2017 m. lapkričio 29 d

Valerijus Didyulya yra pirmos klasės gitaristas, kompozitorius, aranžuotojas, nuostabus šou menininkas, žinantis, kaip įkrauti publiką savo emocijomis. Dabar jis yra žinomas visame pasaulyje. Ar jis skolingas už šį talentą ar ilgametį titanišką darbą? Kokios įdomios informacijos yra Didulijos biografijoje? Šeima, menininko nuotrauka - visa tai bus pateikta jūsų dėmesiui straipsnyje.

Vaikystė

Garsus menininkas gimė 1969 metų sausio 24 dieną (48 m.) Baltarusijos Respublikos (tuomet dar priklausiusios SSRS) Gardino mieste. Tėvai Michailas Antonovičius ir Galina Petrovna neturėjo nieko bendra su muzikine veikla. Mama buvo buhalterė viešojo maitinimo srityje, tėtis – aukštos klasės šaltkalvis. Kad ir ką mėgo mažoji Valera, jis visada rasdavo palaikymą šeimoje. Tikriausiai todėl mama, matydama sūnaus susidomėjimą muzika, penktojo gimtadienio proga jam padovanojo žaislinę gitarą, kuri atrodė labai panaši į tikrą. Be gitaros, Valerijus mėgo šachmatus, radijo verslą, plaukimą. Tačiau labiausiai jį traukė muzika. Būtent tėvų palaikymas, anot Didulijos, ir tapo postūmiu jo muzikiniams pasiekimams.

Pirmieji žingsniai į sėkmę

Paauglystėje Valerijus iš savo tėvų dovanų gavo tikrą gitarą. Iki to laiko jo aistra tapo rimta. Jis mokėsi gitaros, eksperimentavo su garsu namuose. Tada pradėjau bandyti įvairius įrenginius: jutiklius, perdangas, garso stiprintuvus. Jis buvo labai stropus savo hobyje, nuolat tobulino savo gitaros įgūdžius. Net jo mokytojai tuo nustebo. Būsimo muzikanto bičiuliai taip pat pamėgo šį instrumentą, todėl jiems visada buvo neišpasakyta konkurencija: kas geriau, kas įdomiau. Tai tęsėsi keletą metų.

Carier pradžia

BSSR sovietmečiu buvo gana populiarus VIA „Alye Dawns“. Darbas gitaristu ansamblyje Didulijai tapo pirmąja muzikantės įgyvendinimo vieta. Jie koncertuodami apkeliavo visą respubliką. Šis darbas išmokė Valerijų oriai stovėti prieš visuomenę. Valandų trukmės pasirodymai lavino savo įgūdžius ir ugdė ištvermę. Tačiau žlugus SSRS iširo ir kūrybinė grupė. Vaikinai išvyko ieškoti perspektyvesnio darbo, o gitara toliau grojo tik Valerijus.

Kita Didulijos muzikinė patirtis – šokių grupė „Baltoji rasa“. Šis kolektyvas buvo garsus ir sėkmingas. Vaikinai daugiausia šoko liaudiškus lenkiškus, baltarusiškus, ukrainietiškus, čigoniškus šokius. Čia Valerijus dirbo gitaristu ir garso inžinieriumi. Jam patiko liaudies muzika, o vėliau jos motyvus galima išgirsti ir paties muzikanto kūryboje. Garso inžinerijos darbas buvo labai sudėtingas. Reikėjo išsiaiškinti, kaip skamba ne tik gitara, bet ir visas koncertuose naudojamų muzikos instrumentų arsenalas. Taip pat reikėjo sureguliuoti garsą, kad jis būtų palankiai pateiktas žiūrovui, darniai susilietų su šokiu. Didula pasirodymuose stebėjo žiūrovų reakciją: kas dera su trenksmu, o ką reikia tobulinti. Taigi jis pamatė visuomenės pageidavimus, prisitaikydamas prie jo. Ši patirtis taip pat labai pravers muzikantui jo kūrybiniame tobulėjime.

Valerijus su ansambliu išvyko į daugybę gastrolių. Jis lankėsi Europos šalyse: Ispanijoje, Italijoje, Lenkijoje, Šveicarijoje, Prancūzijoje, Vokietijoje. Ir kiekvienas paliko stiprų ilgalaikį įspūdį. Tačiau jis ypač įsimylėjo Ispaniją su jos flamenko stiliumi.

Dirbdama ansamblyje ir bendraudama su profesionaliais muzikantais, Didyulya pirmą kartą atranda kompozitoriaus talentą ir net pagalvoja apie solinius pasirodymus. Pati ansamblio atmosfera – daug talentingų, jaunų, šviesių žmonių, publikos meilė, gastrolės – įkvėpė jaunąją Valerą Didul tobulėti ir sektis.

Per sunkumus į žvaigždes

Dirbdamas ansamblyje „Baltosios rasos“, Valerijus susidūrė su skelbimu apie jaunųjų atlikėjų konkursą. Reklama žadėjo dideles perspektyvas į finalą patekusiems dalyviams. Jis pasinaudojo proga išvykdamas išbandyti laimės į kitą miestą, kuriame įvyko susišaudymas. Ir mano nuostabai Ne tik įveikė atrankos etapą, bet pateko ir į iškilmingą koncertą. Svajonės apie solo karjerą pradėjo pildytis. Konkursas jam suteikė daug naudingų pažinčių. Profesionalūs režisieriai, redaktoriai, prodiuseriai dalijosi patirtimi, davė praktinių patarimų.

Minsko verslininkas ir muzikantas Igoris Bruskinas, susipažinęs su Didulijos kūryba, duoda jam darbą savo salone, kuriame prekiaujama muzikos instrumentais. Dažnos komandiruotės į Maskvą parduoti instrumentus įvairioms įrašų kompanijoms suteikia gitaristei Didulei naujos neįkainojamos patirties. Be to, jis rengia nedidelius koncertus Minske. Jo muzika yra liaudies motyvų, ispaniško flamenko stiliaus derinys su elektroniniu apdorojimu. Didulio kūrinių atlikimo stilius jau tapo galutinis. Jis lėtai, bet užtikrintai juda link savo svajonės įrašyti albumą.

Staiga likimas suteikia Valerijui labai sėkmingą ir lemtingą galimybę. TV konkurso, kuriame dalyvavo Didula, dalyviai vėl buvo pakviesti dalyvauti didelio masto festivalyje „Slavianski Bazaar“. Tai buvo puiki proga paskelbti save ir savo darbus. Po kalbos jis buvo pakviestas dirbti į Maskvą, jis sutiko. Gyvenimas Maskvoje gitaristui nebuvo lengvas išbandymas. Prodiuseriai jį atmetė, motyvuodami tuo, kad grojimas gitara nebuvo paklausus visuomenei ir neatneš sėkmės. Didulai teko pragyventi koncertuodama gatvėse. Tik pažintis su tuo metu įtakingu maskviečiu Sergejumi Kulišenko padėjo Valerijui Didyulai likti Maskvoje. Sergejus paprašė muzikanto už pinigus duoti jam gitaros pamokas. Jis taip pat parėmė pirmojo gitaristo albumo išleidimą Mei Liana įrašų studijoje. Šis garsus gitaristas netrukus padėjo Valerijui organizuoti jo namų studiją. Taip prasidėjo tikroji kompozitoriaus ir gitaros virtuozo Valerijaus Didulio kūryba.

Sėkmė

Pirmasis Didulijos albumas neįkvėpė didžiųjų įrašų kompanijų, o soliniam koncertui pinigų nebuvo. Tačiau tai muzikanto nesustabdė. Koncertuodamas klubuose Didula savo muziką koregavo atsižvelgdamas į publikos pageidavimus. Valerijui jo darbe padėjo talentingas muzikantas Sergejus Migačiovas. Vienoje iš kalbų Didulą pasiekė „Global Music“ kompanijos atstovai ir pakvietė pokalbiui. Taip atsirado pirmoji sutartis.

Tačiau bendradarbiavimas nedavė vaisių ir netrukus sutartis buvo nutraukta. Tačiau atsirado naujų naudingų pažinčių. Įvykių serija suartino muzikantą su Prigožinu, kuris pasiūlė Didulei darbą jo įmonėje „Knox Music“. Pasirašius sutartį, prasidėjo didelio masto jauno gitaristo reklamavimo darbai: debiutinio albumo išleidimas, vaizdo įrašo, kuriame dalyvauja Alla Dukhova baletas, filmavimas, reklama, dalyvavimas televizijos programose. Visa tai prisidėjo prie Valerijaus Didulio populiarumo augimo. Albumai sparčiai nyksta iš parduotuvių lentynų. Komandinis darbas su Migačiovu ir Prigožinu buvo labai produktyvus.

