George'o Balanchine'o asmeninis gyvenimas. George'o Balanchine'o biografija. Kūrybinė veikla ir indėlis į choreografijos kūrimą

18.06.2019

George'as Balanchine'as (g. George'as Balanchine'as; g. Georgijus Melitonovičius Balanchivadze, 1904 m. sausio 10 d., Sankt Peterburgas - 1983 m. balandžio 30 d., Niujorkas) – choreografas gruzinų kilmės, padėjusi pagrindus amerikietiškam baletui ir apskritai šiuolaikiniam neoklasikiniam baleto menui.

Georgijus Balanchivadze gimė gruzinų kompozitoriaus Melitono Balanchivadzės (1862-1937), vieno iš šiuolaikinės gruzinų muzikos pradininkų, šeimoje. muzikinė kultūra. Georgijaus Balanchivadzės motina yra rusė. Vėliau tapo ir Jurgio jaunesnysis brolis Andria garsus kompozitorius. George'o motina įskiepijo jam meilę menui ir ypač baletui.

1913 m. Balanchivadze buvo įtrauktas į Mariinsky teatro baleto mokyklą, kur mokėsi pas Pavelą Gerdtą ir Samuilą Andrianovą. Po to Spalio revoliucija mokykla buvo išformuota, jam teko užsidirbti pianistui. Netrukus mokykla vėl buvo atidaryta, o Georgijus grįžo į baleto pamokas. 1921 m. baigęs studijas kaip vienas iš aštuonių berniukų ir keturių mergaičių, jis buvo priimtas į baleto korpusą. Valstybės teatras opera ir baletas. Tuo pat metu įstojo į Petrogrado konservatoriją, kur studijavo fortepijoną, muzikos teoriją, kontrapunktą, harmoniją ir kompoziciją (baigė 1923 m.).

Nuo aštuntojo dešimtmečio pabaigos choreografas pradėjo rodyti Creutzfeldt-Jakob ligos požymius. Jis mirė 1983 m. ir yra palaidotas Oaklando kapinėse Niujorke. Balanchine paliko didžiulį baleto palikimą – 425 kūrinius, kurie atliekami scenose visame pasaulyje.

Kūrybinė veikla ir indėlis į choreografijos kūrimą

1922 m. jis susituokė su penkiolikmete šokėja Tamara Ževeržejeva (Ževa), garsaus teatro veikėjo Levkio Ževeržejevo dukra. Tada, XX amžiaus 20-ųjų pradžioje, jis tapo vienu iš eksperimentinės grupės „Jaunasis baletas“ organizatorių, kur pradėjo išbandyti savo jėgas kaip choreografas.

1924 m. gastroliuodamas Vokietijoje, Balanchivadze kartu su keletu kitų sovietinių šokėjų nusprendė likti Europoje ir netrukus atsidūrė Paryžiuje, kur gavo Sergejaus Diagilevo kvietimą tapti choreografu Rusų balete. Diaghilevo patarimu šokėjas savo vardą pritaikė vakarietiškam stiliui - George'as Balanchine'as.

Netrukus Balanchine'as tapo Rusijos baleto choreografu, o 1924–1929 m. pastatė devynis pagrindinius baletus ir keletą nedidelių atskirų kūrinių. Dėl rimtos kelio traumos jis negalėjo tęsti šokėjo karjeros, todėl jis visiškai perėjo prie sceninės choreografijos.

Po Diaghilevo mirties Rusijos baletas pradėjo irti, o Balanchine'as jį paliko. Iš pradžių dirbo Londone, paskui Kopenhagoje, kur buvo kviestinis choreografas. Kurį laiką grįžęs į Naująjį rusų baletą, kuris apsigyveno Monte Karle ir sukūręs keletą numerių Tamarai Tumanovai, Balanchine'as netrukus vėl jį paliko, nusprendęs suburti savo trupę - „Balet 1933“ (Les Ballets 1933). Trupė gyvavo vos kelis mėnesius, tačiau per tą laiką surengė festivalį Paryžiuje tuo pačiu pavadinimu ir atliko keletą sėkmingų pastatymų pagal Dariaus Milhaudo, Kurto Weillo muziką („Septynios mirtinos prekybininko nuodėmės“). libretas B. Brechtas), ir Henri Sauguet. Po vieno iš šių pasirodymų garsusis amerikiečių filantropas Linkolnas Kiršteinas pakvietė Balanchine'ą persikelti į JAV ir ten surado baleto trupę. Choreografas sutiko ir 1933 m. spalį persikėlė į JAV (1939 m. gavo Amerikos pilietybę). Pirmasis Balanchine projektas naujoje vietoje buvo baleto mokyklos atidarymas. 1934 m. sausio 2 d. Amerikos baleto mokykla priėmė pirmuosius mokinius. Po metų Balanchine įkūrė profesionalią trupę „American Ballet“, kuri iš pradžių koncertavo „Metropolitan Opera“, vėliau gastroliavo kaip nepriklausoma grupė ir 4-ojo dešimtmečio viduryje iširo.

1936 m. Balanchine'as debiutavo Brodvėjuje filme „The Ziegfeld Follies“: kaip choreografas dalyvavo kuriant Lorenzo Harto ir Richardo Rodgerso miuziklą. Po ranka"(šokių siuita iš šio miuziklo", Žmogžudystė Dešimtojoje aveniu„tada pateko į Niujorko baleto repertuarą“).

Naujoji Balanchine trupė – Baleto draugija – buvo atkurta dosniai remiant Kiršteiną. 1948 m. Balanchine gavo kvietimą vadovauti šiai trupei, kuri yra Niujorko muzikos ir dramos centro dalis. Baleto draugija tampa Niujorko baletu.

1950-1960 metais Balanchine pastatė daugybę sėkmingų pastatymų, įskaitant Čaikovskio „Spragtuką“, kurio vaidinimas tapo Kalėdų tradicija Jungtinėse Valstijose.

Naujas stilius

„Balanchine siekė klasikinio formos išbaigtumo, stiliaus grynumo, apsiribojant tik būtiniausiu“. Daugelyje jo darbų praktiškai nėra siužeto, „pagrindinio išraiškingos priemonės buvo simfoninės muzikos, neskirtos šokiams, atradimas. Turinys atsiskleidė plėtojant muzikinius ir choreografinius įvaizdžius.

Pats choreografas manė, kad siužetas balete visiškai nesvarbus, svarbiausia tik muzika ir pats judesys: „Reikia atmesti siužetą, apsieiti be dekoracijų ir sodrų kostiumų. Šokėjo kūnas – pagrindinis jo instrumentas, jis turėtų būti matomas. Vietoj dekoracijų – šviesos kaita... Tai yra, šokis viską išreiškia vien muzikos pagalba.“

„Balanchine'o kuriamo naujo tipo baleto turinys – ne įvykių pristatymas, ne veikėjų išgyvenimai ir ne sceninis reginys (koreografijai subordinuotą vaidmenį atlieka dekoracijos ir kostiumai), o šokio įvaizdis, stilistiškai atitinkanti muziką, išauganti iš muzikinis vaizdas ir bendraujant su juo. Nuolat remiamasi klasikinė mokykla„Balanchine atrado naujas šioje sistemoje esančias galimybes, išplėtojo ir praturtino ją“.

