Nuo kovo 4 iki gegužės 15 d Valstybinis muziejus vaizduojamieji menai pirmą kartą pavadintas Puškino vardu Rusija vyks didelės apimties paroda, skirta kūrybai puikus meistras Šiaurės renesansas Lucas Cranach vyresnysis (1472-1553) ir kelių šios garsios dinastijos kartų atstovai.

Keturiasdešimt aštuoni paveikslai ir daugiau nei penkiasdešimt grafikos darbų iš Gotos, Berlyno, Madrido, Prahos, Budapešto, Maskvos, Sankt Peterburgo muziejų kolekcijų, Nižnij Novgorodas ir kelios privačios Rusijos kolekcijos atspindi skirtingus Cranach šeimos kūrybinės tradicijos raidos etapus, kuriuose domėjimasis tikrai renesansine religinių ir mitologinių temų interpretacija su vėlyvosios gotikos pasakiškumo elementais. Parodoje atsekami svarbūs pokyčiai, įvykę vokiečių meistrų meninėje sąmonėje Renesanso ir manierizmo laikotarpiu.

Parodos puošmena bus garsūs kūriniai Lucas Cranach vyresnysis:

• „Mistinė šventosios Kotrynos Aleksandrietės sužadėtuvė su šventosiomis Dorothea, Margaret ir Barbara“ (XX a. XX a. antroji pusė, muziejus vaizduojamieji menai, Budapeštas);
• „Venera ir Kupidonas“ (1509 m.; Valstybinis Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas);
• „Pavydo vaisiai. Sidabro amžius"(1530 m.; Puškino valstybinis dailės muziejus, Maskva);
• „Judita, nukertanti galvą Holofernui“ (1531 m.; Friedenšteino pilies fondas, Gota).

Parodą papildys tėvo ir sūnaus Cranach graviūros ir piešiniai iš Puškino muziejaus rinkinių. A.S. Puškinas, Valstybinis Ermitažas, taip pat Friedenšteino pilies fondas Gotoje.

Centrinė figūra paroda – Lucas Cranach Vyresnysis, vokiečių tapybos reformatorius, kurio naujoviškų idėjų kompozicijos, kolorito ir vaizdų interpretacijos požiūriu didelės įtakos Šiaurės renesanso dailei. Pirmajame XVI amžiaus trečdalyje Luko Cranacho vyresniojo kūrybiniai ieškojimai pažymėjo galutinį perėjimą nuo Renesanso idealų prie manierizmo. Menininkas surengė daugiau nei šimtą metų klestėjusias dirbtuves, kurių vadovavimas ilgainiui atiteko jo sūnui Lucui jaunesniajam, o vėliau – anūkui ir proanūkiui. Jis taip pat buvo lengvai atpažįstamo ir įsimintino šviesaus pasaulio kūrėjas meniniai vaizdai. Apie Cranachs reikia kalbėti kaip apie tikrus saksų tapybos mokyklos, kuri klestėjo visame pasaulyje, įkūrėjus. XVI a.

Ekskursijų po parodą grafikas:

• kovo 13, 20, 27 d., sekmadieniais, balandžio 10, 17, 24 dienomis 15:00 ir 17:00 val.
• kovo 15, 22, 29 d., antradieniais, balandžio 5, 12, 19, 26 d., 15:00 ir 18:00 val.
• kovo 16, 23, 30 d., trečiadieniais, balandžio 6, 13, 20, 27, gegužės 4, 11 d., 18:00 val.

Bilietų kainos:

Darbo dienomis:

• nuo 11:00 iki 13:00 - 300 rublių, nuolaida 150 rublių;
• nuo 13:00 iki 17:00 - 400 rublių, nuolaida 200 rublių;
• nuo 17:00 iki muziejaus uždarymo - 500 rublių, nuolaida 250 rublių.

Penktadieniais „Penktadieniai Puškinske“ renginių metu:

• nuo 17:00 iki muziejaus uždarymo - 700 rublių, nuolaida 350 rublių.

