XV ir XVI amžiaus italų menas
Dailininko Leonardo da Vinci paveikslas „Mona Liza“ (Mona Liza) arba „La Džokonda“. Paveikslo dydis 77 x 53 cm, medis, aliejus. Apie 1503 m. Leonardo pradėjo kurti Monos Lizos, turtingo florentiečio Francesco Giocondo žmonos, portretą. Šis kūrinys, plačiajai visuomenei žinomas „La Gioconda“ pavadinimu, sulaukė entuziastingo amžininkų įvertinimo. Paveikslo šlovė buvo tokia didelė, kad vėliau apie jį susiformavo legendos. Jai skirta didžiulė literatūra, kurios didžioji dalis toli gražu nėra objektyvus Leonardo kūrybos įvertinimas. Reikia pripažinti, kad šis kūrinys, kaip vienas iš nedaugelio pasaulio meno paminklų, išties turi didžiulę patrauklią galią. Tačiau ši paveikslo savybė nėra siejama su kokio nors paslaptingo principo įkūnijimu ar kitais panašiais išradimais, o gimsta iš nuostabaus meninio gylio.

Leonardo da Vinci portretas „Mona Liza“ yra ryžtingas žingsnis Renesanso portreto raidos link. Nors Quattrocento tapytojai paliko nemažai reikšmingų šio žanro kūrinių, jų pasiekimai portreto srityje, galima sakyti, buvo neproporcingi pagrindinių tapybos žanrų – kompozicijų religine ir mitologine tematika. Portreto žanro nelygybė išryškėjo jau pačioje portretinių vaizdų „ikonografijoje“. Tikrieji XV amžiaus portretai su visu neginčijamu fiziognominiu panašumu ir jų skleidžiamu vidinės stiprybės jausmu taip pat pasižymėjo išoriniu ir vidiniu suvaržymu. Visas tas žmogiškų jausmų ir išgyvenimų turtingumas, apibūdinantis biblinius ir mitologinius XV amžiaus tapytojų įvaizdžius, dažniausiai nebuvo jų portretų nuosavybė. To atgarsiai matomi ankstesniuose Leonardo da Vinci portretuose, kuriuos jis sukūrė pirmaisiais metais Milane. Tai „Ponios portretas su erminu“ (apie 1483 m.; Krokuva, Nacionalinis muziejus), vaizduojantis Lodovico Moro mylimąją Ceciliją Gallearani ir muzikanto portretą (apie 1485 m. Milanas, Ambrosian biblioteka).

Palyginimui, Monos Lizos portretas suvokiamas kaip milžiniško kokybinio poslinkio rezultatas. Portretinis vaizdas savo svarba pirmą kartą prilygsta ryškiausių kitų tapybos žanrų įvaizdžiui. Mona Liza vaizduojama sėdinti fotelyje peizažo fone, o pats jos figūros, labai arti žiūrovo, sugretinimas su iš toli matoma figūra, tarsi iš didžiulio kalnų peizažo, vaizdui suteikia nepaprasto didingumo. . Tą patį įspūdį palengvina padidinto plastiško figūros lytėjimo ir lygaus apibendrinto silueto kontrastas su viziją primenančiu kraštovaizdžiu, besitraukiančiu į miglotą tolį, tarp kurių vingiuoja keistos uolos ir vandens kanalai. Tačiau pirmiausia traukia pačios Monos Lizos išvaizda – jos neįprastas, tarsi neatsiejamai sekantis žiūrovą žvilgsnis, spinduliuojantis sumanumu ir valia, ir vos juntama šypsena, kurios prasmė, regis, nepastebime – šis neapibrėžtumas įneša į vaizdas yra neišsemiamas ir begalinis turtas.

Senoji paveikslo „Mona Liza“ versija mūsų svetainėje (nuo 2004 m.)

Visame pasaulio mene yra nedaug portretų, kurie savo asmenybės išraiškos galia, įkūnyta charakterio ir intelekto vienybėje, prilygtų paveikslui „Mona Liza“. Būtent nepaprastas intelektualinis Leonardo portreto užtaisas išskiria jį iš Quattrocento portretų. Ši savybė suvokiama dar aštriau, nes kalbama apie moters portretą, kuriame modelio charakteris anksčiau atsiskleidė visiškai kitokia, daugiausia lyriška, vaizdine tonacija. Jėgos jausmas, sklindantis iš paveikslo „Mona Liza“ – tai organiškas vidinės ramybės ir asmeninės laisvės pojūčio derinys, dvasinė žmogaus harmonija, pagrįsta jo paties reikšmingumo suvokimu. Ir jos šypsena jokiu būdu neišreiškia pranašumo ar paniekos; tai suvokiama kaip ramaus pasitikėjimo savimi ir visiškos savikontrolės rezultatas. Tačiau Monos Lizos paveikslas įkūnija ne tik racionalų principą – jos įvaizdis kupinas aukštosios poezijos, kurią jaučiame tiek jos nepagaunama šypsena, tiek už nugaros besiskleidžiančio pusiau fantastiško peizažo paslapties.

Amžininkai žavėjosi stulbinančiu menininko pasiektu panašumu ir nepaprastu portreto gyvybingumu. Tačiau jo reikšmė yra daug platesnė: didysis dailininkas Leonardo da Vinci sugebėjo įvaizdyje įvesti tokį apibendrinimo laipsnį, kuris leidžia mums laikyti jį viso Renesanso žmogaus įvaizdžiu. Apibendrinimo jausmas atsispindi visuose paveikslo tapybinės kalbos elementuose, jo individualiuose motyvuose – kaip lengvas permatomas šydas, dengiantis Monos Lizos galvą ir pečius, sujungia kruopščiai nupieštas plaukų sruogas ir mažas sruogų klostes. suknelė į bendrą sklandų kontūrą; šis jausmas veido modeliavime neprilygstamas švelniu švelnumu (ant kurio antakiai buvo nuimti pagal to meto madą) ir gražiomis aptakiomis rankomis. Šis modeliavimas sukelia tokį stiprų gyvo kūniškumo įspūdį, kad Vasari rašė, jog Monos Lizos kaklo gilumoje matomas pulso plakimas. Viena iš tokių subtilių plastikinių niuansų priemonių buvo būdingas Leonardo „sfumato“ – subtilus veidą ir figūrą gaubiantis migla, švelninantis kontūrus ir šešėlius. Leonardo da Vinci šiuo tikslu rekomenduoja tarp šviesos šaltinio ir kūnų, kaip jis sako, „savotišką rūką“. Nespalvoto modeliavimo viršenybė juntama ir jam pavaldaus paveikslo koloritume. Kaip ir daugelis Leonardo da Vinci kūrinių, šis paveikslas laikui bėgant patamsėjo, o jo spalvų santykiai šiek tiek pakito, tačiau apgalvotas gvazdikų ir drabužių tonų sugretinimas ir bendras jų kontrastas su melsvai žalsvu, „povandeniniu“ tonu. kraštovaizdis vis dar aiškiai suvokiamas.

Mona Liza – garsiausias meno pasaulio kūrinys, kurį sukūrė garsiausias autorius – Leonardo da Vinci. Tai legendinis meno kūrinys, apipintas šimtais paslapčių ir neįmintų paslapčių, sužavintis daugelio tyrinėtojų ir paprastų neišmanančių žiūrovų mintis.

Susidomėjimas kūryba buvo visada, tačiau ypač paaštrėjo pastaraisiais metais po to, kai pasirodė Dano Browno romanas „Da Vinčio kodas“, taip pat pagal šią knygą sukurti filmai. O dabar sužinosite apie neįtikėtiniausius ir įdomiausius Leonardo da Vinci faktus apie Moną Lizą.

Monos Lizos faktai

• Priešdėlis Mona reiškia „Madona“ arba „Milady“, o Lisa yra tik vardas.
• Nuotraukoje pavaizduoto asmens tapatybė visada liko paslaptis. Kai kurie tyrinėtojai yra linkę manyti, kad tai yra Leonardo da Vinci autoportretas moters pavidalu, tačiau dauguma mano, kad Mona Liza yra 24 metų Lisa Geraldina, taip pat žinoma kaip Lisa del Giocondo, kuri buvo moters žmona. pirklys Francesco del Giocondo. Taip pat gali būti, kad tai dailininko mamos portretas.
• 1956 metais Luvre įvyko avarija. Hugo Ungaza metė akmenį į portretą, nuo kurio šedevras buvo apgadintas netoli Monos Lizos kairiosios alkūnės.
• Kiek, jūsų nuomone, vertas šis paveikslas? Šimtai tūkstančių dolerių? Milijonai? Milijardai? Ne! Ji neįkainojama! Ir todėl šedevras vis dar neapdraustas.
• Įdomūs Leonardo da Vinci faktai apie Moną Lizą turi būti papildyti tuo, kad paveiksle vaizduojama moteris neturi antakių. Nėra tiksliai žinoma, kodėl taip atsitiko. Manoma, kad viduramžiais jie buvo nudėvėti per vieną iš restauracijų, nuo tada visiškai pašalinti antakius buvo madinga. Taip pat manoma, kad paveikslas autoriaus tyčia nebaigtas.

