A szülők. Apja, Nikolai Fedorovics volt egy pap fia, ő maga végzett a kostroma szemináriumon, majd a Moszkvai Teológiai Akadémián, de igazságügyi ügyvédként kezdett gyakorolni ingatlan- és kereskedelmi ügyekben; a titkársági rangra emelkedett, és 1839-ben megkapta a nemességet.

Oktatási év - Alekszandr Osztrovsky az első moszkvai gimnáziumi évben részesült - Ostrovszkij elvégzi a gimnáziumot és belép a Moszkvai Egyetem jogi karába, de nem fejezte be a kurzust. Apja azt akarja, hogy Sándor ügyvéd legyen, ám az irodalmi kreativitás és a színház iránti szenvedély vágya erősebb.

1843 a moszkvai lelkiismeretes bíróság irodájában szolgált, a moszkvai kereskedelmi bíróságnál dolgozott.

1853-ban polgári házasságot kötött Agafya Ivanovna Ivanova-val, akitõl négy gyermeke volt. 1869-ben, Agafya Ivanovna tuberkulózisos halála után Ostrovsky új házasságot kötött a Maly Theatre színésznőjével, Maria Vasilyeva-val. Második házasságától kezdve az írónak öt gyermeke volt.

Az író halála után a moszkvai duma felállított egy A.N. nevű olvasótermet. Osztrovszkij. 1929. május 27-én, Moszkvában, a Teatralnaja téren a Maly Színház előtt egy emlékművet mutattak le Ostrovszkijnak (szobrász N.A.Andreev, építész I. Mashkov építész). N. L. Az Ostrovsky az orosz rekordok könyvében, a Divo-ban, a "legtermékenyebb drámaíróként" (1993) szerepel.

Az igazságszolgáltatásban való részvétel sokat segített Ostrovszkijnak íróként, gazdag anyagot szolgáltatott a jövőbeli kreativitáshoz, mert előtte találtak történeteket az egyszerű emberek magánéletéről. Az eredmény 48 mű, amelyben 547 hős viselkedik.

1853. január 14-én a függöny felkerült a "Ne légy a szánodba" című komédia első előadásán a Maly Színházban.

Első időszak () Az első irodalmi kísérletek ideje. Gogol hagyományaira és az 1840-es évek „természetes iskolájának” kreatív tapasztalataira támaszkodott. Ezekben az években elkészültek az első drámai művek, köztük a "Bankrut" ("Népünket számozzuk!") Komédia, amelynek szerzőjét elbocsátották a szolgálatból, és rendőri felügyelet alá helyezték.

A második periódust () "moszkvitának" hívják. Ostrovszkij közel került a „Moskvityanin” magazin fiatal alkalmazottaihoz: Grigorjev A. A., Filippov T. I., B. N. Almazov és E. N. Edelson. Ebben az időszakban csak három darabot írtak: "Ne ülj a szánodba", "A szegénység nem rossz" és "Ne élj úgy, ahogy akarsz".

A harmadik időszak () közel álltam a raznochinskaya demokrácia szereplőihez, a Sovremennik magazin alkalmazottaihoz. Ennek az időszaknak a kreatív eredménye a "Másnaposság idegen ünnepen", "Jövedelmező hely" és "Vihar" című darabok.

A negyedik időszak () A műfaj köre kibővült, művei költészete változatosabbá vált. 1) Vígjátékok a kereskedő életéből („Nem minden a házimunka”, „Az igazság jó, de a boldogság jobb”, „A szív nem kő”), 2) szatirikus vígjátékok („Elég egyszerűség minden bölcs ember számára”, „Meleg szív”, „Őrült” pénz ”,„ Farkasok és juhok ”,„ Erdő ”); 3)„ kis emberek ”című játék („ Egy régi barát jobb, mint két új ”,„ Kemény napok ”,„ Joker ”és Balzaminovról szóló trilógia), 4) történelmi színdarabok krónikák ("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino" és mások), 5) pszichológiai drámák ("Dowry", "Az utolsó áldozat" stb.). A "Snow Maiden" mesejáték különálló.

4. A zivatar című játék

5. A "Dowry" színdarab

1. A. Ostrovsky kreativitásának időszakai és jellemzői.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) a 19. század második felének egyik legnagyobb drámaírója. 54 darabot írt, amelyek mindegyike tükrözi tehetségének sokoldalúságát. Ostrovsky karrierje a következőképpen írható le:

✓ első időszak (1847-1860), amelynek a következő tulajdonságokkal rendelkezik:

A Gogol hagyományainak használata;

Koruk fejlett esztétikájának elsajátítása;

A tárgy kiterjesztése és a színészség erősítése, például a „Szülő” (1858), „Ünnepi álom - vacsora előtt” (1857), „Nem értettek egyet” (1858), „A vihar” (1856) című darabokban;

A „Népünk - számozni fogunk!”, „Szegény menyasszony”, „Ne légy a szánkójába” című kompozíciók, a „A szegénység nem rossz” komédia, a „Ne élj úgy, ahogy akarsz” című dráma;

✓ második periódus(1860-1875), a következő jellemzőkkel:

Felfogás A. Puškin történelmi dráma hagyományaira, fokozott érdeklődés az ország múltja iránt;

Hisz a történelem irodalmi lefedettségének fontosságában, mivel ez segíti a jelen jobb megértését;

