A zene kifejezőeszközei (dallam, mód, ritmus, tempó, dinamika, hangszín stb.). A zenei kifejező eszközök jelentősége a zenei képalkotásban. Zenei kifejezési eszközök a zenében Mik a zenei kifejezés eszközei

18.06.2019

A történészek szerint a zenéhez hasonló valami több mint 50 000 évvel ezelőtt jelent meg. Csak szóbeli volt és primitív. A legelső emberek nagyon egyszerű eszközöket használtak zenei kifejezőképesség. Ékírással írt dalokat fedeztek fel a régészek az iraki Nippurban feltáró régészek. Az egyik legelső dallam becsült kora körülbelül 4000 év.

Mi a fontosabb - hang vagy csend?

A zene (az ógörög „múzsák művészete”) rövid vagy hosszan tartó hangok és szünetek ritmikus sorozata, egyetlen rendszerbe szervezve. Több hang egyidejű előállítását akkordnak vagy összhangzatnak nevezzük. A Harmónia a zenei kifejezőeszközöket, a dallamok és szekvenciák felépítésének törvényeit tanulmányozza.

BAN BEN szóbeli beszéd a szavak hangokból, a mondatok szavakból, a kifejezések mondatokból állnak. A dallam (egy dal hangreprodukciója) egy teljes zenei gondolat, amely harmóniákból, akkordokból és motívumokból áll.

A szünet rövid ideig tartó csend a fő dallam általános ritmusában, kiemelve az egész dal vagy zenekari mű jellegét. Mondhatjuk, hogy csend nélkül nincs dallam.

Hogyan kapcsolódnak össze a hangok, az egészség és a hangulat?

Amikor az ember egy gyönyörű dalt hallgat, nem gondol arra, hogy a zeneszerző milyen zenei kifejezési eszközöket használt. A dallamok mindenkire egyénileg hatnak. Minden kultúrának, minden generációnak megvan a maga stílusa:

népi vagy klasszikus;
rap vagy folk;
jazz vagy pop;
rock vagy spirituális énekek.

A harmonikus hangok nemcsak az érzésekre és érzelmekre hatnak, hanem az emberi testre és pszichére is. Befolyásolják a szemlélődés és az intuíció, a képzelőerő és a játék képességeit. Japán tudósok bebizonyították, hogy a klasszikus zene hallgatása jelentősen megnöveli a szoptató anyák anyatej mennyiségét, míg a rock és a pop csökkenti ezt a számot. Mozart zenéje pedig pozitívan hathat az értelemre. Még a csirkék is boldogabbak lesznek, és több tojást tojnak, ha megnyugtató dallamokat játszanak.

Fiú ritmikus tempóban és sebességben

A zenei kifejezőképesség eszközei a zenében fokozzák a dallam hangzásának érzelmességét és gazdagságát. A ritmus idő szerint rendezi a hangokat. Ritmikus állandó képlete nélkül nem létezhet keringő, menet, tánc. Összetett afrikai és néhány ázsiai dallam csak ütős hangszereken játszható.

A zenei tempó az a sebesség, amellyel egy dal vagy zenekari darab egy perc vagy másodperc alatt fejlődik. A zenei szövegekben olasz szavak olvashatók: allegro, presto, dolce és mások. Ezek a zenei kifejezőkészség eszközei a zeneszerző szándékának megértéséhez, amelyek megadják az ütemet mind a teljes műnek, mind annak egyes részeinek. Soroljunk fel néhányat közülük:

lassan - largo;
határozottan – határozottan;
szenvedélyesen - kifejezően;
ünnepélyesen - maestoso;
és egyéb általánosan elfogadott megnevezések.

A zenei mód nemcsak a különféle hangokat egyesíti a fő dolog – a tonik – köré. Megjelenik a dallami koherencia és koherencia, az egymáshoz való vonzódás, a mű harmóniája. A dúr és moll módok kialakításának szabályai érzelmessé teszik a zenét:

dúr - ezek vidám, fényes, örömteli és vidám hangzású dallamok;
moll a szomorúság, a líra és a szomorúság.

Az egész mű karaktere és érzelmi összetevője pontosan a módtól függ.

Az árnyalatok és az intonáció, mint a zenei kifejezés eszköze

Az érzéki árnyalatok táblázata hatalmassága ellenére nem tudja átadni az emberi hang és a hangszerek lehetőségeinek teljes változatosságát. Az emberek véletlenül hallották a hang erősségét vagy hangerejét, egy dallam felemelkedését vagy süllyedését, a víz lágy csobbanását és a fülsiketítő mennydörgést a természetből. A zenei lejegyzésben mindezeket az árnyalatokat latin betűtípussal jelzik, amely megfelel a szó - szimbólum kezdőbetűinek. Például:

éles akcentussal - sf (sforzando);
nagyon csendes - pp (pianissimo);
hangos - f (forte);
és egyéb megnevezések.

Regiszterek és artikuláció

A zenei időjelzés (meter) az a sorrend, amelyben az erős ütemeket felváltják a gyenge ütemek, és fordítva. Megkülönböztethet egyszerű, összetett és vegyes metrikaméreteket. Hasonló fogalom létezik a költészetben is: jambikus, anapest, daktil, amfibrahium, trochaikus és hexameter. A zenében a leghíresebb méterek közé tartozik a 3/4 keringőben, 2/4 a katonai menetekben.

A hang és bármely hangszer regisztere a hangterjedelem vagy a hangelőállítási képességek. A legalsó és legmagasabb hangok közötti távolság alsó, felső és középső regiszterekre oszlik. A kizárólag alacsony tartományban előadott művek komor színezésűek, míg a magas regiszter csengő, tiszta és átlátszó dallamok. Érdekes módon zenehallgatás közben az emberi hangszálak véletlenszerűen, de némán ismétlik a dallamot.

A zenei kifejezőeszközök különböző hangképzési módszereket, légzést és a dallamelőadás különböző módjait foglalják magukban. Ezek közé tartoznak az ütések (kivonási módszerek) és az artikuláció (tiszta kiejtés):

hirtelen (staccato) és összefüggően (legato);
kiemelés (marcato) és pizzicato (a húrok ujjal történő húzása);
glissando – billentyűk, húrok vagy hangjegyek mentén történő csúsztatás.

Minden hangszernek és emberi hangnak megvan a saját hangpalettája, hangszíne, tartománya és egy bizonyos ütéskombinációja.

Egészen a közelmúltban beszéltünk arról, hogy mi is a zene, ennek a művészeti ágnak a fő feladata, és ennek eredményeként a mostani beszélgetés logikus folytatása felveti a következő kérdést: hiszen egy zeneműnek fel kell fednie a szerző művészi szándékát. , akkor ez hogyan történik. A zenetanulás, a zenehallgatás és a lejátszás kezdetétől fogva szembesülünk az ilyen típusú művészet különféle kifejező eszközeivel, amelyek segítenek a szerzőnek feltárni munkája gondolatát. Ma pedig azt szeretném megnézni, hogy mit gondoljak ezekről a legkifejezőbb eszközökről általában, és konkrétan néhányon elidőzök.

Itt rövid áttekintés alapvető zenei kifejezőeszközök

1.Dallam

A dallam a kompozíció lelke, lehetővé teszi a mű hangulatának megértését, és a szomorúság vagy az öröm érzését közvetíti, a dallam lehet ugráló, sima vagy hirtelen. Minden attól függ, hogyan látja a szerző.

2.Hőmérséklet

A tempó határozza meg a végrehajtás sebességét, amelyet három sebességben fejeznek ki: lassú, gyors és mérsékelt. Jelölésükre olyan kifejezéseket használnak, amelyek az olasz nyelvből jutottak hozzánk. Tehát lassúhoz adagio, gyorshoz presto és allegro, mérsékelthez pedig andante. Emellett a tempó lehet élénk, nyugodt stb.

3.Rhythm and Meter

A ritmus és a méter, mint a zenei kifejezőeszköz meghatározza a zene hangulatát és mozgását. A ritmus lehet különböző, nyugodt, egységes, hirtelen, szinkronizált, tiszta stb. Csakúgy, mint a ritmusok, amelyek körülvesznek minket az életben. Mérőre van szükség a zenészeknek, akik meghatározzák, hogyan kell zenélni. Törtként írják őket negyedek formájában.

4. Legény

A zenei mód határozza meg annak irányát. Ha moll hang, akkor szomorú, melankolikus vagy elgondolkodva álmodozó, esetleg nosztalgikus. A dúr a vidám, vidám, tiszta zenének felel meg. A mód változtatható is lehet, amikor a moll helyett dúr és fordítva.

5. Hang

A hangszín megszínezi a zenét, így a zene jellemezhető csengőként, sötéten, világosan stb. Minden hangszernek megvan a maga hangszíne, valamint egy adott személy hangja.

6.Regisztráció

A zenei regiszter fel van osztva alacsonyra, közepesre és magasra, de ez közvetlenül a dallamot előadó zenészeknek, vagy a művet elemző szakembereknek fontos.

7. Dinamika.

És erre a dinamikára szeretnék ma összpontosítani. Ez véleményem szerint (elméletileg) az egyik legegyszerűbb kifejezőeszköz, de ennek ellenére nem lehet alábecsülni a szerepét, hiszen nagyon fontos. És néha nagyon nehéz egy előadónak mindent dinamikusan pontosan és helyesen eljátszani, és ez különös figyelmet igényel a darab tanulása és munkája során. Ami? Zenei dinamika?

