Čia kondensuoto pieno skardinės siekia metro aukštį ir yra pripildytos aliejumi, antkapyje pavaizduota asmenukių ir priklausomybės nuo iPhone auka, Voločkova susilankstė puantinius batus, Milonovas nusidažė juodai, Stasas Michailovas buvo paverstas ikona, o iš Lepso liko tik stiklas ir akiniai. Visa tai vyksta parodoje šiuolaikinis menas iš Sergejus Šnurovas pavadinimu „Brandrealizmo retrospektyva“.

Pagal prekės ženklo realizmo idėją, asmuo XXI amžiaus gyvena dirbtinai sugeneruotų prekių ženklų aplinkoje, naiviai tikėdamas, kad taip yra Tikras gyvenimas. Prekiniais ženklais tampa ne tik būtiniausios prekės, bet ir politikai bei diplomatai, viršuje švietimo įstaigos ir korporacijos, populiarūs restoranai ir turistiniai miestai. Priklausomybės nuo prekės ženklo aukos pradeda tuo tikėti geras išsilavinimas universitetuose galima gauti tik iš 10 geriausių; reikia dirbti įmonėse, kurių pavadinimai tarp kitų kelia tylų pavydą, ir atsipalaiduoti ten, kur pataria skraidyti kelių reklaminiai stendai.

Visus eksponatus sugalvojo pats Sergejus Šnurovas, jie ir buvo sukurti nežinomų menininkų, kurį muzikantas rado per „Instagram“. Parodoje pristatomi meno objektai ir paveikslai, kaip ir Leningrado grupės lyderio dainos, dviprasmiški, atviri, šokiruojantys.

Ikrai

Gydymas

Vonios dušas

Muzikantas pašiepia siekį naujausio modelio bet ko, bet visada mados prekės ženklo, ir sako, kad prekės ženklo pasirinkimas yra savo esmės pasirinkimas. Shnurovas aiškiai perteikė pagrindinę prekės ženklo realizmo prasmę dainos „Exhibit“ tekste ir vaizdo klipe.

Visi norintys pamatyti dešimties metrų raides to, kas tapo frazės„Pinigų nėra, bet laikykis“, – norėdami pamatyti, kaip šunys vaikšto žmones, o geidžiamų prekių ženklų medžioklė tampa gyvenimo prasme, grupės „Leningradas“ dainininkas kviečia asmeniškai apsilankyti jo personalinėje parodoje, kurioje vyks birželio 7 – liepos 12 dienomis Maskvos modernaus meno muziejuje.

O kol ekspertai ginčijasi dėl šiuolaikinio meno vertės ir šokiruojančių dalykų mūsų gyvenime, Reedus kviečia atlikti testą ir atspėti Sergejaus Šnurovo parodos eksponatų pavadinimus, kurie, kaip tikimasi, pasirodė provokuojantys ir atviri.

Yra nuomonė, kad talentingas žmogus talentingas visame kame. Daugeliui garsių Rusijos roko muzikantų tapyba nėra svetima. Vieni savo paveikslus ir skulptūras demonstruoja parodose, kiti tiesiog piešia albumų viršelius ar eskizus sau ir draugams. Suteikiame galimybę įvertinti muzikantų meninio talento gilumą ir daryti išvadas apie tai. Ir ypač apie talentą „visame“.

Pradėkime nuo rusiško roko meistro – Boriso Grebenščikovo

BG, nepaisant visų savo nuopelnų ir populiarumo, nėra linkęs skirtingos formos"žvaigždžių karštinė" Jo paveikslai, kuriuose ekspertai įžvelgia ekspresionizmo, siurrealizmo ir primityvizmo elementus, patraukia dėmesį ironiškais ir socialiniais atspalviais.

Tačiau jie pilni metaforų ir analogijų, aliuzijų, apeliacijų paslėpta prasmė. Interviu rusiško roko tėvas prisipažino, kad jam patinka piešimo procesas, galimybė perteikti savo jausmus ne tik muzika, bet ir kitaip.

