interneto svetainės informacija ir pramogos bei švietimo vieta bet kokiam interneto vartotojų grupei ir kategorijoms. Čia yra vaikai ir suaugusieji, turintys naudos, praleis laiką, jie galės padidinti savo išsilavinimo lygį, skaityti smalsus gyvenimus puikių ir gerai žinomų žmonių skirtingose \u200b\u200bepochose, žiūrėti fotografijos medžiagas ir vaizdo įrašus iš privačios sferos ir viešojo gyvenimo Populiarios ir žinomos asmenybės. Talentingų veikėjų, politikų, mokslininkų, atradėjų biografijos biografijos. Mes pristatysime jus su kūrybiškumu, menininkais ir poetais, išradingų kompozitorių muzika ir žinomų atlikėjų dainomis. Skriptai, direktoriai, kosmonautai, branduoliniai fizikai, biologai, sportininkai yra daug padorų žmonių, kurie paliko kompensaciją laiku, žmonijos istorija ir plėtra renkami kartu mūsų puslapiuose.
Svetainėje išmoksite mažai žinomos informacijos iš Celestų likimo; Šviežios naujienos iš kultūrinės ir mokslinės veiklos, šeimos ir asmeninio gyvenimo gyvenimo; Patikima faktų biografija neįvykdytų planetos gyventojų. Visa informacija yra patogiai sisteminama. Medžiaga patiekiama paprasta ir suprantama, lengvai skaitoma ir įdomi forma. Mes bandėme, kad mūsų lankytojai gautų reikiamą informaciją čia su malonumu ir dideliu susidomėjimu.

Kai aš noriu sužinoti detales iš žinomų žmonių biografija, dažnai pradėsite ieškoti informacijos iš įvairių informacinių knygų ir straipsnių, išsklaidytų visame internete. Dabar, jūsų patogumui, visi faktai ir išsamiausia informacija iš įdomių ir viešųjų žmonių gyvenimo yra renkami vienoje vietoje.
Svetainė pasakys apie žinomų žmonių, kurie paliko savo ženklą žmogaus istorijoje, biografiją, tiek giliai senovėje, tiek mūsų šiuolaikiniame pasaulyje. Čia galite sužinoti daugiau apie gyvenimo, kūrybiškumą, įpročius, apylinkes ir šeimai savo mėgstamų stabo. Dėl ryškių ir neeilinių žmonių sėkmės istorijų. Apie didelius mokslininkus ir politikus. Moksleiviai ir mokiniai sužinojo apie mūsų išteklių būtiną ir faktinę medžiagą iš didelių žmonių biografijos įvairioms ataskaitoms, santraukoms ir kursams.
Sužinokite, kokių įdomių žmonių, kurie nusipelno žmonijos pripažinimo, biografijos dažnai yra labai patrauklios, nes jų likimo istorijos užfiksuoja ne mažiau kitų meno kūrinių. Kai kuriems, toks skaitymas gali tarnauti kaip stiprus impulsas savo pasiekimams, suteiks tikėjimą savaime, padės susidoroti su sudėtinga padėtimi. Yra net teiginiai, kad, studijuojant sėkmės kitų žmonių, asmenyje, be motyvacijos veiksmų, lyderystė ir lyderystė pasireiškia, dvasios ir atkaklumo stiprumas siekiant tikslų.
Įdomu perskaityti turtingų žmonių biografiją, kurių atkaklumas pakeliui į sėkmę yra vertas imitacijos ir pagarbos. Garsūs praėjusių šimtmečių pavadinimai ir dabartinės dienos visada sukels smalsumą istorikų ir paprastų žmonių. Ir mes nustatėme tikslą patenkinti šį interesą visiškai. Norite spindėti su erudicija, pasiruoškite teminę medžiagą arba tiesiog įdomu žinoti viską apie istorinę asmenybę - eikite į svetainę.
Mėgėjai skaito žmonių biografijas, gali priimti savo gyvenimo patirtį, sužinoti, kaip padaryti klaidas, palyginti save su poetais, menininkais, mokslininkais, padaryti svarbias išvadas dėl savęs, savęs tobulėjimo, naudojant neeilinio asmens patirtį.
Sėkmingų žmonių biografijų studijavimas, skaitytojas sužino, kaip buvo padaryti dideli atradimai ir pasiekimai, kurie davė galimybę žmonijai pakilti į naują jų vystymosi žingsnį. Kokios kliūtys ir sunkumai turėjo įveikti daug žinomų žmonių į meną ar mokslininkus, žinomus gydytojus ir mokslininkus, verslininkus ir valdovus.
Ir kaip įspūdingai pasinerti į bet kurio keliautojo ar atradininko gyvenimo istoriją, įsivaizduokite save kaip vadas ar neturtingą menininką, žinoti didelio valdovo meilės istoriją ir susipažinti su ilgalaikio stabo šeima.
Įdomių žmonių biografijos mūsų svetainėje yra patogiai struktūrizuoti taip, kad lankytojai nebūtų sunku rasti duomenų bazės informaciją apie bet reikalingą asmenį. Mūsų komanda siekė užtikrinti, kad jums patinka ir paprasta, intuityvi navigacija ir lengvas, įdomus stilius rašymo straipsnių, ir originalus puslapių dizainas.

Edward Grieg gimė Bergeno mieste 1843 m. Turtingoje šeimoje. Grigos protėviai persikėlė į Norvegiją 1770 m. Ir nuo to laiko visi vyresnio amžiaus vyrai šeimoje atliko britų viceprezidentų pareigas. Senelis ir kompozitoriaus tėvas, taip pat motina buvo puikūs muzikantai; Pats Griegas pirmą kartą buvo pasodintas už įrankį 4 metus. 12 metų amžiaus, ateityje "genijus Norvegijos romantika" parašė savo pirmąjį darbą, ir baigus studijas mokykloje, jis atvyko į Leipcigo konservatoriją, kurią įkūrė Mendelssohn pats. Ten jis mokėsi nuo 1858 iki 1862 m.

Leipcige, kur R. Shumen gyveno šiuo metu, ir anksčiau jis praleido pastaruosius metus I. Bach, Griegas susitiko tokių išradingų kompozitorių darbą kaip Schubert, Chopin, Beethoven, Wagner, bet vis tiek jis pabrėžė R. Shuman. Jo ankstyvuose darbuose ši kompozitoriaus įtaka jaučiama.

Kūrybinio kelio pradžia

1863 m. Griegas sugrįžo į savo gimtąjį miestą, tačiau buvo sunku plėtoti sėkmę ir talentą mažame Bergene, ir jis paliko gyventi ir dirbti Kopenhagoje. Būtent ten Griegas pradėjo galvoti apie Nacionalinės Skandinavijos kultūros atgimimą. 1864 m. Kartu su panašiais žmonėmis, jis įkūrė Evtp visuomenę, pagrindinis norvegų narių tikslas su Skandinavijos kompozitorių darbais.

Šiuo metu muzikantas aktyviai dirbo ir išleido daug skirtingų muzikinių kūrinių, įskaitant pasakų sklypus. H. Andersen, an. Mulkas ir kiti.

Santuoka

Griegas buvo susituokęs (nuo 1867 m.) Ant jo pusbrolio motinai Nina Hagupup, kuris pats buvo garsus dainininkas, turintis klasikinį ir labai melodingą sopraną.

Dirbti Osle.

1866 m. Dėl šeimos problemų (vietiniai gyventojai nepriėmė jaunų žmonių; tokia šeimos sąjunga nebuvo laikoma Norvegija tradiciniu) Griegu su nuotaka juda į Oslą (tada Christiania). Tuo metu kompozitorius dirbo daug ir vaisingai, sukuriant savo geriausius šedevrus.

1868 m. Jaunas autoriaus smuiko darbai išgirdo Ferenz lapą. Jie labai patiko jam labai, ką jis parašė laiške Migra. Lapo raidė labai paveikė kompozitorių, jis suprato, kad jis judėjo teisinga kryptimi ir reikalingi muzikiniai eksperimentai.

1871 m. Jis įkūrė "Osle" filharmoniją, kuri vis dar egzistuoja. Paskelbiant bendrovę, buvo galima išgirsti lapo, Schuberto, Chopino, Mozarto muziką, Wagner, Beethoveno, Shumaną. Daugelis Norvegijos žiūrovo darbų pirmą kartą išgirdo pirmą kartą.

Strengtitude.

1874 m. Kompozitorius gavo Oslo už visą gyvenimą trunkančią stipendiją, o 1876 m. Jis gavo pasaulio pripažinimą.

Po kelių muzikos sezonų Grieg galėjo sau leisti palikti sostinės gyvenime ir grįžti į Bergeną.