Egyszerűen fogalmazva: Dinamika - hangerő, és dinamikus árnyalatok (árnyalatok) - a hangerősség árnyalatai. Gyakran a zenei szöveg megnyitásakor a zenész kifejezetten a hangokra (jelekre) figyel, miközben a zenei szöveg egyéb árnyalatai észrevétlenek maradnak. És ez a dinamika az, ami a leggyakrabban feledésbe merült. Mindannyian tudjuk, hogy nem csak a zenében, hanem az életben is lehet a hang halk és hangos. Ha az emberrel való kommunikáció során nem vagyunk elégedettek valamivel, vagy bosszankodunk, felemelhetjük a hangunkat (növelhetjük a hangerőt), ezáltal feszültséget és feszültséget mutatunk. belső nyugtalanság Amikor fáradtak vagyunk, és szinte nincs erőnk, a hang halkabbá válhat, jelezve, hogy az erő fogy. Mit csináljon egy zenész? Ha a szerző gyermekaltatódalt fogant meg, de a zenei szövegben a hangjegyeken kívül semmi nem szerepel, akkor a zenész fogja a hangszert és megszólaltatja, növeli-e a mű tempóját? Nyilvánvalóan félreértelmezi a szerző altatódal kapcsolatos szándékát. Hogy ez ne forduljon elő, a zenében számos megnevezés található: olyan jelek és szimbólumok, amelyek kifejezetten jelzik a zenésznek, hogy pontosan hogyan játsszon egy adott darabot.

Dinamikus árnyalatok:

pp - pianissimo - rendkívül halk előadás.

r - zongora - csendes.

mp - mezzo piano - közepesen halk.

mf - mezzo forte - közepesen hangos.

f - forte - hangos.

ff - fortissimo - rendkívül hangos.

Egyetlen zenemű sem játszható le azonos hangerővel, így a teljes spektrum egy darabban látható. dinamikus árnyalatok Például a bevezetőt pianissimo-val játsszák, hogy felmelegítsék a hallgatót, de a vége felé, a csúcsponton a darabot fortissimo-val adják elő, rendkívül hangosan, hogy teljes mértékben átadja az intenzitást és az érzelmi üzenetet.

A Dynamics mindig is a zenei programozás szövetségese volt. Hiszen egy sajátos műsorkoncepció felé fordulva a zeneszerző sajátos felelősséget vállalt: hangokban fejezni ki azt a tartalmat, ami a mű címe mögött megbújik. Ezért van az, hogy a programzenében minden aspektusának művészi szerepe olyan magas – a ritmus, a harmónia, a textúra és természetesen a dinamika.

Minden művészetnek megvan a maga speciális nyelv, kifejezési eszközeik. A festészetben rajz és fest. Ügyesen felhasználva a művész képet alkot. Egy költő, aki verset ír, a szavak nyelvén szól hozzánk, költői beszédet és rímeket használ. Költői szó a versművészet kifejező eszköze. alapján táncművészet a tánc, a drámai a színészet.

A zenének megvan a maga különleges nyelve - a hangok nyelve. És megvannak a maga kifejező eszközei is: regiszter, dallam, ritmus, méret, tempó, mód, dinamika, hangszín, textúra és méter.

A zenei nyelv különböző elemei (magasság, hosszúság, hangerő, hangszínek stb.) segítik a zeneszerzőket a különböző hangulatok kifejezésében és különböző zenei képek létrehozásában. A zenei nyelv ezen elemeit a zenei kifejezés eszközeinek is nevezik. Nézzük meg őket közelebbről.

Dallam

Ez minden zenei mű alapja, gondolata, lelke. Dallam nélkül a zene elképzelhetetlen. A dallam különböző lehet - sima és hirtelen, vidám és szomorú.

Regisztráció

A regiszter egy tartomány része, bizonyos magasság egy hang vagy hangszer hangja.

Vannak:

- magas regiszter (könnyű, légies, átlátszó hangzás),
- középső regiszter (asszociációk az emberi hanggal),
- alacsony regiszter (komoly, komor vagy humoros hangzás).

Ritmus

Bármilyen zenében, minden dalban a dallam mellett nagyon fontos a ritmus. A világon mindennek van ritmusa. A szívünk a pulzusunk; Vannak agyi ritmusok, van cirkadián ritmus – reggel, délután, este és éjszaka. Az évszakok változása a bolygó ritmusa.

A ritmus görögül fordítva azt jelenti, hogy „mérés” - ez a rövid és hosszú hangok egységes váltakozása, ismétlése. A különböző táncok ritmusa jól érthető. Mindenki érti, miről szól a ritmus arról beszélünk amikor azt mondják: keringő, menet, tangó ritmusában.

A ritmus nélküli zenét hangok gyűjteményének tekintik, nem pedig dallamnak. Befolyásolja a zene egyik vagy másik karakterét. A sima ritmus szövegességet ad egy zenedarabnak. A szakaszos ritmus szorongást és izgatottságot kelt.

Így a ritmus azonos vagy eltérő időtartamú hangok sorozata.

Különböző időtartamú hangokat egyesítenek ritmuscsoportok, amelyek a mű ritmusmintáját alkotják.

Ritmikus minták típusai

Az azonos időtartamok ismétlése a lassú vagy mérsékelt tempójú művekben nyugodt, kiegyensúlyozott képet teremt.

A gyors tempójú művekben - etűdök, tokkáták, prelúdiumok - az azonos időtartamok ismétlése (gyakran a tizenhatodos időtartam is előfordul) energikus, aktív karaktert ad a zenének.

Gyakrabban vannak ritmikus csoportok, amelyeket különböző időtartamú hangok egyesítenek. Különféle ritmikus mintákat alkotnak.

A következő ritmikus figurák kevésbé gyakoriak:

Pöttyös ritmus (a menetelésre, táncra jellemző) - élesíti és aktiválja a mozgást.
A szinkopáció a hangsúly mozgása az erős ütemről a gyenge ütemre. A szinkopáció a meglepetés hatását kelti.
Triplet - az időtartam felosztása három egyenlő részre. A hármasok megkönnyítik a mozgást.
Az Ostinato egy ritmikus alakzat ismételt ismétlése.

Méret

A ritmus papírra írásához használja az úgynevezett zenei időjelzőt. Segítségével a zenészek megértik, milyen ritmusban és tempóban kell zenélniük. A zenei időjelek különbözőek, törtekkel íródnak: kétnegyed, háromnegyed stb. A ritmus pontos követése érdekében egy új dallam megtanulásakor a zenésznek számolnia kell: egy és, kettő és.... És így tovább, mérettől függően.

Pace

Ez az a sebesség, amellyel egy zenedarabot előadnak. A tempó lehet gyors, lassú és mérsékelt. A tempó jelzésére olasz szavakat használnak, amelyeket a világ összes zenészei megértenek. Például gyors tempó - allegro, presto; mérsékelt tempó - andante; lassú - adagio.

Egyes zenei műfajoknak megvannak a maguk állandó, határozott mérőszámai, ezért hallásból könnyen felismerhetők: a keringőnek háromnegyede, a gyorsmenetnek kétnegyede van.

Legény

A zenében két kontrasztos mód van - dúr és mol. Major zene a hallgatók könnyednek, tisztának, örömtelinek és kisebbnek – szomorúnak és álmodozónak érzékelik.

Hangszín

Magas - szoprán, tenor.
Közép - mezzoszoprán, bariton.
Alacsony - alt, basszus.

A kórus énekesek nagy csoportja (legalább 12 fő), a hangszeres zenében a zenekarhoz hasonló.

Kórus típusok:

férfias (sűrű, fényes hangszín),
női (meleg, átlátszó hangszín),
vegyes (teljes hangzású, gazdag, élénk hangszín),
gyermekkórus (fény, könnyű hangszín).

Szimfonikus zenekari hangszercsoportok

A zenekar hangszereit családjaik között osztják szét – hívják őket a zenészek zenekari csoportok. Négyen vannak a zenekarban:
— Vonós hangszerek
— Fából Fúvós hangszerek
— Rézfúvós hangszerek
- Ütőhangszerek

Dinamika

A dinamika egy zenemű hangosságának mértéke.

A tompa dinamika nyugodt, ragyogó vagy fájdalmas szomorú hangulatokhoz kapcsolódik. Az erős dinamika energikus, aktív vagy intenzív képeket fejez ki.

A dinamikus árnyalatok alapvető megnevezései:

Piano pianissimo - ppp - rendkívül halk
Pianissimo - pp - nagyon csendes
Zongora - p - halk
Mezzo zongora - mp - nem túl halk
Mecco forte - mf - nem túl hangos
Forte - f - hangos
Fortissimo - ff - nagyon hangos
Forte fortissimo - fff - rendkívül hangos

Megnevezések a hangintenzitás változtatására:

Crescendo - cresc. - erősítés
Sforzando - sforc., sfc., sf. - hirtelen erősödik
Subito forte - sub.f. - hirtelen hangosan
Diminuendo – homályos. - a hang csökkentése, gyengítése
Decrescendo -decresc. - gyengülés
Smorzando - smorc. - fagyasztás
Morendo - morendo - fagyasztás

A dinamika növekedése fokozott feszültséggel és a csúcspontra való felkészüléssel jár. A dinamikus csúcspont a növekvő dinamika csúcsa, a munka legmagasabb feszültségi pontja. A dinamika gyengülése az ellazulás és a nyugalom érzését kelti.

Méter

A méter az ütem erős és gyenge ütemeinek egyenletes váltakozása (pulzáció).

BAN BEN zenei lejegyzés A mérőt méretben fejezik ki (a méret felső száma azt jelzi, hogy hány ütem van egy ütemben, az alsó szám pedig azt, hogy egy adott ütemben mennyi ideig fejeződik ki a méter törtrésze), és a mérések (tehát t a hossz az egyik erős ütemtől a következő azonos erősségű ütemig terjedő idő), elválasztva egymástól az óravonalakat.