Tematikos paveikslai komunistų partijos tema:

Pasaulio proletariato lyderis siekia caro tėvo. Borisas Grebenščikovas

Kiti darbai:

Saulėtekis virš jūros. Borisas Grebenščikovas

Sankt Peterburgo širdis. Borisas Grebenščikovas

Armėnas Grigorjanas

Piešia ir „Krematoriumo“ lyderis Armenas Grigoryanas, kuris savo kūrinius laiko muzikos papildymu. Laiką praleidęs mėgaudamasis savo draugų menininkų dirbtuvėmis, galiausiai teptuką paėmė pats. Štai kas iš to išėjo.

Ilja Lagutenko

Ilja Lagutenko, dar žinomas kaip Mumiy Troll, pagal išsilavinimą yra orientalistas. Jo senelis ir tėvas buvo garsūs architektai, galbūt tai suteikė Iljai tokį įvairiapusį kūrybinį potencialą. Jis yra dainininkas, muzikantas, menininkas, aktorius ir net rašytojas.

„Ruduo“, Ilja Lagutenko

Auksiniai vartai, Ilja Lagutenko („Mumiy Troll“)

„Brandrealizmas“ su dadaistine širdimi iš Sergejaus Šnurovo

Nepaprastas, šokiruojantis Sergejus Šnurovas, grupės „Leningradas“, dabar „Rublis“, lyderis, pagal išsilavinimą yra menininkas. Jis rašo savo autorinis žanras, kurį jis vadina „prekės ženklo realizmu“.

Ermitaže. Sergejus Šnurovas

Aliejus, Sergejus Šnurovas

Aktas, Sergejus Šnurovas

Viktoras Tsoi

Dainininkas ir aktorius Viktoras Cojus, vienas reikšmingiausių sovietinio jaunimo roko stabų. Galbūt todėl, kad jis paliko jaunas, savo karjeros viršūnėje kūrybinis gyvenimas. Priverčia mus permąstyti savo žinutes ir galvoti apie tai, ko jis neturėjo laiko pasakyti. Mažai kas žino, kad jis taip pat buvo menininkas ir medžio drožėjas. Jis mėgo iš netsuke medžio drožti mažas figūrėles ir dovanoti draugams.

Jo groteskiškuose paveiksluose dera paprastų, net karikatūriškų formų prieštaringumas ir gilią prasmę. Tsoi pardavė savo piešinius už 5 rublius, kad į Boriso Grebenščikovo susirinkimus neateitų tuščiomis. Tsoi nepardavė žemiau esančio paveikslo, o tiesiog atidavė jį režisieriui Obi Benz Niujorke.

Bėgant laikui vaizdai V. Tsoi paveiksluose įgauna artimesnių realizmui bruožų, tačiau muzikantas nesugebėjo dirbti šia kryptimi – jo gyvenimas tragiškai nutrūko.

Jurijus Ševčiukas

Kitas Rusijos roko ramstis Jurijus Ševčiukas taip pat yra menininkas pagal išsilavinimą. Jis piešia nuo vaikystės, tačiau jo paveikslus gana sunku rasti internete. Vienas garsiausių yra „Laiko pradžia“.

Perkūnija, Jurijus Ševčiukas

Konstantinas Kinčevas

Savo pasaulio suvokimą, kiek žinome, ant drobės perkelia ir grupės „Alisa“ lyderis Konstantinas Kinčevas (Panfilovas). Jaunystėje dirbo frezavimo staklių mokiniu ir grafikos dizaineriu. Jis dirbo modeliu Surikovo mokykloje. Garsiausias ir kol kas vienintelis gerbėjams prieinamas kūrinys yra 1984 m. sukurtas „Autoportretas“.

P.S.- svetainės redaktoriai dėkoja bendruomenei http://vk.com/army_alisa „Army „Alice““ už paaiškinimus dėl leidinio. Kompaktinėje plokštelėje „Tikrosios ir pasakos“ (1998 m., serija „Roko enciklopedija“, elektroninė leidykla „Kominfo“), kuriant buvo panaudotos Konstantino Jevgenievičiaus iliustracijos.