Savaitgaliais:

• nuo 11:00 iki 13:00 - 400 rublių, nuolaida 200 rublių.
• nuo 13:00 iki muziejaus uždarymo - 500 rublių, nuolaida 250 rublių.

Didelė darbų paroda Valstybiniame Puškino dailės muziejuje veikia iki gegužės 15 d vokiečių menininkas Lucas Cranach vyresnysis, jo sūnus, padėjėjai ir pasekėjai – 48 paveikslai ir daugiau nei 50 grafikos darbai. „The Village“ prašymu žurnalistė Dasha Borisenko išskaido Cranach dinastijos kūrybą į komponentus, kurie padės geriau suprasti parodą Puškino muziejus.

Eksperimentuokite

1505 m. Lucas Cranach vyresnysis buvo paskirtas Saksonijos kurfiursto rūmų dailininku Vitenberge – mieste, kuriame po 12 metų prasidės reformacija. Nors Vitenbergo universitete viešpatauja laisvas mąstymas, Martynas Liuteris yra pasiryžęs padaryti galą tamsumui, apėmusiam Bažnyčią, ir išversti Bibliją į vokiečių kalba, kad šventąjį tekstą vėl galėtų suprasti paprasti mirtingieji. Būdamas apsišvietęs ir turtingas miestietis, Cranach remia Liuterį ne tik morališkai – jis finansuoja išverstos Biblijos leidybą ir piešia iliustracijas protestantiškiems lankstinukams.

Audringa era skatina menininką eksperimentuoti. Dirbdamas ir komerciniais tikslais Cranachas piešia daugybę užsakytų portretų ir nesistengia puošti savo modelių, perkeldamas į drobę jų juokingas barzdas, kreivas nosis ir asimetrines akis. Įkvėptas patirties Italijos Renesansas, jis studijuoja perspektyvos dėsnius. Vitenbergo laisvės dvasia leidžia jam atvirai pavaizduoti žmogaus kūnas ir palieskite tabu temas. Ir visa jo vaizdinė kalba, kuri šiandien neįgudusiai akiai gali atrodyti sausa ir viduramžiška, XVI amžiaus Vokietijoje buvo tikras antausis visuomenės skoniui. Ne veltui po 400 metų Alberto Giacometti ir Pablo Picasso buvo įkvėpti Cranacho kūrinių.

viršuje kairėje:„Frydrichas Išmintingasis, Saksonijos kurfiurstas“, 1536 m

viršuje dešinėje:„Martynas Liuteris“, 1529 m

Merginos galia

Viduramžių dailėje moterys sulaukė mažai dėmesio – daugiausia menininkai vaizdavo Mergelę Mariją ir šventuosius. Cranach suteikia moterims pagrindinį vaidmenį. Jo darbai atspindi tuo metu populiarią Weibermachto arba „moterų galios“ koncepciją. Žinoma, „galia“ čia nesuprantama šiuolaikiniu feministiniu būdu – turima omenyje moters seksualumo galia. Jo paveikslų herojės traukia aplinkinių vyrų žvilgsnius ir atvirai naudojasi savo išvaizda.

Paimkime, pavyzdžiui, Lukrecijos istoriją: kilmingą romėnų moterį karaliaus sūnus paniekino ir, negalėdama pakęsti gėdos, vyro akivaizdoje dūrė durklu. Cranach „Lucretia“, kurią galima pamatyti Puškinske, toli gražu nėra kuklios ir ištikimos žmonos įvaizdis: visiškai nuogos krūtys, prie kurių ji kiek žaismingai įneša durklą, siūlo sekso išnaudojimo filmus, kur patraukli. moteriškas kūnas ir smurtas visada eina koja kojon.

