kifejezés "Kiegészítő színek" a művészeti kritikában nagyon gyakran használják. Ugyanakkor nem mindig világos, hogy melyik színpárt tekinthetik egymást kiegészítőként.

Kölcsönösen kiegészítő a színeket gyakran összekeverik kontrasztos, mivel mindkettő az átmérő ellentétes végein van. Van azonban különbség.

A helyzet az, hogy az itten színkerekét általában kontrasztos kombinációk keresésére használják:

Ez egy 12 lépésből álló kör. Három alapszínen alapszik: piros, sárga és kék... A többi színt 3 alapszín keverésével kapjuk.

• Itten kör leírja fizikai színek keverése - például keveréskor festékek a palettán.

Világos azonban, hogy ez a modell kissé önkényes. A spektrum folyamatos:

És amikor a fénysugarakat keverjük, akkor a fő színek lesznek piros, kék és zöld.

• Az, ami történik, amikor a fénysugarakat optikailag keverik, jobban nem a 12, hanem egy 10 lépésből álló színes kerék jeleníti meg. Ebben sárga-zöld, zöld-cián és bíborvörös lesz hozzáadva a spektrum 7 színéhez.

Megtalálni kiegészítő színpárok (másik név - ingyenes színek ), az átmérőt egy 10 lépésből álló színkereken (vagy egy spektrum folyamatos ábrázoló körén keresztül kell rajzolni, mint a fenti képen).

Ismert, hogy ezen ellenkező színek keverésével akromatikus szín alakul ki. Elméletben fehér, a gyakorlatban világosszürke.

Kiegészítő színeket is találhat a laboratóriumban - ismert, hogy az ilyen pár hullámhosszai egymással kapcsolatban vannak, mint 1: 1,25.

Ugyanezen elv alapján kölcsönösen kiegészítő párok találhatók a számítógépes programokban.

És ezeket a színkombinációkat nagyon harmonikusnak és a szemnek kellemesnek tekintik.

Ezt a jelenséget a 19. században fedezték fel. Hermann Helmholtz, bár a művészek már régen egymást kiegészítő párokat használtak, intuitív módon találták meg a harmóniát.

Lássuk, hogyan működnek ezek a kombinációk a gyakorlatban, a kedvenc impresszionisták több festményének példájával:

Auguste Renoir. Nyár.

Itt két kiegészítő párt használunk egyszerre. Az alábbiakra szeretném felhívni a figyelmüket: annak ellenére, hogy nem tiszta színeket használtak, hanem inkább tompa, fehéren festett színeket (ami általában nagyon jellemző az impresszionisták számára), a kép nem tűnik elhalványultnak.

Ennek oka az, hogy a kiegészítő színek megerősítik egymást. Miért történik ez, írtam „, most nem fogok részletesebben foglalkozni ezzel a kérdéssel.

A következő példa Edgar Degas "Ülő táncos":

Itt a szín már aktívabb, a fényes színárnyalatokat kiegyensúlyozzák az ugyanabból a tartományból származó kiemelések és árnyalatok.

Claude Monet. Kék ház Zaandamban.

Szintén használtak 2 kiegészítő párt, és mindegyikben az egyik szín teljes erővel felvéve, a másik pedig ki van emelve vagy árnyékolva. Ez elkerüli a túl éles kontrasztot.

Camille Pissarro. Öt óra reggel.

A kép csak két, egymást kiegészítő szín és ezek fehérített variációinak kombinációján alapul. Ez a kora reggeli érzés - amikor az összes szín kissé közel áll egymáshoz és élénk megvilágítású. Ha ugyanazt a skálát vesszük, de az árnyékolt sorból, szürkület érzése lesz.

Mint láthatja, a festéshez nincs szükség hatalmas színkészletre. Időnként csak 2 szín elegendő a harmonikus színtartomány létrehozásához.

Tudna példákat hozni a kiegészítő színek használatáról a festészetben?