• 
  
• 
• 
  
• 
  
• 

• Paveikslas yra specialioje patalpoje Luvre. Šis kambarys buvo sukurtas už 7 milijonus dolerių specialiai Monai Lizai. Šedevras yra po šarvuotu stiklu, o reikiama temperatūra palaikoma kompiuteriu ir įmantria jutiklių sistema.
• „Mona Liza“ buvo užbaigta Château Amboise Prancūzijoje apie 1505 m. Pagal vieną iš hipotezių šioje pilyje buvo palaidotas Leonardo da Vinci.
• Monos Lizos vyzdžiuose nupiešti mikroskopiniai skaičiai ir raidės. Jie matomi tik specialios įrangos pagalba. Manoma, kad tai yra paveikslo užbaigimo data ir autoriaus inicialai.
• Mona Liza laikoma vienu labiausiai nuviliančių vaizdų. Tiek daug triukšmo ir legendų, bet tu ateini į muziejų, jis paslėptas po stiklu, ir taip toli nuo tavęs... tik paveikslas...
• Ypatinga Monos Lizos populiarumo banga kilo po pagrobimo. 1911 metų rugpjūčio 21 dieną paveikslą pavogė Paryžiaus muziejaus darbuotojas Vincenzo Perugio. Tyrimo metu buvo atleista Luvro vadovybė, įtarimai pareikšti tokiems žinomiems žmonėms kaip Pablo Picasso ir Guillaume'as Apollinaire'as. Gautas paveikslas buvo aptiktas 1914 metų sausio 4 dieną Italijoje. Po to su ja buvo surengtos kelios parodos, o vėliau ji buvo grąžinta į Paryžių. Nusikaltimo motyvai tiksliai nežinomi, tikėtina, kad Perudžas norėjo grąžinti šedevrą Leonardo da Vinci tėvynei.

Sklypas

Tai ponios Lisos del Džokondo portretas. Jos vyras, tekstilės pirklys iš Florencijos, labai mėgo savo trečiąją žmoną, todėl portretas buvo užsakytas pačiam Leonardo.

Mona Liza. (wikimedia.org)

Moteris sėdi ant lodžijos. Manoma, kad iš pradžių paveikslas galėtų būti platesnis ir jame būtų dvi šoninės lodžijos kolonos, iš kurių šiuo metu yra dvi kolonų pagrindai.

Viena iš paslapčių – ar Lisa del Giocondo tikrai pavaizduota ant drobės. Neabejotina, kad ši moteris gyveno XV–XVI amžių sandūroje. Tačiau kai kurie tyrinėtojai mano, kad Leonardo nutapė portretą iš kelių modelių. Kad ir kaip būtų, rezultatas buvo idealios to laikmečio moters įvaizdis.

Kaip neprisiminti vienu metu paplitusios istorijos apie tai, ką gydytojai matė portrete. Įvairių specialybių gydytojai analizavo vaizdą, kiekvienas savaip. Ir dėl to Džokondoje jie „rado“ tiek ligų, kad apskritai neaišku, kaip ši moteris galėtų gyventi.

Beje, yra hipotezė, kad modelis buvo ne moteris, o vyras. Tai, žinoma, papildo La Gioconda istorijos paslaptį. Ypač jei palyginsite paveikslą su kitu da Vinčio darbu – „Jonas Krikštytojas“, kuriame jaunuolis apdovanotas tokia pat šypsena kaip ir Mona Liza.

"Jonas Krikštytojas". (wikimedia.org)

Peizažas už Monos Lizos atrodo mistiškas, tarsi svajonių įsikūnijimas. Neblaško mūsų dėmesio, neleidžia akims klaidžioti. Priešingai, toks peizažas verčia mus visiškai pasinerti į Monos Lizos apmąstymus.

Da Vinci portretą piešė keletą metų. Nepaisant visiškai sumokėto honoraro, Giocondo šeima užsakymo taip ir negavo – menininkas tiesiog atsisakė duoti drobę. Kodėl nežinoma. O kai da Vinci išvyko iš Italijos į Prancūziją, paveikslą pasiėmė su savimi, kur už labai didelius pinigus pardavė karaliui Pranciškui I.

Be to, drobės likimas nebuvo lengvas. Kartais jį girdavo, kartais pamiršdavo. Tačiau XX amžiaus pradžioje jis tapo kultiniu. 1911 metais kilo skandalas. Italas pavogė Leonardo kūrinį iš Luvro, nors motyvacija vis dar neaiški. Tyrimo metu net Picasso ir Apollinaire'ui buvo pareikšti įtarimai.

Salvadoras Dali. Monos Lizos autoportretas, 1954 m. (wikimedia.org)

Žiniasklaida surengė bakchanaliją: kasdien kalbėdavo apie tai, kas tas vagis ir kada policija ras šedevrą. Kalbant apie sensacingumą, konkuruoti galėtų tik „Titanikas“.

Juodasis PR atliko savo darbą. Paveikslas tapo beveik ikona, La Gioconda vaizdas buvo atkartotas kaip paslaptingas ir mistiškas. Žmonės, turintys ypač puikią psichinę organizaciją, kartais neatlaikydavo naujai sukurto kulto jėgų ir eidavo iš proto. Dėl to „Monos Lizos“ laukė nuotykiai – nuo ​​pasikėsinimo nužudyti rūgštimi iki atakos sunkiais daiktais.

Menininko likimas

Dailininkas, filosofas, muzikantas, gamtininkas, inžinierius. Žmogus yra universalus. Tai buvo Leonardo. Tapyba jam buvo universalaus pasaulio pažinimo įrankis. Ir būtent jo dėka tapyba pradėta suprasti kaip laisvas menas, o ne tik amatas.

„Pranciškus I mirus Leonardo da Vinci“ Ingres, 1818 m. (wikimedia.org)

Prieš jį paveikslų figūros buvo panašesnės į statulas. Leonardo pirmasis atspėjo, kad ant drobės reikia susireikšminti – kai forma, tarsi uždengta šydu, vietomis tarsi ištirpsta šešėliuose. Šis metodas vadinamas sfumato. Būtent jam Mona Liza yra skolinga savo paslaptimi.

Lūpų ir akių kampučiai padengti švelniais šešėliais. Tai sukuria neįvertinimo jausmą, šypsenos ir žvilgsnio išraiška mūsų neapleidžia. Ir kuo ilgiau žiūrime į drobę, tuo labiau mus žavi ši paslaptis.

Kasmet šedevru žavisi daugiau nei aštuoni milijonai lankytojų. Tačiau tai, ką matome šiandien, tik miglotai primena originalų kūrinį. Daugiau nei 500 metų mus nukėlė nuo paveikslo sukūrimo...

PAVEIKSLAS KEIČIASI PER METUS

Mona Liza keičiasi kaip tikra moteris... Juk šiandien turime išblyškusio, išblyškusio moters veido vaizdą, pageltusį ir patamsėjusį tose vietose, kur žiūrovas galėjo pamatyti rudus ir žalius tonus (ne veltui Leonardo amžininkai ne kartą žavėjosi gaiviomis ir ryškiomis italų menininko spalvomis).

Portretas neišvengė laiko ir daugybės restauracijų padarytos žalos. O medinės atramos – susiraukšlėjusios ir nusėtas plyšiais. Bėgant metams pakito dėl cheminių reakcijų ir pigmentų, rišiklio bei lako savybių.

Garbės teisė sukurti aukščiausios raiškos „Monos Lizos“ vaizdų seriją buvo suteikta prancūzų inžinieriui Pascaliui Cotte'ui, daugiaspektrinės kameros išradėjui. Jo darbo rezultatas buvo išsamios paveikslo nuotraukos nuo ultravioletinių iki infraraudonųjų spindulių spektro.

Verta paminėti, kad Paskalis praleido apie tris valandas kurdamas „nuogo“ paveikslo, tai yra be rėmelio ir apsauginio stiklo, paveikslus. Tai darydamas jis panaudojo unikalų savo išradimą skaitytuvą. Darbo rezultatas – 13 šedevro nuotraukų su 240 megapikselių raiška. Šių vaizdų kokybė yra visiškai unikali. Gautiems duomenims išanalizuoti ir patikrinti prireikė dvejų metų.

ATKREISTAS GROŽIS

2007 m. parodoje „Da Vinčio genijus“ pirmą kartą buvo atskleistos 25 paveikslo paslaptys. Čia pirmą kartą lankytojai galėjo pasidžiaugti originalia Mona Lizos dažų spalva (tai yra originalių da Vinci naudojamų pigmentų spalva).

Nuotraukose paveikslas skaitytojams buvo pateiktas originalia forma, panašia į tai, ką matė Leonardo amžininkai: lapis lazuli spalvos dangus, šilta rausva veido spalva, aiškiai nubrėžti kalnai, žali medžiai ...

Pascalio Cotte'o nuotraukos parodė, kad Leonardo dar nebaigė paveikslo darbų. Stebime modelio rankos padėties pokyčius. Matyti, kad iš pradžių Mona Lisa šydą palaikė ranka. Taip pat tapo pastebima, kad veido išraiška ir šypsena iš pradžių šiek tiek skyrėsi. O dėmė akies kamputyje – lako pažeidimas nuo vandens, greičiausiai dėl kurį laiką Napoleono vonioje kabančio paveikslo. Taip pat galime nustatyti, kad kai kurios paveikslo dalys laikui bėgant tapo skaidrios. Ir pamatysite, kad priešingai nei šiuolaikinis požiūris, Mona Liza turėjo antakius ir blakstienas!

