Kadras iš performanso filmo Nevilties riteris / grožio karys. 2016/ Jordan Bosher; deweer kolekcija/jan audinys; Angelos bvba kolekcija/jan audinys; afp/eastnewsh

Janas Fabre'as
Menininkas, skulptorius, režisierius, scenaristas

Gimė gruodžio 14 d 1958 metų Antverpene (Belgija). Mokėsi Briuselio Karališkojoje dailės akademijoje.
Universalus menininkas, dirba įvairiomis meno rūšimis ir technikomis, nagrinėja tris sau svarbias temas: vabzdžių gyvenimą, žmogaus kūną ir karo fenomeną.
IN 1978 metų tapė savo krauju. Su šiais darbais jam ateina šlovė.
NUO 1980 pradeda statyti spektaklius. IN 1984- m specialiai Venecijos bienalei parašė pjesę, kuri ten sulaukė didelio pasisekimo.
1986 m. įkūrė savo teatro grupę Vargas. Dešimtajame dešimtmetyje jis pradėjo kurti kūrinius su mėlynu tušinuku, vadindamas šią seriją Bic Art.

Šokas yra pagrindinis apibrėžimas to, kas daroma beveik 40 metų Janas Fabre'as(g. 1958), dailininkas, rašytojas, dramos, choreografijos ir operų režisierius, performansų menininkas, apmąstantis žiaurumo prigimtį, natūralų gyvūnų ir augalų pasauliui, bet neįveikiamas vadinamųjų. homo sapiens esant bet kokiai socialinei „pažangai“. Ermitažo projektas taip pat bus šokas, bet dėl ​​kitos priežasties. Jame nėra to, kas verčia teatro kritikus šėlti dėl visokių niekšybių Fabre 24 valandas trunkančiame spektaklyje, paremtame senovinėmis temomis. Olimpo kalnas ir iki užkimimo ginčytis, ar verta teatro scenos spektaklyje rodyti pasaulio vyrų ir moterų masturbacijos čempionatą Tolerancijos orgija, o Graikijos kultūros pareigūnai - paskirti Fabre ir atsisakyti jo eiti tarptautinio festivalio Atėnuose meno vadovu. Už perdėtą, jų nuomone, radikalizmą. Ermitaže Fabre bandys mus įtikinti, kad jis desperatiškai kovoja už grožį. Galbūt tai yra sugalvota konstrukcija-apgaulė, tačiau ji natūraliai dera į vienos garsiausių šiuolaikinės Vakarų kultūros figūrų gyvenimo strategiją, kuri iš tikrųjų yra belgų Fabre.

Rubensas ir vabzdžiai

Norint suprasti jo meną, svarbūs du Fabre biografijos faktai. Jis yra garsaus entomologo anūkas Jeanas-Henri Fabre'as, garsios knygos autorius Vabzdžių gyvenimas apie labiausiai paplitusias ir negailestingiausias vienas kitam gyvas būtybes. Moteris, praryjanti neapsaugotą patiną iškart po to, kai jis įvykdo santuokinę pareigą, jiems yra įprastas dalykas.

Antroji aplinkybė minima rečiau, bet svarbesnė. Būdamas dvylikos metų berniukas, Yang aplankė namus Rubensas gimtajame Antverpene ir pamatė, kad garsiausio pasaulyje flamando dirbtuvės buvo rimta įmonė, kurioje šimtas tapytojų ir gravierių dieną naktį piešė paveikslus ir pjaustė lentas. Ir supratau, kad menininkas yra ir diplomatas, dvariškis, lemiantis savo šalies kultūros politiką. Būtent tada Fabre pasirinko daugiafunkcio menininko, kuriančio paveikslus, piešinius, performansus ir kūno performansus, strategiją. Tačiau tam jis pasitelkia Renesanso menininko, mokslų ir menų žinovo modelį – ir tai yra Fabre išskirtinumas šiuolaikinio meno scenoje.
Šiandien yra daug daugiau specialistų, kurie ką nors išmano siauroje srityje. Ir net išėjimas „anapus“ dažniausiai matomas specializacijos kontekste. Kad ir kaip šmaikščiai spausdintų šilkografija su vaistinėmis tabletėmis Damienas Hirstas, jis visų pirma yra formalino karvių ir ryklių autorius. Nesvarbu, kokius žiaurius vaizdo įrašus filmuojate Ai Weiwei, jis pirmiausia suvokiamas kaip „konstruktorius“, išradantis didžiulius objektus. Tai patvirtino neseniai Helsinkio dailės muziejuje surengta geniali kinų menininko personalinė paroda.

Kitas dalykas yra Fabre. Jis kruopščiai, dešimtmečius, lipdo savo senojo meistro atvaizdą, likimo, likimo, pranašo ir t.t. valia, gyvenančio šiandien. Štai kodėl Fabre visiškai dera su projektu „Ermitažas 20/21“, kuris parodo šiuolaikinį meną dialoge su senu. Menininkas įtrauktas į privalomų pamatyti sąrašą nuo tada, kai projektas buvo pradėtas prieš dešimt metų. Pirmasis Fabre „analistinis paminėjimas“ susijęs su 1978 m., kai jis surengė parodą Mano kūnas, mano kraujas, mano kraštovaizdis, kur buvo rodomi kraujo piešiniai – tvirtas įsitikinimas savo išskirtine misija.

Belgijos valdančiųjų rūmų užsakymu sukurta instaliacija menininkui atnešė pasaulinę šlovę. Susižavėjimo dangus iš pusantro milijono Tailando vabalų, kurie puošė lubas ir sietyną karališkuosiuose rūmuose ir Pieta iš Carrara marmuro. Pirmuoju atveju Fabre nurodo Siksto koplyčios paveikslą, antruoju - tos pačios skulptūrą. Mikelandželas.

Instaliaciją galima vertinti kaip vartotojiškos civilizacijos krizę, o šio fakto pripažinimą – kaip susižavėjimą senovinių vabzdžių darbštumu. Sunkiau su Pieta natūralaus dydžio Mikelandželas. Figūra su kaukole vietoj veido laiko menininko kūną, ant kurio veido tupėjo drugelis, o rankoje – žmogaus smegenys. Galite kalbėti apie memento mori arba apie būties trapumą, bet Fabre'ui mirtis nėra kažkas lemtingo, atpildas už nuodėmes ir klaidas. Yra, kaip ir vabzdžių, darbo procesas, kai viena karta keičiasi kita.

2009 m. 53-iojoje Venecijos bienalėje paroda Fabra Nuo galvos iki kojų Naujasis arsenalas buvo atidarytas menui. Milžiniškoje instaliacijoje Smegenysį autorių panaši figūra kastuvu bandė tiesiogine to žodžio prasme įlįsti į pilkąją medžiagą. Fabre priešinosi fizinės bienalės erdvės plėtimuisi prasmių erdvės paieškomis.

atsiklaupti

Pirmieji Fabre kontaktai su Ermitažu siekia 2006 m., kai muziejus organizavo a Menas Paryžius diskusija apie šiuolaikinį meną senajame muziejuje. Tuo metu Luvre buvo ruošiama menininko paroda - Rubenso salė buvo nusėta antkapiais su Europos mokslininkų gyvenimo datomis, pervadintomis įvairiais vabzdžiais. O tarp kapų šliaužė ir į visus spjaudė kirminas su Jano Fabre galva.

