Didelės skiriamosios gebos nuotraukos. Paveikslėliai didelės skiriamosios gebos "baisu teismas", Jerome Bosch

10.07.2019

Antibai yra miestas su neįprastai turtinga istorija. Napoleonas įvertino nuostabų pakrantės vaizdą, kur visi miestai ir kaimai yra matomi, iki kaimyninės Italijos. Claude Monet sukūrė daugybę darbų, skirtų miestui. Pirkite nuotrauką ar plakatą "sodininkų namas Antibe", menininkas Claude Monet galite

nuo 1124,00 p.

Pirkite nuotrauką ar plakatą "moteris sode. Saint-adresas", menininkas Claude Monet galite ant natūralios drobės arba ant plakato popieriaus. Jūsų pageidavimu galime padengti drobę su skaidriu 3D geliu, kurio tekstūra pabrėžs tepinklo paveikslėlyje ir sukuria poveikį, kuris imituoja aliejaus tapybą. Jei siekiate už tikrą jūsų interjero šedevro atkūrimą, tada

nuo 982,00 p.

"Saulėlydis prie jūros" yra žinomas Rusijos menininko Ivano Aivazovskio vaizdas. Originalus paveikslėlio dydis - nežinoma tapyba "Saulėlydis prie jūros" menininkas Ivan Aivazovskis yra saugomas Jekaterinburge į meno muziejų

nuo 1200.00 p.

nuo 1034.00 p.

"Aš vis dar reikia religijos. Taigi nuėjau naktį iš namų ir pradėjau piešti žvaigždes. " Vincent Van Gogh "Star Night" nebuvo pirmasis Van Gogo bandymas pavaizduoti naktinį dangų. Van Gogh norėjo pavaizduoti žvaigždės naktį kaip vaizduotės jėgos pavyzdį, kuris gali sukurti nuostabesnį prigimtį, nei mes galime suvokti, kai žiūri į realią pasaulį. Aš ne.

nuo 1012.00 p.

Vaistas iš aliežių, kai žiūrite į neįtikėtinai ryškius ir saulėtus "irises", aš negaliu patikėti, kad jie parašė savo asmenį su sunkia psichine liga pažodžiui prieš mirtį. 1889 m. Van Gogh gyveno Šv. Paul Mausoliansky ligoninėje netoli Saint-Remy de Provence. Dvasinio menininko diena po dienos dirbo ant drobės, traukimo jėgos ir ramus kūrybiškumui. "IRIS.

nuo 1046,00 p.

Argenei (Fr. Argenteuil) - šiaurės vakarų priemiestyje Paryžiaus, įsikūręs 12 km nuo miesto centro. Arzhante - antrasis Paryžiaus priemiesčio skaičius po Boulogne-BenKura. Claude Monet sukūrė daugybę darbų, skirtų miestui. Pirkite nuotrauką ar plakatą "Camilla Monta prie lango, artiesės", menininkas Claude Monet galite ant natūralaus

nuo 1098,00 p.

Pirkti "Kandinskio" menininko dailininko tapybos "Sudėtis VIII" gali būti ant popieriaus, drobės su naftos tapybos imitacija arba drobės su dažymo aliejaus dažais, kuriuos padarė profesionalus menininkas. Padarykite Kandinskio VASILY "Sudėtis VIII" gali būti ant pakraščio arba bagetės rėmelyje arba be registracijos.

nuo 1154,00 p.

"Žirgai" Porch "yra žinomas Vokietijos menininko Albrechto Adomo vaizdas. Pirkti paveikslą ar plakatą "arklys prie veranda", menininkas Albrecht Adam galite ant drobės su imitacija aliejaus tapyba, arba ant popieriaus, arba ant drobės su dažymo su naftos dažais profesionalus menininkas. Užsisakykite "Albrecht Adam" reprodukciją "Arkesai" prie "Porch" "

nuo 970.00 p.

