Vincent Van Gogh. Ez a vezetéknév minden iskolás számára ismerős. Már gyerekkorunkban is viccelődött egymás között, hogy „úgy festesz, mint Van Gogh”! vagy „Hát te vagy Picasso!”... Hiszen csak az halhatatlan, akinek a neve örökre megmarad nemcsak a festészet és a világművészet, hanem az emberiség történetében is.

A sors hátterében európai művészek életút Vincent Van Gogh (1853-1890) azért tűnik ki, mert elég későn fedezte fel a művészet iránti szenvedélyét. 30 éves koráig Vincent nem sejtette, hogy a festészet lesz élete végső értelme. A hivatás lassan érlelődik benne, hogy aztán robbanásszerűen kitörjön. Szinte az emberi képességek határán végzett munka árán, ami élete hátralévő részévé válik, 1885-1887 folyamán Vincent képes lesz kialakítani saját egyéni és egyedi stílusát, amelyet a jövőben a „ impasto”. Művészi stílusa hozzá fog járulni a meggyökerezéshez európai művészet az egyik legőszintébb, legérzékenyebb, leghumánusabb és legérzelmesebb mozgalom - az expresszionizmus. De ami a legfontosabb, ez lesz kreativitásának, festményeinek és grafikáinak forrása.

Vincent Van Gogh 1853. március 30-án született egy protestáns lelkész családjában, a holland Észak-Brabant tartományban, Grotto Zundert faluban, ahol apja szolgált. A családi környezet sokat meghatározott Vincent sorsában. A Van Gogh család ősi volt, a 17. század óta ismerték. Vincent Van Gogh korszakában két hagyományos volt családi tevékenységek: Ennek a családnak egyes képviselői szükségszerűen egyházi tevékenységet folytattak, mások pedig műtárgykereskedelemmel foglalkoztak. Vincent volt a legidősebb, de nem az első gyermek a családban. Egy évvel korábban megszületett a testvére, de hamarosan meghalt. A második fiút Vincent Willem az elhunyt emlékére nevezte el. Utána még öt gyerek jelent meg, de csak eggyel leendő művész ig szoros testvéri kapcsolatok kötik majd utolsó nap saját élet. Nem túlzás azt állítani, hogy öccse, Theo támogatása nélkül Vincent Van Gogh aligha lett volna sikeres művészként.

1869-ben Van Gogh Hágába költözött, és festményekkel és műalkotások reprodukcióival kezdett kereskedni a Goupil cégnél. Vincent aktívan és lelkiismeretesen dolgozik Szabadidő sokat olvas és múzeumokat látogat, keveset rajzol. 1873-ban Vincent levelezést kezdett testvérével, Theóval, amely haláláig tartott. Napjainkban a testvérek leveleit a „Van Gogh. Levelek Theo testvérnek", és szinte minden jó könyvesboltban megvásárolható. Ezek a levelek megindító bizonyítékai Vincent belső lelki életének, kereséseinek és hibáinak, örömeinek és csalódásainak, kétségbeesésének és reményeinek.

1875-ben Vincent kinevezést kapott Párizsba. Rendszeresen látogatja a Louvre-t és a Luxemburgi Múzeumot, kiállításokat kortárs művészek. Ekkor már rajzolta magát, de semmi sem vetíti előre, hogy a művészet hamarosan mindent elsöprő szenvedélyté válik. Párizsban fordulat következik be szellemi fejlődésében: Van Gogh nagyon érdeklődik a vallás iránt. Sok kutató ezt az állapotot azzal a boldogtalan és egyoldalú szerelemmel hozza összefüggésbe, amelyet Vincent Londonban élt át. Jóval később, Theónak írt egyik levelében a művész betegségét elemezve megjegyezte, hogy a mentális betegség családi vonás.

1879 januárjától Vincent prédikátori posztot kapott Vamában, egy faluban, amely a dél-belgiumi borinage-i területen, a szénipar központjában található. Mélyen megdöbbentette az a rendkívüli szegénység, amelyben a bányászok és családjaik élnek. Mély konfliktus kezdődik, amely felnyitja Van Gogh szemét egy igazság előtt - a hivatalos egyház lelkészeit egyáltalán nem érdekli, hogy valóban megkönnyítsék az embertelen körülmények közé kerülő emberek sorsát.

Miután teljesen megértette ezt a szentséges álláspontot, Van Gogh újabb mély csalódást él át, szakít az egyházzal, és végső soron lép fel. életválasztás– művészetemmel szolgálni az embereket.

Van Gogh és Párizs

Van Gogh utolsó párizsi látogatásai a Goupilnál végzett munkához kapcsolódnak. Azonban még soha művészi élet Párizs nem gyakorolt ​​észrevehető hatást munkásságára. Ezúttal Van Gogh párizsi tartózkodása 1886 márciusától 1888 februárjáig tartott. Ez két rendkívül mozgalmas év egy művész életében. Ezért rövid periódus impresszionista és neoimpresszionista technikákat sajátít el, ami segít kiemelni saját színpalettáját. A Hollandiából érkezett művész a párizsi avantgárd egyik legeredetibb képviselőjévé válik, akinek innovációja kitör a hatalmasat bilincselő konvenciókból. kifejező képességek színek mint olyanok.

Párizsban Van Gogh kommunikált Camille Pissarroval, Henri de Toulouse-Lautreccel, Paul Gauguinnel, Emile Bernarddal és Georges Seurat-val és más fiatal festőkkel, valamint a festékkereskedővel és a gyűjtővel, Papa Tanguy-val.

utolsó életévei

1889 vége felé, ebben a számára nehéz időszakban, amelyet az elmebajos rohamok, mentális zavarok és öngyilkos hajlamok súlyosbítottak, Van Gogh meghívást kapott, hogy vegyen részt a Függetlenek Szalonja Brüsszelben rendezett kiállításán. November végén Vincent 6 festményt küld oda. 1890. május 17-én Theo azt tervezi, hogy Vincentet Auvers-sur-Oise városában telepíti le Dr. Gachet felügyelete alatt, aki szeretett festeni, és az impresszionisták barátja volt. Van Gogh állapota javul, sokat dolgozik, portrékat fest új ismerőseiről, tájképeket.

