Dargomyzhsky, Aleksandras Sergejevičius - garsus rusų kompozitorius. Gimė 1813 m. vasario 14 d. Dargomyzhe kaime, Belevskio rajone, Tulos gubernijoje. Mirė 1869 01 17 Sankt Peterburge. Jo tėvas Sergejus Nikolajevičius dirbo Finansų ministerijoje, komerciniame banke;

Dargomyžskio motina, princesė Marija Borisovna Kozlovskaja, ištekėjo prieš savo tėvų valią.

Ji buvo gerai išsilavinusi; jos eilėraščiai buvo publikuoti almanachuose ir žurnaluose. Kai kurie eilėraščiai, kuriuos ji parašė savo vaikams, dažniausiai ugdančio pobūdžio, buvo įtraukti į rinkinį: „Dovana mano dukrai“.

Dalyvaudamas vienas iš Dargomyžskio brolių gražiai grojo smuiku kamerinis ansamblis vakarais namuose; viena iš seserų gerai grojo arfa ir kūrė romansus.

Iki penkerių metų Dargomyžskis visiškai nekalbėjo, o jo vėlai susiformavęs balsas išliko amžinai girgždantis ir užkimęs, tačiau tai netrukdė jam vėliau sujaudinti iki ašarų savo vokalo atlikimo intymiu išraiškingumu ir artistiškumu. susibūrimai.

Dargomyžskis išsilavinimą įgijo namuose, bet kruopščiai; jis puikiai žinojo Prancūzų kalba ir prancūzų literatūra.

Žaidžia lėlių vaidinimas, berniukas kūrė jam mažas vardines pjeses, o būdamas šešerių pradėjo mokytis groti pianinu.

Jo mokytojas Adrianas Danilevskis ne tik nepaskatino savo mokinio noro kurti nuo 11 metų, bet ir sugriovė jo kompozicinius eksperimentus.

Jo fortepijono mokymas baigėsi Hummel mokiniu Schoberlechneriu. Dargomyzhsky taip pat mokėsi dainavimo pas Tseybikh, kuris suteikė jam informacijos apie intervalus, ir groti smuiku su P.G. Voroncovas, dalyvaujantis kvarteto ansamblyje nuo 14 metų.

Dabartinė sistema yra muzikinis išsilavinimas Dargomyžskio ten nebuvo, o už teorines žinias jis buvo skolingas daugiausia sau.

Ankstyviausių jo kūrinių – rondų, variacijų fortepijonui, romansų Žukovskio ir Puškino žodžiams – jo raštuose nėra, tačiau jam gyvuojant buvo išleisti „Contredanse nouvelle“ ir „Variacijos“ fortepijonui, parašyti: pirmasis – 1824 m. antrasis – 1827 – 1828 m. 1830-aisiais Dargomyžskis Sankt Peterburgo muzikiniuose sluoksniuose buvo žinomas kaip " stiprus pianistas“, taip pat kelių genialaus saloninio stiliaus ir romansų fortepijoninių kūrinių autorius: „O, ma žavinga“, „Mergelė ir rožė“, „Atgailauju, dėde“, „Tu gražus“ ir kitų, mažai kuo besiskiriančių. iš Verstovskio, Aliabjevo ir Varlamovo romansų stiliaus, su prancūziškos įtakos priemaiša.

Susitikimas su M.I. Glinka, davęs Dargomyžskiui teorinius rankraščius, kuriuos jis parsivežė iš Berlyno iš profesoriaus Dehno, prisidėjo prie jo žinių plėtimo harmonijos ir kontrapunkto srityje; Tuo pačiu metu jis pradėjo mokytis orkestravimo.

Tačiau įvertinęs Glinkos talentą, Dargomyžskis savo pirmajai operai „Esmeralda“ pasirinko prancūzų libretą, Viktoro Hugo sudarytą iš jo romano „Paryžiaus katedra“ ir tik pasibaigus operai (1839 m.) išvertė į rusų.

„Esmeralda“, kuri liko neskelbta (ranka parašyta partitūra, klaviatūra, Dargomyžskio autografas saugomi Sankt Peterburgo imperatoriškųjų teatrų centrinėje muzikos bibliotekoje; I veiksmo litografuota kopija rasta ir Dargomyžskio natose) – a. silpnas, netobulas kūrinys, kurio negalima lyginti su „Gyvenimu carui“.

Tačiau jame jau atsiskleidė Dargomyžskio savybės: dramatizmas ir vokalinio stiliaus išraiškingumo troškimas, paveiktas Megulo, Auberto ir Cherubini kūrinių pažinimo. „Esmeralda“ buvo pastatyta tik 1847 metais Maskvoje ir 1851 metais Sankt Peterburge. „Būtent šie aštuoneri tuščio laukimo metai, net ir pačiais intensyviausiais mano gyvenimo metais, buvo sunki našta visai mano meninei veiklai“, – rašo Dargomyzhsky. Iki 1843 m. Dargomyžskis iš pradžių vadovavo Teismo ministerijai, vėliau – Valstybės iždo departamentui; tada jis visiškai atsidavė muzikai.

Nesėkmė su „Esmeralda“ sustabdyta operinis kūrybiškumas Dargomyžskis; jis pradėjo kurti romansus, kuriuos kartu su daugiau buvo anksti išleido (30 romansų) 1844 m. ir atnešė jam garbingą šlovę.

1844 m. Dargomyžskis lankėsi Vokietijoje, Paryžiuje, Briuselyje ir Vienoje. Asmeninė pažintis su Ober, Meyerbeer ir kitais Europos muzikantais turėjo įtakos jo tolesniam vystymuisi.

Jis artimai susidraugavo su Halévy ir Fetisu, o tai liudija, kad Dargomyžskis tarėsi su juo dėl jo kūrinių, tarp jų „Esmeralda“ („Biographie universelle des musiciens“, Sankt Peterburgas, X, 1861). Išėjęs kaip visko, kas prancūziška, šalininkas, Dargomyžskis daug labiau nei anksčiau grįžo į Sankt Peterburgą, viso rusiško pasaulio čempionas (kaip atsitiko su Glinka).

Užsienio spaudos atsiliepimai apie Dargomyzhsky kūrinių atlikimą privačiuose susitikimuose Vienoje, Paryžiuje ir Briuselyje prisidėjo prie teatro vadovybės požiūrio į Dargomyzhsky pasikeitimą. 1840-aisiais jis parašė didelę kantatą su chorais pagal Puškino tekstą „Bakcho triumfas“.

Jis buvo atliktas direkcijos koncerte m Didysis teatras Sankt Peterburge, 1846 m., tačiau autoriui buvo atsisakyta ją statyti kaip operą, baigtą ir orkestruotę 1848 m. (žr. „Autobiografija“), o tik daug vėliau (1867 m.) ji buvo pastatyta Maskvoje.