Pirkti tapybą ar plakatą "Madonna", menininkas Edward Minka galite ant natūralaus drobės arba ant plakato popieriaus. Jūsų pageidavimu galime padengti drobę su skaidriu 3D geliu, kurio tekstūra pabrėžs tepinklo paveikslėlyje ir sukuria poveikį, kuris imituoja aliejaus tapybą. Jei siekiate už tikrą jūsų interjero šedevro atkūrimą, tada profesionaliai x

"Kiekvienas portretas parašytas jausmas, iš esmės, menininko portretas, o ne tas, kuris jį paskelbė" Oskaras Vaildas

Ką reikia, kad būtų menininkas? Paprastas darbo imitacija negali būti laikoma menu. Menas yra tai, kas vyksta iš vidaus. Autoriaus idėja, jaudulys, paieškos, noras ir liūdesys, kuris yra įkūnijami menininko drobės. Žmonijos istorijoje yra parašyta šimtai tūkstančių tūkstančių, o gal milijonai paveikslų. Kai kurie iš jų, iš tiesų, šedevrai yra žinomi visame pasaulyje, netgi žmonės, kurie nėra susiję su menu. Ar tarp tokių paveikslų galima skirti išskirtiniausių? Užduotis yra labai sudėtinga, bet mes bandėme ...

✰ ✰ ✰

"Salvador Dali" pastovumas "

Šio vaizdo dėka Dali tapo žinomais gana jaunais amžiais, jis buvo 28 metai. Paveikslėlyje yra dar keletas vardų - "Soft Watch", "Atminties kietumas". Šis šedevras pritraukė daugelio meno istorikų dėmesį. Iš esmės jie domisi nuotraukos aiškinimu. Sakoma, kad drobės idėja buvo susijusi su Einšteino reliatyvumo teorija.

✰ ✰ ✰

"Šokiai", "Henri Matisse"

Henri Mayss ne visada buvo menininkas. Jis rado meilę tapybai gaudami jurisprudencijos srityje Paryžiuje. Jis studijavo meną, todėl Ryano, kuris tapo vienu iš didžiausių menininkų pasaulyje. Ši nuotrauka turi labai mažai neigiamą meno istorikų kritiką. Tai atspindi pagoniškų ritualų, šokių ir muzikos derinį. Žmonės šoka trance. Trys spalvos - žalios, mėlynos ir raudonos spalvos, simbolizuoja žemę, dangų ir žmoniją.

✰ ✰ ✰

"KISS", GUSTAV KLIMT

Gustava Clit dažnai buvo kritikuojamas dėl nuogumo jo paveiksluose. "Kiss" buvo pastebėti kritikai, nes visos meno formos sujungtos. Vaizdas gali būti pats menininko įvaizdis ir jo mylimasis, Emilija. Clit rašė šį audinį pagal Bizantijos mozaikos įtaką. Bizantijos jų paveiksluose naudojo auksą. Panašiai, Gustav Klimt sumaišyti auksą savo dažuose, kad sukurtų savo tapybos stilių.

✰ ✰ ✰

"Miego čigonų", Henri Rousseau

Niekas, be Rusijos pats, negalėjo geriau apibūdinti šio vaizdo. Čia yra jo aprašymas - "Nomadinis čigonas, kuris dainuoja savo dainas po mandolinu, miega žemėje nuo nuovargio, šalia jos ąsočio su geriamuoju vandeniu. Liūtas praeina, kreipėsi į šnipą ją, bet nelieskite. Viskas užtvindyta su mėnulio šviesa, labai poetine atmosfera. " Pažymėtina, kad Henri Russo yra mokoma.

✰ ✰ ✰

"Baisu teismas", Jerome Bosch

Be nereikalingų žodžių - vaizdas yra tiesiog nuostabus. Šis triptikas yra didžiausias iš konservuotų Bosch drobes. Kairėje varčia rodo Adomo ir Ievos istoriją. Centrinė dalis yra "baisi teismas" iš Jėzaus - kas turėtų eiti į dangų, ir kas turėtų eiti į pragarą. Žemė, kurią matome čia, yra deginimas. Ant dešinės varčios vaizdavo bjaurus pragaro įvaizdį.