KAS YRA NUOTRAUKOJE

"Leonardo įsipareigojo Francesco Giocondo padaryti savo žmonos Monos Lizos portretą ir, dirbęs ketverius metus, paliko jį nebaigtą. Melancholija ir linksmumas ją palaikė. Štai kodėl jos šypsena tokia maloni."

Tai vienintelis įrodymas, kaip buvo sukurtas paveikslas, priklauso da Vinčio amžininkui, dailininkui ir rašytojui Giorgio Vasari (nors Leonardo mirties metu jam tebuvo aštuoneri). Remiantis jo žodžiais, kelis šimtmečius moters portretas, prie kurio meistras dirbo 1503–1506 m., yra laikomas Florencijos magnato Francesco del Giocondo žmonos 25 metų Lizos atvaizdu. Taigi Vasaris parašė – ir visi patikėjo. Bet greičiausiai tai klaida, o portrete yra kita moteris.

Įrodymų daug: pirma, galvos apdangalas – našlės gedulo šydas (tuo tarpu Francesco del Giocondo nugyveno ilgą gyvenimą), antra – jei buvo užsakovas, kodėl Leonardo jam nedavė darbo? Yra žinoma, kad dailininkas paveikslą laikė pas save, o 1516 m., išvykdamas iš Italijos, išvežė į Prancūziją, karalius Pranciškus I 1517 metais už jį sumokėjo 4000 aukso florinų – tais laikais fantastiškus pinigus. Tačiau „La Gioconda“ jis taip pat negavo.

Menininkas su portretu nesiskyrė iki pat mirties. 1925 m. meno kritikai manė, kad pusėje pavaizduota kunigaikštienė Constance d "Avalos, Federico del Balzo našlė, Giuliano Medici (popiežiaus Leono X brolio) meilužė. Hipotezės pagrindas buvo poeto Eneo Irpino sonetas, 1957 m. italas Carlo Pedretti pateikė kitokią versiją: iš tikrųjų tai Pacifika Brandano, kita Giuliano Medici meilužė. Pachifika, Ispanijos didiko našlė, buvo švelnaus ir linksmo nusiteikimo, buvo gerai išsilavinęs ir galėjo papuošti bet kokią kompaniją. , kaip ir Giuliano, jai tapo artimas, kurio dėka gimė jų sūnus Ipolitas.

Popiežiaus rūmuose Leonardo buvo įrengtas jo taip pamėgtas dirbtuvės su kilnojamais stalais ir išsklaidyta šviesa. Menininkas dirbo lėtai, kruopščiai numatydamas detales, ypač veidą ir akis. Pacifika (jei tai ji) išėjo gyva nuotraukoje. Žiūrovai stebėdavosi, dažnai išsigąsdavo: jiems atrodė, kad vietoj moters paveiksle tuoj pasirodys pabaisa, kažkokia jūros sirena. Net peizaže už jos buvo kažkas paslaptingo. Garsioji šypsena niekaip nebuvo siejama su teisumo samprata. Greičiau čia buvo kažkas iš raganavimo srities. Būtent ši paslaptinga šypsena sustabdo, sujaudina, užburia ir šaukia žiūrovą, tarsi priversdama užmegzti telepatinį ryšį.

Renesanso menininkai kiek įmanoma nustūmė filosofinį ir meninį kūrybos horizontą. Žmogus įsitraukė į konkurenciją su Dievu, jį mėgdžioja, jį užvaldo didelis noras kurti. Jį pagauna realus pasaulis, nuo kurio viduramžiai nusisuko vardan dvasinio pasaulio.

Leonardo da Vinci išpjaustė lavonus. Jis svajojo įgyti pranašumą prieš gamtą, išmokti keisti upių kryptį ir nusausinti pelkes, norėjo iš paukščių pavogti skraidymo meną. Tapyba jam buvo eksperimentinė laboratorija, kurioje jis nuolat ieškojo vis išraiškingesnių priemonių. Menininko genialumas leido jam už gyvo formų kūniškumo įžvelgti tikrąją gamtos esmę. Ir čia negalima nepaminėti meistro pamėgto geriausio chiaroscuro (sfumato), kuris jam buvo savotiška aureolė, pakeitusi viduramžių aureolę: tai vienodai dieviškas-žmogiškas ir natūralus sakramentas.

Sfumato technika leido pagyvinti peizažus ir stebėtinai subtiliai perteikti jausmų žaismą veiduose visu jo įvairumu ir sudėtingumu. Ko Leonardo neišrado, tikėdamasis įgyvendinti savo planus! Meistras nenuilstamai maišo įvairias medžiagas, siekdamas išgauti amžinas spalvas. Jo teptukas toks lengvas, toks skaidrus, kad XX amžiuje net rentgeno tyrimas neatskleis jos smūgio pėdsakų.Padaręs kelis brūkštelėjimus, atideda paveikslą į šalį, kad išdžiūtų. Jo akis atpažįsta menkiausius niuansus: saulės spindesį ir kai kurių objektų šešėlius ant kitų, šešėlį ant grindinio ir liūdesio šešėlį ar šypseną veide. Bendrieji piešimo dėsniai, kūrimo perspektyvos tik rodo kelią. Jų pačių ieškojimai atskleidžia, kad šviesa turi galimybę sulenkti ir ištiesinti linijas: „Panerti objektus į šviesos-oro aplinką iš tikrųjų reiškia panardinti juos į begalybę“.

ŠALBOS

Pasak ekspertų, jos vardas buvo Mona Lisa Gherardini del Giocondo,... Nors, ko gero, Isabella Gualando, Isabella d „Este, Filiberta of Savoy“, Constantia d“ Avalos, Pacifika Brandano... Kas žino?

Nežinomybė dėl kilmės tik prisidėjo prie jos šlovės. Ji per šimtmečius praėjo savo paslapties spindesyje. Daugelį metų „dvaro ponios permatomame šyde“ portretas buvo karališkųjų kolekcijų puošmena. Kartais ji buvo matoma ponios de Maintenon miegamajame, vėliau – Napoleono kambariuose Tiuilri rūmuose. Liudvikas XIII, vaikystėje besilinksminantis Didžiojoje galerijoje, kur ji kabojo, atsisakė ją nusileisti Bekingemo hercogui sakydamas: „Neįmanoma atsiskirti su paveikslu, kuris laikomas geriausiu pasaulyje“. Visur – ir pilyse, ir miesto namuose – garsiosios šypsenos stengėsi „išmokyti“ savo dukras.

Taigi gražus įvaizdis tapo madingu antspaudu. Paveikslo populiarumas visada buvo didelis tarp profesionalių menininkų (žinoma daugiau nei 200 „La Gioconda“ kopijų). Ji pagimdė visą mokyklą, įkvėpė tokius meistrus kaip Raphaelis, Ingresas, Davidas, Corot. Nuo XIX amžiaus pabaigos „Mona Liza“ pradėjo siųsti laiškus su meilės pareiškimu. Ir vis dėlto keistai besikeičiančiame paveikslo likime trūko prisilietimo, kažkokio stulbinančio įvykio. Ir tai atsitiko!

1911 m. rugpjūčio 21 d. laikraščiai pasirodė sensacinga antrašte: Pavogė gatvės muzikantus „La Gioconda“. Rafaelio „Baldassare Castiglione“, įrengta Luvre dingusiųjų vietoje, niekam netiko – juk tai tebuvo „eilinis“ šedevras.

„La Gioconda“ buvo rasta 1913 m. sausį paslėpta slėptuvėje po lova. Vagis, vargšas italų emigrantas, paveikslą norėjo grąžinti į tėvynę – į Italiją.

Kai amžių stabas sugrįžo į Luvrą, rašytojas Théophile'as Gautier kaustiškai pastebėjo, kad šypsena tapo „tyčiomis“ ir net „triumfuojančia“? ypač tais atvejais, kai jis buvo skirtas žmonėms, kurie nėra linkę pasitikėti angeliškomis šypsenomis. Publika buvo padalinta į dvi kariaujančias stovyklas. Jei vieniems tai buvo tik paveikslas, nors ir puikus, kitiems tai buvo beveik dievybė. 1920 m. žurnale „Dada“ avangardistas Marcelis Duchampas prie nuotraukos „paslaptingiausios šypsenos“ pridėjo nuostabius ūsus ir palydėjo animacinį filmą su pradinėmis žodžių „ji negali pakęsti“ raidėmis. Tokia forma stabmeldystės priešininkai išliejo savo susierzinimą.

Yra versija, kad šis piešinys yra ankstyvoji „Monos Lizos“ versija. Įdomu tai, kad čia moters rankose yra vešli šaka.Nuotrauka: Vikipedija.

PAGRINDINĖ PASLAPTIS...

... Paslėpta, žinoma, jos šypsenoje. Kaip žinia, šypsenos būna skirtingos: linksmos, liūdnos, susigėdusios, gundančios, rūgščios, geliančios. Tačiau nė vienas iš šių apibrėžimų šiuo atveju negalioja. Leonardo da Vinci muziejaus Prancūzijoje archyvuose sukaupta pačių įvairiausių garsiojo portreto mįslės interpretacijų.