K. E. Kinčevas, CD „Faktai ir pasakos“, iliustracijos

Andrejus Knyazevas

Grupės „Karalius ir klounas“ grėsmingas princas, dar žinomas kaip Andrejus Knyazevas, nestokoja meninio talento. Jo paveikslai, daugiausia paremti grupės kūryba, suvokiami kaip dainų tekstų iliustracijos.

Egoras Letovas: „Komunizmas-menas“

Jegoro Letovo dadaistų koliažai yra skirti sąjungos žlugimui ir sunkiems pokyčiams Rusijoje 80-90-aisiais, kai vakarykštės vertybės greitai neteko prasmės ir buvo tinkamos tik vitražams ir koliažams.

Koliažas „Geras“, Egoras Letovas

Naudokite užsakymo konstruktorių paveikslėlio dešinėje. Atlikite kelis nuoseklius veiksmus:

1. Pasirinkite medžiagą
2. Pasirinkite atlikimo techniką
3. Pasirinkite tapybos dydis
4. Pasirinkite dizainas ir pakuotė
   
5. Spustelėkite mygtuką "Įdėti į krepšelį" ir pereikite prie apmokėjimo

Krepšelyje galite redaguoti užsakymą, pridėti papildomų variantų, tokių kaip: skubus užsakymas, pasinaudojimas specialiu pasiūlymu, Erarta muziejaus metinio bilieto nuolaida ir kitos galimybės.

Tada pereikite prie patogaus mokėjimo būdo pasirinkimo. Internetinė parduotuvė Erarta Shop veikia tik 100% išankstinio užsakymo apmokėjimo. Standartinis paveikslų ir suvenyrų reprodukcijų gamybos laikas – iki 7 darbo dienų.

Internetinė parduotuvė Erarta Shop veikia tik 100% išankstinio užsakymo apmokėjimo. Standartinis paveikslų ir suvenyrų reprodukcijų gamybos laikas – iki 7 darbo dienų.

Prekes pristatome į bet kurią pasaulio vietą.

Galite pasirinkti vieną iš šių pristatymo tipų:

• Paėmimas (Sankt Peterburgas)

Užsakymą galite atsiimti Erarta muziejaus pastate adresu: Sankt Peterburgas, V.O. 29-oji linija Nr.2, kasa Nr.1 ​​registratūroje: kasdien nuo 10:00 iki 20:30 val..

• Prekių pristatymas per kurjerį (Sankt Peterburge)

Kurjerinis pristatymas Sankt Peterburge žiediniu keliu paprastai vykdomas kitą darbo dieną po užsakymo perdavimo kurjeriui. Pristatymo kainą matysite pateikę užsakymą. Už pristatymą galite sumokėti kartu su užsakymu.

Užsakymui, kuriame yra originalas, skulptūra ar baldas, galimas tik „Premium“ pristatymas – į jį įeina prekės draudimas.

• Prekių pristatymas per kurjerių tarnybą (pristatymas į Maskvą, visoje Rusijoje ir užsienyje)

Dirbame su transporto įmonėmis EMS ir TNT. Transporto įmonės pristatyti užsakymą iki durų. Prieš pristatymą jie susisieks su jumis ir patvirtins pristatymo laiką.

Apmokėti už užsakymą galite šiais būdais:

• Grynieji pinigai arba banko kortelė parduotuvėje (Sankt Peterburgas)
• Banko kortele internetu
• Paypal
• Bankinis pavedimas į juridinio asmens sąskaitą
• Bankinis pervedimas į sąskaitą naudojant kvitą

Užsakant internetinėje parduotuvėjeErartaParduotuvėgalite būti tikri, kad:

• Pirkite aukščiausios kokybės paveikslų reprodukcijas
• Visi vaizdai yra vertingi. Paveikslus iš mūsų asortimento kruopščiai atrinko šiuolaikinį meną išmanantys specialistai.
• Nepažeisk Autorių teisės. Turime visų vaizdų autorių teises.
• Jūs remiate Rusijos šiuolaikinį meną, nes visas pajamas nukreipiame į Erarta projekto plėtrą.