Az orosz nép szellemi nagyságának, hazafiságának, önzetlen odaadásának feltárása;

Történelmi színdarabok alkotása: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1862), "Voevoda" (1865), "Dmitrij Pretender és Vaszilij Shuisky" (1867), "Tushino" (1867), "Vasilisa Melentieva" (1868);

Új képek és motívumok használata, amelyek tükrözik mind az ország új társadalmi kapcsolatait, mind a szerző saját világképének lényegét;

A krónika és a költői tragédia műfajának fejlesztése;

Folytatjuk Puškin és Gogol hagyományait a kis ember témájának fejlesztésében olyan játékokban, mint a "Joker" (1864), "Abyss", "Labor Kenyér";

Egy olyan satirikus komédia műfaj kifejlesztése, amely tükrözi az orosz életet a burzsoá reformok idején, a "farkasok" és a "juhok", azaz a karakterek - üzletemberek, ragadozók és hátrányos helyzetű áldozataik -, olyan karakterek kialakításán keresztül, amelyek olyan filmekben játszanak szerepet, mint például "Elég minden bölcs emberhez". (1868), "őrült pénz" (1869), "erdő" (1870), "hó leánykori" (1873) és a "Farkasok és juhok" (1875) komédia, amelyet a szerző munkájának harmadik időszakában készítettek;

✓ harmadik periódus(70-es évek vége - a XIX. század 80-as évei eleje), amely a következő jellemzőkkel rendelkezik:

Az előző szakaszokban körvonalazott témák és motívumok fejlesztésének folytatása: szatíra az orosz burzsoá valóságról, egy kis ember témái;

Mélyítő pszichológia a szereplők tanulmányozásában és feltárásában, valamint az Ostrovszkij-dráma hőseinek körülvevő környezet elemzésében;

Csehov dráma alapjainak megteremtése olyan színdarabokban, mint a "Dowry", "Rabszolgák", "Ragyog, de nem melegszik", "Nem ebből a világból".

2. AN Ostrovszkij munkájának eredetisége.

Ostrovsky munkájának eredetisége és jelentősége a következő:

✓ innováció a témákban, műfajokban, irodalmi stílusban és a színdarabok képeiben;

✓ történelmi jelleg: dráma eseményei és cselekményei hatalmas történelmi időszakot fednek le Oroszország fejlődésében, a Szörnyű Ivántól a 19. század második feléig;

✓ mindennapi teljesítés, a cselekmény belemerülése a családba, a magánkapcsolatokba, mivel azokban nyilvánulnak meg a társadalom minden gonoszsága, és a családi kapcsolatok lényegének feltárásával a szerző közönséges emberi sértéseket is feltár;

✓ két "párt" közötti konfliktus felfedése: az idősek és a fiatalok, a gazdagok és a szegények, az önkéntesek és engedelmesek stb., és ez a konfliktus Ostrovszkij dráma egyik központi elemét képezi;

✓ a dráma és az epikus szerves kapcsolat;

✓ a folklór hagyományainak széles körű használata, a mese mind a címekben ("Nem minden a karnevál a macskának", "Ne légy a szánodba", "Az igazság jó, de a boldogság jobb"), és a parcellákban ("Snow Maiden"), és a közmondás gyakran meghatározza nem csak a cím, hanem a játék egész koncepciója és ötletei;

✓ a hősök "beszédes" neveinek és vezetékneveinek használata, amelyet gyakran a korábbi szerzők folklór képei és irodalmi hagyományai diktáltak (Tigriy Lvovich Lyutov a "Nem volt egy fillért, hanem hirtelen altyn" című játékból);

✓ a karakterek és a színdarabok individualizálása, gazdagsága és fényessége.

Ostrovszkij munkája és az általa kifejlesztett drámai hagyományok erőteljesen befolyásolták a 19. és 20. század dramaturgai és írói következő generációit, és különösen az olyan szerzőket, mint L.N. Tolstoy, A.P. Csehov, A. I. Yuzhin-Sumbatov, V. I. Nemirovich-Danchenko, E.P. Karpov, A.M. Gorky, A.S. Neverov, B.S. Romashov, B.A. Lavrenev, N.F. Pogodin, L.M. Leonov és mások.

3. A "Népünk - számozzunk!" Című színjáték

A "Népünk - számozzunk!" Című játék, amelyet Ostrovszkij első szakaszában írt, a következő jellemzők:

✓ despotizmus, zsarnokság és önérzet kitettsége;

✓ Gogol irodalmi hagyományaira való orientáció, amely a pénz témájának kiemelésében nyilvánul meg a hősök közötti kapcsolatoknak a kapzsiságot meghaladó vagyoni viszonyának leírása révén;

✓ a „természetes iskola” hagyományainak használata, amely a kereskedő osztály életének megerősített képén keresztül nyilvánul meg;

✓ ugyanakkor eltérés Gogol költészetétől a természetes iskola természetének és alapelveinek tanulmányozásától, amely a következőkben nyilvánul meg:

Nemcsak a hős pszichológiájának feltárására és a mindennapi életének leírására, hanem a körülötte lévő társadalmi környezet jellemzőinek kutatására és elemzésére is összpontosít;

Karakterek megjelenése, amelyek nem kapcsolódnak a központi konfliktushoz, de hozzájárulnak a kereskedő életének élénk ábrázolásához;

A valóság tényeinek mélyreható megfontolásától való megtagadás, hanem azok általánosításának vágya;

A szerelmi kapcsolat lényegének és hozzáállásának megváltoztatását, amely alá van rendelve a fő témának - a haszon monetáris kapcsolatainak -, és a hősökben való megjelenését az anyagi érdek diktálja;

✓ a kompozíció újdonsága, amelynek lényege egy típusú történet különböző szakaszokban történő kidolgozása;

✓ a telek újdonsága és eredetisége, amelyet a lengés elve szerint építenek, vagyis a hősök felváltva emelkednek és esnek helyzetükbe;

✓ a szereplők nyelvének kifejező kifejezőképessége és individualizálása, amely nagyon pontosan kifejezi a képregényt ebben a játékban.