Balanchine reikėjo šokėjų, kurie būtų itin muzikalūs, puikiai suvoktų ritmą ir labai techniški. „Technologijos ir menas yra vienas ir tas pats. "Technika yra įgūdis, ir tik tada galite išreikšti savo individualumą, grožį ir formą", - sakė jis.

Pripažinimai ir apdovanojimai

Praėjus penkiems mėnesiams po jo mirties, Niujorke buvo įkurtas George'o Balanchine'o fondas. Žymiausi Amerikos laikraščiai, kurie retai dėl ko nors tarpusavyje susitaria, Balanchine vienbalsiai įtraukė į trejetą didžiausių kūrybingi genijai dvidešimtasis amžius; kiti du yra Pikasas ir Stravinskis...

George'as Balanchine'as buvo apdovanotas Prezidento laisvės medaliu, vienu iš dviejų aukščiausi apdovanojimai JAV už civiliai, apdovanotas JAV prezidento sprendimu. Laisvės medalis apdovanojamas asmenims, „svarbiai prisidėjusiems prie Jungtinių Valstijų saugumo ir nacionalinių interesų gynimo, taikos pasaulyje palaikymo, visuomenės ir kultūrinis gyvenimas JAV ir pasaulis“.

Gaminiai, studentai ir dalys

„New York City Ballet“ choreografiniai baletai:

1982 Elegija / Élégie
1981 Mocartiana (P. Čaikovskis) / Mozartiana
1981 m. Vengrijos „Gipsy Airs“.
1981 m. Girliandų šokis iš „Miegančiosios gražuolės“ (P. Čaikovskis)
1980 Walpurgisnacht / Walpurgisnacht Ballet
1980 m. Davidsbündlertänze šokiai (R. Schumann) / Roberto Schumanno Davidsbündlertänze
1980 metų baladė
1979 Vdoranizmo prekybininkas / Le Bourgeois Gentilhomme
1978 „Kamermusik“ Nr. 2
1978 Ballo della Regina
1977 Vienos valsai/ Vienos valsai
1977 Etiudas fortepijonui
1976 m. Union Jack
1976 Chaconne
1975 Čigonai (Ravelis) / Tzigane
1975 Tvirtas alavinis kareivis(Bizet) / Tvirtas skardinis kareivis
1975 m. Sonatina (Ravel)
1975 m. Pavane (Ravel)
1975 Le Tombeau de Couperin (Ravelis)
1974 m. Variacijos Pour une Porte et un Soupir
1974 Coppélia
1973 Cortege Hongrois
1972 Simfonija trimis judesiais (I. Stravinskis)
1972 m. Stravinskio koncertas smuikui (I. Stravinskis)
1972 Scherzo à la Russe (I. Stravinskis)
1972 Pulcinella (I. Stravinsky) / Pulcinella
1972 m. dueto koncertas (I. Stravinskis)
1972 Divertimentas iš „Le Baiser De La Fée“ (I. Stravinskis)
1970 Kas rūpi? (J. Gershwin) / Kam rūpi?
1970 m. Čaikovskio siuita Nr. 3
1968 m. Skerdynės Dešimtojoje aveniu
1968 La Source
1967 Valse-Fantaisie
1967 m. brangakmeniai: rubinai, smaragdai, deimantai
1967 Divertimento Brillante
1966 Brahms-Schoenberg kvartetas
1965 metų arlekinada
1965 Don Kichotas
1964 m. Tarantella
1964 m. Klarinada
1963 Judesiai fortepijonui ir orkestrui
1963 Bugaku 1963 Meditacija
1962 m. „Vasarvidžio nakties sapnas“.
1961 m. Raymondo variacijos
1960 m. Tschaikovsky Pas de Deux
1960 m. Monumentum pro Gesualdo
1960 Liebeslieder Walzer
1960 m. Donizetti variacijos
1959 metų epizodai
1958 „Žvaigždės ir juostelės“.
1958 Gounod simfonija
1957 m. aikštės šokis
1957 Agonas
1956 metų „Divertimento“ Nr. 15
1956 m. Allegro Brillante
1955 m. Pas de Trois (Glinka)
1955 Pas de Dix
1954 Tolimųjų Vakarų simfonija (H. Kay) / Vakarų simfonija
1954 m. Spragtukas (P. Čaikovskis) / The Nutcracker
1954 Ivesiana
1952 škotų simfonija
1952 metamorfozės
1952 m. Harlequinade Pas de Deux
1952 Concertino
1951 Gulbių ežeras (P. Čaikovskis) / Gulbių ežero aktas II
1951 La Valse
1951 A La Françaix
1950 Sylvia Pas de Deux
1949 Ugnies paukštis (I. Stravinskis) / Ugnies paukštis
1949 m. Bourrée fantastika
1948 m. Pas de Trois (Minkus)
1948 Orfėjas
1947 Tema ir variacijos (P. Čaikovskis) / Theme and Variations
1947 simfonija C
1947 Symphony Concertante
1947 Haieff Divertimento
1946 4 temperamentai (P. Hindemith) / The Four Temperaments
1946 m. „La Sonnambula“.
1941 Concerto Barocco
1941 metų imperatoriškasis baletas
1937 Jeu de cartes
1935 Serenada (P. Čaikovskis) / Serenada
1929 Sūnus palaidūnas
1929 Le Bal
1928 m. Apolonas

Monte Karlo rusų baletui

1946 „Nakties šešėlis“.
1946 Raymonda / Raymonda
1946 Naktinis šešėlis/La Sonnambula
1945 m. Pas de deux ()
1944 Norvegijos daina
1944 Le Bourgeois gentilhomme
1944 ir 1972 Danses concertantes
1941 baliustrada
1932 Cotillon
1932 Sutarimas

Diaghilevo rusų baletui, Paryžius

1929 Sūnus palaidūnas(S. Prokofjevas) / Le Fils prodigue
1929 Ball (V. Rietti) / Le Bal
1928 Elgetos dievai (Hendel) / Les Dieux mendiants
1928 Apollon Musagete (I. Stravinsky) / Apollon musagete
1927 m. Neptūno triumfas (lordas Bernas) / Le Triomphe de Neptune
1927 Koščeka (A.Soge) / La Chatte
1926 Pastorale (J. Auric) / Pastorale
1926 m. Jack in the Box (E. Satie)
1926 Barabau (V. Rietti) / Barabau
1925 m. Lakštingalos giesmė (I. Stravinskis)/ Le Chant du rossignol

Balanchine ( Balanchinas) George'as (tikrasis vardas ir pavardė Georgijus Melitonovičius Balanchivadze) (1904-83), amerikiečių choreografas. M. A. Balanchivadzės sūnus. 1921-24 metais Akademinis teatras opera ir baletas Petrograde. Užsienyje nuo 1924 m. Amerikos baleto mokyklos (1934) ir pagal ją Amerikos baleto trupės (nuo 1948 m. New York City Ballet) organizatorius ir direktorius.

Balanchine George(tikrasis vardas Georgijus Melitonovičius Balanchivadze), amerikiečių choreografas, naujos XX amžiaus klasikinio baleto krypties kūrėjas, iš esmės nulėmęs JAV choreografinio teatro raidą.