Kadangi visos mūsų prekės yra kuriamos pagal Kliento užsakymą, tai yra pagal jo pasirinktus parametrus, jos grąžinimo atvejai turi apribojimus, kai kurie iš jų yra išvardyti žemiau.

Prašome atidžiai juos perskaityti!

Mes mes garantuojame grąžinti Pinigai už gautą prekę, jei ji neatitinka to, kas buvo užsakyta. Klientas turi teisę grąžinti tokią prekę ir susigrąžinti pinigus arba pakeisti ją kokybiška preke, atitinkančia anksčiau pateikto užsakymo parametrus.

Mes mes negarantuojame pinigų grąžinimas (bet visada stengiamės apgyvendinti klientą pusiaukelėje) už gautą prekę, jei pagrindinio vaizdo atspalvis, jo elementai ar prekės rėmelis neatitinka to, ko tikėtasi, prekė nepatiko ar netelpa į interjeras.

Teisė grąžinti ar pakeisti prekes netaikoma tinkamos kokybės prekėms. Be to, Klientas negali atsisakyti užsakytų prekių iki jos gavimo, o gavęs – tik aukščiau nurodytais atvejais. Tikiuosi jūsų supratimo.

Žmonės, artimai susipažinę su Sergejaus Šnurovo kūryba, žino: muzika nėra vienintelė jo naudojama meninės raiškos forma. Leningrado lyderis turi ir kitą aistrą – tapybą. Netrukus bus atidarytas neformaliausias Sankt Peterburgo muziejus „Erarta“. personalinė paroda jo darbai. Jis pats kryptį, kuria dirba Shnur, vadina sugalvotu terminu „prekės ženklo realizmu“, o jo vainikuojantis ir labiausiai atpažįstamas paveikslas yra „Marškiniai“ su Dolce & Gabbana emblema. Tačiau Šnurovas toli gražu ne vienintelis visuomenės veikėjas, kuris meistriškai elgiasi su teptukais ir dažais. HELLO.RU pristato 15 įžymybių, kurios gali tapti profesionaliais menininkais, atranką.

Tekstas: / Nuotrauka: PA Images, Instagram, Legion-media, Asmeniniai archyvai, SplashNews/Gallo Images RUS

Princas Charlesas

Princas Charlesas dirba vietoje, 1998 m

Princas Charlesas yra aistringas kolekcionierius ir sodininkas, filantropas ir keliautojas. Tačiau apie kitą Velso princo pomėgį – tapybą – žino nedaugelis. Charlesas pradėjo tapyti akvareles aštuntajame dešimtmetyje, gaudamas įkvėpimo ir vadovaudamasis savo intuicija. Vėliau jis galėjo bendrauti ir mokytis iš tikrų savo amato meistrų patirties - britų menininkai Brianas Organas ir Derekas Hillas. Karališkiesiems namams artimi šaltiniai teigia: princas laisvadieniais nuolat paima teptukus, piešia po atviru dangumi ir vienu ypu užbaigia paveikslus. Pirmą kartą princo Charleso paveikslai buvo pristatyti visuomenei 1977 metais Vindzoro pilyje. 2013 metais Charlesas surengė parodą „Gyvenimas paveikslėliuose“, kurioje pristatė 130 geriausių savo akvarelės darbų, kuriuose vaizduojami Balmoralio ir Sandringamo dvarų peizažai, taip pat paveikslai, tapyti lankantis Graikijoje, Šveicarijoje, Tanzanijoje, Turkijoje ir kitose šalyse.

„Tai, ką rašau, yra mano sielos būsena“, – apie savo darbą sako aktorius Anthony Hopkinsas. Žvelgiant į jo darbus – nuo ​​subtilių pastelinių paveikslų iki figūrinių portretų siaubo žanre, kartais nustembi, kad vienas žmogus gali turėti tokį gabumų spektrą.