Szín (angol. szín, Francia couleur, ez. farbe) az anyagi tárgyak azon tulajdonsága, hogy a spektrum egy bizonyos részének hullámát bocsássák ki és tükrözzék. Tág értelemben a szín egy komplex gradációkészletet, kölcsönhatásokat, a hangok és árnyalatok változékonyságát jelenti. Az ember számára látható szín egyrészt objektív fizikai jelenség hatására, másrészt az emberi látókészülék különféle frekvenciájú elektromágneses sugárzása következtében keletkezik. Ezen tényezők mellett a vizuális élmény és az emlékezet, az élettani és pszichológiai tulajdonságok befolyásolják az ember színérzetének kialakulását.

A színt nem csak vizuálisan, hanem pszichológiai és szimbolikusan is megtapasztalják, ezért sok szakember tanulmányozza ezt a legbonyolultabb jelenségként. A fizikusok a fényhullámokat tanulmányozzák, megmérik és osztályozzák a színeket; a vegyészek új pigmenteket hoznak létre a festékekhez; A fiziológusok a színnek a szemre gyakorolt \u200b\u200bhatását, a pszichológusok pedig a színnek az emberi pszichére gyakorolt \u200b\u200bhatását vizsgálják.

A színelmélet a szín ismerete. Jelenleg a színvizsgálat tudománya két fő részből áll: a színtudomány és a koloristika. A kolorimetria a színnel kapcsolatos tudományos ismeretek megtestesítője. A színtudomány a színt a fizika, kémia, pszichológia, élettan ismereteinek rendszerezésének szempontjából tanulmányozza a színt. A koloristika megvizsgálja a szín alapvető jellemzőit, a színkészletek harmonizációját, a színhatás mechanizmusát a térbeli alakításban, az építészeti környezet színszervezésének módjait és módszereit.

Színjellemzők

A színeket két kategóriába sorolják - kromatikus és akromatikus. A kromatikus színek között szerepel a vörös, a sárga, a narancs, a zöld, a kék, az ibolya és ezek keveréke. A kromatikus színeket külön-külön látjuk. Az akromatikus (színtelen) magában foglalja a fehér, a fekete és a szürke összes árnyalatát, csak a világosságban különbözik egymástól. Az emberi szem képes akár 400 átmeneti árnyalatot megkülönböztetni a fehértől a feketeig.

Négy színcsoport van: spektrális, világos, sötét és pasztell (vagy szürkés) színek. Világos spektrumú színek keverve fehér; sötét spektrumú színek feketeval keverve; szürkés spektrumú színek keverve különböző szürke árnyalatokkal.

A spektrum színeinek meghatározása prizma segítségével

// wikipedia.org

A szín fő jellemzői a következők: árnyalat, telítettség és világosság. A színárnyalat a kromatikus szín jele, amelyben az egyik szín különbözik a másiktól: zöld, kék, lila. A telítettség az, hogy a kromatikus szín mennyiben különbözik az akromatikus színtől, hasonló a könnyűségéhez. Ha hozzáad egy kicsit szürke a tiszta vöröshez, amely ugyanolyan könnyű, akkor az új szín kevésbé lesz telített. A világosság a szín minõsége, amely alapján az egyik akromatikus színhez hozzárendelhetõ, azaz minél nagyobb a fényerõ, annál világosabb a szín.

Színes körök

A művészek és a tudósok már régóta törekedtek a természetben megfigyelt színek sokféle változatának beillesztésére egy rendszerbe - egy bizonyos sorrendbe rendezése, a fő és az abból származó színek kiemelése érdekében. Az elsődleges színek közé tartozik a sárga, a kék és a piros. Keverésükkel megkaphatja az összes többi árnyalatot.

1676-ban háromszög alakú prizma felhasználásával a fehér napfényt színes spektrumra bontotta és észrevette, hogy a bíborvörös kivételével minden színt tartalmaz. A spektrum szolgált a színek rendszerezéséhez színkerekes formában, amelyben Newton hét szektorot azonosított: vörös, narancs, sárga, zöld, cián, kék és ibolya.