Tada Ermitažas buvo sužavėtas tuo, ką pamatė. Tačiau konkreti dabartinės parodos idėja brendo keletą metų. Projekto kuratorė Dmitrijus Ozerkovas suformulavo taip: „Ši paroda kitokia, tai ne invazija. Šiuolaikinis menininkas Fabre'as į mūsų muziejų ateina ne tam, kad su juo varžytųsi, o atsiklauptų prieš senuosius meistrus, prieš grožį. Ši paroda – ne apie Fabre, o apie Ermitažo energijas keturiuose jo kontekstuose: senųjų meistrų paveiksluose, pastatų istorijoje, revoliucijos lopšyje ir carų gyvenimo vietoje. Fabre žiūri, klausosi ir kuria savo rimus. Fabre yra aktyvus flamandų menininkas, gyvenantis Flandrijoje ir tęsiantis flamandų meno tradicijas. Antverpeną išgarsino Rubensas ir Van Dyckas, yra ne tik istorijos dalis, bet gyvas Flandrijos grožio ir didybės liudijimas. Fabrui svarbus sveikas nacionalizmas – tradicijos tąsa. Flamandų kolekcija, visų pirma Rubensas, Van Dyckas, Jordanai, - vienas iš pagrindiniai akmenys Ermitažas. Fabre, muziejaus pastatas, turintis du sparnus - Rastrelli Ir Rusija, yra kaip drugelis su dviem sparnais entomologo sūnui, pripildytas visomis meno grožybėmis. Drugelis yra prisegtas Aleksandro kolona prie Peterburgo kūno. Paroda įrengta dviejuose sparnuose ir jungia du muziejaus pastatus Rūmų aikštėje.

2016 metų vasarą atsiklaupimas įvyko tiesiogine prasme. Vieną pirmadienį, kai muziejus yra uždarytas visuomenei, Fabre'as apsivilko specialiai jam Belgijoje pagamintus riterio šarvus ir išvyko į Ermitažo sales. Nepamirškite pažiūrėti Titano lazda Korėjos kolega Lee Wufana didžiajame Žiemos rūmų kieme. Žygis tapo pagrindu vaizdo įrašui tuo pačiu pavadinimu - Nevilties riteris / grožio karys.

Naujasis vaizdo įrašas papildys septynis ankstesnius. Vieta personalas užėmė Fabrovskajos skulptūrą Žmogus matuoja debesis. Tai akivaizdžiai rimuojasi su Kabakovo laiptais į dangų ir jo Antena (žiūri aukštyn, skaitai žodžius) sukurtas Miunsteriui 1997 m.

Sudėtinga parodos topografija tyčia suteikia žiūrovui pasirinkimo laisvę. Pagrindiniu laikomas toks maršrutas: pirma, Žiemos rūmų ir Mažojo Ermitažo pastatuose reikia pereiti visus flamandus ir olandus nuo Apolono iki Riterių salės; žiūrėdamas į Fabre'o autoportretą Leidau sau pasibaigti Ir šventasis mėšlo vabalas (Auksinė versija), ilgiau pabūkite prie įrenginio Altorius- flamandiškais nėriniais dengtas stalas iš Briugės, ant kurio stovi septynios pelėdų iškamšos. Išminties simbolis primena Jekaterina II sukūrusių Ermitažą, tačiau pelėda – plėšrūnas, mintantis kabančiame sode gyvenančiomis pelėmis ir paukščiais. Be to, naktinis paukštis yra piktosios išminties simbolis, nuoroda į alchemiją, magiją, piktąsias dvasias ir neracionalius žmogaus ieškojimus. Fabre'as pasiruošęs aukai: jis piešia šūkį „Padėsiu galvą už Jacobą Jordaensą“, bet tik tuo atveju, jei yra tušinukas Bic begaliniams Bic Art. Populiari flamandų kalba vanitas prie Fabre materializuojasi dviejose skulptūrose – šunų griaučiuose su papūgomis burnoje, papuoštuose vabalų elytra. Atsiradimas ir išnykimas bakchus primena pasirodymą Olimpo kalnas: aktorius raitasi nenatūraliomis pozomis, pasiskolintomis iš teatro maratono.

Generalinio štabo pastate paroda užima centrines erdves: tris kiemus ir dvi transformacines sales tarp jų. Svarbiausia čia yra dialogas su Ilja Kabakovas apie raudonas vagonas. 1997 m. menininkai surengė spektaklį Susitikimas užfiksuotas vaizdo įraše. Fabre pagaminti vabzdžių kostiumai abiems. Natūralu, kad musės ir vabalai. Pirmiausia bendravo rūsyje, vabalo erdvėje, paskui ant dangoraižio stogo, musės erdvėje, kalbėjo atitinkamai rusiškai ir flamandiškai. Ir jie puikiai suprato vienas kitą.

Paroda „Jan Fabre. Nevilties riteris – grožio karys“, įvykęs Ermitaže, praėjusį savaitgalį „pabudo išgarsėjęs“: visuomenė vėl buvo įžeidinėjama pelėms, ir tiesiogine prasme. Publika piktinosi, kad Fabre savo objektuose ir instaliacijose naudoja gyvūnų iškamšas, ir garsiai reikalavo uždrausti „šios plevėsos“ parodą. Anna Matvejeva nuvyko į Ermitažą ir parengė trumpą Fabre parodos vadovą, kuris ją nuvylė, nes nebuvo jokio gyvūniškumo.

Parodos „Jan Fabre. Nevilties riteris – grožio karys“ Valstybiniame Ermitaže. Nuotrauka: Valerijus Zubovas

Fabre paroda Ermitaže suskirstyta į dvi vietas: dalis vyksta istorinėse Žiemos rūmų ir Mažojo Ermitažo salėse, kur Fabre darbai užmezga dialogą su Rubenso, Snyderso, Van Dycko ir kitų senųjų meistrų drobėmis. , o dalis - pastate, paaštrintame šiuolaikiniam menui eksponuoti. Būstinė, kur vis dėlto perkėlė keletą senų paveikslų, reikalingų rimuotis su Fabre darbais. Čia pagrindinė sąvoka yra rimavimas: kaip pastebi beveik visi kritikai (patariame, pavyzdžiui, „Kommersant Weekend“), Fabre anaiptol nėra novatorius. Pagrindinis jo tikslas – dialogas su didžiaisiais praeities menininkais, o greta Rubenso ar Jordaenso paveikslų jo kūryba yra savo vietoje, bet pasimetusi vienumoje. Tokiai parodai negalėjo būti kur nors kitur, tik Ermitažas: Fabre tikslas buvo pabendrauti su puikiais pirmtakais vienoje geriausių kolekcijų pasaulyje, o ne šokiruoti šiuolaikinę publiką. Eikime per muziejaus sales.

Fabre Ermitaže pristato ne tik objektus ir skulptūras, bet ir vaizdo įrašus, kurie dažniausiai yra performansų dokumentacija. Ermitažo kuratorių komandos nuopelnas, kad patį kūrinį ir jo dokumentaciją pavyko sujungti taip, kad atotrūkis tarp jų beveik nesijautė. Parodose monitoriai su vaizdo įrašu dažnai prarandami lyginant su „tikrais daiktais“, tačiau net ir pompastiškuose, prikimštuose itin įspūdingų istorinių eksponatų - žirgų iškamšos, riterių šarvai, Ermitažo riterių salė, ekranai su bendras Fabre ir Marinos Abramovich pasirodymas „Tarnaitė / Karys“ užtikrintai prisiima naratyvo naštą: net labiau pasitikintys nei ten eksponuojami Fabre objektai, kurie yra ir plieniniai šarvai (beveik nesiskiriantys nuo istorinių), ir šarvai bei ginklai. vaivorykštė vabalų elytra; Pasak Fabre'o, natūralus vabzdžių egzoskeletas gali būti metafora psichologiniam šarvui, kurį kiekvienas iš mūsų susikuriame gyvenimo eigoje, kad atlaikytų likimo smūgius.

Parodos „Jan Fabre. Nevilties riteris – grožio karys“ Valstybiniame Ermitažo muziejuje. Nuotrauka: Valerijus Zubovas

– Ei, kokia maloni beprotybė!