Ši opera, kaip ir pirmoji, muzikiškai silpna ir nebūdinga Dargomyžskiui. Sunerimtas dėl atsisakymo statyti Bakchusą, Dargomyžskis vėl užsidarė artimame savo gerbėjų ir gerbėjų rate, toliau kūrė nedidelius vokalinius ansamblius (duetus, trio, kvartetus) ir romansus, kurie vėliau buvo išleisti ir išpopuliarėjo.

Tuo pačiu metu jis pradėjo mokyti dainavimo. Jo mokinių ir ypač merginų (jis vesdavo pamokas nemokamai) skaičius milžiniškas. L. N. Belenicynas (po vyro Karmalinos; buvo paskelbti įdomiausi Dargomyžskio laiškai), M.V. Šilovskaja, Bilibina, Barteneva, Girsas, Pavlova, princesė Manvelova, A.N. Purholt (po vyro Molo).

Moterų, ypač dainininkių, simpatija ir garbinimas Dargomyžskį visada įkvėpdavo ir skatindavo, ir jis pusiau juokais sakydavo: „Jei pasaulyje nebūtų dainininkų, nevertėtų būti kompozitoriumi“. Dargomyžskis jau 1843 metais sumanė trečią operą „Undinėlė“ pagal Puškino tekstą, tačiau kompozicija vystėsi itin lėtai, ir net draugų pritarimas nepaspartino darbo eigos; Tuo tarpu princo ir Natašos duetas, kurį atliko Dargomyzhsky ir Karmalina, Glinkai sutraukė ašaras.

Dargomyzhsky darbas suteikė naują impulsą skambiai sėkmei didysis koncertas iš jo raštų, sutvarkytų Sankt Peterburge Bajorų susirinkimo salėje 1853 04 09, pagal kunigaikščio V.F. mintis. Odojevskis ir A.N. Karamzinas. Vėl paėmęs „Rusalką“, Dargomyžskis ją užbaigė 1855 m. ir sudėliojo į keturias rankas (nepublikuota kompozicija saugoma imperatoriškoje Viešoji biblioteka). „Rusalkoje“ Dargomyžskis sąmoningai augino rusų kalbą muzikinis stilius, sukūrė Glinka.

„Rusalkoje“ nauja – drama, komedija (piršlio figūra) ir ryškūs rečitatyvai, kuriuose Dargomyžskis aplenkė Glinką. Tačiau „Rusalkos“ vokalinis stilius toli gražu nėra nuoseklus; Greta tikroviškų, išraiškingų rečitatyvų skamba sutartinės kantilenos (italizmas), apvalios arijos, duetai ir ansambliai, kurie ne visada atitinka dramos reikalavimus.

Silpnoji „Rusalkos“ vieta yra ir techninė orkestruotė, kuri neprilygsta sodrioms „Ruslanos“ orkestrinėms spalvoms, o meniniu požiūriu – visa fantastinė dalis gana blyški. Pirmasis „Undinėlės“ spektaklis 1856 m. (gegužės 4 d.) Sankt Peterburgo Mariinskio teatre, su netenkinančiu pastatymu, su senomis dekoracijomis, netinkamais kostiumais, neatsargiu atlikimu, netinkamomis natomis, vadovaujant K. Lyadovui, kuris nemėgo Dargomyžskio, nepasisekė .

Opera truko tik 26 spektaklius iki 1861 m., bet atnaujinta 1865 m. su Platonova ir Komissarževskiu, sulaukė didžiulės sėkmės ir nuo tada tapo repertuaru bei viena mylimiausių rusų operų. Pirmą kartą „Rusalka“ buvo pastatyta Maskvoje 1858 m. Pirminė „Rusalkos“ nesėkmė Dargomyžskį paveikė slogiai; pagal jo draugo V.P. Engelhardto, jis ketino sudeginti „Esmeraldos“ ir „Rusalkos“ partitūras, o nuo sunaikinimo išgelbėjo tik formalus vadovybės atsisakymas perduoti šias partitūras autoriui neva pataisyti.

Paskutinis Dargomyzhsky kūrybos laikotarpis, pats originaliausias ir reikšmingiausias, gali būti vadinamas reformistiniu. Jo pradžia, jau įsišaknijusi „Undinėlės“ rečitatyvuose, paženklinta daugybės originalių vokalinių pjesių atsiradimu, išsiskiriančių arba savo komiškumu – arba, tiksliau, Gogolio humoru, juoku pro ašaras („Titulinis tarybos narys“, 1859), arba jų drama („Senasis kapralas“, 1858; „Paladin“, 1859), kartais su subtilia ironija („Sliekas“, pagal Berangerio-Kuročkino tekstą, 1858), kartais su deginančiu jausmu. atstumtos moters („Išdidžiai išsiskyrėme“, „Man nerūpi“, 1859 m.) ir visada išsiskiriančios vokalinio išraiškingumo stiprumu ir tiesa.

Šie vokaliniai kūriniai buvo naujas žingsnis į priekį rusų romantikos istorijoje po Glinkos ir buvo modeliai vokaliniams Mussorgskio šedevrams, kuris ant vieno iš jų parašė dedikaciją Dargomyžskiui, „didžiajam muzikos tiesos mokytojui“. Dargomyžskio komiškas polėkis pasireiškė ir orkestrinės kompozicijos srityje. Jo orkestrinės fantazijos siekia tą patį laikotarpį: „Mažasis Rusijos kazokas“, įkvėptas Glinkos „Kamarinskajos“, ir visiškai savarankiškos: „Baba Yaga, arba Iš Volgos nach Rygos“ ir „Chukhon Fantasy“.

Pastarieji du, iš pradžių sumanyti, taip pat yra įdomūs orkestro technikos požiūriu, parodantys, kad Dargomyžskis turėjo skonį ir fantaziją derindamas orkestro spalvas. Dargomyžskio pažintis su „Balakirevo rato“ kompozitoriais XX amžiaus šeštojo dešimtmečio viduryje buvo naudinga abiem pusėms.

Naujasis Dargomyzhsky vokalinis posmas turėjo įtakos jaunųjų kompozitorių vokalinio stiliaus raidai, o tai ypač paveikė Cui ir Mussorgskio kūrybą, kurie, kaip ir Balakirevas, su Dargomyžskiu susipažino anksčiau nei kiti. Rimskį-Korsakovą ir Borodiną ypač paveikė naujos Dargomyžskio operos technikos, kurios buvo praktinis jo laiške (1857) Karmalinai išsakytos tezės įgyvendinimas: „Noriu, kad garsas tiesiogiai išreikštų žodį, aš noriu tiesos“. Operos kompozitorius pagal pašaukimą Dargomyžskis, nepaisant nesėkmių su valstybine direktoratu, negalėjo ilgai atlaikyti neveiklumo.