4. A zivatar című játék

Ostrovszkij "A vihar" című darabja az egyik legérdekesebb és legnépszerűbb az orosz dráma. A játék Ostrovsky valódi benyomásain alapszik, amelyek az 1856-os Felső-Volga mentén jelentkeztek, és amely a kereskedők szokásait, a patriarchális antikvitás szokásait, a Volga természetének legszebb és leggazdagabb tájait fejezi ki. A drámai fellépés a kitalált Kalinov városban zajlik, amely a szerző szerint a Volga partján található. A "Vihar" a következőket tartalmazza művészi vonások:

✓ a Volga tájképének organikus, mesteri felhasználása, amely a következő fontos művészeti feladatokat látja el:

Élénk színeket hoznak a színdarab leírására, segítve az olvasót a helyzet lehető legtisztább és világosabb megértésében;

Kompozitív szempontból nagy jelentőséggel bírnak, mivel a játék szerkezetét kompletté, integrálttá teszik, a játék színét a folyó meredek partján kezdve és véget vetve;

✓ telek és kompozíciós eredetiség, amely a következő:

A fellépés kezdetének ütemének lassúsága, amely a színdarab kifejlesztésének köszönhető, amely teljesíti a szerző legfontosabb feladatát, hogy az olvasót minél részletesebben megismertesse azokkal a körülményekkel, mindennapi élettel, erkölccsel, karakterekkel és körülményekkel, amelyekben a fellépés később kibontakozik;

Bevezetés számos „kisebb” karakter (Shapkin, Feklusha, Kudryash stb.) Kiállításába, akik később döntő szerepet játszanak a színjáték konfliktusának kialakulásában;

A színdarab origóssága, amely meghatározásának különféle változataiból áll, és ugyanakkor a színdarabot hármasnak is nevezhetjük, amely magában foglalja Kulagin elítélő szavait az első színpad elején, amelyek meghatározzák a társadalmi küzdelem fejlődését a játékban, valamint Katerina és Varvara közötti párbeszédet (hetedik fellépés). ) és Katerina utolsó szava a második felvonásban, amelyek végül meghatározzák küzdelmének természetét;

Fejlődés társadalmi és egyéni harcvonal és két párhuzamos szerelmi intrika (Katerina - Boris és Varvara - Kudryash) hatására;

"A dobozból" epizódok jelenléte, például Kabanikha és Feklusha találkozója, amelyek a "sötét királyság" képének kitöltésére szolgálnak;

A drámai fellépés feszültségének fejlesztése minden új aktusban;

A színdarab középpontjában a színdarab a 4. színdarabban van, amely a megtérés jelenetéhez kapcsolódik, és amelynek célja a hősnő és a környezet közötti konfliktus fokozása;

Valódi lefutás az 5. törvényben, ahol mindkét intrika véget ér;

A játék kör alakú felépítése: az 1. és az 5. előadás eseményei ugyanabban a helyen zajlanak;

✓ Katerina, Kabanikha, Diky, Boris színjátékának eredetisége, fényessége és teljessége, amelyek mindegyikének van bizonyos integrált jellege;

✓ az ellentétes karakterek (Kabanikha, Dikoy és más karakterek) technikájának, az 1. és a 4. cselekvés tájainak stb .;

✓ a "sötét királyság" társadalmában egy oktatott, lelkileg telített ember életének tragikus körülményeinek feltárása;

✓ a színdarab szimbolizmusa, amely a színdarabban jelen van mind a természeti jelenségként, mind pedig az egész mű gondolatát kifejező szimbólumként. Itt van egy névleges hanghívás Griboyedov "Jaj bűnéből", Lermontov "A mi időnk hőse" című részével, és mint egy ábrás jelentésű, zivatar megszemélyesítőjével. dühöngő Katerina lelkében.

5. A "Dowry" színdarab

A "Dowry" (1878) színdarab Ostrovszkij negyvenedik alkotása, és új, harmadik lépést nyit a munkájában. A játék a következő művészi vonások:

✓ visszhangozza a "Groza" -ot a következő pontokban:

A jelenet a Volga partján fekvő kisvárosok;

A lakosok fő témája és jellemzője a monetáris motívumok, a haszon;

Mindkét főhősnő nem felel meg annak a világnak, amelyben élnek, felette vannak, és konfliktusba kerülnek ezzel a világgal, és ez tragédiájuk, mindkét hősnő vége ugyanaz - a halál, megszabadítva őket a körülöttük lévő világ gonoszságától és igazságtalanságától;

