Mi az alábbi hangszerek neve?

Milyen eszközöket forognak ezeken a zenei munkákban?

1. K. Saint-Sans. "Swan" a lakosztály "karneváli állatok"

2. I. Bach. "Joke" a zenekari Suite Si Minor

3. N. Rimsky-Korsakov. "BumbleBee repülés" az Opera "Tsar Saltan"

4. A. Lyadov. "Comic" a "nyolc orosz dal a zenekar"

5. P. Tchaikovsky. "Waltz Virágok" (alapvető téma) a balett "Diótörő"

6. N. Rimsky-Korsakov. Shareherzade témája a "Sharerazada" szimfonikus lakosztályból

7. K. Saint-Sans. "Elephant" az "Állatok karnevál" lakosztályából

8. P. Tchaikovsky. "Dance Fairy Drasee" a balett "Diótörő"

9. S. Prokofiev. Thom nagyapja a Symphony Fairy mese "Péter és Wolf"

Eszközök: francia kürt, cselló, klarinét, kettős basszus, hegedű, baroon, fuvola, fuvola Piccolo, mellkas.

Keresztrejtvény

Vízszintesen. 3. A zenei munka sebessége. 4. Emlékkemencék visszahúzható cső-jelenetgel. 5. Alacsony férfi hang. 6. A hangok hosszúságának aránya, a tartományok váltakozása. 8. Hangfestés, amely hangon vagy szerszámban rejlik. 10. A műszer középútján, amelynek neve "erdei kürt". 12. Magas férfi hang.

Függőlegesen. 1. Az akkordok sorrendje, egymás kombinációja.

2. High String-Broken Tool. 5. Középső férfi hang. 7. A STRING-BOG eszközök csoportja. 9. Zajsütés eszköz. 11. Fa Fuch eszköz.

Műfaj (Fr. műfaj) - Ez egy általános koncepció, amely körülveszi a művészet világának legjelentősebb tulajdonságait és kapcsolatait, a munka formális és értelmes jellemzőinek kombinációját. Az összes meglévő művek bizonyos feltételeket tükröznek, amelyek a műfaj koncepciójának meghatározásában való részvétel során vesznek részt.

Arioszló - Egy kis aria egy éneklés és recitáció vagy dal karakter dallamával.

Ária - Az opera, az operett, az oratóriumok vagy a konzoráció egy epizód kialakításáról készült, amelyet egy énekes-soloista vezetett, amelyet egy zenekar kíséri.

Ballada - Solo vokális írások a költői munkák szövegével és főbb jellemzőik fenntartása; Instrumentális írások.

Balett - A festői művészet típusa, amelynek tartalma tánc- és zenei képekben történik.

Blues - A szomorú, lírai tartalom jazz dala.

Epikus - Orosz népi Epic Song-Tale.

Vidám operett - Boldog színházi játék zenei számokkal. 1) A daljegyekkel, a románcokkal, a táncokkal rendelkező vígjátékok típusa; 2) Végleges kartondoboz a PLAYS-Waterville-ben.

Himnusz - ünnepélyes dal.

Dzsessz - Különböző improvizációs, tánczene.

Disco - zenei stílus egyszerűsített dallammal és kemény ritmussal.

Találmány - Egy kis zenei játék, amelyben az eredeti megtalálás a melodikus fejlődés területén alapvető fontosságú, formáció.

Intermedia - Egy kis zenei játék, a munka egyes része között.

Intermezzo - egy kis szabad forma, valamint egy független epizód az operában vagy más zenei munkában.

Kantáta - Egy ünnepélyes karakter nagy hangszeres munkája, általában szólisták, kórus és zenekar számára.

Refrén - Nyitva, sima dallam.

kamarazene - (szó szerint "szoba"). A kamra munkái a szerszámok megoldásához játszanak: szavak nélkül, szavak nélkül, változatok, szonáta, lakosztály, előtelepítés, rögtönzött, zenei pillanatok, nocturinok, vagy számos instrumentális együttes: trió, kvartett, kvintett stb., Ahol három, négy, négy , Öt eszköz és minden fél egyformán fontos, alapos befejezést igényel az előadók és a zeneszerzők.