1860-ųjų pradžioje jis pradėjo rašyti magišką-komišką operą „Rogdana“, tačiau parašė tik penkis numerius, du solinius („Rogdanos ir Ratoboro duetas“ bei „Komiška daina“) ir tris chorinius (dervišų choras prie žodžių). Puškino „Kelkis“, baisu“, griežto rytietiško charakterio ir dviejų moterų chorų: „Tyliai teka upeliai“ ir „Kaip pasirodo šviečianti ryto žvaigždė“; visi jie pirmą kartą skambėjo Laisvosios muzikos mokyklos koncertuose m. 1866 - 1867). Kiek vėliau jis sumanė operą „Mazepa“ pagal Puškino „Poltavos“ siužetą, bet, parašęs Orliko ir Kochubey duetą („Tu vėl čia, niekingas žmogau“), prie jos apsistojo.

Nepakako ryžto eikvoti energijos dideliam rašiniui, kurio likimas atrodė nepatikimas. Kelionės į užsienį 1864–1865 metais prisidėjo prie jo dvasios ir stiprybės pakilimo, nes tai buvo labai sėkminga meniškai: Briuselyje kapelmeisteris Hansensas įvertino Dargomyžskio talentą ir prisidėjo prie jo orkestrinių kūrinių atlikimo koncertuose (uvertiūros „Undinėlė“ ir „Moteris kazokė“), kuri sulaukė didžiulės sėkmės. Tačiau pagrindinį postūmį nepaprastam kūrybiškumo pažadinimui Dargomyžskiui suteikė nauji jauni bendražygiai, kurių talentus jis greitai įvertino. Operinių formų klausimas tada tapo kitu klausimu.

Serovas tuo užsiėmė ketindamas tapti operos kompozitorius ir nešamas Vagnerio operinės reformos idėjų. Balakirevo būrelio nariai, ypač Cui, Mussorgskis ir Rimskis-Korsakovas, taip pat dirbo prie jo, sprendė savarankiškai, daugiausia remdamiesi naujojo Dargomyzhsky vokalinio stiliaus ypatumais. Kurdamas savo „William Ratcliffe“, Cui iš karto supažindino Dargomyžskį su tuo, ką jis parašė. Jie supažindino Dargomyzhsky su savo nauju vokalinės kompozicijos taip pat Musorgskis ir Rimskis-Korsakovas. Jų energija buvo perduota pačiam Dargomyzhskiui; jis nusprendė drąsiai žengti operos reformos keliu ir pradėjo (kaip pats sakė) savo gulbės giesmę, su nepaprastu užsidegimu, nepakeitęs nė vienos Puškino teksto eilutės ir nepridėdamas nė žodžio, ėmėsi kurti „Akmeninį svečią“. tai.

Dargomyžskio liga (aneurizma ir išvarža) nesustabdė jo kūrybiškumo; pastarosiomis savaitėmis rašė gulėdamas lovoje, naudodamas pieštuką. Jaunieji draugai, susibūrę pas pacientą, sceną po scenos atliko operą taip, kaip ji buvo kuriama, ir savo entuziazmu blėstančiam kompozitoriui suteikė naujų jėgų. Per kelis mėnesius opera buvo beveik baigta; mirtis sutrukdė užbaigti muziką tik septyniolika paskutinių eilučių. Pagal Dargomyžskio testamentą jis užbaigė Cui „Akmeninį svečią“; jis taip pat parašė operos įvadą, pasiskolinęs iš jos teminę medžiagą, orkestravo Rimskio-Korsakovo operą. Bičiulių pastangomis „Akmeninis svečias“ buvo pastatytas Sankt Peterburge Mariinsko scenoje 1872 m. vasario 16 d., atnaujintas 1876 m., tačiau repertuare neišlikti ir iki šiol toli gražu nėra įvertintas.

Tačiau „Akmeninio svečio“, kuris logiškai užbaigia Dargomyžskio reformos idėjas, reikšmė neabejotina. „Akmeniniame svečie“ Dargomyžskis, kaip ir Wagneris, siekia dramos ir muzikos sintezės, pajungdamas muziką tekstui. Akmens svečio operinės formos tokios lanksčios, kad muzika teka nenutrūkstamai, be pasikartojimų, nesukeltų dėl teksto prasmės. Tai pasiekta atsisakius simetriškų arijų, duetų ir kitų apvalių ansamblių formų, o kartu ir vientisos kantilenos, nes ji nėra pakankamai lanksti išreikšti greitai besikeičiančius kalbos atspalvius. Bet čia Wagnerio ir Dargomyžskio keliai išsiskiria. Vagneris personažų psichologijos muzikinės raiškos svorio centrą perkėlė į orkestrą, o jo vokalinės partijos buvo antrame plane.

Dargomyžskis daugiausia dėmesio skyrė muzikiniam ekspresyvumui vokalines partijas, manant, kad patiems veikėjams tinkamiau kalbėti apie save. Nepertraukiamai sklandančios Wagnerio muzikos operinės grandys yra leitmotyvai, asmenų, objektų, idėjų simboliai. Akmens svečio operinis stilius neturi leitmotyvų; Nepaisant to, Dargomyzhsky charakterių charakteristikos yra ryškios ir griežtai išlaikomos. Žodžiai, dedami į burną, skirtingi, bet visiems vienodi. Neigdamas vientisą kantileną, Dargomyžskis atmetė ir įprastą, vadinamą „sausą“ rečitatyvą, mažai ekspresyvų ir neturintį grynai muzikinio grožio. Jis sukūrė vokalinį stilių, esantį tarp kantilenos ir rečitatyvo, ypatingą melodinį arba melodinį rečitatyvą, pakankamai elastingą, kad nuolat atitiktų kalbą, ir kartu turtingą būdingų melodinių vingių, sudvasindamas šią kalbą, įnešdamas į ją naują, trūksta emocinio elemento.

Dargomyzhsky nuopelnas slypi šiame vokaliniame stiliuje, kuris visiškai atitinka rusų kalbos ypatumus. „Akmeninio svečio“ operinės formos, nulemtos libreto savybių, teksto, neleidusio plačiai naudoti chorų, vokaliniai ansambliai, nepriklausomi orkestro pasirodymai, žinoma, negali būti laikomi nekintamais bet kurios operos modeliais. Meninės užduotys leisti ne vieną, ne du sprendimus. Tačiau Dargomyžskio operos problemos sprendimas toks būdingas, kad jo nepamiršta operos istorijoje. Dargomyžskis turėjo ne tik Rusijos pasekėjų, bet ir užsienio.