1890. július 6-án Van Gogh Párizsba érkezik, hogy meglátogassa Theót. Albert Aurier és Toulouse-Lautrec ellátogat Theo házába, hogy találkozzon vele.

Tól től utolsó levél Theo Van Goghnak ezt mondja: „...Rajtam részt vettél néhány olyan festmény megalkotásában, amelyek még viharban is megőrzik a békémet. Nos, az életemmel fizettem a munkámért, és ez a fele józan eszembe került, ez igaz... De nem bántam meg.”

Ezzel nemcsak a 19. század, hanem az egész művészettörténet egyik legnagyobb művészének élete véget ért.

Vincent Willem Van Gogh(Holland Vincent Willem Van Gogh; 1853. március 30., Grote-Zundert, Hollandia – 1890. július 29., Auvers-sur-Oise, Franciaország) - holland posztimpresszionista művész, aki szinte semmilyen speciális oktatásban nem részesült, de életének rövid 10 évében kreatív karrierírt nagy mennyiség vásznak, amelyek közül sok a festészet világ remekműve lett. Van Gogh festményei csak a művész halála után kezdtek népszerűvé válni, és mára felkerültek a világ legdrágább festményeinek listájára, és a legrangosabb kiállításokon is kiállítják a nagyközönség számára.

Vincent Van Gogh művész munkájának jellemzői: korai művek a festészet olyan irányába tartozik, mint a realizmus. Elég sötétben vannak írva színösszeállítás. A "Parasztfők" című ciklushoz és első jelentős festményéhez "A burgonyaevők" Van Gogh főleg földes árnyalatokat használ. A művész palettája megváltozott, miután 1886-ban Párizsba költözött, vásznai tiszta, élénk színekkel telítettek. Vincent van Gogh saját egyedi stílusa mind olyan festészeti irányzatok hatására alakult ki, mint az impresszionizmus és Japán nyomatok. BAN BEN utóbbi évek festményein leggyakrabban a sárga és a kék színeket részesíti előnyben.

Vincent Van Gogh leghíresebb festményei:„Csillagos éjszaka”, „Napraforgók”, „Gachet doktor portréja”, „Írisek”, „Joseph Roulin postás portréja”, „Arles-i éjszakai kávézó”, „Önarckép bekötözött füllel és pipával”, „ Hálószoba Arles-ban”.

Vajon sejthette az archetipikus „szegény művész”, Vincent Van Gogh, hogy egy évszázaddal halála után neve sokak számára a „festmény” szó szinonimájává válik? Hogy az ő napraforgói, az éjszakai égbolt szeszélyes örvényei és egy kis francia kávézó vékonylábú asztalai az elsők között jutnak eszünkbe a „festés” szó hallatán, és ezek költsége milliókra tehető? Gyaníthatja-e egyáltalán, hogy a városok, ahol élt és dolgozott, a képzőművészet ínyencei zarándokhelyeivé válnak, és hogy ugyanez a figyelemre méltó arles-i kávézó a turisták Mekkája lesz?

Ha valaki élete során mesélt volna erről Vincentnek, valószínűleg megforgatta volna az ujját a halántékánál, rémülten kapaszkodott volna a fejébe, és talán még a kreativitását is feladta volna egy olyan tevékenység érdekében, amely valószínűleg nem tenné híressé. Van Gogh azzal érvelt, hogy az emberek közömbösek a festészet iránt, és úgy vélte, hogy a művészeknek elsősorban azért kell festeniük, hogy közelebb kerüljenek az emberekhez, hogy a művészet minden otthonába eljusson.

Szinte minden, amit Van Gogh életéről tudunk, a testvérével, Theóval folytatott hosszú éveken át folytatott kiterjedt levelezéséből származik. Az egyik ilyen levélben a következő kijelentés található: „Az egyetlen boldogság, a kézzelfogható anyagi boldogság az, ha mindig fiatal vagyok.” Vincent Van Gogh, aki 37 évesen mellkason lőtte magát, megfosztotta magát attól a lehetőségtől, hogy megöregedjen és tesztelje, mennyire igaz ez a gondolata.

Élet kölcsönzött időben
1851-ben a fiatal pap, Theodore Van Gogh, akit Groot Zundert kis holland városkába osztottak ki, feleségül vette Anna Cornelia Carbenthust. Első gyermekük – akárcsak a tankönyv – majdnem pontosan kilenc hónappal később született. A boldog szülők úgy döntöttek, hogy a fiút Vincentnek nevezik – nagyapja, szintén pap, és a Hágában élő nagybátyja tiszteletére. De az öröm rövid életű volt, a baba csak hat hétig élt. Anna Cornelia vigasztalhatatlan volt, csak a második terhessége segített neki megbirkózni gyermeke elvesztésével. Abban pedig, hogy a második fiú egy évvel az első után született - ugyanazon a napon, 1853. március 30-án -, a fiatal anya és vallásos férje is nagy valószínűséggel valamiféle jelet látott fentről. A gyereket...Vincentnek keresztelték. Vincent Willem Van Gogh. Gyógyír a bánat ellen, „sebtapasz” a veszteség csúnya sebhelyének elfedésére.