Po sėkmingo pirmojo albumo pasirodymo muzikanto pažinčių ratas vis dar plečiasi. Rusijos pop žvaigždės pradeda su juo bendradarbiauti. Christina Orbakaitė, Avraam Russo, Dmitrijus Malikovas - tai yra neišsamus menininkų, kurie kreipėsi į Didulą kaip kompozitorių, sąrašas.

Kiti albumai „The Road to Baghdad“, „Sateen Shores“ nebekelia abejonių dėl gitaristo profesionalumo ir talento bei neša jam šlovę.

Didulio darbas dabar

Įveikęs sunkų kelią ir iki tobulumo ištobulinęs grojimo gitara įgūdžius, Valerijus ieško naujų būdų išreikšti savo talentą. Kūrinių „garsas garse“ kūrimas, kai prie pagrindinio garso pridedamas foninis garsas, buvo pradėta rašyti muziką, kuri palankiai veikia žmogaus psichologinę sveikatą. Šį faktą patvirtino ekspertai psichologai.

Šiandien Valerijus Didyulya surengia daugiau nei 120 koncertų per metus, išleidžia naujus albumus, gamina kitus atlikėjus. Jo darbas yra paklausus.
Be muzikos, Didulas išbandė save kaip kino aktorius. Jis atliko gitaristo vaidmenį A. Konchalovskio filme „Kvailių namai“.

Gitaristo charakteris

Pats talentingas muzikantas sako esantis ramus, subalansuotas žmogus. Jis nemėgsta skandalų ir nuotykių. Ir jis turi energijos pliūpsnį pasirodymuose. Savo koncertuose Didula duoda laisvę jausmams ir emocijoms, kurdamas ryškų šou kartu su kokybiška, nepralenkiama muzika.

Išvaizda

Valerijus Didyulya yra žemo ūgio (170 cm) liekna šviesiaplaukė mėlynomis akimis. Žavesys ir nuotaika užbaigia išvaizdą.

Didulijos biografija: šeima, žmona, vaikai

Kaip klostėsi šio nuostabaus menininko asmeninis gyvenimas? Didulijos biografija, žmona, vaikai – visa tai gerbėjams įdomu iki smulkmenų. Apie asmeninį gyvenimą atlikėjas kalbėti nemėgsta. Tačiau menininkas visada matomas, o dalis informacijos vis tiek nuteka. Nors, greičiausiai, spėliojimų jame daug.

Yra informacijos, kad Diduli buvo vedęs tadžiką Leyla Khamrabaeva. Santuokoje gimė sūnus ir dukra. Muzikantas išsiskyrė su Leila, tačiau susierzinimas neduoda ramybės buvusiai žmonai. Ji nuolat kovoja dėl vaiko išlaikymo ir skleidžia gandus, kad buvęs vyras ir jos vaikų tėvas nemoka jiems nė cento. Didulio advokatas šiuos gandus neigia, teigdamas, kad buvusi žmona nuolat gauna alimentus, o skolos nėra.

Nauja meilė

Kaip liudija Didulijos biografija, menininkas turi šeimą, žmoną (nuotrauka straipsnyje). Jo žmona yra jauna talentinga dainininkė, vardu Evgenia, dirbanti jo grupėje. Didula apie ją kalba labai šiltai, vadindama Jevgeniją savo mūza, įkvėpdama jį naujiems darbams. Šioje laimingoje santuokoje atsirado dukra. Tai visi menki duomenys apie asmeninį muzikanto gyvenimą.

Valerijus Didyulya yra ne tik kompozitorius, atlikėjas, aranžuotojas, garso inžinierius, bet ir savo grupės „DiDyuLya“ prodiuseris. Tai suteikia menininko kūrybai vientisumo ir harmonijos. DiDuLa projektas – tai talento, patirties, sunkaus darbo, ryžto ir, žinoma, pasitikėjimo savimi derinys.

Valerijus Didyulya yra pirmos klasės gitaristas, kompozitorius, aranžuotojas, nuostabus šou menininkas, žinantis, kaip įkrauti publiką savo emocijomis. Dabar jis yra žinomas visame pasaulyje. Ar jis skolingas už šį talentą ar ilgametį titanišką darbą? Kokios įdomios informacijos yra Didulijos biografijoje? Šeima, menininko nuotrauka - visa tai bus pateikta jūsų dėmesiui straipsnyje.

Didula – Kelias namo

Jūsų naršyklė nepalaiko garso žymos. ...

Didula – vaikystė

Jūsų naršyklė nepalaiko garso žymos. ...

Vaikystė

Garsus menininkas gimė 1969 metų sausio 24 dieną (48 m.) Baltarusijos Respublikos (tuomet dar priklausiusios SSRS) Gardino mieste. Tėvai Michailas Antonovičius ir Galina Petrovna neturėjo nieko bendra su muzikine veikla. Mama buvo buhalterė viešojo maitinimo srityje, tėtis – aukštos klasės šaltkalvis. Kad ir ką mėgo mažoji Valera, jis visada rasdavo palaikymą šeimoje. Tikriausiai todėl mama, matydama sūnaus susidomėjimą muzika, penktojo gimtadienio proga jam padovanojo žaislinę gitarą, kuri atrodė labai panaši į tikrą. Be gitaros, Valerijus mėgo šachmatus, radijo verslą, plaukimą. Tačiau labiausiai jį traukė muzika. Būtent tėvų palaikymas, anot Didulijos, ir tapo postūmiu jo muzikiniams pasiekimams.

Pirmieji žingsniai į sėkmę

Paauglystėje Valerijus iš savo tėvų dovanų gavo tikrą gitarą. Iki to laiko jo aistra tapo rimta. Jis mokėsi gitaros, eksperimentavo su garsu namuose. Tada pradėjau bandyti įvairius įrenginius: jutiklius, perdangas, garso stiprintuvus. Jis buvo labai stropus savo hobyje, nuolat tobulino savo gitaros įgūdžius. Net jo mokytojai tuo nustebo. Būsimo muzikanto bičiuliai taip pat pamėgo šį instrumentą, todėl jiems visada buvo neišpasakyta konkurencija: kas geriau, kas įdomiau. Tai tęsėsi keletą metų.

Carier pradžia

BSSR sovietmečiu buvo gana populiarus VIA „Alye Dawns“. Darbas gitaristu ansamblyje Didulijai tapo pirmąja muzikantės įgyvendinimo vieta. Jie koncertuodami apkeliavo visą respubliką. Šis darbas išmokė Valerijų oriai stovėti prieš visuomenę. Valandų trukmės pasirodymai lavino savo įgūdžius ir ugdė ištvermę. Tačiau žlugus SSRS iširo ir kūrybinė grupė. Vaikinai išvyko ieškoti perspektyvesnio darbo, o gitara toliau grojo tik Valerijus.

Kita Didulijos muzikinė patirtis – šokių grupė „Baltoji rasa“. Šis kolektyvas buvo garsus ir sėkmingas. Vaikinai daugiausia šoko liaudiškus lenkiškus, baltarusiškus, ukrainietiškus, čigoniškus šokius. Čia Valerijus dirbo gitaristu ir garso inžinieriumi. Jam patiko liaudies muzika, o vėliau jos motyvus galima išgirsti ir paties muzikanto kūryboje. Garso inžinerijos darbas buvo labai sudėtingas. Reikėjo išsiaiškinti, kaip skamba ne tik gitara, bet ir visas koncertuose naudojamų muzikos instrumentų arsenalas. Taip pat reikėjo sureguliuoti garsą, kad jis būtų palankiai pateiktas žiūrovui, darniai susilietų su šokiu. Didula pasirodymuose stebėjo žiūrovų reakciją: kas dera su trenksmu, o ką reikia tobulinti. Taigi jis pamatė visuomenės pageidavimus, prisitaikydamas prie jo. Ši patirtis taip pat labai pravers muzikantui jo kūrybiniame tobulėjime.

Valerijus su ansambliu išvyko į daugybę gastrolių. Jis lankėsi Europos šalyse: Ispanijoje, Italijoje, Lenkijoje, Šveicarijoje, Prancūzijoje, Vokietijoje. Ir kiekvienas paliko stiprų ilgalaikį įspūdį. Tačiau jis ypač įsimylėjo Ispaniją su jos flamenko stiliumi.

Dirbdama ansamblyje ir bendraudama su profesionaliais muzikantais, Didyulya pirmą kartą atranda kompozitoriaus talentą ir net pagalvoja apie solinius pasirodymus. Pati ansamblio atmosfera – daug talentingų, jaunų, šviesių žmonių, publikos meilė, gastrolės – įkvėpė jaunąją Valerą Didul tobulėti ir sektis.

Per sunkumus į žvaigždes

Dirbdamas ansamblyje „Baltosios rasos“, Valerijus susidūrė su skelbimu apie jaunųjų atlikėjų konkursą. Reklama žadėjo dideles perspektyvas į finalą patekusiems dalyviams. Jis pasinaudojo proga išvykdamas išbandyti laimės į kitą miestą, kuriame įvyko susišaudymas. Ir mano nuostabai Ne tik įveikė atrankos etapą, bet pateko ir į iškilmingą koncertą. Svajonės apie solo karjerą pradėjo pildytis. Konkursas jam suteikė daug naudingų pažinčių. Profesionalūs režisieriai, redaktoriai, prodiuseriai dalijosi patirtimi, davė praktinių patarimų.