Fabre'o beprotybę valdo jo mėgstami paukščiai – pelėdos. Jis apverčia pelėdos simboliką kaip išminties simbolį: tobulas išminčius gali sau leisti elgtis kaip kvailys ir net pasakyti, kad tai jam patinka. Fabre'o „beprotybė“ yra ne beprotybė, o būtent tas intelekto trūkumas, kvailumas, kvailumas. Šia prasme jis tiesiogiai paveldi flamandų tapybos tradicijas su daugybe kaimo kvailių, išgautų „kvailybės akmenimis“ ir patobulinimais, kaip to nedaryti. Stiklinės pelėdos sėdi ant netikrų sienų Rubenso salėje, auksinės pelėdos spokso pro vitrinas Apolono salėje, o Pietų Mažojo Ermitažo paviljone „Mirties šaukliai be galvos“ – septynios pelėdos, vėl pagamintos iš tikrų pelėdos plunksnų (nors tai ne kimštos, o rankų darbo skulptūros, kurių dydis yra daug didesnis nei tikros pelėdų galvos), – jie žvelgia į žiūrovą ir už jo ribų vėsiu stiklinių akių žvilgsniu. Toliau, beje, tiesiai priešais paviljoną, yra Ermitažo salė su vienu populiariausių muziejaus eksponatų - Povo laikrodžiu, o Fabre povai taip pat yra Rubenso salėje kaip seniai nusistovėję tuštybės simboliai.

Janas Fabre'as. Karnavalinė palapinė. 2016. Chromolitografija, pieštukas, spalvotas pieštukas, anglis. Nuotrauka: Pat Verbrughen, Angelos bvba / Jan Fabre

"Karnavalas"

Labai graži, jauki mažo formato grafikos serija išsibarsčiusi po Petrovskio ir Romanovskajos galerijas. Maži, pažodžiui „šešių iki devynių“ spalvoti Fabre piešiniai primena senovinius atvirukus. Norėdami padidinti jų žavesį, jie dedami į raudoną aksominį paspartu paauksuotuose raižytuose rėmuose ir aprūpinami žalvarinėmis plokštėmis su parašais, tokiais kaip Ermitažas lydi XVIII–XIX a. įsigytuose paveiksluose. Serialas „Karnavalas“ – tai karnavalo eskizas ir žavingai rimuojasi su čia eksponuojamais Brueghels, o simetriška serija, iliustruojanti posakius „Padaryk, kad katė saugo grietinę“, „Katė iš namų - pelės šoka“ – tęsiasi. ciklas be jokių siūlių “ Flamandų patarlės. Fabre'as neneigia saviironijos: jo „Ieškant utopijos“ menininkas vaizduojamas kaip mažas berniukas, pabalnojęs vėžlį ir bandantis jį paraginti botagu. Fabre'as mėgsta šią temą: 2003 metais jis padarė tokią pat, tik labai didelę, poliruotą bronzinę skulptūrą, kuri buvo eksponuojama daugelyje pasaulio miestų – nuo ​​Florencijos iki Prahos.

Janas Fabre'as. Atsidavusi mirties ekstazė. 2016. Medis, vabalų elytra. Nuotrauka: Lieven Gerreman, Angelos bvba / Jan Fabre

mozaikos

Mozaikos Jordaens kambaryje kabo aukščiau už patį Jordaensą, taip pat du jo amžininkų paveikslai, kuriuos Fabre pasirinko specialiai šiai parodai: Hendriko Goltziaus Adomas ir Ieva bei Theodoro van Romboutso Cephalus ir Procris. Iš Jordaens čia yra „Pupų karalius“ ir „Kleopatros šventė“. Visose nuotraukose - nuodėmingi pertekliai, seksualumas ir skrandis. Fabre joms priešinasi savo mozaikomis – labai gražiomis, nes jos pagamintos iš vaivorykštės žalios auksavabalių elytros. Daugumoje paveikslų, nuo kurių Fabras atbaido, atsiranda šunys, tačiau Fabre mozaikose jie tampa pagrindiniais veikėjais: kartu su laikrodžiais ir kaukolėmis, privalomais vanitų dalyviais, šunys jame yra visur. Jie, kaip ir klasikinėje tapyboje, simbolizuoja ištikimybę ir atsidavimą, tačiau mozaikose jie yra vieni, todėl kyla klausimas: atsidavimas kam? Kur savininkas? Jis gali mirti, galėjo tiesiog palikti šunį – ir šuo iš meilės ir ištikimybės personifikacijos virsta vienatvės personifikacija.

Čia, salės centre, dvi simetriškos Fabre skulptūros: šunų griaučiai, vėl iškloti žalių perlų vabalų kriauklėmis, į dantis gniaužia iškamšas aras: papūgos simbolizuoja tuštybę, už kurios išorinio ryškumo nėra nieko. .

Janas Fabre'as. Joana Gent. Iš serijos „Mano karalienės“. 2016. Baltas Carrara marmuras. Nuotrauka: Pat Verbrughen, Angelos bvba / Jan Fabre

„Mano karalienės“

Van Dycko Ermitažo salė buvo sumanyta kaip Naujojo Ermitažo prieškambaris: žiūrovai turėjo patekti tiesiai ten nuo laiptų. Taigi salė tarnavo ir kaip Rusijos šlovės salė: ją per visą perimetrą puošia iškilių kultūros veikėjų profiliai – čia yra Bryullovas, Ugryumovas ir Leo von Klenze. Fabre'ą įkvėpė ši pagarba kultūros veikėjams ir jis sukūrė savo kultūros veikėjų panteoną: dideli jo brangaus Kararos marmuro reljefai yra jo paties stabų profiliai. Asistentai, tiksliau asistentai, pats menininkas. Paprastos moterys, beveik visos vidutinio amžiaus, raukšlės, akiniai – viena jo atsakinga už skulptūrą, kita – už performansą, trečia – už video, o be jų bevardžių ir nematomų pastangų Fabre nebūtų įvykę. Kad sumažintų patosą, Fabre juos aprengia karnavalinėmis skrybėlėmis. O vidury salės stovi džinsais vilkinčios paauglės statula – tai tikrai Belgijos karalienė (nors ir ateitis): Belgijos princesė Elisabeth Teresa Maria Elena, dabar jai penkiolika metų. Fabre'as išaukština savo nepastebimus padėjėjus, o kraujo princesę vaizduoja kaip paprastą merginą, lygindamas jas pagarba: net Kararos marmuras ima atrodyti kaip demokratinis Paryžiaus tinkas.

Parodos „Jan Fabre. Nevilties riteris – grožio karys“ Valstybiniame Ermitažo muziejuje. Nuotrauka: Valerijus Zubovas

"Aš leidžiu sau pasibaigti"

Ermitažo „Apollo“ salėje parodos pradžioje žiūrovą pasitinkanti skulptūra (jei einate oficialaus maršruto) – džinsais ir paltu vilkintis vyras, kurio nosis įkasta Rogier van der Weyden paveikslo „Portretas“ reprodukcijoje. turnyro teisėjo. Tikriausiai tai yra pats Fabre'as. Van der Weydene jis ne tik užkasė nosį, bet ši nosis išties apsipylė krauju: ant grindų po dirbtinio žmogaus kojomis tekėjo kraujo bala. Galbūt sunku sugalvoti tiesioginę metaforą „ką menininkas norėjo pasakyti visa savo kūryba“: jį domina ne tiek amžininkų reakcija, kiek galimybė „įlįsti“ į meno istoriją. , išsiaiškinti santykį su klasika, gal net kaip nors su jais susilieti. Ir tai ne visada vyksta sklandžiai – menininkai kartais patiria traumų kelyje. Fabre'o sužalojimai nėra naujiena: daugelis jo piešinių, taip pat ir šioje patalpoje, padaryti su rudu pigmentu – tai paties menininko kraujas.