Tam tikras „generalistas“ tikina, kad paveiksle pavaizduotas asmuo yra nėščia; jos šypsena yra bandymas pagauti vaisiaus judėjimą. Kitas primygtinai reikalauja, kad ji šypsotųsi savo mylimajam... Leonardo. Kažkas apskritai galvoja: paveikslėlyje pavaizduotas vyras, nes „jo šypsena labai patraukli homoseksualams“.

Pasak britų psichologo Digby Questega, naujausios versijos šalininko, šiame darbe Leonardo parodė savo latentinį (paslėptą) homoseksualumą. „La Gioconda“ šypsena išreiškia įvairiausius jausmus: nuo gėdos ir neryžtingumo (ką pasakys amžininkai ir palikuonys?) iki supratimo ir geranoriškumo vilties.

Šiandieninės etikos požiūriu ši prielaida atrodo gana įtikinamai. Tačiau prisiminkite, kad Renesanso papročiai buvo daug laisvesni nei dabartiniai, o Leonardo visiškai neslėpė savo seksualinės orientacijos. Jo mokiniai visada buvo gražesni nei talentingi; Jo tarnas Giacomo Salai turėjo ypatingą malonę. Kita panaši versija? „Mona Liza“ – menininkės autoportretas. Neseniai atliktas kompiuterinis La Gioconda ir Leonardo da Vinci veido anatominių bruožų palyginimas (pagal dailininko autoportretą, darytas raudonu pieštuku) parodė, kad jie idealiai geometriškai sutampa. Taigi Džokonda gali būti vadinama moteriška genijaus hipostaze! .. Bet tada Džokondos šypsena yra jo šypsena.

Tokia paslaptinga šypsena iš tiesų buvo būdinga Leonardo; tai liudija, pavyzdžiui, Verrocchio paveikslas „Tobias su žuvimi“, kuriame arkangelas Mykolas buvo nutapytas kartu su Leonardo da Vinci.

Savo nuomonę apie portretą (natūralu, froidizmo dvasia) išsakė ir Sigmundas Freudas: „Džokondos šypsena yra dailininko motinos šypsena“. Psichoanalizės pradininko idėją vėliau palaikė Salvadoras Dali: „Šiuolaikiniame pasaulyje egzistuoja tikras vienuolystės kultas. da Vinci Freud, kaip ir viskas, kas byloja apie jo paveikslo menininko pasąmonę, mes gali nesunkiai padaryti išvadą, kad kai Leonardo dirbo prie „La Gioconda“, jis buvo įsimylėjęs savo mamą.Nejučiomis jis parašė naują būtybę, apdovanotą visais įmanomais motinystės ženklais Tuo pat metu ji kažkaip dviprasmiškai šypsosi.Visas pasaulis matė ir ir šiandien šioje dviprasmiškoje šypsenoje įžvelgia gana tam tikrą erotiškumo atspalvį. O kas atsitinka nelaimingam vargšui žiūrovui, kuris yra Edipo komplekso malonėje? Jis ateina į muziejų. Muziejus yra viešoji įstaiga. Jo pasąmonėje tai tik viešnamis arba tiesiog viešnamis. Pačiame viešnamyje jis mato vaizdą, kuris yra visų motinų kolektyvinio įvaizdžio prototipas. Varginantis jo paties motinos buvimas, švelnus žvilgsnis ir dviprasmiška šypsena, pastūmėja jį į nusikaltimą. Jis griebia pirmą daiktą, kuris papuola po rankomis, tarkime, akmenį, ir suplėšo paveikslą, taip įvykdydamas matricos aktą.

GYDYTOJAI Šypsosi ... DIAGNOSTIKA

Kažkodėl Džokondos šypsena persekioja gydytojus. Jiems Monos Lizos portretas yra ideali galimybė praktikuotis diagnozės nustatymui, nebijant medicininės klaidos pasekmių.

Taigi garsus amerikiečių otolaringologas Christopheris Adouras iš Oklando (JAV) paskelbė, kad Gioconda patyrė veido nervo paralyžių. Savo praktikoje šį paralyžių jis netgi pavadino „Monos Lizos liga“, matyt, pasiekęs psichoterapinį efektą, diegdamas pacientams įsitraukimo į aukštąjį meną jausmą. Vienas japonų gydytojas yra visiškai įsitikinęs, kad Mona Liza turėjo aukštą cholesterolio kiekį. To įrodymas – tokiam negalavimui būdingas mazgelis ant odos tarp kairiojo voko ir nosies pagrindo. O tai reiškia: Mona Lisa valgė neteisingai.

Amerikietis odontologas ir tapybos ekspertas Josephas Borkowskis mano, kad paveiksle pavaizduota moteris, sprendžiant iš veido išraiškos, neteko daugelio dantų. Išnagrinėjęs padidintas šedevro nuotraukas, Borkowskis aptiko randus aplink Monos Lizos burną. „Jos veido išraiška būdinga žmonėms, netekusiems priekinių dantų“, – sako ekspertė. Neurofiziologai taip pat prisidėjo prie mįslės išaiškinimo. Jų nuomone, esmė ne modelyje ar menininke, o auditorijoje. Kodėl mums atrodo, kad Monos Lizos šypsena išnyksta ir vėl atsiranda? Harvardo universiteto neurofiziologė Margaret Livingston mano, kad to priežastis – ne Leonardo da Vinci meno magija, o žmogaus regėjimo ypatumai: šypsenos atsiradimas ir išnykimas priklauso nuo to, į kurią Monos Lizos veido dalį nukreiptas žmogaus žvilgsnis. . Yra du regėjimo tipai: centrinis, į detales orientuotas ir periferinis, mažiau išsiskiriantis. Jei nesate susitelkę į „gamtos“ akis arba bandote žvilgsniu uždengti visą jos veidą – Džokonda jums šypsosi. Tačiau vos tik nukreipi akis į lūpas, šypsena iškart dingsta. Be to, Monos Lizos šypsena yra gana atkartojama, sako Margaret Livinston. Kodėl dirbant su kopija, reikia pabandyti „nupiešti burną nežiūrint į ją“. Bet kaip tai padaryti, atrodo, žinojo tik didysis Leonardo.

Yra versija, kad paveiksle pavaizduotas pats menininkas. Nuotrauka: Vikipedija.

Kai kurie praktikuojantys psichologai teigia, kad Monos Lizos paslaptis paprasta: tai šypsena jai pačiai. Tiesą sakant, jos vadovaujasi patarimu šiuolaikinėms moterims: pagalvok, kokia tu nuostabi, miela, maloni, nepakartojama – verta pasidžiaugti ir nusišypsoti sau. Suteikite savo šypseną natūraliai, tegul ji būna nuoširdi ir atvira, kylanti iš jūsų sielos gelmių. Šypsena sušvelnins veidą, ištrins iš jo nuovargio, neprieinamumo, sustingimo pėdsakus, kurie taip atbaido vyrus. Tai suteiks jūsų veidui paslaptingą išraišką. Ir tada turėsite tiek gerbėjų, kiek Mona Liza.

ŠĖŠĖLIŲ IR ATŠĖŠŲ PASLAPTIS

Nemirtingos kūrybos paslaptys jau daugelį metų persekioja mokslininkus iš viso pasaulio. Pavyzdžiui, ankstesni mokslininkai naudojo rentgeno spindulius, kad suprastų, kaip Leonardo da Vinci sukūrė šešėlius ant puikaus šedevro. „Mona Liza“ buvo vienas iš septynių Da Vinčio darbų, kuriuos tyrinėjo mokslininkas Philipas Walteris ir jo kolegos. Tyrimas parodė, kaip buvo naudojami itin ploni glazūros ir dažų sluoksniai, kad būtų pasiektas sklandus perėjimas nuo šviesios prie tamsos. Rentgeno spinduliai leidžia ištirti sluoksnius nepažeidžiant drobės

Da Vinci ir kitų Renesanso menininkų naudojama technologija žinoma kaip sfumato. Jos pagalba buvo galima sukurti sklandžius tonų ar spalvų perėjimus ant drobės.

Vienas iš labiausiai šokiruojančių mūsų tyrimo išvadų yra tai, kad ant drobės nepamatysi nė vieno dėmės ar piršto atspaudo “, - sakė Walterio grupės narys.

Viskas taip tobula! Todėl Da Vinčio paveikslų buvo neįmanoma analizuoti – jie nesuteikė lengvų užuominų“, – tęsė ji.

Ankstesni tyrimai jau nustatė pagrindinius sfumato technologijos aspektus, tačiau Walterio grupė atskleidė naujų detalių, kaip didžiajam meistrui pavyko pasiekti šį efektą. Komanda naudojo rentgeno spindulį, kad nustatytų kiekvieno ant drobės užtepto sluoksnio storį. Dėl to pavyko išsiaiškinti, kad Leonardo da Vinci sugebėjo padengti sluoksnius, kurių storis siekė tik porą mikrometrų (tūkstančioji milimetro dalis), bendras sluoksnio storis neviršijo 30 - 40 mikrometrų.

UŽKERĖTAS SLAPTAS KRAŠTAS

Už Monos Lizos nugaros legendinė Leonardo da Vinci drobė vaizduoja ne abstraktų, o labai specifinį kraštovaizdį – šiaurės Italijos Bobbio miesto apylinkes, sako tyrinėtoja Carla Glori, kurios argumentus pirmadienį, sausio 10 d., cituoja „Daily Telegraph“. laikraštis.