Newton színes kereke

// wikipedia.org

A színrendszer zárt ábra formájában történő grafikus kifejezésének gondolatát arra késztette az a tény, hogy a spektrum végei hajlamosak bezáródni: a lila színű kék \u200b\u200bbíborvöröské változik, a másik oldalán a vörös a bíborvöröshez is közelít.

140 évvel Newton után a színkereket finomította Johannes Goethe, aki lila színt adott hozzá, amelyet lila és vörös keverésével kaptak. Ezenkívül Goethe elsőként gondolkodott azon a tényen, hogy a színnek hatása van az emberi pszichére, és a "A szín doktrína" című tudományos munkájában először fedezte fel a "szín érzéki és erkölcsi hatása" jelenségét.

Goethe színes kereke

// wikipedia.org

1810-ben Philip Otto Runge, a romantikus iskola német festője kiadta színelméletét. A sárga, kék és piros mellett a művész a fekete és a fehér színt is említette a fő színeknek. Runge következtetéseit pigmentekkel végzett kísérletekre alapozta, amelyek tanítását közelebb hozta a festészethez. Runge háromdimenziós színes taxonómia-modellje szolgált az összes későbbi modell alapjául.

Runge színes golyó

// wikipedia.org

Egyéb színrendszerek az Albert Munsell színes golyó és a Wilhelm Friedrich Ostwald kettős kúp. A Munsell rendszere az árnyalatra, a világosságra és a telítettségre, míg az Ostwald a fehér és a fekete színre támaszkodik. Az új rendszerek elődeik tapasztalatain alapultak. Tehát Munsell a Runge színes golyóját vette alapul.

Manapság Johannes Itten, a svájci művész, művészettanász és oktató színkerekét széles körben használják a festészetben, a tervezésben, az építészetben és az alkalmazott művészetekben. 12-részes színes kereke a világ leggyakoribb színelrendezési rendszerét, kölcsönhatásukat mutatja. Az Itten kiemelte az elsődleges színeket, a másodrendű színeket (zöld, lila és narancssárga), amelyeket egy pár elsődleges szín összekeverésével nyernek, és a harmadik rendű, amelyeket az elsődleges szín és a második rendű szín összekeverésével kapnak. Például a zöldvel kevert sárga színt a közönség néven halványzöldnek nevezi, a színtudományban pedig sárga-zöldnek nevezik.

Itten színes kereke

// wikipedia.org

A színrendszerek osztályozása

A szín megszervezésének szükségességét a gyakorlat diktálja. Például fontos a festészet elmélete szempontjából. A spektrum szolgált a színek színkerék és háromszög formájában történő szervezésének alapjául. A fenti színrendszereken kívül kiemeljük Michel Chevreul kémikus szín atlaszát, Eugene Delacroix krométerét és Rudolph Adams kromatográfiáját.

A Chevreul úttörőként működött egy színrendszerrel, amelyet a gyártás igényeihez igazítottak. Ő készített egy 72 egyszínű szín atlaszt, hat alapanyag alapján, tizenkét változatban. Chevreul elméleti munkái nagy presztízsűek és népszerűek voltak a művészek körében.

Chevreul színrendszer

// wikipedia.org

Eugene Delacroix kiváló koloristaként ment vissza a történelembe, alaposan tanulmányozta a harmonizáció mechanizmusait, kutatta a keleti színes mesterek és Chevreul alkotásait. Számos "színes kézikönyvet" készített, amelyek lehetővé tették a kívánt színkombináció gyors és egyszerű kiválasztását.

1865-ben Rudolf Adams kromatográfia című könyvében vázolta a színharmónia látását, mint a különféle részek egészének, az úgynevezett sokféleségnek a mássalhangzó fellépését. A harmonikus színeknek tartalmazniuk kell a kör minden alapszínének elemeit: piros, sárga és kék; a fekete, a fehér és a szürke is egységt alkot, de sokszínűség nélkül. A kombinációk kiválasztásának megkönnyítése érdekében az Adams egy "színes harmonikát" épített egy 24 részből álló színes kerék alapján, amelyre ezeket a színeket hat fényerő mutatta.