Paskutiniai gyvenimo metai

1883 m. Migra buvo diagnozuota tuberkulioze, paveikto Bergeno žaliavos ir šalto klimato. Tais pačiais metais žmona paliko kompozitorių (santykiai tarp jų buvo sudėtinga po mirties nuo jų vienintelės dukters meningito). Grieg gyveno vieni tam tikrą laiką, bet tada aš atsidūriau jėga, kad sutuoktinis ir persikėlė gyventi "Villa Trollohaugen", pastatytame ant jo užsakymo ir projekto.

1898 m. Juos organizavo Norvegijos muzikos festivalis Bergene, kuris vis dar laikomas iki šios dienos.

Kompozitorius mirė 1907 m. Savo gimtojoje Bergene nuo tuberkuliozės. Mirtis buvo netikėtas, visi Norvegija buvo paskelbta gedulo. Migra buvo palaidotas Fjdd krante, netoli savo vilos, jo mylimo Norvegijos pobūdžio kaime.

Kitos biografijos parinktys

• Sprendžiant pagal trumpą Biografiją Edward Griega, jis buvo tiek Šveicarijos Karališkosios akademijos akademinis, ir Prancūzijos akademijos dailės akademiką, ir garbės profesorius iš kelių universitetų, įskaitant Kembridžo.
• Grieg labai mylėjo žvejybą ir dažnai keliavo į gamtą, kad galėtų žvejoti su draugais. Tarp savo draugų, žvejybos mėgėjams, ten buvo garsus direner Franz Bayer.

Svetlana Petiukhova.

Tarptautinė panorama

Žurnalo numeris:

Specialus klausimas. Norvegija - Rusija: pasėlių kryžkelėje

Išvykimas 1997 m. Ilgalaikio 12-serijos vidaus animacinių filmų "Dunno apie mėnulį" atidarė Edward Griegos meno pasaulį ir be to, net ir vienai Rusijos auditorijos daliai. Dabar net labai maži vaikai kartais užduoti klausimą: Kas yra dainų muzikos autorius iš "užrakinimo"? Gražūs, lengvai įsimintini melodijos, kurios yra neatskiriama geros, išmintingos ir pamokančios pasakos apie fantastiškus nuotykius, apie augimą ir svajonę, pagaliau apie nostalgiją ir ilgai lauktą grįžti namo.

"Kur mes net nesame ilgai,
Jis visada skubina namo pagal širdį "

Dainuoja nuostabų ramunėlių gyventojus apie Gslovskaya "Solveig dainos" motyvą. Ir tinklo širdis, o gandas yra presets melancholiški šauliai apgaulingai paprasta ir atrodo pažįstama melodija. Kai jis buvo sudarytas kitam, bet susijusi su susijusio teksto prasme:

"Žiema praeis ir pavasarį mirksi,
Visos gėlės išnyks, jie atneš jiems sniegą,

Ir jūs grįšite pas mane - mano širdis sako ... " "Solveig" daina yra laukimo ir ilgio, begalinio lojalumo ir amžinosios meilės simbolis. Viena iš nedaugelio muzikos temų, susijusių su viso pasaulio klausytojų idėjomis su šiuo vaizdų ratu.

Edward Migra Talisman - varlė, pusryčiai

Tas pats kūrybiškumas ir iš tikrųjų Edward Griega pavadinimas pirmiausia ir neatskiriamai bendrauja su Norvegija, didžiausia muzikinio meno atstovas, kurio kompozitorius taip pat yra toks. Tačiau apskritai, nuolatinis rusų ir norvegų muzikinių santykių, istorinių, koncertų, stilistinių pynimo plotas, daug platesnis ir įvairesnis nei tas pats, bent jau išskirtinis, biografija. Jau 1838 m. Pirmą kartą atvyko nuostabus Virtuoso (1810-1880), pirmą kartą atvyko į Sankt Peterburgą, kurio veikla taip pat neatsiejama nuo 1850 garsaus Norvegijos teatro pradžioje Bergene - pirmasis teatras, kuriame pasirodymai vaikščiojo norvegų kalba. 1880 m., Nikolajus Rubinšteino kvietimu, fortepijoninės klasės profesoriaus postas Maskvos konservatorijoje paėmė Edmundą Nepert (1842-1888) 1 - geriausias Skandinavijos pianistas, pirmasis fortepijono koncerto menininkas Grieg (pavasarį 1869 m , Kopenhaga) ir pirmasis Norvegijoje, trečiojo koncerto Anton Rubinšteino atlikėjas (1869 m. Vasara, Christiania, dabar Oslas), praėjus 15 metų (1884 m. Balandžio mėn.) Kalbėdamas Norvegijos sostinėje su fantastiška sėkme 2. Galiausiai, iš Yuhan Svendsen kompozitorių pavadinimai (1840-1911), krikščionių sinding (1856-1941) ir Yuhan Halvorsen (1864-1935) buvo gerai žinomas baudžiamojo proceso XIX-X šimtmečius.

Neginčijama, kad muzikos amžininkai Griema sudarė kartos, pirmą kartą, pirmą kartą, kūrybinių įsitikinimų vienybė buvo pirmą kartą. Tai buvo panašių žmonių karta, profesionaliai apmokyti 3, ambicingi ir, svarbiausia, siekdami pareikšti savo gimtosios šalies meno pasiekimą savo geografinėms sienoms. Nepaisant to, nuo tada vienintelis norvegų muzikantas, pasiekęs plačiausią pasaulio pripažinimą, išlieka Edward Grieg. Jis taip pat buvo vienintelis iš tų, kurie gyveno kompozitoriai, kuriuos p. Tchaikovskis, išsipildęs su juo, tiesiogiai vadinamais "Somano 4" ir M. Ravel - tiesa, jau vėliau - pažymėta kaip užsienio meistras, kuris gerokai paveikė šiuolaikinę prancūzų muziką.

Laikui bėgant Griego menas prarado aiškų nacionalinį statusą: intonacija, kai suvokiama kaip netiesioginis liaudies, dabar tapo pasauline nuosavybe. Šaltos ir netikėtos harmonijos; aštriai, netolygūs, neįprasti ritmai; "Witty" registro ritiniai; Minkštos intervalai ir laisvai, dengiantys didžiulę melodijos erdvę - visa tai yra jis, Grieg. Italijos pobūdžio ir ne agresyvios Šiaurės Saulės gerbėjas. Suinteresuotas keliautojas, kurio keliai visada vadovavo į namus. Muzikantas, kuris pasiekė šlovę ir praleido svarbias savo rašytų premjeras. Griego darbe yra pakankamai prieštaravimų ir neatitikimų; Atsižvelgiant į sumą, jie reguliariai subalansuoja vieni kitus, sukuriant menininko išvaizdą, toli nuo romantiškų stereotipų.

Edward Grieg gimė Bergene - sename mieste ", kur jis yra visada lietus", legendinis sostinė Novodezy Fjords - siauras ir giliai jūros įlankos tarp aukštų stačių uolų krantų. "Migra" tėvai buvo gana išsilavinusios ir materialiai pritvirtintos teikti tris savo vaikus (du berniukai ir mergaitės) pasirinkti širdies klausimą. Tėvas mokėjo mokymą Leipcigo konservatorijoje ne tik Edward, bet ir jo brolis, puikus ląstelė, o vėliau, kai Edvardas nuėjo gauti išsamius įspūdžius užsienio kelionėms, finansavo juos. Šeima netrukdė migra muzikos karjerai; Priešingai, kiekvienas sūnaus ir brolio pasiekimas nuoširdžiai palankiai įvertino giminaičiai. Visame Grig gyvenime buvo galimybė naudoti vaisingą bendravimą su draugais ir panašiais žmonėmis. Ole Bull patarė berniuko tėvams siųsti jį į Leipcigą. Buvo geriausi Europos profesoriai: išskirtinis pianistas Ignat Mosceles, teorija Ernst Friedrich Richter, kompozitorius Karl Reineek, po išleidimo, kuris paliko reikšmingą receptą sergančiame sertifikate - "turi labai svarbų muzikinį talentą, ypač kompoziciją" 5.

Grįžti į Skandinaviją Grieng gyveno gimtąja Bergene, Christiania ir Kopenhagoje. Kompozitoriaus korespondencija apima apie du dešimtis Skandinavijos meno atstovų pavadinimų - gerai žinomų ir pamirštų. Besąlyginė įtaka Griegory formavimui buvo suteikta asmeniniam komunikacijai su Niels Gadya (1817-1890) ir Johann Hartman (1805-1900) ir Johann Hartman (1805-1900), Emil Hornemann (1841-1906) bendraamžiai (1841-1906) Ricard Nurdrok (1842-1866) ir Yuhan Svendsen, garsaus pasakų Hans Christian Andersen (1805-1875), poetai ir dramaturgai Heinrik Ibsen (1828-1906) ir Bjornistne Bjernson (1832-1910).