Minsko verslininkas ir muzikantas Igoris Bruskinas, susipažinęs su Didulijos kūryba, duoda jam darbą savo salone, kuriame prekiaujama muzikos instrumentais. Dažnos komandiruotės į Maskvą parduoti instrumentus įvairioms įrašų kompanijoms suteikia gitaristei Didulei naujos neįkainojamos patirties. Be to, jis rengia nedidelius koncertus Minske. Jo muzika yra liaudies motyvų, ispaniško flamenko stiliaus derinys su elektroniniu apdorojimu. Didulio kūrinių atlikimo stilius jau tapo galutinis. Jis lėtai, bet užtikrintai juda link savo svajonės įrašyti albumą.

Staiga likimas suteikia Valerijui labai sėkmingą ir lemtingą galimybę. TV konkurso, kuriame dalyvavo Didula, dalyviai vėl buvo pakviesti dalyvauti didelio masto festivalyje „Slavianski Bazaar“. Tai buvo puiki proga paskelbti save ir savo darbus. Po kalbos jis buvo pakviestas dirbti į Maskvą, jis sutiko. Gyvenimas Maskvoje gitaristui nebuvo lengvas išbandymas. Prodiuseriai jį atmetė, motyvuodami tuo, kad grojimas gitara nebuvo paklausus visuomenei ir neatneš sėkmės. Didulai teko pragyventi koncertuodama gatvėse. Tik pažintis su tuo metu įtakingu maskviečiu Sergejumi Kulišenko padėjo Valerijui Didyulai likti Maskvoje. Sergejus paprašė muzikanto už pinigus duoti jam gitaros pamokas. Jis taip pat parėmė pirmojo gitaristo albumo išleidimą Mei Liana įrašų studijoje. Šis garsus gitaristas netrukus padėjo Valerijui organizuoti jo namų studiją. Taip prasidėjo tikroji kompozitoriaus ir gitaros virtuozo Valerijaus Didulio kūryba.

Sėkmė

Pirmasis Didulijos albumas neįkvėpė didžiųjų įrašų kompanijų, o soliniam koncertui pinigų nebuvo. Tačiau tai muzikanto nesustabdė. Koncertuodamas klubuose Didula savo muziką koregavo atsižvelgdamas į publikos pageidavimus. Valerijui jo darbe padėjo talentingas muzikantas Sergejus Migačiovas. Vienoje iš kalbų Didulą pasiekė „Global Music“ kompanijos atstovai ir pakvietė pokalbiui. Taip atsirado pirmoji sutartis.

Tačiau bendradarbiavimas nedavė vaisių ir netrukus sutartis buvo nutraukta. Tačiau atsirado naujų naudingų pažinčių. Įvykių serija suartino muzikantą su Prigožinu, kuris pasiūlė Didulei darbą jo įmonėje „Knox Music“. Pasirašius sutartį, prasidėjo didelio masto jauno gitaristo reklamavimo darbai: debiutinio albumo išleidimas, vaizdo įrašo, kuriame dalyvauja Alla Dukhova baletas, filmavimas, reklama, dalyvavimas televizijos programose. Visa tai prisidėjo prie Valerijaus Didulio populiarumo augimo. Albumai sparčiai nyksta iš parduotuvių lentynų. Komandinis darbas su Migačiovu ir Prigožinu buvo labai produktyvus.

Po sėkmingo pirmojo albumo pasirodymo muzikanto pažinčių ratas vis dar plečiasi. Rusijos pop žvaigždės pradeda su juo bendradarbiauti. Christina Orbakaitė, Avraam Russo, Dmitrijus Malikovas - tai yra neišsamus menininkų, kurie kreipėsi į Didulą kaip kompozitorių, sąrašas.

Kiti albumai „The Road to Baghdad“, „Sateen Shores“ nebekelia abejonių dėl gitaristo profesionalumo ir talento bei neša jam šlovę.

Didulio darbas dabar

Įveikęs sunkų kelią ir iki tobulumo ištobulinęs grojimo gitara įgūdžius, Valerijus ieško naujų būdų išreikšti savo talentą. Kūrinių „garsas garse“ kūrimas, kai prie pagrindinio garso pridedamas foninis garsas, buvo pradėta rašyti muziką, kuri palankiai veikia žmogaus psichologinę sveikatą. Šį faktą patvirtino ekspertai psichologai.

Šiandien Valerijus Didyulya surengia daugiau nei 120 koncertų per metus, išleidžia naujus albumus, gamina kitus atlikėjus. Jo darbas yra paklausus.
Be muzikos, Didulas išbandė save kaip kino aktorius. Jis atliko gitaristo vaidmenį A. Konchalovskio filme „Kvailių namai“.

Gitaristo charakteris

Pats talentingas muzikantas sako esantis ramus, subalansuotas žmogus. Jis nemėgsta skandalų ir nuotykių. Ir jis turi energijos pliūpsnį pasirodymuose. Savo koncertuose Didula duoda laisvę jausmams ir emocijoms, kurdamas ryškų šou kartu su kokybiška, nepralenkiama muzika.

Išvaizda

Valerijus Didyulya yra žemo ūgio (170 cm) liekna šviesiaplaukė mėlynomis akimis. Žavesys ir nuotaika užbaigia išvaizdą.

Didulijos biografija: šeima, žmona, vaikai

Kaip klostėsi šio nuostabaus menininko asmeninis gyvenimas? Didulijos biografija, žmona, vaikai – visa tai gerbėjams įdomu iki smulkmenų. Apie asmeninį gyvenimą atlikėjas kalbėti nemėgsta. Tačiau menininkas visada matomas, o dalis informacijos vis tiek nuteka. Nors, greičiausiai, spėliojimų jame daug.

Yra informacijos, kad Diduli buvo vedęs tadžiką Leyla Khamrabaeva. Santuokoje gimė sūnus ir dukra. Muzikantas išsiskyrė su Leila, tačiau susierzinimas neduoda ramybės buvusiai žmonai. Ji nuolat kovoja dėl vaiko išlaikymo ir skleidžia gandus, kad buvęs vyras ir jos vaikų tėvas nemoka jiems nė cento. Didulio advokatas šiuos gandus neigia, teigdamas, kad buvusi žmona nuolat gauna alimentus, o skolos nėra.

Nauja meilė

Kaip liudija Didulijos biografija, menininkas turi šeimą, žmoną (nuotrauka straipsnyje). Jo žmona yra jauna talentinga dainininkė, vardu Evgenia, dirbanti jo grupėje. Didula apie ją kalba labai šiltai, vadindama Jevgeniją savo mūza, įkvėpdama jį naujiems darbams. Šioje laimingoje santuokoje atsirado dukra. Tai visi menki duomenys apie asmeninį muzikanto gyvenimą.

Valerijus Didyulya yra ne tik kompozitorius, atlikėjas, aranžuotojas, garso inžinierius, bet ir savo grupės „DiDyuLya“ prodiuseris. Tai suteikia menininko kūrybai vientisumo ir harmonijos. DiDuLa projektas – tai talento, patirties, sunkaus darbo, ryžto ir, žinoma, pasitikėjimo savimi derinys.

& nbsp & nbsp & nbsp Paskelbimo data: 2009 m. spalio 12 d

Jei paprašysite pirmojo gatvėje sutikto žmogaus įvardinti garsiausią Rusijos gitaristą, tada atsakymas „DiDuLya“ tikrai dominuos prieš kitus atsakymus. Daugybė koncertų, televizijos laidų, albumų ir DVD padarė DiDuLu vienu populiariausių atlikėjų Rusijoje. Tuo pačiu labiausiai stebina tai, kad DiDuLya groja išskirtinai instrumentinę muziką – žanrą, kuris, palyginti su dainos forma, nėra labai populiarus. Galbūt svarbų vaidmenį suvaidino atliekamų kūrinių stilistika: flamenko, Lotynų Amerikos ir tiesiog akustinės gitaros muzika moderniomis, madingomis aranžuotėmis.

Išskirtiniame ir itin įdomiame interviu svetainei gitaristas DiDuLa dalijasi mintimis apie atlikimo įgūdžius, darbą studijoje, instrumentinę muziką ir jos propagavimą.

Kodėl pradėjote mokytis groti gitara? Ar tave sukūrė tėvai?