A mérő alaptípusai

Szigorú mérő – az erős és gyenge ütemek egyenletesen váltakoznak
Szabad mérő - az ékezetek egyenetlenül oszlanak el, be modern zene Előfordulhat, hogy az órajelet nem tüntetik fel, vagy nem lehet mértékekre bontani.
Dupla méter - egy erős és egy gyenge ütem (/-) pl.
Tripla méter – egy erős és két gyenge ütem (/—), például keringő.
A polimetria a két- és háromrészes mérő egyidejű kombinációja.
Változó mérő - a munka során változik.

Az erős frakciók számától függően a mérők a következők:

Egyszerű - csak egy erős ütem (kétoldalú, például 24 vagy háromrészes, például 34 vagy 38).
Komplex - egyszerű, azonos mérők kombinációja (csak kétrészes, például 44 = 24 + 24 vagy csak háromrészes, például 68 = 38 + 38).
Vegyes - különböző típusú (két- és háromoldalú) mérőórák kombinációja (például 54 = 24 + 34 vagy 34 + 24, vagy 74 = 24 + 24 +34 stb.).

Egyes táncok jellemző metroritmikus jellemzői:

Polka - 24, ritmikus csoportok tizenhatod hangokkal.
Keringő – 34, kíséret, az első ütem hangsúlyozásával.
Március - 44, pontozott ritmus.

Harmónia

Görögről fordítva a harmónia összhangot jelent.

Harmónia- ez a hangok kombinációja különféle összecsengésekké (akkordokká) és azok sorozataivá.

A harmónia fő eleme egy akkord - három vagy több különböző hangmagasságú hang egyidejű kombinációja.

Az akkordok típusai:

A hangok száma szerint:
— A triádok három hang akkordjai. A triászok típusai: dúr, moll, kicsinyített, bővített.
— Seventh cords – négy hang akkordjai stb.

Az intervallum szerkezete szerint:
— második szerkezetű akkordok (klaszterek)
- tercián akkordok (hármas akkordok, hetedik akkord)
- kvart szerkezetű akkordok (kvart akkordok)
— kvint szerkezetű akkordok (kvint akkordok).

A klasszikus zenében a harmónia eufonikus (főleg harmadlagos szerkezetű akkordokat használnak);

A modern zenében a harmónia élesen hangzik (az ilyen éles összhangokat disszonanciáknak nevezik), és nagyon összetettek lehetnek.

Struktúra

A textúra egy raktár, egy zenei mű bemutatásának egy fajtája (latin fakturo - feldolgozás).
A textúra fő elemei: dallam, kíséret (kíséret), basszus (alsó hang), középhangok.
A textúra lehet átlátszó (két- vagy háromszólamú), könnyedség és átlátszóság érzetét keltve. A sűrű (polifonikus, akkordális) textúra az erő és az erő benyomását kelti.

Többszólamú zenei típus, amelyben az egyik szólam a fő (dallam), a többi (kíséret) pedig azt kíséri. Fajta homofon textúra a zene akkordszerkezete, amelyben a dallam ritmikusan kombinálódik a kísérettel.
A polifónia (görögül poli-sok, telefon-hang) több független hang (dallam) egyidejű kombinációja.

A polifónia fő típusai

Utánzati tétel - (latin Imitatio - utánzás) az imént hallott dallam (téma) ismétlése más hangon vagy más hangszerrel. Pl. kánon, fúga vagy találmány
Kontraszt p. - szimultán hang különböző típusok dallamok. Például a középkorban három különböző dallamot kombináltak különböző szövegekkel. A számla főbb típusai:
Az utánzó többszólamúság formái:
A Canon egy olyan zenei forma, amelyben minden hang ugyanazt a dallamot adja elő, felváltva.
Az Invention egy kisméretű, két- vagy háromszólamú hangszeres mű, amely imitációs technikával készült.
A fúga egy többszólamú többszólamú mű, amely egy téma utánzó, minden szólamban történő megismétlésére épül. Az utánzó többszólamúság legmagasabb, legösszetettebb formája. A legnagyobb mester fúga J.S.Bach volt.
A Fugetta (olaszul fughetta - kis fúga) egy egyszerű, kisebb fúga orgonára vagy zongorára.

Strokes

Nagyon fontos eszköz zenei kifejezőképesség – érintések. A hangtechnika stílusát jelzik, és a munka jellegétől függenek.

Legato - (legato) koherens, sima hangképzést foglal magában.
Staccato - (staccato) – hangok hirtelen előállítása. A Staccato-t a hangjegyek felett vagy alatt egy pont jelzi. A staccato lejátszásakor a hangok rövidek, apró lökésekkel, enyhe akcentusokkal és cezúrákkal a hangok között.
Non legato – (non legato) – összefüggéstelen, gördülékeny előadás. Hangtechnika, enyhe hangsúllyal a dallam minden egyes hangjára. Ebben az esetben a hangok teltek legyenek, mint a legato előadáskor, és a hangok közötti cezúrákat le kell rövidíteni. A hangok hangsúlyosak, de nem olyan élesen, mint a staccatoban. Minden hang külön hangzik.

Zenei kifejezési eszközök a zenében

Faktura (a latin „feldolgozás” szóból)

Dallam

Regisztráció (latinból "lista", "lista")

Tempo (lat., it. „idő”)

Méter

Ritmus

Zenei méret

Legény hangmagassági viszonyrendszer, amelyet a tonika egyesít. A leggyakoribb módok a major és a minor .

Harmónia

Stroke (a német „vonal”, „vonal”) szóból legato, non legato, staccato, spiccato, detache, marcato).

Zenei forma

______________________________________________________________

A zenei forma elemei. Időszak

Építkezés

A zenei forma felosztásának jelei konstrukciók:

Szünet, megállás viszonylag hosszú hangon, dallamos-ritmikus figura ismétlése, gyakran azonos hosszúságú ütemekkel, regiszterváltás, árnyalatok (cezúrák kíséretében).

Konstrukciók zenei formában: motívum és részmotívum, frázis, mondat. Időszak.

Sormetszet

Motívum -

Kifejezés -

ütem -

Időszak (görögből "bypass", "cirkuláció") a legkisebb homofon forma, amely viszonylag teljes zenei gondolatot fejez ki. Mondatokból áll. (Lehet egyszerű, összetett és speciális szerkezetű).

Építési diagramok:

Két mondatból: ab vagy aa 1;

három mondatból:

a - a 1 - a 2

a b c

a b - b 1

a b a (a b a 1 )

Időszak:

Chopin F. Prelúdium zongorára op. 28: 4., 6., 7., 20. sz

Csajkovszkij P. „Csipkerózsika” Kék madár variáció

Csajkovszkij P. „Csipkerózsika” Az ezüsttündér variációja

_______________________________________________________________________

Zenei és táncos műfajok. Zenei stílusok és irányok

Stílus- és műfajfogalmak.
A főbb történelmi zenei stílusok és irányzatok, képviselőik.
Tánctípusok (népi, társas, klasszikus, modern), főbb formáik.
Programzene.

Műfaj (a francia „genus”, „type” szóból) többértékű fogalom, amely a zenei kreativitás típusait, típusait azok eredetével, előadási feltételeivel és észlelésükkel összefüggésben jellemzi. A műfajokat elsődleges és egyéb (másodlagos - eredeti, nem közvetlenül táncra szánt művekre) osztják (lásd - Bonfeld M. Bevezetés a zenetudományba, 164. o.)

Műfajok osztályozása életkörülmények szerint:

szájhagyományú népzene (énekes és hangszeres);
könnyű hétköznapi és pop-szórakoztató zene - szóló, együttes, ének, hangszeres, jazz, zene fúvószenekaroknak;
kamarazene kis termekhez, szólistákhoz és kisebb együttesekhez;
szimfonikus zene nagy zenekarok előadásában ben koncerttermek;
kóruszene;
színpadi előadásra szánt zenés színházi és drámai alkotások.

A műfajok vokálisra és instrumentálisra is feloszthatók.

Tánctípusok (népi, társas, klasszikus, modern), főbb formáik:

népi - tánc (egyes, páros, csoportos, mise), kereszttánc (csoportos, mise), quadrille, lándzsa, körtánc (dísz, játék, tánc, női, vegyes), páros tömegtáncok, szvit, kép, balett (egy -törvény)

Klasszikus - variáció, monológ, szóló, pas de deux, duett, pas de trios, trio, pas de catre , kis együttes (4-8 fő), pas d` cselekvés , szvit, szimfonikus kép, koreográfiai miniatűr, balett.

Társastánc szakirány:
a) a 15-19. század történelmi és hétköznapi táncai:

szalon - Courante, menüett, bourre, rigaudon, volta, saltarella, gavotte, francia quadrille stb.

Bálterem - keringő, polonéz, polka, tangó, foxtrot stb., szólók, duettek, triók, páros tömegformák, szvit, tabló, balett (például a 18. századi táncszókincs alapján);
b) a 20. század mindennapi táncai:szóló, duett, trió, páros mise, mise, szvit (például az 50-es évek táncai),
festmény, balett (például "New York Export, Opus Jazz"
J. Robbins és mások).

c) a XX-XXI. század sport társastánca:
sportkompozíciók egyenként 10 db híres táncok különböző osztályok párjainak, műsorszámok, szekvenciális forma, formáció (8 pár esetén európai és latin-amerikai lehetőségek).
d) szakirány fajta tánc: szólótáncok, duettek, triók, kisegyüttesek (4-8 fő), tömegkompozíciók, szvit, kép, balett (show-műsor).