Tikra revoliucija vokiečių mene buvo paveikslas „Venera ir Kupidonas“ nuo 1509 m. - Puškino muziejaus parodoje jis užima pagrindinę vietą. Nors Italija jau seniai atrado malonumus senovės graikų mitologija, Cranacho tėvynėje, piešti pagonišką deivę buvo drąsus gestas, galbūt tik pažangiame Vitenbergo mieste. Viskas čia neįprasta: nuogi kūnai chuliganiškai aptraukti permatomu audiniu (viena mėgstamiausių Cranacho dirbtuvių technikų), egzotiška išvaizda ir net menininko firminė monograma su drakonu, pavaizduota ant popieriaus lapo su raukšlėmis, regis, sklandančiais ore – Albrechtas Durer mėgo panašius specialiuosius efektus. Paveikslą vainikuoja dviprasmiškas užrašas: „Visomis jėgomis šalink Kupidono geidulingumą, kad Venera neužvaldytų tavo apakusios sielos“. Ar Cranachas bandė pateisinti atvirą savo paveikslo erotiškumą ugdančiu užrašu? O ką išvis reiškia „nuvaryti geidulingumą“ – marinti kūną ar laiku patenkinti troškimus, siekiant išlaikyti blaivų protą? Meno kritikai ir toliau ginčijasi.

Būtent pagal moteriški vaizdai nesunku atskirti Cranachs. Raudonplaukės, garbanotos merginos aukštomis kaktomis, nuolaidžiais pečiais ir unikalia akių forma – visiškai svetimos būtybės. Ir šis vadinamasis „Cranach tipas“ džiugino avangardistus.

viršuje kairėje:„Hercules at Omphale“, 1537 m (darbas nerodomas)

aukščiau:„Lucretia“, 1532 m

liko: « Moters portretas“, 1526 m

apačioje:„Venera ir Kupidonas“, 1509 m

Koliažo efektas

Lucasas Cranachas labai susidomėjo italų menas ir kruopščiai stengėsi perimti darbo su perspektyva ir chiaroscuro patirtį. Tačiau nesant vietinės tradicijos tai nebuvo lengva. Todėl iš jo studijos išnyrantys portretai dažnai primena koliažus: kruopščiai perteikti aksominiai rankogaliai ir blizgios metalinės detalės yra beveik per tikroviškos, o kituose aprangos elementuose ir visuose veiduose galima aptikti tik nedidelę apimties užuominą. Vis dėlto tai, ką galima laikyti technikos trūkumu, liudija milžinišką Cranach ir jo mokinių darbą visos nacionalinės tapybos mokyklos labui. Dėl to Cranachas Vyresnysis prilygsta tokioms figūroms kaip Albrechtas Dureris ir Hansas Holbeinas.

Ne tik technika, bet ir „Cranachs“ stilius – savotiškas koliažas. Pavyzdžiui, kelių figūrų drobėse galite tai pastebėti ne mažiau Italų tapyba dinastijos tėvą sužavėjo Nyderlandai. Taigi paveiksle „Kristus ir nusidėjėlis“ „florentiečių“ veidai derinami su Hieronymus Bosch tipais, o šiaurinis renesansas pagaliau susitinka su pietietišku. Paveikslas, beje, priskiriamas arba jaunesniam, arba vyresniam Lucas Cranach. Yra net versija, kad ją parašė Hansas Cranachas, anksti miręs Cranacho vyresniojo sūnus, po kurio mirties jis beveik išėjo į pensiją, palikdamas dirbtuves antrajam sūnui ir mokiniams.

apačioje:„Kristus ir nusidėjėlis“, 1532 m

Animacinių filmų portretai

Laikui bėgant, Cranach studijos šlovė augo, o kartu ir portretų užsakymų skaičius. Dėl to menininkas ir jo padėjėjai iš aprašymo turėjo nupiešti veidus tų, kurių niekada nebuvo matę asmeniškai. Parodoje galima pamatyti juokingą rezultatą – šie kišeniniai portretai primena Arbato menininkų dvasios karikatūras: visi veido bruožai yra juokingai perdėti. Tačiau tai buvo padaryta su geriausiais ketinimais – suteikti portretui bent kiek apčiuopiamo panašumo į objektą. Matyt, jie ramino klientus prie kūrinių pridėtais tekstais su iškilmingu jų dorybių ir nuopelnų išvardinimu.