✰ ✰ ✰

Kitas Narcisso ženklas iš graikų mitologijos yra asmuo, kuris buvo apsėstas savo išvaizda. Dali parašė savo Narcisos aiškinimą.

Istorija yra tokia. Gražus jaunuolis Narcissus lengvai sumušė širdį daugeliui mergaičių. Įsikūrė dievai ir nubausti jį, parodė jam atspindį vandenyje. Narcissus įsimylėjo save ir galiausiai mirė, nes jis negalėjo apkabinti save. Tada dievai apgailestavo, kad jie tai padarė su juo ir nusprendė jį įkelti į Narcissa gėlės pavidalu.

Kairėje paveikslėlio pusėje, narcizai žiūri į atspindį. Po to jis įsimylėjo save. Dešinysis skydelis rodo įvykius, dislokuotus po to, įskaitant gautą gėlių - Narcissus.

✰ ✰ ✰

Paveikslų sklypas grindžiamas Biblijos kūdikių plakimu Betliejuje. Po Kristaus gimimo sužinojo apie Magivov, karalius Erodas pavedė nužudyti visus jaunus vaikus ir kūdikius Betliejoje. Skerdimo paveikslas yra jo piko metu, paskutiniai keli šie vaikai, kurie atėmė nuo motinų, laukia savo negailestingos mirties. Taip pat matomi vaikų lavonai, kuriems viskas jau atsilieka.

Naudojant turtingą spalvų gamą, rubens nuotrauka tapo pasaulyje žinomu šedevru.

✰ ✰ ✰

Mido lauko darbas labai skiriasi nuo kitų menininkų. Jis įdėjo savo audinį žemėje ir persikėlė aplink drobę ir vaikščiojo ant jo, lašinant dažus ant drobės su lazdomis, kutaselėmis ir švirkštais. Dėl tokio unikalaus technikos meno sluoksniuose jis buvo vadinamas "Jack Sprinkler". Jau kurį laiką šis paveikslėlis išlaikė brangiausių tapybos pavadinimą pasaulyje.

✰ ✰ ✰

Taip pat žinomas kaip "šokiai" Le Moulin de la Gaette ". Šis paveikslėlis laikomas vienu iš džiaugsmingiausių Renoaros paveikslų. Nuotraukos idėja yra parodyti auditorijai įdomus Paryžiaus gyvenimo pusėje. Su išsamiu vaizdu tyrimo, galite pamatyti, kad Renoir pateikė keletą savo draugų ant audinio. Kadangi vaizdas atrodo šiek tiek neryškus, iš pradžių jį kritikavo Renoire amžininkai.

✰ ✰ ✰

Sklypas yra paimtas iš Biblijos. Paveikslėlyje "Paskutinis vakarienė" vaizduoja paskutinę Kristaus vakarienę suimti. Jis tiesiog kalbėjo su savo apaštalais ir pasakė, kad vienas iš jų išduotų jį. Visi apaštalai yra nuliūdinami ir pasakykite jam, kad tai yra, žinoma, ne jie. Būtent šis momentas buvo gražiai pavaizduotas da Vinci dėka jo gyvybingam įvaizdžiui. Didžioji Leonardo užtruko ketverius metus, kad užbaigtų šį vaizdą.

✰ ✰ ✰

"Vandens lelijos" monetą galima rasti visur. Jūs tikriausiai matėte juos ant tapetų, plakatų ir meno žurnalų dangų. Faktas yra tas, kad monetas buvo apsėstas lelijomis. Prieš pradėdamas juos piešti, jis pakėlė daugybę gėlių. Monte pastatė japoniško stiliaus tiltą savo sode per tvenkinį iš lelijų. Jis buvo patenkintas tuo, ką jis turėjo, kad jis tapo septyniolika kartų vienerius metus.