A pszichológiában a „helyettesített alak” kifejezést használják az ilyen helyzetekre. A bánattól összetört szülők azonban nem tudhatták, milyen gyakran van ez káros hatással egy olyan ember pszichére, aki egész életében arra kényszerül, hogy valaki mást helyettesítsen. Vincent ezért sietett élni, állandóan ellentmondó érzések között tépelődve? Ezért volt olyan nehéz kijönnie az emberekkel, és nem tudott barátkozni? Ezért nem érezted magad sehol otthon? Ezért szenvedett elgyengítő mentális betegségben? Ez azért van, mert Van Gogh nem találta a helyét az életben, mert nem a saját sorsát élte?

Felnőtt élete nagy részében Vincent konfliktusban állt a szüleivel, különösen az apjával, mert nem tudott olyan fiává válni, mint amilyennek ők szerették volna. Lehetett goromba, indulatos, szeszélyes, és nem szégyellte megszólalni saját véleményés szeretett vitatkozni. Az inkontinencia okozta sok kapcsolat felbomlását az életében. Ugyanakkor Van Goghnak égetően szüksége volt alapvető emberi melegségre és meghittségre, aki minden erejével ragaszkodott minden emberhez, aki iránt szeretetet érzett. Életében elég sok barát és ismerős volt (és Vincent előbb-utóbb mindegyikkel összeveszett), és egy sor nő (akik többsége nem viszonozta az érzéseit). Csak egy személy volt állandó Van Gogh számára - öccse, Theo, aki mindig támasz, támogatás, ideális beszélgetőtárs maradt a művész számára. legjobb barát. Nyilvánvalóan a testvérével való komoly nézeteltérés volt az, ami végül aláásta Vincent mentális egészségét, és öngyilkosságra késztette.

A szerelemtől a gyűlöletig

A vallás, hogy úgy mondjam, Vincent génjeiben volt. Nagyjából a család legidősebb gyermekeként apja és nagyapja nyomdokaiba kellett lépnie. Ehelyett azonban az iskola elvégzése után Van Gogh nagybátyja védnöksége alatt állást kapott a Goupil and Co művészeti cégnél. Csak néhány év múlva fordul Istenhez. Amint az gyakran megesik a fiataloknál, ennek oka a viszonzatlan szerelem volt.

1873-ban Vincent előléptetésben részesült, és áthelyezték a cég londoni fiókjába. A brit fővárosban töltött év talán élete legboldogabb időszaka lett. Van Gogh élvezett belemerülni kulturális élet Londonban jó pénzt keresett, és megengedhette magának, hogy tisztességes lakást béreljen Ursula Loyer házában. De ami a legfontosabb, szerelmes volt. Kiválasztottja Loyerné lánya, Eugenia volt. Vincentet egy egész éven át a szerelem inspirálta, nem merte bevallani érzéseit a lánynak. De aztán, miután visszautasításba ütközött, kétségbeesett. Ekkor jött a Biblia segítségére.

Van Gogh minden jellegzetes szenvedélyével belevetette magát a vallásba, néha elérte a megszállottság szintjét. Ennek eredményeként elveszítette állását Goupilnál, és teljes egészében a lelkek megmentésének szentelte magát. A misszionáriusi tevékenységet, amellyel Vincent 1879-ben a belga Borinage bányászfaluba érkezett, azonban nem koronázta siker. A fiatal prédikátor túlságosan komolyan vette a bányászok életének nehézségeit, ruhát és élelmet kezdett nekik adni, ezzel aláásva saját egészségét, és abbahagyta a mosakodást, hogy a falu szénportól feketévé vált lakóira hasonlítson. Végül Vincent van Goghot eltávolították a Borinage-ban végzett munkájából, mivel rossz példát mutatott a nyájának.

Van Gogh sokat szenvedett a misszionárius kudarca miatt, de ebben az időszakban kezdett el sokat festeni. És minél jobban érdeklődött a festészet iránt, annál gyengébb lett a vallásos lelkesedése. Fokozatosan ebben a tekintetben a plusz mínuszba került. Az évek során Vincent megvetette a vallást és a papságot. És képmutatónak tartotta az apját, miután Theodore lelkész nem helyeselte fia kapcsolatát (Vincent feleségül akarta venni, hogy megmentse a szegénységtől és egy gonosz hivatástól, és úgy gondolta, hogy a papnak úgy kell támogatnia egy ilyen döntést, mint senkinek). más).

Vincent Van Gogh festményeinek és munkáinak fő motívumai

Vincent van Gogh festményein számos visszatérő motívum található, amelyeket meglehetősen gyakran használ. Bár nem olyan gyakran, mint például vetők és aratók a mezőn (és a művész számtalan számot festett belőlük), de ezek a tárgyak, amelyeket megérdemelnek speciális figyelem.

Székek. Szeretett angol író Vincent Van Gogh Charles Dickens volt, aki röviddel azelőtt hunyt el, hogy a művész Londonba költözött. Egy nap Vincent Luke Fildes metszetére bukkant, amelyet nem sokkal a nagy író halála után készített. Magányos, elhagyatott embert ábrázolt munkahely

Dickens – egy asztal és egy szék távolodott tőle. Van Gogh megvette ezt a metszetet, és nagyon becsben tartotta. Elképedt, hogy egy ilyen egyszerű dologgal, mint a szék, hogyan lehet vágyat mutatni egy örökre elhunyt ember iránt. Később, Arles-ban Vincent újra és újra berajzolja szobáját üres székekkel, amelyekre rajta kívül senki sem ülhetett. 1888 decemberében, nem sokkal a tragikus karácsonyi éjszaka előtt megrajzolja Gauguin üres székét (aki addigra már határozottan elhatározta, hogy távozik) és a saját székét, amelyen egy pipa feküdt egyedül. Érdekes, hogy mindkét híres festményt Van Gogh ugyanabban a színsémában festette, amelyben Gauguint, illetve önmagát ábrázolta. Cipők. Vincent sokat sétált élete során. Londonban élve mindennap 45 perces sétát tett a munkahelyére és haza. Később, vallási láza idején Van Gogh három napig gyalogolt Isleworth-be, ahol iskolai tanári állást vállalt, egyfajta zarándokként képzelve magát, aki zarándoklatra indul. Három évvel később, egy fülsiketítő misszionárius kudarc után még hosszabb (és tulajdonképpen teljesen értelmetlen) utat tesz meg gyalog - a Borinage-tól Brüsszelig. Persze Vincent ezt többnyire azért teszi, hogy spóroljon, de úgy tűnik, mintha így büntetné magát a kudarcokért. A sajátja, az érdekesség kedvéért bogarak szárnyait letépi. Nuenenben élve beleszeretett a madárfészkek festésébe, amelyeket gyakran a tojásokkal együtt távolított el az ágakról. Néhány évvel később Saint-Rémyben Vincent nagyot fogott gyönyörű pillangó