A tánc rövid leírása:

(Keringő, Polka, Mazurka, Vágta, Tarantella, Czardas)

név (eredet), nemzeti gyökerek, jellem;
a műfaj keletkezésének története, elődjei;
a tánc típusa a fellépők számától függően;
kifejező eszközök jellemzői (forma, tempó, ritmikus figurák);
előadási jellemzők (jelmezek, hangszerek, helyszín);
zenei példák.

Programzene. Példák.

A „műsorzene” kifejezést Liszt F. olyan művekre vezette be, amelyek irodalmi vagy narratív ötletekre, cselekményekre épülnek, vagy amelyekben egy-egy képet, hangulatot, műfajt címmel jeleznek. A műsor címe segít feltárni azt, amit zenében nem lehet kifejezni. Példák:

"Éjszaka a Kopasz hegyen" ( Szimfonikus kép) M. Muszorgszkij, P. Csajkovszkij „Rómeó és Júlia” nyitány-fantázia, Rimszkij-Korszakov N. „Szeherezád”,

A. Vivaldi és mások „Az évszakok”.

Egyszerű zenei és táncformák

Egyszerű zenei formák: időszak, egyszerű egyrészes, egyszerű kétrészes, egyszerű háromrészes.

Zenei forma- egy bizonyos ideológiai és érzelmi megtestesülése figuratív tartalom a zenei nyelv kifejező eszköze (egy adott nemzeti kultúrára jellemző történelmi korszak), élőben adják elő.

Osztályozás zenei formák történelmi távlatban, a középkortól a huszadik századig:

szöveg-zenei (zenei-szöveg, kisbetűs) középkor, reneszánsz formái;
századi énekformák;
a barokk hangszeres és vokális formái;
Barokk hangszeres formák;
klasszikus hangszeres formák;
operaformák;
a balett zenei és koreográfiai formái;
zenei formák XX század

A táncművészet alkalmazott tánczenét és nem táncra szánt alkotásokat egyaránt használ.

A zenei forma részei és funkcióik, előadásmódok zenei anyag.

Az alkatrészek funkciói:

bevezető
kiállítás
kötőanyag
középső
felismerés
végső

Ezek közül a független bemutatási típusok a következő funkciókkal rendelkeznek: expozíciós, középső és záró. Ezek a funkciók megjelenhetnek egy műben általánosként (nagy léptékű szinten) és helyiként (kis léptékű szinten). A többszintű funkciók kombinációja a zenei formák szekcióinak multifunkcionalitásához vezet.

R. Zakharov, V. Panferov és más koreográfusok kiemelikalkatrészek tánckompozíció(általában 3 és 5 között van):

kiállítás
cselekmény
akciófejlesztés
csúcspontja
befejezés, végkifejlet

A zene és a tánc egysége a tartalom érzelmi és alaki egységében, a tempó és a ritmus megfelelésében nyilvánul meg. A mozdulatoknak, pózoknak, tánccsoportoknak, táncmintáknak meg kell felelniük zenei jellemzők zenei munka.

Zenei téma - jelentésben teljes, kifejező és domború zenei gondolat, amely a zenei nyelv segítségével, mindenféle módosításra, variációra, transzformációra, figuratív reinkarnációra képes fejlődni.

Az ismétlés, variáció és kontraszt elvei a táncformákban.

A zenei anyag fejlesztése a következők alapján történhet:

az ismétlés elve (identitás),vagyis a zenei szerkezet változatlan formában történő pontos megismétlése;
módosított elvismétlés (változatos, változatos ismétlés vagy sorozat). Az első esetben az ismétlés kisebb változtatásokat tartalmaz az anyagban, a másodikban - jelentősebb, minőségi változtatásokat, de az anyagot felismerhetővé teszi. A szekvencia magában foglalja az anyag ismétlését más hangmagassággal, miközben megtartja a dallam-ritmikus szerkezetet;
kontraszt elve -különböző zenei anyagok kombinációja, összehasonlítása (kiegészítő, árnyékoló vagy ütköző)

________________________________________________________________

Egyszerű kétrészes forma

Egyszerű kétrészes forma -2 periódusból álló forma a második kötelező kontrasztos kezdetével. Ez a kontraszt kétféle lehet:

szembeállítás (új intonációs anyag) - ch.n. polka „Tánc”;
Az 1. időszak anyagának aktív átalakításának fejlesztése - A hercegnő tánca (Rimszkij-Korszakov „Scheherazade”).

Ha a 2. periódus 2. mondatában az 1. periódusból származó anyag ismétlődik, akkor a forma egésze- hírneve és ha nincs ismétlés - visszavonhatatlan.

Egy egyszerű kétrészes űrlapnak lehet bevezetője és kódja.

Egyszerű kétrészes forma:

Ravel M. „Bolero” - Téma

Fibich Z. Vers

Schubert F. Ecosaise op.18

Chopin F. Prelúdium op. 28: 13., 21. sz

Bakh I.S. Menüettek G-dur, d-moll

Beethoven L. Ecosez G-dur

Egyszerű háromrészes forma

Egyszerű háromrészes forma -3 részből álló forma, ahol a szélsők teljes periódus formájúak, a középső pedig egy átmenő jellegű időszak vagy konstrukció.

Középső m.b. 4 fajta:

átmenet (a domináns hangszín alapján, kiterjesztett kapcsolatot jelent az 1. és 3. szakasz között).
változatos, vagy 1. opciós rész;
fejlesztés-fejlesztés;
egy új témában.

A tonalitás a középre jellemző D csoportok. Gyakran domináns előtaggal végződik. Ha a T véget ér, akkor a közepe és a repríz közé konnektiv kerül be.

Reprise m.b. egzakt vagy változatos, dinamikus (a téma aktív átalakításával, lépték, harmónia, forma változtatásokkal).

Kevésbé elterjedt az egyszerű 3 részes non-reprise (ABC) forma, ahol a repriise hiányát a részek gyenge kontrasztja, a textúra és a ritmus egysége kompenzálja.

Egy egyszerű háromrészes űrlapnak elég fejlett bevezetője és kódja lehet.

Építési diagramok:

a - a 1 - a 2

a b c

a b - b 1

a b a (a b a 1 )

Egyszerű három részből álló forma:

Weber K. Waltz a "The Magic Shooter" című operából

Grieg E. "Peer Gynt" Anitra tánca

Chopin F. Mazurkas: op. 24, 5. sz.; Op. 30, 1. sz. Op. 55, 2. szám, op. 67, 2. sz. Op. 68, 4. sz

Chopin F. Prelúdiumok 12. sz., 1

Grieg E. C-dúr noktürn

Csajkovszkij P. „Csipkerózsika”: Tündér csicsergő kanári, Az ezüsttündér változata

Összetett zenei és táncformák

Összetett kétrészes forma

Összetett kétrészes forma - két élesen elütő részből álló forma, amelyek mindegyike (vagy kettő közül az egyik) a korszaknál összetettebb formában van kidolgozva.

A szakaszok azonos nevűek, ritkábban párhuzamos billentyűk:

1 szakasz - be lassú tempóban,

2. szakasz - gyors ütemben.

Bekövetkezik összetett kétrészes forma a karaktertáncokban és énekművek visszafordíthatatlan cselekményfejlődéssel.

Dupla kétszólamú forma - 2-szer hangzó kétszólamú forma bármilyen változtatással:

AB - A 1 B 1 vagy AB - A B 1.

Összetett két részből álló forma:

Minkus L. „La Bayadère” Tánc a kígyóval, 3. felvonás

Csajkovszkij P. „Csipkerózsika”, Pas de Quatre, 3. felvonás, Az aranytündér variációja

Csajkovszkij P. « Hattyúk tava", 3. felvonás, magyar tánc, orosz tánc, nápolyi tánc- jegyzi meg

Chopin F. Nocturnes: op. 15, 3. sz. Op. 72

2 részes: K. Hacsaturján Vishen grófnő variációja („Cipollino”);

Összetett három részből álló forma

Összetett háromrészes forma - három részből álló forma, ahol mindegyik, vagy a három közül legalább egy a periódusnál összetettebb formában kerül bemutatásra: egyszerű 2 részből, ill.

3 tételes, rondó vagy variációk formájában, szonáta stb.

Egy másik jellemző tulajdonság Ez a forma a középső szakasz éles figurális és tematikus kontrasztja.

A középső rész tonalitása szubdomináns vagy névadó, ritkábban - távoli.

Közepek típusai:

Trió (tiszta, világos forma)
Epizód (nincs világos, világos formája, több területet átívelő fejlesztésen alapul, lehetnek belső kadenciái)
Kontrasztos-kompozit (több téma, 2 vagy több, egymáshoz lazán kapcsolódóan, egyfajta sorozatsorral).

A közepét ki lehet egészíteni egy kadenciával, de gyakrabban egy ismétlés domináns előfutára.

Néha a közepe és a reprise között megjelenik egy hamis reprise, amely nincs a fő kulcsban. Gyorsan megszakad, bevezetik a moduláló átmenetet a fő kulcsra, és megkezdődik az igazi újrajátszás.

Repríz lehet:

pontos (azonos) - nincs jegyzetekben kiírva (tegyél jelet De capo al fine)
c festett (nem kevesebb mint időszak)
változatos.

A három részből álló összetett formának lehet kidolgozott bevezetése és kódja.

A legtöbb menet, keringő, scherzó, menüett és más műfajok szerepelnek benne, különösen tanc zene, valamint kórusok és operaáriák.

Háromrészes háromrészes forma - 3 részes forma a közép és a repriz kétszeres ismétlésével, minden alkalommal új változtatásokkal: ABA-B 1 A 1 - B 2 A 2.