Apskritai pagrindinis priekaištas Kranacho Vyresniojo figūrai yra tas, kad jis meną pavertė konvejeriu, išnaudodamas asistentus, rinkdamas užsakytus portretus ir kopijuodamas tuos pačius objektus iš ruošinių, o tai vėliau suteikė patogų gyvenimą jo sūnui, anūkui ir proanūkis - ta pati „dinastija“ Bet, laimei, paroda Puškino muziejuje sukurta taip, kad to nepastebėsite.

Siaubo

Nepaisant reformacijos dvasios, viduramžiai Vokietijoje nesibaigė per vieną dieną – humanizmo idėjos ir domėjimasis pasaulietiškumu greičiau susipynė su sena gera tradicija vaizduoti visokius velnius ir tuo gąsdinti nusidėjėlius, o ne per vieną dieną. jį išstumdamas. Paveikslas „Nupuolimas, išvarymas iš rojaus ir atperkamoji Kristaus auka“ leidžia visiškai mėgautis makabriškumu. Pagal seną paprotį čia daug vaizduojama vienu metu. Biblijos scenos. Tačiau pirmiausia požemio demonai atkreipia dėmesį į save: pavyzdžiui, žmogus turi snukį skrandyje su atvira burna, kurioje yra paslaptingas mechanizmas, – toks vaizdas galėtų pasitarnauti kaip puiki medžiaga postmoderniam Dano Browno stiliaus detektyvui.

pagal laikrodžio rodyklę: Sibilės Klevo portretas, 1525 m

Puškino muziejuje kartu su keliolika užsienio ir Rusijos institucijų eksponuojami 48 paveikslai ir daugiau nei 50 grafikos darbų Luko Cranacho vyresniojo ir jo dirbtuvėse su paantrašte „Nuo renesanso iki manierizmo“. Stilistinės subtilybės šioje parodoje nėra svarbiausia, sako VALENTINAS DIAKONOVAS.

„Cranacho laikais vokietis turėjo atrodyti kaip grubus ir nepadorus padaras“, – daugiau nei prieš 100 metų rašė vokiečių menotyrininkas Richardas Mutheris luošų, kuprotų idiotų, pakartų vyrų, praeivių, sukčių, gydytojų šarlatanų ir atlaidų pirklių, kurie gyveno to meto menu“. Suprantamas istoriko, išugdyto pagal italų modelius, sumišimas: Cranachas vyresnysis ir jo ratas buvo iš tikrųjų įvertinti tik XX amžiuje, kai vokiečių avangardistai atrado. tautinis menas, nepaliestas pietų renesanso idealų. Kuo giliau į vokiečių meną įsiskverbė nerimą slopinantis skonis, tuo greičiau buvo pamirštos Cranacho dirbtuvių technikos, kurios šiandien mums atrodo tokios mielos. Cranachas ir jo dirbtuvės priklauso ir jų laikui (amžininkai vyresnįjį laikė antruoju Vokietijos meistru po Diurerio), ir mūsų laikui. Be kita ko, jo dirbtuvės yra Andy Warholo gamyklos ir kitų XX a. komercinių įmonių, tokių kaip Auguste'o Rodino autorizuoti liejiniai, protėvis.

Cranachas toli gražu nebuvo „šiurkštus ir nepadorus“ – priešingai, jis sukasi pačiame įvykių, kurie buvo svarbūs Europos istorijai, centre. Gimė mažame miestelyje, persikėlė į Vieną, iš ten Saksonijos kurfiursto Frydricho Išmintingojo kvietimu persikėlė į Vitenbergą, kur apsigyveno, tapdamas svarbiu žmogumi: du kartus burmistru, įvairių verslų savininku ir net vyno prekeivis. Taip, ir kurfiurstas teismo menininkas suteikė savo herbą - sparnuotą drakoną, kuris projektuojamas ant Puškinskio sienų taip, kad prekės ženklas Cranacho kūryba primena scenografiją metalo koncerte.