Ne, tėvai manęs neversdavo, prie gitaros atėjau pats. Man patiko muzika, patiko stygų skambėjimas, patiko pats instrumentas, kuris gana populiarus. Su savimi buvo lengva neštis, su gitara galėjai išeiti į kiemą... Visa tai man padarė įtaką ir padarė įspūdį. Todėl paprašiau tėvų, kad nupirktų man gitarą. Jie man nupirko gana paprastą gitarą, ir nuo tada prasidėjo mano aistra šiam instrumentui. Užsiėmiau saviugda ir pamažu, milimetras po milimetro, pats žengiau į priekį studijuodamas gitarą.

Iki šiol laikau save studentu, iki šiol studijuoju instrumentą. Tai Didysis Kosmosas, didelis gylis. Šiose šešiose stygose yra tiek daug niuansų, tiek daug spalvų – visas pasaulis. Gitara – nuostabus, nuostabus, nepakartojamas kelias, kuriuo ėjau visą gyvenimą.

Jau gana jaunas, 6-7 metų, turėjau vaikiškas gitaras. Senstant pradėjo atsirasti rimtesnių įrankių. Buvo klasikinis Cremona.

O nuo 12-14 metų jau gana sąmoningai grojau instrumentu, mokiausi jį, mokiausi kūrinių, akompanavau dainomis.

Kai pradėjote mokytis groti gitara, kuris muzikantas buvo jūsų dievaitis?

Kaip visada būna kelionės pradžioje, pirmieji mokytojai buvo draugai kieme, kurie grojo kai kurias Vysockio, Laiko mašinos, Sunday, The Beatles dainas – man jie buvo pirmieji stabai. Ir tada pradėjo atsirasti įrašai ir kita informacija. Daug kalbėjausi, skaičiau. Ir pradėjo pažinti kitus žinomus muzikantus – klasikos, roko ir flamenko muzikantus bei džiazo atlikėjus. Ir skirtingi gitaristai skirtingais laikais taip pat darė man skirtingą įtaką.

Vienu metu mane sužavėjo Andreso Segovia skambesys, jo kompozitoriaus mąstymu ir flamenko muzikos atlikimu jis paveikė Manolo Sanlucarą, tada buvo įrašų, iš kurių studijavau Paco de Lucia kūrybą. Roko muzikoje man labai patiko Ritchie Blackmore, Angus Young. Džiazo muziką sužavėjo Django Reinhardtas ir Luisas Salinas. Klasikinėje muzikoje – Julianas Brimas. Įdomioje autorinėje muzikoje – Tommy Emmanuel. Ir taip toliau. Vardų labai daug, tarp jų – ne tik gitaristai, bet apskritai muzikantai, grojantys visais stiliais ir kryptimis. Visi jie man padarė įtaką ne tik kaip gitaristui, bet ir kaip žmogui, rašančiam muziką.

Be to, man, kaip kompozitorei, didelę įtaką daro viskas, kas mane supa: gamta, bendravimas, žmonės, filmai, įdomi perskaityta knyga, juokingos situacijos, kurias kažkur pastebiu. O mano superjautrumas, pastebėjimas ir, jei taip galima pavadinti, įžvalgumas vaidina didelį vaidmenį. Aplink save pastebiu daug įdomių ir skirtingų situacijų, nesvarbu, ar jos būtų kasdienybėje, gamtoje ar fantazijoje. Ir tada visa tai paverčiu muzika.

Taigi mane veikia ne tik gitaristai, ne tik žmonės – visas mane supantis gyvenimas man daro įspūdį ir daro įtaką.

Daugelis gitaristų valandų valandas treniruojasi gitara. Ar tu vienas iš jų? Ar yra tam laiko?

Jaunystėje, kai tik įvaldžiau gitarą, jaunatviškas maksimalizmas leido man daug valandų praktikuoti gitara, išlavinti kai kurias technikas, ieškoti, kaip jas derinti su savo fiziologija, rasti savo ribas, savo karkasus. Norėjau pasiekti ne tik muzikines, bet ir „sportines“ aukštumas.

Laikui bėgant įgijau savo techninį bagažą, tam tikrus „čipus“, būdingus tik man. Bet atsirado ir tų technikų, kurios man buvo neprieinamos dėl tam tikrų aplinkybių. Valandoms nustojau koncentruotis į rimtą grojimą ir daugiau laiko ėmiau skirti muzikos kūrinių kūrimui ir grojimui. Tai yra, pratimai, gamos ir kai kurios grojimo technikos man nuėjo už akių, o pats muzikos grojimas išryškėjo. Imu kūrinį ir groju po truputį, stengdamasis iš jo pašalinti viską, kas nereikalinga. Kaip kompozitorei, kad ir kaip keistai tai skambėtų, man įdomu pasiekti kažkokį muzikinį paprastumą.

Nelabai mėgstu, kai muzikantas, norėdamas papasakoti istoriją, perteikti įdomią muzikinę idėją, turi labai pasitempti ir groti didelės spartos pasažus bei arpedžius. Noriu, kad muzika būtų be galo paprasta, suprantama, nuoširdi ir aiški. Kad juo galėtų groti bet kuris pradedantysis muzikantas, kuris tik neseniai susipažino su instrumentu. Man tai superinė užduotis, daug sunkesnė nei ilgai ir techniškai filosofuoti ant instrumento su daugybe natų. Stengiuosi savo muzikoje siekti paprastumo.

Žinoma, tai ne visada įmanoma. Koncerte daug kūrinių, kurie techniškai gana sudėtingi, kuriuose daug eksperimentinių momentų. Bet visa tai – koncerto rėmuose. Kai įrašinėju studijinį albumą, stengiuosi pašalinti visas nereikalingas natas, visas nereikalingas komplikacijas.

Kaip parodė praktika, šis kelias yra įdomus ir sunkus, nes labai, labai sunku pasiekti paprastumo.

Tiesą sakant, todėl stengiuosi ne praktikuotis valandų valandas, o šį laiką skirti rašymui. Rasti unikalų sąskambią, unikalią frazę pasirodė nelengva užduotis. Tam skiriu daugiausiai laiko – tiek repeticijai, tiek studijai.

Pasakyk man, ar „DiDuLa“ labai skiriasi nuo dabartinės „DiDuLa“ prieš dešimt metų?

Žinoma, daug, dešimt metų nebuvo veltui. Atsirado tam tikra patirtis tiek gamybinėje, tiek vadybinėje sferoje. Atsirado naujų žinių studijos srityje, kūrybos darbuose ... Išleisti aštuoni instrumentinės gitaros albumai, surengta daug koncertų.

Tačiau tuo pačiu metu dar daug kas nepadaryta. Dar yra daug viršūnių, į kurias vis dar norisi įkopti.

Kelias, kuriuo einame su mano nuostabia komanda, yra įdomus ir šviesus. Pristatome muziką klausytojui. Tai sudėtingas ir įdomus verslas, ir man malonu apie tai kalbėti.

Kuri iš pasaulio žvaigždžių tau artimiausia dvasia?

Negalvoju apie pasaulines žvaigždes, žinomus atlikėjus... Man patinka daug visiškai skirtingų muzikantų ir stilių. Jei taip galima sakyti, aš turiu platų priimtinumo spektrą – tai ir akademinė muzika, ir klasika, ir folkloras, ir šiuolaikinė klubinė elektroninė, ir gitara-eksperimentinė, ir avangardinė.

Jei nesuprantu tam tikro stiliaus ar krypties, bandau tai išsiaiškinti. Jei, tarkime, atsiranda kokia nors Polinezijos salų perkusinė muzika, pradedu gilintis, kokia tai muzika ir kodėl ji tokia, kad nejaučiu iš jos malonumo. Stengiuosi jį suprasti, suprasti, kaip jis pastatytas, koks jo akcentas. Suprantu, kad viskas pastatyta ant ritmų, perkusijos garsų, kad yra poliritmija – keli ritminiai raštai, kurie susikerta, vienas kitą papildo. Ir po kurio laiko tokia muzika pradedu mėgautis.

Jeigu atsiranda kokių nors naujų krypčių transo muzikoje, klubinėje kultūroje, pradedu gilintis ir į tai. Tai nėra taip sunku, ir man užtenka kelių valandų, kad galėčiau išklausyti, suprasti, pastudijuoti ir tada mėgautis įdomiausiais, ryškiausiais šios srities eksperimentais.

Tai taikoma bet kokiam stiliui, bet kokiai krypčiai. Neužsidarau nuo muzikos, kuri man nepatinka, stengiuosi ją išsiaiškinti ir suprasti. Ir mano, kaip kompozitoriaus, prodiuserio ir profesionalo, darbe tai labai padeda.

Taigi toks mano požiūris į muzikinę ir pasaulio kultūrą. Visą muziką sau skirstau į dvi kategorijas – gerą muziką ir blogą muziką. Ant tos, kuri prie manęs „prisikabina“, ir ant kurios „neprilimpa“.

Ar tau lengva kurti muziką? O gal kankiniesi dėl kiekvienos natos?