Korunk színrendszereitől a következőket kell megkülönböztetni: a gyakorlati színkoordináta-rendszert (PCCS); színrendszer Coloroid; természetes színrendszer - ECS (NCS).

Színes színrendszer

// wikipedia.org

Gyakorlati színkoordináta-rendszer - PCCS (PCCS) - a szerkezet a színváltozáson alapszik három jelben, és a színtest alapjául a Munsell rendszer színtestet vették alapul, amelyben a színkereket alkotó színek az ferde egyenlítőn helyezkedtek el. Színrendszer Coloroid van egy hengeres színű test, ebben a hengerben kromatikus színek vannak, a tengelyén pedig akromatikus színek találhatók.

A Svéd Színközpontban Anders Hard irányítása alatt kifejlesztették a természetes színrendszert - az ECS (NCS). A munka azon axiómán alapult, hogy az emberi pszichofiziológiában rejlő színfelfogás különbözik a szín fizikai mennyiségétől való értékelésétől. A természetes színrendszer olyan módszer, amellyel leírható a színek viszonya kizárólag természetes észlelésük alapján, vagyis az emberek képesek megítélni a színeket a fizika utalása nélkül. Az ember egy igazi eszköz a szín mérésére és értékelésére. A természetes színrendszer kényelmes azoknak a szakembereknek, akik a színkörnyezet kialakításával foglalkoznak: tervezők, építészek, várostervezők. Úgy hozták létre, hogy tanulmányozza az építészeti térbeli környezet polikrómiáját.

Színes modellek

A színmodell egy elvont modell, amely leírja a szín ábrázolását egy számösszegként. Ezeket színkoordinátáknak nevezzük, általában három vagy négy érték. A színmodell meghatározza az emberek által érzékelt és a memóriában tárolt színek és a kimeneti eszközökön megjelenített színek közötti megfelelést. Az ilyen modellek lehetővé teszik a szín kvantitatív fogalmi leírását a színben, és ezeket például felhasználják Photoshop.

RGB színes modell, mint kocka

// wikipedia.org

A működés elve szerint a modelleket több osztályra lehet osztani: additív, szubtraktív és percepcionális. Adalékanyag színezés alapján, mint például RGB modell - Piros, Zöld, Kék (piros, zöld, kék). A szubtraktív modellek a szubtraktív színek működésén (szubtraktív szintézis) alapulnak, például CMYK - Cián, Bíborvörös, Sárga, Kulcs színe (ciánkék, bíborvörös, sárga, kulcsszín (fekete)). Az érzékelési modellek - HSB, HLS, LAB, YCC - az érzékelésen alapulnak. A színes modellek eszközfüggőek (eddig a legtöbbjük, köztük az RGB és a CMYK) és az eszközfüggetlen (modell Labor).

Valódi CMY tintafedvény

// wikipedia.org

A szín pszichológiai hatása

A szín expozíciója és a szín észlelése összetett folyamat, amelyet különféle pszichológiai tényezők okoznak, és amely az idegrendszer fiziológiáján alapul. Wassily Kandinsky a Bauhaus-oktató tanfolyamán a színrend fizikai alapjaira fókuszál, elsősorban a sárga - vörös - kék színhármast vizsgálva, amelyre három alapforma felel meg: négyzet, háromszög, kör. Hangsúlyozza az egyes színek térbeli és pszichológiai hatásait. Sárga - dinamika, kifelé irányuló mozgás, éles szög. A kék ellentétes a sárga színével, javítja annak minőségét, a hidegség érzését, a befelé irányuló mozgást, megfelel egy körnek, egy tompított szögnek. Vörös - forró, a mozgás önmagában megfelel a négyzet egyensúlyának és nehézségének, egy sík derékszögének. A fehér és a fekete néma színek: a fehér egy új szín születésének esélyét jelképezi, a fekete azt jelenti, hogy az abszorpció.