Kiti jo darbai taip pat yra įtempti dialogai: Fabre objektas Salvator Mundi („Pasaulio Gelbėtojas“) – sfera, išklota jo mėgstamu auksaspalviu vabalu elytra, iš kurio kyšo kažkieno stuburas – rimuojasi su čia eksponuojama drobe „Kristus. palaiminimas“ nežinomo XVI–XVII amžių autoriaus, kur Išganytojas rankoje laiko ir kryžiumi vainikuotą sferą, tik atspindinčią visą pasaulį. O trys auksiniai skarabėjaus vabalai, eksponuojami ant aukštų, ant lubų įrengtų podiumų trijuose salės kampuose, nešioja garbinimo simbolius: kryžių, alyvmedį ir vyskupo lazdą.

Parodos „Jan Fabre. Nevilties riteris – grožio karys“ Valstybiniame Ermitažo muziejuje. Nuotrauka: Valerijus Zubovas

"Kaukolė su kiškiu"

Ermitaže esantis Snyderių kambarys nukabinėtas natiurmortais. Snydersas piešė maisto prekystalius, jo amžininkas ir tautietis Paulvelas de Vosas – medžioklės scenas. Tai buvo vienoje iš Snyderso „parduotuvių“, kur, laukdamas pirkėjo, užmuštas žvėriena nuostabiai guli su žarnynu lauke, Fabre'as pritvirtino kaukolę, inkrustuotą visomis savo mėgstamos vabalų elytros, į kurios dantis įkimštas. kiškio pakabukai. Šis objektas kartu su Generalinio štabo pastate eksponuojamų šunų ir kačių iškamšomis sukėlė visuomenės pasipiktinimą: kaip tu, nekaltai nužudytas zuikis muziejuje?! Tai, kad čia, klasikinių natiurmortų tapytojų paveiksluose, nekaltai nužudyti kiškiai ir kiti gyvūnai pateikti daug natūralistiškiau, kažkodėl niekam nerūpi. Tuo tarpu zuikis ir jį dantyse laikanti kaukolė yra tik dalis 17 kaukolių instaliacijos šioje salėje, o visiems taip pat kas nors miręs dantyse (pelė, višta, bet jiems ne taip gaila kaip zuikio ) arba vilnos kuokštas – pati voveraičių, kolonų, kiaulių šerių vilna, iš kurios nuo neatmenamų laikų buvo daromi meniški teptukai. Salės centre, apsunkindami vanitas, du objektai, taip pat pagaminti iš gyvūnų iškamšų: povas (tuštybės simbolis) ir gulbė (kvailybės simbolis) sėdi ant žmogaus skeleto fragmentų, inkrustuotų vabalu elytra. . Jie vadinami: „Kvailybė remiasi mirtingumu“ ir „Tuštybė remiasi mirtingumu“.

Parodos „Jan Fabre. Nevilties riteris – grožio karys“ Valstybiniame Ermitažo muziejuje. Nuotrauka: Valerijus Zubovas

„Negyvų šunų karnavalas“ ir „Negyvų benamių kačių protestas“

Patys Fabre darbai su gyvūnų iškamšomis sukėlė isteriško protesto bangą. Fabre tėvynė Belgija pasirašė Gydymo su gyvūnais konvenciją (kurios, beje, Rusija nepasirašė), garantuojančią naminiams gyvūnėliams teisę į orų gyvenimą ir padorią mirtį. Visų pirma, Belgijoje savininkas negali tiesiog palaidoti savo negyvo augintinio kur nors po medžiu: jis privalo lavoną išmesti per specialią paslaugą, kuri yra gana brangi. Pasekmės pasirodė nemalonios: kai kurie belgai, norėdami nemokėti pinigų, tiesiog ėmė išvežti į kelius savo ką tik nugaišusius, o kartais net gyvus, sergančius gyvūnus, kad juos partrenktų mašinos ir gyvūnas praeitų. pagal dokumentus kaip benamį, žuvusį avarijoje. Čia ir yra žiaurumas, o ne su Fabre.

Fabre surinko šiuos lavonus ir „atgaivino“ juos taksidermijos būdu. Kiek iš šių greitkelyje žuvusių šunų ir kačių buvo tikrai benamiai, o kiek jų išmetė „šeimininkai“, nėra žinoma. Fabre'as parodo ir mirties žiaurumą, ir žmonių žiaurumą visu jo bjaurumu: jo gyvūnai sustingę mirties pozose. Fabre'as jų atsiprašo už visą nelaimingą žmoniją: priešais iškamšytas kates deda dubenėlius su pienu, o prieš šunis – sviestą, stengdamasis net po mirties suteikti žmonių kompanionams priežiūrą, kurios jie negavo per savo gyvenimą. Gyvūnai, kaip ir „Mano karalienės“ modeliai, taip pat yra pasipuošę karnavalinėmis skrybėlėmis, aplink juos vingiuoja įvairiaspalvės serpantino juostelės: Fabre pabrėžia, kad kiekvieno iš mūsų gyvenimas ir mirtis, nesvarbu, ar tai būtų žmogus, ar benamis katinas, yra trumpalaikis. kaip karnavalas. Ir tada laukia mirtis.

Janas Fabre'as, Ilja Kabakovas. Susitikimas. 1997. Kadras iš video. Nuotrauka: LIMA

"Susitikimas"

1997 m. Janas Fabre'as susitiko su Ilja Kabakovu. Du kilmingi vabzdžių mylėtojai nusprendė apie juos pakalbėti. Menininkas ir modelis, taip sakant. Fabre apsirengė vabalo kostiumu – tuo pačiu vabaliuku, kurio vaivorykštė elytra tapo jo mėgstamiausia medžiaga, o Kabakovas, žinoma, musės kostiumu. Ir taip jie buvo pasiruošę valandų valandas kalbėti apie vabalus ir muses, kad vabalo kūno sandara tobulesnė už žmogaus anatomiją, kad musės bijo vabalų, kad musė yra bendruomeninio gyvenimo personifikacija, o vabalas. yra antžmogis, kurio egzoskeletas daug patikimiau saugo vabalo vidų, nei mūsų netobulas kūnas saugo mūsų pažeidžiamą sielą... Dialogas, prasidėjęs kaip nuoširdus pokalbis Kabakovo taip pamėgtoje virtuvėje, virto spektakliu savaime, spektakliu. atvedė prie piešinių serijos, o visa tai galima pamatyti Generalinio štabo pastate, kur, beje, nuolatinėje ekspozicijoje yra Kabakovo „Raudonasis karieta“, tad viskas savo vietose.

Medžiagos dizaine – Valerijaus Zubovo fotografijos fragmentas, darytas parodoje „Jan Fabre. Nevilties riteris – grožio karys“ Valstybiniame Ermitažo muziejuje.

Janas Fabre'as: Nevilties riteris – grožio karys 2016 m. lapkričio 27 d.

Man tai labai patiko!
Iš karto pasakysiu, kad nesu meno kritikė ir ne postmodernizmo mylėtoja.
Tačiau pastarosiomis dienomis visuomenės pasipiktinimo laipsnis pasiekė beprotybės viršūnę.
Kaip žinia, jei pats didysis šiuolaikinio meno kritikas Milonovas parodą Valstybiniame Ermitaže pavadino „nerija į Rusijos žmonių sielą“, o pagal seną tradiciją kovotojas už moralę parodoje neapsilankė, tada tu būtinai turi eiti! Tuo pačiu norėjau išsiaiškinti, kas yra „rusų tauta“, bet tai antraeilis dalykas.
Tiesą sakant, mamos nuomonė buvo lemiamas postūmis: važiuok, kol paroda neuždaryta, neįprasta, kartais baisu, tuo pačiu pagaliau aplankysi ir Generalinį Štabą.