Gounod ketino parašyti operą pagal „Akmeninį svečią“; Debussy savo operoje „Pelléas et Mélisande“ įgyvendino Dargomyžskio operos reformos principus. – Visuomeninė ir muzikinė Dargomyžskio veikla prasidėjo tik prieš pat mirtį: nuo 1860 m. jis buvo Imperatoriškosios Rusijos muzikos draugijos konkursams pateiktų kūrinių peržiūros komisijos narys, o nuo 1867 m. buvo išrinktas Sankt Peterburgo skyriaus direktoriumi. Visuomenė. Daugumą Dargomyžskio kūrinių paskelbė P. Jurgensonas, Gutheilas ir V. Beselis. Aukščiau įvardytos operos ir orkestriniai kūriniai. Dargomyžskis parašė keletą kūrinių fortepijonui (apie 11), ir visi jie (išskyrus „Slavų tarantelą“, op. 1865 m.) priklauso ankstyvas laikotarpis jo kūrybiškumas.

Dargomyžskis ypač produktyvus mažų vokalinių kūrinių vienam balsui (virš 90) srityje; parašė dar 17 duetų, 6 ansamblius (3 ir 4 balsams) ir „Peterburgo serenadas“ – chorus skirtingi balsai(12 ©). - Žr. Dargomyžskio laiškus ("Menininkas", 1894); I. Karzukhin, biografija, su kūrinių ir literatūros rodyklėmis apie Dargomyžskį („Dailininkas“, 1894); S. Bazurov „Dargomyžskis“ (1894); N. Findeizenas „Dargomyžskis“; L. Karmalina „Memuarai“ („Rusijos senovė“, 1875); A. Serovas, 10 straipsnių apie „Rusalką“ (iš kritikos darbų rinkinio); C. Cui „La muzika en Russie“; V. Stasovas „Mūsų muzika pastaruosius 25 metus“ (surinktuose kūriniuose). Grigorijus Timofejevas.

Nuostabi muzika
john.mk 2007-11-20 07:16:06

Keista rusų kompozitorius vadinti rusų kompozitoriais. Ne, tai nėra kvailystė. Tiesiog Vakarų kompozitorius skirstome į klasikus ir romantikus, o rusus tradiciškai vadiname rusų kompozitoriais ir viskas, arba sovietiniais. Tai neraštinga. Dargomyzhsky buvo puikus romantiškas kompozitorius.

Dargomyžskis Aleksandras Sergejevičius (1813-1869), kompozitorius.

Gimė 1813 m. vasario 14 d. Troickio kaime (dabar Tulos regionas) kilmingoje šeimoje. Tapo universalus namų auklėjimas. Jaunojo Dargomyžskio apsisprendimą atsiduoti muzikai daugiausia lėmė jo pažintis su M. I. Glinka 1835 m. Glinkos įtakoje jis pradėjo kurti pirmąją operą „Esmeralda“ (1847) pagal V. Dievo Motinos katedrą. Hugo.

40-aisiais romansai „Jaunuolis ir mergelė“, „Naktinis zefyras“, „Aš tave mylėjau“ (pagal A. S. Puškino eilėraščius), „Man liūdna“ (pagal M. Yu. Lermontovo eilėraščius) ir kt. taip pat buvo parašyti.

Tikrąją sėkmę Dargomyžskiui atnešė 1855 metais pagal Puškino poemos siužetą sukurta opera „Rusalka“, kurios muzika išsiskiria giliu psichologiškumu.

1859 metais kompozitorius buvo išrinktas Rusijos komiteto nariu muzikos draugija, o 1867 metais tapo jos Sankt Peterburgo skyriaus pirmininku.

Jo vėlyvoji kūryba jis atsigręžė į P. J. Berangerio poeziją („Senasis kapralas“, „Sliekas“ ir kt.).

Paskutiniais savo gyvenimo metais Dargomyžskis dirbo operoje „Akmeninis svečias“ pagal vieną iš Puškino „mažųjų tragedijų“. Jis dirbo entuziastingai, bet niekada neturėjo laiko baigti rašinio. Operą užbaigė C. A. Cui, instrumentinę – N. A. Rimskis-Korsakovas. „Akmeninis svečias“ buvo pastatytas Sankt Peterburge 1872 m. Įprastos kasdienės kalbos intonacijų panaudojimas šios operos muzikoje (vadinamojo intonacinio realizmo metodas) buvo drąsi naujovė ir davė impulsą. tolimesnis vystymas operos žanras.

Kodėl neparašyta, kada mirė Dargomyžskis?

Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis, kurio trumpa biografija pateikiama straipsnyje, yra puikus rusų kompozitorius, įvedęs daug naujų dalykų į rusų klasikinę muziką. Jo gyvenimo metai – 1813–1869 m. Dargomyzhsky gimė 1813 m. vasario 14 d. Jo biografija prasideda kaime. Troitsky (Dargomyzhe) Tula provincijoje, kur jis gimė. Jo tėvas dirbo valdininku, o Aleksandros motina buvo poetė mėgėja.

Kaip Dargomyžskis praleido ankstyvą vaikystę

Biografija, santrauka darbai, Įdomūs faktai apie kompozitorių - visa tai domina daugybę jo kūrybos gerbėjų. Pradėkime nuo pat pradžių ir pakalbėkime apie ankstyvą būsimo kompozitoriaus vaikystę.

Aleksandras Sergejevičius jį praleido savo tėvų dvare, esančiame. Po kurio laiko šeima persikėlė į Sankt Peterburgą. Aleksandras Dargomyžskis čia mokėsi namuose. Jo šių laikų biografija paženklinta muzikos, teatro ir literatūros studijomis. Aleksandro Dargomyžskio mokytojai buvo A. T. Danilevskis (pianistas), P. G. Voroncovas (baudžiavinis smuikininkas), F. Schobernechleris ( Vienos kompozitorius ir pianistas), B. L. Tseybikh (dainininkas).

Be to, Dargomyzhsky susitiko su M. I. Glinka (jo portretas pateiktas aukščiau), kuris jam davė teorinius rankraščius, atvežtus iš profesoriaus Dehno iš Berlyno. Jie prisidėjo prie Aleksandro Sergejevičiaus žinių išplėtimo kontrapunkto ir harmonijos srityje. Tuo pačiu metu Dargomyzhsky pradėjo mokytis orkestravimo. Jo biografija tęsiasi kuriant pirmuosius savarankiškus kūrinius.