P.I. Tchaikovsky susipažino su Edward Grieg pirmą dieną 1888 m. Leipcige. "<...> Kambarys įvedė labai mažą asmens, vidutinio amžiaus, labai nelaimingo komplekso, su labai nevalstybiniu jaunimu, su labai plakta šviesūs garbanos ant galvos ir labai retų, beveik jaunimo barzdos ir ūsai "," priminė Rusijos kompozitorių po kelių mėnesių. Čaikovsky skirtas Gregory-fantazy "Hamlet" Or. 67a, vadovaujant Rusijos muzikantams, 1891 m. Lapkričio 5 d. Maskvoje jis atliko A.I. Ziloti fortepijono migra koncertas. Ir vis dar tęstinis sklypas, vadinamas "Rusijos Grieg", yra įpareigotas gimdyti iki Didžiojo Čaikovskio.

Ankstyvas Griego šlovė savo tėvynėje yra beveik anksčiau paprašė rašyti gebėjimus ir, žinoma, dideli muzikiniai ir viešieji ambicijos. 10 metų, Grieg parašė savo pirmąjį darbą (fortepijonas), 20, kartu su draugais, jis įkūrė muzikos draugiją "Evterpa" Kopenhagoje, 22 dvejopos dirigento konsolės pristatyti auditoriją su dviem dalimis su dviem dalimis su dviem dalimis su dviem dalimis Jo vienintelė simfonija, 24 bandė sukurti pirmąją Norvegijos muzikos akademiją, galiausiai, 28 organizavo koncertinę muzikos draugiją (dabar metropolijos filharmonijos visuomenę). Tačiau "vietinio masto" populiarumą nebuvo pritraukta jaunuolis: visada vizija, jis visiškai suprato, kad reikšmingi meniniai įspūdžiai ir tikras kūrybinis vystymasis tikisi tik už įprastų ribų - geografinį, komunikacinį, stilių. Mairagian Travels skiriasi nuo romantiškų klajojančių, panašių į savo garsiausio herojaus - plunksnų gunta klajojimą, - pirmiausia yra aiškus suvokimas apie tikslą. Apskritai, visas Griege ir monolitinio gyvenimo gyvenimas, invaersiance, atskleidžiantis jo pasaulio dėmesio centre - kartų ir amžinai pasirinko galimi ir būtina. Suprasti savo kūrybines perspektyvas ir privalomus jų kelius, greičiausiai atvyko į Migra studijų laikotarpiu Leipcigo konservatorijoje (1858-1862 m.). Būtent ten buvo gyvas mokymas Felix Mendelssohn (jos įkūrėjas) tradicijos buvo gyvas, kur iš neabejotinų novatorių muzika - R. Shuman, F. Lapas ir R. Wagner vis dar buvo atsargūs, pagrindiniai požymiai gregicito muzikos laiško buvo rasta. Sąmoningai apsunkina harmoninę kalbą ir sąskaitą faktūrą, suteikiant pirmenybę ryškiai, emblematėms melodijai, aktyviai pritraukiant nacionalinį temą, jau savo ankstyvuose raštuose jis ieškojo individualaus stiliaus, formos ir struktūros aiškumo.

Ilgai Grieg į Italiją per Vokietiją (18651866) taip pat turėjo konkrečią užduotį ir taip pat buvo susijęs su prieštaringu išoriškai klestinčios biografijos etapu. Eikite į Leipcigą, Grieg paliko rimtai sergantį draugą Berlyne - Ricarda Nurdrock. Po sėkmingos premjeros Leipcigo Gevandhauz Greda Sonata (fortepijonas ir pirmasis smuikas), kompozitorius pažadėjo grįžti vienas į kitą, bet pakeitė planus. "Pabėgimas į pietus" atnešė planuojamą įvairių įspūdžių: ten jis lankėsi šventyklose ir Palazzo, klausėsi F. Lisa, V. Bellini, J. Rossini, Donizetti, susitiko su G. Ibsen, kalbėjo Romos Skandinavijos visuomenė ir dalyvavo karnavale. Visiškai sūpynės, gavau laišką: Nurdock mirė. Nė vienas iš vieno žodžio Griego komentavo savo elgesį, bet jis sukūrė savo draugo draugo "gedulo kovo" draugą, kuris buvo paskatintas pirmojo prenumeratos koncerte Christiania po metų. (Ir pažymėjo laiške: "Tai puikiai skambėjo") ir vėliau, atsižvelgiant į kritusių šlovę, skirtą Nurdinuoti pirmąjį fortepijono koncerto leidimą.

Kai kurie mokslininkai vadina pirmąjį "Grieg" fortepijono koncertą Rusijoje Peterburgo premjera, vykusiame 1876 m. Lapkričio 22 d. (Dirigentas E.F. Pristatyti, solistas I.A. Borovka). Galbūt šis faktas buvo įtvirtintas literatūroje, nes Tchaikovsky galėjo būti hipotetiškai dalyvavo. Tačiau Maskvoje šis koncertas buvo žaidžiamas anksčiau - 1876 m. Sausio 14 d. Nobalio salėje Rusijos muzikos draugijos simfoniniame vakare. Išspręstas P.A. Shostakovsky ir Nikolajus Rubinšteinas - "Maskva Rubinstein" buvo įsikūrusi dirigentui - "Maskva Rubinstein", antrojo kapitalo muzikinio gyvenimo organizatorius, konservatorijos steigėjas, nevienalytės visuomenės mėgstamiausia ir vietinių globėjų baltovdas . "Grieg" fortepijono koncertas 1870 m. Dar dažnai papuoštas Europos koncertų scenų, ne tik dalyvavo Repertoy N.G. Rubinšteinas - pianistas ir dirigentas, bet taip pat užėmė vieną iš išskirtinių vietų savo mokymo veikloje.

Persikėlimas į Christiania ir nepriklausomo gyvenimo pradžia yra susijęs su Griego santuoka pusbrolyje - Nina Hugup - ir su ilgai plyšimo santykių su tėvais. Jie nesilankė savo mylimo sūnaus sąjungos su tokiu artimu giminaičiu ir todėl nebuvo pakviesti į vestuves (kaip ir nuotakos tėvai). Džiaugsmas ir kančia, susijusi su šeimos gyvenimu, taip pat išliko už didžiosios korespondencijos ir dienoraščio įrašų. Ir - iki ir didelių - už Gregovsky kūrybiškumo ribų. Žmona yra geras dainininkas - kompozitorius savo dainas skyrė ir mielai atliko su juo koncertais. Tačiau gimimas ir ankstyvoji mirtis (tuo metų amžiaus su maža) vienintelė dukra Alexandra, kitų vaikų gresių trūkumas, matyt, buvo šiek tiek atsispindi ant jo pasaulinės. Ir byla nėra į šiaurinę askopetiką, susijusią su priimtų reakcijų suvaržyme. Ir ne noras paslėpti privataus gyvenimo įvykius iš visuomenės (visos Europos šlovės įgyta vėliau).

Jo kūrybinių gebėjimų ir didelių perspektyvų suvokimas atnešė su jumis didžiulę atsakomybę, pagal kurią kompozitorius savanoriškai egzistavo iki mirties. Grieg visada žinojo, ką jis turėjo daryti. Puikus tikslas - atnešti Norvegijos muziką visos Europos lygmeniu, atnešti savo pasaulio šlovę ir amžinai šlovinti vietinę šalį - pristatyta į migrą, pasiekiamo padoraus priverstinio judėjimo procese, kuriame rašymo ambicijos buvo paklusti abiem Privalomas išorinių veiksnių ir vidaus muzikinio gyvenimo išorinių algoritmų organizavimas Norvegijoje. 1869 m. Balandžio mėn. Grieg nedalyvavo jo fortepijono koncerto premjeroje Kopenhagoje, kuri pradėjo į triumfą. Matyt, kompozitorius nusprendė, kad jo buvimas neseniai atvira muzikinė akademija Christiania yra svarbesnė. Bet tai kodėl, po to, kai iš to paties metų spalio mėn. Grieg išvyko į Italiją - tuo lapo kvietimu, kuris asmeniškai atliko tą patį koncertą namuose ir atėjo pasigirti.