Capricheco - Virtuoso instrumentális játék egy improvizációs raktár, váratlan képek, hangulatok.

Koncert - Egy vagy an (kevésbé gyakran) több soloing eszköz és zenekar, valamint a zenei munkák nyilvános végrehajtása.

Madrigális - A XIV-XVI. Században a szerető-lírai tartalom kis zenei és költői terméke.

március - A mért ütemű zenei munka, egy tiszta ritmus, amely általában kollektív felvonulást kísér.

Zenei - olyan zenei munka, amely az opera, az operett elemeit ötvözi; Balett, pop zene.

Nocturno - A XVIII - korai XIX. Században. Egy másik eszköztermék, többnyire a széleszközök, általában a szabadban este vagy éjszaka, a XIX. Századból. Kis lírai instrumentális játék.

ó igen - Egy ünnepélyes zenei munka, amely jelentős eseményre vagy arcra fordult.

Opera - Zene és drámai munka, a szavak, a festői és a zene szintézisé alapján.

Operett - Zene és festői komédiás munka, beleértve a vokális tánc jeleneteket, zenekari támogatást és beszélgetési epizódokat.

Oratórium - Koncert teljesítményre szánt solista, kórus és zenekar munkája.

Ház - Ez az elektronikus zene stílus és mozgás. A ház a korai korszak poszt-disco (elektro, nagy energia, lélek, funk stb.) Táncstílusok leszármazottja. A zenei ház közötti fő különbség ismétlődő ritmus-bit, általában 4/4, és A hangos betétekkel való munka, amelyet időről időre megismételtünk a zenében, részben egybeesik a ritmussal. A HAWS egyik legfontosabb modern háza egy progresszív ház.

Khor. - Munka egy nagy énekes csapat számára. A kórusművek két nagy csoportra vannak osztva - az instrumentális (vagy zenekari) kísérettel vagy anélkül (egy cappella).

Dal - Az éneklésre szánt költői termék. Zenei formája általában vásárolt vagy sztubbikus.

Popourry - Darab, amely számos népszerű dallamokból áll.

Játék - Kis méretű zenei munka.

Rapszódia - Musical (instrumentális) munka a népi dalok és az epikus legendák témáin, mintha a repce reprodukálása lenne.

Rekviem - Gyász kórusmunka (köves Mesa).

Románc - Lírai munka a hangjelzéshez zenei kísérettel.

K + B (ritmus n-blues, eng. Ritmus és blues) - Ez egy zeneszámú műfaj zenei stílusa. Kezdetben az 1930-1940-es évek blues és jazz iránya alapján a tömegzenuza általánosított neve. Jelenleg a ritmus-H-Blues (Angol R & B) rövidített rövidítése a ritmus-H-blues kijelölésére szolgál.

Rondó - olyan zenei munka, amelyben az ömlesztett anyagot többször megismételjük.

Szerenád - Lírai dal a lant, mandolina vagy gitár kíséretében, a szeretett tiszteletére.

Szimfónia - A zenekar zenei munkája, amelyet látható ciklikus formában írtak, a legmagasabb szintű hangszeres zene.

Szimfónia Zene - A kamra mellett, nagy helyiségekben történik, és egy szimfonikus zenekarra készült. A szimfónia munkáit mélység és többfunkciós tartalom jellemzi, gyakran a skála fokozata és a zenei nyelv hozzáférhetőségének.

Együtthangzás - kombináció a különböző magasságok több hangjának egyidejű hangjában.

Szonáta - a különböző árak és karakterek három vagy négy részének zenei munkája.

Szonátfa - Kis szonáta.

Lakosztály - Az általános szándékkal kapcsolatos több heterogén lejátszás egy vagy két eszközzel dolgozik.

Szimfónia Vers - Szimfonikus zenei műfaj, amely kifejezi a művészet szintézisének romantikus ötletét. A szimfonikus vers egyetlen zenekari termék, amely lehetővé teszi a program különböző forrásait (az irodalom kén, kevésbé gyakran - filozófia vagy történelem, természetfestmények).