Pávaszem. A művész megölte, hogy jobban kinézzen, és megörökítse a szárnyakon a mintát. Van Gogh tévesen Hawkmoth-nak tartotta, és ezen a néven a mai napig gyakran megtalálható a híres festmény.

Ha folytatjuk a kegyetlenség témáját, akkor nyugodtan kijelenthetjük, hogy senki sem szenvedett többet Vincent tetteitől, mint ő maga. Egész életében saját magát gyötörte és valójában elpusztította különböző utak. Nemi betegségek, abszintszenvedély, álmatlan éjszakák... Van Gogh már harminc évesen is szörnyű fizikai állapotban volt. Korán impotens lett, és a fogak nagy részét a helytelen táplálkozás, az állandó dohányzás és az alkoholfogyasztás miatt veszítette el (ezért a művész egyetlen önarcképén sem mosolyog – egyszerűen zavarba hozta réses fogú szája).

Mentális egészsége fokozatosan romlott. Valószínűleg Vincent végül az őrület mélységébe hajtotta magát még abban az időben, amikor a „Sárga Házban” várta Paul Gauguin érkezését. Ezután megállás nélkül napraforgót festett, liternyi erős kávét öntött magába. A művész szerint csak ilyen rendkívül izgatott állapotban tudta elérni a kívánt „sárga magas hangot” munkájában. A fordulópont karácsonykor következett be, amikor Van Gogh levágta a füle egy részét. Ettől a pillanattól kezdve az őrület napról napra egyre jobban gyökeret vert benne, a kezelés és a látszólagos javulás ellenére.

Még mindig nem tudni, hogy Vincent pontosan milyen betegségben szenvedett. Körülbelül harminc változata létezik, köztük a bipoláris zavar (ismertebb nevén a mániás depresszió), az epilepszia, a skizofrénia, a krónikus depresszió és a porfíria. Bárhogy is legyen, minden egy lövéssel ért véget, és utolsó képÚgy gondolják, hogy Van Gogh "Búzamező varjakkal" című festménye lett a festmény. Vincent még másfél napot élt. Egy golyóval a mellkasában ült az ágyán, és megállás nélkül dohányzott. Theo biztosította testvérét, hogy megmenekül. - Semmi értelme - válaszolta a művész. — A melankólia úgysem fog elmúlni.”.

1888. december 23., immár világszerte híres művész- A posztimpresszionista Vincent Van Gogh elvesztette a fülét. A történteknek több verziója is létezik, azonban Van Gogh egész élete tele volt abszurd és nagyon furcsa tényekkel.

Van Gogh apja nyomdokaiba akart lépni – prédikátor akart lenni

Van Gogh arról álmodozott, hogy apjához hasonlóan pap lesz. Még az evangélikus iskolába való felvételhez szükséges missziós gyakorlatot is elvégezte. Körülbelül egy évig élt a külvárosban, bányászok között.

De kiderült, hogy megváltoztak a felvételi szabályok, és a hollandoknak fizetniük kellett a képzésért. A misszionárius Van Gogh megsértődött, és ezután úgy döntött, hogy otthagyja a vallást és művész lesz. Választása azonban nem volt véletlen. Vincent nagybátyja az akkori legnagyobb műkereskedő cég, a Goupil partnere volt.

Van Gogh csak 27 évesen kezdett festeni

Van Gogh már korán festeni kezdett érett kor, amikor 27 éves lett. A közhiedelemmel ellentétben nem volt olyan „zseniális amatőr”, mint Pirosmani karmester vagy Russo vámos. Abban az időben Vincent Van Gogh tapasztalt műkereskedő volt, és először a brüsszeli Művészeti Akadémiára, majd később az Antwerpeni Művészeti Akadémiára lépett. Igaz, mindössze három hónapig tanult ott, amíg Párizsba távozott, ahol találkozott az impresszionistákkal, köztük.

Van Gogh „paraszt” festményekkel kezdte, mint például „A burgonyaevők”. De testvérének, Theonak, aki sokat tudott a művészetről, és egész életében anyagilag támogatta Vincentet, sikerült meggyőznie őt arról, hogy a „fényfestészetet” a siker érdekében hozták létre, és a közönség mindenképpen értékelni fogja.

A művész palettájának orvosi magyarázata van

A tudósok szerint Vincent van Gogh festményein a különböző árnyalatú sárga foltok sokasága orvosi magyarázattal rendelkezik. Van egy olyan verzió, hogy ezt a világlátást az általa fogyasztott nagyszámú epilepszia elleni gyógyszer okozza. Élete utolsó éveiben e betegség rohamait tapasztalta kemény munka, zaklatott életmód és az abszinttal való visszaélés miatt.

A legdrágább Van Gogh-festmény Goering gyűjteményében volt

Vincent van Gogh „Doktor Gachet portréja” több mint 10 éven át a világ legdrágább festménye címet viselte. Ryoei Saito japán üzletember, tulajdonos nagy cég papírgyártásban vásárolta meg ezt a festményt egy Christie's aukción 1990-ben 82 millió dollárért. A festmény tulajdonosa végrendeletében jelezte, hogy a festményt vele együtt kell elhamvasztani. 1996-ban Ryoei Saito meghalt. Azt biztosan tudni, hogy a festmény nem égett le, de hogy most pontosan hol van, azt nem tudni. Úgy gondolják, hogy a művész a festmény két változatát festette.