"Grieg" fortepijono koncerto vykdymas, laikomas didelėje "Casino" salėje Kopenhagoje, tapo važiuoklės-paprastųjų mastu. Solistas buvo padaryta Edmund Nepert, karališkosios operos Holger Simon Pauli dirigentas ir salėje buvo karalienės Louise muzikinio meno fanera. Dalyvavo šioje premjeroje ir netikėtas lankytojas - "Anton Rubinstein" yra svečių lova. 1869 m. Balandžio 4 d. Benjamin Feddersen, kompozitoriaus draugas, išsiuntė jam šį laišką: "<...> Nors mano ausys buvo visiškai įsisavintos jūsų muzika, aš nesilaikiau nuo namo su įžymybėmis, aš stebėjau kiekvieną minerą, kiekvieną gestą ir išdrįstų pasakyti, kad Gadman, Hartman, Rubinšteinas ir langai buvo užpildyti džiaugsmu ir susižavėjimu jūsų darbui .<...> Nepert savo darbą padarė tik puikiai<...> Karališkas Rubinšteinas tam tikru mastu prisidėjo prie savo nepalyginamo prisotinto ir spalvingo garso sėkmės. "

Tokie posūkiai į Grigos biografiją; Jie negali būti tinkamai vertinami, nepriimdami Grigijos vertės sistemos: pirmoji muzikos ir muzikos praktika, tada visa kita. Dėl šios priežasties gali būti, nepaisant magiškų raštų ryškumo ir dramos, emocinis jų autoriaus pareiškimo lygis suvokiamas dėl apgalvoto, netiesioginio reakcijos, nei neatidėliotinas atsakas. Tai nėra atsitiktinumas, o kelionė parašė šiek tiek puodelio; Dauguma darbų yra sukurta namuose, vienatvėje ir tyloje. Įgijęs materialinę nepriklausomybę, kompozitorius pastatė namą Bergeno fjordo pakrantėje, ant didelės uolos. Tai buvo ten, kad turtuose Trollhaugen (Troll namas), grįžo Maestro po kelionių, kurie tapo vis daugiau ir daugiau kasmet: Vokietijoje, Olandijoje, Šveicarijoje, Prancūzijoje, Anglijoje, Austrijoje, Lenkijoje, Čekijoje, Liflaland. Ironiška, ties Raštų meistrui, iš karto po volga įvykdžius, autorius taip pat nebuvo, šį kartą dėl šeimos priežasčių. "Migra" tėvai mirė su 40 dienų intervalu 1875 m. Rudenį ir laidojimo problemos, atspindintys kompozitoriaus psichiką ir nuotaiką, sulaikė jį ilgą laiką Bergene.

Muzika Griga į dramą Ibsen "už gunt" buvo apdovanoti atskirus pagrindines apžvalgas. Veiklos rezultatai, rodomi pirmą kartą vasario 24, 1876, Christiania, nuėjo beveik 5 valandos. Dėl požiūrės, kompozitorius savavališkai pridėjo arba sustabdo muzikinio teksto numerius ir fragmentus. Todėl, suprasti visose detalėse, tiksliai, kaip šios idėjos įvyko, tai yra neįmanoma dabar. Du autoriaus rinkinys iš muzikos iki "per gunta" eiti į 90 minučių. Kiekviena iš šių garso minučių yra žinoma daugeliui klausytojų. Ir iš visų parašytų "Grigom" - muzika prie scenos darbų, simfoninių opų, kamerinių ansamblių, dainų, chorų, fortepijono darbų - masinės atminties išgyveno La-Minkšto fortepijono koncertą, daugelį puslapių iš dešimties pialilinių žaidimų nešiojamųjų kompiuterių "lyrinių žaidimų", Keletas romansų ir atskirų fragmentų rūmų instrumentinių opusų. Per pastaruosius šimtmetį "firminis", Gregovsky intonacijos buvo ištirpintos kitų pasaulio mokyklų ir kompozitorių darbe. Tačiau net ir dabar Griega žinoti nėra sunku. Atrodo, kad tik jo muzikoje yra niūrus nepageidaujamų miškų ir gilių urvų skonis yra toks matomai formuojamas ilgai lauktos saulės spinduliais. Tai tik čia po pėdsakų jūrų elementas nustatė tokį įtraukią įspaudą ant viršutinių didžiųjų dalių linijų. Kad skaidrumas ir oro tylėjimas prieš saulėtekį tik šiame orkestre yra tokie realūs. Su natūralaus kosmoso aplinka aplinką, tik migra sugebėjo suvynioti per neįtikėtinai vienatvės aidus.

Jis mirė netikėtai, nors jis planavo daug. Aš neturėjau laiko eiti antrą kartą Londone, aš nepasiekiau Rusijos, kur jis nuolat ir ilgai pakvietė pianistą ir dirigentą A. Ziloti. Mirties priežastis buvo plaučių emfizema - su jaunimu patyrė tuberkuliozės pasekmė. Su tokia liga, gali būti lengviau gyventi kitoje aplinkoje. Ne visai ten, kur lietus, vėjai ir šalta vasara. Bet tada tai būtų kita istorija - be adatų aromatų, fantastiškų trolių šokio ir vis daugiau "Solweig" balsas, plaukiantis tarp fiordų.

Žurnalo "Trettakovskaya Gallery" redakcinis biuras Ačiū Edward Griega, Trollohazhgen muziejui, taip pat Bergeno viešojoje bibliotekoje už pateiktą iliustracinę medžiagą.

Vaikystė ir jaunimas. Edward Hagerup Grig gimė 1843 m. Birželio 15 d. Primorskio mieste - Bergeno mieste - didelis Vakarų Norvegijos prekybos centras. Jo tėvas, Didžiosios Britanijos konsulas ir Kommersant Aleksandras Grigas, vyko svarbią visuomenės padėtį mieste. Jis bandė suteikti savo vaikams išsamų, plataus išsilavinimo (buvo du sūnūs šeimoje ir trys dukterys, Edward buvo ketvirtasis vaikas). Ateities kompozitorius augo protingoje, kultūrinėje aplinkoje, kur meno interesai, užimti toli nuo paskutinės vietos.

Mragiano šeimai mylėjo muziką. Gražus, talentingas pianistas buvo jo motina. Ji nuolat vykdė viešuosius koncertus, vadovavo mėgėjų muzikiniam ratui ir sau muzikos pamokoms vaikams - mažasis Edvardas ir jo vyresnysis brolis. Konsulo Grigos namuose muzikiniai vakarai buvo nuolat patenkinti, ant kurių buvo atlikti Mozarto, Beethoveno, Schubert, Weber kūriniai. Šie pirmieji muzikiniai įspūdžiai giliai įspausta į Edvardo atmintį. Ypač jis mylėjo Mozarto muziką.

Vaikų kompozitoriaus metų įvyko ramioje, atpalaiduojančioje provincijos gyvenimo atmosferoje. Šeimoje karaliavo griežtą discipliną, tvarką, meilę darbui. Atnaujino protinga ir ryški motina, vaikai nebuvo pripratę prie frills ir nuoširdumo. Kartu su broliu, Edvardas dalyvavo bendroje miesto mokykloje, kur jis, svajingas, išsklaidytas berniukas, dažnai turėjo ištverti griežtas bausmes už jo nepastebėjimą.

GRIEG muzikos auklėjimas prasidėjo anksti. Pastebėti išskirtinius vaiko gebėjimus, motina pradėjo sistemingai mokyti savo muziką nuo šešerių metų. Ji bandė įveikti gerą pianos technologiją, pirmiausia padarykite jį pirmiausia pianistiniu menininku. Tačiau Edvardas buvo mažai pritrauktas etidai ir pratimai. Jis pripratė improvizuoti nuo ankstyvosios vaikystės fortepijonui, žaisti klausymą. Jau subrendo į kūrybinę dovaną. Nuo 12 metų jis pradėjo rašyti savo muziką. Iki to laiko jo pirmoji esė reiškia - "vokiečių temos skirtumai" fortepijonui ". Smalsu, kad ši pirmoji patirtis negauna paskatinimo: mokyklos mokytojas, pedantas, mokymasis, kad "Little Slicenik Grieng komponuoja", - paklausė žiaurios lazdelės.

Tačiau netrukus berniuko muzikinis talentas gavo tinkamą reitingą. Garsantis norvegų smuikininkas ir kompozitorius Uh Bully, išgirdęs 15 metų Edvardo žaidimą, patarė savo tėvams siųsti jį į Leipcigo konservatoriją. Bully Taryba buvo visiškai įvykdyta: tėvas ir motina Edward gerai suprato, kad sūnus buvo skirta tapti išskirtiniu muzikantu. 1858 m. Grieg lapai Vokietijai.

Leipcige prasidėjo sunkūs mokymo metai. Torn iš tėvynės ir šeimos, nuo gamtos trapios ir įspūdingos, jaunas žmogus buvo rimtai nerimauja dėl atskyrimo. Didelio miesto padėtis, konservatorijos akademinė aplinka jam buvo svetimi po sąmoningo ir ramaus jo gimtosios Bergeno gyvenimo. Ir tuo pačiu metu Leipcigas negalėjo pritraukti jį kaip Vokietijos muzikinės kultūros centrą, žinomą dėl savo aukštų meno tradicijų. Galų gale, tai buvo čia, Leipcige, XVIII amžiuje didžiausio kompozitoriaus Vokietijos - Baha dislokuota veikla. Čia gyveno ir dirbo puikiu medžiotoju; Čia vienas iš didžiausių XIX a. Muzikantų - Leipcigo konservatorijos Mendelssohn įkūrėjas. Griegas atvyko į Vokietiją po dvejų metų po Šumano mirties. Viskas čia atrodė priminė šį nuostabų kompozitorių, drąsų novatorių, kurio vardas buvo pažangaus meno reklama visiems jauniems muzikantams.