Tokkáta - Virtuoso zeneszám a billentyűzet eszközhöz a gyors mozgásban és tiszta hőmérsékleten.

Hang - Egy bizonyos magasság hangja.

Tuskó - Egy rövid zenei üdvözlés.

Nyitány - Ez egy zenekari játék, amelynek célja, hogy belépjen az opera, balett, dráma. A kép és formája szempontjából sok klasszikus túlterhelés közel áll a szimfónia első részeihez.

Fantázia - Zene szabad forma.

Elégia - Szomorú zenei játék.

Etűd - A virtuoso átjárókon alapuló zenei munka.

A zene diagnosztikai munkája 6 osztályra

A diákok utasításai.

Diagnosztikai munka végrehajtásához 1 lecke.

A munka 3 részből áll, köztük 14 feladatot.

1. rész

1-10. Feladatok.

Minden feladat három lehetőség a válaszadáshoz, amelyből csak az egyik helyes. Adja meg a válasz üresen a feladat helyes betűjével összhangban.

2. rész

Feladatok 11-12.

A helyes válasz megválasztása a kifejezés és annak meghatározása, a zene szerzője és munkája.

Adja meg a válasz üresen a feladat helyes betűjével összhangban.

3. rész.

13-14. Feladatok.

13. A feladat végén vannak olyan szavak, amelyeket be kell illeszteni a szövegbe. Adatszavak Adja meg a választ.

14. A válaszformában kiutasító magyarázatot kell adni.

Feladatok végrehajtásakor használhatja a tervezetet. Felhívjuk a figyelmet arra a tényre, hogy a tervezetben szereplő rekordokat nem veszik figyelembe a munka értékelése során.

Az összes befejezett feladathoz kapott pontszámokat összegezzük. Próbáljon meg annyi feladatot végrehajtani, amennyire csak lehetséges, és pontszám a legnagyobb számú pontot.

Sikert kívánunk!

RészÉN.

1. Irodalmi művek, amelyek az ókorban elfogadták, hogy nem mondják el, de énekelek:

a) rejtvények;

b) tündérmesék;

c) epics.

2. Zene termék, amelyet szavak nélkül énekelnek:

a) vokalizáció;

c) romantika.

3. Ünnepélyes állami dal:

c) Cantata.

4. Szimfonikus zenekar és megoldási eszköz gyártása:

koncert;

c) szimfónia.

5. Vegye fel a szó helyes meghatározását polifónia:

a) A görög fordítás Ez a szó többféle vizuális polifóniát jelent, amely két vagy több független dallam egyidejű kombinációján alapul.

b) a főszakasz többszöri ismétlése - a referencia többszörös ismétléséből áll, amellyel az epizódok alternatívak.

c) a téma és módosított ismétléseiből álló zenei forma.

a) zeneszerző M. I. I. Glinka és költő v.got

b) zeneszerző M. I. Glinka és költő A.S. Pushkin;

c) CSOPER P.I. TCHAIKOVSKY ÉS POET A.S. PUSHIN.

7. N. A. Rimsky-Korsakov írta az A. S. Pushkin opera 100. évfordulóját:

a) "Sadko";

b) "Snow Maiden";

c) "Tsar Saltan mese".

8. St. Petersburg Konzervatórium nevet hordoz:

a) M.I. glinka;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) P. I. Tchaikovsky.

9. A St. Petersburg állami tudományos kápolna neve:

a) M.I. glinka;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) P. I. Tchaikovsky.

10. A következő vezetéknevekből válassza ki az Ön által ismert orosz zeneszerzők nevét:

a) K.I. Chukovsky, A.S. Pushkin, N.V. Nekrasov;

b) f.shubert, E. Grig, L. Betchen;

c) v.Kikta, V. Gavrilin, S. Rashmaninov.

RészII.

11. Telepítse a definíciókat az expressziós eszközök nevének megfelelő levelezését:

12.Space a munkák és zeneszerzők nevei:

RészIii

Helyezze be a hiányzó szavakat:

Naplójában a MUTATOV V. Boris művész írja a zene és a festészet interpenetrációjáról:

- Otthon ülök, és megkérdezem ____________________ egyedül.