Šeima, studijos, pirmieji kūriniai

Iš muzikantų šeimos, M. A. Balanchivadzės sūnus, A. M. Balanchivadzės brolis. 1914-21 studijavo Petrograde teatro mokykla, 1920-23 metais taip pat Konservatorijoje. Jau įdėjau į mokyklą šokių numeriai ir kūrė muziką. Baigęs studijas buvo priimtas į Petrogrado operos ir baleto teatro baleto korpusą. 1922-24 choreografavo šokius menininkams, susibūrusiams į eksperimentinę grupę „Jaunasis baletas“ („Valse Triste“, muzika J. Sibeliaus, „Orientalia“ C. A. Cui, šokiai A. A. Bloko poemos „Dvylika“ sceninėje interpretacijoje). dalyvaujant Gyvojo žodžio instituto studentams). 1923 m. pastatė šokius N. A. Rimskio-Korsakovo operoje „Auksinis gaidys“ Malyje. operos teatras ir E. Tolerio pjesėse „Eugenijus Nelaimingasis“ ir B. Šou „Cezaris ir Kleopatra“.

S. P. Diaghilevo trupėje

1924 m. Balanchine gastroliavo Vokietijoje kaip menininkų grupės dalis, kuri tais pačiais metais buvo priimta į S. P. Diaghilevo Rusijos baleto trupę. Balanchine'as čia kūrė 1925–29 m. dešimt baletų ir šokių daugelyje Monte Karlo teatro operų. Tarp šio laikotarpio kūrinių yra įvairių žanrų spektakliai: grubus farsas „Barabau“ (muzika V. Rieti, 1925), spektaklis, stilizuotas kaip angliška pantomima „Neptūno triumfas“ [muzika lordo Bernerso (J. H. Turwith- Wilsonas), 1926], konstruktyvus A. Soge baletas „Katė“ (1927) ir kt. S. S. Prokofjevo balete „Sūnus palaidūnas“ (1929) jis pastatė V. E. Meyerholdo, choreografo ir režisieriaus N. M. Foreggerio, K. Ya Goleizovskis. Pirmą kartą būsimojo „Balanchino stiliaus“ bruožai išryškėjo balete „Apollo Musagete“, kuriame choreografas pasuko į akademinį klasikinį šokį, jį atnaujindamas ir praturtindamas, kad adekvačiai atskleistų neoklasikinę I. F. Stravinskio partitūrą.

Amerikoje

Po Diaghilevo mirties (1929 m.) Balanchine dirbo reviu programose, Danijos karališkajame balete ir 1932 m. įkurtoje Rusijos baleto Monte Karlo trupėje. 1933 m. jis vadovavo trupei „Balle 1933“, įskaitant „Septynios mirtinos nuodėmės“ (tekstas B. Brechto, muzika K. Weilo) ir „Klajininkas“ (muzika F. Schubertas). Tais pačiais metais Amerikos meno mylėtojo ir filantropo L. Kersteino kvietimu persikėlė į Ameriką.

1934 m. Balanchine'as kartu su Kersteinu Niujorke organizavo Amerikos baleto mokyklą ir jos pagrindu Amerikos baleto trupę, kuriai sukūrė „Serenadą“ (muzika P. I. Čaikovskio; 1940 m. versijoje – vieną iš labiausiai). garsių baletų choreografas), Stravinskio „Fėjos bučinys“ ir „Kortų žaidimas“ (abu 1937 m.), taip pat du garsus baletas iš jo repertuaro - „Concerto Baroque“ pagal J. S. Bacho muziką (1940) ir „Balle Imperiale“ pagal Čaikovskio muziką (1941). Trupei, kuri po keleto pervadinimų gavo pavadinimą „New York City Balle“ (nuo 1948 m.), Balanchine'as vadovavo iki pat savo dienų pabaigos, o bėgant metams ji atliko apie 150 jo kūrinių. Iki 1960 m Tapo akivaizdu, kad JAV Balanchine'o dėka turi savo nacionalinę klasikinio baleto trupę ir repertuarą, žinomą visame pasaulyje, susikūrė Amerikos baleto mokykla. tautiniu stiliumi egzekucija.

Balanchine naujovė

Balanchine, kaip choreografės, repertuare yra įvairių žanrų kūrinių. Sukūrė dviejų veiksmų baletą „Dream in vasaros naktis"(F. Mendelsono muzika, 1962) ir trijų veiksmų N. D. Nabokovo "Don Kichotas" (1965), nauji senųjų baletų leidimai arba atskiri jų ansambliai: vieno veiksmo versija " Gulbių ežeras„(1951) ir Čaikovskio „Spragtukas“ (1954), variacijos iš A. K. Glazunovo „Raymonda“ (1961), L. Delibeso „Coppelia“ (1974). Tačiau didžiausią plėtrą jo kūryboje padarė be siužeto baletai, kuriuose buvo naudojama muzika, kuri dažnai nebuvo skirta šokiams: siuitos, koncertai, instrumentiniai ansambliai, rečiau simfonijos. Balanchine'o kuriamo naujo tipo baleto turinys – ne įvykių pristatymas, ne veikėjų išgyvenimai ir ne sceninis reginys (koreografijai subordinuotą vaidmenį atlieka dekoracijos ir kostiumai), o šokio įvaizdis, kuris stilistiškai atspindi. atitinka muziką, išauga iš muzikinio vaizdo ir sąveikauja su ja. Nuolat remdamasis klasikine mokykla, Balanchine atrado naujas šioje sistemoje esančias galimybes, išplėtojo ir praturtino ją.

Balanchine'as atliko apie 30 pastatymų pagal Stravinskio, su kuriuo artimai draugavo nuo 1920-ųjų, muziką. visą gyvenimą („Orfėjas“, 1948; „Ugninis paukštis“, 1949; „Agonas“, 1957; „Capriccio“, įtrauktas pavadinimu „Rubinai“ balete „Brangakmeniai“, 1967; „Koncertas smuikui“, 1972 ir kt. .). Jis ne kartą kreipėsi į Čaikovskio kūrybą, kurio muzika buvo panaudota baletams „Trečioji siuita“ (1970), „Šeštoji simfonija“ (1981) ir kt. Tuo pat metu jam buvo artima ir muzika. šiuolaikiniai kompozitoriai, kuriam reikėjo ieškoti naujo šokio stiliaus: „Keturi temperamentai“ (muzika P. Hindemith, 1946), „Ivesiana“ (muzika C. Ives, 1954), „Epizodai“ (muzika A. Webern, 1959). Balanchine'as išlaikė klasikiniu šokiu paremto siužeto baleto formą net tada, kai balete ieškojo tautinio ar kasdieninio charakterio, kurdamas, pavyzdžiui, kaubojų įvaizdį „Tolimųjų Vakarų simfonijoje“ (muzika H. Kay). , 1954) arba didelis Amerikos miestas balete „Kam rūpi? (muzika J. Gershwin, 1970). Čia klasikinį šokį praturtino kasdienis, džiazo, sportinis žodynas ir ritminiai raštai.