Tačiau jauna migra turėjo būti nuostabi, kad jo lūkesčiai būtų nusivylę. Leipcige karalienės, kuri karaliavo Leipcige per Šumano ir Mendelssohn laikais, dabar davė kelią konservatyviam akademikliui. Bendra reakcijos atmosfera po 1848 m. Revoliucinių įvykių buvo neigiamai paveikė muzikinį išsilavinimą. Įprastiniai mokymo metodai, amatų ir abejingumas jauniems talentams yra tvirtai įsišaknijusi konservatorijoje. Pripažinta "stimuliuojanti" mokytojai daugeliu atvejų vadovavo pastarajam keliui, nesirūpindami kūrybinio mokinių individualumo vystymuisi arba jų pažinčių nacionaliniu pobūdžiu. Bet tai yra tokia ryški tautinė tapatybė ir išskirta visų pirma jaunų Griege talentą.

Savo prisiminimuose, GRIR yra nedorėlis pedantiškas metodai Leipcigo mokytojų, kurie vadovavo studentui ne tiek daug nepriklausomo kūrybinio darbo, kiek į sausą teorizaciją - "sprendžiant muzikinius PLAS". Tik keletas iš jų gali suteikti talentingą jaunuolį gerą profesinį mokymą. Grieng visada priminė garsaus pianistų Ignatz Mosselles - Grand Vakarų ir propagandos kūrybiškumo Beethoveno, Ventinių muzikanto pianisto pamokos ir Shumanan draugo, Hauptano teorinių pamokų, kurie valdė ant kompozicijos.

Tačiau ne šie mokytojai atliko lemiamą vaidmenį kūrybinio vystymosi jaunų muzikantų. Jo autentiški "mokytojai" buvo didieji praeities kompozitoriai - Bach, Mozartas, Schubert, Schuman. Nuostabūs koncertai, kad Gevandhaz koncertų salė Leipcigas tapo žinoma, padėjo jam giliai suprasti ir meilės klasikinis menas. Jis su godumu sugeria naujus įspūdžius, klausydamiesi simfoninės muzikos, studijuoja klasikos orkestro balus.

Ypač labai vertinama Shuman muzikos muzika. Su savo smulkiais dvasingumu, jėga ir jausmų gylis, Šumano menas amžinai užkariavo jaunas Norvegijos muzikantas. Nenuostabu, kad Grig vėliau vadino save "Šumanovo mokyklos kompozitoriumi". Ji neturėtų būti pažymėta, kad jis buvo Leipcige, kad jis galėtų gauti artimiausią žino gyvą tradiciją Shumanovsky kūrybiškumą: garsaus pianistų Clara Schumanov, Didžiojo kompozitoriaus žmona ir geriausias atlikėjas jo darbų žmona.

Pirmosios "Grieg" esė, parašyta jam iki 1862 m. Leipcigo konservatorijos pabaigos, kalbama apie vaisingą Shumanan įtaką: keturi fortepijonui ir keturi romansai už vokiečių poetų žodžius. Šiuose poetiniuose miniatiūrose individualaus Griema stiliaus bruožai jau yra paslydo, nors apskritai jie dar nėra nepriklausomi ir nešiojami mylimojo kompozitoriaus imitacija.

Po ketverių metų mokymosi Grieg grįžo į savo tėvynę, Bergene. Silpna sveikatos būklė (studentų metais Grieg patyrė sunkų plonsiją, kuri tarnavo kaip lėtinės plaučių ligos pradžia) ir išskiriama medžiaga Tėvo neleido jam tęsti išsilavinimą užsienyje. Be to, jaunuolis norėjo dirbti namuose, naudotis vietine šalimi. Atvykimas į Norvegiją, jis iš karto suprato, kad reikia didelio, sunkaus darbo - ne tik kūrybiškumo, bet ir muzikos ir visuomenės, organizacinės.

Tačiau Norvegijos atgalinis muzikinis gyvenimas negalėjo suteikti jam plataus kūrybinio augimo galimybių: koncertai čia buvo retas, išskirtinis ir kūrybiškumas jų nacionalinių kompozitorių negavo paramos.

Smalsinis jaunuolis skuba į artimiausią pagrindinį muzikinės kultūros centrą - Kopenhagą. Jis norėjo pasinaudoti garsaus Danijos kompozitoriaus Niels Gada patarimais, pripažinta tuo metu Šiaurės Skandinavijos mokyklos Muzikos vadovas ir vadovas.

Ratetas patvirtino Griego kompozicijas, tačiau nesugebėjo atpažinti ryškių ir originalių talentų. Jaunųjų norvegų siekiai jam buvo nesuprantami - Grani, bet pakankamai akademiniame magistro, vidutiniškai romantiškos mokyklos įsipareigojimas. Vadovaujantis GRADERSHIP, GRIEG parašė savo pirmąjį ir vienintelį simfoniją - talentingą, bet nesubrendęs esė jaunimą ir negavo plataus šlovės (vėliau pats Grieg uždraudė atlikti simfoniją koncertų etape).

Kaip ir Leipcige, pagrindinis svarbiausia jaunosios kompozitoriaus kūrybinio vystymosi reikšmės turėjo viešą aplinką, su kuria jis turėjo susidurti Danijos sostinėje. Ne tiek daug realybės pamokų, kiek bendravimas su pažangiosios Danijos inteligentijos atstovais padėjo Migra rasti savo kelią mene. 1863 m. Jis atvyko į Kopenhagą 1863 m. Danijos meninės kultūros metu, pripažinta galva, kuris buvo puikus rašytojo ir pasakotojas Andersenas. "Andersen" paskelbta tautos idėja sužavėjo pažangius jaunus žmones. Pagal savo teigiamą įtaką Danijos poetai ir muzikantai kreipėsi į gimtosios folkloro tyrimą, surinkdami liaudies dainas. Ir nuoširdžiai nuoširdžiai, ryškus Anderseno menas iš karto sukėlė karštą, simpatinį atsakymą. Jis rašo dainų "širdies melodijų" ciklą Anderseno žodžiais, skirtus jiems dideliam Danijos rašytojui. Šios dainos ("myliu tave", "poeto širdis" ir kt.) Buvo pirmoji svarbi kūrybinė sėkmė.

Savo ruožtu, Andersenas, labai mylimas muzika, šiltai susitiko su pirmaisiais jaunų kompozitoriaus esė ir iš karto pamatė jam didelį, klesti talentą.

"Andersenas buvo viena iš pirmųjų mano kūrybiškumo žinovų", - vėliau sakė Griegas.

Tuo pačiu metu, Kopenhagoje, Griegas rado ištikimą draugą ir sąjungininką jaunojo Norvegijos kompozitoriaus Ricarda Nurdrock (1842-1866) veidą. Liaudies norvegų muzikos entuziastas, Nurdock buvo sužavėtas kuriant didelį, svarbų nacionalinį-norvegų meną. Jis pritraukė atšiaurios, herojiškų Epos, herojų legendinių herojų vaizdų vaizdai. Savo muzikoje dominuoja linksmas ir drąsus tonas, giedantis laisvės mylinčių norvegų žmonių stiprumą. Galų gale, tai yra NURDOCK, kuris priklauso kurti nacionalinį norvegų himną "Taip, mes mylime mūsų šalį!".

Giliai žinant liaudies muziką, Nurdrok supažindino Grigą su Norvegijos liaudies dainomis, su būdingomis liaudies šokių bruožais. Susitikimas su šiuo talentingu muzikantu, pagal savo išpažinimą Grieg, padėjo jam atidaryti savo akis tos grožio Norvegijos folkloro, kurį jis, miesto gyventojas dėl švietimo, vis dar buvo atspėti tik intuityviai.

1865 m. Grieg kartu su Nurdock ir keli jaunų danų muzikantų organizuoja muzikos draugiją "EuherP". Bendrovės vadovai matė savo pagrindinę užduotį naujosios Nacionalinės Danijos ir Norvegijos muzikos propagandoje, susijusi su populiariomis kilmėmis. Šiuo tikslu "Grig" ir "Nurdrok" nedelsdami pradėjo organizuoti simfoninius koncertus, kuriuose abu jie buvo jų pačių darbų atlikėjai ir jų draugų raštai. Vienas iš pirmųjų šių koncertų lankytojų buvo Andersenas.