Taigi dėl šios parodos visas šurmulys įsiplieskė

Viešpatie, ir tai yra „spjaudas Rusijos žmonių sieloje“? Mano nuomone, spjauti į veidą Rusijos piliečiams yra begalinis televizijos ir Valstybės Dūmos melas, o tai tik eksponatas muziejuje.
Išsilavinimo lygis Rusijoje stebina. Su Milonovu viskas aišku – senų gerų triukų dėka jis pasiekė karjeros lubas – sėdėjo kelnes Valstybės Dūmoje. Bet šita mano bendrapiliečių masė... Ko jie buvo mokomi mokykloje, ką auklėjo šeimoje? Ar jie negali atskirti, ar iškamša muziejuje, mokslinis ir edukacinis žirafos skrodimas zoologijos sode ir jautienos nugarinė mėsinėje, nuo sergančių plėšikų veiksmų Chabarovske? Nuoga Venera Luvre ir Dovydas Florencijos ir Sankt Peterburgo gatvėse yra ne pornografija, o menas. Žmogaus anatomija ir fiziologija apskritai, o ypač reprodukcinė organizmo sistema – tai ne nepilnamečių korupcija, o būtinos žinios jaunimui. Taigi išeina, kad sifilis 17 metų yra „tai atsitiko“, o į Rubenso paveikslus gaila žiūrėti – „yra nuogų moterų ir vyrų“.
Ir idiotams, kurie pažymėjo #gėda Ermitažui, būtina organizuoti priverstines ekskursijas į geriausią pasaulio muziejų, o sveikatos profilaktikai – į nuostabų Higienos muziejų.

Ermitažą apėmė pasipiktinimo banga, o su kiekvienu nauju perpasakojimu internete parodos aprašymą pablogino šiurpinančios detalės. O Žiemos rūmus neva išniekino kačių ir šunų lavonais (nors instaliacija ten nerodoma), neva rodo nukryžiuotą katę (nors tokio eksponato parodoje nėra), o „vaikai žiūri“ ( amžiaus limitas parodoje yra 16+).

„Instagram“ buvo užpildyta grotažyme #shame on the Ermitage, kuri jau panaudota daugiau nei penkis su puse tūkstančio kartų. Viena iš tų, kurie „išsuko“ publikai nervus (ne be naudos sau) buvo dainininkė Elena Vaenga. Laikydamasi geriausių tradicijų sakyti „ir jus linčiuoja juodaodžiai“, ji vienu įrašu sugebėjo atremti savo ankstesnius teiginius apie važiavimą priešpriešinio eismo juosta atbuline eiga ir nukreipė žmones į Ermitažą. Suveikė: dainininkės nusikaltimai niekam nebeįdomūs!

Ne be Vitalijaus Milonovo. Interviu radijo stočiai „Maskva kalba“ jis parodą pavadino „nerija į Rusijos žmonių sielą“, o kartu nejučiomis išdėstė savo poziciją ginče tarp Konstantino Raikino ir Kultūros ministerijos.

„Jei pasakysime ką nors prieš, iš karto išeis tokie Rusijos meno saugotojai kaip Raikinai ir vėl pasipiktins, kaip vieninteliai aukšto estetinio jausmo saugotojai, ir mus skųs“, – sakė dabartinės Valstybės deputatas. Dūma.

Eksponatus jis pavadino „vulgarumu“, „bjaurybe“ ir „nesąmone“, patį Janą Fabre'ą – „bambu nuo meno“ ir „kažkokiu eksperimentuotoju“, o Ermitažo sprendimą surengti parodą – „tironija“ ir „ visiškas idiotizmas“.

Ermitažo direktorius Michailas Piotrovskis buvo priverstas pasiaiškinti. Turėdamas jam būdingą intelektą, jis lankytojams tiesiogiai nenurodė jų neatidumo ir netgi sakė, kad Ermitažo tikslas buvo sujaudinti visuomenę.

„Šauksmas dėl gyvūnų apsaugos iš tiesų yra teisingas, mes pažadinome žmones, privertėme apie tai kalbėti“, – sakė jis, praėjusį penktadienį susitikęs su žurnalistais Zacharo Smuškino kolekcijos parodos atidaryme. – Janas Fabre'as tiksliai pasakoja apie tai, kad žmonės, kurie sako „myliu gyvūnus“, kartais išmeta juos į gatves, o tada jie miršta po automobilių ratais keliuose. Fabre'as savo aštria istorija sužadina visuomenės nuomonę ir dar kartą parodo, kad menas iš tikrųjų yra labai sudėtingas, o ne toks primityvus, kaip suprantama.

Piotrovskis pažadėjo miestiečiams pasakyti, kiek gyvūnų iškamšų saugoma visuose pasaulio muziejuose, įskaitant mumijas iš Egipto kapų.

„Ermitažas turi imperatorių mėgstamų šunų iškamšų, imperatorių mėgstamų arklių iškamšų – aš nekalbu apie Kunstkamerą ir Zoologijos muziejų. Prisiminkite, kiek gyvūnų pavaizduota paveiksluose, ir tai visi nužudyti gyvūnai. Ką tik parodėme restauruotą van der Helsto paveikslą – baisų, ką tik nuluptą kiaulės kūną. Tai pokalbis apie tuometę Olandiją, ir mes kelis kartus bandėme aiškintis, kiek čia skirtingų reikšmių.

Kartu Ermitažo direktorius prisiminė, kad iš tiesų vienas iš Ermitažo bruožų yra dešimtys jo rūsiuose gyvenančių kačių: jomis rūpinamasi, šeriama, atliekamos medicininės apžiūros – taigi. absurdiška ir ciniška apkaltinti muziejų gyvūnų gyvybės palaikymu.
http://www.fontanka.ru/2016/11/12/066/

"Mirusių mišrūnų karnavalas", 2006, Belgija, gyvūnų iškamšos, medinis stalas, popierius.

Pagrindinis Fabre parodos metodas – dialogas tarp „seno“ ir „naujo“.
Fone, už spalvingo serpantino

Virėja prie stalo su žaidimu. Pauvel (Paul) de Vos, Jacob Jordans. Flandrija, apie 1670 m. Ermitažo muziejus

Tame pačiame kambaryje, kitoje pusėje
„Protestas dėl nugaišusių benamių kačių“, 2007, Belgija, gyvūnų iškamšos, medinis stalas, popierius.

Už blizgučio paslėptas paveikslas

Autoportretas. Katharina van Hemessen, Nyderlandai, 1548 m. Ermitažo muziejus

Instaliacijų paaiškinimas

Instaliacijos su katėmis ir šunimis yra galingiausios ir suprantamiausios.
Kiti eksponatai labiau simboliniai.

Umbraculum, Belgija, 2001, kaulas, metalinė viela, aliuminis, gręžtuvas elytra.
(Umbraculum yra apeiginis skėtis, naudojamas religinėse procesijose.)

Pasirodo, vabalų sparnai – nuostabi gilaus meno medžiaga.
Kaip kaulų gabalai

Fone – Kristaus prisikėlimas, Rubensas. Nuotrauka dar nenuskenuota, vaizdo nėra. Pats Ermitažas tik neseniai sužinojo, kad tai Rubensas.

Musė ir vabalas. Jano Fabre senelis buvo entomologas, o tai paaiškina, kad Jano darbuose yra gyvūnų iškamšų, vabalų kiautų ir kt.
Kad suprastum prasmę, reikėjo pažiūrėti filmą (aš nežiūrėjau, todėl nieko nesupratau)

Kiemo tarpatramyje – „Pakartas žmogus II“

Kabina yra "Žirklių namai", o drobė - "Kelias iš Žemės į žvaigždes nėra asfaltuotas"
Spalvota tušinuku.

Net didžiojoje salėje buvo toks dalykas

Postmodernizmo problema yra ta, kad niekada neatspėsite – ar tai pastoliai, skirti montuoti eksponatus, ar nepriklausomas eksponatas? Fabre'ui tai negalioja – jo darbai tokie sudėtingi, kad viskas iš karto aišku.