Pastaruosius kelerius metus paskendau ramybėje. Tikiu, kad žmonės gali stebėti šią mano sielos būseną“, – apie save sako Hopkinsas. – Tačiau jaunystėje buvau visiškai laukinis, neapgalvotas berniukas. Kaip Van Gogas. Mano gyvenimas buvo tikra audra. Ir nors pats Anthony Hopkinsas lygina save su Van Goghu, jo darbuose yra veikiau „pikaso motyvai“. Beje, kažkada jis turėjo galimybę suvaidinti šį menininką filme (1996 m. filme „Gyvenimas gyvenimas su Pikaso“).

Johnny Deppas Vanessa ParadisKeitho Richardso portretas Johnny Deppas piešia daugiau nei 30 metų. Nėra tiksliai žinoma, ar jo pirmoji žmona menininkė Laurie Ann Ellison prisidėjo prie šio amato vystymo. Galima daryti prielaidą, kad jei sąjunga būtų gyvavusi ilgiau nei dvejus metus, tikriausiai būtume girdėję apie jų kūrybinį tandemą. Antroji Deppo žmona Vanessa Paradis taip pat tapo jo mūza, viena iš labiausiai garsūs paveikslai jis ją skyrė jai. Deppo darbų kolekcijoje yra ir kitų portretų, pavyzdžiui, Marlono Brando, Bobo Dylano, Keitho Richardso ir Patti Smith.

Macaulay Culkino darbasAktoriaus Macaulay Culkino gyvenimas pastaruosius 10 metų buvo chaotiškas – su narkotikais, rokenrolu ir polinkiu į savižudybę. Paveikslai yra šio chaoso dalis. Macaulay pradėjo kurti 2012 m., kur su savo draugais muzikantais kūrybinė sąjunga Trys vyrai ir kūdikis.

Kiekvienas turėjome savo saviraiškos būdus, o tada supratome, kad piešti kartu yra smagu. Šis procesas tarp mūsų sukuria ypatingą brolišką ryšį, ir tai nuostabu“, – sakė Macaulay.

Macaulay ir jo draugų drobėse gausu spalvų: nuo fluorescencinių iki tamsiai purvinų, kai kurie vaizdai labiau primena koliažus su beprasmiais ir prieštaringais elementais, tačiau nemažai siužetų dar galima numanyti.

Lucy Liu paveikslas

Dauguma žmonių Lucy Liu žino kaip vieną iš „Čarlio angelų“, tačiau siaurame rate ji žinoma kaip talentinga abstrakčių menininkė. Liusė piešė jau seniai ir daug eksponavo – tačiau ne savo vardu, o Yu slapyvardžiu. Prieš kelerius metus Lucy pirmą kartą išgarsėjo surengusi savo darbų parodą Londone, o vėliau išleisdama knygą su savo paveikslais.

Jimui Carrey paveikslų kūrimas yra savotiška psichoterapija. Dažniausiai Kerry vaizduoja žmones, tačiau figūras ir veidus sulaužo ir iškraipo.

Kai aš būsiu kūrybinis procesas, ar tai būtų kinas, ar tapyba, mane supantis pasaulis sustoja. Susipažinti meno kūriniai- tai ta pati galimybė žiūrovui nustoti galvoti ir pamiršti nerimą,

Jis pats tai pasakė.

Jamesas Franco gimė menininkų šeimoje ir, ko gero, todėl į savo talentą nežiūri rimtai. „Mama mano, kad esu geras aktorius ir vidutinis menininkas“, – apie save pasakoja Franco. Tuo tarpu jo darbai įkvepia kitus. Taip Sharon Stone savo kolekcijai įsigijo vieną iš Franco paveikslų, o filmo „Pasaulio pabaiga“ režisierius pakabino visą pagrindinio filmo veikėjo kambarį. psichodeliniai paveikslai Franco.