Visuomenė "Evtorpa" egzistavo ne ilgai. Tačiau labai atsiradimas šios kūrybinės organizacijos buvo ryškus įrodymas demokratinių idėjų augimą, kuris maitino Nacionalinę Danijos ir Norvegijos kultūrą. Jis taip pat buvo reikšmingas Griegui. Jo draugų, jaunų entuziastų rate, Grieg iš karto pajuto didžiulį kūrybinių jėgų augimą. Per 1865 m. Jis sukuria nuostabų fortepijoninę suite "humoravimą", didelių sonatų (fortepijono ir smuiko) apačioje, simfoninė oldture "rudenį", keli romansai. Visa šviesa, entuziastingi patosai, šie darbai kalba apie jaunų menininko klestėjimą, drąsiai ateina į gyvenimą.

Nina Hagerup Grig - Pod žmona

Kūrybinis lūžis sutapo su svarbiais kompozitoriaus asmeninio gyvenimo įvykiais. Danijoje jis susitiko ir mylėjo savo pusbrolio Nina Hagerup (1845-1935), su kuria jis netrukus suvyniotojo (1867 m. Įvyko jų vestuvės). Talentingas, meniškai talentingas dainininkas, Nina Hagupur-Grieg Forever tapo tinkamu kompozitoriaus gyvenimo draugu, jo padėjėju ir kitais. Nuolat kalbant su vyru kameriniuose koncertuose, ji tapo žinomu kaip nuostabiu, jautriu savo romansų atlikėju. Tai įkvėpė daugybė Griego.

Po trejų metų buvimo Kopenhagoje, Grieg keliavo į Romą. Čia jis pirmą kartą susitiko su IBSEN. Didysis rašytojas labai vertino jaunų norvegų talentą ir atsidavė nuostabiu eilėraščiu "į albumą į kompozitorių".

Romoje, Grieg, su giliai liūdesiu, sužinojau apie netikėtai mirtį savo draugo Nirdaro, kuris mirė Berlyne nuo tuberkuliozės.

"Tikėjomės dirbti kartu mūsų nacionalinio meno plėtrai", - rašė Nurokokui. - Tai nebuvo skirta išsipildyti. Bet aš suvaržyau, kas jį pažadėjo: jo byla bus mano verslas, jo tikslas yra mano tikslas. "

1866 m. Rudenį jaunasis kompozitorius grįžo į Norvegiją - šį kartą su tvirtu sprendimu dirbti gimtojoje šalyje.

Danijoje praleistos metai buvo pirmosios, ryškios kūrybinio "Heyday" Grigos laikui. Karšto entuziazmo atmosferoje bendraujant su progresuojančiais Norvegijos ir Danijos kultūros duomenimis, jo ideologiniais ir meniniais vaizdais, yra suformuoti pagrindiniai jo pažinčių bruožai, pripažintos siekius ir tikslus mene.

Pagrindinė jaunosios Griege kūrybiškumo linija gali būti apibrėžiama kaip laipsniško jų nacionalinio stiliaus formavimo linija, jos ryški Norvegijos meistro individualumas. Šie ieškai pastebimi ankstyvaisiais jaunatviškais darbais. Pavyzdžiui, jei ankstyvame mažų fortepijoninių piides "poetinės nuotraukos" (cit. 3), su visa malonė ir plona šių miniatiūrų dvasingumas, neįmanoma pamatyti tiesioginės Norvegijos liaudies melodų įtakos, tai yra nepalyginamai Visiškai pasireiškiantis kitame fortepijoninėje cikle "" (Op. 6), kur būdingi linksmi, linksmi norvegų šokio bruožai.

Jau šiais pirmaisiais darbais buvo svarbus, tipiškas Grigos tendencijos meno bruožas suslėgto fortepijoninių miniatiūrų formų, romantikos.

Didžioji dalis kompozitoriaus darbų priklauso vadinamųjų "mažų formų". Jie gali būti lyginami su mažais lyriniais eilėraščiais. Bet Grieg, kaip ir didieji lyriniai poetai, gali daug žodžių pasakyti daug. Kiekviena jo dainų ar fortepijoninių vaidina suteikia vieną, baigtą, unikalią savo meno įvaizdį. Slim portretas - charakteristika, kraštovaizdžio ar poetinis "nuotaikos vaizdas" sukuria keletą smūgių. Specialus psichologinis tobulinimas psichikos būsenų perdavimo visada klausia jam jautrią lyrics poetą. Trumpas, lakoniškumas, gilus įsiskverbimas ir fokusavimo išraiška - čia yra išskirtinė vaiduoklio stiliaus kokybė.

Tokie yra pirmieji "Griege" romansai, įskaitant gražius, klasikinius jo dainų pavyzdžius.

Kaip ir jo fortepijonui muzikoje, nacionalinio, liaudies melodijos įsisavinimas yra akivaizdžiai atsekti. Nuo pirmųjų Studentų metų dainų, parašyta Vokietijos poetų žodžiais, Griegas ateina į daugiau individualių ir ryškių romanų Anderseno žodžių, kuriuose būdingas "Grografa", šiaurinis skonis, yra pastebimai jaučiamas. Kai kurie iš jų yra visiškai pastatyti Norvegijos ar Danijos liaudies dainos dvasia.

Ankstyvieji "Griege" romansai žavi entuziastingi ir šviesiai lyriški. Su dideliu neatidėliotinu, meilės jausmais, jaunų impulsų ir ryškios vilties yra pilamas į juos. Tokie yra garsūs romansai "Mylėk jus" ir "poeto širdį" už Anderseno žodžius. Į paprastų žmonių dainas, savo sandėlyje, romantika "į mišką", "namelis" lyrinis pareiškimas susijungia su subtilus jausmas šiaurinio kraštovaizdžio, gimtojo gamtos, kuriai Grieg visada yra su tokia meile.

Su didžiuliu psichiniu keltuvu, yra parašyta didelė eilėraščio "rudens audra" (dėl Danijos poeto Ricardos žodžių). Gamtos vaizdai - spyruoklinis atnaujinimas, kuris atėjo po rudens audrų ir šalčio žiemą - čia yra tiesiogiai susiję su "nacionalinio renaissanso" atmosferą, kuri supa Griga jaunais metais. Jaunimo ugdymas girdimas "rudens audros" muzikoje, su savo triumfuojančiu kvietimu į gyvenimą:

Nors pasaulis ir tvirtina miego kokteilių,

Žinau, kad pavasaris vėl ateis,

Ir čia jis yra, bunny dienos, -

"Snowdrop" pirmiausia sniego laukuose!

Ryški entuziastinga nuotaika įsiskverbė į didžiausią jaunų Griego esė - jo sonata.

1865 metais buvo pažymėta didelio fortepijoninės Mi-Minor Sonata (7) sukūrimas, kuriame buvo atskleista įvairios kompozitoriaus nardymo pusės. Romantiška emocija, karštas temperamentas ir lyrinių jausmų grynumas, tai yra vienas iš tipiškiausių ir ryškių ankstyvojo Griege kūrinių.

Sonata parašyta klasikine keturių dalių ciklo forma. Formos aiškumas yra sujungtas su poetine laisve ir lyrinio pareiškimo neatidėliotinu. Pirmosios dalies muzika pilama su greitu srautu, su nukryžiuotu pagrindine tema. Pilnas giliai, sutelktas antrosios dalies švelnumas, parašytas atspindžių dvasia ryškioji sonata - didžioji, iškilminga menienė. Dėl visų vystymosi, ryškios ir energetinės finale, gimsta Norvegijos šokio ritmu. Sonata baigiasi entuziastinga, apgailėtina išvada, skambant kaip triumfuojantis derinimas.

Džiovinimas pavasario jausmas dominuoja pirmojo smuiko sonate Grieg (8, 1865), kur vidurinė dalis yra parašyta liaudies šokio pobūdžio. Su savo originalumu ir nacionaliniu tapatybe šis darbas pritraukė didelio vengrų kompozitoriaus dėmesį.

Netrukus po grįžimo į Norvegiją darbai buvo dar svarbesni: antroji smuiko sonata ir fortepijono koncertas. Jie atskleidžia naujų jaunų menininko gyvenimo įspūdžius, pirmą kartą giliai atpažindamas savo tėvynę.

Tokia yra antroji sonata smuikui ir fortepijonui (cit. 13, 1867), kuri atsirado dėl liaudies šokių melodijų pagrindu. Kifenaya Energija, jauni entuziastai užpilkite į savo per kraštą, užpildydami visą muziką su džiaugsmingu gyvenimo, saulės ir šviesos jausmu. Kartais išgirsta "Liaudies" festivalio "Living Echoes", išgirsti Norvegijos liaudies smuikininkų žaidimą - "hardingfelers". Ir tuo pačiu metu sonata ne tik liaudies gyvenimo nuotrauka. Per liaudies žanro lukštais visur, nuoširdus lyrinis jausmas yra pertrauka - dvasinis pasipiktinimas pats poetas.