Tokios išvados Glory padarė po to, kai žurnalistas, rašytojas, Caravaggio kapo atradėjas ir Italijos nacionalinio kultūros paveldo apsaugos komiteto vadovas Silvano Vinceti pasakė, kad Leonardo drobėje matė paslaptingas raides ir skaičius. Visų pirma, po tilto arka, esančia kairėje nuo La Gioconda (tai yra, žiūrinčiojo požiūriu, dešinėje nuotraukos pusėje), buvo rasti skaičiai „72“. Pats Vincheti juos laiko nuoroda į kai kurias mistines Leonardo teorijas. Pasak Glory, tai rodo 1472 m., kai pro Bobbio tekanti Trebbia upė išsiliejo iš krantų, nugriovė senąjį tiltą ir privertė tose vietose valdžiusią Visconti šeimą statyti naują. Likusį vaizdą ji laiko kraštovaizdžiu, atsiveriančiu pro vietinės pilies langus.

Anksčiau Bobbio buvo žinomas kaip didžiulio San Colombano vienuolyno vieta, kuri buvo vienas iš Umberto Eco „Rožės vardo“ prototipų.

Savo išvadose Carla Glory eina dar toliau: jei scena nėra Italijos centras, kaip anksčiau tikėjo mokslininkai, remdamasi tuo, kad Leonardo pradėjo dirbti prie drobės 1503–1504 m. Florencijoje ir šiaurėje, tada jo modelis. nėra jo žmona prekybininkė Lisa del Giocondo, o Milano kunigaikščio Bianca Giovanna Sforza dukra.

Jos tėvas Lodovico Sforza buvo vienas pagrindinių Leonardo klientų ir žinomas filantropas.
Glory tikina, kad menininkas ir išradėjas jį aplankė ne tik Milane, bet ir Bobbio miestelyje, kuriame tuo metu buvo garsi biblioteka, taip pat valdoma Milano valdovų.Tiesa, skeptiškai nusiteikę ekspertai teigia, kad tiek skaičiai, tiek raidės atrasti Vinceti Mona Lizos mokiniuose, ne kas kita, kaip per šimtmečius ant drobės susiformavę įtrūkimai ... Tačiau niekas negali jų atmesti nuo to, kad jie buvo specialiai uždėti ant drobės ...

PASLAPTIS ATRASTAS?

Praėjusiais metais Harvardo universiteto profesorė Margaret Livingston teigė, kad Monos Lizos šypsena matoma tik tuomet, kai žiūri ne į portreto moters lūpas, o į kitas jos veido detales.

Margaret Livingston pristatė savo teoriją kasmetiniame Amerikos mokslo pažangos asociacijos susitikime Denveryje, Kolorado valstijoje.

Pasak amerikiečių mokslininko, šypsena išnyksta keičiant žiūrėjimo kampą dėl to, kaip žmogaus akis apdoroja vaizdinę informaciją.

Yra dviejų tipų regėjimas: tiesioginis ir periferinis. Tiesi linija gerai suvokia detales, blogiau – šešėlius.

Nepagaunamą Monos Lizos šypsenos pobūdį galima paaiškinti tuo, kad beveik visa ji yra žemo dažnio šviesos diapazone ir yra gerai suvokiama tik periferiniu regėjimu, sakė Margaret Livingston.

Kuo daugiau žiūrite tiesiai į veidą, tuo mažiau naudojamas periferinis matymas.

Tas pats nutinka ir žiūrint į vieną spausdinto teksto raidę. Tuo pačiu metu kitos raidės yra suvokiamos blogiau, net ir iš arti.

Da Vinci naudojo šį principą ir todėl Monos Lizos šypsena matoma tik pažvelgus į portrete pavaizduotos moters akis ar kitas veido dalis...

Jis praleido daug laiko ir, būdamas brandaus amžiaus, palikęs Italiją, kartu su kai kuriais kitais atrinktais paveikslais išsivežė į Prancūziją. Da Vinci ypatingai mylėjo šį portretą, taip pat daug galvojo kurdamas, „Traktate apie tapybą“ ir tuose užrašuose apie tapybos technikas, kurios jame nebuvo, galima rasti daug požymių, kad neabejotinai. žr. „La Gioconda““.

Vasario žinutė

„Leonardo da Vinci studija“ ant 1845 m. graviūros: Džokondą linksmina juokdariai ir muzikantai

Šį piešinį iš Haid kolekcijos Niujorke tikriausiai padarė Leonardo da Vinci ir tai yra preliminarus Monos Lizos portreto eskizas. Šiuo atveju įdomu, kad iš pradžių jis ketino jai į rankas įkišti vešlią šaką.

Greičiausiai Vasari tiesiog skaitytojų pramogai pridėjo pasakojimą apie juokdarius. Vasario tekste taip pat yra tikslus paveiksle trūkstamų antakių aprašymas. Šis netikslumas galėtų atsirasti tik tuo atveju, jei autorius paveikslą apibūdintų iš atminties ar iš kitų pasakojimų. Aleksejus Dživelegovas rašo, kad Vasario nurodymas, jog „darbas prie portreto truko ketverius metus, yra aiškiai perdėtas: grįžęs iš Cezario Bordžijos Leonardo taip ilgai neužsibuvo Florencijoje, o jei portretą pradėtų tapyti prieš išvykdamas į Cezarį, Vasaris tikriausiai tai padarytų. , sakyčiau, kad jis tai rašė penkerius metus. Mokslininkas taip pat rašo apie klaidingą portreto neužbaigtumo nurodymą - „portretas neabejotinai buvo rašomas ilgą laiką ir buvo baigtas, nesvarbu, ką sakė Vasari, kuris savo biografijoje Leonardo stilizavo jį kaip menininką, kuris iš esmės negalėjo užbaigti jokių didelių darbų. Ir jis ne tik buvo baigtas, bet ir yra vienas kruopščiausiai užbaigtų Leonardo kūrinių.

Įdomus faktas yra tai, kad Vasari savo aprašyme žavisi Leonardo talentu perteikti fizinius reiškinius, o ne modelio ir paveikslo panašumais. Panašu, kad būtent ši „fizinė“ šedevro savybė dailininko studijos lankytojams paliko gilų įspūdį ir Vasarį pasiekė beveik po penkiasdešimties metų.

Paveikslas buvo gerai žinomas tarp meno mylėtojų, nors Leonardo išvyko iš Italijos į Prancūziją 1516 m., pasiimdamas paveikslą su savimi. Italijos šaltinių teigimu, nuo tada jis buvo Prancūzijos karaliaus Pranciškaus I kolekcijoje, tačiau lieka neaišku, kada ir kaip jis jį įsigijo ir kodėl Leonardo negrąžino užsakovui.

Kita

Galbūt dailininkas tikrai nebaigė paveikslo Florencijoje, bet pasiėmė jį su savimi išvykdamas 1516 m. ir padarė paskutinį potėpį, nesant liudininkų, galinčių apie tai pasakyti Vasari. Tokiu atveju jis jį baigė prieš pat savo mirtį 1519 m. (Prancūzijoje jis gyveno Clos-Luce mieste, netoli karališkosios Amboise pilies.)

Nors Vasari pateikia informaciją apie moters asmenybę, ilgą laiką dėl jos buvo neaiškumų ir buvo išsakyta daug versijų:

Ribiniai ženklai įrodo, kad Mona Liza modelio tapatybė teisinga

Pagal vieną iš pažangių versijų „Mona Liza“ yra menininkės autoportretas

Vis dėlto versija apie visuotinai priimto 2005 m. modelio asmenybės paveikslo pavadinimo atitiktį laikoma galutinai patvirtinta. Heidelbergo universiteto mokslininkai tyrinėjo natas tomo paraštėse, priklausančius Florencijos pareigūnui, asmeniniam menininko Agostino Vespucci draugui. Pastabose knygos paraštėse jis lygina Leonardo su garsiuoju senovės graikų dailininku Apellesu ir pažymi, kad „Da Vinci šiuo metu kuria tris paveikslus, vienas iš kurių yra Lisos Gherardini portretas“... Taigi Mona Lisa iš tikrųjų pasirodė esanti Florencijos pirklio Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini žmona. Paveikslą, kaip šiuo atveju įrodo mokslininkai, Leonardo užsakė naujiems jaunos šeimos namams ir antrojo sūnaus, vardu Andrea, gimimui paminėti.

Tapyba

apibūdinimas

Wallace kolekcijos, Baltimorės Monos Lizos, kopija buvo padaryta prieš nupjaunant originalo kraštus, kad būtų atskleistos trūkstamos kolonos.

Stačiakampio formato paveiksle vaizduojama tamsiais drabužiais pasisukusi moteris. Ji sėdi kėdėje, sulenkusias rankas, vieną ranką padeda jam ant porankio, o kitą padeda ant viršaus, pasisukdama kėdėje beveik veidu į žiūrovą. Išsiskirti, glotniai ir plokščiai gulintys plaukai, matomi per permatomą užmestą šydą (pagal kai kurias prielaidas, našlystės atributas), krenta ant pečių dviem plonomis, šiek tiek banguotomis sruogelėmis. Žalia suknelė smulkiais raukiniais, geltonomis klostuotomis rankovėmis, sukirpta balta žema krūtine. Galva šiek tiek pasukta.