Vitenberge meistras susipažino ir susidraugavo su reformacijos pradininku Martynu Liuteriu, tapo karštu jo pasekėju. Pagrindinis paminklas draugystę, 1521 metais išraižytas Kranachas Vyresnysis, vaizduojantis Liuterį kaip kariūną Jorgą – šiuo vardu nuo valdžios slapstėsi protestantizmo pradininkas. Šis dalykas parodoje nerodomas, bet yra puikus grafinis portretas Artimiausias Liuterio sąjungininkas – Pilypas Melanchtonas. Tačiau draugystė su Liuteriu nesutrukdė Kranachui Vyresniajam priimti įsakymus iš savo ideologinio priešo – kardinolo Albrechto iš Brandenburgo. Jo būdo populiarumas privertė Cranachą surengti seminarą, kuriame garsiausi daiktai buvo nudažyti dešimtis kartų naudojant paruoštus pavyzdžius. Štai kodėl beveik visose Europos muziejai yra Cranach „Lucretias“ – nuogos gražuolės su durklu prie šonkaulio. Iš viso cecho produkcijoje yra apie 1000 darbų – įspūdingas skaičius epochoje, kai paveikslų gamyba buvo itin daug darbo reikalaujantis procesas. Kaip ir bet kuris tiražas, dirbtuvių gaminiai yra eroziniai, ir net talentingiausi Cranach vyresniojo mokiniai (jo sūnus, bendravardis, laikomas geriausiu, tik jauniausiu) geriausiu atveju Išeina puikūs portretai.

Iš visų įvairiausių siužetų aplink dirbtuves ir jos įkūrėją Puškinskis pasirenka neįdomiausią ir senamadiškiausią. Stiliaus ir epochos klausimas kažkada buvo svarbus, o dabar, masinės nostalgijos viduramžiams eroje, turtingą menininko biografiją galima vertinti labai pagarbiai. Be to, seminaras liečiasi su Renesansu. Cranach, kaip, pavyzdžiui, mažuose olanduose, matome nuostabus derinys fotografinis veidų tikslumas ir kūnų absurdiškumas, nutapytas tarsi tyčia gutaperčų berniukų ir mergaičių pozomis. Kas, žinoma, irgi suprantama: žinios nuogybių srityje buvo paimtos iš retų ir – Cranach atveju – primityvių graviūrų iš Europoje populiarių traktatų apie pagonybę. Puškinskis paskirtas pagrindinis paveikslas Ermitažo parodoje „Venera su Kupidonu“, patalpinant ją Baltosios salės apsidėje, o š. geras pavyzdys ambivalentiškas požiūris į senovę. Pirmasis aktas, parašytas, matyt, veikiamas draugų humanistų iš Vitenbergo universiteto, Cranachas vyresnysis buvo su didžiuliu įspėjimu: „Visomis jėgomis šalink Kupidono geidulingumą, kitaip Venera užvaldys tavo apakusią sielą“. Remiantis šiuo dalyku, ko gero, galima tik Cranachą priskirti Renesansui ar manierizmui: beveik visi kiti jo darbai priklauso kitai moralinei visatai. Čia gimsta „protestantiška etika ir kapitalizmo dvasia“, jei prisiminsime Maxą Weberį: pasiūla priklauso nuo paklausos, erotiniai paveikslai ir portretai išleidžiami į srautą - apskritai Liuteris ir Lukrecija visuose namuose.

Valstybiniame muziejuje. A.S. Puškinas atidarė unikalią iškilių šiaurinio renesanso atstovų – vyresniųjų ir jaunesniųjų kranachų – darbų parodą pavadinimu „Kranakai. Tarp renesanso ir manierizmo“. Apie šimtą paveikslų ir graviūrų saugoma daugelyje Europos ir Rusijos muziejai, taip pat privačios kolekcijos.