Po antrojo smuiko sonata buvo pasirengusi geriausia jaunų Griege esė - La-Minkšto fortepijono koncertas (cit. 16, 1869). Ne tik pats kompozitoriaus darbas, bet ir visose fortepijoninės muzikoje šis darbas užima ypatingą vietą.

Kartu su Chopino, Shuman koncertų, lapų koncertų grūdai tvirtai pateko į pianistų repertuarą visame pasaulyje.

Tarp fortepijono darbų Griga, koncertas išsiskiria savo monumentalumo ir plataus virtuozo valymo.

Kompozitorius su dideliu meniškumu čia naudojamas daug įvairių įspūdingų fortepijono technologijų metodų. Bet virtuoziškumas koncerte yra visiškai pavaldi lyrinis pradžioje. Grieg sukūrė nuostabius lyrinio koncerto pavyzdžius, kuriuose plačiai išvystyta fortepijoninė solistė yra nemokama monologas arba pareiškimas "nuo autoriaus". Muzikos koncertas yra pilnas poetinio įkvėpimo. Ji atskleidžia gyvą jaunų grilių išvaizdą su savo karštumu, fermentuotam temperamentu ir tikėjimu kūrybinėmis gyvenimo jėgomis.

Palyginti su ankstyvaisiais sonatops, koncertas turi didesnį psichologinio turinio gylį. Optimistinė gyvenimo patvirtinimo tema yra būdinga Grigai, visų pirma kaip menininko vienybės tema su žmonėmis. Griegas sako apie save, bet kalba apie žmonių menininko kalbą, gyvenančią jo tautos gyvenimui, jo gamtoje, jo šalyje.

Trys koncerto dalys nuosekliai atskleidžia šią idėją. Pirmasis - aistringas išpažinimas monologas pilnai lyrine emocijų pirmoje koncerto dalyje. Tada - panardinimas į gamtos pasaulį ramioje kontempliojančioje lėtai (Adagio). Brilliantuose Grieg finaluose pavaldina elastingą, Bodros norvegų šokio ritmą. Pilnas šventinis lyžis ir kėlimas, muzika su ryškiu dinamiškumu skuba į iškilmingą išvadą (kodą). Paprasti žmonių dainų ir šokių temos koncertinių finale palaipsniui transformuojasi ir įgijo didelį apgailėtiną garsą. Lyrics išsivysto į didvyrišką patosą, asmeninį jausmą visame pasaulyje.

Parašė 25 metų kompozitoriaus koncertą pažymėjo pirmojo jo darbo laikotarpio viršūnę. Šiame darbe jis visiškai įsisavino išraiškingus nacionalinės kalbos, liaudies muzikos priemones. Priešais jį pristato platų nacionalinio kompozitoriaus kelią, skirtą išspręsti aukštą užduotį sukurti norvegų muzikos klasiką.

Norvegijos dirigentas, pianistas ir kompozitorius Edward Grieg yra žinomas toli už Norvegijos ribų. Jo paskelbti darbai yra įtraukti į privalomą daugelio modernių muzikantų mokymosi programą. Jūsų gyvenimui muzikinis skaičius sugebėjo sukurti daugiau nei 600 darbų. Legendiniai ir gerai žinomi darbai, kurie nukentėjo iki šios dienos, yra smuiko sonata, taip pat koncertai fortepijonui.

Grieg: vaikystė ir jaunimas

1843 m. Birželio 15 d. Vasarą berniukas, kuris buvo pavadintas Edward, gimė turtingoje Norvegijos šeimoje. Berniuko tėvas buvo Aleksandras Grigas, kuris laikėsi pirmininko konsulo trečiosios kartos poziciją. Motina Edward buvo Gesin Grieg, jo jaunimo klausos talentingas pianistas.

Girth of Grigs turėjo Škotijos šaknis. Didysis senelis buvo prekybininkas, o senelis buvo pristatytas į vice konsulių, ir visada domisi muzika. Todėl Edvardo muzikinis ugdymas buvo pasirinktas kaip savaime suprantamas.

Pirmą kartą Edvardas buvo atsisėdo fortepijonui 4 metų. Jau tada jis neturėjo nieko blogo išgirsti muzikos harmoniją ir atkurti jį naudojant raktus. Kūdikis pripažino labiausiai muzikinį vaiką šeimoje ir pradėjo aktyviai mokyti muziką.

12 metų amžiaus berniukas parašė savo pirmąjį muzikinį darbą fortepijonui. Jo tėvai sužavėjo Edwardo gebėjimus. Todėl jis surengė klausytis to laiko kulto atlikėjo ole bulla.

Violinch Bull labai vertino Edvardo sukūrimą, tada rekomendavo tėvams siųsti Sūnų mokytis į konservatoriją. Pasirinkimas nukrito į Leipcigo instituciją. Nors šeima gyveno Bergene.

Talentų mokymas ir plėtra

Pirmasis mokytojas Leipcigo konservatorijos Grieg buvo Playdi. Mokytojas ir studentas prastai suprato vienas kitą, dažnai prieštaravo, todėl Griegas pateikė peticiją versti į kitą mokytoją Westell klasėje. Konservatorija Griegas baigė puikiai. Jo įverčiai buvo aukščiau, o mokytojai gerai kalbėjo apie jaunuolio gebėjimus.

Grieg Leipcige, Grieg lankėsi įvairiuose koncertuose, klausėsi Shuman, Bach, Wagner, Chopin ir Mozarto muzikos. Edvardas ypač mylėjo Shuman darbus. Visuose jo ankstyvuose darbuose yra nuorodų į Didžiojo kompozitoriaus muziką.

Per studijų laikotarpį GRIEG sukūrė 4 vaidina fortepijonui. Vėliau, gavęs diplomą, jis kalbėjo su pirmuoju solo koncertu. Be muzikos, Edward Grieg už literatūrą, todėl apibūdino savo mokyklos metus eskizu "Mano pirmoji sėkmė". Iš darbo matyti, kad jis buvo nuobodu studijuoti konservatorijoje, o mokytojai buvo pristatyti Migra pedants, nukirpti nuo realybės.

Pirmaisiais metais Edward Grieg tikėjo, kad muzika turėtų būti arčiau žmonių. Jis buvo norvegų motyvuotas, dažnai įtraukė liaudies kūrybiškumą į jo darbą. Kartais perrašykite paprastus muzikinius melodijas klasikiniu būdu.

Karjera ir santuoka Edward Griega

Gyvenimas Leipcige, Grieg tikrai praleido gimtąjį Norvegiją, o baigus mokymą nuėjo į Bergeną. Matydamas giminaičius, Edward bandė dirbti mieste, bet negalėjo gauti iš silpnai išsivysto Bergeno kultūros, ką jis norėjo. Suvokti tai, kompozitorius persikėlė į Kopenhagą 1863 m.

XIX a. Kopenhaga buvo Skandinavijos pasaulietinės ir muzikinės kultūros centras. Perkelti buvo gerai įtakoja Grieg, pirmaisiais darbo naujame mieste, jis sudarė savo "poetines nuotraukas". Produktą sudarė 6 galutiniai fortepijoniniai žaidimai, kuriuose buvo atsekti Nacionalinio skandinaviško folkloro intarpai.

Edward Grieg visada turi liaudies kūrybiškumą. Skandinavijos muzikos folkloro poilsio idėja jį visiškai užfiksavo, kai tik jis rado panašių žmonių grupę.

1864 m. Muzikantas su draugais įkūrė EVTP bendruomenę. Pagrindinė komandos veikla buvo susitikti su visuomene su Norvegijos kompozitoriais ir jų darbais. "EVTP" reguliariai patenkino kalbas visiems. Auditorija mylėjo grupės koncertus, tačiau kritikai atsakė apie "EVTP" darbus. Kritikos įvertinimai padidėjo po "Evterp" kūrybiškumo tapo labai populiarus.

Kopenhaga Grieg buvo ne tik puiki kūrybinė platforma, šis miestas prisidėjo prie Edvardo, kad susitiktų su savo meile.

Kompozitoriaus Nina Khegerup pusbrolis atvyko į Kopenhagą su solo koncertu. Edvardas nematė merginos nuo 8 metų. Tokiu ilgai jis išaugo ir tapo nuostabiu dainininku. Hexicated pagal jos dainuojančią talentą ir grožį, Edward padarė Nino pasiūlymą. Hegerup sutiko tapti kompozitoriaus žmona. 1867 m. Įvyko jų vestuvės.

Iki gyvenimo pabaigos pora išlaikė šiltus santykius. Jų sąjunga buvo vaisinga ir kūrybinga. Tik vienas užgožė jaunų žmonių laimę. Giminaičiai smarkiai pasmerkė pusbrolių ir seserų santuoką. Jie pasuko nuo jaunavedžių. Todėl Edvardas su Nina nusprendė pereiti prie Oslo. Ten jie tikėjosi išvengti visuomenės pasmerkimo, taip pat norėjo daugiau dėmesio skirti savo kūrybinei veiklai.