A köztes 2-három részes forma olyan forma, amelyben a 2. rész 2. ismétlődő mondata belsőleg bővülve léptékében megközelíti az 1. részt, kiegyenlíti azt, és hallás szerint a forma inkább háromrészesnek fogható fel. .

B sorozat

| ____ | | ____ | | _-_-_ | | ____ _| _____ |

A-tól C-ig (A)

Háromrészes, köztes az egyszerű és összetett között:

A-ESV-A

A szélső részek pont formájúak, mint egy egyszerű 3 részes formában, a középső részek - a trió elve szerint - egyszerű 2 vagy 3 részes formában (mint összetettben) .

Összetett három részből álló forma:

Glinka M. keringő és polonéz az „Ivan Susanin” című operából

Ravel M. Forlana, Rigaudon, Menüett a „Couperin sírja” című zongoraszvitből

Csajkovszkij P. „Az évszakok”: Barcarolle, A kandallónál

Chopin F. Nocturnes: op. 2, 1. sz. Op. 15, 2. sz.; Op. 32, 2. sz

Mozart V. C-dúr szimfónia („Jupiter”), menüett; g-moll szimfónia, menüett.

Sosztakovics D. Fantasztikus táncok

Csajkovszkij P. „Hattyúk tava”, 1 felvonás, Pa-d` axion.

Csajkovszkij P. „A diótörő”, Trepak

Minkus L. „La Bayadère” (Pas de Quatre, 3. felvonás) Tempo di valse brillante

Cherepnin N. A nagy keringő az „Armida pavilonja” című balettből

Rondó

Rondo - (a francia „körből”) a főtéma-refrén nem kevesebb, mint három ismétlésére épülő forma, váltakozva új konstrukciókkal, epizódokkal. A rondó eredete a körben előadott dal-táncokból származik.

A rondó fajtái - klasszikus, ősi és romantikus rondó.

Antik A rondo gyakori volt a 18. századi csembaló zeneszerzők zenéjében. A refrén itt mindig időszakos. Ismétléskor nem változik. Az epizódok fejlesztő jellegűek, refrénanyagon alapulnak. Például: A-A 1 - A - A 2 - A - stb., ahol A refrén (kórus, ismétlődő rész). Az epizódok tonalitása nem haladja meg a kapcsolat 1. fokát (1 karakterrel tér el).

Klasszikus Rondo végül a 18. század végén öltött testet Bécsi klasszikusok.

Hagyományos séma: AWASA. Refrén - nem csak m.b. időszakban, de 2-3 részes formában is, ismétlődéskor változhat. Az utolsó magatartásnak kódfunkciója lehet. Az epizódok mindig kontrasztosak, új tematikus anyagokra épülnek. Formájuk is összetettebb lehet a periódusnál, a tonalitás pedig a kapcsolat 3. fokáig terjedhet:

A-B- A 1- C- A 2 (módosított refrénnel).

A romantikusok Rondo -

a szemantikai központ a refréntől az epizódok felé mozog. Jelentőségben, léptékben, önállóságban felülmúlják a refrént, bármilyen hangnemben bemutathatók, a kontraszt elérheti a műfaji szintet. A refrén itt háttérösszekötő szerepet játszik.

A Rondo más formákkal kombinálható - háromrészes (egyszerű vagy összetett):

A-B-C-B-A-B;

variációkkal:

A- A 1- A- A 2 - A- A 3 stb.

szonátaformával

Rondó:

Beethoven L. „Fur Elise” jegyzetek
Bakh I.S. Gavotte a Partita No. 3-ból szólóhegedűre
Prokofjev S. „Rómeó és Júlia”, Júlia a lány,Montagues és Capulets
Csajkovszkij P. „Hattyúk tava” Menyasszonyok keringője, 3. felvonás
Matos Rodriguez tangó "Cumparsita"
Chopin keringő No. 7 cisz-moll

Glinka M. Waltz-fantasy

Cha-cha-cha

Saint-Saëns K. „Rondo Capriccioso” hegedűre és zenekarra

Schumann R. Bécsi karnevál, op. 26, 1 óra

_________________________________________________________________________

Variációk

Basso ostinato, dupla.

A variációs forma X-ben jelent meg VI század. Két fajta létezik variációs formák:

szigorú típusú variációk, amelyben a téma formája, léptéke, harmonikus tervének alapja változatlan marad, de a textúra, a ritmus és a regiszterek változhatnak.

Vannak variációk a változatlan dallamra (dísz, „Glinkinsky”) és a változatlan basszusra, basso ostinato (lehet dallamos vagy harmonikus típusú, a passacaglia és a chaconne ősi táncaiban használatos). A variációk az „egyszerűtől az összetettig” elve szerint épülnek fel (kis számmal). Nagyszámú a variációkat csoportokra osztjuk, amelyek aránya adja meg a háttér formáját (rondó, szonáta, ciklikus stb.)

szabad típusváltozatok, leggyakrabban instrumentális, amelyben a lépték, a szerkezet, a harmónia, és gyakran a tonalitás és a műfaj (műfaji variációk) változhat. Megőrződik az intonációs szerkezet közössége, a variációk léptékűek, a köztük lévő kontraszt nő, szvitre emlékeztetnek.

Szabad variációkban lehetőség van többszólamú, fejlesztő fejlesztés alkalmazására.

Ingyenes variációk találhatók a vokális zenében. Általában több kuplet létezik, amelyek léptékükben, belső felépítésében és harmonikus tervében különböznek egymástól. A sajátosság a verssorok tényleges hasonlósága, ami miatt a kép nem változik, és minden vers egy-egy változat.

Kettős variációkvariációk kettőre különböző témákat. A fejlődés során egymásra hatnak, gazdagodnak, rendszerint közelebb kerülnek egymáshoz (a szimfónia és a szonáta jegyeit sajátítják el). Három típusa van:

alternatív variációkkal:

A B A 1 B 1 A 2 B 2 A 3 B 3 stb.

2. csoportos variációval:

A A 1 A 2 A 3 A 4 A 5 B B 1 B 2 B 3 B 4 B 5 B 6 A 6 A 7 A 8 A 9 A 10 B 7 B 8 B 9 B 10

3. vegyes szerkezetű (alternatív és csoportos);

Változatok:

Handel G. Passacaglia a g-moll szvitből clavierre

Glinka M. „Kamarinskaya”

Glier R. „Vörös mák”, Orosz tengerészek tánca „Alma”, 1 felvonás

Mendelssohn F. March a Szentivánéji álom nyitányból

Ravel M. Bolero

Sirtaki

Stefaniv R. moldvai kórus

Barabushki

Sapka

Szonáta forma

A szonáta formának lehet kidolgozott bevezetése és kódja.

A kijelzőn két témát (fő és másodlagos) állítanak szembe egymással, azok hangszínét

gömbök. Minden köteg 1 vagy több témából állhat, amelyeket nem egyesítenek 2-3 részes formákba (ritka kivételekkel), hanem sorozatszámoknak nevezik.

Az összekötő rész biztosítja a PP tonális előkészítését. Néha nemcsak a fő és a melléktémái között van ellentét, hanem a kiállítás egyéb témái között is, és a formai szakaszok között is konfliktus lehet.

Az utolsó rész mindig a PP kulcsában van, kadenciák láncolata vagy önálló téma (több téma).

A PP hangvétele a bécsi klasszikusoké - D , és ha a háziorvos moll, akkor párhuzamos; a romantikusok és az orosz zeneszerzők között lehet egy harmadik és második arány. A huszadik században talán és távolabbi, élesebb tónuskapcsolatok.

A fejlesztésben a témák (vagy témák) aktív tonális-harmonikus fejlődése zajlik.

Felépítése lehet homogén (egyetlen end-to-end fejlesztés), vagy fázisokra és szakaszokra osztva.

Az összes témát vagy egyet ki lehet fejleszteni. Itt a főkulcs kerülendő, gyakran a kulcs érvényesül S , a fejlesztés gyakran befejeződik D a repríz előfutára. Előfordulhat hamis ismétlés.

Reprízben a témák és a hangszférák kontrasztja gyengül, kialakul a mű fő tonalitása. A témák minőségileg változhatnak: léptékben bővül, zsugorodik, a tónusbeli hasonlóság miatt nem minden téma létezik, a témák sorrendje változhat ("tükör ismétlés" - ahol először a PP, majd a háziorvos történik). A PP és GP kombinációját egyidejű hangzásban „kontrapunktális ismétlésnek” nevezik.

A szonátaformák speciális típusai:

Szonátaforma fejlesztés nélkül
Szonátaforma epizóddal fejlesztés helyett
Szonatina (egyszerűsített szonátaforma)
Régi szonátaforma
Szonátaforma a hangszeres koncert műfajában
Rondo szonáta

Példák:

Mozart W. 40. szimfónia 1 óra..mp3

Beethoven L. Moonlight Sonata.mp3 - fejlesztés nélkül, epizóddal.

Csajkovszkij P. Diótörő nyitány. 01 Track 1.mp3 - fejlesztés nélkül.

Szonáta forma:

Mozart V. Szonáták első tételei zongorára; „Figaro házassága” és „Don Giovanni” operák nyitányai; 3., 4., 17. szonáták döntője, 40. szimfónia, 1. rész.

Rimszkij-Korszakov N. „Scheherezade”, 1 rész.

Beethoven L. Az 1., 3., 4., 8. szimfóniák első tételei

Sosztakovics D. Az 5. és 7. szimfónia első tételei

Csajkovszkij P. „A diótörő”, nyitány

_________________________________________________________________________

Ciklikus formák kis számú részből.