Pirmieji darbai, Dargomyzhsky mokiniai

Pirmas fortepijono kūriniai o romansai buvo paskelbti 1830 m. Didžiausias meninę vertę turėti romanų, sukurtų Puškino žodžiais: „Naktinis Zefyras“, „Vertogradas“, „Jaunuolis ir mergelė“, „Aš tave mylėjau“ ir kt. Ir vėlesniais metais vokalinė muzika buvo vienas pagrindinių Aleksandro Dargomyžskio kūrybinių pomėgių, kurie mielai ir nemokamai vedė vokalo pamokas. Jo mokinių skaičius milžiniškas. Tarp jų išsiskiria L.N. Belenitsyna (Karmalina), Bibibina, Šilovskaja, Girsas, Barteneva, Purgoltas (Molas), princesė Manvelova. Dargomyzhsky visada buvo įkvėptas moterų simpatijų, ypač dainininkų. Apie pastarąjį jis pusiau juokais pasakė, kad be jų nebūtų buvę verta tapti kompozitoriumi.

Opera "Esmeralda"

Opera „Esmeralda“ (kūrybos metai – 1837-41) laikoma pirmuoju rimtu Aleksandro Sergejevičiaus kūriniu. Libretą jam anksčiau kūrė pats Hugo. garsus romanasŠis kūrinys, nepaisant jo nebrandumo (jis buvo parašytas kaip prancūzų opera), liudija realistiškus Dargomyžskio siekius. Esmeralda niekada nebuvo paskelbta. Sankt Peterburge, Imperatoriškųjų teatrų bibliotekoje, saugomas klavieras, ranka rašyta partitūra ir Dargomyžskio autografas. Po kelerių metų šis kūrinys buvo pastatytas. Premjera įvyko Sankt Peterburge 1851 m., o Maskvoje 1847 m.

Dargomyžskio romansai

Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis buvo nepatenkintas operos pastatymu. Jo biografija pažymėta posūkiu jo kūryboje. „Esmeralda“, matyt, nuvylė kompozitorių. Dargomyžskis vėl pradėjo kurti romansus, kurių biografija anksčiau buvo pažymėta jų raštu. Kartu su ankstyvieji darbai nauji (iš viso 30 romansų) buvo išleisti 1844 m. Jie atnešė Dargomyzhsky šlovę. Geriausiais 1840-ųjų romansais laikomi kūriniai pagal Puškino eilėraščius: „Naktinis zefyras“, „Ašara“, „Vestuvės“, „Aš tave mylėjau“. 1843 m. pagal to paties poeto eiles buvo sukurta Dargomyžskio kantata „Baccho triumfas“. Šis kūrinys buvo pristatytas 1846 metais Sankt Peterburgo Didžiajame teatre direkcijos koncerte. Tačiau autoriui buvo atimta galimybė pastatyti „Baccho triumfą“ kaip operą, sukurtą 1848 m. Tik gerokai vėliau, tik 1867 m., kompozitoriaus Dargomyžskio sukurtas kūrinys buvo pristatytas Maskvoje. Jo biografija tęsiasi kitu kūrybos laikotarpiu.

Kelionės ir naujos kompozitoriaus kūrybos tendencijos

Naujos tendencijos Dargomyzhsky kūryboje pasirodė XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio antroje pusėje – 1850-ųjų pradžioje. Jie buvo siejami su mūsų šalyje atsiradusiu ir suklestėjimu vadinamųjų gamtos mokykla mene ir literatūroje. Aleksandrą Sergejevičių pradėjo traukti daugiausia liaudies pasakojimai. Be to, jo susidomėjimas folkloru tapo dar didesnis. Dargomyžskis pradėjo apdoroti valstiečių dainą. Galima teigti, kad tautinės sąmonės paaštrėjimą šiuo metu lėmė tai, kad kompozitorius 1844–1845 m. buvo užsienyje. Jis lankėsi Vokietijoje, Vienoje, Briuselyje ir Paryžiuje. Dargomyžskis ten išvyko kaip visko, kas prancūziška, gerbėjas, o į Sankt Peterburgą grįžo kaip rusų kalbos šalininkas, kaip Glinkos atveju.

Būtent tuo metu buvo sukurtas galutinis „intonacijos realizmo“ dizainas kūrybinis metodas kompozitorius (kalbos intonacijų atkūrimas yra pagrindinė vaizdų kūrimo priemonė). Kompozitorius teigė, kad stengiasi, kad garsas išreikštų žodį. Dainoje „Melnik“ Aleksandro Dargomyžskio išpažintas principas buvo pritaikytas praktiškai. trumpa biografija jis pasižymi aktyviu „intonacinio realizmo“ įgyvendinimu. Nuo „Melniko“, dainų, pagrįstų Puškino eilėraščiais, gijos driekiasi iki „Akmens svečio“, operos, kurioje buvo įkūnyti muzikinio deklamavimo principai. „Muzikinė kalba“ pasirodo romansuose „Tu greitai mane pamirš“ ir „Ir nuobodu, ir liūdna“.

Opera "Rusalka"

Opera „Rusalka“, sukurta 1855 m., pagal A. S. dramą. Puškinas, yra centrinis darbasšio laikotarpio. Tai nuoširdžiai aprašo tragiškas likimas valstietė, kurią apgavo princas. Dargomyžskis šiame kūrinyje sukūrė žanrą, iškėlusį socialinės nelygybės problemą (liaudies ir kasdienės muzikinės dramos). 1856 m. gegužės 4 d. „Rusalka“ pirmą kartą buvo pristatyta Sankt Peterburgo Mariinsky teatre. Jis buvo pastatytas su senomis dekoracijomis, netvarkingais pasirodymais, netinkamais kostiumais ir netinkamomis natomis. Nenuostabu, kad ši opera nebuvo sėkminga. Beje, pastatymas vyko vadovaujant K. Lyadovui, kuris nemėgo Dargomyžskio. Iki 1861 metų „Rusalka“ turėjo tik 26 spektaklius. Tačiau 1865 metais jį atnaujino Komissarževskis ir S. Platonova. Naujoje versijoje opera sulaukė didžiulės sėkmės. Ji buvo įtraukta į daugelio teatrų repertuarą ir tapo viena mylimiausių Rusijos operų.

Muzikinė ir visuomeninė veikla

Kiek žinote apie tokį kompozitorių kaip Dargomyzhsky? Vadovėliuose pateiktoje lentelėje pateiktoje biografijoje yra tik pagrindinė informacija apie jį. Tuo tarpu Dargomyzhsky buvo ne tik kompozitorius. Muzikinė ir socialinė Aleksandro Sergejevičiaus Dargomyžskio veikla prasidėjo XX amžiaus šeštojo dešimtmečio pabaigoje. 1859 m. kompozitorius tapo RMS (Rusijos muzikos draugijos) komiteto nariu. Dalyvaudamas komisijoje, kuri peržiūrėjo konkursui atsiųstus kūrinius, prisidėjo prie rusiškos muzikos raidos. Dargomyžskis taip pat dalyvavo kuriant pirmosios mūsų šalies konservatorijos chartiją. Tuo pačiu metu Aleksandras Sergejevičius suartėjo su kompozitoriais, kurie vėliau tapo grupės nariais. Galinga krūva"(Balakirevskio ratas"). Rezultatas buvo abipusis kūrybinis praturtėjimas.