✰ ✰ ✰

Šiame paveikslėlyje yra kažkas grėsmingas ir paslaptingas, aplink ją jaučiamas baimės aura. Tik toks meistras, kaip munch sugebėjo pavaizduoti baimę ant popieriaus. Munk buvo keturios aliejaus ir pastelinės technikos "rėkimo" versijose. Pagal Minko dienoraščio įrašus, tai yra gana akivaizdu, kad jis pats tikėjo mirtimi ir dvasios. Paveikslėlyje "Creek" jis atvaizdavo save tuo metu, kai vieną dieną, vaikščioti su draugais, pajuto baimę ir jaudulį, kuris norėjo atkreipti.

✰ ✰ ✰

Nuotrauka, kuri paprastai vadinama motinystės simboliu, neturėtų būti. Sakoma, kad Wistler modelis, kuris turėjo kelti tapybą, neatėjo, ir jis nusprendė atkreipti savo motiną vietoj jos. Galima sakyti, kad čia pavaizduotas liūdnas menininko motinos gyvenimas. Ši nuotaika yra dėl tamsios spalvos, kurios naudojamos šiame paveikslėlyje.

✰ ✰ ✰

Picasso Met Dora Maar Paryžiuje. Sakoma, kad ji buvo intelektualiai arčiau Picasso nei visi jo ankstesni meilužis. Naudojant ubizmą, Picasso galėjo perkelti judėjimą į savo darbą. Atrodo, kad marin akivaizdoje į dešinę veidą, į Picasso veidą. Menininkas padarė moterį beveik realiai. Gal jis norėjo manyti, kad ji visada buvo ten.

✰ ✰ ✰

Van Gogh parašė "žvaigždėtą naktį" yra gydymo, kur jam buvo leista piešti tik gerinant sąlygą. Anksčiau, tais pačiais metais jis nukirto kairiosios ausies skilties. Daugelis apsvarstė menininką nenormalu. Nuo visos Van Gogh kūrinių kolekcijos "Starry Night" gavo didžiausią šlovę, galbūt dėl \u200b\u200bneįprastos sferinės šviesos aplink žvaigždes.

✰ ✰ ✰

Šiame paveikslėlyje "Mane" atgauna "Venerą Urbinskaya" Titian. Menininkas turėjo blogą šlovę, vaizduojančią prostitutes. Nors tuo metu Viešpats gana dažnai lankėsi Curtisanoks, jie nemanė, kad kažkas paimtų į galvą, kad juos pieštų. Tada menininkams pageidautina atkreipti nuotraukas istorinėse, mitinėse ar Biblijos temose. Tačiau mana, vyksta kritikai, parodė auditorijai savo šiuolaikinei.

✰ ✰ ✰

Šis paveikslėlis yra istorinis audinys, kuris rodo Ispanijos Napoleono užkariavimą.

Gavęs pavedimą paveikslams, atspindinčiame Ispanijos žmonių kovą su Napoleonu, menininkas nepadarė didvyrių ir apgailėtinų drobių. Prancūzijos kariai pasirinko Ispanijos sukilėlių vykdymo momentą. Kiekvienas ispanas patiria šį momentą savo keliu, kažkas jau išsipildo, ir kažkas yra pagrindinis mūšis. Karas, kraujas ir mirtis, tai yra tai, ką iš tikrųjų pavaizduota goya.

✰ ✰ ✰

Manoma, kad pavaizduota mergaitė yra seniausia Vermeer dukra, Marija. Jos funkcijos yra daugelyje jo darbų, tačiau juos sunku palyginti. Knyga su tuo pačiu pavadinimu rašė Tracy Chevalé. Bet versija, kas yra pavaizduota šiame paveikslėlyje, Tracy yra visiškai kitokia. Ji teigia, kad ji paėmė šią temą, nes apie vertingumą ir jo paveikslus yra labai mažai informacijos, ir konkrečiai paslaptingos atmosferos poveikio iš šio vaizdo. Vėliau filmas filmavo savo romanu.