Kartu su baletais Balanchine choreografavo daugybę šokių miuzikluose ir filmuose, ypač 1930–50 m. (miuziklas „On Pointe!“, 1936 ir kt.), operos spektakliai: Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“ ir M. I. Glinkos „Ruslanas ir Liudmila“, 1962 ir 1969).

Balanchine baletai vaidinami visose pasaulio šalyse. Jis padarė lemiamą įtaką XX amžiaus choreografijos raidai, nelaužydamas tradicijų, bet drąsiai jas atnaujindamas. Jo kūrybos įtaka rusų baletui sustiprėjo po trupės gastrolių SSRS 1962 ir 1972 m.

George'as Balanchine'as ir jo maištaujantys baletai

1962 m. Niujorko baletas atvyko į Maskvą, vadovaujamas George'o Balanchine'o. Tai buvo idiliški laikai, kai buvo galima filmuoti Amerikos baletą dokumentinis filmas. Taip ir pradėjau.

Premjera įvyko Didžiojoje salėje. (Tuomet spektakliai buvo statomi Kremliaus Kongresų rūmuose.) Visa Maskva buvo salėje, tai buvo puikus meninis renginys. Tačiau startas buvo atidėtas, pagrindinio choreografo George'o Balanchine'o nebuvo. Jis nuėjo į viešbutį „Ukraina“ persirengti. Ir dingo. Užkulisiuose tvyro panika, nenustoja skambėti telefonas, nekantriai dūzgia publika. Precedento neturinčiame renginyje atidarymo ceremonija buvo surengta be progos herojaus. O jis pasirodė per pertrauką ir juokdamasis pasakė, kad įstrigo lifte!

Balanchine paskyrė mane atvykti į derybas kitą rytą. Vyko „Serenados“ repeticija. Mačiau jau vidutinio amžiaus, žemo ūgio vyrą judriu, bet nesišypsančiu veidu. Atrodo pavargęs. Plaukai dažyti, o lūpos šiek tiek pamuštos. Labai gražios rankos. Elgesyje ir elgesyje yra meniškumo ir grakštumo.

Kalbėjomės apie turo repertuarą. Puikiai kalbėjo rusiškai, kadangi gimė ir augo Tiflise, jo pavardė – Balanchivadze. Jis pasakė maždaug taip: „Nesitikėk iš mūsų spektaklių, panašių į tuos, kuriuos Didysis teatras rodo užsienyje. Neturime pinigų kurti didelių gabaritų ir brangių komplektų, samdyti minias priedų ir aprengti juos prabangiais drabužiais. Pinigų trūkumas mus labai gelbsti nuo blogo skonio. Šiuolaikinė publika Ji užaugo, didžiąja dalimi tapo intelektuali, protinga, o dabar jau nieko nenustebins tiesiog didingas reginys, kuriame po sceną vaikščios minios pasipuošusių figūrų, iliustruojančių literatūrinę idėją. Ieškau analogo muzikinio turinio neprograminis simfoninis kūrinys, kuriame, kaip žinome, nėra literatūrinio ir meninio teksto. Tekstas, bet ne prasmė, siužetas – bet ne turinys. Toks yra mūsų teatro principas“.

Jis tai pakartojo vėliau, kai filmavau interviu. Tuo tarpu čiupinėjau, ar amerikiečiai pareikalaus pinigų už filmavimą. Mes jų neturėjome, o be Balanchine sutikimo Kultūros ministerija neleido mums pradėti filmuoti – natūralu. Balanchine'as nei neprieštaravo, nei sutiko, gūžtelėjo pečiais ir nukreipė mane pas poną Kiršteiną, finansų direktorių ir trupės savininką – tai irgi natūralu. Atsisveikindamas Balanchine'as paklausė, ar aš moku nusiųsti gėlių į Helsinkį, kur jo žmona gulėjo ligoninėje. Kur Maskvoje galiu užsisakyti krepšelį ir kaip greitai jis ten bus pristatytas? Mane labai nustebino jo klausimas (ar tikrai jis nesupranta, kur atėjo?), kažką paaiškinau, jis irgi nustebo, ir taip, nustebę, išsiskyrėme.

Kai vakare apie mūsų pokalbį papasakojau Perei Ataševai, ji atsiduso: „Ar tai ne tas pats Kiršteinas, kuris susirašinėjo su Eizenšteinu ir susitiko su juo Niujorke? Sužinok! Paaiškėjo, kad jis buvo filantropas ir meno žinovas, kelių knygų apie baletą autorius. Išgirdęs apie ponią Eizenštein, jis norėjo ją pamatyti. Paėmiau Kiršteiną, atvežiau į Perę ir jie labai džiaugsmingai susitiko. Atsimenu, gerdavome stiprią arbatą su pienu, su spanguolėmis cukruje, Kiršteinas Amerikoje įdomiai kalbėjo apie Eizenšteiną, daug ką išsiaiškino ir savo ruožtu klausinėjo Peru ir manęs. Pera, žaisdama man į rankas, pokalbį perkėlė į baletą, o tada aš taškiau visus aš. Kartu su ja įkalbinėjome jį filmuoti be jokios valiutos, kurios tais laikais niekas net nebuvo matęs. O ministerija stebėjosi, kad viskas taip taikiai išspręsta.

Kiršteinas ir Pera labai pamėgo vienas kitą, susidraugavo, vėliau susirašinėjo, o Kiršteinas net parašė eilėraštį jos garbei, išraižė jį ant kokio nors gyvūno ilties ir su galimybe išsiuntė į Maskvą. Tačiau eilėraštis niekada nepasiekė Peros;

Kiekvieną Balanchine baletą mačiau ne kartą, ypač patiko „Sūnus palaidūnas“, „Agonas“, „Krištoliniai rūmai“. Ir nors Balanchine'o baletas buvo laikomas režisierių baletu, kuriame dėl ansamblio solistai slopina savo individualumą, ryškus ir nuostabus Allegra Kent ir Eduardo Vilellos artistiškumas pralaužė Balanchine'o diktatą ir sužavėjo maskviečius. Villella sulaukė didžiulės sėkmės filme „Sūnus palaidūnas“, kurį pamatėme pirmą kartą. Jis buvo pastatytas Lifarui su Rouault dekoracijomis. Nepaisant gana žemo ūgio, Eduardas Villella buvo tobulai sukonstruotas ir meistriškai šoko. Jį viliojanti Sirena buvo beveik dviem galvomis aukštesnė už jį, ji apsivijo žiedu ant jo krūtinės ir lėtai – kaip žiedas – nuslydo jo kūnu ant grindų. Niekada anksčiau nebuvome matę nieko panašaus.

„Stravinskio Agone“ Allegra Kent išėjo su gausybe šokėjų juodais maudymosi kostiumėliais, pati apsirengusi taip pat, tačiau po dviejų minučių baletomanų akys iškart ją išskyrė ir jau stebėjo tik ją, nors prieš tai net nebuvo. išgirdo jos vardą. Joje buvo kažkas iš jaunos Ulanovos. Ideali mokykla, pirmos klasės technika, jaudinantis adagio aštrumas ir nuostabus pozos jausmas buvo prisiminti daugelį metų.