Ez azonban csak egy tény a „Doktor Gachet portréja” történetéből. Ismeretes, hogy az 1938-as müncheni „Degenerált művészet” kiállítás után a náci Göring megszerezte ezt a festményt gyűjteményébe. Igaz, hamarosan eladta egy bizonyos holland gyűjtőnek, majd a festmény az USA-ba került, ahol egészen addig maradt, amíg Saito meg nem szerezte.

Van Gogh az egyik legtöbbet elrabolt művész

2013 decemberében az FBI nyilvánosságra hozta a 10 legjelentősebb zseniális lopást. műalkotások hogy a nyilvánosság segítséget tudjon nyújtani a bűncselekmények felderítésében. A legértékesebb ezen a listán Van Gogh két festménye – „Kilátás a tengerre Schevingenben” és „Newnen-templom”, amelyek egyenként 30 millió dollárra becsülhetők. Mindkét festményt 2002-ben lopták el az amszterdami Vincent Van Gogh Múzeumból. Úgy tudni, a lopással gyanúsítottként két férfit is elfogtak, de bűnösségüket nem sikerült bizonyítani.

2013-ban az egyiptomi Mohammed Mahmoud Khalil Múzeumból lopták el Vincent van Gogh „Pipacsát”, amelynek értéke 50 millió dollár. A festményt még nem küldték vissza.

Van Gogh fülét levághatta Gauguin

A füles történet Vincent Van Gogh számos életrajzírójában kétségeket ébreszt. A helyzet az, hogy ha a művész a tövénél levágná a fülét, akkor vérveszteségbe halna bele. A művésznek csak a fülcimpáját vágták le. Erről van feljegyzés a fennmaradt orvosi jelentésben.

Van egy verzió, hogy a levágott fül esete Van Gogh és Gauguin veszekedése során történt. A matrózharcokban jártas Gauguin fülbe vágta Van Goght, és rohamot kapott a stressztől. Később, amikor megpróbálta kifehéríteni magát, Gauguin előállt egy történettel arról, hogy Van Gogh őrült rohamában borotvával üldözte és megnyomorította magát.

Ismeretlen Van Gogh-festmények ma is megtalálhatók

ősszel idén Az amszterdami Vincent Van Gogh Múzeumot azonosították új kép, a nagy mester ecsetjéhez tartozó. A „Naplemente Montmajourban” című festményt a kutatók szerint Van Gogh festette 1888-ban. A leletet az teszi kivételessé, hogy a festmény egy olyan időszakhoz tartozik, amelyet a művészettörténészek a művész munkásságának csúcsának tekintenek. A felfedezés olyan módszerekkel történt, mint a stílus, a festék, a technika összehasonlítása, a vászon számítógépes elemzése, röntgenfelvételek és Van Gogh leveleinek tanulmányozása.

A „Naplemente Montmajourban” festmény jelenleg a művész amszterdami múzeumában látható a „Van Gogh at Work” című kiállításon.

Egy őrült, egy remete, egy zseni... akárhány egymásnak ellentmondó szóval határozták meg kortársai Vincent Van Gogh személyiségét. Ez a név most holland művész sokan ismerik, és festményei vezetik a legtöbbek rangsorát drága munkák Művészet. De az élet során a dolgok teljesen másként alakultak. A magány és a mások félreértése Van Gogh állandó társai voltak. Lett ragyogó példa olyan ember, akinek tehetségét csak az övé után értékelték tragikus halál, olyan rendkívüli és kettős, mint maga a művész.

Paradox, hogy Van Gogh fiatalon nem kezdett ecseteket festeni. Életének csak az utolsó hét éve kötődött a festészethez. Ez a körülmény nem akadályozta meg abban, hogy mintegy 900 festmény szerzője legyen. Belső rejtélyük nem csak a professzionális művészetértők, hanem a hétköznapi emberek figyelmét is felkelti. Merüljünk el Van Gogh festményeinek titokzatos világában, megvizsgálva a leghíresebbeket.

Van Gogh 1885 áprilisában festette a festményt. Ez az egyik korai alkotás, amelyben a szerző jellegzetes stílusa megjelent. A cselekmény innen származik való élet— a vásznon egy szegényparasztcsalád látható a vacsoránál. Állapotuk teljes súlyosságát a művész közvetíti sötét színek. A burgonya gőze az egyetlen, ami megmelengeti a lelküket. A lámpa gyenge fénye, mint a jobb dolgok reményének olthatatlan tüze, közelebb hozza egymáshoz a szeretteit. Teljes mélység érzelmi állapot a parasztokat olyan finoman fejezi ki Van Gogh, hogy ez tudat alatt együttérzést ébreszt a hallgatóságban.

Ez a festmény a művész Saint-Rémy kisváros pszichiátriai kórházában való tartózkodása alatt készült. Van Gogh ötlete az volt, hogy megmutassa az emberi képzelet hatalmas erejét – azt az állapotot, amely jelentéssel, mélységgel és csodálatos színekkel telíti a mindennapi dolgokat. A posztimpresszionista műfajban készült festmény az éjszakai égboltot ábrázolja, amely céltudatosan foglalja el a vászon fő helyét. A szerző a hatalmas, élénksárga csillagokra, a múló hónapokra és a dombon növekvő csodálatos ciprusokra összpontosít. Ez a kompozíció elnyelődik a galaxisok titokzatos forgatagában, az Univerzum nyugalmában és harmóniájában. Csak a távolban látszik egy hegy és egy álmos város körvonala. Így Van Gogh finoman megmutatja a földi és a mennyei ellentétet.

