikirstų ir atrodytų viena nuo kitos nutolusios. Kaip ir plastikiniame žmogaus kūne, Partenone tikriausiai neįmanoma rasti tiesios linijos. Sudėtingiausio dizaino ir iš daugybės statybinių blokelių bei detalių susidedanti konstrukcija suvokiama ne kaip „sukonstruotas“ pastatas, sudarytas iš atskirų elementų, o tarsi „gyvenimas“. plastiškas organizmas, kaip graikų skulptūroje įkūnyti gražūs sportininkai.

Marmuras yra medžiaga, kuri padeda susidaryti įspūdį. Tuo metu, kai buvo pastatytas Partenonas, graikai jau seniai žinojo ir vertino šį nuostabų akmenį, suprasdami, kaip gerai marmuras sulaiko šviesą ir, sugerdamas ją, švyti paviršiuje, švelnumu tapdamas tarsi žmogaus tole.

Prieš Partenoną šventyklos buvo statomos daugiausia iš grubaus akytojo akmens – kalkakmenio, kuris, baigus statybas, buvo padengtas marmurinio tinko sluoksniu. Partenonas yra visas marmuras. Natūralu, kad kai kurios jo detalės buvo medinės, marmuro blokams tvirtinti buvo naudojamas ir metalas, tačiau pagrindinė medžiaga buvo marmuras.

Netoli Atėnų, Pentelikono kalnuose, buvo rasta gero balto marmuro nuosėdų. Mažiausios jame esančios liaukų dalelės po apdorojimo pasirodė esančios ant paviršiaus. Patekusios į oro drėgmę, jos palaipsniui oksidavosi ir susidarė tolygus sluoksnis, o kartais ir gražios, auksinės patinos dėmės. Sniego baltas šaltas akmuo tapo šiltas, prisotintas saulės, tarsi sugerdamas oro drėgmę. Toks apdirbamo marmuro gebėjimas reaguoti į šviesą, į supantį orą sustiprino pastato ryšį su gamta.

Erechtheion šventykla

Formų lengvumas, ypatingas dekoratyvinės apdailos įmantrumas ir mažojo Erechtheion kompozicijos sudėtingumas kontrastuoja su griežtu ir didingu, pabrėžtinai monumentaliu Partenonu, kuris yra dorėniškas peripetras.

Vieta, kur buvo pastatytas Erechtheionas, pasirinkta neatsitiktinai. Tai buvo iš anksto nustatyta. Buvo tikima, kad būtent čia Poseidonas smogė trišakiu ir išraižė upelį, o Atėnė pasodino alyvuogę. Architektas susidūrė su nelengva užduotimi pastatyti pastatą vietoje su stipriu nuolydžiu. Nebuvo įmanoma atlikti didelio masto planavimo darbų ir išlyginti vietą Erechteionui, nes tuo metu vyko varginantis Peloponeso karas. Todėl Erechtheion kambariai yra skirtingų lygių.

Vis dėlto Erechtheion vieta yra sėkminga Akropolio ansamblyje. Iš tiesų, jei vakarinėje Akropolio dalyje sunkesnė Propylaea dalis yra kairėje, o šviesioji Nikės šventykla yra dešinėje, tai rytinėje kalvos dalyje gravitacija perkeliama į dešinę, išsikišęs Partenono tūryje, o elegantiškas ir lengvesnis joninis Erechteonas pasirodo esantis kairėje. Harmoningas masių pasiskirstymas, architektūrinių tūrių balansas su bendra asimetrija suvokiamas ne iš karto, o palaipsniui, judant Akropoliu.

Erechtheion išdėstymas atsižvelgia į dirvožemio nelygumus. Šventyklą sudaro du kambariai, išdėstyti skirtinguose lygiuose. Trijose jo pusėse yra įvairių formų portikai, tarp jų ir garsusis kor (kariatidinis) portikas pietinėje sienoje (žr. 1 priedą).

Erechteonas labai skiriasi nuo Partenono. Šalia doriškojo Atėnės Mergelės šventyklos ordinas joniškasis Erechteionas suvokiamas kaip mažas, nors pagal absoliučius matmenis tai gana didelė šventykla. Prie griežtų Partenono kolonų Erechtheion su turtinga ornamentika atrodo ypač elegantiška.

Žvelgiant į Partenoną iš vieno taško, kampu, susidaro vaizdas apie visą šventyklą. Priešingai, sudėtingą ir asimetrišką Erechteioną reikia apeiti iš visų pusių, kad būtų galima suvokti jo architektūrinių formų turtingumą. Štai kodėl akivaizdu, kad tiesiai iš Propilėjų patekti į šiaurinį įėjimą į Erechteioną buvo neįmanoma. Architektas tarsi privertė žmogų apeiti šventyklą.

Erechtheion architektūroje vyrauja kontrasto principas. Prie lygių sienų dera tamsinti portikai. Baltas šventyklos marmuras kontrastuojamas su violetiniu frizo marmuru Masyvūs pagrindai derinami su šviesiomis kolonomis. Dideli laiptelių paviršiai suvokiami šalia sudėtingo rašto ant kolonų pagrindų.