Kerékpár (a görög „kör” szóból)

Ciklusokban, kevés alkatrészrela műfajok általánosított módon valósulnak meg, a kontrasztok a konfliktusokig mélyülnek, vannak kialakult részformák, hangterv. Létezhet „végtől-végig” dramaturgia, egy ciklus egyrészes formába olvasztása. Ilyenben ciklikus forma szonátákat, szimfóniákat, koncerteket írnak.

Szonáta-szimfonikus ciklus.

A szimfónia formája fokozatosan alakult ki, elődei az operanyitányok és a koncertszvitek voltak. A szvitből a szimfónia a többszólamú és kontrasztos szólamokat, a nyitányból az I. tétel felépítési elvét vette át. Az alkatrészek száma változó volt (2-5 rész vagy több). A négyrészes ciklus a 18. század második felében honosodott meg J. Haydn és W. Mozart bécsi klasszikusok műveiben.

Az 1. részt általában szonáta formában írták Allegro.

A 2. rész általában lassú, nincs kontraszt, nincs képkonfliktus, ez pihenés, reflexió, kontempláció (lírai rész, Adagio).

3. rész Scherzo, játékos, táncos, lendületes (3 részes forma).

4. rész Finál mobil, néptáncdallamokra épülve, rondó, rondószonáta formájában, többszólamú fejlesztési technikákkal. Általános kódot tartalmaz.

Egy szimfónia tükrözheti az élet sokszínűségét, forrongó mozgását, küzdelmét és egyben az élet különböző jelenségeinek mély kapcsolatát.

A 19. és 20. századi zeneszerzők szimfóniáiban a tételek sorrendje és jellege nem mindig felel meg a klasszikusnak: a scherzo lehet a 2. tétel, a lassú tétel pedig a 3. tétel.

L. Beethoven lefektette azt a hagyományt, hogy a szimfónia műfaját közelebb hozza a kantátához és az oratóriumhoz. (Például a 9. szimfónia).

Ciklus összevonása egyetlen részre.

század közepétől században a szimfonikus költemény és a hangszeres koncert műfajában a ciklus egyrészes formába olvadása figyelhető meg. A munka megszakítás nélkül történik, annak töredékei vagy szakaszai külön nem végezhetők el. Gyakran alkalmaznak háromszólamú szerkezetet, ahol az 1. szakasz egy szonáta vagy versenymű 1. részéhez hasonlít, a középső rész a 2. részhez (lassú tempó), a döntő a finálé műfaji jellemzőit hordozza.

Van egy 4 részes szerkezet is, ahol 1 rész = egy drámai szimfónia 1 része, 2. szakasz = Adagio (Andante) ), 3. = scherzo (néha a 2. és a 3. részt felcserélik), 4. szakasz = a szimfonikus ciklus fináléja.

Példák:

Mozart W. 40. szimfónia.

Beethoven L. 14. zongoraszonáta, 5. szimfónia.

Beethoven 5. szimfónia

Vivaldi A. „Az évszakok”

Gershwin D. „Rhapsody in Blue”

Lakosztály (francia nyelvről) sor", "sorozat")

Ősi lakosztály század óta ismert hangszeres műként (lantra vagy klavierre) és táncként (a 15-17. századi ún. „francia szvit” lassú, az „olasz” pedig gyors résszel kezdődött). A kontrasztos tempók elvén épül: allemande - harangjáték sarabande gigue.

A 18. századtól kezdve a szvit részeinek száma nőtt, a tartalom frissült, új táncok kerültek be. A zene elveszti alkalmazott jellegét. A 19. században előadásokhoz, operához és baletthez, a 20. században pedig filmekhez készültek programsorozatok és zenék.

Nagy számú alkatrészt tartalmazó ciklusokbanA részek kontrasztos összehasonlításának, a tánccal, dallal, programozással való kapcsolat elvét alkalmazzák.

Minden ciklus egyetlen művészi organizmus, amely egy általános művészi koncepción, egy vezető gondolaton és néha egy cselekményen alapul.

A ciklus egyes részei külön szakaszokat képviselnek a terv és a telek kidolgozásának ötletének kidolgozásában. Ezért az egyes részek teljes művészi tartalma csak az egész összefüggésében érthető meg. A ciklus egységét a kompozíció is biztosítja technikai eszközökkel:

tematikus kapcsolódások, amelyek a ciklus különböző részein egyes témákat megvalósítanak;
intonációs hasonlóság (különböző részekben);
tónuskapcsolatok (a tonalitások egysége, a fő tónusos részek szimmetriája és funkcionális alárendeltsége);
tempókapcsolatok tempószimmetria, a tempó fokozatos gyorsítása vagy lassulása, vagy polarizáció, tempóviszonyok súlyosbodása;
szerkezeti kapcsolat (a szerkezet egysége, a részek szimmetriája, a végső általánosító tulajdonságai (hasonlóan a 3 részes formához)).

Sok részből álló hurkok:

Csajkovszkij P. „Évszakok”

Schumann R. „Karnevál”

Bakh I.S. Angol és francia lakosztályok

Bizet J. – Shchedrin R. „Carmen szvit”

____________________________________________________________________________

Szabad formák

A szabad formák az ókorban keletkeztek orgonazeneés elérte

tökéletesség J. S. Bach munkásságában (elsősorban a fantasy műfajában).

Ezek a formák legnagyobb virágzásukat és elterjedését a 19. század második felének zeneszerzőinek, különösen F. Chopin, F. Liszt, P. I. Csajkovszkij műveiben érték el.

Szimfonikus költemények, egyrészesek szabad formában íródnak

szonáták, versenyművek, nyitányok, fantáziák, rapszódiák, balladák és egyéb színdarabok, esetenként ciklikus művek egyes részei (különösen a 19. és 20. századi zeneszerzők műveiben).

Általában a zenei irodalomban sokféle keveredik

gyakran szabadnak nevezett formák. Minden egyes formát figyelembe kell venni

javítsa, ha megközelítőleg megfelel a következő feltételeknek: 1). témák száma

korlátozott, és részben vagy egészben ismétlődnek egyik vagy másik sorrendben; 2). elérhető

a fő tonalitás, kellőképpen kifejezve a következtetésben és 3). az arcon

részek arányossága.

Különbséget kell tenni a szabad formák két fő típusa között - szisztémás és nem rendszeres.

A szisztémás szabad formák azok a formák, amelyekre jellemző

egy bizonyos sorrend az alkatrészek elrendezésében, de különbözik a többitől.

Fantázia – és nagyon szabad felépítésű hangszeres kompozíció; V 16. század a fantázia rendszerint lantra, klavierre vagy hangszeres együttesre készült, a ricercar vagy a canzona stílusra emlékeztető többszólamú stílusban. A 17-18. a műfaj egyre inkább improvizációs jellegű elemekkel gazdagodik. A 19. században a "fantasy" elnevezés hangszeres, főleg zongoradarabokra utal, valamelyest mentes attól kialakult formák(például Sonata quasi una fantasia Holdfény szonáta Beethoven). A fantáziát improvizációnak is lehetne nevezni egy választott témában.

Rapszódia (görögül: rapsodia; a rhaptein szóból „fűzni”, „komponálni”, „komponálni” és ódából „dal”). Rapszódiának nevezhetünk instrumentális (esetenként vokális, például Brahms-nál) szabad, improvizatív, epikus stílusban írt kompozíciót, amely néha valódi népi motívumokat is tartalmaz (Magyar rapszódiák Liszt, Rapszódia bluesban Gershwin).

szimfonikus költemény -műsoros zenekari kompozíció a romantika korában elterjedt, vonásokat is magában foglaló műfaj programszimfóniaés koncertnyitány (R. Strauss, Liszt, Smetana, Rimszkij-Korszakov stb.).

Egyveleg (franciául - „vegyes étel”) XIX század.

Szabad formák:

Csajkovszkij P. „Rómeó és Júlia” (szimfonikus nyitány)

Lyadov A. „Kikimora”, „Magic Lake”, „Baba Yaga”

Sztravinszkij I. „Petruska”

Chopin F. 1. ballada

___________________________________________________________________________

Többszólamú formák

Polifónia a többszólamúság speciális típusa, amely az összes komponens hangjának dallamfüggetlenségén alapul. A leggyakoribb formák a kánon, fúga és összetett fúga.

Kánon (görögből

Találmány

fúga (latinból, olaszból A fúgák tetszőleges számú (kettőtől kezdve) szólamra komponálhatók.

A fúga egy-egy téma bemutatásával kezdődik, majd a többi szólam egymás után ugyanazt a témát vezeti be. A téma második bemutatását, gyakran annak egy variációjával, válasznak nevezzük; Amíg a válasz megszólal, az első szólam tovább fejleszti dallamvonalát (ellenpozíció, azaz dallamilag független konstrukció, amely fényességében és eredetiségében alulmúlja a témát).

Minden szólam bevezetője alkotja a fúga kifejtését. Az expozíciót követheti egy ellenfejtés (második expozíció), vagy a teljes téma vagy elemeinek (epizódok) többszólamú kidolgozása. Az összetett fúgákban sokféle többszólamú technikát alkalmaznak: növelés (a téma összes hangjának ritmikai értékének növelése), csökkentés, megfordítás (fordítás: például a téma hangközei ellenkező irányban, a negyedik helyett felfelé, egy negyedik lefelé), stretta (egymásra „mászó” hangok gyorsított belépése) és néha hasonló technikák kombinációja. A fúga középső részében improvizatív jellegű összekötő építmények, ún közjátékok . A fúga végződhet codával. A fúga műfaja hangszeres és vokális formában egyaránt nagy jelentőséggel bír. A fúgák lehetnek önálló darabok, előjátékkal, toccatával stb. kombinálva, és végül egy nagy mű vagy ciklus részei lehetnek. A fúgára jellemző technikákat gyakran alkalmazzák a szonátaforma szakaszainak fejlesztésében.