Nem meglepő, hogy az ilyen témák különleges helyet foglaltak el a holland művész munkáiban. Van Gogh többször is elismerte fiú testvér hogy miközben a csillagokat nézte, álmokba merült, lélekben és szívben közel volt hozzájuk.

A festmény munkálatai 1889 júniusában fejeződtek be. A huszadik század közepén Van Gogh munkája a New York-i Múzeum védnöksége alá került. Kortárs művészet, ahol továbbra is megtekinthető a művész csillagos éjszakája.

Ez a festmény Van Gogh egyik utolsó alkotása. 1889 végére a betegség teljesen eluralkodott a mesteren, de makacsul dolgozott tovább a vászonnal és kedvenc ecseteivel. Megjövendölve elkerülhetetlen végét, nagyszerű művész Békét kerestem a kreativitásban. Sok művészettörténész azzal érvel, hogy a betegség volt az, ami annyira hatott Van Goghra, hogy eltávolodott megszokott festészeti stílusától. A kép tele van egy új állapottal - súlytalansággal, könnyedséggel, amelyet ügyesen hangsúlyoz a színséma.

A cselekmény a természet szépségét közvetíti - egy pöttyös mező különböző színek. Az íriszek azonban központi szerepet töltenek be a kompozícióban, ami megmagyarázza a remekmű nevét. Van Gogh szokatlan szöget választott a kulcstárgynak. A virágok úgy vannak elrendezve, hogy úgy tűnik, maga a néző is jelen van a mezőn, és elevenen szemléli a természetet. A kék meleg árnyalatai békét és harmóniát kölcsönöznek a képnek. A munka szabad szemmel is látható a befolyása egy ilyen népszerű Japán festészet. Van Gogh ötvözte az innovációt a megszokott impresszionizmussal, ami biztosította munkája sikerét.

A festményt először Octave Mirbeau francia művészeti kritikus vásárolta meg 300 frankért. A század végén az „Irises” megszerezte a legdrágább festmény státuszát, mivel az aukción elérte a főnyereményt - Van Gogh munkáját több mint 50 millió dollárra becsülték.

Van Gogh életrajzírói azt mondják, hogy a festmény témáját szeszélyből választották. Ez kapcsolódik a művész rezidenciájához, Arles városában, amely Franciaország déli részén található. Munkája nehéz, de egyben legtermékenyebb időszaka volt.

A művészi sikert nem élvező Van Gogh nem adta fel a reményt, hogy megalkotja azt az alkotást, amely a híres és keresett mesterek égboltján megvilágítja csillagát. Egyik nap, este hazatérve magával ragadta a történtek – a szőlőt szüretelők lila és kék pöttyökként jelentek meg Van Gogh szemében, fuldokolva a lenyugvó nap ragyogó fényében. A szerző úgy döntött, hogy ezt a pillanatot egy új műben rögzíti, és nem tévedett.

Mert hosszú évekig a festményt tartották az egyetlen olyan alkotásnak, amelyet a művész életében eladtak. Anna Bosch vásárolta 400 frankért egy brüsszeli kiállítás alkalmával. Később az „Arles-i Vörös szőlőültetvények” Ivan Morozov orosz gyűjtő birtokába került. Ma a Múzeumban van kiállítva képzőművészet A. S. Puskinról nevezték el.

Ez a festmény ismét megmutatja a művész csodálatát az éjszaka iránt. A kreativitás úgynevezett arles-i korszakában festették, amikor Van Gogh kidolgozta saját festészeti stílusát. Meglepőnek tűnik, hogy az éjszakai égbolt ábrázolásakor a művész teljesen elhagyta a fekete festék használatát. Telített sárga, mintha áttörne az éjszaka mély sötétségén, és ragyogó kisugárzásával magával ragad.

Érdekesség, hogy Van Gogh nem a stúdióban alkotta meg újra az éjszakát, ahogyan kortársai szokták, hanem a szabadban alkotott. A pletykák szerint a művész, hogy láthassa vásznát, gyertyákat erősített a kalapjára, és így harcolt a sötétséggel.

Meg kell jegyezni, hogy Van Gogh végig az övét kreatív tevékenység többször is az önarckép műfaja felé fordult. Ennek a hobbinak az eredménye egy saját képű festménysorozat volt. Az „Önarckép levágott füllel és csővel” azonban megvan a maga kétértelmű háttértörténete. A művész munkásságát kutató kutatók azt állítják, hogy egy régi barátjával való veszekedés késztette a művészt arra, hogy testi sértést okozzon magának. A mentális instabilitástól szenvedő Van Gogh nem tudott megbirkózni az erőszakos érzelmekkel, és levágta a fülcimpáját. Valójában így mutatják be a híres művészt a vásznon, belefáradva a betegségekbe és a kétségbeesésbe.

Vincent Willem Van Gogh(Holland Vincent Willem van Gogh; 1853. március 30., Grote-Zundert, Hollandia – 1890. július 29., Auvers-sur-Oise, Franciaország) holland posztimpresszionista művész, aki szinte semmilyen speciális oktatásban nem részesült, de alkotói pályafutásának rövid 10 éve alatt rengeteg vásznat festett, amelyek közül sok a festészet világremekeinek elismerése lett. Van Gogh festményei csak a művész halála után kezdtek népszerűvé válni, és mára felkerültek a világ legdrágább festményeinek listájára, és a legrangosabb kiállításokon is kiállítják a nagyközönség számára.

Vincent Van Gogh művész munkájának jellemzői: korai alkotásai a festészet olyan irányába tartoznak, mint a realizmus. Meglehetősen komor színekkel vannak festve. A "Parasztfők" című ciklushoz és első jelentős festményéhez "A burgonyaevők" Van Gogh főleg földes árnyalatokat használ. A művész palettája megváltozott, miután 1886-ban Párizsba költözött, vásznai tiszta, élénk színekkel telítettek. Vincent Van Gogh saját egyedi stílusa az impresszionizmus és a japán nyomatok hatására alakult ki. Az utóbbi években festményein leggyakrabban a sárga és a kék színeket részesíti előnyben.