Na, žinai, gali būti kitaip. Kai kurie darbai parašomi iš karto, akimirksniu. Dabar aš jums pasakysiu unikalų dalyką. Turiu situacijų, kai nuo muzikos kūrimo iki baigto kūrinio įvaldymo užtrunka nuo penkių iki šešių valandų. Nuostabu, bet tai tiesa. Tai aš paimu instrumentą, iškart šauna į galvą mintis, iškart skambinu garso inžinieriui, jis ateina į mano namų studiją, tuoj įjungiame mikrofonus, įrašome, groju antrą dalį, trečią, tada tai viskas nusileidžia ir yra paruošta vakaro meistriškumo takeliu. Štai viskas, darbas paruoštas!

Kartais būna darbų, kuriems atlikti prireikia metų. Matai – kartais porai valandų, kartais kelerius metus. Nes keičiasi mano vidiniai jausmai.

Turiu daug idėjų, fragmentų, muzikinių frazių. Kažkas imituojamas, kažkas dedamas į stalčių. Šis procesas yra nenuspėjamas ir neturi jokios aiškiai apibrėžtos sistemos.

Viskas labai individualu. Kartais rašymo procesas yra kankinantis, o kartais kūrinys lengvai išlenda iš rašiklio.

Ar galite rašyti muziką tik todėl, kad ją reikia padaryti iki pirmadienio?

Žinote, jei tai darote dėl sportinio intereso, tada, žinoma, galite. Problemų čia nėra, nes kai visą gyvenimą kūrei, įrašinėji, įvaldai studijos technologijas, žinai visus metodus ir technikas, gali daryti ką nori. Bet gautas darbas nebus su manimi viduje susijęs. O ar ši muzika nuskambės klausytojų širdyse – nežinia.

Tačiau ši užduotis yra techniškai įmanoma. Pavyzdžiui, jei man liepia iki pirmadienio padaryti gražią lyrinę baladę, aš čia pat atsisėdu, per porą minučių sukomponuosiu, užrašysiu ir per porą valandų sumaišysiu. Jokių problemų nėra. Bet ar tikrai tai išvis būtina daryti?

Aš nerašau pagal užsakymą ir niekada taip nedirbu. Kai režisieriai ir filmų prodiuseriai manęs, kaip kompozitoriaus, klausia, ar galima parašyti tokią ir tokią temą, ar ne, sakau, kad ne, nerašysiu pagal užsakymą. Ši muzika neturės tokio nuoširdumo, prie kurio esu pripratęs savo gyvenime ir kūryboje. Ir todėl, vaikinai, jei norite paimti mano muziką, imkite, klausykite mano albumų - ir su simfoniniu orkestru, ir su grupe, ir su solo gitara. Tada pasirinkite. Jei galėsite ką nors pasirinkti savo filmui, aš tik džiaugsiuosi. Taip dažniausiai atsitinka – muzika filmuose, teatruose, spektakliuose, sporte ateina iš albumų, įrašyta. Bet aš nerašiau užsakymo ir neketinu rašyti.

Ar gerai išmanote šiuolaikines įrašymo technologijas?

Muzikoje radau savo stilių, grojimo metodus, instrumentus ir, žinoma, sukūriau savo garso įrašymo technologiją. Turiu savo muzikos įrašymo principą, kuris nepanašus į kitus. Tam tikri mikrofonai, gitaros, darbo metodai. Tai tam tikra prasme paslaptis – mano profesinė, techninė, muzikinė paslaptis, vadink tai kaip nori. Kadangi daug metų dirbu studijiniame įraše, tada, žinoma, suprantu šiuolaikines įrašymo technologijas, bet kartoju: mano technologija šiek tiek skiriasi nuo visuotinai priimtos. Mano darbo algoritmas man labai patogus ir efektyvus, leidžia įkūnyti bet kokias savo fantazijas.

Ar kurdami ir aranžuodami naudojatės kompiuteriu? Kokias programas naudojate?

Žinoma, šiuolaikines kompiuterines technologijas, sekvenerius, garso bibliotekas ir modulius – visus civilizacijos mums atneštus privalumus išnaudoju iki galo. Aktyviai naudojama viskas: ir analoginės, ir skaitmeninės technologijos, ir vamzdiniai įrenginiai, ir visokie garso įrašymo būdai. Auksinė įrašų era, nukritusi septintajame ir aštuntajame dešimtmetyje, atnešė daug atradimų šioje srityje, juos studijavau gana atidžiai. Kaip dėti mikrofonus įrašant, kokia technika naudojama signalui suspausti ir išlyginti – visa tai aš studijavau jaunystėje, tada pradėjau tai taikyti praktikoje, darbe. Taigi, žinoma, šiuolaikinės technologijos yra naudojamos griežtai.

Kalbant apie naudojamas programas, jų yra keletas. Paprastai tai yra „Cubase“ ir „Nuendo“, skirta asmeniniams kompiuteriams. Apskritai tam ar kitam darbui reikalingas kitoks „programinis“ požiūris. Man labai patinka specifinis mėginių sinchronizavimas ACID programoje. Tai unikalus algoritmas ir su juo galite pasiekti įdomų rezultatą. Yra dar kelios programos su skirtingais „lustais“, kurios naudojamos įvairiose situacijose. Nuostabi garso inžinierių komanda man padeda tai padaryti, bet vėlgi, aš pats gilinuosi į tai. Man reikia žinoti visą garso prigimtį – nuo ​​to momento, kai jį išgaunu, iki jo suskaitmeninimo tam tikru bitų gyliu ir patekimo į analoginę juostą. Kiekvienas įrašas, kiekvienas kūrinys ir kiekviena grojama nata yra mano asmeninė kruopšta kontrolė. Jei taip galima pasakyti – valstybės priėmimas. Klausykite, draugai, mano kūrinių ir pajusite tai kiekvienoje natoje. Išgirsite ne tik kompozicinius sprendimus, bet ir aranžuotės momentus, įrašymo technikas.

Viename iš paskutinių albumų, kuris buvo sukurtas su simfoniniu orkestru, apskritai buvo atliktas titaniškas darbas. Bet rezultatas taip pat buvo nuostabus. Džiaugiuosi, kad šis albumas buvo išleistas.

Kaip įrašinėji savo gitarą studijoje?

Kitaip. Jei tai švino gitara su ryškiu, specifiniu garsu, tada naudojamas konkretus mikrofonų rinkinys. Jei gitara turi blankų, žemą ir gilų garsą ir jis naudojamas lydinčiose dalyse, tada naudojami kiti mikrofonai. Kartais naudojamas stereofoninis gitaros garso paėmimas. Kartais galite eksperimentuoti su pjezo pikapu. Galite pabandyti įrašyti naudodami kombinaciją arba liniją. Taip pat naudojamas dvigubas takelis. Tai yra, viską lemia konkreti užduotis. Yra tiek daug įrašymo būdų! Laimei, kaip aranžuotojas, kompozitorius ir studijos technologijas išmanantis žmogus jau iš anksto žinau galutinį to ar kito kūrinio skambesį. Tai yra, kai kuriu, aš jau žinau, koks turi būti garsas, kaip bus įrašyta ta ar kita gitara, kokios stygos joje turi būti įtaisytos. Žinau klavišą, žinau tempą. Tempas yra labai svarbus! Svarbu žinoti, ar tempo žemėlapis bus parašytas, ar viskas bus parašyta ad libitum. Visa tai žinoma iš anksto, o įrašo rezultatas – geras, kokybiškas muzikos takelis. Žinoma, pasitaiko ir gedimų, tačiau bet kokiu atveju aiškus supratimas, kaip bus daromas įrašas, bei tinkamai parinkti mikrofonai garantuos sėkmę.

Ar planuojate leisti gitaros vadovėlius, įskaitant video mokyklas?

Esmė ta, kad aš blogas mokytojas. Ir yra dar viena savybė. Radau savo stilių, kitaip nei bet kas kitas, savo grojimo techniką, ne per daug priimtą klasikinės gitaros mokykloje. Todėl tikrai nedrįstu apie tai kalbėti, juo labiau dėstyti. Taigi vaizdo mokyklos neplanuojamos.

Bet ką aš tikrai planuoju, tai pasakyti ir parodyti, kaip aš groju tą ar kitą kūrinį, bent jau iš tų, kurie skamba gyvoje koncertinėje programoje. Daugelis jų apsunkina muzikantų pasirodymą. Kartais sako: „žinai, ten groja taip, kad ne visada galima suprasti, kokia nata groja ar koks garsas naudojamas“. Todėl norėčiau kai kuriuos kūrinius sutvarkyti lentynose, parodyti, kaip grojama. Be to, noriu paruošti albumą „back takelių“ – fonogramų be gitaros ir kitų solo partijų.

Ir aš neturiu ypatingo noro leisti vadovėlius. Manau, kad tai nėra būtina. Vyksta koncertai, yra DVD... Ateik į koncertą, ten galėsi pasimokyti ir pamatyti, kas yra DiDuLya, palyginti studijinius ir koncertinius kūrinius.