„Monos Lizos“ fragmentas su kolonos pagrindo liekanomis

Apatinis paveikslo kraštas nupjauna kitą jos kūno pusę, todėl portretas yra beveik pusilgis. Kėdė, kurioje sėdi modelis, yra balkone arba lodžijoje, kurios parapeto linija matoma už alkūnių. Manoma, kad anksčiau paveikslas galėjo būti platesnis ir turėti dvi šonines lodžijos kolonas, iš kurių šiuo metu yra dvi kolonų pagrindai, kurių fragmentai matomi palei parapeto kraštus.

Iš lodžijos atsiveria vaizdas į apleistą dykumą su vingiuotais upeliais ir snieguotų kalnų apsuptą ežerą, besidriekiantį iki daugiaaukščio horizonto už figūros. „Mona Liza vaizduojama sėdinti fotelyje peizažo fone, o pats jos figūros, labai arti žiūrovo, sugretinimas su iš toli matomu kraštovaizdžiu, tarsi didžiulis kalnas, suteikia vaizdui nepaprasto didingumo. Tą patį įspūdį palengvina padidinto plastiško figūros lytėjimo ir lygaus, apibendrinto silueto kontrastas su kraštovaizdžiu, kuris atrodo kaip vizija, nutolstama į miglotą tolį, tarp kurių vingiuoja keistos uolos ir vandens kanalai.

Sudėtis

La Gioconda portretas yra vienas geriausių italų aukštojo renesanso portreto žanro pavyzdžių.

Borisas Vipperis rašo, kad nepaisant quattrocento pėdsakų, „jos drabužiai su nedideliu pjūviu ant krūtinės ir rankovėmis laisvomis klostėmis, kaip ir tiesi poza, nedidelis kūno pasukimas ir švelnus Monos rankų gestas. Liza visiškai priklauso klasikinio stiliaus erai. Michailas Alpatovas atkreipia dėmesį, kad „La Gioconda puikiai įrašyta griežtai proporcingame stačiakampyje, jos pusiau figūrėlė sudaro kažką vientiso, sulenktos rankos suteikia įvaizdžiui išbaigtumo. Dabar, žinoma, negali būti nė kalbos apie išgalvotas ankstyvojo Apreiškimo garbanas. Tačiau, kad ir kaip būtų sušvelninti visi kontūrai, banguota Monos Lizos plaukų sruogelė dera su permatomu šydu, o per petį permestas kabantis audinys randa atgarsį glotniose tolimo kelio vingiuose. Visa tai Leonardo parodo savo sugebėjimą kurti pagal ritmo ir harmonijos dėsnius.

moderniausias

„Mona Liza“ labai patamsėjo, o tai laikoma jos autoriaus prigimtinio polinkio eksperimentuoti su dažais rezultatu, dėl kurio freska „Paskutinė vakarienė“ praktiškai visiškai sunyko. Tačiau menininko amžininkai sugebėjo išreikšti savo entuziazmą ne tik dėl kompozicijos, piešimo ir chiaroscuro žaismo, bet ir dėl kūrinio kolorito. Pavyzdžiui, manoma, kad jos suknelės rankovės iš pradžių galėjo būti raudonos, kaip matyti iš Prado paveikslo kopijos.

Dabartinė paveikslo būklė pakankamai prasta, todėl Luvro darbuotojai paskelbė, kad daugiau jo nedovanos parodoms: „Nuotraukoje susidarė įtrūkimai, vienas jų sustoja kelis milimetrus virš Monos galvos. Liza“.

Analizė

Technika

Kaip pažymi Dživelegovas, tuo metu, kai buvo sukurta Mona Liza, Leonardo įgūdžiai „jau buvo įžengę į tokio brandumo etapą, kai buvo iškeltos ir išspręstos visos formalios kompozicinės ir kitokio pobūdžio užduotys, kai Leonardo pradėjo atrodyti, kad tik paskutinis, sunkiausios meninės technikos užduotys nusipelno to.. jas atlikti. O kai Monos Lizos asmenyje rado modelį, kuris tenkino jo poreikius, jis bandė išspręsti kai kurias aukščiausias ir sudėtingiausias tapybos technikos problemas, kurių dar nebuvo išsprendęs. Jis norėjo pasitelkdamas jau anksčiau sukurtus ir išbandytus metodus, ypač pasitelkęs savo garsiąją sfumato, anksčiau suteikęs nepaprastus efektus, padaryti daugiau nei darė anksčiau: sukurti gyvą gyvo žmogaus veidą ir atkurti šio veido bruožus bei išraišką taip, kad jie visapusiškai atskleistų žmogaus vidinį pasaulį.

Peizažas už Monos Lizos

Borisas Vipperis užduoda klausimą: „Kokiomis priemonėmis pasiekiamas šis dvasingumas, ši nemirštanti sąmonės kibirkštis Monos Lizos atvaizde, tuomet reikėtų įvardyti dvi pagrindines priemones. Vienas iš jų yra nuostabus Leonardo sfumato. Nenuostabu, kad Leonardo mėgo sakyti, kad „modeliavimas yra tapybos siela“. Būtent sfumato sukuria šlapią Monos Lizos išvaizdą, lengvą kaip vėjas, jos šypseną, neprilygstamą glostantį rankų prisilietimo švelnumą. Sfumato yra subtilus migla, apgaubiantis veidą ir figūrą, švelninantis kontūrus ir šešėlius. Leonardo šiam tikslui rekomendavo tarp šviesos šaltinio ir kūnų, kaip jis sako, „savotišką rūką“.

Rotenbergas rašo, kad „Leonardo sugebėjo į savo kūrybą įtraukti tą apibendrinimo laipsnį, kuris leidžia jį laikyti viso Renesanso žmogaus įvaizdžiu. Šis didelis apibendrinimo laipsnis atsispindi visuose paveikslo tapybinės kalbos elementuose, jo individualiuose motyvuose – kaip lengvas, skaidrus šydas, dengiantis Monos Lizos galvą ir pečius, sujungia kruopščiai nupieštas plaukų sruogas ir mažas klostes. suknelę į bendrą sklandų kontūrą; tai juntamas veido modeliavime (ant kurio antakiai buvo nuimti pagal to meto madą) ir gražiose glotniose rankose, neprilygstamose švelniu švelnumu.

Alpatovas priduria, kad „švelniai tirpstančioje migloje, gaubiančioje veidą ir figūrą, Leonardo sugebėjo pajusti beribį žmogaus veido mimikos kintamumą. Nors Džokondos akys įdėmiai ir ramiai žvelgia į žiūrovą, tačiau dėl akiduobių šešėliavimo galima pamanyti, kad jos šiek tiek susiraukusios; jos lūpos suspaustos, bet šalia jų kampučių išryškėja subtilūs šešėliai, kurie verčia tikėti, kad kiekvieną minutę jos atsivers, šypsosis, kalbės. Pats žvilgsnio ir pusiau šypsenos kontrastas jos lūpose leidžia suprasti prieštaringą jos išgyvenimų pobūdį. (...) Leonardo dirbo kelerius metus, stengdamasis, kad paveikslėlyje neliktų nei vieno aštraus potėpio, nei vieno kampinio kontūro; ir nors jame esančių objektų kraštai yra aiškiai pastebimi, jie visi ištirpsta subtiliausiuose perėjimuose nuo pusiau šviesos iki pusiau šviesos.

Peizažas

Menotyrininkai pabrėžia organišką prigimtį, su kuria menininkas sujungė portretinę žmogaus charakteristiką su ypatingos nuotaikos alsuojančiu kraštovaizdžiu, ir kiek tai padidino portreto orumą.

Ankstyvoji Monos Lizos kopija iš Prado parodo, kiek portretinis vaizdas praranda, kai jis yra tamsiame neutraliame fone.

2012 metais „Monos Lizos“ kopija iš Prado buvo išvalyta, o po vėlesniais įrašais atsirado peizažinis fonas – drobės pojūtis iškart pasikeičia.

Wipperis peizažą laiko antrąja paveikslo dvasingumą kuriančia medija: „Antra medija – figūros ir fono santykis. Fantastiškas, akmenuotas, tarsi per jūros vandenį matomas kraštovaizdis Monos Lizos portrete turi kitokią realybę nei pati jos figūra. Mona Liza turi gyvenimo realybę, peizažas turi svajonių realybę. Dėl šio kontrasto Mona Liza atrodo tokia neįtikėtinai artima ir apčiuopiama, o kraštovaizdį suvokiame kaip jos pačios svajonės spinduliuotę.

Renesanso meno tyrinėtojas Viktoras Graščenkovas rašo, kad Leonardo iš dalies peizažo dėka pavyko sukurti ne konkretaus žmogaus portretą, o universalų įvaizdį: Francesco del Giocondo žmonos. Konkretaus žmogaus išorinė išvaizda ir psichinė struktūra jiems perteikiama precedento neturinčia sintetika. Į šį beasmenį psichologizmą atsako kosminė kraštovaizdžio abstrakcija, kuri beveik visiškai neturi žmogaus buvimo požymių. Dūminė šviesa ir atspalvis ne tik sušvelnina visus figūros ir peizažo kontūrus bei visus spalvų tonus. Subtiliausiuose, akiai beveik nepastebimuose perėjimuose iš šviesos į šešėlį, Leonardo „sfumato“ vibracijoje visas individualumo tikrumas ir jo psichologinė būsena suminkštėja iki ribos, tirpsta ir yra pasiruošusi išnykti. (...) „La Gioconda“ nėra portretas. Tai matomas paties žmogaus ir gamtos gyvenimo simbolis, sujungtas į vieną visumą ir pateiktas abstrahuotai nuo jų individualiai būdingos formos. Tačiau už vos pastebimo judesio, kuris tarsi lengvas raibulis driekiasi nejudančiu šio harmoningo pasaulio paviršiumi, spėja visas fizinio ir dvasinio gyvenimo galimybių turtingumas.