Tikrasis parodos akcentas buvo Lucaso Cranacho Sarge'o paveikslai, kurie stovėjo prie vokiečių tapybos reformos ištakų. Jo novatoriški ieškojimai kuriant kompoziciją ir įvaizdžių pateikimą paskatino lūžį su Renesanso idealais ir galutinį perėjimą prie manierizmo.

Įdomu ką puikus meistras prisidėjo prie pokyčių ne tik tapyboje, bet ir religijoje. Jis palaikė Martyno Liuterio pradėtą ​​Bažnyčios reformacijos procesą, kuris sugalvojo vieno iš jo paveikslų idėją. Abu reformatoriai buvo įsitikinę, kad menas turi tarnauti reikalui ir tikėjimui.

Muziejaus ekspozicijoje gausu gautų darbų pasaulinio pripažinimo. Tarp jų – paveikslas „Madona ir vaikas“, pripildytas gilių simbolinių atspalvių, kur kiekviena detalė atspindi vertybes. krikščioniškas tikėjimas. Kūrinyje „Venera ir Kupidonas“ maestro pavaizdavo romėnų meilės deivę nuogą. visu ūgiu, rodantis savo žiūrovui visą senovės mitų herojės žavesį ir tobulumą.

Kranacho Vyresniojo graverio talentas klestėjo 1506–1516 m. Būtent šiuo metu jis kuria visą savo reikšmingi darbai, pribloškiantis žiūrovą įvairiais stilistiniais sprendimais. Nuostabus medžio raižinys „Pirmasis turnyras“ – daugiafigūrė kompozicija, kupina sudėtingo žanro scenų. Vėliau meistras susidomėjo technika kaltinis graviravimas, taip pat spalvota grafika ant medžio.

Lucas Cranach jaunesnysis žinomas ne tik kaip puikus tėvo originalų daugiažanrio atkartojimo meistras, bet ir kaip talentingų epitafijų, kurias parašė turtingų liuteronų klientų prašymu, autorius.

Luko Cranacho vyresniojo šedevrai buvo iš naujo interpretuoti praėjusiame amžiuje, kai daugelis menininkų pradėjo kreiptis į kūrybinis paveldas meistrai Jo paveikslų vaizdus pasiskolino ekspresionistai, o manierizmo idėjos pažintiniame kontekste organiškai susipynė su postmodernizmu. Todėl XXI amžiuje gerai žinomuose paveiksluose atrandame naujus prasmės klodus.

Nuotraukos:

Valstybinis dailės muziejus pavadintas. A.S. Puškinas

Pagrindinis pastatas

Parodoje žiūrovas išvys 48 tapybos ir daugiau nei 50 grafikos darbų iš Gotos, Berlyno, Madrido, Prahos, Budapešto, Maskvos, Sankt Peterburgo, Nižnij Novgorodo ir kelių privačių Rusijos kolekcijų muziejų. Parodos puošmena bus žymūs Luko Cranacho vyresniojo darbai „Mistinė Šv. Kotrynos Aleksandrietė sužadėtuvės su šventosiomis Dorotėja, Margaret ir Barbara“ (XX a. XX a. antroji pusė; Dailės muziejus, Budapeštas), „ Venera ir Kupidonas“ (1509; Valstybinis Ermitažo muziejus, Sankt -Peterburgas), „Pavydo vaisiai. Sidabro amžius“ (1530 m.; Valstybinis Puškino dailės muziejus, Maskva), „Judita, nukertanti Holoferno galvą“ (1531 m.; Friedenšteino pilies fondas, Gota). Parodą papildys tėvo ir sūnaus Cranach graviūros ir piešiniai iš Puškino muziejaus rinkinių. A.S. Puškinas, Valstybinis Ermitažas, taip pat Friedenšteino pilies fondas Gotoje.