Parašo prie šito dalyko neradau, bet buvo gėda paklausti močiutės globėjos :(

Visi žino anekdotinius atvejus, kai valytoja šlavė muziejaus sales sakydama: "Čia žmonės pasidarė necivilizuoti! Jie mėtė popierius tiesiai į muziejaus centrą! O aš turiu tvarkyti tuos asilus!" Dėl to valytoja itin madingų menininkų eksponatus išmetė į šiukšlių dėžę. Esu tikras, kad to siekė chuliganiški menininkai, jų plano dalis buvo griovimo procesas. Tačiau man tai per subtilu.

Straipsniai, skirti savarankiškai neprivalomai pažinčiai:
Rusų muziejaus naujausių tendencijų skyriaus vedėjas Aleksandras Borovskis apie Fabra parodą ir protestus prieš meną: http://www.fontanka.ru/2016/11/14/129/
Atsakymai į populiariausius klausimus apie gyvūnų iškamšas: http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/what-s-on/museum-blog/blog-post/fabr
Antroji Fabre parodos pusė, Žiemos rūmų klasikinio meno galerijoje:

Janas Fabre'as yra aptakus, žilaplaukis belgas, kilnus ovalus veidas ir grynaveislė nosis. Vyresnės kartos šokiruojanti Europos aristokratija, įdegę baltaodžiai, stovintys ant autorinio kino, iš vienos pusės, ir gilios nušvitimo-naratyvinės tradicijos, iš kitos. Prireikė beveik dvejų metų, kol sugalvojome, kaip supakuoti Fabre'ą Ermitaže, kuris tik apsimeta Luvru, o iš tikrųjų išlieka Bizantijos rūmais. Per tą laiką Fabre'as sugebėjo nuveikti spektaklių ir pasipiktinimo pasaulyje, vidiniai Rusijos kultūros procesai pakeitė vektorių, o biudžetai - apimtį. Būtent dėl ​​kontrasto su tendencijomis ir dėl Ermitažo reputacijos Fabre atrodo sultingas ir gaivus. Pagrindinis šalies muziejus dėl savo platybių ir imperinių ambicijų iš esmės yra senamadiškas, tačiau būtent jis gali sau leisti nesiskaityti su gausiais cenzoriais ir „aktyvistais“. Galiausiai Fabre yra belgas, o gerą pusę Ermitažo antrojo aukšto užima iškilūs jo tautiečiai. Čia karaliauja olandų meno dvasia, davusi pradžią ne vienam kursiniam darbui, meno kritikų dievinami van Dyckas ir Rubensas užima geriausias pozicijas pagal salių šviesą ir geometriją, monumentalių natiurmortų kilimą iki pat. lubos.

Tačiau geriau pradėti žiūrėti Fabre Generalinio štabo pastate. Jau kylant iš spintų palei jaukius laiptus, kur ant kiekvieno laiptelio kas nors nufotografuojamas, ekrane matai vaizdo įrašą: Janas Fabre'as eina per tuščią Zimny, žvangėdamas šarvais ir bučiuodamas eksponatus. Jausk pavydą, nes taip pat norisi taip pasipuošti riteriu ir išeiti į pensiją su Rembrandtu, jausti senus rėmus. Bet tu esi tik kuklus žinovas, o ne šokiruojantis menininkas, tavo likimas – eilė, minios turistų, prižiūrėtojų pyktis, jei staiga ką nors prisiliesi.

Valstybinis Ermitažas

Fabre'as viename interviu iš tiesų pažymi, kad Ermitažas jam suteikė daug daugiau laisvės nei Luvras. Būtent Paryžiaus paroda įkvėpė Ermitažo funkcionierius panašiam renginiui Rusijoje, o čia, ko gero, vyksta kažkoks konkursas. Perkelti van Dycką? Aišku, tiesiog pasakyk kur. Paversti nuostabią senamadišką flamandų tapybos salę absento beprotybės iliustracija? Puiki mintis!

Bet grįžkime prie būstinės. Paroda prasideda absurdišku dialogu tarp „vabalo ir musės“, tai yra Jano Fabre'o su Ilja Kabakovu. „Darželis, o, va, čia darželis“, – subtiliai kulnais ir liežuviu komentuoja dvi damos, panašios į Fabre amžiaus. Tiesą sakant – taip, darželis. Tik per brangus konceptualistas ir išsigimęs europietis gali sau leisti vaidinti kažkokias lervas. Ir nepavydėk.

Prieš vykstant į parodą visais įmanomais kanalais perspėjama, kad menininkas yra žymaus entomologo Jeano-Henri Fabre palikuonis. Nes pirmąjį parodos įspūdį dar reikia pagrįsti. Lyg žiūrėčiau specialų „Gyvūnų pasaulyje“ numerį iš vabzdžių gyvenimo (tiksliau – iš mirties). Kažkas tarp Krylovo pasakų iliustracijų ir „Skruzdėlyno“. Stebuklas. Netgi knygos apie burnos ertmės ligas įtaka Francisui Bekonui prieš parodą tame pačiame Ermitaže nebuvo taip atkakliai prisiminta.

Valstybinis Ermitažas

Generalinio štabo ekspozicijos apoteozė patenka į „Umbraculum“, „Negyvų mišrūnų karnavalas“ ir simetrišką ekspoziciją su negyvomis katėmis. Kokia ironija – kol visa šalis diskutuoja apie Chabarovsko plevėsuotojas, Fabre entuziastingai kabina gyvūnų iškamšas po aukštomis būstinės lubomis. Aplink – kaspinai ir konfeti, karnavalinėmis skrybėlėmis pasipuošę neramūs mišrūnai. Čia galima įžvelgti natiurmorto suvokimą kartu su ateizmu ir flamandų tradicijomis, tačiau masinei publikai, neturinčiai juodojo humoro jausmo, „Karnavalas“ tėra keistas iškrypimas, kurį kažkas įsileido į Ermitažą. O „Umbraculum“ tikrai reikia ilgai ir nuosekliai iššifruoti. Kažkokie vaiduokliai kombinezonuose iš nėriniuotų kaulo plokštelių, skraidantys ortopedijos stebuklai išsiliejusios alyvos spalvos (graužės elytra atrodo universali medžiaga). Taigi ateiname prie dar vieno Fabre kūrybos „ūmaus kampelio“. Skėtis kasdienine prasme yra geltonai raudonas skėtis iš šilko. Simbolinėje dimensijoje tai yra bazilikos pavadinimas, o bazilika katalikybėje yra pasirinktų bažnyčių pavadinimas. Jano Fabre motina buvo uoli katalikė, jis pats yra „laimei ateistas“, o tai leidžia begėdiškai žongliruoti simboliais. Iškamšos, kaukolės, kaulai ir kiti fiziniai mirties įrodymai jam yra geriausia medžiaga. O eksponatų tikslas visai ne „mąstymas apie mirtį“, o jos teiginys ateisto supratimu, savotiškas ateisto fatalizmas.