Kartą, kai per pertrauką tarp repeticijų bufete gėrėme arbatą, Balanchine'as paklausė, kur galėtų nusiųsti telegramą į Paryžių. Na, lengviau, tai ne Helsinkyje gėlės. Jie jam tai paaiškino ir net pasisiūlė iš karto išsiųsti. Jis užrašė tekstą ant popierinės servetėlės ir pasakė, kad tai Kšesinskaja. „Šiandien aš tikrai turiu pasveikinti Motiją. Dieve, mums tada Kšesinskaja buvo už septynių antspaudų, visai kitoje epochoje, o išsiųsti jai telegramą buvo tas pats, kas nusiųsti Dantesui... Pradėjome klausinėti, jis apie ją kalbėjo labai pagarbiai, bet šiek tiek juokdamasis. : „Visi žinojo, kad sąskaita buvo iš kepuraitės, kurią atnešdavo kiekvieną kartą, kai princo nebūdavo namuose, ir svečias turėjo laikyti garbe už tai sumokėti“.

Prieš trupei išvykstant į Baku, Balanchine'as atėjo į studiją, pažiūrėjo medžiagą ir buvo nepatenkintas savimi bei kai kuriais šokėjais. kieno? „Aš tau nesakysiu, kitaip tu juos iškirpsi“. Apskritai jis buvo pamalonintas, kad apie jo teatrą buvo kuriamas filmas. Jei tik jis žinotų, į kokią mėsmalę netrukus po jo išvykimo atsidūrė paveikslas!

Baigėme redaguoti, ir aš pakviečiau Olgą Vasiljevną Lepešinskają pakomentuoti. Jie jau buvo sukūrę pirmuosius teksto juodraščius – profesionalius, griežtus ir šiek tiek entuziastingus, kai staiga ištiko nelaimė: Chruščiovas Manieže užpuolė abstrakčius menininkus. Vadovybė drebėjo ir reikalavo, kad mes kritiškai pažvelgtume į Balanchine'o choreografiją – jo repertuare yra daug baletų be siužetų. Kuo jie geresni už beprasmius abstrakčius paveikslus, kuriuos šmeižia visi laikraščiai? Trumpai tariant: jei į amerikietiškus pasirodymus neprižiūrėsime kritiškai (skaitykite: nebarsime), tai ir filmo nebus. Ir mes labai norėjome, kad taip būtų!

Ir taip pradėjome atsargiai, bet gana rūgštokai ir kažkaip dviprasmiškai murmėti kažką apie siužeto trūkumą ir kad tai neva nėra tai, ką esame įpratę matyti, ir vis dar nežinia, kas geriau, o menininkams neva viskas gerai. apmokytas, bet jei tik galėtų eiti į rusišką mokyklą... Ir taip toliau. Mes su Olga Vasiljevna nusižeminome, stovėdami prie savo dainos gerklės. Tiesa, mūsų nepriekaištavo, bet nieko ypač gero irgi nepavyko pasakyti.

Ir vaizdas išėjo. Baleto mėgėjai, laimei, neklausė, ką mes ten kalbėjome, o stebėjo šokį – didelius fragmentus iš aštuonių Balanchine pastatymų.

Įskaitant tuos, kurie nėra nusikalstami.

Iš knygos „Mano atsiminimai“ (penkiose knygose, su iliustracijomis) [labai prastos kokybės] autorius Benoit Aleksandras Nikolajevičius

RUSIJŲ BALETAI PARYŽYJE 1909 m. Rusijos sezonas Paryžiuje *, kuris daugeliui mūsų tautiečių atrodė ne kas kita, kaip „palyginti sėkminga įmonė“, iš tikrųjų pasirodė tikras triumfas. Jei ne visi dalyviai suvokė akimirkos reikšmę, tada

Iš knygos The Beatles pateikė Hunteris Davisas

33. Džordžas Džordžas apsigyveno ilgame vieno aukšto nutapytame ryškios spalvos"vasarnamis" Esher mieste. "Bungalas" yra privačioje teritorijoje, įmonės nuosavybė National Trust, dvare, labai panašioje į Jono ir Ringo namus supančią teritoriją. Pro vartus

Iš Valentino Serovo knygos autorius Kudrya Arkadijus Ivanovičius

Iš knygos Gyvenimas ir nuostabių nuotykių Nurbeya Gulia - mechanikos profesorius autorius Nikonovas Aleksandras Petrovičius

Kurstančios mintys... Palaipsniui ėmė blėsti karšta aistra Tamarai Fedorovnai, o jos be priežasties pavydas suvaidino liūdną vaidmenį. Jei yra pavydas, tai turi būti priežastis, nusprendžiau ir pratęsiau keliones į Maskvą. Visų pirma, aš tikrai pasidaviau

Iš Čaikovskio knygos „Aistra“. Pokalbiai su George'u Balanchine'u autorius Volkovas Solomonas Moisejevičius

Įvadas. Balanchine sako Balanchine: Aš nemėgstu nieko apibūdinti žodžiais. Man lengviau parodyti. Rodau tai mūsų šokėjams, jie mane puikiai supranta. Žinoma, karts nuo karto galiu pasakyti ką nors gero, ką nors, kas man pačiam patinka. Bet jei reikia

Iš knygos Ne tik Brodskis autorius Dovlatovas Sergejus

Čaikovskis ir Balančinas: trumpa gyvenimo ir kūrybos kronika Šių trumpų Čaikovskio ir Balanchino gyvenimo ir kūrybos kronikų tikslas yra padėti skaitytojui svarbiausi įvykiai savo gyvenimus į platesnį kultūrinį ir socialinį kontekstą Piotras Iljičius Čaikovskis (1840–1893)25

Iš knygos Vienas gyvenimas, du pasauliai autorius Aleksejeva Nina Ivanovna

George BALANCHINE ir Solomon VOLKOV Balanchine gyveno ir mirė Amerikoje. Jo brolis Andrejus liko tėvynėje, Gruzijoje. Ir taip Balanchine paseno. Turėjau galvoti apie valią. Tačiau Balanchine nenorėjo rašyti testamento. Jis nuolat kartojo: „Aš esu gruzinas“. Aš pagyvensiu šimtą metų!..Pažįstama

Iš knygos Vašingtonas autorius Glagoleva Jekaterina Vladimirovna

Choreografas George'as Balanchine'as mus pakvietė vakarienės George'as Balanchine'as, tada jis gyveno 56-oje gatvėje, priešais Carnegie Hall, Leva Volkov, mūsų buvusioji, buvo su mumis. Sovietų lakūnas. Pakeliui į Balančiną Leva papasakojo savo įspūdžius apie susitikimą namuose

Iš Maya Plisetskaya knygos autorė Maria Baganova

Džordžui Džordžui Vašingtonui yra vienuolika metų. Tai kampuotas, lieknas berniukas, balta strazdanota oda ir rausvais plaukais. Vaikystėje jis buvo priverstas nešioti korsetą taip, kad jo pečiai buvo atsukti atgal, o krūtinė buvo pastumta į priekį, suteikdama jam kilnią tėvo mirtį

Iš knygos 100 žinomų amerikiečių autorius Tabolkinas Dmitrijus Vladimirovičius

10 skyrius Nauji baletai 1960 m. Galinai Ulanovai palikus sceną, Plisetskaja tapo Didžiojo teatro prima balerina. Tai buvo didžiausio jos įgūdžių ir talento suklestėjimo metai. Jai buvo statomi klasikiniai baletai, kurie nuo scenos nepaliko jau šimtą metų 1961 m.