✓ jelentős különbségekkel rendelkezik a "The Storm" -hoz képest, amelyek a hősök társadalmi státuszának, erkölcsi és karakterének megváltoztatásából állnak, akik ma már modern oktatású iparosok, és nem tudatlan kereskedők, akik érdeklődnek a művészet iránt, aktívak, ambiciózusok, fejlesztésre törekszenek, ám ennek ellenére megvan a sajátja, bár különféle, de sértések is;

✓ kapcsolódik a "The Snow Maiden" -hez, amely mindkét főszereplő - Larisa Ogudalova és Snegurochka - karakterében kifejeződik, és a természet iránti szeretet erőteljes akaratú és ugyanolyan erős szenvedélyekkel vonzza magát, és ez a szerelem mindkét hősnő halálának oka;

✓ társadalmi és pszichológiai dráma a műfaj szempontjából;

✓ az Ostrovszkij által ebben a játékban kifejlesztett technikák befolyásolták A. P. Csehov munkáját, és a csendes technikák között szerepelnek a következők:

Az ilyen motívumok kifejlesztése, mint egy korábban a falra lógott pisztoly, vacsora, amelynek során a hősök sorsa eldönti;

Az emberi lélek mély elemzése;

A hősök objektív értékelése és jellemzése;

Képek szimbólumai;

Az életzavar általános ismertetése.

A 40-es évek vége óta. Ostrovszkij teljes mértékben elkötelezi magát a dráma mellett. Azt mondhatjuk, hogy nem volt külön, magánéletrajza. A színháznál dolgozott, a színházzal, annak érdekeivel, fájdalmaival, örömeivel élt. Egész életében darabokat írt, egész évben állandóan írt - szabadság nélkül, pihenés nélkül, pénz gondolatokkal, az egyre növekvő család megélhetésének eszközeivel, amelyek megterhelték őt. Egyszer felkínálták neki, hogy írjon emlékezeteket, emlékeit az életéről. Ostrovszkij azt válaszolta: „Több mint 30 éve az orosz színpadon dolgozom, több mint 40 eredeti darabot írtam, most egyetlen nap sem telik el egy évben anélkül, hogy darabjaimat több orosz színházban mutatnák be, csak a császári színházak kaptak többet, mint 2 millió és mégis Én vagyok nem eléggé biztosított ahhoz, hogy megengedhesse magának az évi két hónap pihenését. Csak annyit teszek, hogy dolgozom a színházért, vagy gondolkodom át, és fejezem be az elõkészítõ tételeket, állandó félelemmel, hogy szezonban új darabok nélkül maradnak, vagyis kenyér nélkül, hatalmas családdal - vannak emlékek itt?

A 40-es évek végén. Ostrovszkij keményen dolgozik az első nagy drámai munkáján, amelyet "Mi népünk - számozzunk!" Ez egy komédia műfaj szerint. A bolsevski kereskedőházról szól, ahol minden megtévesztésre épül. Bolsov nem követi el csalását az extrém szükségletek miatt: számukra ez egyfajta önmeghatározás. A profitszomj és a felhalmozódás iránti szenvedély eltorzítja a normális életviszonyokat, felrobban annak a patriarchális rendnek a belsejében, amelynek sérthetetlensége Bolszov szilárdan hisz. Ezért a színdarab címe, amely meggyőződését tükrözi egyes - bár torz - erkölcsi normák szilárdságában és stabilitásában, amelyeket szeretteiknek, különösen a rokonoknak be kell tartaniuk: "Népünk - számozzuk!" Azonban a bolseist, aki minden durván és zsarnokság ellenére még mindig volt illúziója, kénytelen volt elviselni egy keserű "epiphania" pillanatot érte. És az életcélok jelentéktelenségét, a belső világ legszélsőségesebb személyét és magát a kereskedő házát, valamint a kereskedő ház vezetőjét és Podkhalyuzin hivatalnokát, valamint ugyanazon a társadalmi létrán a legalsó lépcsőn álló Tishka fiúszolga nevetséges vígjáték a vég felé fordul: egy ember, egy apa tragédiája. , cinikusan megtévesztették, elárulta a saját lánya és a férje. A drámaíró kortársai már ebben az esetben társultak Shakespeare tragédiájához, a Lear királyhoz.

Az Ostrovszkij első színjátékát lelkesen fogadták az olvasók (a színpadon való színpadoztatás tilos). Folytatva nagy elődjeinek hagyományait, a fiatal drámaíró egy társadalmi és mindennapi komédiát készített, amely nem a külső in-trigon, nem az erény győzelmével a helyettes felett, hanem a torzult emberi kapcsolatok mély és átgondolt elemzésén alapszik egy olyan világban, ahol pénz, profit, A profit fontosabb, mint a kötelesség, a lelkiismeret és a szeretet. Anyag a webhelyről

50-es évek közepe Században. az orosz társadalom politikai és szellemi életében bekövetkezett fontos változások jellemezték. Az 50-es évek második felében. a drámaíró kibővíti művei tematikus körét. Felhívja a bürokrácia világra ("Jövedelmező hely", 1857), a nemesség világára ("In-Spitannitsa", 1859), és megpróbálja ölelni a reform előtti Oroszország fő erőit.

A társadalmi mozgalom újjáéledése, a fenyegetés előtti légkör, amelyet az orosz életben egyértelműen érezhettek 1861 előestéjén, a felhalmozott kreatív tapasztalatok - mindez Ostrovszkijt a "Groza" létrehozására késztette.