Dupla fúga mint már említettük, két témára épül, amelyek be- és fejlődhetnek együtt vagy külön-külön is, de az utolsó részben szükségképpen egyesülnek az ellenpontozásban.

Összetett fúga Lehet dupla, hármas, négyes (4 témában). A tárlat általában minden olyan témát bemutat, amely kifejezőeszközeiben kontrasztos. Általában nincs fejlesztő rész, a téma utolsó kifejtését kombinált ismétlés követi. A kiállítások lehetnek közösek vagy különállóak. A témák száma nem korlátozott az egyszerű és összetett fúgában.

Többszólamú formák:

Bakh I.S. Jó temperált clavier, találmányok

Csajkovszkij P. 6. szimfónia, 1 rész (fejlesztés)

Prokofjev S. Montagues és Capulets

Zenei formák a balettben

A zenei forma és a koreográfiai forma a balettben nem azonos.

Bevezetés a balettbe (Bevezetés) általában a cselekmény tartalmához és a főszereplők jellemzőihez kapcsolódó témákat (késői témákat) tartalmaz. A forma variálható (kétszólamú, háromszólamú, szonáta)

Klasszikus és jellegzetes lakosztályok.Lakosztály típusok attól függően mennyiségi összetétel résztvevők: pas de deux, pas de trois, pas de quatre, pas de cinq, pas de sis, grand pas.

A klasszikus lakosztály felépítése:

belépő (előétel)

adagio

variációk

Kód

A klasszikus szvit megállítja a cselekmény fejlődését.

Adjon egy "akciót (pa daksion „effektív tánc”) a fogalom kétértelműsége: a klasszikus szvit egy típusa (színpadi mimikai akcióval kísért számszvit), külön szám az események aktív fejlődésével.

Pas de deux - egyfajta koreográfiai duett, klasszikus szerelmi tánc, egy jelenet vagy felvonás „lírai központja”.

Entre (kimenet) lehet egy kicsi, instabil bejegyzés, vagy egy sem.

Adagio duett tánc, általában lassú tempóban. A karakter cantilena, a zenei forma általában 3 részes, dinamikus reprizekkel. A koreográfiában nincs tripartit szerkezet.

Variáció egyéni előadás a táncosok mindegyike egy rövid virtuóz tánc formájában, kis technikailag bonyolult mozdulatokkal vagy nagy ugrásokkal. Karakterében, tempójában és kifejezési eszközeiben a férfi és női változatok ellentétesek. A zenei forma általában egyszerű háromrészes (a koreográfiai formában nem figyelhető meg az ismétlés). A zene tempója a nyugodttól a mozgalmastól a nagyon gyorsig terjed.

Kód önálló tánc és önálló zenei forma, egy klasszikus szvit gyors, legtöbbször virtuóz zárószáma. A coda zenei formái: háromszólamú, dupla háromszólamú összetett háromszólamú, kettős háromszólamú. A táncszámok végződhetnek hagyományos kóddal (a forma utolsó része)

Grand Pas (Big Dance)egy klasszikus szvit, amely klasszikus szvithez hasonlóan épül fel, de a főszereplők, szólisták és néha a balett csapatának részvételére szolgál.

A többtételes klasszikus szvitek sajátossága a tempók és méterek kontrasztja, a hangzási egység hiánya.

Jellegzetes lakosztályjellegzetes táncok szvitje, azaz műfaji-hétköznapi, népi, nemzeti vonások, különböző karakterek utánzásának elemei. Általában divertisment (szórakoztató) jellegű, és nem fejleszti a cselekményt.

Szimfonikus képszám, amely kiegészíti az előadást valamilyen figuratív, hatásos elemmel, vagy jellemzi a cselekmény helyszínét, az események idejét, nemzeti eredetét stb. Lehet háromrészes vagy összetettebb is.

Szünet (francia entracte, entre szóból, „között” és az acte, „akció”), drámai színdarab, opera, balett stb. felvonásai között hallható hangszeres zene.

Balett formák

Delibes L. „Coppelia”, Mazurka, Czardas, Waltz

Csajkovszkij P. „Csipkerózsika” prológus. Pas de sis. Pas de Trois, 3. felvonás.

Csajkovszkij „Hattyúk tava” „A vihar” (4. felvonás)

Adan A. „Giselle”, Bevezetés, Pas de deux (1., 2. felvonás), Giselle-variáció (1., 2. felvonás)

Prokofjev S. „Rómeó és Júlia”: Júlia, a lány, Lorenzo atya, Mercutio, Montagues és Capulets.

Muszorgszkij M. „Éjszaka a kopasz hegyen”

Glazunov A. „Raymonda”, 1 felvonás, 3 jelenet (Grand pas)

Videók:

Borodin A. „Igor herceg” Polovci táncok, 2. felvonás

Csajkovszkij P. „Hattyúk tava”, 2. felvonás

Glazunov A. „Raymonda”, a 2. felvonás fináléja (4. jelenet), pas d` cselekvés

Oldenburgsky P. „La Bayadère” Pas de sklyav

Aubert J. Grand pas

Szójegyzék

Változatok (a latin „változtatás” szóból) egy-egy téma kifejtésére és többszöri megismétlésére épülő zenei forma, minden alkalommal új változtatásokkal. A variációk lehetnek szigorúak és szabadok, dekoratívak, basso ostinato, dupla.

Bevezetés - egy zenei mű fő részét megelőző szakasz, megalapozva a tonalitást, tempót, metróritmust, textúrát. Egy vagy több ütemből, vagy akár egy akkordból állhat, néha a fő rész zenei témájával.

Harmónia hangok összecsengése összecsengésekké, összecsengések sorozata.

Dinamika (a görög „erő” szóból) hangerősség, hangerő. A különböző hangerő-beállításokat árnyalatoknak, dinamikus árnyalatoknak nevezik.

Műfaj (a francia „genus”, „type” szóból) többértékű fogalom, amely a zenei kreativitás típusait, típusait azok eredetével, előadási feltételeivel és észlelésükkel összefüggésben jellemzi. A műfajok elsődleges, alkalmazott és egyéb (másodlagos) kategóriába sorolhatók.

Zatakt egy vagy több hang, amely gyenge ütemben kezdi a frázist, és az ütem nehéz üteme felé fut.

Találmány (a latin „invention”, „invention” szóból) egy kis többszólamú játék. Az ilyen darabok általában imitációs technikára épülnek, bár gyakran tartalmaznak bonyolultabb, a fúgára jellemző technikákat is. A zeneiskolások repertoárjában gyakoriak J. S. Bach 2 és 3 szólamú találmányai (az eredetiben a 3 szólamú találmányokat „szinfóniáknak” nevezték). A zeneszerző szerint ezek a darabok nemcsak a dallamos játékmód elérésének eszközei, hanem egyfajta gyakorlat a zenész többszólamú leleményességének fejlesztésére is.

Kánon (görögből „norma”, „szabály”) többszólamú forma, amely egy témának minden hang általi utánzására épül, és a hangok belépése a téma bemutatásának vége előtt történik, vagyis a témát a különböző hangok magukra helyezik. szakaszok. (A második hang belépési időintervallumát az ütemek vagy ütemek számában kell kiszámítani). A kánon általános ritmussal vagy a hangok fokozatos „kikapcsolásával” ér véget.

ütem - (olaszból - „esés”, „vége”) - a zenei szerkezet vége, a végső harmonikus vagy dallamfordulat. A kadenzák teljesek, tökéletesek és tökéletlenek, plágálisak és hitelesek, félig és megszakítottak, középsőek, végsőek és kiegészítők.

A kifejezés másik jelentése egy ének virtuóz szólórésze ill instrumentális darab improvizatív stílus (gyakran jegyzetekbe írja le a szerző).

Kód (latinból "farok", "vonat") egy zenei mű vagy egy ciklusrész végső felépítése, a fő záró szakaszt követően. A kód általában megadja a mű fő tonalitását, és tartalmazza a fő témáinak elemeit.

Legény hangmagassági viszonyrendszer, amelyet a tonika egyesít. A leggyakoribb módok a major és a minor.

Vezérmotívum (németből - „vezető motívum”) - viszonylag rövid zenei szerkezet, a munka során többször ismételve; egy bizonyos karakter, kép, érzelem stb. megjelöléseként és jellemzőjeként szolgál. A színpadi zenében gyakran használják, szimfonikus művek romantikus irány.

Dallam (a görög „ének”, „ének” szóból) - azonos vagy különböző magasságú hangok monofonikus sorozata, a modális gravitáció segítségével.

Méter könnyű és nehéz ütemek váltakozása a zenében (zene „pulzusa”).

Motívum - a zenei forma legkisebb oszthatatlan intonációs-szemantikai sejtje, amely egy vagy több hangból áll, és egy metrikus akcentust tartalmaz. Egy motívum egy vagy több almotívumot tartalmazhat.

Zenei téma -zenei mű része, amelyet a szerkezeti teljesség és a benne foglalt zenei gondolat legnagyobb fényessége jellemez. A téma érzelmi szerkezetű, műfaji sajátosságokkal rendelkezik, nemzeti stílusjegyei. Változhat, fejlődhet, átalakulhat.

Zenei forma zenei mű felépítése. Mindegyik tartalma határozza meg külön munka, a tartalommal egységben jön létre, minden kifejezőeszköz kölcsönhatása jellemzi.

Időszak (görögből "bypass", "cirkuláció") a legkisebb homofon forma, amely viszonylag teljes zenei gondolatot fejez ki. Mondatokból áll. (Lehet egyszerű, összetett és speciális szerkezet)

Egyveleg (franciául - „vegyes étel”) népszerű töredékekből, más művek motívumaiból álló, egymást mozaikszerűen helyettesítő hangszeres darab. Az űrlapot használják XIX század.