Iš Erechtheion atsiveria vaizdas į Akropolio aikštę, kurios pietinė pusė yra su portiku, kurio stogą laiko šešios kariatidės, trys kariatidės remiasi į kairę koją, trys - į dešinę. Atrodytų, kad simetrija čia išlaikoma aiškiai ir neklystamai. Tačiau pažvelgus į marmurines mergaičių skulptūras, matosi, kokios jos skirtingos. Jų drabužių klostės ne tik išryškina stiprias, gražias figūras, bet ir atskleidžia kiekvienos merginos įtampos laipsnį. Kariatidės ramiai, per daug pastangų neša sunkų portiko stogą. Jų našta jiems ir nesunkus ir ne per lengva. Krūvį jie suvokia itin natūraliai. Klasikinė harmonija gyvena kiekvienoje iš šių statulų, gražių drabužių, elegantiškų šukuosenų. Juostos, tvirtai supintos ties galva, palaipsniui išsiskleidžia ir laisvai teka nugaromis. Meistras nesistengia apgauti žiūrovo, versdamas jį patikėti, kad priešais jį ne akmuo, o plaukai. Jis išlaiko marmuro tekstūrą. Tačiau plaukų tankumo santykius – tvirtai supintų, laisvai pintų ir palaidų – tiksliai perteikia marmurinių paviršių skirtumai, ir tai sukelia beveik tikrų plaukų pojūtį.

Dešinėje nuo juodai baltų kontrastų turtingo kariatidų portiko, kurio tamsiame paviršiuje iškyla apšviestos mergaičių figūros, kyšo rami didelės sienos platybė. Jis tik iš pirmo žvilgsnio atrodo masyvus ir monotoniškas. Tiesą sakant, ši siena, pastatyta iš didelių gražių marmuro luitų, apačioje turi savotišką mažą postamentą, papuoštą reljefiniu ornamentu, o viršuje yra diržas su damaske iškaltu raštu. Dekoratyviniai sienos užbaigimai viršuje ir apačioje yra atitinkamai rytinio portiko kolonų kapitelių ir pamatų lygyje. Taigi siena yra pavaldi visos šventyklos tvarkos sistemai.

Erechtheion vidaus išdėstymas yra sudėtingas. Rytinėje dalyje, už Atėnės šventovės slenksčio, buvo kambarys su senovine medine deivės statula, prieš kurią stovėjo auksinė lempa su neužgesinama ugnimi. Toliau buvo Erechtėjo ir Poseidono šventovės. Manoma, kad jų sienos buvo papuoštos vaizdingais vaizdais.

Priešingai nei plokščias rytinis portikas, šiaurinis portikas yra gilus, kad po jo stogu susidarytų tankus šešėlis, ant kurio atsirastų šviesios marmurinės kolonos. Priešingu atveju jie nebūtų buvę pastebimi iš toliau nuo miesto. Ypač gerai dekoruotas šiaurinis portikas. Jo lubos suskirstytos į gražius kvadratinius įdubimus, kurie palengvina svorį.

Joninės kolonos stovi ant gausiai ornamentais dekoruotų pagrindų ir neša elegantiškas kapiteles. Į šventyklą vedančios durys ypač gražios dekoratyviais raštais. Elegantiška Erechtheion puošyba išryškina santūrią Partenono didybę. Daug dėmesio buvo skirta Erechteiono puošybai. Užsakymai dekoratyvinių raštų gamybai buvo teikiami įvairiems menininkams, kad nebūtų pasikartojimų.

Išvada

Taigi darbo metu išsiaiškinome, kad graikų architektūroje ordinas reprezentuoja ypatingą architektūrinės kompozicijos tipą, kuriam būdingi trišališkumas (stereobatas, kolonos ir antablementas), aiškus dalių skirstymas į nešamą ir laikančiąją. vienus, sudėtingesnis statybos iš apačios į viršų. Tvarka atsirado kaip svarbus visuomeninio pastato architektūros elementas.

Paprasčiausias ir seniausias akmeninių archajiškų šventyklų tipas buvo vadinamoji „šventykla skruzdėlėse“. Jį sudarė vienas mažas kambarys – naosas, atviras į rytus. Jo fasade tarp skruzdžių, t.y., šoninių sienų išsikišimų, buvo pastatytos dvi kolonos. Dėl viso to „skruzdėlių šventykla“ buvo artima senovės megaronui. Kaip pagrindinė politikos struktūra, „skruzdėlių šventykla“ buvo mažai naudinga: ji buvo labai uždara ir skirta suvokti tik iš fasado. Todėl vėliau, ypač VI a. pr. Kr e., dažniausiai buvo naudojamas mažoms konstrukcijoms.

Tobulesnis šventyklos tipas buvo prostilė, kurios priekiniame fasade buvo pastatytos keturios kolonos. Amfiprostilyje kolonada puošė ir priekinį, ir galinį fasadą, kur buvo įėjimas į iždą.