Bennük, helyett ______________ minden szín. I _______________________________.

Az álmaim mindig előre vannak. Létrehoznak nekem egész számot _________________________.

A gondolataim festékek, a festékek - __________________. "

A szavak: improvizáció, dallamok, hangok, koncertek, szimfónia.

Indokolja a szavak kiválasztását.

Szimfonikus zene - A szimfonikus zenekar elvégzésére tervezett zenei művek. Magában foglalja a nagy monumentális munkákat és a kis játékokat. Fő műfajok: Szimfónia, lakosztály, Overture, Symphonic Poem.

A Symphony Zenekar, a zenészek nagy csapata három eszközcsoportot tartalmaz: sárgaréz, dob, húrok.

Klasszikus (párosított vagy kettős) A kis szimfonikus zenekar összetétele az Y. Hydna (sárgaréz pár, Litavra és String Quintet) munkájában fejlődött. A modern kis szimfonikus zenekarnak rendellenes kompozíciója lehet.

A Nagy Szimfonikus Zenekarban (a 19. század eleje óta), a szélcsoportok, a dobok kibővültek, hárfa, néha zongora; A karakterláncok csoportja numerikusan nő. A szimfonikus zenekar összetételének nevét a szél (pár, hármas, stb.) Szerszámok száma határozza meg.

Szimfónia (görögül. Symphonia - Constonance), - egy szimfonikus zenekar zenei munkája, amelyet szonáta ciklikus formában írtak a legmagasabb szintű hangszeres zene. Általában 4 részből áll. A klasszikus szimfónia a XVIII. - 19. század elején fejlődött ki. (J. HYDN, V.A. MOTSART, L.V. Bethoven). A promóciós-romantikusok nagy jelentőséggel bírnak a Libertine Symphonies (F. Schubert, F. Madelon), Program Symphonies (Bllyoz, F. list).

A nyugat-európai zeneszerzők fontos szerepet játszottak a szimfóniának fejlődéséhez: I. Brams, A. Bruner, Maler, S. Frank, A. Dvorzhak, Ya.sibelius és mások. Szimfónia az orosz zenében: A. P. Borodin, Pi Tchaikovsky , AK Helazunov, Skryabin, SV Rashmaninov, N.Ya.muskovsky, Ssprokofofiev, Ddshostakovich, Ai Khacturian és mások.

A hangszeres zene ciklikus formái- zenei formák, a független részekhez viszonyítva, az aggregátumban, egységes művészi tervezésben ismertetettek. A szonátus ciklikus formája általában négy részből áll - a Sonate formában, a lassú lírai, a gyors 3rd (scherzo vagy a meneduet) és a gyors 4. (végső) gyors 1st. Ez az űrlap jellemző a szimfóniára, néha sonátok, egy kamraegyüttes rövidített ciklikus forma (Scherzo vagy Menuet nélkül) jellemző egy koncerten, Sonata. Egy másik típusú ciklikus formanyomtatvány, néha variációk (zenekari, zongora), amelyben az alkatrészek száma és jellege eltérő lehet. Vannak vokális ciklusok (sorozatok, romantika, együttesek vagy kórusok sorozata), a cselekmény, egy szerző és mások szavai.

Lakosztály (Franz. Suite, betűk. - Sorozat, szekvencia), instrumentális ciklikus zenei termék több kontrasztos részből. A Sonatas és a Symphonies Suite megkülönbözteti az alkatrészek mennyiségének, karakterének és sorrendjének szigorú szabályozásának hiányát, szoros kapcsolatot a dal és a tánc. Lakosztály 17-18 évszázados. Ő állt Allemanda, Chimes, Sarabands, Alar és más táncok. 19-20 évszázados. A zenekari nem rezidens lakosztály (PI TCHAIKOVSKY) létrehozása, néha szoftver ("Sherryzada" N.A. Rimsky-Korsakov). Vannak olyan lakosztály, amely az operák, a balettek, valamint a zene zenéjéből áll a színházi produkciókhoz.