Vincent Van Gogh leghíresebb festményei:„Csillagos éjszaka”, „Napraforgók”, „Gachet doktor portréja”, „Írisek”, „Joseph Roulin postás portréja”, „Arles-i éjszakai kávézó”, „Önarckép bekötözött füllel és pipával”, „ Hálószoba Arles-ban”.

Vajon sejthette az archetipikus „szegény művész”, Vincent Van Gogh, hogy egy évszázaddal halála után neve sokak számára a „festmény” szó szinonimájává válik? Hogy az ő napraforgói, az éjszakai égbolt szeszélyes örvényei és egy kis francia kávézó vékonylábú asztalai az elsők között jutnak eszünkbe a „festés” szó hallatán, és ezek költsége milliókra tehető? Gyaníthatja-e egyáltalán, hogy a városok, ahol élt és dolgozott, a képzőművészet ínyencei zarándokhelyeivé válnak, és hogy ugyanez a figyelemre méltó arles-i kávézó a turisták Mekkája lesz?

Ha valaki élete során mesélt volna erről Vincentnek, valószínűleg megforgatta volna az ujját a halántékánál, rémülten kapaszkodott volna a fejébe, és talán még a kreativitását is feladta volna egy olyan tevékenység érdekében, amely valószínűleg nem tenné híressé. Van Gogh azzal érvelt, hogy az emberek közömbösek a festészet iránt, és úgy vélte, hogy a művészeknek elsősorban azért kell festeniük, hogy közelebb kerüljenek az emberekhez, hogy a művészet minden otthonába eljusson.

Szinte minden, amit Van Gogh életéről tudunk, a testvérével, Theóval folytatott hosszú éveken át folytatott kiterjedt levelezéséből származik. Az egyik ilyen levélben a következő kijelentés található: „Az egyetlen boldogság, a kézzelfogható anyagi boldogság az, ha mindig fiatal vagyok.” Vincent Van Gogh, aki 37 évesen mellkason lőtte magát, megfosztotta magát attól a lehetőségtől, hogy megöregedjen és tesztelje, mennyire igaz ez a gondolata.

Élet kölcsönzött időben
1851-ben a fiatal pap, Theodore Van Gogh, akit Groot Zundert kis holland városkába osztottak ki, feleségül vette Anna Cornelia Carbenthust. Első gyermekük – akárcsak a tankönyv – majdnem pontosan kilenc hónappal később született. A boldog szülők úgy döntöttek, hogy a fiút Vincentnek nevezik – nagyapja, szintén pap, és a Hágában élő nagybátyja tiszteletére. De az öröm rövid életű volt, a baba csak hat hétig élt. Anna Cornelia vigasztalhatatlan volt, csak a második terhessége segített neki megbirkózni gyermeke elvesztésével. Abban pedig, hogy a második fiú egy évvel az első után született - ugyanazon a napon, 1853. március 30-án -, a fiatal anya és vallásos férje is nagy valószínűséggel valamiféle jelet látott fentről. A gyereket...Vincentnek keresztelték. Vincent Willem Van Gogh. Gyógyír a bánat ellen, „sebtapasz” a veszteség csúnya sebhelyének elfedésére.

A pszichológiában a „helyettesített alak” kifejezést használják az ilyen helyzetekre. A bánattól összetört szülők azonban nem tudhatták, milyen gyakran van ez káros hatással egy olyan ember pszichére, aki egész életében arra kényszerül, hogy valaki mást helyettesítsen. Vincent ezért sietett élni, állandóan ellentmondó érzések között tépelődve? Ezért volt olyan nehéz kijönnie az emberekkel, és nem tudott barátkozni? Ezért nem érezted magad sehol otthon? Ezért szenvedett elgyengítő mentális betegségben? Ez azért van, mert Van Gogh nem találta a helyét az életben, mert nem a saját sorsát élte?

Felnőtt élete nagy részében Vincent konfliktusban állt a szüleivel, különösen az apjával, mert nem tudott olyan fiává válni, mint amilyennek ők szerették volna. Lehetett goromba, indulatos, szeszélyes, nem habozott kifejteni a véleményét, és szeretett vitatkozni. Az inkontinencia okozta sok kapcsolat felbomlását az életében. Ugyanakkor Van Goghnak égetően szüksége volt alapvető emberi melegségre és meghittségre, aki minden erejével ragaszkodott minden emberhez, aki iránt szeretetet érzett. Életében elég sok barát és ismerős volt (és Vincent előbb-utóbb mindegyikkel összeveszett), és egy sor nő (akik többsége nem viszonozta az érzéseit). Csak egy személy volt állandó Van Gogh számára - öccse, Theo, aki mindig támasza, támasza, ideális beszélgetőpartnere és legjobb barátja maradt a művész számára. Nyilvánvalóan a testvérével való komoly nézeteltérés volt az, ami végül aláásta Vincent mentális egészségét, és öngyilkosságra késztette.

A szerelemtől a gyűlöletig

A vallás, hogy úgy mondjam, Vincent génjeiben volt. Nagyjából a család legidősebb gyermekeként apja és nagyapja nyomdokaiba kellett lépnie. Ehelyett azonban az iskola elvégzése után Van Gogh nagybátyja védnöksége alatt állást kapott a Goupil and Co művészeti cégnél. Csak néhány év múlva fordul Istenhez. Amint az gyakran megesik a fiataloknál, ennek oka a viszonzatlan szerelem volt.