Polas Makartnis

Polas Makartnis

Geltona Linda su pianinu – vienas žinomiausių Paulo McCartney paveikslųPirmąją parodą Paulas McCartney surengė prieš 17 metų, dabar jų turi dešimtys, o jį kviečiančių muziejų geografija siekia nuo Liverpulio iki Kijevo. Labiausiai garsus darbas muzikantė – Geltonoji Linda su pianinu, dedikuota buvusi žmona Linda McCartney. Anot paties bitlo, vienu metu jis net negalėjo pagalvoti apie piešimą dėl emocinio susiaurėjimo. Iš šio komplekso jį išgelbėjo jo draugas, amerikietis abstrakčių menininkas Willemas de Kuuningas. Vieną dieną jie žiūrėjo į paveikslus ir McCartney atidžiai paklausė: „Kas čia pavaizduota Purpuriniame kalne? – Tiesą sakant, tai sofa. Draugo atsakymas, prisipažįsta McCartney, privertė jį suprasti, kad mene nėra tokio dalyko kaip „teisinga“, ir tai padėjo jam išlaisvinti kūrybinius impulsus.

Marilyn Manson darbas
„Didysis ir galingasis“ Marilyn Manson pradėjo piešti būdamas 20-ies, maždaug tuo pačiu metu pradėjo dainuoti. Dėl vystymosi muzikinę karjerą, jis šiek tiek sulėtino tempą, bet net nemanė mesti tapybos – juolab, kad tai matė kaip tikrą savo emocijų ir „demonų“ protrūkį. Pirmoji Mansono darbų paroda įvyko 2002 m., o per ateinančius kelerius metus jis surengė dar tris. Dabar psichodelinis akvarelės darbai Mansonas aktyviai „vaikšto“ aukcionuose: kai kurių paveikslų kainos siekia 50–100 tūkstančių dolerių.

Bobo Dylano tapyba

Šiemet apdovanotas legendinis muzikantas, rašytojas ir aktorius Bobas Dylanas Nobelio premija literatūroje, bet galiausiai jis gali didžiuotis menininko talentu. Dylanas savo pirmąsias „akvareles“ nutapė septintajame dešimtmetyje, kai gulėjo namuose ir atsigavo nuo. autoįvykis. Piešiniai patraukė plačiosios visuomenės dėmesį 90-aisiais, Dylanas netgi išleido rinkinį albumą „Drawn Black“. Pirmoji paroda įvyko vėliau – 2007 metais, kuriai muzikantas paruošė apie 300 naujų kūrinių. Meno medžiagos Kūriniai, kuriais dirba Bobas Dylanas, yra įvairūs: pastelė, guašas, aliejus, akvarelė, akrilas, pieštukas, jo stilius ir maniera artimi neoekspresionistų kūrybai.

Timas Burtonas yra ne tik režisierius, bet ir puikus menininkas. Jo eskizus (šio žanro jis teikia pirmenybę) galima niūriai palyginti su jo paties filmais. Beje, Burtono kino karjera taip pat prasidėjo nuo animacijos kūrimo Kalifornijos institutas Menai, o vėliau dirbo Walt Disney Studios animatoriumi ir personažų dizaineriu.

Sergejaus Šnurovo paveikslas „Marškiniai“

Kaip jau minėjome, Erartos šiuolaikinio meno muziejuje netrukus bus surengta didelė Sergejaus Šnurovo tapybos paroda. Viename iš savo interviu Leningrado vadovas prisipažino: kadaise, „ikimuzikiniais“ laikais, paveikslai jį maitino - jis kūrė ir pardavinėjo olandų menininkų kopijas. Dabartinį savo darbą jis vadina realizmu, nesigilindamas į savo žanro detales.

Renata Litinova

Renatos Litvinovos paveikslas

Talentingas žmogus yra talentingas viskam, šis posakis puikiai apibūdina rusų aktorę ir režisierę Renatą Litvinovą. Įjungta verslo susitikimai Jos rankose dažnai galite pamatyti popierių ir rašiklį.

Man labai patinka piešti. Po režisūros kitas dalykas, kurį mėgstu daryti, yra piešti. Turime susirasti mokytoją ir lankyti klasikinio piešimo pamokas. Šią patirtį pasitaupiau sau pensijai“, – interviu sakė Renata.

Renatos mėgstamiausia tema – retro stiliaus moterys, taip pat moterys – kiekviena pagal savo įvaizdį. Daugelis Renatos paveikslų, kaip pastebi jos gerbėjai, atrodo kaip autoportretai.