Iš Arkhipo Lyulkos knygos „Flame Motors“. autorė Kuzmina Lidiya

12 skyrius Nauji baletai „Žmogus gatvėje plepėjo: vyras yra „baleto kompozitorius“, kuria baletus pagal savo ekscentriškos primadonos diktavimą, „daro karjerą“. Tačiau iš tikrųjų viskas buvo atvirkščiai. Buvo, nebijau pasakyti, gal pasiaukojimas. Ščedrinas yra profesionalas

Iš Coco Chanel knygos Rusų pėdsakai autorius Obolenskis Igoris Viktorovičius

BALANCHINE GEORGE Tikrasis vardas – Georgijus Melitonovičius Balanchivadze (g. 1904 m. – mirė 1983 m.) Puikus XX amžiaus choreografas, kurio menas prisidėjo prie naujos choreografijos krypties formavimo. Grynas tyras šokis, nukritęs į antrąją vietą, į baleto sceną

Iš knygos I, Maya Plisetskaya autorius Plisetskaja Maja Michailovna

„Kurstančios“ mintys Kaip atsitinka, Liulka ir Cvetkovas netrukus negalėjo gyventi vienas be kito. Tsvetkovas patikėjo Lyulka sukurti aviacijos garo gamyklos kondensatorių KhAI orlaivių variklių skyriuje, padedant Sergo, buvo sukurtas projektavimo biuras

Iš autorės knygos

Georgesas Balanchine'as Netrukus Chanel turėjo susitikti su kitu Georgesu. Paryžių užkariavo 1929 m. baletu „Sūnus palaidūnas“ pagal Sergejaus Prokofjevo muziką. Baleto dizainą sukūrė dailininkas Aleksandras Šarvašidzė. Tikrasis sensaciją sukūrusio menininko vardas ir pavardė

Iš autorės knygos

42 skyrius MANO BALETAI Turime vieną šokių derinį, pavadintą „Ivanas Averjanovičius“. Maskvos baleto legenda aiškina: – Kažkada buvo vienas šokėjas. Tarnavo Didysis teatras. Jo vardas buvo Ivanas Averjanovičius (ir jo pavardė liko - Sidorovas). aš šokau.

Iš autorės knygos

43 skyrius MANO BALETAI (tęsinys) Šokau Prancūzijos mieste Reni. Tai yra Bretanėje. Šoku „Pamišėlį iš Chaillot“. Du vakarai iš eilės Kokia data šiandien? Antra. O kaip mėnuo? balandžio mėn. Metai, nesuklysiu, yra 1993 m. Tai reiškia, kad šiandien sukanka lygiai penkiasdešimt metų, kai aš šokau. Šoku „balerinos range“.

George'as Balanchine'as (tikrasis vardas Georgijus Melitonovičius Balanchivadze) (1904-1983) – amerikiečių choreografas ir choreografas. Zodiako ženklas – Vandenis.

Gruzinų kompozitoriaus Melitono Antonovičiaus Balanchivadzės sūnus. 1921-1924 m. Petrogrado akademiniame operos ir baleto teatre. Nuo 1924 m. gyveno ir dirbo užsienyje. Amerikos baleto mokyklos (1934) ir pagal ją Amerikos baleto trupės (nuo 1948 m. New York City Ballet) organizatorius ir direktorius. Naujos XX amžiaus klasikinio baleto krypties, kuri iš esmės nulėmė JAV choreografinio teatro raidą, kūrėjas.

Šeima, studija ir pirmieji D. Balanchine pastatymai

George'as Balanchine'as gimė 1904 m. sausio 23 d. (sausio 10 d., senuoju stiliumi) Sankt Peterburge. Būsimas choreografas ir choreografas pasirodė muzikantų šeimoje: jo tėvas Melitonas Antonovičius Balanchivadze (1862/63-1937) buvo gruzinų kompozitorius, Gruzijos liaudies artistas (1933). Vienas iš gruzinų įkūrėjų profesionali muzika. Opera „Klastingoji Tamara“ (1897; 3 leidimas „Darejanas klastingas“, 1936), pirmieji gruzinų romansai ir kt. Brolis: Andrejus Melitonovičius Balanchivadze (1906-1992) - kompozitorius, Liaudies menininkas SSRS (1968), herojus Socialistinis darbas (1986).

1914-1921 metais George'as Balanchine'as mokėsi Petrogrado teatro mokykloje, o 1920-1923 metais - ir konservatorijoje. Jau mokykloje choreografavo šokių numerius, kūrė muziką. Baigęs studijas buvo priimtas į Petrogrado operos ir baleto teatro baleto korpusą. 1922–1924 m. choreografavo šokius menininkams, susibūrusiems į eksperimentinę grupę „Jaunasis baletas“ („Valse Triste“, Jeano Sibelijaus muzika, Cesario Antonovičiaus Cui „Orientalia“, šokiai pagal Aleksandro Aleksandrovičiaus Bloko poemos „Dvylika“ sceninę interpretaciją). “ dalyvaujant Gyvojo instituto Žodžiai studentams). 1923 m. jis choreografavo šokius Nikolajaus Andrejevičiaus Rimskio-Korsakovo operoje „Auksinis gaidys“ Malio operos teatre ir Ernsto Tolerio pjesėse „Eugenas Nelaimingasis“ ir Bernardo Šou „Cezaris ir Kleopatra“.

S. P. Diaghilevo trupėje

1924 metais D. Balanchine'as gastroliavo Vokietijoje, būdamas menininkų grupės dalimi, kuri tais pačiais metais buvo priimta į Sergejaus Pavlovičiaus Diaghilevo Rusų baleto trupę. Čia Balanchine sukūrė dešimt baletų ir šokių daugelyje Monte Karlo teatro operų 1925–1929 m. Tarp šio laikotarpio kūrinių yra įvairių žanrų spektakliai: grubus farsas „Barabau“ (muzika V. Rieti, 1925), spektaklis, stilizuotas kaip angliška pantomima „Neptūno triumfas“ [muzika lordo Bernerso (J. H. Turwith- Wilsonas), 1926], konstruktyvus prancūzų kompozitoriaus Henri Sauguet baletas „Katė“ (1927) ir kt.

Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo balete „Sūnus palaidūnas“ (1929) jis pastatė Vsevolodo Emiljevičiaus Mejerholdo, choreografo ir režisieriaus N. M. Foregerio, Kasjano Jaroslavovičiaus Goleizovskio įtaką. Pirmą kartą būsimojo „Balanchino stiliaus“ bruožai išryškėjo balete „Apollo Musagete“, kuriame choreografas pasuko į akademinį klasikinį šokį, jį atnaujindamas ir praturtindamas, kad tinkamai atskleistų neoklasikinę Igorio Fedorovičiaus Stravinskio partitūrą.