80 procentų mano muzikos yra gana paprasti kūriniai, kuriuos gali groti bet kuris daugiau ar mažiau apmokytas muzikantas. Kitas klausimas - ar jis sugebės juos metroritmiškai groti taip pat, ar taip pat pajus sustainą, garso dinamiką, akcentą? Mikroritme yra daug niuansų. Tai yra, grojama, atrodo paprasta, bet kai kurios natos nuskamba šimtąją sekundės dalį anksčiau, kai kurios – vėliau. Atrodo, kad grojamos tik trys natos, bet jos grojamos taip, kad tik DiDuLya gali jas groti. Sakau tai, nes kiti muzikantai, kurie groja mano muziką, siunčia man įrašus. Ir aš matau, kad jie tai žaidžia visiškai kitaip. Jie groja tomis pačiomis natomis, atrodo, kad viską groja teisingai, bet... ne taip. Nes turiu savo stilistinę garso viziją. Tai yra melodijos paslaptis, pačios muzikos paslaptis, kuri iš šalies atrodo labai paprasta. O už kiekvienos natos slypi išgyvenimai, jausmai.

Kaip manote, ar grojimo technika flamenko muzikoje atlieka pagrindinį ar nedidelį vaidmenį?

Taip, išties, pastaraisiais metais flamenko muzika kažkodėl asocijuojasi su technika, su žaidimo greičiu. O jei klausysitės 1950-ųjų, 1960-ųjų plokštelių, kai koks paprastas senelis sėdi ir groja muziką, pastebėsite, kad jis neturi tokių greičių kaip, tarkime, Paco de Lucia ar Gerardas Nunezas. Tačiau flamenko muzikoje, kaip ir bet kurioje kitoje muzikoje, svarbiausia vis tiek emocijos, energija, nuoširdumas. O visa įranga nukeliauja kažkur į dešimtą lėktuvą. Puiku, kai muzikantas turi techniką, bet svarbiausia, kad ši technika būtų kompetentinga pusiausvyra su visu likusiu muzikiniu fonu. Žinoma, muzikantas visada nori pademonstruoti savo techniką ir ją parodo visur, kiekviename kūrinyje, kartu pametant pačią muziką. Todėl apie muziką geriau nepamiršti.

Natūralu, kad flamenke, kaip ir bet kurioje kitoje srityje, reikalinga technika. Tačiau ji nėra pagrindinė. Jei neturite fiziologinių gebėjimų žaisti greitai, negalite išmokti greito atkarpos – nenusiminkite, naudokite tai, ką galite, ir gilinkitės į emocijas, sielą, išgyvenimus. Tai daug svarbiau ir daug stipriau paveikia klausytoją nei visos gražiausios technikos kartu sudėjus. Greitos technikos galite klausytis lygiai penkias minutes, o tada klausytojui kyla klausimas – kur iš tikrųjų yra muzika? Kur melodija?

Bet norint išreikšti savo emocijas muzikoje, reikia turėti daug – tam tikrą gyvenimo poziciją, platų žvilgsnį, suprasti, ką tiksliai nori išreikšti kūrinyje, O tai jau vidinis, dvasinis darbas. Bet kuriam mokytojui pagrindinė užduotis yra išmokyti mokinį dvasingo, empatiško žaidimo. Ir tada technika.

Ir dar yra toks momentas. Ne kiekvienas žmogus turi fizinių galimybių žaisti greitai, techniškai, aiškiai. Visi turime skirtingai išsidėsčiusias rankas, yra tam tikrų raumenų, reakcijos trūkumų. Jei visi pakelsime akis į Paco de Lucia ir greitai žiūrėsime, kaip jis žaidžia, manysime, kad mums niekada nepasiseks... Ir nukrisime. Tai bus didelė klaida. Paco de Lucia visų pirma yra gilus muzikantas, nors kažkada daug laiko skyrė savo grojimo technikai. Ir, deja, jis tapo šios savo technikos įkaitu. Muzikantai dažniausiai žiūri į jį ir laukia, kol jis atliks kokį nors techninį įrašą. O kai sužaidė greitai, jie lengviau atsikvėpia: „O, Paco žaidė greitai, todėl vis dar yra formos, viskas puiku! Ir jo forma yra būtent ne greičiu, ne sklandumu, o muzikos gilumu. O technologijos jam nesvarbu, jis visiškai į tai nežiūri rimtai, jam tai tik antraeilis kūrybos elementas.

Taigi reikia labai atsargiai elgtis su technika, tai klastingas ir pavojingas dalykas.

Ar kada nors grojate gitara?

Aš galiu žaisti su kirtikliu. Bet aš turiu savo žaidimo techniką – žaidžiu smiliumi kaip kirtiklis. Tiesiogine prasme turiu šį pasirinkimą. Mano įgarsinimas, pastatymas ir dešinės rankos padėtis leidžia man lanksčiai žaisti penkiais arba vienu pirštu. Kiekviename kūrinyje, kiekvienu konkrečiu atveju naudoju skirtingas grojimo technikas. Bet aš nenaudoju kirtiklio koncerte.

Kaip gerai groji pianinu?

Labai paviršutiniška, labai bloga. Žinoma, kai kurias akordų konstrukcijas darysiu, bet kažko daugiau ar mažiau sunkaus groti nepavyks. Taigi, deja, aš negroju pianinu.

Kiek instrumentų turite nešiotis su savimi į gastroles? Ar tarp jūsų gitarų yra pagrindinė?

Turiu šešių muzikantų grupę, ir jie visi turi platų įvairių instrumentų spektrą. Vežame didelę krūvą būgnų. Paprastai tai yra du būgnai, smūgis... Įdedami trigeriai, kurie prideda elektroninius garsus iš MIDI modulio prie akustinio būgnų garso. Turime neštis didelį perkusijų rinkinį - tai kongai, bongai, kajonai, cimbolai, rototomai, avarijos ...

Žinoma, imame klaviatūras, daug įvairių. Naudojame atkūrimą, kai įtraukiamos tam tikros frazės, pavyzdžiai, kartais suveikia koks bitas, papildomi takeliai. Tai yra, naudojamos absoliučiai visos šiuolaikinėse gyvuose koncertuose naudojamos technologijos.

Vežame pučiamuosius, MIDI pučiamuosius, visokius vamzdžius: nai, ragus, dudukus, purkštukus, ragus. Vežame bosus, fretus ir fretus, keturių, penkių ir šešių stygų. Visų rūšių efektų procesoriai, bosinės gitaros apdorojimas.

Kaip grupės vadovas turiu penkis pagrindinius įrankius. Tai elektrinė akustinė gitara Godin Grand Concert su nailoninėmis stygomis, puiki Taylor gitara su metalinėmis stygomis, dvi meistro Aleksandro Kozyrevo akustinės gitaros ir graikiška buzuka. Tai mano instrumentų rinkinys, kuris mane lydi visuose koncertuose.

Negaliu nė vieno instrumento pavadinti pagrindiniu – jie visi baziniai. Visi penki tonai, visi penki garsai yra unikalūs.

Taip pat naudoju radijo sistemą. Signalų apdorojimą atlieka garso inžinierius. Soundcheck užtrunka labai ilgai. Instrumentiniame koncerte viskas paremta garsu, aranžuotės sprendimais. O koncerte, kuris trunka 2,5-3 valandas, jie labai rimtai žiūri į gitarų ir visos komandos garso kokybę. Mūsų techninis motociklininkas yra vienas sunkiausių Rusijoje, tačiau, kaip taisyklė, mūsų organizatoriai ir kelionių vadovai sugeba tai įvykdyti. Taigi ypatingų problemų su garsu nepatiriame. Mūsų koncertai labai ryškūs, įdomūs ir efektingi. Man malonu apie tai kalbėti, nes jie atliekami pasauliniu lygiu, ką patvirtina mūsų koncertuose buvę kolegos iš Amerikos, iš Vokietijos. Tiesą sakant, visa tai atsispindi mūsų DVD diskuose, kuriuos periodiškai leidžiame.

Kur gauni savo gitaras?

Tai vyksta įvairiais būdais. Kartais netyčia galiu juos nusipirkti turo metu. Kartais juos gamina jau anksčiau minėtas meistras Aleksandras Kozyrevas. Kartais gitaras perku eBay aklai. Jei matau unikalų įrankį pas kolegas, galiu pas juos nusipirkti.

Šiandien mano gitarų kolekcijoje yra 25 instrumentai. Tai ir akustiniai, ir elektroakustiniai instrumentai su nailoninėmis ir metalinėmis stygomis. Yra graikų buzuki ir dutaras, yra fretless gitaros. Kolekcija didelė, bet tai ne muziejaus kolekcija, ne eksponatai. Tai realūs studijiniai ir koncertiniai instrumentai, kurie aktyviai naudojami.

Ar savo kolekcijoje turite elektrinių gitarų?