„Mona Liza“ išliko aukso rudais ir rausvais priekinio plano tonais bei smaragdo žaliais atstumo tonais. „Permatomi, kaip ir stiklas, dažai sudaro lydinį, tarsi sukurtą ne žmogaus rankos, o vidinės materijos jėgos, kuri iš tirpalo išauga tobulos formos kristalai. Kaip ir daugelis Leonardo kūrinių, šis kūrinys laikui bėgant patamsėjo, šiek tiek pakito jo spalviniai santykiai, tačiau vis dar aiškiai suvokiamas apgalvotas gvazdikų ir drabužių tonų palyginimas bei bendras kontrastas su melsvai žalia spalva. „Povandeninis“ kraštovaizdžio tonas .

Paveikslo vieta portreto žanro raidoje

„Mona Liza“ yra laikoma vienu geriausių portretų žanro kūrinių, turėjusių įtakos Aukštojo Renesanso epochos kūriniams ir per juos netiesiogiai visam vėlesniam žanro vystymuisi, kuris „visada turėtų grįžti į„ La Gioconda “. kaip nepasiekiamas, bet privalomas modelis“.

Meno istorikai pastebi, kad Monos Lizos portretas buvo lemiamas žingsnis plėtojant Renesanso portretą. Rotenbergas rašo: „nors Quattrocento tapytojai paliko nemažai reikšmingų šio žanro kūrinių, jų pasiekimai portreto srityje, galima sakyti, buvo neproporcingi pagrindinių tapybos žanrų – kompozicijų religine ir mitologine tematika. Portreto žanro nelygybė išryškėjo jau pačioje portretinių vaizdų „ikonografijoje“. Tikrieji XV amžiaus portretai su visu neginčijamu fiziognominiu panašumu ir jų skleidžiamu vidinės stiprybės jausmu taip pat pasižymėjo išoriniu ir vidiniu suvaržymu. Visas tas žmogiškų jausmų ir išgyvenimų turtingumas, apibūdinantis biblinius ir mitologinius XV amžiaus tapytojų įvaizdžius, dažniausiai nebuvo jų portretų nuosavybė. To atgarsiai matomi ankstesniuose paties Leonardo portretuose, kuriuos jis sukūrė pirmaisiais viešnagės Milane metais. (...) Palyginimui, Monos Lizos portretas suvokiamas kaip milžiniško kokybinio poslinkio rezultatas. Pirmą kartą portretinio vaizdo svarba prilygsta ryškiausių kitų tapybos žanrų vaizdams.

„Donna Nuda“ (ty „Nuogė Donna“). Nežinomas menininkas, XVI amžiaus pabaiga, Ermitažas

Savo novatoriškoje veikloje Leonardo perkėlė pagrindinį svorio centrą į portreto veidą. Tuo pačiu metu jis taip pat naudojo savo rankas kaip galingą psichologinio charakterizavimo priemonę. Pavertęs portretą kartos formatu, menininkas galėjo pademonstruoti įvairesnes tapybos technikas. O svarbiausia figūrinėje portreto struktūroje – visų detalių pajungimas vadovaujamai idėjai. „Galva ir rankos yra neabejotinas paveikslo centras, kuriam buvo paaukoti likę jo elementai. Pasakiškas peizažas tarytum šviečia per jūros vandenis, atrodo toks tolimas ir neapčiuopiamas. Pagrindinis jo tikslas – atitraukti žiūrovo dėmesį nuo veido. O tą patį vaidmenį ketina atlikti ir į smulkiausias klostes skylantis drabužis. Leonardo sąmoningai vengia sunkių draperijų, kurios galėtų užgožti jo rankų ir veido išraiškingumą. Taigi jis pastaruosius verčia atlikti su ypatinga jėga, kuo kuklesnis ir neutralesnis kraštovaizdis ir apdarai, kurie tarsi tylus, vos juntamas akompanimentas.

Leonardo mokiniai ir pasekėjai sukūrė daugybę „Monos Lizos“ kopijų. Kai kurie iš jų (iš Vernono kolekcijos, JAV; iš Walterio kolekcijos, Baltimorė, JAV; taip pat kurį laiką ir Isleworth Mona Lisa, Šveicarija) savininkų laikomi autentiškais, o paveikslas Luvre yra kopija. Taip pat yra ikonografija „nuoga Mona Liza“, pateikta keliomis versijomis („Gražioji Gabrielė“, „Monna pirtis“, Ermitažas „Donna Nuda“), padaryta, matyt, paties menininko mokinių. Didelė jų dalis sukėlė neįrodomą versiją, kad egzistavo nuogos Monos Lizos versija, kurią parašė pats meistras.

Paveikslo reputacija

Mona Liza už neperšaunamo stiklo Luvre ir netoliese besigrūdantys muziejaus lankytojai

Nepaisant to, kad „Mona Liza“ buvo itin vertinama menininkės amžininkų, vėliau jos šlovė išblėso. Paveikslas ypač įsiminė iki XIX amžiaus vidurio, kai simbolistiniam judėjimui artimi menininkai ėmė jį girti, siedami su savo idėjomis apie moterišką paslaptį. Kritikas Walteris Pateris 1867 m. esė apie da Vinci išreiškė savo nuomonę, paveikslo figūrą apibūdindamas kaip tam tikrą mitinį amžinojo moteriškumo įsikūnijimą, kuris yra „senesnis už uolas, tarp kurių ji sėdi“ ir kuri „daug kartų mirė“. ir išmoko požemio paslapčių “...

Tolesnis paveikslo šlovės augimas siejamas su jo paslaptingu dingimu XX amžiaus pradžioje ir laimingu sugrįžimu į muziejų po kelerių metų (žr. žemiau skyrių „Vaistės“), dėl ko jis nepaliko laikraščių puslapių. .

Jos nuotykių amžininkas kritikas Abramas Efrosas rašė: „...muziejaus prižiūrėtoją, kuris šiais laikais nuo paveikslo nepalieka nė žingsnio nuo jo sugrįžimo į Luvrą po pagrobimo 1911 m., saugo ne Francesca del Giocondo žmonos portretas, o pusiau žmogaus, pusiau gyvatės, besišypsančios ar niūrios būtybės, dominuojančios vėsioje, nuogoje, uolėtoje užpakalinėje erdvėje.

Šiandien „Mona Liza“ yra vienas žymiausių Vakarų Europos meno paveikslų. Aukšta jo reputacija siejama ne tik su dideliais meniniais nuopelnais, bet ir su paslaptingumo atmosfera, supančia šį kūrinį.

Visi žino, kokią neįveikiamą mįslę gerbėjams jau keturis šimtus metų užduoda Mona Liza, susigrūdusi prieš savo atvaizdą. Niekada anksčiau menininkė nėra išreiškusi moteriškumo esmės (cituoju už Pierre'o Corlet slapyvardžiu besislepiančio rafinuoto rašytojo eilutes): „Švelnumas ir žvėriškumas, niekšiškumas ir paslėptas jausmingumas, kiti gali tik kontempliuoti jos spindesį. (Eugenijus Muntzas).

Viena iš paslapčių yra susijusi su gilia meile, kurią autorius jautė šiam kūriniui. Buvo siūlomi įvairūs paaiškinimai, pavyzdžiui, romantiški: Leonardo įsimylėjo Moną Lizą ir sąmoningai delsė dirbti, kad galėtų ilgiau pabūti su ja, o ji erzino jį savo paslaptinga šypsena ir atvedė į didžiausias kūrybines ekstazes. Ši versija laikoma tik spėlionėmis. Jivelegovas mano, kad šis priedas atsirado dėl to, kad jame jis rado daugelio savo kūrybinių ieškojimų taikymo tašką (žr. skyrių Technika).

Džokondos šypsena

Monos Lizos šypsena yra viena garsiausių paveikslo paslapčių. Ši lengva klajojanti šypsena sutinkama daugelyje tiek paties meistro, tiek leonardų kūrinių, tačiau būtent „Monoje Lizoje“ ji pasiekė tobulumą.

Žiūrovą ypač žavi demoniškas šios šypsenos žavesys. Šimtai poetų ir rašytojų rašė apie šią moterį, kuri dabar atrodo gundančiai besišypsanti, dabar sustingusi, šaltai ir be sielos žvelgianti į kosmosą, ir niekas neatspėjo jos šypsenos, niekas neinterpretavo jos minčių. Kiekvienas, net ir peizažas, yra paslaptingas, kaip sapnas, drebantis, kaip priešaudringa jausmingumo migla (Muter).

Graščenkovas rašo: „Begalinė žmonių jausmų ir troškimų įvairovė, priešingos aistros ir mintys, išlygintos ir susiliejusios, harmoningai aistringoje Monos Lizos išvaizdoje atliepia tik jos šypsenos neapibrėžtumą, vos iškylančią ir išnykstančią. Šis beprasmis trumpalaikis jos burnos kampučių judesys, tarsi tolimas aidas, susiliejęs į vieną garsą, iš beribio tolo atneša mums spalvingą žmogaus dvasinio gyvenimo polifoniją.