Nem találta meg azt, amit keresett? Használja a keresést

Ezen az oldalon a témához kapcsolódó anyag:

• az Ön emberei - számoljuk meg az elemzést
• ostrovszkij alkotó útjának leírása
• embereinket a komédia nevetségessé teszi
• ostrovszkij az irodalmi út kezdete
• ostrovszkij alkotó útjának kezdete

Alexander Nikolaevich Ostrovsky orosz dramaturg és író, akinek munkája fontos szerepet játszott az orosz nemzeti színház fejlődésében. Számos leghíresebb művet írt, amelyek közül néhány szerepel az iskolai tanterv irodalmában.

Író családja

Ostrovszkij apja, Nikolai Fedorovics - a pap fia - igazságügyi ügyvédként szolgált a fővárosban és Zamoskvorechye-ben élt. A moszkvai teológiai szemináriumot, valamint a kostromai szemináriumot fejezte be. Anyja meglehetősen szegény családból származott, és Ostrovsky hét éves korában meghalt. Alexander mellett három további gyermek született a családban. Amikor édesanyjuk meghalt, néhány évvel később apjuk újraházasodott, és Emilia Andreevna von Tessin bárónő lett az ő választottja. Továbbá vigyázott a gyermekekre, vállalta a nevelés és a megfelelő oktatás megszerzésének problémáit.

1835-ben Alexander Ostrovsky belépett a moszkvai gimnáziumba, 5 évvel később pedig a fővárosi egyetemen jogtanulásra. Ez az időszak kezdte fokozott érdeklődését a színházi előadások iránt. Young Ostrovsky gyakran látogat a Petrovsky és a Maly színházakon. Tanulmányait hirtelen megszakítja a vizsga sikertelensége és az egyik tanárral folytatott veszekedés, és akaratának megfelelően elhagyja az egyetemet, majd írásbeli munkát kap egy moszkvai bíróságon. 1845-ben munkát talált a kereskedelmi bíróságon, az iroda osztályán. Az idő alatt Ostrovszkij információt gyűjtött jövőbeli irodalmi munkájához.

Élete során az író kétszer házasodott. Első feleségével, Agafyával, akinek a vezetékneve nem maradt fenn a mai napig, kb. 20 évet élt. Gyermekei ebből a házasságból sajnos nagyon fiatalon meghaltak. A második feleség Maria Bakhmetyeva, tőle hat gyermeke volt - két lánya és négy fia.

Kreatív tevékenység

Az első irodalmi kiadvány - „A vőlegényre vár” - 1847-ben jelent meg a „Moszkva városlistában”, amely a kor kereskedő életének jeleneteit írja le. A következő évben Ostrovsky befejezi a "Népünk - számozva!" Című komédia írását. A színházi színpadon rendezték és jelentős sikert kapott, ami arra ösztönözte Sándort, hogy végre döntést hozzon - minden energiáját a dráma szentelte. A társadalom melegen és érdeklődéssel reagált erre a munkára, ám a túl őszinte szatíra és az ellenzéki karakter miatt ez is oka lett a hatóságok üldözésének. Az első vetítés után a színházat betiltották a színpadon, és az írót körülbelül öt évig rendőri felügyelet alatt tartották. Ennek eredményeként 1859-ben a játékot jelentősen megváltoztatták, és egészen más végződéssel újból kiadták.

1850-ben a drámaíró egy írói körbe látogat, ahol megkapja az érintetlen hamis civilizáció énekesének ki nem mondott címét. 1856-ban a Sovremennik magazin szerzőjévé vált. Ugyanakkor Ostrovszkij és kollégái etnográfiai expedíción mentek, amelynek feladata az Oroszország folyóinak partján élő népek leírása az európai részén. Az író alapvetően a Volgán élő népek életét tanulmányozta, ezzel összefüggésben egy nagyszerű munkát írt: „Utazás a Volga mentén a forrásoktól Nyizsnyij Novgorodig”, tükrözve benne az ott élő emberek főbb etnikai vonásait, életét és szokásait.

1860-ban megjelent Ostrovszkij leghíresebb darabja, a Vihar, amelyet a Volga partján rendeznek. 1863-ban díjat és tiszteletbeli tagságot kapott a Szentpétervár Tudományos Akadémián.
Ostrovsky 1886-ban halt meg, és Nikolo-Berezhki faluban temették el.

• Ostrovszkij színházi elképzelése szerint a jelenetek konvencionális alapon készülnek, az orosz beszéd gazdagságával és kompetens felhasználásával a karakterek feltárásában;
• A színházi iskolát, amelyet Ostrovszkij alapított, Stanislavsky és Bulgakov vezetésével tovább fejlesztették;
• Nem minden színész reagált jól a drámaíró újításaira. Például az orosz színházi művészet alapítója, MS Shchepkin színész elhagyta a Zivatar öltözékpróbáját, amelyet Ostrovszkij irányítása alatt tartott.

Ma Ostrovszkij munkája szerepel az iskolai tantervben, sok honfitársunk ismeri és szerette őt. Alekszandr Nikolajevics Ostrovszkij dramaturg, Moszkvában született, ügyvéd fia és ortodox pap unokája. Tanulmányait a Moszkvai Egyetemen, a Jogi Karon (nem végzett), a moszkvai bíróságokon szolgált, majd hivatásos színházi szereplővé és író-drámaírássá vált.