Neturiu elektrinių gitarų. Taip atsitiko, kad užmezgiau draugystę su labai gerais muzikantais, grojančiais elektrinėmis gitaromis. Todėl, kai studijos darbuose iškyla elektrinės gitaros įrašymo klausimas – o taip retai, bet nutinka – tiesiog pakviečiu juos. Jie atsineša savo stiprintuvus, prietaisus, instrumentus ir groja viską, ko reikia.

Noriu nusipirkti gerą elektrinę gitarą, tokią kaip Gibson SG, kuria groja Angus Young. Man patinka, tai iš jaunystės, nuo vaikystės, todėl ir noriu tokios gitaros. Bet noriu įsigyti tikrai retą to meto instrumentą su geru, grojamu korpusu, geru sustainu ir puikiu skambesiu. Todėl jei susidursiu su tokia gitara, su malonumu pirksiu, prisiminsiu jaunystę, grosiu, eksperimentuosiu. Vargu ar šią gitarą naudosiu koncertuose, bet kai kuriuose studijos eskizuose tai visai įmanoma. Šis konkretus Gibson modelis man labai patinka ir tinka, man patogus ant kaklo ir formos.

Ar nesunku scenoje „sudaryti šou“ ir groti techninius dalykus vienu metu?

Aš „nedarau šou“, tiesiog groju muziką, bet mano vidinė energija, potraukis kažkaip mane užveda, o kai kuriuose darbuose ima vargti, mėtyti, išmesti į sceną. Nieko nedarau tyčia, tai tik muzika... Muzika manyje. Ir aš tiesiog atiduodu tai publikai.

Ir aš tiesiog negalvoju apie techninių pasažų grojimą. Man visa tai yra organiška ir natūralu – koncerto metu judėkite, šokinėkite, prieikite prie kitų muzikantų. Bet kažkur galiu sėdėti kameroje ant kėdės ir nejudėti. Nes tam tikra muzika mane ramina, kad ištirpstu šioje muzikinėje erdvėje.

Taigi trijų valandų gyvo garso koncertas visiškai kitoks muzika, dinamika, emocijomis. Jame yra visko – sprogimų, pakilimų, džiaugsmo, nusivylimo, juoko ir ašarų. Ir taip per koncertą aš irgi kitoks.

Ar norėtumėte parašyti keletą dalykų su vokalu?

Tiesą sakant, vokalas aktyviai dalyvauja mano studijiniuose darbuose, o koncertuose skamba kaip sempliukai. Bet tada, žinote, kaip sutaps žvaigždės. Jei randu įdomų tembrą, o vokalistas man patinka, tada jo vokalą galiu panaudoti kaip instrumentą, įnešdamas tam tikrą tembrinį koloritą tam ar kitam kūriniui. Beveik kiekviename albume yra toks kūrinys.

Taigi balsą visada suvokiu kaip įdomaus tembro muzikos instrumentą. Bet ne visada norisi turėti žodžių, kad dainos turėtų semantinį krūvį. Nes tai ne visada būtina. Kuriu instrumentinę muziką, ją myliu, dievinu, tai aš ištirpstu ir gaunu beprotišką malonumą ir laimę.

O kiek populiari tokia instrumentinė muzika?

Labai paklausus! Tai nuolat besivystantis žanras. Ir ne tik gitara, bet ir smuikas, fortepijonas, elektroninė, etninė. Galbūt pas mus ši raida atsilieka, bet veikiau netgi su milžinišku atsilikimu, bet čia bėda ta, kad mes neturime gamybinės institucijos. Yra gerų muzikantų, bet nėra specializuotos etiketės, kuri užsiimtų tik instrumentine muzika. Visų pirma – gitarinė instrumentinė muzika. Žinote, bet kurioje išsivysčiusioje Vakarų šalyje yra etiketė, kuri užsiima tik instrumentine, tik gitara ir tik akustine muzika! Ir visoje mūsų didžiulėje šalyje tokios etiketės nėra! Šioje muzikos srityje nėra nei gamintojų, nei gamybos centrų. Tai yra grynai ekonominė problema, peržengianti kūrybiškumą. Todėl ir pradėjau gaminti pati. Kai 1998 metais atvykau į Maskvą, supratau, kad čia viskas gana sudėtinga. Ir jis pats pradėjo studijuoti gamybos principus – kaip bendrauti su žmonėmis, kaip bendrauti su įrašų kompanijomis, kaip įtikinti, kaip ieškoti galimybės filmuoti, įrašyti. Kaip teisingai pateikti muziką, pozicionuoti, rasti tikslinę auditoriją, dirbti su reklama, su PR. Buvo atliktas didžiulis darbas, o aš vis dar mokausi, kad gerai suprasčiau darbo mechanizmą – ne muzikinį, o organizacinį. Tai beprotiškai sunkus, bet ir įdomus darbas, ir aš turiu tai padaryti. Dabar jis gali būti šiek tiek mažesnis nei anksčiau. Bet tuo metu teko nemažai dirbti. Man buvo labai sunku. Iš mažo Baltarusijos miestelio atvykau į Maskvą, šį didžiulį, dinamišką, sunkų miestą, kuriame reikėjo viską pradėti nuo nulio. Buvo idėjų, gražių melodijų, muzikos. Buvo vektorius – kur eiti. Ir žmonės manimi patikėjo, sekė paskui mane, buvo suburta komanda, nufilmuoti pirmieji klipai, įrašyti pirmieji albumai, žengti pirmieji žingsniai reklamos srityje. Ir taip ši valtis, pavadinta „DiDuLya“, pamažu siūbavo.

Ką konkrečiai turėtumėte padaryti savo reklamai? Nepatingėkite keltis anksti, eikite susitikti su reikiamais žmonėmis, atsiųskite savo pasiūlymą, susitikite, pasikalbėkite, susitikite dar kartą... Būti nuolatiniame judėjime, o ne tik muzikiniame judėjime. Čia nėra paslapčių, viskas paprasta. O aktyvi gyvenimo pozicija jums padės.

Bet kartoju dar kartą – mūsų šalyje sunku. Ir aš noriu padėti jauniems, pradedantiesiems muzikantams. Jie man siunčia daug demonstracinių versijų, yra įdomių pavadinimų, ir aš jau žengiau keletą žingsnių šia kryptimi. Esu sukūręs ir išleidęs nuostabaus klasikinės gitaristo Deniso Asimovičiaus albumą. Albumas yra fenomenalus garsu, kokybe, atlikimu ir išvaizda. Tai muzika su nuotaika, kuri sulaukė atgarsio Vakaruose ir vėl išleidžiama Europoje. Bet tai yra akademinė muzika.

Kyla mintis dirbti moderniu žanru, moderniu stiliumi, yra įdomių pavadinimų, tad tam tikri žingsniai šia kryptimi žengiami.

Tad mielai priimu visas pas mane ateinančias demo, foto ir video medžiagas, einu į muzikantų svetaines, susipažįstu su jų kūryba. Tai yra, aktyviai dirbama šia kryptimi.

Ar laikote save sėkmingu gitaristu?

Na, aš nelaikau savęs sėkmingu gitaristu, laikau save tiesiog muzikantu, kompozitoriumi, kuriančiu muziką, o gitara yra pagrindinis šios muzikos perdavimo instrumentas. Kažkodėl turime labai aiškų pasiskirstymą – gitaristas ir muzikantas. Taip neturėtų būti. Yra tik viena sąvoka – muzikantas. Jis gali groti gitara arba gali groti kokiu nors kitu instrumentu... Man nepatinka šis skirstymas.

Sėkmingas ar nesėkmingas taip pat yra abstrakti sąvoka. Viskas yra reliatyvu. Save pozicionuoju kaip žmogų, kuris daug dirba, mėgsta koncertuoti, kurti muziką ir patį muzikos grojimo procesą. O sėkmės samprata man absoliučiai miglota ir nieko nereiškianti. Ir tai neveikia manęs kaip kompozitoriaus ar žmogaus. Ir net kažkaip erzina. Dabar jūs užduodate man šį klausimą, ir aš net šiek tiek sutrikau. Esu tik muzikantas, kuris groja ir kuria.

Valerijus Didyulya (g. 1969 m. sausio 24 d. Gardinas) – baltarusių gitaristas ir kompozitorius, koncertuojantis solo, grupės „DiDyuLa“ lyderis. Atlieka folk ir fusion muziką.