Menotyrininkas Rotenbergas mano, kad „visame pasaulio mene yra nedaug portretų, kurie žmogaus asmenybės išraiškos galia, įkūnyta charakterio ir intelekto vienybėje, prilygtų Monai Lizai. Būtent nepaprastas intelektualinis Leonardo portreto užtaisas išskiria jį iš Quattrocento portretų. Ši savybė suvokiama dar aštriau, nes kalbama apie moters portretą, kuriame modelio charakteris anksčiau atsiskleidė visiškai kitokia, daugiausia lyriška, vaizdine tonacija. Jėgos jausmas, sklindantis iš „Monos Lizos“ – tai organiškas vidinės ramybės ir asmeninės laisvės jausmo derinys, dvasinė žmogaus harmonija, pagrįsta jo paties reikšmingumo suvokimu. Ir pati jos šypsena visiškai neišreiškia pranašumo ar paniekos; tai suvokiama kaip ramaus pasitikėjimo savimi ir visiškos savikontrolės rezultatas.

Borisas Vipperis atkreipia dėmesį, kad jau minėtas antakių nebuvimas ir nuskusta kakta, ko gero, nevalingai sustiprina keistą jos išraiškos paslaptį. Toliau jis rašo apie paveikslo galią: „Jei paklaustume savęs, kokia yra didžiulė Monos Lizos patraukli galia, jos tikrai neprilygstamas hipnotizuojantis poveikis, tada gali būti tik vienas atsakymas - jos dvasingume. Protingiausios ir priešingiausios interpretacijos buvo įdėtos į „La Gioconda“ šypseną. Jame norėjosi perskaityti pasididžiavimą ir švelnumą, jausmingumą ir koketiškumą, žiaurumą ir kuklumą. Pirma, klaida buvo ta, kad jie bet kokia kaina ieškojo individualių, subjektyvių psichikos savybių Monos Lizos atvaizde, o Leonardo siekė tik tipiško dvasingumo, neabejotina. Antra, ir tai turbūt dar svarbiau, jie bandė priskirti emocinį turinį Monos Lizos dvasingumui, nors iš tikrųjų jis turi intelektualines šaknis. Monos Lizos stebuklas slypi būtent tame, kad ji mąsto; kad, būdami priešais pageltusią, įtrūkusią lentą, nenumaldomai jaučiame esybę, apdovanotą protu, būtybę, su kuria galime kalbėtis ir iš kurios galime tikėtis atsako.

Lazarevas analizavo ją kaip meno mokslininkę: „Ši šypsena yra ne tiek individualus Monos Lizos bruožas, kiek tipiška psichologinio atgimimo formulė, formulė, kuri raudona gija eina per visus Leonardo jaunatviškus įvaizdžius, formulė, kuri vėliau pasikeitė savo mokinių ir pasekėjų rankas į tradicinį antspaudą. Kaip ir Leonardo figūrų proporcijos, jis sukurtas remiantis geriausiais matematiniais matavimais, griežtai atsižvelgus į išraiškingas atskirų veido dalių vertes. Nepaisant viso to, ši šypsena yra visiškai natūrali, ir tai yra jos žavesio galia. Atima nuo veido viską, kas kieta, įtempta, sustingusi, paverčia neaiškių, neapibrėžtų emocinių išgyvenimų veidrodžiu, savo nepagaunamu lengvumu galima palyginti tik su raibuliu, bėgančiu per vandenį“.

Jos analizė patraukė ne tik menotyrininkų, bet ir psichologų dėmesį. Sigmundas Freudas rašo: „Kas pristato Leonardo paveikslus, prisimins keistą, žavią ir paslaptingą šypseną, kuri slypėjo jo moteriškų atvaizdų lūpose. Šypsena, sustingusi ant ištiestų, virpančių lūpų, tapo jam būdinga ir dažniausiai vadinama „Leonardu“. Savotiškai gražioje florentietės Monos Lizos del Džokondos išvaizdoje ji labiausiai pagauna ir panardina žiūrovą į painiavą. Ši šypsena pareikalavo vienos interpretacijos, bet rado pačios įvairiausios, kurių nė viena nepatenkino. (...) Spėjimas, kad Monos Lizos šypsenoje susijungė du skirtingi elementai, gimė daugeliui kritikų. Todėl gražuolės florentietės veido išraiškoje jie įžvelgė tobuliausią moters meilės gyvenimą valdančios priešpriešos įvaizdį, santūrumą ir gundymą, pasiaukojantį švelnumą ir beatodairiškai reikalaujantį jausmingumą, sugeriantį vyrą kaip kažką pašalinio. (...) Leonardo Monos Lizos asmenyje sugebėjo atkurti dvigubą jos šypsenos prasmę, beribio švelnumo ir grėsmingo grėsmės pažadą.

XVI amžiaus kopija, esanti Ermitaže, Sankt Peterburge

Žiūrovą ypač žavi demoniškas šios šypsenos žavesys. Šimtai poetų ir rašytojų rašė apie šią moterį, kuri dabar atrodo gundančiai besišypsanti, dabar sustingusi, šaltai ir be sielos žvelgianti į kosmosą, ir niekas neatspėjo jos šypsenos, niekas neinterpretavo jos minčių. Visi, net ir peizažas, yra paslaptingi, kaip sapnas, virpantis, kaip priešvėtros jausmingumo migla (Muter).

Paveikslo istorija šiais laikais

Iki jo mirties 1525 m., Leonardo asistentas (ir galbūt mylimasis), vardu Salai, sprendžiant iš jo asmeniniuose dokumentuose esančių nuorodų, turėjo moters, vardu „La Gioconda“, portretą. quadro de una dona aretata), kurį testamentu jam paliko mokytojas. Salai paveikslą paliko Milane gyvenusioms seserims. Lieka paslaptis, kaip šiuo atveju portretas iš Milano sugrįžo į Prancūziją. Taip pat nežinoma, kas ir kada tiksliai nukirpo paveikslo kraštus su stulpeliais, kurie, pasak daugumos tyrinėtojų, remiantis palyginimu su kitais portretais, egzistavo pirminiame variante. Kitaip nei kitas apkarpytas Leonardo kūrinys – „Ginevros Benchi portretas“, kurio apatinė dalis buvo nupjauta, nes nukentėjo nuo vandens ar ugnies, šiuo atveju priežastys greičiausiai buvo kompozicinio pobūdžio. Yra versija, kad tai padarė pats Leonardo da Vinci.

Šiandien minia Luvre prie paveikslo

Manoma, kad karalius Pranciškus I paveikslą nusipirko iš Salų įpėdinių (už 4000 kronų) ir laikė jį savo Fontenblo pilyje, kur jis išliko iki Liudviko XIV laikų. Pastarasis ją nuvežė į Versalio rūmus, o po Prancūzijos revoliucijos atsidūrė Luvre. Napoleonas pakabino portretą savo miegamajame Tiuilri rūmuose, tada ji grįžo į muziejų.

Antrojo pasaulinio karo metais, saugumo sumetimais, paveikslas buvo gabenamas iš Luvro į Amboise pilį (Leonardo mirties ir palaidojimo vietą), tada į Loc-Dieu abatiją ir galiausiai į Ingres muziejų Montaubane. , iš kur po pergalės saugiai grįžo į savo vietą.

Vandalizmas

1956 metais vienam iš lankytojų apipylus jį rūgštimi, apatinė paveikslo dalis buvo apgadinta. Tų pačių metų gruodžio 30 dieną jaunas bolivietis Ugo Ungaza Villegas metė į ją akmenį ir alkūnėje sugadino dažų sluoksnį (nuostoliai vėliau užfiksuoti). Tada Mona Liza buvo apsaugota neperšaunamu stiklu, kuris apsaugojo nuo tolesnių rimtų išpuolių. Nepaisant to, 1974 m. balandį moteris, nusivylusi muziejaus politika neįgaliųjų atžvilgiu, pabandė iš skardinės išpurkšti raudonus dažus, kai paveikslas buvo eksponuojamas Tokijuje, o 2009 m. balandžio 2 d. rusė, negavusi Prancūzijos pilietybę, įmetė molinį puodelį į stiklinę. Abu šie atvejai nepakenkė vaizdui.

Menuose

Kazimiras Malevičius. „Kompozicija su Mona Liza“.

tapyba:

• Kazimiras Malevičius sukūrė kompoziciją su Mona Liza 1914 m.
• Dadaistas Marcelis Duchampas 1919 m. sukūrė kūrinį, orientyrą vėlesniems menininkų darbams "L.H.O.O.Q." , kuri buvo garsiosios drobės su pritvirtintais ūsais reprodukcija.
• Fernand Léger parašė „Moną Lizą su raktais“ 1930 m.
• Rene Magritte'as 1960 metais sukūrė paveikslą „La Gioconda“, kuriame nėra Monos Lizos, bet yra langas.
• 1963 ir 1978 m. Andy Warholas sukūrė kompozicijas „Keturios Mona Lizos“ ir „Trisdešimt yra geriau nei viena Andy Warholas“ (1963), „Mona Lisa (du kartus)“ ().
• Salvadoras Dali 1964 metais parašė „Autoportretas Monos Lizos atvaizde“.
• Figūrinio meno atstovas