Összehasonlítva Turgenev vagy A.K. Tolstoi, amelyek elsősorban irodalmi művek, Ostrovszkij dráma más természetű. Nem annyira olvasásra, mint színpadi megvalósításra szánták, és mindenekelőtt a színház történetének keretein belül kell tanulmányozni. Az irodalom története azonban nem szabad alábecsülni a 19. század második harmadának legnagyobb orosz dramaturgját.

Ostrovszkij munkáját figyelembe véve megjegyezzük, hogy fiatalos tapasztalatai között esszék és versek találhatók. A fizetésképtelen adós, amely híressé tette, vígjátékot Bankrut-nak nevezték át (később Népünk - számozott! ”), Megjelent a„ Moskvityanin ”(1850) magazinban, bár abban az időben nem volt megengedhető, hogy a színpadon rendezzék. A Bolsov kereskedő ebben a darabban bejelentett hamis csődje egy valós tényeken alapuló ütközés (olyan csődhullám, amely komédia írásának előestéjén áradt az üzleti körökbe). A vígjáték anekdotához közel álló cselekményének alapja azonban semmiképpen sem meríti ki tartalmát. A telek szinte tragikus fordulaton megy keresztül: a hamis csődöt adósságbüntetés-végrehajtási intézetében felesége, Podkhalyuzin és saját lánya, Lipochka hagyta el, akik megtagadták tőle, hogy kivitte. A shakespeareusi utalásokat (Lear király sorsa) sok kortárs megértette.

A "Bankrut" irodalmi sikere után Ostrovszkij munkájában az 1850-es években jött a legérdekesebb "szlavofil" időszak, amely egy csodálatos vígjátékot hozott Ne légy a szánodba"(1853) - az első, azonnal és nagy sikerrel a színpadon rendezett darabja, valamint a dráma" Ne élj úgy, ahogy akarod"(1855) és a drámaíró egyik legjobb színésze" A szegénység nem rossz"(1854-ben alapították). Az Vice-t (Vikhorev, Korshunov képei) változatlanul legyőzi bennük a magas erkölcs, az ortodox keresztény igazságok és a népszerű patriarchális alapok alapján (Borodkin, Rusakov, Malomalsky képei). Tökéletesen írt irodalmi karakter - Lyubim Tortsov a "A szegénység nem az a rossz" című filmből, aki a bátyját, Gordeyt bűnbánatra hozta és egyesítette a szerelmeseket - Mitya és Lyubov Gordeevna hivatalnokot (Gordey Tortsov azonnali szellemi újjászületését sokszor "valószínűtlennek" hívták, de a szerző nyilvánvalóan nem igyekezett valószínűség naiv-realisztikus értelemben - a keresztény bűnbánat ábrázolása, amely éppen arra képes, hogy bűntudatot azonnal "másik emberré" tegyen. A "A szegénység nem egy rossz" akció bontakozik ki a karácsonykor, a "Ne élj, ahogy akarod" akció - a Hajlékon, és az jubileumi móka mellett, az ünnepi légkör mindkét játékot beilleszti (mindazonáltal a "Ne élj úgy, ahogy akarsz" című részben ördögi kísértésnek is van motívuma, amelybe beleveszi Péter az Eremka bábját).

Kissé egymástól a con. 1850 - korai. 1860 az úgynevezett „Balsamin's” trilógia, amely a tartomány mindennapi életének ütközéseire készült: „ Üdülési alvás - ebéd előtt"(1857)," Kutyáid zokognak - ne zavarja az idegeneket"(1861-ben írták) és" Mit keres, meg fogja találni", Ismertebb nevén" Balzaminov házassága„(1861).

A.N. közelítése Osztrovszkijt a Nekrasov Sovremennik szerzőinek táborával jellemezte munkájában a társadalmilag vándorló motívumok azonnali éles súlyosbodása. Ennek elsősorban a "Jövedelmező hely" (1857) komédia, a drámák " Tanítvány"(1859) és" Vihar„(1859). Komplex ütközés " zivatarok"Ahol a középpontban a hősnő házasságának elrontása, amely egy patriarchális kereskedő családban zajlott, amelyet az erkölcsi szabályok szélsőséges szigorúságával jellemeztek, egy elnyomó anyós által vezetett, egyoldalúan észlelte az akkori demokratikus újságírás" emancipációs "téziseinek szellemében. A főszereplő öngyilkosságát (az ortodoxia szempontjából, ami szörnyű bűn) "nemes büszkeség", "tiltakozás" és egyfajta spirituális győzelemként értelmezték az "építés előtti" erkölcsi és társadalmi (amint arra utaltak, és a vallásos keresztény) normák iránti szellemi győzelem alatt álltak. Amikor a rendkívül tehetséges demokratikus kritikus N.A. Dobrolyubov egy azonos nevű cikkben a főszereplőt "Fénysugár egy sötét királyságban" kijelentette, hogy ez a metaforája gyorsan sablonná vált, amely szerint Ostrovszkij ezt a darabját egy évszázaddal később egy orosz középiskolában értelmezték. Ugyanakkor a Zivatar problematikájának ugyanolyan fontos elemét nem vették figyelembe, és ma is gyakran nem veszik figyelembe: az irodalom szeretetének és kötelességének összecsapásának „örök” témája. Időközben ennek a témának a műben való jelenléte miatt a színdarab továbbra is megőrzi drámai élénkségét (Oroszországon kívül azonban a színházak mindig kevés színpadon rendezték).