Valstybinis Ermitažas

Tačiau Fabre turi kitą dimensiją, kurios Ermitažo ekspozicija primygtinai reikalauja. Jis apgailėtinai vadinamas „Nevilties riteris – grožio karys“; Būtent ant romantiško, dvariško komponento akcentuojama paroda istorinėse salėse. Vaikų ir įspūdingų suaugusiųjų pamėgtoje riterių salėje menininkas susigundė atnaujinti ekspoziciją ir šalia raitelių pastatė vapsvos ir vabalo šarvus. Ko vertas tik kitas Fabre pasirodymas: žilaplaukis menininkas, apsirengęs šarvais ant nuogo kūno, svaido kardą pirmyn ir atgal. Arba kardas jį paverčia, sunku pasakyti. Vėlgi, jūs pavydite belgui ir taip pat norite apsirengti šarvais. Tačiau labiausiai intriguojantis žaidimo momentas yra atsitiktinai rasti Fabre šešėlinėse Ermitažo salėse. Tai gali būti didžiulės paukščių galvos arba triušio iškamša (linktelėjimas Diureriui), kaukolė, laikanti rankose teptuką, ir galiausiai pora Ermitažo šedevrų, nupieštų tušinuku. Pertvarkymai įprastose salėse, pasaulinis erdvių subordinavimas šiuolaikiniam menininkui – Botox injekcija į Ermitažą kaip muziejaus erdvę, kvietimas mūsų konservatyviajai publikai šiek tiek pažaisti. Ir šia prasme svarbiausia ne tai, su kokiu entuziazmu meno bendruomenė reaguos į parodą, o tai, ką nuspręs tūkstančiai žiūrovų, užklydę ant kaukolių ir gyvūnų iškamšų, kur planavo parodyti vaikams, pavyzdžiui, furgoną. Dycko puritoniškas barokas.

Janą Fabre'ą vadinti tiesiog menininku, liežuvis neapverstų. Vienas ryškiausių flamandų šiuolaikinio meno scenoje per pastaruosius kelis dešimtmečius sugebėjo dirbti beveik visose meno srityse. Fabre'as surengė savo pirmąją parodą 1978 m., kurioje buvo rodomi piešiniai, padaryti jo paties krauju. Nuo 1980 m. jis pradėjo statyti spektaklius, o 1986 m. įkūrė savo teatro trupę. Vargas. Šiandien flamando vardas žinomas toli už jo gimtosios Belgijos sienų. Fabre'as tapo pirmuoju menininku, kurio darbai per savo gyvenimą buvo eksponuojami Luvre (tai buvo 2008 m.), o 2015 m. jis surengė eksperimentą su aktoriais ir žiūrovais, surengdamas Berlyno salės sceną. Festspiele 24 valandų pasirodymas "Olimpo kalnas".

Fabre'as vadina save flamandų meno tradicijų tęsėju ir „milžinų šalyje gimusiu nykštuku“, turėdamas omenyje savo didžiuosius „mokytojus“ – Peterį Paulą Rubensą ir Jacobą Jordaensą. Antverpene, kur meistras gimė, gyvena ir dirba, tėvas nuvežė jį į Rubenso namus, kur jaunasis Fabre nukopijavo garsaus tapytojo paveikslus. O senelis, garsus entomologas Jeanas-Henri Fabre'as, nuvyko į zoologijos sodą, kur berniukas piešė gyvūnus ir vabzdžius, kurie vėliau tapo viena pagrindinių jo darbo temų.

Vabzdžiai Fabre tapo ne tik meninio tyrimo objektu, bet ir darbo medžiaga. 2002 metais Belgijos karalienė Paola paprašė menininko integruoti šiuolaikinį meną į rūmų interjero dizainą. Taigi pasirodė vienas iš menininko šedevrų - „Džiaugsmo dangus“. Fabre atnaujino lubas ir vieną iš senovinių veidrodžio kambario sietynų Karališkieji rūmai, naudojant beveik 1,5 milijono skarabėjų vabalų kiautų. Medžiaga menininko darbui buvo atgabenta ir tebevežama iš Tailando, kur valgomi vabalai, o jų kiautai laikomi dekoratyviniais tikslais.

© Valerijus Zubarovas

© Valerijus Zubarovas

© Valerijus Zubarovas

© Valerijus Zubarovas

© Valerijus Zubarovas

© Valerijus Zubarovas

Fabre darbų galima rasti daugelyje viešų vietų Belgijoje. Briuselyje Senovės meno muziejus Pavyzdžiui, prieš keletą metų pasirodė jo darbas „Mėlynoji valanda“, kuris užėmė keturias sienas virš Karališkųjų laiptų. Keturios fotografinės drobės, nutapytos mėlynais tušinukais Bic- dar vienas mėgstamiausias Fabre instrumentas - kainavo 350 000 €, kurį sumokėjo filantropas, nenorėjęs savęs įvardinti. Drobėse menininkas pavaizdavo keturių jo kūrybos būtybių – vabalo, drugelio, moters ir pelėdos – akis.

© angelos.be/eng/press

© angelos.be/eng/press

© angelos.be/eng/press

Skulptūra Fabre sugebėjo „prasiskverbti“ net į Antverpeno Dievo Motinos katedrą. Rektorius ieškojo darbo šventyklai ketverius metus. Be to, prieš tai katedra daugiau nei šimtmetį nebuvo įsigijusi meno kūrinių. Dėl to pasirinkimas teko Jano Fabre skulptūrai "Žmogus, kuris neša kryžių", kurį abatas pamatė vienoje iš meno galerijų. Pačiam Fabre'ui tai yra tikras pasididžiavimo šaltinis. Pirma, jo skulptūra tapo pirmuoju šiuolaikinio meno objektu šioje šventykloje. Antra, menininkas pasirodė esąs pirmasis meistras po Rubenso, kurio darbą nupirko Antverpeno katedra. Ir trečia, pačiam Fabre'ui tai buvo bandymas savyje susieti du principus – giliai tikinčios katalikės motinos religiją ir komunisto tėvo ateizmą.

© angelos.be/eng/press

© angelos.be/eng/press

© angelos.be/eng/press

© angelos.be/eng/press

IN Ermitažo muziejus Janas Fabre'as atveža dviejų šimtų objektų retrospektyvą, kuri veiks iki 2017 m. balandžio 9 d. Jis nusidrieks per Žiemos rūmus ir persikels į Generalinio štabo rūmus, kur menininko darbai bus įtraukti į pagrindinę parodą. Pasiruošimas tam truko trejus metus. „Jano Fabre paroda yra programos dalis Ermitažas 20/21, kuriame pristatome svarbius šiuolaikinius menininkus“, – sakė RBC stilius parodos kuratorė, šiuolaikinio meno skyriaus vedėja Ermitažas Dmitrijus Ozerkovas. — Paprastai ekspozicijas rengiame taip, kad autoriai užmegztų dialogą su čia eksponuojamais klasikos kūriniais. IN Ermitažas yra meno kolekcija iš Flandrijos – tiek viduramžių, tiek aukso amžiaus meistrų, pavyzdžiui, Jordaens ir Rubens. O Fabre projektas orientuotas į dialogą su flamandais: tose pačiose salėse, kur šimtus metų kabo jų paveikslai iš nuolatinės ekspozicijos, Jano darbai, įkvėpti šių darbų ir kalbantys tomis pačiomis temomis – karnavalas, pinigai, aukštasis menas – bus įdėta į naują kalbą“.

Kai kuriuos kūrinius menininkas sukūrė specialiai parodai Sankt Peterburge. „Dar prieš parodos pradžią jis sukūrė vaizdo performansą, kuris tapo semantiniu viso projekto pagrindu: vaizdo įraše Fabre vaikšto per sales, kuriose ateityje bus patalpinti jo darbai, ir nusilenkia prieš šedevrus. praeitis“, – pažymėjo Ozerkovas. – Taip pat specialiai parodai buvo pagaminta serija stambių reljefų iš Kararos marmuro, kur Fabre pavaizduoti Flandrijos karaliai. Be to, menininkas kūrė piešinius ir skulptūras iš vabalų kiautų ištikimybės, simbolių, mirties temomis.“

Aleksejus Kostrominas

Per sales Ermitažas 2016-ųjų vasarą Fabre ne tik praėjo, bet ir padarė tai su viduramžių riterio šarvais. O paroda vadinasi . „Manoma, kad šiuolaikiniai menininkai atmeta senuosius meistrus ir jiems priešinasi. Rusijoje ypač išplėtota didžiojo klasikinio meno ir šiuolaikinių autorių, „viską sugadinančių“ idėja. Fabre projektas yra apie tai, kaip mūsų dienų autorius, priešingai, nusilenkia prieš praeities šedevrus. „Nevilties riteris – grožio karys“ yra menininkas, kuris apsirengia šarvais ir gina senuosius meistrus. Jano paroda yra apie tai, kaip šiuolaikinis ir klasikinis menas susijungia, kad kartu priešintųsi barbarizmui“, – aiškino Dmitrijus Ozerkovas.