✰ ✰ ✰

Tikslus paveikslėlio pavadinimas "Šautuvo kompanijos kalba Kapitonas Prancūzija Bannang Coca ir leitenantas Van Rytenbürga". Stretch Society buvo citija, kuri buvo skirta apsaugoti miestą. Be milicijos, Rembrandt pridėjo keletą nereikalingų žmonių į kompoziciją. Atsižvelgdamas į tai, kad šiame paveikslėlyje jis nusipirko brangų namą, gali būti tiesa, kad jis gavo didžiulį mokestį už "naktinį laikrodį".

✰ ✰ ✰

Nors vaizdas yra pats Velasquez vaizdas, tai nėra savęs portretas. Pagrindinė drobės herojė - Infanta Margarita, karaliaus Philipo dukra IV. Čia yra momentas, kai Velasquez, dirbantis su karaliaus ir karalienės portretu, yra priverstas sustabdyti ir pažvelgti į Infanta Margarita, kuri ką tik pateko į kambarį kartu su savo retinue. Vaizdas atrodo beveik gyvas, pažadinimas auditorijos smalsumui.

✰ ✰ ✰

Tai vienintelis bruegelio paveikslėlis, kurį parašė nafta, o ne tempera. Iki šiol yra abejonių dėl nuotraukos autentiškumo, daugiausia dėl dviejų priežasčių. Pirma, ji ne rašė su aliejumi, ir, antra, neseniai atliktos studijos parodė, kad pagal tapybos sluoksnį yra scheminis prastos kokybės brėžinys, kuris nepriklauso bruegeliui.

Vaizde rodoma Ikaros istorija ir jo rudens momentas. Pasak mito, Ikara plunksnos buvo pritvirtintos su vašku, o nuo Ieškar Rose labai arti saulės, vaškas ištirpsta ir jis pateko į vandenį. Šį kraštovaizdį įkvėpė Wicthene Hugh Oden, parašykite savo garsiausią poemą toje pačioje temoje.

✰ ✰ ✰

Atėnų mokykla, galbūt garsiausias Renesanso, Rafaelio Italijos menininko freskas.

Šio fresko, visi dideli matematikai, filosofai ir mokslininkai susirinko athenian mokykloje po vienu stogu, jie dalijasi savo teorijomis ir mokosi vieni iš kitų. Visi herojai gyveno skirtingais laikais, bet Rafaelis juos visus į vieną salėje. Štai keletas figūrų - Aristotelis, Platonas, Pitagoras ir Ptolemija. Po artimesnio pažvelgti, tai galima pamatyti, kad yra šiame paveikslėlyje ir savęs portretas Rafael. Kiekvienas menininkas norėtų palikti savo taką, vienintelis skirtumas yra forma. Nors jis laikė save vienu iš šių puikių figūrų?

✰ ✰ ✰

Michelangelo niekada nesvarstė pats menininko, jis visada galvojo apie save kaip skulptorių. Bet jis sugebėjo sukurti nuostabų išskirtinį freską, kuris yra gerbiamas visas pasaulis. Šis šedevras yra ant Vatikano stūtino koplyčios lubų. Michelangelo gavo užsakymą atkreipti keletą biblinių istorijų, iš kurių vienas yra Adomo kūrimas. Šiame paveikslėlyje matoma Michelangelo skulptorius. Adomo žmogaus kūnas perduodamas neįtikėtinu tikslumu su ryškiomis spalvomis ir tiksli raumenų forma. Taigi, su autoriu galite sutikti, galų gale, tai yra daugiau skulptoriaus.