"Sárga-piros-kék", Wassily Kandinsky

// wikipedia.org

Itt fel kell vetni a színharmónia kérdését, amely különösen a színérzékelés tulajdonságaitól függ. A színharmónia a harmonizáció eredménye - két vagy több szín, valamint a színcsoportok egyensúlya. A színharmónia elméleteinek fejlődésének elemzése szükségessé tette a probléma átfogó mérlegelését, ideértve a színérzékelés sajátosságait, az ember élettani és életkori jellemzőit, társadalmi helyzetét, környezeti feltételeit és természetesen az általános kultúra szintjét.

A színek az embert különböző módon érintik. Például a meleg színek - piros, narancssárga, sárga - ösztönzik a cselekvést, bosszantó hatásúak. Hűvös színek - lila, kék, kék, kék-zöld - tompa irritáció. A pasztell színek lágyító és visszatartó hatásúak. Vannak színek, amelyek befolyásolják a tér érzékelését: a meleg színeket közelebb veszik észre a hideg színek, éppen ellenkezőleg, hangsúlyozzák a távolságot.

Mark Rothko: Négy sötét jel piros színben

// wikipedia.org

A színérzet szubjektív. Esztétikai szempontból a színt a színpreferenciák szerint határozzák meg. Annak érdekében, hogy meghatározzuk a színválasztást a különféle években, számos kísérletet végeztünk, különös tekintettel az angol pszichológusok, különösen W. Winch, a színspreferenciák aktív tanulmányozására. Ezen a területen mindenféle kísérletet folytatnak. A szín különféle hatásait vizsgálják nemtől függően. De ne felejtsük el, hogy sokat függ az egyéni tulajdonságok: karakter, nevelés, területi elhelyezkedés. Az élet sokféle színével, különböző objektív helyzetekben szembesülve, az ember kialakítja hozzáállását, ami kétségkívül hatással van egy adott szín észlelésére.

Az északi hideg éghajlaton élő emberek megpróbálják pótolni a naphiányt és meleg színeket használnak otthonukban. Azok a emberek, akik délen élnek, ahol sok a nap, megpróbálják hideg vagy semleges színeket használni a ruháikban és a belső terekben is. A vörös hajú emberek inkább hideg árnyalatú ruhákat viselnek - kék-lila, kék-zöld, vagyis a narancssárga, a vörös-narancs kiegészítő színekkel.

Szín-asszociációk

A színes asszociációk olyan érzelmet vagy érzetet keltenek az emberben, amely a látott vagy tapasztalt emlékekhez kapcsolódik. A színösszetétel jelensége abban rejlik, hogy egy adott szín bizonyos érzelmeket, ötleteket, eltérő természetű érzéseket gerjeszt, vagyis más érzékszervek, valamint a látott vagy tapasztalt emlékét gerjesztik a szín hatása.

A színek a memóriát az év egy bizonyos időszakára küldhetik: a meleg árnyalatok a nyárról szólnak, a hideg a télről. Mindenki ismeri a hőmérsékleti viszonyokat: a piros forró, a kék a hideg. Korosztályok: A gyermekeket a világosabb színek, míg az idősebbek a puha, tompa árnyalatokhoz társítják. Felmerülhetnek a súlyhoz társulások: könnyű, tágas, súlytalan - világos árnyalatok; nehéz - sötét árnyalatok.

Színelmélet a festészetben

A festészet színelmélete meglehetősen tág fogalom. A festészet színrendszerének mintái a művész által átdolgozott objektív valóságminták. Színharmonika, színezés, kontrasztok - ezek olyan színkategóriák, amelyek léteznek a színelméletben és amelyeket a művész saját maga értelmez. A művészi kreativitást azonban nem lehet csak a rendszerre és a tudományra redukálni, a művész nem a receptek alapján készít, hanem főként intuitív módon működik, és ez a jelenség megmagyarázhatatlan. Ezért ma nincs a festészet elmélete, mint tudományos tudományág, nincs olyan elmélet, amely teljes mértékben meghatározza a festészet alapelveit.