„Iš Antverpeno į Sankt Peterburgą darbai atkeliavo per savaitę trimis sunkvežimiais, o jų montavimas salėse Ermitažas užtrunka tris kartus ilgiau“, – sakė ji. RBC stilius“ kuratorės asistentė Anastasija Chaladze. – Dirbame su visu skyriumi, pačiu Fabru ir keturiais jo padėjėjais. Pats menininkas tvarko kai kuriuos momentus, stato ekspoziciją. Kai kurie darbai senam pastatui pasirodė per sunkūs ir didelių gabaritų, juos montuojant reikia būti labai atidiems, naudoti specialiai tam skirtus podiumus.“

© Aleksejus Kostrominas

© Aleksejus Kostrominas

© Aleksejus Kostrominas

© Aleksejus Kostrominas

© Aleksejus Kostrominas

© Aleksejus Kostrominas

© Aleksejus Kostrominas

Likus dviem savaitėms iki parodos pradžios, sunkvežimiai su negabaritinėmis dėžėmis ir toliau atvažiuoja į Millionnaya gatvę pro įėjimą į pastatą Naujasis Ermitažas, papuoštas atlantų figūromis, Fabre kūriniai pamažu perkelia viduje kelis žmones vienu metu. O salėse - riteriškai ir su flamandų tapyba - keletas Fabre eksponatų yra įrengti ir prieinami visuomenei dar prieš atidarymą: vitrinose priešais viduramžių šarvus ir kardus, pavyzdžiui, modernesni jų atitikmenys, pagaminti belgo iš vaivorykštinio vabalo. kriauklės, atsilošti. Kitame kambaryje jo skulptūros yra paverstos Franzo Snyderso drobėmis: čia Fabre naudoja žmogaus skeleto fragmentus, sudarytus iš vabalų, gulbės iškamšos ir povo. Istorija tęsiasi XVII amžiaus Nyderlandų meno kambaryje, tik šį kartą su dinozaurų skeletais ir papūgomis.

Aleksejus Kostrominas

Kai Fabre darbai jau buvo pristatyti Ermitažo muziejus, muziejaus modernaus meno skyrius „išmetė verksmą“ dėl senų tekinimo, siuvimo ir spausdinimo mašinų paieškas menininko instaliacijai. "Umbraculum". Be to, buvo paaiškinta, kad kuo jie surūdiję, tuo geriau.

Parodos atidarymo išvakarėse Janas Fabre'as asmeniškai pasakojo RBC stilius apie gyvūną žmoguje, uždraustas temas mene ir nuogą kūną Rubenso drobėse.

Valerijus Zubarovas

— Janai, savo darbe dažnai naudojate neįprastas medžiagas, pavyzdžiui, vabalų kiautus. Juos galima pamatyti ant lubų ir sietyno Karališkųjų rūmų veidrodžių salėje Briuselyje. Kaip ši medžiaga atsirado jūsų meniniame arsenale?

— Kai buvau vaikas, tėvai dažnai mane vesdavosi į zoologijos sodą. Ten mane visada įkvėpdavo gyvūnai: jų reakcijos, elgesys. Būtent juos nuo vaikystės piešiau lygiagrečiai su žmonėmis. Manau, kad vabzdžiai – šie maži padarai – yra labai protingi. Jie reprezentuoja mūsų praeities atmintį, nes tai seniausios būtybės žemėje. Ir, žinoma, daugelis gyvūnų yra simboliai. Anksčiau jie žymėjo profesijas ir gildijas. Pavyzdžiui, Davido Tenierso jaunesniojo paveiksle „Antverpeno šaulių gildijos narių grupinis portretas“ kad pakimba Ermitažas, matome senovinių gildijų atstovus ir kiekviena turi savo „gyvūno“ emblemą.

— Senovės meno muziejuje Briuselyje buvo eksponuojamas jūsų serialas Autoportretas „I – XVIII skyrius“. Save vaizdavote skirtingais gyvenimo laikotarpiais, bet su privaloma gyvūnų pasaulio atributika – ragais ar asilo ausimis. Ar tai buvo bandymas surasti žmoguje gyvūną?

— Manau, kad žmonės yra gyvūnai. Teigiama prasme! Šiandien neįsivaizduojame savo gyvenimo be kompiuterių. Bet pažiūrėkite į delfinus. Milijonus metų jie plaukia nenusakomais atstumais vienas nuo kito ir bendrauja echografijos pagalba. Ir jie yra labiau išvystyti nei mūsų kompiuteriai. Taigi galime iš jų daug ko pasimokyti.

— Sakote, kad tyrinėjate savo kūną ir tai, kas jame yra. Ar savo kraujo panaudojimas kuriant kūrinius irgi vienas iš savęs pažinimo etapų?

— Man buvo aštuoniolika, kai pirmą kartą piešiau paveikslą su krauju. Ir tai turėtų būti vertinama kaip flamandų tradicija. Jau prieš kelis šimtmečius menininkai žmogaus kraują maišė su gyvūnų krauju, kad ruda spalva būtų išraiškingesnė. Jie taip pat sutraiškė žmonių kaulus, kad baltymai būtų blizgesni. Flamandų menininkai buvo alchemikai ir šios tapybos įkūrėjai. Todėl mano „kruvinus“ paveikslus reikėtų paimti pagal flamandų tapybos tradiciją. Ir, žinoma, dialoge su Kristumi. Kraujas yra labai svarbi medžiaga. Būtent ji daro mus tokias gražias ir kartu tokias pažeidžiamas.

Ermitažas, parašytas atviriau nei dauguma šiuolaikinių kūrinių. Atminkite, kad viena pagrindinių Rubenso kūrybos temų yra žmogaus kūnas. Jis žavėjosi jos grožiu. Bet tai ne provokacija, tai klasikinis menas. Kai buvau jaunas, nuvykau į Niujorką ir ten kelis kartus susitikau su Andy Warholu. O grįžęs namo gyrėsi jį sutikęs. Prieš 400 metų Rubensas buvo Warholas.

Galbūt būna taip, kad viena karta viskam atvira, o kita – bijo drąsos. Labai svarbu didžiuotis žmogaus kūnu, matyti ir jo galią, ir pažeidžiamumą. Kaip nepalaikysi meno, kuris tai atskleidžia?

Jano Fabre'o parodos instaliacija Ermitažo generalinio štabo pastate

Aleksejus Kostrominas

— Kalbate apie dialogą su žiūrovu, o Rusijoje su juo tiesiog kyla problemų.

— Taip, bet jų yra ir Europoje. Aš esu atvirumo viskam idėjos šalininkas. Man būti menininku reiškia švęsti gyvenimą visomis jo apraiškomis. Ir darykite tai su pagarba kiekvienam ir pačiam menui.

— Jūsų paroda, kuri Ermitaže atsidarys spalio 22 d., vadinasi „Nevilties riteris – grožio karys“. Kaip atsirado šis įvaizdis ir ką jis tau reiškia?

— Kartais save vadinu grožio kariu. Tai savotiška romantiška idėja. Kaip karys turiu apsaugoti grožio ir žmonių rasės pažeidžiamumą. Ir „nevilties riteris“ taip pat kovoja už gerą. O šiuolaikinėje visuomenėje man kariai yra Mandela ir Gandis. Tai žmonės, kurie kovojo, kad pasaulis būtų geresnis ir gražesnis.