✰ ✰ ✰

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Nors tai yra labiausiai tiriamas paveikslėlis, "Mona Lisa" vis dar išlieka paslaptingiausia. Leonardo sakė, kad jis niekada nustoja dirbti su juo. Tik jo mirtis, kaip sakoma, baigė darbą ant audinio. "Mona Lisa" yra pirmasis Italijos portretas, kuriame modelis yra pavaizduotas prie diržo. Atrodo, kad odinė Mona Liza yra apšviesta dėl kelių skaidrių alyvų sluoksnių. Būdamas mokslininkas "Leonardo da Vinci" taikė visas savo žinias, kad Jokondaja taptų realistišku. Kalbant apie tą, kuris yra pavaizduotas paveikslėlyje, jis vis dar išlieka paslaptis.

✰ ✰ ✰

Paveikslėlyje parodyta Venera, meilės deivė, plaukiojanti ant vėjo lukšto, kurį sukelia pelkė, Vakarų vėjo Dievas. Ant kranto, Ora susitinka, sezonų deivė, ji yra pasirengusi suknelė naujagimį. Veneros modelis yra laikomas Simoneette Catanao de Vespucci. Simonetta Cattano mirė 22, o Botticelli norėjo būti palaidotas šalia jos. Su juo buvo susijęs su neatlygintinu meile. Ši nuotrauka yra išskirtinis meno kūrinys, iš kada nors sukurtas.

✰ ✰ ✰

Išvada

Tai buvo straipsnis Į viršų 25 garsiausių paveikslų pasaulyje. Ačiu už dėmesį!

Mieli draugai ir mūsų svetainės lankytojai!

Kaip jau pastebėjote, mūsų svetainėje yra maža meno galerija, kur kiekvienas gali matyti gražius Rusijos ir užsienio menininkų paveikslus, pavyzdžiui, atsisiųsdami failą iš failų bendrinimo tinklo. Tačiau ši nuostabi galerija turi vieną nepalankią padėtį - mažo dydžio nuotraukas, išvardytas ten ir nemato jų su visu troškimu. Taip pat verta paminėti, kad šiandien internetas dažnai yra gana sunku rasti nuotraukas paveikslų geros kokybės, kaip rezultatas, dauguma vartotojų nėra tokie įdomūs kaip muzika ir filmai.

Tačiau už nedidelį šio meno žinovų skaičių mes vis dar norime pasiūlyti nedidelį labai įdomių paveikslų pasirinkimą, kurį galite naudoti kaip jūsų kompiuterio darbalaukio tapetai.

Ekrano užsklanda. \\ T su Rusijos menininkų tapyba ir grafika Pateikta jums maksimalioje rezoliucijoje ekranuose 1920 x 1200.. Jei ekranas turi mažesnę skiriamąją gebą, kompiuteris automatiškai pasiūlys jums arba apkarpyti vaizdą, arba ištiesti pagal proporcijas. Taigi, šios nuotraukos gali būti naudojamos ne tik plačiaekraniai, bet ir monitorių su aspektu santykiu 4: 3. Jei norite, taip pat galite atsisiųsti nuotrauką ir savarankiškai atsisakyti jį savo prašymu.

Rusijos menininkų tapyba
(Tapetai kompiuteriui)
1920 x 1200 (pilnas HD)

Norėdami atsisiųsti tapetą, tiesiog paspauskite ant paveikslėlio, palaukite, kol jis atsisiųstų ir išsaugotumėte save į savo kompiuterį.

Vasily Polenov. Babushkin liūdna.

1920 x 1200, kompiuterių tapetai

Ivan Aivazovsky. "Brig" "Mercury"

1920 x 1200, kompiuterių tapetai

Vaikinai, mes įdėjome sielą į svetainę. SO
ką atidarote šį grožį. Dėkojame už įkvėpimą ir goosebumps.
Prisijunkite prie mūsų IN Facebook. ir. \\ T Susisiekite su

Europos menininkai pradėjo naudoti naftos dažus XV amžiuje, o nuo to laiko buvo sukurta garsiausių visų laikų paveikslai. Bet mūsų aukštųjų technologijų dienomis, nafta vis dar išlaiko žavesį ir mįslę, o menininkai ir toliau išrado naujus metodus, laužo modelius į smulkmenos ir stumti šiuolaikinio meno ribas.

interneto svetainė Pasirinkote darbus, kurie džiaugiasi mus ir privertė mus prisiminti, kad nuostabus gali būti gimęs į bet kurią erą.