Lucas Cranach vyresnysis (1472–1553) buvo vokiečių tapybos reformatorius, kurio naujoviškos kompozicijos, spalvų ir atvaizdų apdorojimo idėjos padarė didelę įtaką Šiaurės renesanso menui. Pirmajame XVI amžiaus trečdalyje Luko Cranacho vyresniojo kūrybiniai ieškojimai pažymėjo galutinį perėjimą nuo Renesanso idealų prie manierizmo. Menininkas surengė daugiau nei šimtą metų klestėjusias dirbtuves, kurių vadovavimas ilgainiui atiteko jo sūnui Lucui jaunesniajam, o vėliau – anūkui ir proanūkiui. Jis taip pat buvo lengvai atpažįstamo ir įsimintino ryškių meninių vaizdų pasaulio kūrėjas. Apie Cranachus reikėtų kalbėti kaip apie tikrus saksų tapybos mokyklos, klestėjusios visą XVI a., įkūrėjus.

Kūrinys „Venera ir Kupidonas“ (1509 m.) buvo sukurtas tuo metu, kai Kranachas Vyresnysis buvo Saksonijos kurfiursto Frydricho Išmintingojo teismo dailininkas. Dailininkas pavaizdavo senovės deivė grožis ir meilė visapusiškai auga, visiškai nuogas. Po 1530 m. Cranachas ir jo dirbtuvės ne kartą kreipėsi į šią temą. Yra apie 35 Cranacho, jo mokinių, pasekėjų ir imitatorių paveikslai, vaizduojantys Venerą ir Kupidoną.

KAM geriausi darbai Lucas Cranach vyresnysis yra priskiriamas paveikslui „Mistinė šventosios Kotrynos Aleksandrietė su šventosiomis Dorotėja, Margareta ir Barbara“ sužadėtuvės, nupieštas XX a. 10-ojo dešimtmečio antroje pusėje. XIV–XV amžių sandūroje ir iki XVI amžiaus vidurio vokiečių žemėse kartu su Dievo Motina plačiai išpopuliarėjo keturių pagrindinių mergelės užtarėjų kultas: šventųjų Kotrynos Aleksandrietės, Margaretos, Barboros. ir Dorotėja. Lucaso Cranacho vyresniojo paveiksle mistiška šventosios Kotrynos sužadėtuvės vyksta būdingo pietų Vokietijos uolų kraštovaizdžio ir tamsios uždangos, laikomos mažųjų angelų, fone. Kompozicijos centre – Kūdikis Kristus, palaikomas Dievo Motinos: viena ranka užsideda vestuvinis žiedas ant kotrynos piršto, kita paliečia simbolinę Madonos laikomą vynuogių kekę. Įvaizdį papildo šventųjų mergelių, dalyvaujančių šiame šventame veiksme, figūros elegantiškomis kiemo suknelėmis ir su savo atributika, sudarančiomis sudėtingą kompozicinę ir ritminę grupę: drakonas Margaritai, gėlių krepšelis Dorotėjai ir bokštas už Varvaros. atgal.

Paveikslas iš Puškino muziejaus kolekcijos. A.S. Puškino „Madona ir vaikas (Madona vynuogyne)“ (apie 1522–1523 m.) – neabejotinai vienas ryškiausių parodos darbų. Kiekviena šio kūrinio detalė alsuoja gilia alegorine prasme: vynuogės Dievo Motinos rankoje, paliestoje Kūdikio, primena žmogiškąjį Kristaus įsikūnijimą, kuris priėmė kančias ir mirė ant kryžiaus vardan permaldavimo. gimtoji nuodėmė; vynmedis reiškia „tikrąją Kristaus Bažnyčią“, kurią įasmenina Dievo Motina; krioklio vaizdas sufleruoja apie gyvybę teikiančią krikščioniškojo tikėjimo galią, malšinančią teisiųjų dvasinį troškulį. Tam tikri kraštovaizdžio elementai turi ir simbolinių poteksčių: kalnas – dvasinis pakilimas virš pasaulio šurmulio; uola yra nepajudinamas tikrojo tikėjimo tvirtumas ir nesunaikinamumas, kurio atrama yra Kristus.