Bendradarbiavimas su Iskra

Dargomyžskis, kurio biografija ir kūryba buvo glaudžiai susiję visą gyvenimą, bendradarbiavo su Iskra 1859 m. Tuo metu tai buvo įtakingas satyrinis žurnalas. Bendradarbiavimas paliko pėdsaką tolimesnėje kompozitoriaus kūryboje. Aleksandras Sergejevičius sukūrė muziką pagal „Iskroje“ publikuotų poetų P. I. Weinbergo ir V. S. Kuročkino eilėraščius. Dargomyžskio naujoviški šių laikų romanai yra persmelkti socialinio turinio: „Sliekas“, „Pavaduotojas“, „Senasis kapralas“. Tuo pat metu kompozitorius tęsė mokslus pas dainininkus mėgėjus, buvo kuriami lyriški romansai: „Giliai prisimenu“, „Kas tavo vardu“, „Išsiskyrėme išdidžiai“.

Paskutinė Dargomyžskio opera

Kompozitoriaus dėmesys pastaraisiais metais jo gyvenimas vėl buvo prikaustytas prie operos. Nusprendęs atlikti radikalią reformą, Dargomyžskis 1866 m. pradėjo kurti „Akmeninį svečią“ pagal A. S. Puškino kūrinį. Jis norėjo rašyti muziką nekeičiant Puškino teksto. Dargomyžskis atsisakė istoriškai susiklosčiusių operos formų: vokalinių ansamblių, išplėstinių arijų. Jo tikslas buvo muzikinio veiksmo tęstinumas. Pagrindas buvo rečitatyvus-arioza deklamavimas, tai yra, opera beveik visiškai pastatyta ant melodinio rečitatyvo. Kūrinys buvo beveik baigtas po kelių mėnesių. Mirus Dargomyzhskiui, jis negalėjo sukurti muzikos tik 17 paskutinių eilučių. Ts Cui užbaigė „Akmeninį svečią“ pagal kompozitoriaus valią. Jis sukūrė ir įvadą šiai operai, kurią orkestravo N. Rimskis-Korsakovas.

„Akmens svečio“ reikšmė

„Akmeninis svečias“ Aleksandro Dargomyžskio draugų pastangomis buvo pastatytas 1872 m. vasario 16 d. Mariinskio scenoje Sankt Peterburge. 1876 ​​m. opera buvo atnaujinta, tačiau repertuare neliko. Iki šiol jis vis dar nėra vertinamas. Ne tik tarp rusų kompozitorių (Rimskis-Korsakovas, Musorgskis) novatoriški Aleksandro Sergejevičiaus paskutinės operos principai rado pasekėjų. Vertino ir užsienio muzikantai. Visų pirma, C. Gounod norėjo sukurti savo operą, kaip pavyzdį paimdamas „Akmeninį svečią“. Kūrinyje „Pelleas ir Melisandre“ C. Debussy rėmėsi Dargomyžskio vykdytos reformos principais. Jo trumpa biografija būtų neišsami, jei nekalbėtume apie Aleksandro Sergejevičiaus orkestrinius kūrinius.

Dargomyžskio orkestriniai kūriniai

Ryškiausiomis iš jų galima laikyti „Baba Yaga“, „Chukhon Fantasy“ ir „Mažąjį Rusijos kazoką“. Šių kūrinių kasdieninius vaizdus kompozitorius pasunkina groteskiškai perdėta interpretacija. Būtent čia yra naujovė meninės technikos. Jie buvo tęsiami tokių rusų kompozitorių kaip A. Liadovas, M. Musorgskis ir kitų kūryboje 1869 m. sausio 17 d. Dargomyžskis mirė Sankt Peterburge (jo kapas pavaizduotas žemiau esančioje nuotraukoje).

Jo trumpa biografija šiandien studijuojama visose Rusijos muzikos mokyklose. Ir atliekami Aleksandro Sergejevičiaus kūriniai geriausi teatrai mūsų šalis iki šių dienų. Tarp mūsų tautiečių nėra daug tokių, kurie nėra girdėję apie tokį kompozitorių kaip Dargomyzhsky. Šiame straipsnyje pateikta biografija vaikams ir suaugusiems susijusi tik su pagrindiniais jo darbais ir pasiekimais. Džiaugsimės, jei norėsite tęsti pažintį su rusų klasikine muzika. Labai įdomus jo atstovas yra Dargomyzhsky (biografija ir kūryba). Dabar galite trumpai papasakoti apie jo gyvenimą ir palikimą.

Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis - rusų kompozitorius, vienas iš rusų kalbos įkūrėjų Klasikinė muzika.

Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis gimė 1813 m. vasario 14 d. (vasario 2 d., senuoju stiliumi) Troickoje kaime, dabartinis Tulos srities Belevskio rajonas. Mokėsi dainuoti, groti fortepijonu ir smuiku. XX amžiaus 20-ųjų pabaigoje ir 30-ųjų pradžioje buvo išleisti pirmieji jo kūriniai (romantikai, kūriniai fortepijonui). Lemiamas vaidmuo muzikinis vystymasis Dargomyžskis vaidino susitikimą su rusų kompozitoriumi, rusų klasikinės muzikos pradininku Michailu Ivanovičiumi Glinka (1835 m. pradžia).

1837–1841 m. Aleksandras Sergejevičius parašė savo pirmąją operą „Esmeralda“ (pagal prancūzų romantiško rašytojo Viktoro Hugo romaną „Paryžiaus katedra“, pastatytą 1847 m. Maskvoje), atspindinčią jam būdingas romantikos tendencijas. ankstyvas kūrybiškumas. 40-aisiais sukūrė daugybę geriausių romansų, įskaitant „Aš tave mylėjau“, „Vestuvės“ ir „Naktinis zefyras“.

Pagrindinis kompozitoriaus kūrinys – opera „Rusalka“ (pagal rusų poeto Aleksandro Sergejevičiaus Puškino to paties pavadinimo draminę poemą, pastatytą 1856 m. Sankt Peterburge).

Nuo šeštojo dešimtmečio pabaigos Dargomyzhsky muzikinė ir socialinė veikla labai išsiplėtė. 1859 m. buvo išrinktas Rusijos muzikos draugijos komiteto nariu. Tuo metu jis suartėjo su jaunų kompozitorių grupe, vėliau žinoma kaip. „Galingoji sauja“; dalyvavo satyrinio žurnalo Iskra (vėliau Žadintuvas) darbe.

60-aisiais Aleksandras Sergejevičius pasuko į simfoninį žanrą ir sukūrė 3 orkestrinius kūrinius pagal liaudies temomis: „Baba Yaga, arba Iš Volgos nach Rygos“ (1862), „Mažasis Rusijos kazokas“ (1864), „Chukhon Fantasy“ (1867).