Klasikinis graikų šventyklos tipas buvo peripteris, tai yra šventykla, kuri buvo stačiakampio formos ir iš visų keturių pusių buvo apsupta kolonada.

Peripterio ir kitų tipų šventyklų plėtra archajiškoje ir klasikinėje epochoje suteikia ryškiausią supratimą apie tvarkos sudėties pokyčius ir būdingų graikų architektūros bruožų papildymą. Išskirtinę reikšmę tolesnei pasaulio architektūros raidai turi Graikijos architektūrinių ir planavimo sprendimų principai, visapusiškiausiai išreikšti ansambliais.

Taigi Atėnų Akropolio ansamblyje asimetrija derinama su harmoningu masių balansu, apgalvota atskirų struktūrų sąveika tarpusavyje ir atsižvelgiama į pastatų suvokimo seką komplekso išorėje ir viduje, architektai galvojo apie glaudų šios architektūrinės struktūros ryšį su aplinkiniu kraštovaizdžiu. Atėnų akropolis („aukštutinis miestas“) yra natūrali pailga uola plokščia viršūne. Jo matmenys yra apie 300 m ilgio ir 130 m pločio. Ansamblis remiasi dviem nuosekliais principais, kurių laikėsi senovės Graikijos architektūra: harmoningu masių balansu ir architektūros suvokimu laipsniško, „dinamiško“ atsiskleidimo procese.

Apgalvota viso ansamblio kompozicija, puikiai rastos bendros proporcijos, lankstus įvairių užsakymų derinimas, puikiausias architektūrinių detalių modeliavimas ir neįprastai tikslus jų piešinys, glaudus architektūros ir skulptūrinės dekoracijos ryšys daro Akropolio pastatus aukščiausiu Lietuvos pasiekimu. senovės graikų architektūra.

Senovės Graikijos meistrai nebijodavo nukrypti nuo tvarkos taisyklių ir, jei jiems atrodė būtina, į vieną tvarką drąsiai įvesdavo kito elementus.

Graikijos tvarkos sistema nebuvo abstraktus trafaretas, mechaniškai kartojamas kiekviename kitame sprendime. Tvarka buvo kaip tik bendroji taisyklių sistema, kilusi iš bendro sprendimo metodo. Pats sprendimas visada buvo kūrybiškas, individualaus pobūdžio ir derėjo ne tik su konkrečias statybos užduotis ir tikslus, bet ir su supančia gamta, o klasikiniu laikotarpiu – su kitais architektūrinio ansamblio statiniais. Kiekviena šventykla buvo sukurta specialiai šioms sąlygoms, šiai vietai. Iš čia ir atsiranda meninio išskirtinumo jausmas, kurį žiūrovui sukelia graikų šventyklos.

Senovės Graikijos architektūroje funkciniai, techniniai, estetiniai „naudingumo, jėgos, grožio“ principai yra tarpusavyje susiję. Hellas architektūrinių struktūrų paskirtis, funkcijos lemia jų planą ir tūrinę-erdvinę struktūrą.

Senovės Graikijos architektūros figūratyvinė ir estetinė pradžia siejama su jos socialine funkcija ir pasireiškia architektūros struktūrų trimatės ir struktūrinės struktūros formavimu.

Išraiškingos Senovės Graikijos (Hellas) architektūros priemonės – kompozicija, tektonika, mastelis, proporcijos, ritmas, tūrių plastika, medžiagų faktūra ir koloritas sukūrė savitą menų sintezę, išskiriančią Senovės Graikijos architektūrą iš kitų architektūros stilių.

Programos e

Athia Nike Apteros šventykla

Kariatidų portikas Erechtheion šventykloje

Partenono šventykla

Bibliografija

1. Paukštis M. Partenonas; per. iš anglų kalbos. N. Ivanova. - M., 2007. - 224 p. nuo ligos.

2. Vardanyanas R.V. Pasaulio meninė kultūra: architektūra. - M., 2003. - 400 s

3. Gasparovas M.L. Linksma Graikija. - M., 1995 m.

4. Dmitrieva N.A., Akimova L.I. Antikvarinis menas: esė. - M., 1988 m.

5. Polevoy V.M. Graikijos menas. 1 tomas. - M., 1984 m. - 536s.

6. Polevojus V.M. Graikijos menas. 2 tomas. - M., 1984 m. - 408s.

7. Rivkin B.I. Mažoji meno istorija. - M., 1970 m.

8. Sokolovas G. I. Atėnų akropolis. M., 1968 m.

9. Enciklopedijos str. 7 tomas. 1 dalis. Architektūra, vaizduojamoji ir dekoratyvinė dailė. Ch. red. Aksenova M.D. - M., 1998 m.

10. Renkantis iliustracijas naudotasi interneto svetaine.

Enciklopedijos str. 7 tomas. 1 dalis. Architektūra, vaizduojamoji ir dekoratyvinė dailė. Ch. red. Aksenova M.D. nuo 109.

Vardanyanas R.V. Pasaulio meninė kultūra: architektūra. – M., 2003.- 41 p.