Diana Arbenina domėjosi piešimu gana seniai. Kadaise ji pradėjo nuo grafinių iliustracijų savo poezijos rinkiniams, o po to sekė trumpas aistros akvarelei laikotarpis. Galiausiai, 2006 m., Diana apsistojo ties tapybos aliejumi ant drobės technika, nenaudojant teptuko.

Laisvu nuo muzikos laiku buvęs solistas Eva Polna „Svečius iš ateities“ skiria šokiams ir piešimui. Jei jai labiau patinka judėti tango ritmu, tada paėmusi teptuką pirmenybę teikia peizažams. Kai kas dainininkės paveikslus gali pavadinti „neprofesionaliais“, tačiau matome jų skleidžiamą šilumą ir pozityvumą.

„Prekės ženklo realizmo“ sąvoką sugalvojo Sergejus Šnurovas dar 2005 m. Ir tada jis parašė savo manifestą. Pasak paties muzikanto, viskas, ką jis daro, ar tai būtų dainų menas, vaizdo klipai ar ši paroda, yra „prekės ženklo realizmo“ rėmuose. Šnurovo teorija teigia, kad XXI amžiaus žmogus gyvena tarp dirbtinai sukurtų prekių ženklų, naiviai tikėdamas, kad tai tikras gyvenimas. Naujausias bet ko, bet visada mados prekės ženklo modelis, tampa emocinio troškimo objektu, o iš televizijos laidos žmogus gauna tyras emocijas. Muzikantas save vadina ir prekės ženklu. „Laimei ar deja, Sergejus Šnurovas taip pat yra prekės ženklas, kuris manipuliuoja kitais prekių ženklais. Aš nebegaliu juo nebūti. Galiu būti prekės ženklas su mažesne kapitalizacija, galiu bankrutuoti, galiu būti su besivystančia plėtra. Bet paprastas žmogus Daugiau niekada to nedarysiu“, – prisipažįsta Šnurovas.

Dviejuose Maskvos modernaus meno muziejaus aukštuose yra kelios dešimtys darbų - nuo megzto kilimo su dainininkės Zemfiros atvaizdu iki kondensuoto pieno skardinių su aliejumi ir antkapio formos instaliacijos. Sergejus Šnurovas yra meno objektų idėjų autorius. „Sergejus nieko nedaro, jis viską sugalvoja. Jis turi gebėjimą generuoti idėjas. Vokiečių meno teoretikai sugalvojo terminą „meninė valia“, kai žmogus turi tam tikrą užtaisą ir jį neša“, – sakė parodos „Prekės ženklo realizmo retrospektyva“ kuratorius, Ermitažo Šiuolaikinio meno skyriaus vadovas Dmitrijus Ozerkovas.

Sergejus Šnurovas. „Kreditas“, 2016 m

spaudos tarnyba

Paklaustas, kokios reakcijos Sergejus Šnurovas tikisi į savo darbą, jis atsako „bet kokia“. Jį labiau domina meno objektų komercinės sėkmės klausimas. „Visada turiu omenyje komercinį komponentą. Ir aš niekada nedarau nieko, kas negali tapti komerciškai sėkminga. Tai nenaudingas pratimas. Jei reikia atspindėti savo nemirtingą sielą, tai eik į Instagram“, – prisipažino atlikėjas ir muzikantas.

Parodos atidarymo išvakarėse Sergejus Šnurovas kalbėjo su „ RBC stilius„apie socialines jo darbų, akcionizmo ir savo meno kolekcijos pasekmes.

Sergejus Šnurovas

Romanas Pimenovas / TASS

— Kaip ir kada prasidėjo jūsų meno eksperimentai?

— O, jie prasidėjo penktoje klasėje, tuo metu, kai nusprendžiau leisti žurnalą „samizdat“. Taigi tai buvo seniai.

— O kaip šiandien apibrėžiate savo vietą šiuolaikiniame mene?

— aš puikus menininkas Su Didžiosios raidės X.

— Kas, jūsų nuomone, yra už nugaros paskutinis žodisšiuolaikiniame mene: už autoriaus ar už žiūrovo?