Építkezés a zenei forma bármely felosztását jelölő kifejezés.

Az ajánlat nagy része az időszaknak, kadenciával végződő, egy vagy több frázisból áll.

Predikt (predikt)(a latin ictus - „fújás” szóból) - a zenei forma instabil, gyakran domináns funkcióra (domináns szervpontra) épülő szakasza, amely a forma stabil részének felbontását igényli. Középső részekben, fejlesztésekben, szalagokban és egyéb összekötő szerkezetekben használják.

Zene program -alapján működikirodalmi vagy elbeszélő gondolat, cselekmény, vagy amelyben egy képet, műfajt vagy hangulatot cím segítségével jeleznek.

Zenei mérettört, ahol a számláló az ütemben lévő ütemek száma, a nevező pedig a számlálási egység, annak időtartama.

Rapszódia (görögül - „varrni”, „komponálni”, „komponálni” és óda - „dal”). Rapszódiának nevezhetjük instrumentális, olykor vokális kompozíciót, amely szabad, improvizatív, epikus stílusban íródott, olykor valódi népi motívumokat is magában foglalva.

Regisztráció (latinból "lista", "lista") egy hangszer vagy énekhang tartományának része, amelyet egyetlen hangszín jellemez.

Ritmus (a görög „harmonikusság”, „arányosság” szóból) azonos vagy eltérő időtartamú hangsor, mérőműszer segítségével rendezve.

Rondo (a francia "kör" szóból) a téma-refrén nem kevesebb, mint három ismétlésére épülő forma, váltakozva új konstrukciókkal, epizódokkal. (Vannak klasszikus, ősi és romantikus rondók).

Szimfonikus költemény.A műsoros zenekari kompozíció a romantika korszakában elterjedt műfaj, amely egy programszimfónia és koncertnyitány jegyeit tartalmazza.

Szonáta formakomplex, dialektikus tartalmú, univerzális kifejezőképességű, zenei forma, amely három részből (kimutatás, fejlesztés és repríz) áll, speciális hangterv szerint kidolgozva.

Stílus (latinból írópálca") esztétikai és művészettörténeti koncepció, amely egy-egy korszakra, mozgalomra, nemzetiségre vagy zeneszerzőre jellemző kifejezőeszközök rendszerszerűségét ragadja meg.

Lakosztály (francia nyelvről. « sor", "sorozat") ciklikus forma, amely több tematikusan eltérő, egymástól független részből áll, amelyeknek vagy közös műfajuk van (táncszvit), vagy egy programkoncepciónak vannak alárendelve.

Intézkedésa zenében két egyenértékű metrikus ékezet közötti időtartamot vonal választja el egymástól.

Zenei témaszerkezeti teljességgel és a benne foglalt zenei gondolat legnagyobb fényességével jellemezhető mű része. A témának van érzelmi szerkezete, műfaji sajátosságai, nemzeti és stílusjegyei. A téma nem csak bemutatásra kerül, hanem változik, fejlődik.

Tempó(a lat., dőlt. "idő") a zenei mozgás sebessége, amelyet az időegységenkénti metrikus ütemek száma határozza meg.

Kulcsfret magassági helyzet.

trió -(az olasz „három” szóból) - zenei forma része (szakasza). instrumentális darab- a mű mozgékonyabb extrém részeivel ellentétben a tánc, march, scherzo stb. általában három hangszerrel hangzott el (például koncerten, szimfóniában). Egy trió lehet önálló munka.

Számla(a lat. "kezelés") zenemű bemutatásának módja (raktár) (lehet egyszólamú, többszólamú, homofón, vegyes)

Fantázia- nagyon szabad konstrukció hangszeres kompozíciója; században a fantázia rendszerint lantra, klavierre vagy hangszeres együttesre készült, a ricercar vagy a canzona stílusra emlékeztető többszólamú stílusban. A 17-18. a műfaj egyre inkább improvizációs jellegű elemekkel gazdagodik. A 19. században a „fantázia” elnevezés olyan hangszeres, főleg zongoradarabokra utal, amelyek bizonyos mértékig mentesek a kialakult formáktól (pl. Sonata quasi una fantasiaHoldfény szonátaBeethoven). A fantáziát improvizációnak is nevezhetjük egy kiválasztott témában.

Kifejezés -a zenei forma egy vagy több motívumból álló, hiányos, függő, viszonylag zárt része.

Fúga(lat., ital. "futás", "menekülés", "gyors áram") egy többszólamú munkaforma, amely egy téma különböző hangokon történő ismételt utánzásán alapul.

Sormetszet(latinul - „boncolás”) - a zenei forma szerkezetekre való felosztásának pillanata.

Ciklus(görögből "kör") több részből álló, fogalomegységben összekapcsolt, szerkezetében független zenei forma. Vannak kis szólamú ciklusok (szonáta-szimfonikus ciklus, versenymű, prelúdium- és fúgaciklusok, ókori szvit) és sok szólamú (hangszeres vagy vokális miniatúrák ciklusa, gyakran műsoros jellegűek). A részek kombinálásának elvei a ciklus részeinek kontrasztos összehasonlítása vagy kölcsönhatása a figuratív-tematikai, műfaji, intonációs-tematikus tartalommal és hangtervvel kapcsolatban.

Nyílás (németből. « vonal", "kötőjel") kifejező jelentéssel bíró hang előállításának módszere (legato, nemlegato, staccato, spiccato, leválni, marcato).

Irodalom

Kötelező:

1. Bonfeld M. Zenei művek elemzése. A tonális zene struktúrái. rész 1,2.

M.: Vlados, 2003.

2. Kozlov P., Stepanov A. Zenei művek elemzése. M.: Oktatás, 1968.

3. Panferov V. A tánckompozíció alapjai. Cseljabinszk, 2001.

4. Sposobin I. Zenei forma. M., 1962.

5. Kholopova, V.N. A zeneművek formái. ¶Szentpétervár, Lan, 2001.

További:

1. Társastánc. ¶M., Szovjet Oroszország, 1984

2. Great Russian Encyclopedia, 30 kötet M., Great Russian Encyclopedia,

2004.

3. Boffi G. Nagy zenei enciklopédia: ford. olaszból M.: AST: Astrel, Vladimir:

VKT, 2010.

4. Vasziljeva-3. Rozhdestvenskaya, M. Történelmi és mindennapi tánc. ¶M.: Művészet, 1987.

5. Voronina I. Történelmi és hétköznapi tánc. Nevelési Eszközkészlet. M.: 2004.

6. Zakharov R. A tánc kompozíciója. A tanítási tapasztalat oldalai. M.: Művészet, 1989.

7. Mazel L. A zeneművek szerkezete. M.: Muzyka, 1986.

8. Mazel L., Tsukkerman V. Zenei művek elemzése. A zene elemei és

kis formák elemzésének technikája. M.: Zene, 1967.

9. Maxine A. Tanulmány báltermi tánc: Eszközkészlet. Szentpétervár: Lan: Bolygó

zene, 2009.

10. Zenei enciklopédikus szótár/ szerk. G. Keldysh. M.: Szovetszkaja

enciklopédia, 1990.

11. Pankevich G. Hangzó képek (a zenei kifejezőkészségről). M.: Tudás, 1977.

12. Popova T. Zenei műfajok és formák. M.: Állam. zene kiadó, 1954.

13. Skrebkov S. A többszólamúság tankönyve. M.: Zene, 1965.

14. Szmirnov I. A koreográfus művészete. M.: Oktatás, 1986.

15. Tyulin V. Szerkezet zenei beszéd. L.: Állam. zene kiadó, 1962.

16. Uralskaya V. A tánc természete. (Könyvtár „A művészet segítésére

amatőr előadások", 17. sz.). M.: Szovjet-Oroszország, 1981.

17. Ustinova T. Válogatott oroszok néptáncok. M.: Művészet, 1996.

18. Khudekov S. A táncok illusztrált története. M.: Eksmo, 2009.

19. Tsukkerman V. Zenei művek elemzése. Általános elvek fejlesztés és

formálás a zenében. Egyszerű formák. M.: Muzyka, 1980.

20. Zuckerman V. Zenei művek elemzése. Összetett formák. M.: Zene,

1983.

21. Csajkovszkij P. Hattyúk tava (klavier). M.: Zene, 1985.

22. Csernov, A.A. Hogyan kell zenét hallgatni. M.-L.: Zene, 1964.

23. Yarmolovics, L. A klasszikus tánc elemei és kapcsolatuk a zenével. L., 1952.

Minden művészetnek megvannak a saját technikái és mechanizmusai az érzelmek közvetítésére, a zenének pedig saját nyelve van. A zenei kifejezés eszközeit a hangszín, a tempó, a mód, a ritmus, a méret, a regiszter, a dinamika és a dallam képviseli. Ezenkívül egy zenemű elemzésekor figyelembe veszik a hangsúlyt és a szünetet, az intonációt vagy a harmóniát.

Dallam

Pace

Ritmus és méter

Legény

Hangszín

A hangszín megszínezi a zenét, így a zene jellemezhető csengőként, sötéten, világosan stb. Minden hangszernek megvan a maga hangszíne, valamint egy adott személy hangja.

Regisztráció

A zenei regiszter fel van osztva alacsonyra, közepesre és magasra, de ez közvetlenül a dallamot előadó zenészeknek, vagy a művet elemző szakembereknek fontos.

Az olyan eszközök, mint az intonáció, a hangsúly és a szünet, lehetővé teszik, hogy világosan megértse, mit akar mondani a zeneszerző.