1864 - 1865 m. išvyko į užsienį (pirmą kartą užsienyje buvo 1844 - 1845 m.), kurios metu kai kurie jo kūriniai buvo atlikti Briuselyje. 1866 m. kompozitorius pradėjo kurti operą „Akmeninis svečias“ (pagal Puškiną), iškeldamas naujovišką užduotį – parašyti operą pagal pilną, nepakeistą tekstą. literatūrinis kūrinys. Darbas nebuvo baigtas. Pagal autoriaus valią nebaigtą 1-ąjį paveikslą užbaigė rusų kompozitorius Cezaris Antonovičius Cui, o operą orkestravo kompozitorius, dirigentas ir muzikos bei visuomenės veikėjas Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas (pastatyta 1872 m., Sankt Peterburge).

Aleksandras Sergejevičius, sekdamas Glinka, padėjo Rusijos klasikinės muzikos mokyklos pamatus. Plėtodamas folkrealistinius Glinkos muzikos principus, praturtino juos naujais bruožais. Kompozitoriaus kūryba atspindėjo XIX amžiaus 40-60-ųjų kritinio realizmo tendencijas. Daugelyje kūrinių (operoje „Rusalka“, dainose „Senasis kapralas“, „Sliekas“, „Pavaduotojas“) jis labai aštriai įkūnijo socialinės nelygybės temą. Kompozitoriaus dainų tekstai pasižymi detalumo troškimu. psichologinė analizė, atskleisti sudėtingus dvasinius prieštaravimus. Jis traukė daugiausia link dramatiškos formos posakius. „Rusalkoje“, pasak kompozitoriaus, jo užduotis buvo įkūnyti rusų tautos dramos elementus.

Polinkis dramatizuoti dažnai pasireikšdavo Dargomyžskio ir 2007 m vokaliniai žodžiai(romanai „Man liūdna“, „Ir nuobodu, ir liūdna“, „Aš vis dar jį myliu“ ir kt.). Jo pagrindinė priemonė sukurti konkretų individualų įvaizdį buvo atkurti gyvas žmogaus kalbos intonacijas. Jo šūkis buvo žodžiai: „Noriu, kad garsas tiesiogiai išreikštų žodį. Aš noriu tiesos“. Šis principas radikaliausiai įgyvendintas operoje „Akmeninis svečias“, paremtoje beveik vien melodiniu rečitatyvu.

Realistiška naujovė A.S. Dargomyzhsky, jo drąsi produkcija Socialinės problemos Rusišką tikrovę, humanizmą labai vertino jaunoji kompozitorių karta, atsiradusi 19 amžiaus 60-aisiais. Modestas Petrovičius Musorgskis, kūrybiškumu artimiausias Andrejui Sergejevičiui, vadino jį puikiu muzikos tiesos mokytoju.

Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis mirė 1869 m. sausio 17 d. (sausio 5 d., senuoju stiliumi) Sankt Peterburge.

Neketinu sumažinti...muzikos iki linksmybių. Noriu, kad garsas tiesiogiai išreikštų žodį. Aš noriu tiesos.
A. Dargomyžskis

1835 metų pradžioje M. Glinkos namuose pasirodė jaunas vyras, kuris pasirodė esąs aistringas melomanas. Trumpas, išoriškai niekuo neišsiskiriantis, prie fortepijono jis buvo visiškai transformuotas, džiugindamas aplinkinius laisvu grojimu ir puikiu natų skaitymu. Tai buvo A. Dargomyžskis, artimiausiu metu didžiausias rusų klasikinės muzikos atstovas. Abiejų kompozitorių biografijos turi daug bendro. Ankstyva vaikystė Dargomyžskis perdavė savo tėvo dvarą netoli Novospasskio, jį supo tokia pati gamta ir valstietiškas gyvenimo būdas kaip ir Glinką. Bet jis atsidūrė Sankt Peterburge daugiau ankstyvas amžius(šeima į sostinę persikėlė, kai jam buvo 4 metai), ir tai paliko pėdsaką jo meniniame skonyje bei lėmė domėjimąsi miesto gyvenimo muzika.

Dargomyžskis gavo namų, bet platų ir įvairų išsilavinimą, kuriame pirmąją vietą užėmė poezija, teatras ir muzika. Būdamas 7 metų buvo išmokytas groti fortepijonu ir smuiku (vėliau lankė dainavimo pamokas). Anksti jis atrado potraukį muzikiniam rašymui, tačiau jo neskatino mokytojas A. Danilevskis. Pianistinį išsilavinimą Dargomyžskis baigė pas F. Schoberlechnerį, garsiojo J. Hummelo mokinį, 1828-31 m. Per šiuos metus jis dažnai koncertavo kaip pianistas, dalyvavo kvartetų vakaruose ir vis labiau domėjosi kompozicija. Nepaisant to, Dargomyzhsky vis dar išliko mėgėjas šioje srityje. Neužteko teorinių žinių, be to, jaunuolis stačia galva pasinėrė į sūkurį Socialinis gyvenimas, „buvo jaunystės įkarštyje ir malonumų gniaužtuose“. Tiesa, jau tada buvo ne tik pramogų. Dargomyžskis lanko muzikinius ir literatūrinius vakarus V. Odojevskio, S. Karamzinos salonuose, bendrauja su poetais, menininkais, atlikėjais, muzikantais. Tačiau visišką revoliuciją jo likime padarė pažintis su Glinka. „Tas pats išsilavinimas, ta pati meilė menui mus iškart suartino... Netrukus susigyvenome ir tapome nuoširdžiais draugais. ...22 metus iš eilės nuolat buvome su juo trumpiausiai, daugiausia draugiškus santykius“, – savo autobiografiniame užraše rašė Dargomyzhsky.

Tada Dargomyžskis pirmą kartą iš tikrųjų susidūrė su kompozitoriaus kūrybos prasmės klausimu. Jis dalyvavo gimstant pirmajai klasikinei rusų operai „Ivanas Susaninas“, dalyvavo jos sceninėse repeticijose ir savo akimis įsitikino, kad muzika skirta ne tik džiuginti ir pramogauti. Salonuose skambančios muzikos buvo atsisakyta, o Dargomyžskis pradėjo pildyti muzikinių teorinių žinių spragas. Tam Glinka Dargomyžskiui padovanojo 5 sąsiuvinius su vokiečių teoretiko Z. Dehno paskaitų užrašais.