Nyitány (Franz. Ouverture, Lat. Apertura - nyitás, kezdet), kintrális csatlakozás az opera, balett, drámai spektrális stb (gyakran szemonát formában), valamint egy független zenekari játék, általában szoftver.

Symphony vers - A Symphonic szoftver zenéje. Egyetlen zenekari termék, a művészet szintézisének romantikus eszméjével összhangban, a program különböző forrásaival (irodalom, festés, kevésbé gyakran filozófia vagy történelem). A műfaj létrehozója - F.List.

Program zene - A zeneszerző, hogy a zeneszerző a konkrét észlelés verbális programját biztosította. Számos szoftver esszé kapcsolódik a kiváló irodalmi műalkotásokkal és képekkel.

A "Orchestra" szó minden iskola számára ismeri. Ez egy nagy zenészek neve, akik közösen teljesítik a zenei munkát. Eközben az ókori Görögországban az "Orhestra" kifejezés (ahonnan a modern szó "zenekar" később alakult ki) a platformot a jelenet előtt jelölték, ahol a kórus elhelyezkedett, az ókori görög tragédia elengedhetetlen résztvevője. Később egy zenészek csoportja ugyanabban a platformon kezdődött, és "zenekarnak" nevezték.

Században. És most a "zenekar" szó nem rendelkezik bizonyos jelentése. Napjainkban különböző zenekarok vannak: sárgaréz, népi, zenekarok, kamara zenekarok, pop-jazz stb. De egyikük sem tud ellenállni a versenyek a "hang csoda"; Tehát gyakran, természetesen a szimfonikus zenekar teljesen hívják.

A szimfonikus zenekar képességei valóban korlátlanak. A rendelkezésére áll - az alig hallható oszcillációk és a rozsdás rozsdásodások hangosságának árnyalatai. És ez még a dinamikus árnyalatok szélességében sem (általában bármely zenekar számára elérhető), és abban az esetben, ha a hódító kifejezések, amelyek mindig a valódi szimfonikus remekművek hangját kísérik. Itt jön a mentési és timbre kombinációk, valamint a hatalmas hullámszerű lépések és matricák, valamint a kifejező egyéni replikák, valamint a fúziós "orgona" rétegek.

Hallgassa meg a szimfonikus zene néhány mintáját. Emlékezzünk a híres orosz zeneszerző A. Lyadov "Magic Lake" mesés képére. A kép tárgya az érintetlen, statikus állapotban szolgál. Hangsúlyozza a zeneszerzőt a "Magic Lake" nyilatkozatában: "Hogyan festői, tisztán, csillagokkal és titokzattal a mélységben! És ami a legfontosabb - anélkül, hogy az emberek, kéréseik és panaszaik nélkül - egy halott természet hideg, dühös, de fantasztikus, mint egy mese. A Lyadovsky pontszám azonban nem hívható halottnak vagy hidegnek. Éppen ellenkezőleg, meleg lírai érzés, - remegés, de visszatartott.

A híres szovjet zenész B. ASAFIV írta, hogy ebben a "költői szemlélődő zenei képen ... Lyadov kreativitása megragadja a lírai szimfónia táját." A "Magic Lake" színes palettája fátyolos, elnémult hangokból áll, a rozsdamentesektől, a rozsdamentesektől, alig tudható fröccsenésre és oszcillációkról. A vékony nyitott stroke itt uralja. A dinamikus lépések minimalizálhatók. Minden zenekari hangok független vizuális terhelést hordoznak. A szó valódi értelmében a melodikus fejlődés nem; Mint a villogó vakító, külön rövid kifejezések motívumok ... Lyadov, aki szentelt, hogy "hallja a csendet", csendes, festve egy képet a varázslatos tó - egy kép a füstös, de inspirált, tele tündér illatú és tiszta, Szép szépség. Egy hasonló táj lehet "rajz" csak egy szimfonikus zenekar segítségével, nincs eszköz és egyetlen "zenekari organizmus" nem képes ilyen vizuális képet ábrázolni, és olyan vékony timbre festékeket és árnyalatokat találhat.