Neįtikėtino Lenkijos dailininko Justinos Kopanijos (Justyna kopanijos) įgūdžių savininkas savo išraiškingų šlavimo darbuose galėjo išsaugoti rūko skaidrumą, burės lengvai, sklandų laivo drebėjimą ant bangų.
Jo paveikslai yra paveikti jų gylis, tūris, prisotinimas, ir tekstūra yra tokia, kad neįmanoma nuplėšti nuo jų.

Minsko primtivisto draugas Valentin Gubarev. Nesikreipia į šlovę ir tiesiog daro tai, ką jis mėgsta. Jo kūrybiškumas yra nepaprastai populiarus užsienyje, bet beveik nepažįstamas jo talpinimui. Dešimtojo dešimtmečio vidurio prancūzai įsimylėjo savo namų ūkių eskizus ir sudarė sutartį su menininku 16 metų. Paveikslai, kurie, atrodo, yra suprantami tik mums, iš "kuklus žavesio neišsivysčiusi socializmo" vežėjams, patiko Europos visuomenei ir pradėjo parodas Šveicarijoje, Vokietijoje, Didžiojoje Britanijoje ir kitose šalyse.

Sergejus Marshnikov 41 metai. Jis gyvena Sankt Peterburge ir kuria geriausių klasikinės Rusijos istorijos portreto tapybos tradicijų. Heroisteriai savo drobes tampa švelnus ir gebeniai savo pusiau slaugytoja. Daugelyje garsiausių paveikslų vaizdavo muziką ir dailininko žmoną - Nataliją.

Šiuolaikinėje eroje didelės skiriamosios gebos ir heydydy hyperealizmo kūrybiškumas Philip Barlow (Philip Barlow) iš karto pritraukia dėmesį. Tačiau žiūrovas reikalauja tam tikrų pastangų priversti save pažvelgti į neryškus siluetus ir ryškias vietas apie autoriaus drobes. Tikriausiai matyti pasaulį be akinių ir kontaktinių lęšių, kenčiančių nuo trumparegystės.

Tapyba Laurent Parceliel yra nuostabus pasaulis, kuriame nėra liūdesio ar nusivylimo. Jis neatitiks nerimtų ir lietingų paveikslų. Jo drobėje yra daug šviesos, oro ir ryškių spalvų, kurias menininkas sukelia būdingus atpažįstamus smūgius. Jis sukuria jausmą, kad paveikslai yra austi nuo tūkstantis saulėtų zuikių.

Nafta ant medinių plokščių Amerikos menininkas Jeremy Mann (Jeremy Mann) rašo dinaminius šiuolaikinio metropolio portretus. "Santraukos formos, linijos, šviesos ir tamsių dėmių kontrastas - viskas sukuria vaizdą, kuris sukelia jausmą, kad žmogus patiria minios ir miesto neramumų, bet taip pat gali išreikšti ramybę, kuri yra įgyta svarstant ramybę grožis ", - sako menininkas.

Britų menininko Nilo Simono paveiksluose (Neil Simone) paveiksluose viskas neatrodo iš pirmo žvilgsnio. "Man, pasaulis aplink yra trapių ir nuolat kintančių formų, šešėlių ir sienų serija", - sako Simonas. Ir jo paveiksluose viskas yra tikrai iliuzinė ir tarpusavyje sujungta. Ribos yra nuplaunamos, o sklypai teka vienas į kitą.

Italų pagal kilmę yra modernus amerikiečių dailininkas Joseph Laratso (

Panašūs straipsniai