Pirmuosiuose kūrybiniuose eksperimentuose Dargomyzhsky jau parodė didelę meninę nepriklausomybę. Jį patraukė „pažemintų ir įžeistų“ įvaizdžiai, jis muzikoje stengiasi atkurti įvairius žmogiškus personažus, sušildydamas juos savo užuojauta ir užuojauta. Visa tai turėjo įtakos renkantis pirmąjį operos siužetą. 1839 m. Dargomyžskis baigė operą „Esmeralda“ pagal prancūzų V. Hugo libretą pagal jo romaną „Notre Dame Cathedral“. Jo premjera įvyko tik 1848 m., o „šie aštuoneri metai tušti lūkesčiai, – rašė Dargomyžskis, – uždėjo didelę naštą visai mano meninei veiklai.

Nesėkmė lydėjo šiuos dalykus pagrindinis darbas- kantata „Bakcho triumfas“ (stotyje A. Puškino, 1843 m.), 1848 m. perdirbta į operą-baletą ir pastatyta tik 1867 m. „Esmeralda“, kuri buvo pirmasis bandymas įkūnyti psichologinę dramą „Esmeralda“. maži žmogeliukai“, o „Bakcho triumfas“, pirmą kartą įvykęs kaip puškino poezijos genialumo puikaus menininko didelės apimties kompozicijos dalis, nepaisant visų netobulumų, buvo rimtas žingsnis link „Rusalkos“. . Kelią į jį nutiesė ir daugybė romansų. Būtent šiame žanre Dargomyzhsky kažkaip lengvai ir natūraliai pasiekė viršūnę. Jis mėgo vokalinę muziką ir iki gyvenimo pabaigos buvo įtrauktas į pedagoginį darbą. „...Nuolat būdamas dainininkų ir dainininkų kompanijoje, man praktiškai pavyko išstudijuoti tiek žmogaus balso savybes ir vingius, tiek draminio dainavimo meną“, – rašė Dargomyžskis. Jaunystėje kompozitorius dažnai atidavė duoklę saloniniams dainų tekstams, bet net ir in ankstyvieji romanai jis susiliečia su pagrindinėmis savo kūrybos temomis. Taigi gyva vodevilio daina „Atgailauju, dėde“ (art. A. Timofejevas) numato vėlesnių laikų satyrines dainas ir sketus; karšta laisvės tema žmogaus jausmas randa įsikūnijimą vėliau V. I. Lenino pamėgtoje baladėje „Vestuvės“ (Art. A. Timofejevas). 40-ųjų pradžioje. Dargomyžskis atsigręžė į Puškino poeziją, kurdamas tokius šedevrus kaip romansai „Aš tave mylėjau“, „Jaunuolis ir mergelė“, „Naktinis zefyras“ ir „Vertogradas“. Puškino poezija padėjo įveikti jautraus saloninio stiliaus įtaką ir paskatino ieškoti subtilesnio. muzikinis išraiškingumas. Žodžio ir muzikos santykis tapo vis glaudesnis, reikalaujantis visų priemonių, o pirmiausia melodijos, atnaujinimo. Muzikinė intonacija, fiksuojanti žmogaus kalbos vingius, padėjo suformuoti tikrą, gyvą vaizdą, o tai paskatino susiformuoti vokalinis kūrybiškumas Dargomyžskis naujų romantikos atmainų - lyriniai ir psichologiniai monologai („Man liūdna“, „Ir nuobodu, ir liūdna“ M. Lermontovo stotyje), teatro žanras-kasdieniai romansai-scenos („Melnikas“ Puškino stotyje).

Svarbus vaidmuo tame kūrybinė biografija Dargomyžskį suvaidino kelionė į užsienį 1844 m. pabaigoje (Berlynas, Briuselis, Viena, Paryžius). Pagrindinis jo rezultatas – nenugalimas poreikis „rašyti rusiškai“, o bėgant metams šis troškimas įgauna vis aiškesnę socialinę orientaciją, atkartojančią epochos idėjas ir meninius ieškojimus. Revoliucinė padėtis Europoje, sustiprėjusi politinė reakcija Rusijoje, augantys valstiečių neramumai, antibaudžiavinės tendencijos tarp pažangios Rusijos visuomenės dalies, didėjantis susidomėjimas liaudies gyvenimas visose jo apraiškose - visa tai prisidėjo prie rimtų pokyčių Rusijos kultūroje, pirmiausia literatūroje, kur iki 40-ųjų vidurio. Atsiranda vadinamoji „natūrali mokykla“. Ji Pagrindinis bruožas, anot V. Belinskio, susidėjo iš „vis glaudesnio suartėjimo su gyvenimu, su tikrove, vis labiau arčiau brandos ir vyriškumo“. „Natūralios mokyklos“ temos ir siužetai – paprastos klasės gyvenimas nedailioje kasdienybėje, psichologija mažas žmogus- buvo labai suderinti su Dargomyzhsky, ir tai ypač išryškėjo operoje „Rusalka“, kaltinimuose šeštojo dešimtmečio pabaigos romanuose. („Sliekas“, „Pavaduotojas“, „Senasis kapralas“).

„Rusalka“, kurioje Dargomyžskis su pertraukomis dirbo 1845–1855 m., atvėrė naują kryptį rusų kalba. operos menas. Tai lyrinė ir psichologinė kasdienė drama, kurios ryškiausi puslapiai – plačios ansamblinės scenos, kuriose sudėtingi žmogiški personažai įsitraukia į aštrius konfliktinius santykius ir atsiskleidžia su didele tragiška jėga. Pirmasis „Rusalkos“ pasirodymas 1856 m. gegužės 4 d. Sankt Peterburge sukėlė visuomenės susidomėjimą, tačiau elitas nenorėjo kreipti dėmesio į operą, o imperatoriškųjų teatrų vadovybė su ja elgėsi nepagarbiai. Situacija pasikeitė 60-ųjų viduryje. E. Napravniko vadovaujama atgaivinta „Rusalka“ sulaukė išties pergalingos sėkmės, kritikų pažymima kaip ženklą, kad „visuomenės požiūris... radikaliai pasikeitė“. Šiuos pokyčius lėmė visos socialinės atmosferos atsinaujinimas, visų formų demokratizacija viešasis gyvenimas. Požiūris į Dargomyžskį tapo kitoks. Per pastarąjį dešimtmetį jo autoritetas in muzikinis pasaulis labai išaugo, aplink jį susibūrė jaunųjų kompozitorių grupė, vadovaujama M. Balakirevo ir V. Stasovo. Suaktyvėjo ir kompozitoriaus muzikinė bei visuomeninė veikla. 50-ųjų pabaigoje. dalyvavo satyrinio žurnalo „Iskra“ darbe, nuo 1859 m. tapo RMO komiteto nariu, dalyvavo kuriant Sankt Peterburgo konservatorijos įstatų projektą. Taigi, kai 1864 m. Dargomyžskis išvyko į naują kelionę į užsienį, užsienio visuomenė jį pasveikino pagrindinis atstovas Rusijos muzikinė kultūra.