De egy példa az ellenkező típusra - az A. Scribin híres "ecstasy-verseinek" végső. A zeneszerző ebben a termékben a humán állapotok és az akciók állandó és logikusan átgondolt fejlődésben mutatkozik; Zene szekvenciálisan átadja a tehetetlenséget, ébredni fog, egy fenyegető erők ütközése, harcolva. A csúcspont a csúcspontot követi. A vers végére a feszültség növekszik, új előkészítést, még ambiciózusabb emelkedést. Az "Ecstasy Poems" epilógus káprázatos képet jelent a kolosszális hatókörről. A pezsgő, a túlcsordulás az összes színnel, a szervben a szerv) is csatlakozik a hatalmas zenekarhoz) nyolc kürt, és a cső örömmel hirdeti a fő zenei témát, amelynek kísértése vége eléri az embertelen hatalmat. Nem lehet más együttes az ilyen erő és a valóság szempontjából. Csak a szimfonikus zenekar képes olyan gazdagon, és ugyanakkor, hogy szervezze az örömöt, az ecstasy-t, az érzések őrült felemelését.

A Lyad "Magic Lake" és az "Ecstasy Poems" epilógus "az, ha kifejezheti, extrém hang és dinamikus pólusokat a Symphony zenekar leggazdagabb hangpalettájában.

Most forduljunk egy másik fajta példájához. A D. Shostakovich tizenegyedik szimfóniájának második része Subtagolo Wok - "január 9-én". Ban, a zeneszerző elmondja a "véres vasárnap" szörnyű eseményeit. És abban a pillanatban, amikor a tömeg sírja és nyögései, puskák sók, a vas ritmus Sol dán lépcsők egyesítik a hangképes és erőteljes, a süketítő sör hirtelen Obras ... és az elkövetkező csendben A karakterláncszerszámok suttogása egyértelműen hallja a kórus csendes és szomorú énekét. Az Orlov zenész definíciójának tagja, a benyomást keltik: "Mintha a palota-palota levegõje a süllyesztett atrocitások szemétlenül nyerte volna." Az instrumentális levél riasztási és ragyogó képessége, D. Shostakovich sikeresen létrehozott egy tiszta zenekari eszközöket a kórusos hang illúziójának megteremtésére. Vannak olyan esetek is, amikor a tizenegyedik szimfónia első kivégzéseiben a hallgatók hallgatták magukat a helyükről, azt gondolták, hogy volt egy kórus a zenekar ...

A Szimfonikus Zenekar képes sokféle természetes hatást továbbítani. Tehát egy kiemelkedő német zeneszerző Richard Strauss a "Don Quixote" szimfónia költeményében, amely bemutatja a római szolgák híres epizódját, meglepő módon "vizuálisan" ábrázolta a zenekar ködei ökölvívását. A francia zeneszerző K. Saint-Sansa "Carnival" lakosztályában és Oslov sírja, valamint az elefánt ügyetlen járásának, valamint a nyugtalan tekercshívásnak, a csirke pedig kacsintókkal. A francian franciája a "Javítás hallgatói" Symphonic screezo-ban (a V. Goethe nevű balladai alapján) ragyogóan festette a roaring vízelem képét (egy régi varázsló hiányában, a hallgató úgy dönt, hogy megfordul Imádság a szolgaban: Viseljen vizet, amely fokozatosan elárasztja az egész házat). Nem kell beszélni, hány hangálló hatás szétszóródik az opera és a balett zenéjében; Itt, ők is át az eszközöket a szimfonikus zenekar, de azt javasolta, a közvetlen színpadi helyzet, és nem egy irodalmi műsor, mint a készítmények szimfónia. Elég, ha emlékeztetni kell az ilyen operákra, mint a "Tsar Saltan" és a "Snow Maiden" N. Rimsky-Korsakov, Balett I. Stravinsky "Petracska" és mások. Ezekből a munkákból származó kivonatokat vagy ruhákat gyakran szimfónia koncerteken végzik.