— Tai sąveika ir savotiškas žaidimas, kurio autorius yra puolėjas, bet niekas nežino, kaip atsispindės jo kamuolys. Gali nuspėti, gali turėdamas kažkokį analitinį aparatą įsivaizduoti, kokia trajektorija vyks atsakomasis smūgis, bet nieko daugiau. Visgi, improvizacijos visada yra iš abiejų pusių.

— Bet ar žiūrovas įtakoja tave asmeniškai? Ar dirbate atsižvelgdami į jo reakciją?

— Jei neturite galvoje publikos, dainuokite savo vonios kambaryje namuose. Kai jie man sako, kad publikos velniavimas jiems nieko nereiškia, kyla klausimas, kodėl, po velnių, tu išėjai į sceną?

— Kas šiandien geriau veikia žiūrovą – žodis arba vizualinis vaizdas?

— Kartu. Šiandien vienas negali egzistuoti be kito. Ir tai patvirtina visi naujausi „Leningrado“ klipai. Albumų jau seniai nerašėme, nes suprantu šios veiklos beprasmiškumą. Tai negyva forma, kuri nebeveikia. Žiūrovas gali skaityti tekstą atskirai, tačiau tai bus silpnas signalas, kuris prasčiau perduodamas. Tačiau „YouTube“ atsirado ir yra galimybė padaryti didesnį poveikį. Menas siekia susivienijimo ir sinkretizmo. Ir tai aš darau. O štai prekinio ženklo realizmas, kaip kažkokie eksponatai, palaiko tą prekės ženklo realizmą, kurį aš įgyvendinu internetinėje erdvėje ir koncertuose. Tai viskas tas pats.

— Kiek jums svarbi jūsų meno objektų socialinė konotacija?

— Žmogus apskritai negyvena už socialinio konteksto ribų. Kaip Aristotelis sakė keturis šimtmečius prieš Kristų, žmogus yra socialus gyvūnas.

Sergejus Šnurovas. „Veganas“, 2016 m

spaudos tarnyba

— Pavadink tris šiuolaikiniai menininkai kurio darbas tau patinka.

— Galiu įvardyti puikius ir įtakingus menininkus, bet tai nereiškia, kad man patinka viskas, ką jie daro. Prie jų priskirčiau Koonsą, Banksy ir Kieferį. Pastarųjų paroda šiuo metu vyksta Ermitaže.

— Sakėte, kad laukiate naujų žiniasklaidos formatų atsiradimo. Ką manote apie tokį meno formatą kaip akcionizmas?

— Faktas yra tas, kad „Leningradas“ šiame žanre egzistavo labai ilgą laiką. O akcionizmas mums nėra naujiena. 2000-ųjų pradžioje organizavome spontaniškus koncertus Nevskio prospekte. Taigi, atleisk, bet aš ten buvau. O ką šiuolaikiniai autoriai daro šiame žanre... Man atrodo, kad tai ne iki galo persmelkia visuomenę. Metallostroy gyventojui visa tai neįdomu. Tai mažas gaminys, skirtas eksportui. Tai ne apie visus. O tai, kas tinka ne visiems, man irgi neįdomu.

— Ar kada nors pirkote meno kūrinius? Ir jei taip, kieno?

— Dažniausiai jie man jas dovanoja. Turiu šiek tiek rusiško avangardo, turiu puikus darbas Viktoras Tsoi, pagamintas flomasteriu, turi Majakovskio autografą.

— Kalbėdamas apie savo kūrinių pardavimą sakėte, kad girtiems žmonėms galite ką nors padovanoti. O kai esi blaivus, tampi prekybiškesnis. Bet vis tiek, koks yra jūsų parduotų kūrinių kainų intervalas?

— Vienas iš darbų kainavo 2 milijonus rublių. Ir dabar ji yra privati ​​kolekcija. Bet apskritai kaina svyruoja.

Paroda „Prekės ženklo realizmo retrospektyva“ Maskvos modernaus meno muziejuje veiks iki 2017 metų liepos 12 dienos.