Balanchine gyvenimas Amerikoje

Po Diaghilevo mirties (1929 m.) D.M. Balanchine dirbo reviu programose, Karališkajame Danijos balete ir Monte Karlo Rusijos balete, įkurtame 1932 m. 1933 m. jis vadovavo trupei „Balle 1933“, kurios pastatymuose buvo „Septynios mirtinos nuodėmės“ (tekstas Bertolto Brechto, muzika K. Weilo) ir „Klajininkas“ (muzika). austrų kompozitorius Franzas Schubertas). Tais pačiais metais Amerikos meno mylėtojo ir filantropo L. Kersteino kvietimu persikėlė į Ameriką.

1934 m. George'as Balanchine'as kartu su Kersteinu Niujorke subūrė Amerikos baleto mokyklą ir jos pagrindu Amerikos baleto trupę, kuriai sukūrė „Serenadą“ (muzika Piotro Iljičiaus Čaikovskio; 1940 m. leidime – viena iš garsiausias baletų choreografas), Stravinskio „Fėjos bučinys“ ir „Kortų žaidimas“ (abu 1937 m.), taip pat du garsiausi baletai iš jo repertuaro – „Concerto Baroque“ pagal Johano Sebastiano Bacho muziką. 1940) ir „Balle Imperiale“ pagal Čaikovskio muziką (1941). Trupei, kuri po keleto pervadinimų gavo pavadinimą „New York City Balle“ (nuo 1948 m.), Balanchine'as vadovavo iki pat savo dienų pabaigos, o bėgant metams ji atliko apie 150 jo kūrinių.

Jau septintajame dešimtmetyje tapo akivaizdu, kad Balanchine'o dėka JAV turi savo nacionalinę klasikinio baleto trupę ir visame pasaulyje žinomą repertuarą, o Amerikos baleto mokykloje susiformavo nacionalinis atlikimo stilius.

George'o Balanchine'o naujovė

Balanchine, kaip choreografės, repertuare yra įvairių žanrų kūrinių. Sukūrė dviejų veiksmų baletą „Vasarvidžio nakties sapnas“ (muzika Felix Mendelssohn, 1962) ir trijų veiksmų N. D. Nabokovo „Don Kichotą“ (1965), naujus senųjų baletų leidimus arba atskirus jų ansamblius: vieną. - Čaikovskio „Gulbių ežero“ (1951) ir „Spragtuko“ (1954) aktų versija, „Raymonda“ variantai rusų kompozitorius Aleksandras Konstantinovičius Glazunovas (1961), Leo Delibeso „Coppelia“ (1974). Tačiau didžiausią vystymąsi jo kūryboje suteikė siužetai baletai, kuriuose buvo naudojama muzika, kuri dažnai nebuvo skirta šokiams: siuitos, koncertai, instrumentiniai ansambliai, rečiau simfonijos. Balanchine'o kuriamo naujo tipo baleto turinys – ne įvykių pristatymas, ne veikėjų išgyvenimai ir ne sceninis reginys (koreografijai subordinuotą vaidmenį atlieka dekoracijos ir kostiumai), o šokio įvaizdis, kuris stilistiškai atspindi. atitinka muziką, išauga iš muzikinio vaizdo ir sąveikauja su ja. Nuolat remdamasis klasikine mokykla, D. Balanchine'as atrado naujų šioje sistemoje glūdinčių galimybių, ją išplėtojo ir praturtino.

George'as Balanchine'as atliko apie 30 pastatymų pagal Stravinskio muziką, su kuriuo jis visą gyvenimą palaikė artimą draugystę nuo XX amžiaus 20-ųjų (Orfėjas, 1948; Ugnies paukštis, 1949; Agonas, 1957; Capriccio), įtrauktas į pavadinimą „Rubinai“. “ balete „Brangakmeniai“, 1967 m. „Koncertas smuikui“, 1972 ir kt.). Jis ne kartą kreipėsi į Čaikovskio kūrybą, kurio muzikai buvo pastatyti baletai „Trečioji siuita“ (1970), „Šeštoji simfonija“ (1981) ir kt. Kartu jam buvo artima ir šiuolaikinių kompozitorių muzika , kuriam reikėjo ieškoti naujo stiliaus šokio: „Keturi temperamentai“ (muzika vokiečių kompozitorius Paul Hindemith, 1946), „Ivesiana“ (Charles Ives muzika, 1954), „Epizodai“ (Austrijos kompozitoriaus ir dirigento Antono von Weberno muzika, 1959).

Balanchine'as išlaikė klasikiniu šokiu paremto siužeto baleto formą net tada, kai balete ieškojo tautinio ar kasdieninio charakterio, kurdamas, pavyzdžiui, kaubojų įvaizdį „Tolimųjų Vakarų simfonijoje“ (muzika H. Kay). , 1954) arba didelis Amerikos miestas balete „Kam rūpi? (muzika George'o Gershwino, 1970). Čia klasikinį šokį praturtino kasdienis, džiazo, sportinis žodynas ir ritminiai raštai.

Kartu su baletais Balanchine pastatė daugybę šokių miuzikluose ir filmuose, ypač 1930–1950 m. (miuziklas „On Pointe!“, 1936 m. ir kt.), operos spektaklius: Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“ ir „Ruslanas ir Liudmila“. Michailas Ivanovičius Glinka, 1962 ir 1969).

George'as Balanchine'as mirė 1983 metų balandžio 30 dieną Niujorke. Palaidotas Oaklando kapinėse, Niujorke.

Šaltinis – Balanchine'o George'o, Masono Franciso kompozicija. Šimtas viena istorija apie didelis baletas/ Vertimas iš anglų kalbos - M.: KRON-PRESS, 2000. - 494 p. – 6000 egz. - ISBN 5-23201119-7.

(tikrasis vardas - Balanchivadze Georgijus Melitonovičius)

(1904-1983) Rusijos ir Amerikos šokėja ir choreografė

Balanchine kilo iš garsaus muzikinė šeima, jo tėvas – Melitonas Balanchivadze – pagrįstai laikomas gruzinų muzikos klasiku, jaunesnysis brolis Andrejus buvo garsus sovietų kompozitorius.

Įdomu, kad Georgijus šokėju tapo atsitiktinai. Jis buvo ruošiamas karinę karjerą, bet vieną dieną jis su vyresniąja seserimi nuėjo į choreografinės mokyklos atranką. Jai buvo pranašaujama puiki baleto šokėjos ateitis. Kartu su ja egzaminą laikė ir šešiametis Georgijus. Jo plastiškumas taip sužavėjo komisiją, kad, nepaisant per jauno amžiaus, jis buvo priimtas į mokyklą. Taigi Balanchivadzė, netikėtai sau, atsidūrė meno lauke.

Teatro mokykloje jo mokytojai buvo garsūs rusų šokėjai S. Andrianovas ir P. Gerdtas. Jau trečiaisiais studijų metais Georgijus scenoje atliko solo partiją Mariinsky teatras. Tai buvo mažas beždžionės vaidmuo balete „Faraono dukra“.

Per revoliucinius 1917 m. įvykius choreografinė mokykla buvo uždaryta. George'o tėvas ir jo šeima išvyksta į Tiflisą, kur jis paskiriamas naujai susikūrusios Gruzijos Respublikos kultūros ministru, o George'as lieka visiškai vienas Petrograde. Laukdamas pamokų atnaujinimo mokykloje, jis buvo priverstas užsidirbti pianistu kino teatruose, taip pat dirbti akompaniatoriumi. 1920 m. Balanchivadze atnaujino pamokas choreografinėje mokykloje ir tuo pat metu įstojo į Petrogrado konservatorijos pirmąjį fortepijono kursą. Jis tikėjo, kad muzikinis mokymas yra būtinas būsimam darbui.