Lucas Cranach jaunesnysis (1515–1586) tęsė įvairiapusę veiklą šeimos dirbtuvėse, pirmiausia užsiimdamas tėvo originalų, sukurtų daugiausiai, kartojimu. skirtingi žanrai– nuo ​​religinių ir mitologinių scenų iki kurfiursto Johano Frydricho Didingojo, Sibilės fon Cleve, Martino Liuterio ir Filipo Melanchtono alegorijų ir serijinių portretų. Svarbūs pokyčiai įvyko kito dešimtmečio pradžioje, kai Lucas Cranach jaunesnysis pradėjo palaipsniui atsisakyti tėvo paveikslų kopijų kūrimo. Į savo kūrinių meninį apipavidalinimą jis įvedė daug naujų detalių, skirtingai išdėstė semantinius ir stilistinius akcentus, o tai, be jokios abejonės, buvo ne tik prasidėjusios profesinės brandos pasekmė, bet ir tam tikrų pokyčių atspindys. meninė mada Saksonijos teisme. Vienas iš būdingi bruožai Lucaso Cranacho jaunesniojo kūrybiškumas buvo santykinai aistra kurti kūrinius dideli dydžiai. Per kitus tris dešimtmečius, po tėvo mirties, kai menininkas buvo pilnateisis klestinčios dirbtuvės savininkas ir vadovas, pagaliau susiformavo individualus ir gerai pripažintas tapybos stilius. Ją nuosekliausiai įkūnijo palyginti naujas to meto epitafijos paveikslas, kurio užsakovai daugiausia buvo turtingų patricijų šeimų, išpažįstančių liuteronybę, atstovai.

Paroda Puškino muziejuje. A.S. Puškinas tęsia tarptautinių projektų, skirtų Lucas Cranach jaunesniojo 500-osioms gimimo metinėms, seriją.

Kranų graviruotojas

Lucaso Cranacho vyresniojo graviravimo darbų klestėjimas įvyko pirmąjį dešimtmetį, kai jis dirbo Frederiko Išmintingojo, vieno labiausiai išsilavinusių ir įtakingiausių Vokietijos rinkėjų, teisme. 1506–1516 m. buvo sukurti beveik visi pagrindiniai meistro molbertinės graviūros darbai, apibūdinantys jį kaip įvairiapusį menininką, mokantį nustebinti žiūrovą gausybe teminių ir stilistinių sprendimų.

Iš 1506 m. medžio raižinių ypač domina „Pirmasis turnyras“ - didelė, sudėtinga, daugiafigūrė kompozicija. Skirtingai nuo kitų trijų graviūrų, skirtų tik turnyrams, šiame lape, be paties konkurso, pavaizduota daug žanro scenos. Aplink aptvertą centrą, kuriame vyko riterių mūšis, menininkas subūrė margą, triukšmingą, įvairiapusę minią: raitelius ir pėstininkus, moteris, senus žmones ir vaikus, muzikantus ir didikus. Fone yra Rinktinės skrynia. Žiūrovai stebi aplink aikštę esančių pastatų langus ir duris. Žinomi ir juodai balti, ir akvarelės atspaudai. Medžio raižinių spalvinimas Vokietijoje buvo tradicinis nuo viduramžių, šį metodą dažnai naudojo Kranachas Vyresnysis.

1509 m. dailininkas pradėjo pirmuosius spalvoto medžio raižinio (chiaroscuro) bandymus, taip pat atsigręžė į naują graviūros techniką. 1520-ųjų pradžioje Cranach beveik nustojo graviruoti molberte.

Paroda „Cranachs. Tarp renesanso ir manierizmo“ yra bendras projektas Puškino muziejus im. A.S. Puškinas, Valstybinis Ermitažas ir Friedenšteino pilies fondas Gotoje. Organizatoriai dėkoja Vokietijos ambasadai Maskvoje už paramą.

Ekskursijų po parodą grafikas:

Daugiau informacijos, kaip įsigyti bilietą į ekskursiją, žr.