És hány kiváló, szinte vizuális festménye a tengeri elem megtalálható a szimfonikus zene! Suite N. Rimsky-Korsakov "Shehherazada", "Tengeri" K. Debussy, Overture "Tengeri Tish és Boldog úszás" F. Mendelssohn, Szimfonikus Fantáziák "Storm" P. Tchaikovszkij és "Tenger" A. Glazunov - az ilyen írások listája nagyon nagy. A szimfonikus zenekar számára sok művet ábrázol, amely képeket ábrázol a természetből vagy a tájrajzokat tartalmazó képeket. Legalább hatodik ("lelkipásztori") szimfóniát fogok hívni L. Beethoven szimfónia szimfóniájával. A kép egy hirtelen törött zivatar képe, a szimfónia képe A. Borodin "Közép-Ázsiában" szimfónia képe, a szimfonikus fantázia a . Glazunov "erdő", "jelenet a mezőkön" a fantasztikus szimfóniától Berlioz. Mindezen munkákban azonban a természet természete mindig a zeneszerző érzelmi világához kapcsolódik, valamint azt az elképzelést, amely meghatározza a készítmény egészét. És általában a pillanatok leíróak, a naturalizmus, a hangállóság nagyon kis arányt foglal el a szimfonikus vászonokban. Ráadásul valójában szoftverzene, azaz a zene, amely folyamatosan közvetíti az irodalmi telkeket, szintén nem foglalja el a szimfonikus műfajok vezető helyét. A fő dolog, hogy a szimfonikus zenekar büszke lehet, gazdag paletta az expresszivitás különböző eszközeinek, ezek a különböző kombinációk és a szerszámok kombinációi kolosszális, még mindig nem kimerítő lehetősége, ezek a leggazdagabb timbre erőforrások a zenekar összes összetevőjének minden összetevőjének .

A Szimfonikus Zenekar jelentősen különbözik más instrumentális csapatoktól, mivel az összetételét mindig szigorúan meghatározzák. Ahhoz, hogy legalább számos pop-jazz együtteset hozzon létre, a bőségben meglévő, szinte a világ minden sarkában létezik. Egyáltalán nem hasonlítanak egyáltalán: különböző eszközök és eszközök száma (3-4-től két tucatnyira vagy több), valamint a résztvevők száma. De a legfontosabb dolog az, hogy ezek a zenekarok nem hasonlítanak a hangjukhoz. Egyeseknél a szálakban - szaxofonok és réz sárgaréz műszerek; Néhány együttesben a vezető szerepet zongora végzi (a sokk és a kettős basszus által támogatott); A különböző országok pop zenekarai közé tartoznak a nemzeti eszközök stb. Így, így szinte minden pop-zenekarban vagy jazzban nincs szigorúan meghatározott szerszámkészítmény, de szabadon használhat különböző eszközök kombinációit. Ezért ugyanaz a termék különbözik a különböző pop-jazz csapatoktól eltérően: mindegyikük saját feldolgozását kínálja. És ez érthető: mert a jazz művészete az improvizációs alapja.

Vannak sárgaréz zenekarok is. Néhányan kizárólag rézeszközökből állnak (a dobok kötelező bevonásával). És a legtöbbjük nem költenek fából készült szelek - fuvolák, braes, klarinéták, jelenetek nélkül. A népi eszközök zenekarai eltérőek: az orosz nép zenekara nem hasonlít Kirgiz és olasz - a skandináv ország népi zenekaraira. És csak a szimfonikus zenekar a legnagyobb zenei szervezet - hosszú távú, szigorúan meghatározott összetétele. Ezért az egyik országban írt szimfonikus munka minden egyes ország szimfónia csapatával teljesíthető. Ezért a szimfonikus zene nyelve valóban nemzetközi nyelv. Több mint két évszázadon keresztül használták őket. És nem életkor. Ráadásul sehol sem olyan sok érdekes "belső" változás, hányan történnek a modern szimfonikus zenekarban. Egyrészt, ami gyakran új fűrészáru festékek, a zenekar egyre gazdagabb mindent minden évben, a másik - minden világosabban evakuálták a fő mag, amely kialakult a XVIII. És néha zeneszerzők korunk, utalva egy ilyen „régi vágású” készítmény, ismét bizonyítja, milyen nagy expresszív lehetőségek ...