Baigęs koledžą, jis buvo priimtas į buvusio Mariinsky teatro trupę, tačiau pirmaisiais metais jam teko šokti tik baleto korpuse. Ilgą laiką jam nebuvo leista solo pasirodymai, nes jo pastatytas duetas „Naktis“ mokyklos scenoje pagal A. Rubinšteino muziką buvo įvertintas kaip skandalinga erotinė išdaiga. Viskas buvo paaiškinta paprastai: savotiškas paties Balanchivadzės plastika ir pabrėžtinai avangardinis dizaino stilius tais metais pasirodė pernelyg neįprastas Rusijos žiūrovui, išugdytam tradicijomis. klasikinis baletas, kur svarbiausia buvo laikytis nustatytų gestų ir pozų.

Vienu metu menininkas net galvojo apie atitrūkimą nuo choreografijos, tačiau turas, prasidėjęs Petrograde garsus choreografas K. Goleizovskis buvo netikėtai įkvėptas. Maestro pasiūlyta klasikinės plastikos permąstymo sistema paveikė George'ą stipriausias įspūdis, o kartu su jaunųjų šokėjų grupe kuria nedidelę trupę „Petrograd Academic Young Ballet“, parengęs koncertinė programa iš klasikinių ir modernių kambarių. Trupė koncertuoja įvairiose Petrogrado ir Maskvos scenose, pamažu Balanchivadze įgauna šlovę ir yra kviečiama vaidinti įvairiuose teatruose. Penktąsias revoliucijos metines pastatė pantomimą chorui ir solistams A. Bloko eilėraščio „Dvylika“ tema, kitus šokių numerius įvairiais. dramatiški spektakliai. Kartu menininkas ima suprasti, kad kūrybinių ieškojimų atmosfera yra svetima augančiai šalyje galiai, ir 1924 metais kartu su grupe menininkų išvyksta į gastroles po Europą. Paryžiuje susitinka su S. Diaghilevu. Būtent jo primygtinai reikalaujant, Balanchivadze pakeitė savo pavardę į lengviau ištariamą ir tapo George'u Balanchine'u.

Netrukus jis tampa pagrindiniu trupės choreografu, vaisingai bendradarbiaujančiu su kompozitoriumi I. Stravinskiu, kuris specialiai jam perdirbo savo baleto „Lakštingalos dainos“ partitūrą. Šio spektaklio pasirodymas jaunajam choreografui atneša sėkmę ir prancūzų publikos pripažinimą, o tai buvo reta pasaulinėje praktikoje.

Diaghilevo trupėje Balanchine pastatė ir rusų, ir prancūzų kompozitoriai. Populiariausias buvo S. Prokofjevo baletas „Sūnus palaidūnas“ (1928), kuriame vaidino pats Balanchine'as pagrindinis vaidmuo. Deja, šis kūrinys tapo paskutine „Rusijos sezonų“ premjera. Diaghilevo mirtis nutraukė tokią vaisingą sąjungą didžiausi meistrai XX amžiaus rusų kultūra.

Žlugus Diaghilevo trupei, Balanchine keletą metų dirbo Monte Karlo Rusijos balete. Tačiau po konflikto su pagrindiniu šokėju L. Myasinu jis palieka trupę ir organizuoja savąją baleto teatras. Balanchine'as atsidūrė sunkiose situacijose, nes ekonominės krizės metais buvo sunku rasti finansinę paramą, tačiau jam vėl pasisekė. 1933 metais susipažino su amerikiečių verslininku L.Kirsteinu, kuris pakvietė šokėją dirbti į JAV.

Priimdamas kvietimą, Balanchine nė nenumanė, kad šis žingsnis pakeis visą jo gyvenimą vėlesnis gyvenimas. Atrodė, kad visos jo svajonės pagaliau išsipildo. Kirsteinas ėmėsi visų organizacinių problemų, išlaisvindamas Balanchine ramiam kūrybiniam darbui. Jau 1934 metais pradėjo vaidinti jo suburta Amerikos baleto trupė. Tai buvo pirmoji nuolatinė profesionalaus baleto trupė JAV.

Kartu su pirmaisiais kūriniais, baleto mokykla. Tai leido Balanchine atnaujinti trupės sudėtį ir tuo pačiu padidino jos prestižą.

Daugiau nei penkiasdešimt metų dirbo JAV, sukūrė ypatingą pasaulio baleto kultūros kryptį, kuri jungė tradicijas klasikinis šokis naujomis technikomis, kurios atspindėjo žmogaus pasaulėžiūrą XX a.

Kitaip nei daugelis kitų emigrantų, Balanchine niekada nekentėjo nuo nostalgijos praeičiai. Galbūt jis neturėjo tam laiko (norėdamas išlaikyti trupę populiarumo viršūnėje, jis turėjo nuolat kurti naujus spektaklius). Savo darbą jis juokaudamas palygino su virėjo, kuris turi nuolat pavaišinti visuomenę kažkuo nauju. Tuo pačiu metu Balanchine dėjo daug pastangų, kad išsaugotų praeities choreografinius šedevrus. Jis atnaujino visus M. Petipos pastatymus Amerikos scenoje. Pats choreografas tikėjo, kad turi ne tik pritraukti publiką, bet ir nuolat lavinti jos skonį.

Tiesa, kelių veiksmų baleto spektakliai Balanchine nesužavėjo. Labiausiai jam sekėsi vienaveiksmiuose baletuose, kurių choreografija buvo panaši simfoninė muzika. Taip jis pastatė 27 baletus pagal įvairių muzikantų muziką simfoniniai kūriniai P. Čaikovskis.

Balanchine išugdė Amerikos balerinų galaktiką

ir šokėjai - V. Verdi, A. Kentas, G. Kirklandtas,

P. McBrightas, S. Farellas.

Balanchine santykiai su rusų baletu nebuvo lengvi. Tik 1962 m., per atšilimą Rusijoje, Balanchine'o trupė buvo pakviesta į gastroles po SSRS. Choreografas paskelbė apie norą dirbti sovietiniai menininkai, tačiau jo pasiūlymas nebuvo priimtas ir jis vėl išvyko. Tada Balanchine'as aplankė savo tėvynę 1972 m., tačiau vėl pasiūlymas dirbti kartu buvo ignoruojamas.

Gyvenimo pabaigoje Balanchine'as atliko daug labdaros darbų – organizavo specialų fondą, skirtą trokštančioms balerinoms ir šokėjoms remti.

Jis ne tik nuolat ieškojo ko nors naujo, bet ir siekė panaudoti mokslo ir technikos pasiekimus. Visų pirma jis savo kūriniuose naudojo lazerio spindulių apšvietimą ir elektroninius garso efektus. Visiems muzikos kūrinys Balanchine rado savo unikalų muzikinį ir choreografinį įvaizdį. Vienas paskutinių jo pastatymų buvo I. Stravinskio baletas „Pulcinella“.

Susiję straipsniai