1873-ban Vincent előléptetésben részesült, és áthelyezték a cég londoni fiókjába. A brit fővárosban töltött év talán élete legboldogabb időszaka lett. Van Gogh élvezte London kulturális életét, jó pénzt keresett, és megengedhette magának, hogy tisztességes lakást béreljen Ursula Loyer házában. De ami a legfontosabb, szerelmes volt. Kiválasztottja Loyerné lánya, Eugenia volt. Vincentet egy egész éven át a szerelem inspirálta, nem merte bevallani érzéseit a lánynak. De aztán, miután visszautasításba ütközött, kétségbeesett. Ekkor jött a Biblia segítségére.

Van Gogh minden jellegzetes szenvedélyével belevetette magát a vallásba, néha elérte a megszállottság szintjét. Ennek eredményeként elveszítette állását Goupilnál, és teljes egészében a lelkek megmentésének szentelte magát. A misszionáriusi tevékenységet, amellyel Vincent 1879-ben a belga Borinage bányászfaluba érkezett, azonban nem koronázta siker. A fiatal prédikátor túlságosan komolyan vette a bányászok életének nehézségeit, ruhát és élelmet kezdett nekik adni, ezzel aláásva saját egészségét, és abbahagyta a mosakodást, hogy a falu szénportól feketévé vált lakóira hasonlítson. Végül Vincent van Goghot eltávolították a Borinage-ban végzett munkájából, mivel rossz példát mutatott a nyájának.

Van Gogh sokat szenvedett a misszionárius kudarca miatt, de ebben az időszakban kezdett el sokat festeni. És minél jobban érdeklődött a festészet iránt, annál gyengébb lett a vallásos lelkesedése. Fokozatosan ebben a tekintetben a plusz mínuszba került. Az évek során Vincent megvetette a vallást és a papságot. És képmutatónak tartotta az apját, miután Theodore lelkész nem helyeselte fia kapcsolatát (Vincent feleségül akarta venni, hogy megmentse a szegénységtől és egy gonosz hivatástól, és úgy gondolta, hogy a papnak úgy kell támogatnia egy ilyen döntést, mint senkinek). más).

Vincent Van Gogh festményeinek és munkáinak fő motívumai

Vincent van Gogh festményein számos visszatérő motívum található, amelyeket meglehetősen gyakran használ. Bár nem olyan gyakran, mint például a vetők és aratók a mezőn (és számtalan számot festett belőlük a művész), ezek a tárgyak érdemelnek különös figyelmet.

Székek.

Vincent Van Gogh kedvenc angol írója Charles Dickens volt, aki röviddel azelőtt hunyt el, hogy a művész Londonba költözött. Egy nap Vincent Luke Fildes metszetére bukkant, amelyet nem sokkal a nagy író halála után készített. Dickens magányos, üres munkahelyét ábrázolta – egy asztalt és egy karosszéket, amelyet eltoltak tőle. Van Gogh megvette ezt a metszetet, és nagyon becsben tartotta. Elképedt, hogy egy ilyen egyszerű dologgal, mint a szék, hogyan lehet vágyat mutatni egy örökre elhunyt ember iránt. Később, Arles-ban Vincent újra és újra berajzolja szobáját üres székekkel, amelyekre rajta kívül senki sem ülhetett. 1888 decemberében, nem sokkal a tragikus karácsonyi éjszaka előtt megrajzolja Gauguin üres székét (aki addigra már határozottan elhatározta, hogy távozik) és a saját székét, amelyen egy pipa feküdt egyedül. Érdekes, hogy mindkét híres festményt Van Gogh ugyanabban a színsémában festette, amelyben Gauguint, illetve önmagát ábrázolta.

Pávaszem. A művész megölte, hogy jobban kinézzen, és megörökítse a szárnyakon a mintát. Van Gogh tévesen Hawkmoth-nak tartotta, és ezen a néven a mai napig gyakran megtalálható a híres festmény.

Ha folytatjuk a kegyetlenség témáját, akkor nyugodtan kijelenthetjük, hogy senki sem szenvedett többet Vincent tetteitől, mint ő maga. Egész életében sokféleképpen gyötörte és valójában elpusztította magát. Nemi betegségek, abszintszenvedély, álmatlan éjszakák... Van Gogh már harminc évesen is szörnyű fizikai állapotban volt. Korán impotens lett, és a fogak nagy részét a helytelen táplálkozás, az állandó dohányzás és az alkoholfogyasztás miatt veszítette el (ezért a művész egyetlen önarcképén sem mosolyog – egyszerűen zavarba hozta réses fogú szája).

Mentális egészsége fokozatosan romlott. Valószínűleg Vincent végül az őrület mélységébe hajtotta magát még abban az időben, amikor a „Sárga Házban” várta Paul Gauguin érkezését. Ezután megállás nélkül napraforgót festett, liternyi erős kávét öntött magába. A művész szerint csak ilyen rendkívül izgatott állapotban tudta elérni a kívánt „sárga magas hangot” munkájában. A fordulópont karácsonykor következett be, amikor Van Gogh levágta a füle egy részét. Ettől a pillanattól kezdve az őrület napról napra egyre jobban gyökeret vert benne, a kezelés és a látszólagos javulás ellenére.

Még mindig nem tudni, hogy Vincent pontosan milyen betegségben szenvedett. Körülbelül harminc változata létezik, köztük a bipoláris zavar (ismertebb nevén a mániás depresszió), az epilepszia, a skizofrénia, a krónikus depresszió és a porfíria. Bárhogy is legyen, az egész puskalövéssel végződött, és Van Gogh utolsó festménye állítólag a „Búzamező varjakkal” volt. Vincent még másfél napot élt. Egy golyóval a mellkasában ült az ágyán, és megállás nélkül dohányzott. Theo biztosította testvérét, hogy megmenekül. - Semmi értelme - válaszolta a művész. — A melankólia úgysem fog elmúlni.”.