Talán sok csodálatos zenét hoztak létre az egyik zenei csapat számára! A ragyogó Pleiadban a zeneszerzők-szimfonisták ragyognak Hydena és Mozart nevét, Beethoven és Schubert, Mendelssohn és Shumanan, Berliosa és Brahms, Lap és Wagner, Griga és Noborik, Glinka és Borodin, Római Korsakov és Tchaikovsky, Rakhmaninov és ScriaBin, Glazunov és Taneyev, Férfi és Brookner, Debussy és Ravel, Sibelius és R. Strauss, Stravinsky és Bartok, Prokofiev és Shostakovich. Ezenkívül a szimfonikus zenekar, amint ismeretes, elengedhetetlen résztvevő az opera és a balett előadásokban. Ezért az operákból és balettekből származó fragmenseket hozzá kell adni a több száz szimfonikus munkákhoz, amelyekben a zenekar (és nem szólisták, kórus vagy csak egy színpadi akció) kiemelkedő szerepet játszik. De ez nem minden. Több száz filmet figyelünk, és legtöbbjük "hangos" szimfonikus zenekarral.

A rádió, a televízió, a CD-k és a rájuk - és a szimfonikus zene határozottan belép az életünkbe. Számos mozikban a kis szimfonikus zenekarok játszanak az ülések előtt. Hozzon létre ilyen zenekarokat és csodálatos. Más szavakkal, a hatalmas, szinte óriási zenei óceánról, amely körülöttünk, egy jó fele egy vagy másik, a szimfonikus hanghoz kapcsolódik. Symphony, oratórikus, operák és balettek, műszeres koncertek és suite, zenei színházi és mozi - mindezek (és sokan mások) műfajok egyszerűen nem lehet csinálni anélkül, hogy egy szimfonikus zenekar.

Ugyanakkor téves lenne elhinni, hogy minden zenei esszé hangzott a zenekarban. Végtére is úgy tűnik, hogy ismeri a műszer alapelveit és törvényeit, minden kompetens zenész lehet a zongora vagy más termék, azaz fényes szimfónia ruhában. Eközben a gyakorlatban ez viszonylag ritka. Nem véletlen, hogy N. Rimsky-Korsakov azt mondta, hogy a műszer "az esszé lelke egyik lelke." Ezért már gondolkodott a tervről, a zeneszerző kiszámítja egy bizonyos instrumentális készítményt. Ezért a Szimfonikus Zenekar számára könnyű, könnyítő játékokat és ambiciózus, nagyméretű vászonokat lehet írni.

Igaz, olyan esetek, amikor az esszé új életet kap egy új, szimfonikus változatban. Ez történt a Genius zongora ciklus M. Mussigsky "Képek a kiállításról": Ő mesterségesen énekelt M. Ravel. (Volt más, kevésbé sikeres kísérlet a zenekar "képei a kiállításról".) Opera M. Mussigsky Opera, Boris Godunov és Hovanshchina, Rebel D. Shostakovich, aki elvégezte az új zenekari kiadásukat. Néha ugyanazon munka két változata békésen van a zeneszerző kreatív örökségében - Solo-instrumentális és szimfonikus. Az ilyen példák egy kicsit, de meglehetősen kíváncsiak. "Pavana" Ravel létezik a zongorában, a zenekari változatban, és mindkettő egyenlő koncertéletet él. Prokofieve, a negyedik zongora szonáta lassú része, így független, tisztán szimfonikus munkával. Leningrad zeneszerző S. Slonimsky írta a "Wolnitsi dalok" vokális ciklusát a népi szövegekről; Ez az esszé két egyenértékű az opció művészi jelentőségével kapcsolatban: egy zongora, a másik pedig a zenekarban jár. Azonban a leggyakrabban a zeneszerző, a munkához tartozó, jól képviseli, nemcsak az írások ötletét, hanem a timbre kiviteli alakját is. És olyan műfajok, mint a szimfónia, az instrumentális koncert, a szimfonikus versek, a lakosztály, a repceme stb., Mindig szorosan kapcsolódnak a szimfonikus zenekar hangjához, akkor azt is mondhatjuk, hogy elválaszthatatlanok.