Oslas: geriausi kūrybiškumo metai

Osle GRIEG surengė ataskaitų koncertą, kuriame buvo pateikti geriausi šio laiko norvegų kompozitorių darbai. Kritikai ir paprastieji žinovai buvo išklausyti. Taigi Edward Grieg gavo dirigentą Oslo filharmonijoje.

Tada sekė kompozitoriaus pirmojo nešiojamojo kompiuterio knygoje. Po muzikos kolekcijų buvo išleistos skandinaviškų poetų eilėraščių, tarp kurių buvo paskelbta autoriai kaip Andersenas ir Jansonas.

1868 m. Edward ir Nina gimė Aleksandro dukra. Po metų, jų šeima patyrė siaubingą tragediją, mergina mirė nuo meningito. Nina iš karto nuėjo į save, tapo uždara ir keletas. Nepaisant to, bendri sutuoktinio koncertai nesibaigė.

Dėl savo kūrybinės karjeros Grig net bandė sukurti Norvegijos operos institutą nuo nulio. Tačiau jo bandymai nebuvo karūnūs sėkme. Tačiau jo darbai buvo populiarūs. Jiems Grieg gavo gyvenimo stipendiją ir daugelį kitų apdovanojimų.

Visi 1874 m. Tapo labai vaisingos kompozitoriui. Jis gavo kvietimą iš garsaus Herarcos IBSEN poeto. Taigi jų bendras kūrybinis darbas prasidėjo, kurio rezultatas buvo legendinė dramatiška muzika žaisti "už gunt".

Ši muzikinė kompozicija atnešė migrantų precedento neturintį iki šlovės. Kompozitorius pradėjo spausdinti geriausiuose Norvegijos leidiniuose. Jo darbai buvo atlikti ne tik scenoje, bet ir namuose. Visa jo muzika tapo žinoma ne tik Norvegijoje, bet ir Europoje, kuri atnešė daug pinigų migraui. Užsidirbti, todėl puiki sąlyga, muzikantas nusprendė grįžti į savo gimtąją Bergeną.

Edward Grieg: brandumas ir mirtis

Bergene, Edward Grieg turėjo senosios ligos pasunkėjimą. Studentų konservatorijoje jis susirgo su pleuritu, kuris bet kuriuo metu galėjo ateiti į tuberkuliozę. Aš ne einu į migra ir asmeninius santykius su savo žmona. Muzikos kūrimas, kompozitorius šiek tiek atkreipė dėmesį į Nina, tarp jų, tarsi siena užaugo. Todėl žmona paliko Grieg už tris mėnesius.

Kai sveikata muzikantas būklę pablogėjo, Nina sugrįžo į jį rūpintis ir palaikyti Grieg. 1885 m. Chet Gregai persikėlė į savo turtą "Trollohazhgen". Jis buvo atstatytas kompozitoriaus tvarka ir buvo ne toli nuo Bergeno. Turtas buvo labai vaizdingoje vietoje, šalia jo buvo fjordai ir vaizdingos kalvos, judančios į uolos.

Po judėjimo Edward Griegas pradėjo praleisti daug laiko. Pėsčiomis kalnuose, perduodama su vietiniais valstiečiais ir žvejais. Jis ir toliau rašė muziką, užpildytą Norvegijos fiordų, miškų ir upių grožiu.

Per šį savo gyvenimo laikotarpį kompozitorius susitiko ir su draugais su Čaikovskiu. Gavo keletą apdovanojimų, tarp kurių buvo šie ženklai:

• Dr Cambridge universitetas;
• Prancūzijos dailės akademijos narys;
• Švedijos Karališkosios akademijos narys;
• Leideno Olandijos universiteto narys.

Visos pirmiau minėtos organizacijos laikė garbę imtis Griege į savo gretas. 1989 m. Griegas atėjo su pirmuoju nacionaliniu muzikos festivaliu Bergene. Šis festivalis reguliariai atliekamas net ir šiandien.

Edward Grieg parašė daugybę savo amžininkų muzikantų. Jis dalyvavo norvegų muzikos plėtrai, organizuotuose koncertuose. 1907 m. Griegas ir jo žmona nuėjo į kelionę, kuri padengė Norvegiją, taip pat Danijos ir Vokietijos miestą.

Svarbu žinoti! "Be vietinio Norvegijos muzikos skatinimo, kompozitorius bandė remti kultūrinius ryšius su muzikantais iš viso pasaulio. Jis tikėjo, kad muzika negalėjo būti teritorinių sienų, todėl jis keliavo daug, mokėsi pats ir mokė kitus suprasti muziką giliau. Jo veikla, kaip dirigentas, dėvėjo švietimo ir mentorystės charakterį. "

Vėliau jis ketino aplankyti Angliją. Laukiama garlaivis, Grieg gavo labai negerai, žmona įtikino jį eiti į ligoninę, bet tai buvo per vėlu. Po ligos paūmėjimo 1907 m. Mirė Edward Grieg. Jo mirties data yra rugsėjo 4 d., Dar kartą paskelbė gedulo dieną visiems Norvegijai. Kompozitoriaus pelenai palaidotas uoloje netoli savo namų. Taigi buvo atlikta paskutinė Didžiosios muzikos Edward Griega valia.

Grieg: kūrybiškumo ypatybės

Šiuo metu Edward Griego muzika yra tokia pat paklausa, kaip ir kompozitoriaus gyvenime. Jis atliekamas filharmonijos ir koncertų salėse, naudojant ekrano užsklandą populiarioms TV seriui. Pavyzdžiui, viena iš jo kompozicijų yra įtraukta į TV serijos "Dr House" serijos serijos.

Kas buvo Grieg savo muzikoje iš folkloro? Čia galite išgirsti garsių melodijų melodus, piemenų strypus, paprastas valstiečių dainas. Grieg atvyko į muzikinį folklorą, tapo labiau suprantama ir daugialypė.

Buvo Edward Grieg ir Norvegijos šokių motyvų darbuose. "Sprinkar" ir "Halling" yra glaudžiai perkrautas su savo darbais. Fortepijonas tarnavo kaip kompozitorius tam tikras asmens dienoraštis. Jis parašė melodijas apie savo gyvenimą, įtraukė asmeninę patirtį, džiaugsmą ir nuostolius muzikoje.

Edward Grieg karštai mylėjo Norvegiją. Jis buvo užkariautas savo gyvenimu, gamta ir kultūra. Todėl kompozitorius siekė rūpintis savo šalies folkloru, visais būdais, kaip auginamos liaudies dainos, nuvedė į mases ir aukščiausią šviesą.

Edward Grieg: paveldas

Šiandien Mragiano muzikos temos yra įvykdytos garsūs muzikantai, pavyzdžiui, Leif kiaušierves Addsnsnes. Kompozitoriaus gamyba apima įvairias pasirodymus ir koncertų programas. Daugelis čiuožėjų pasirenka MRAGIO muziką spektakliams. Kompozitoriaus darbas skamba su scenomis, kuriose yra muzikos ir spektakliai.

Namas, kuriame didžiojo muzikos darbuotojas gyveno paskutiniais metais, dabar skiriamas jo vardo muziejuje. Taip pat yra muzikanto statula. Warner Bros. Jis dažnai naudoja muziką iš savo "ryto", kaip įvežimas į karikatūras.

1970 m. Kompozitoriaus garbei buvo pristatyta atskira muzikinė "Norvegijos daina". Sudarant biografiją buvo naudojama muzikos muzika.

"Edward Grieg" kolektorių kompozicijos yra naudojamos grupių, žaidžiančių kietą roko stilių, kalbose. Daugelis Holivudo direktorių yra Griego darbas savo filmuose.

Edward Grieg yra vienas iš nedaugelio kompozitorių, kurių populiarumas po mirties tik padidėjo. Precedento neturintis nei pianisto šlovė ir dirigentas tęsiasi toli už jo gimtosios Norvegijos ribų. Jo darbai yra atpažįstami ir klausa milijonais žmonių.

Ką daryti Norvegijos genijaus meilės kūrybiškumas? Galbūt dėl \u200b\u200bsavo lengvumo ir supaprastinimo suvokimo. Arba "Magic Musical Overflows", primenantis šiaurinių vėjų dungements, bangų triukšmą ir miškų čiurkšles. Bet kokiu atveju Griege melodijos nesiima pasenusios ir vis dar yra svarbios.

Liaudies meno pasaulis tapo neišsenkančiu Edward Griegos stiprumo šaltiniu, kuris buvo išreikštas jo kūriniuose. Lyriniai motyvai raudonųjų siūlų perduoda per visus savo darbus, surasti atspindys, tiek sudėtinga ir greita, ir liūdnų darbų kompozitoriaus.

Klausykitės: Edward Grieg