A kereskedői környezetet, amelyben a szulfanofil hobbija a drámaírót az orosz társadalmi szervezet egyik erkölcsileg stabil és lelkileg tiszta alkotóelemeként ábrázolták, a Viharban szörnyű „sötét királyság” -ként mutatták be, amely elnyomja a fiatalokat, az öregek, gonosz és tudatlanok értelmetlen zsarnoksága alapján. Katerina annyira üldözöttnek érzi magát, hogy a játék során az öngyilkosságról többször beszél az öngyilkosságról. Másrészt, ez az Ostrovsky dráma, amely körülbelül két évvel korábban jelent meg, mint az I.S. "Apák és fiak". Turgenev, arra késztet bennünket, hogy állítsuk be: az „atyák és gyermekek” témája az akut társadalmi fordulatában úgy tűnt, hogy függ az akkori irodalmi légkörben. A Viharban ábrázolt fiatalok a kereskedő körökből (Katerina és Boris, Varvara és Kudryash) megértik és elfogadják az élet értékeit, általában az idősebb generáció mindennapi igazságát, csak Evgeny Bazarovot és Arkady Kirsanov-t.

A főszereplőt, Katerina Kabanovát a színészíró nagy együttérzéssel írta ki. Ez egy költői, szentimentális és mélyen vallásos fiatal nő képe, akit nem a szerelem miatt házasítottak. A férj kedves, de félénk és alárendeltje az uralkodó anyai özvegynek, Martha Kabanovanak (Kabanikha). Fontos azonban, hogy Katerina a szerző kérésére nem valami belsőleg erős emberbe, egy "igaz emberbe" (ami pszichológiailag természetes), hanem a kereskedő fiába, Boriszhoz, aki sok tekintetben hasonlít a férjére, mint egy csepp víz a másikon (Borisz félénk és teljesen alárendeltje Dikiy császári nagybátyjának - ugyanakkor észrevehetően okosabb, mint Tikhon Kabanov, és nincs iskolázottsága).

Az 1860-as évek elején. Ostrovsky egyfajta drámai trilógiát készített a bajok idejéről, költői "krónikák" " Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk"(1862-ben)" Dmitry Pretender és Vaszilij Shuisky"(1867-ben alapították) és" Tushino„(1867). Körülbelül ebben az időben a XVIII. Században. írta A.P. Sumarokov ("Dimitri the Pretender"), és a 19. század első felében. MINT. Puškin ("Boris Godunov"), aki sok utánzatot váltott ki kortársai próza, költészet és dráma területén. Ostrovszkij tragédiájának ("Dmitrij Pretender és Vaszilij Shuisky") központi munkáját arra az időszakra szentelték, amely időrendben, röviddel azelőtt, amely előtt Puskin "Borisz Godunov" cselekménye véget ért. Ostrovszkij, amint éppen, hangsúlyozta kapcsolatukat, és költői formáját választotta művéhez - ráadásul egy fehér iambi pentameter, mint Borisz Godunov esetében. Sajnos a nagy drámaíró nem bizonyította magát, mint a vers mesterét. A kreativitás „történelmi” elfogultságának felvétele; Ostrovszkij a vígjátékot is írta " vajda"(1865) és a pszichológiai dráma" Vasilisa Melentieva"(1868), és néhány évvel később a komédia" Századi komikus».

Ostrovsky már az 1860-as években határozottan visszatért a társadalmi és a vádi dráma útjára, egymás után készített olyan komédiakat, amelyek a színház repertoárjában maradtak, mint például: Minden bölcs számára elegendő az egyszerűség"(A teremtés éve - 1868)" Meleg szív"(1869)," Őrült pénz"(1870)," Erdő"(1871)," Farkasok és juhok"(1875) és mások. Régóta észrevették, hogy csak a felsorolt \u200b\u200bjátékok egyikében vannak pozitív karakterek - a" Les"(Aksyusha és Gennadi Neschastlivtsev színész) - tehát ezek a művek élesen szatirikusak. Ezekben Ostrovsky újító volt, és az úgynevezett vaudeville-dráma szokásos technikáit alkalmazta nagy drámai formákban, és ezért kritikusok kritizálták azokat, akik nem értették erőfeszítéseinek jelentését. Megpróbálta folytatni a kreativitást komédiainak szellemében, amelyet az 1850-es években publikált a szlavofil Moskvityanin. Ilyen például a "Nem minden a macskának a harsona" (1871-ben írták), "Az igazság jó, de a boldogság jobb" (1876-ban készült) stb., De az itt szereplő "népi" motívumok külsőleg megszerezhetők. bizonyos mértékben mesterséges.

Az "Az erdő" mellett Ostrovszkij többi legjobb műje a színházi emberek nehéz sorsát tükrözi. Ezek a későbbi drámái " Tehetségek és rajongók"(1882) és" Bűntudat bűntudat nélkül"(1884-ben írva), amelynek középpontjában egy tehetséges színésznő képe látható, aki életének egy bizonyos pillanatában kénytelen átállni valami személyes, emberi szembe (az elsõ színdarabban Negina szakad szeretett vőlegényével Meluzovval, a második Otradina-Kruchinina pedig Galchikha-ig adja meg a gyermeket). ). Az ezekben a színdarabokban felvetett számos probléma sajnos kevés köze van egy adott társadalmi struktúrához, bár a XIX. Század közönsége. aktuálisnak tűnhet. De viszont örök karakterük segíti a színdarabok életképeit, hogy életben maradjanak és napjainkban relevánsak legyenek.