Žlugus ansambliui Didulija ėmėsi garso inžinerijos darbų Gardino šokių ir šokių ansamblyje „Baltoji rožinė“, kuriame grojo, dainavo ir šoko įvairią muziką, daugiausia lenkų, baltarusių, ukrainiečių, čigonų liaudies šokius. Būdama šio kolektyvo dalis, Didula pirmą kartą gastroliavo Europoje – Ispanijoje, Italijoje, Lenkijoje, Šveicarijoje, Prancūzijoje, Vokietijoje. Ispanijoje jis susipažino su flamenko stiliumi – tradiciniu ispanų muzikos ir šokio stiliumi.
Pirmąją gitarą Valerijus gavo būdamas penkerių metų dovanų iš mamos. Nuo tos akimirkos jis pradėjo „eksperimentuoti su garsu ir gitara“: gitarai uždėjo pikapą, pikapą, instrumentą prijungė prie savadarbio stiprintuvo. Kartu su draugais lankydavausi koncertuose, žiūrėdavau, kaip jie groja vestuvėse. Vėliau jis buvo priimtas trečiuoju gitaristu vokaliniame-instrumentiniame ansamblyje „Alye Zori“, vadovaujamame Nikolajaus Khitriko. Koncertai vyko skirtinguose miestuose, kolūkiuose ir valstybiniuose ūkiuose, vėliau – kooperatyvo restorane.

Žlugus ansambliui Didulija ėmėsi garso inžinerijos darbų Gardino šokių ir šokių ansamblyje „Baltoji rožinė“, kuriame grojo, dainavo ir šoko įvairią muziką, daugiausia lenkų, baltarusių, ukrainiečių, čigonų liaudies šokius. Būdama šio kolektyvo dalis, Didula pirmą kartą gastroliavo Europoje – Ispanijoje, Italijoje, Lenkijoje, Šveicarijoje, Prancūzijoje, Vokietijoje. Ispanijoje susipažino su flamenko stiliumi – tradiciniu ispanų muzikos ir šokio stiliumi, turėjusiu įtakos galutiniam jo formavimuisi (Didulijos kūryboje atsekami kai kurie flamenko ir kitoms ispanų krypčių ištraukoms būdingi ritmai, tačiau vis tiek ši muzika negali būti pavadinta flamenkas).

Valerijus Didyulya buvo klasikinio gitaristo Deniso Asimovičiaus, kuris anksti neteko regėjimo, prodiuseris.

Valerijus Didyulya – legendinis baltarusių gitaristas, kurio kūryba neturi analogų posovietinėje erdvėje. Jo subtiliai atliekamose kompozicijose dera instrumentinės muzikos žavesys su moderniomis procedūromis ir neįprastu skambesiu. Tokia simbiozė suteikia šio gitaristo kūriniams ypatingo skonio, todėl labai labai sunku nesižavėti jo kūryba.

Valerijaus Didulio ankstyvieji metai, vaikystė ir šeima

Būsimasis virtuozas gitaristas gimė Gardino mieste, esančiame šiuolaikinės Baltarusijos vakaruose. Čia jis lankė bendrojo lavinimo mokyklą. Čia jis pirmą kartą pradėjo suvokti gitaros muzikos pagrindus.

Pirmąją gitarą Didula gavo būdamas penkerių metų dovanų iš mamos. Nuo tos akimirkos jis sistemingai ugdė savo įgimtus gabumus, metodiškai pirštais stygas ir po vieną perdainuodamas akordus. Mokytojai žavėjosi jo pasirodymu, o jis, į nieką nekreipdamas dėmesio, tik tobulino grojimą, žiūrėdamas į puikius savo laikmečio gitaristus.

Būdamas paauglys, Valerijus pirmą kartą sužinojo apie įvairių pagalbinių prietaisų, leidžiančių dirbti su gitaros garsu, egzistavimą. Nuo tos akimirkos eksperimentavimas su dalykėliais, pikapais, pikapais ir kitais panašiais elementais jaunam muzikantui tapo tikra manija.

Jis tobulino savo įgūdžius ir tuo pat metu dirbo kurdamas originalų gitaros skambesį. Šios pastangos greitai davė vaisių. Didulio kūriniai pirmą kartą pradėjo įgyti neįprastą skambesį. Tačiau tai dar buvo toli nuo tikrųjų viršūnių.

Po kurio laiko, kaip trečiasis gitaristas, mūsų šiandienos herojus įsidarbino vokalinėje-instrumentinėje grupėje „Alye Zori“, kuri tuo metu buvo labai populiari BSSR. Grupės koncertai vykdavo beveik visur – miestuose, miesteliuose, kaimuose, kolūkiuose ir kt. Ansamblį prisidėjo sėkmė, tačiau kažkuriuo metu „Alye Dawns“ vis tiek pradėjo irti. To priežastis buvo SSRS žlugimas, taip pat atsivėrusi didžiulė galimybių įvairovė. Kai kurie muzikantai išvyko į vakarus, kažkas atidarė savo verslą, ir tik mūsų šiandienos herojus toliau sistemingai dirbo su savo kūryba.

DiduLya – kelias namo

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje jis prisijungė prie Gardino kolektyvo „White Rosy“, kuriame ilgą laiką dirbo ne tik gitaristu, bet ir garso inžinieriumi. Tuo metu pavadinta grupė daugiausia užsiėmė baltarusių, lenkų ir ukrainiečių liaudies dainų atlikimu. Valerijui Didulei taip patiko liaudies stilius, kad vėliau visuose jo kūriniuose nuolat skambėjo liaudiškos muzikos natos.

Be to, verta paminėti ir tai, kad būtent su „White Dew“ ansambliu mūsų šiandienos herojus pirmą kartą išvyko į turą Vakarų Europoje – Lenkijoje, Vokietijoje, Prancūzijoje, Šveicarijoje, Italijoje, Ispanijoje ir kai kuriose kitose šalyse.

Jaunąjį muzikantą ypač sužavėjo Ispanija, tiksliau – jai būdinga flamenko gitaros muzika. Pasibaigus turui, Valerijus Didyulya dar kelerius metus išbuvo šioje Pirėnų valstijoje, per tą laiką studijuodamas gitaros pasažus ir ritmus.

Taip iki 2000-ųjų pabaigos pagaliau susiformavo baltarusių muzikanto stilius. Flamenko muzika subtiliai persipynė su baltarusių-lenkų liaudies motyvais, o visa tai papildė modernios house stiliaus aranžuotės.

Gitaristo Valerijaus Didulio „Star Trek“.

Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Valerijus Didyulya subūrė aplink save gerą bendraminčių komandą, su kuria pradėjo keliauti po Baltarusiją, Lenkiją, Ukrainą, Ispaniją.

Šiuo laikotarpiu Minsko verslininkas Igoris Bruskinas ir kompozitorius Olegas Eliseenko aktyviai padėjo reklamuoti jaunąjį muzikantą. Jų patarimu muzikantas persikėlė į Minską ir dalyvavo keliuose svarbiuose koncertuose bei konkursuose. Didulijos muzika sukrėtė visur, todėl labai greitai mūsų šiandienos herojus sulaukė pasiūlymo pasirodyti tarptautiniame festivalyje „Slavianski Bazaar“.

Didula Satin krantai

Pasirodymas tokiame dideliame muzikiniame forume Valerijui Didyulia atvėrė daug durų. Jis buvo pakviestas dirbti į Maskvą, ir jau ten mūsų šiandienos herojus pradėjo kurti savo pirmąjį studijinį albumą. „Flamenco“ diskas buvo išleistas 2000 m. Po to buvo išleistas debiutinis atlikėjos vaizdo klipas. Netrukus daugelis garsių Rusijos muzikantų pradėjo kreiptis pagalbos į talentingą Gardino kilmę. Taigi bėgant metams Didyulya dirbo su Abraomu Russo, Christina Orbakaite, Dmitrijumi Malikovu ir daugeliu kitų populiarių atlikėjų.

2002 metais gitaristo šlovę sustiprino naujas studijinis albumas – „The Road to Baghdad“, po kurio sekė albumas „Satin Shores“. Iki šiol muzikanto diskografijoje – jau devyni studijiniai albumai. Būdamas grupės „Didula“ dalimi, baltarusis keliauja po NVS šalis, kasmet surengdamas apie 120 koncertų.

Išgarsėjęs šou verslo pasaulyje, Valerijus Didyulya taip pat pradėjo dirbti prodiuseriu. Su jo parama buvo išleistas baltarusių muzikanto Igorio Dedusenko albumas. Taip pat ir kito tautiečio – gitaristo Deniso Asimovičiaus, ankstyvoje vaikystėje netekusio regėjimo, diskas.

Garsas garse: Valerijaus Didulio eksperimentai

2000-ųjų pabaigoje Valerijus Didyulya pradėjo naują eksperimentą, kurį pavadino „garsu garse“ arba „muzikiniu kadru 25“. Pasak jo, ši technologija leidžia sukurti papildomą kompozicijos foną, taip pat padaryti ją gilesnę ir intensyvesnę.

Didula įsitikinusi, kad tokia muzika daro absoliučiai ypatingą poveikį klausytojams, suteikia jiems papildomos energijos. Vėliau šį faktą patvirtino net gydytojai ir psichologai. Todėl Gardino muzikanto muzika dažnai vadinama gydančia.

Jei tekste radote klaidą, pažymėkite ją ir paspauskite Ctrl + Enter

Valerijus Didyulya - klausytis internete nemokamai