Ez utóbbi Ostrovszkij drámájának tulajdonítható Hozomány”(A teremtés éve - 1878) - a kreativitás egyik vitathatatlan magassága A.N. Osztrovszkij. Talán ez a legjobb munkája. Larissa egy gyönyörű lány, akinek azonban nincs meghozatala (azaz a feleségül vétele, egy bizonyos pszichológia emberének szempontjából, gazdasági szempontból „veszteséges” volt, és az akkori elképzelések szerint egyszerűen „nem tekintélyes” - egyébként, ugyanolyan apáca volt) lesz Otradina a "Bűnös bűntudat nélkül"). Ugyanakkor Larissa egyértelműen nem tartozik azok közé, akik ezt a problémát egy kolostorba menve oldották meg. Ennek eredményeként tisztán testies és cinikus érdeklődést vált ki a körülötte lebegő és versenyző férfiak iránt. Nyilvánvalóan azonban megveti Karandyševot, aki nem gazdag és nem ragyog az intelligenciával, aki kész feleségül venni, és menyasszonnyának tekintik. De Larisa hosszú ideje lelkesen tartja Patovot, aki primitív a hatásokkal, „széles gesztusaival”, hosszú ideje naiviai naivnak tartva, hogy „egy ember eszménye”, és hűen hisz benne. Amikor ő durván megtévesztette, elveszíti a talajt a lába alatt. Botrányos hajókirándulásra Paratovmal, Larisa elbúcsúzik otthonról: "Vagy örülsz, anya, vagy keress engem a Volgában." Larisának azonban nem volt esélye megfulladni - őt, akinek későn volt ideje csalódni az "ember ideajában", vőlegényét, szánalmas Karandyševot lőtték le, akit végül elutasított, hogy "senki ne kapja meg."

Hogy néz ki az A.N. írása egy éles váltás a naprakész "modern" problematikától Ostrovszki mesejátékok " Hóleány"(1873) - extravagánsnak tekintik, de tele van nagy szimbolizmussal (Ostrovsky a mesejátékot is írta") Ivan Tsarevich„). A szimbólumok iránti vágy általában Ostrovszkij stílusára jellemző. Még műveinek címe vagy közmondásokhoz hasonlít ("Ne élj úgy, ahogy akarsz", "Az igazság jó, de a boldogság jobb" stb.), Vagy hasonló az értelmes szimbólumokhoz ("Vihar", "Erdő", "Farkasok és juhok") satöbbi.). A Snegurochka a Berendeys hagyományosan mesebeli királyságát ábrázolja - egyfajta fantázia a szláv mitológia témáin. A népmesék parcellája összetett fordulaton ment keresztül a mester tollával. A nyár érkezésével olvadásra szánt Snegurochka sikerült felismernie a szeretetét, és halála valamiféle "optimista tragédia" -nak bizonyul.

A Snow Maiden természetesen nem annyira a szerző szláv mitológiájának, az ősi szertartásoknak és a folklórnak a mély tényszerű ismeretét tanúsítja, mint a szellem intuitív, átható megértését. Ostrovszkij csodálatos művészi képet alkotott a szláv mesés antikvilágról, amely hamarosan ihlette az N.A. Rimsky-Korsakov híres operajához, később pedig többször lendületet adott más szerzők művészi képzeletének (például IF Stravinsky "A tavasz rítusa" balett). A Snow Maiden-ben, mint sok más színdarabban (a Szegénység nem rossz, A Vihar, A Dowry stb.), A színpadon dalokat játsszanak - valódi népdalokat vagy „népi szellemben” írva.

Az A.N. Osztrovszkij ízelítőt adott a beszédnek, megmutatva, hogy támogatója annak, amit Dostojevszkij „esszenciák” írásának nevez. Karakterei általában olyan sok szó és kifejezés mellett beszélnek, amelyek egy adott társadalmi környezet nyelvének ábrázolására szolgálnak, valamint jellemzik az adott karakter személyes kulturális és oktatási szintjét, pszichológiájának sajátosságait és a létfontosságú érdekek szféráját. Tehát ebben a tekintetben a „Bankrut” Lipochka pretenzív és tudatlan hősnőjének nyelve, aki például az anyját szem előtt tartja: „Miért utasította el a vőlegényt? Mi nem páratlan párt? Hát nem okos? " A mantillat "köpenynek", az arányt "adagnak" stb. Nevezi. stb. A podkhalyuzin, akit a lány feleségül vesz, meccs neki. Amikor asszony kérdezi tőle: "Miért nem beszélsz, Lazar Elizarych, franciául?", Ő nyersen válaszol: "És amire nincs mi sem." Más komédiákban a szent bolondot "csúnya", a következménye "eszköz", a quadrillet "kádereknek" hívják, és így tovább.

N. L. Ostrovsky a 19. század legnagyobb orosz dramaturgja, aki első osztályú repertoárt adott a Nemzeti Színháznak, valamint az orosz irodalom klasszikus művei, amelyek nagy művészeti jelentőséggel bírnak korunkban.