Az emberek vezetõ szabadsága, Eugene Delacroix

// wikipedia / org

A kép színsémáját vizuálisan kell meghatározni. Általában az a személy, aki egy képet fontolgat, verbális tulajdonságokat ad neki, amelyek nagyon általánosak, és általában egyáltalán nem tükrözik teljesen a mű tanulmányozott jellemzőit. A kép színszerkezetét általában sztereotip és valójában kevéssé beszélő kifejezések írják le, például: "A művész a színskálát használja ..." vagy "A harmónia a kontrasztra vagy az árnyalatra épül ...". Ezek a jellemzők természetesen ismertek a mű művészeti jellemzőiről, de messze nem elegendő és nehezen használható tágabb általánosításokhoz.

Munsell színes atlasz

// Mark Fairchild, wikipedia.org

Ez felveti a kérdést: meg lehet-e mérni egy kép színszerkezetét? Talán. A szín mérése a festészetben egy nagyon keskeny kérdés megoldását célozza - meg kell találni a színrendszer tulajdonságainak pontosabb és pontosabb jellemzésének módjait, és ennek alapján el kell készíteni a különféle színharmóniák és színek osztályozását. A festmény színmérésének eredményei azonban semmiképpen sem adják a kutatónak eszközét a műalkotás esztétikai tulajdonságainak meghatározásához. A színskálát az egyes színek megnevezése alapján mérik, például például a Munsell atlasban betű és két szám használatával: egy betű - színárnyalat, számok - világosság és telítettség, vagyis a kép szín skálájának méréséhez rendelkeznie kell egy szín atlaszával.

A színelmélet tökéletes ismerete nagyon fontos a művész számára. Philip Straub az egyszerű színelvekről fog beszélni.

Helyes használat esetén a színek közvetíthetik a hangulatot, és érzelmi hozzáállást válthatnak ki a nézőtől. A színek helyes használata a sikeres rajz egyik legfontosabb feltétele. A színhasználat ismerete nem örökölt, megtanult. Vannak szabályok, amelyeket be kell tartani, és azokat, amelyeket figyelmen kívül lehet hagyni, de minden művésznek, aki üzleti életében sikerre törekszik, az alapítástól kell kezdődnie, azaz színelmélettel.

Hatalmas mennyiségű tudományos anyag áll rendelkezésre; többségük azonban messze nem mesterséges művész. Nem fogok a szükségtelen dolgokra összpontosítani, és egyenesen megyek a színelmélet legfontosabb dologához. Megvizsgáljuk a ma létező különféle színsémákat, beszélünk arról, hogyan lehet a színt felhasználni egy kompozícióban, hogyan kell a színnel úgy dolgozni, hogy a néző szemmel tartsa a festményt, és hogyan lehet egyensúlyba hozni a rajz színeit. Tehát kezdjük el ...

1. A szín három tulajdonsága
Mielőtt elmész a színelméletbe, meg kell értenie annak alapelveit. Forduljunk a szín úgynevezett három tulajdonságához. Ezek a tulajdonságok képviselik a színelmélet általános nyelvét, és ezeknek mindig a művész szem előtt kell tartaniuk.
- Színárnyalat- egy adott szín neve (például piros, kék, sárga).
- Telítettség Az árnyék sápadtsága vagy sötétsége (szín).
- Intenzitás meghatározza a színárnyalat (szín) világosságát vagy homályosságát. A tiszta árnyalatok nagy intenzitásúak. A tompa árnyalatok - ennek megfelelően alacsony intenzitásúak.
Ez a három színtulajdonság sok dolgotól függ, de leginkább a festmény fényétől.

2. Színes kör
A vörös, sárga és kék alapú színkerék a színséma hagyományos formája a művészetekben. Az első színtáblát Sir Isaac Newton készítette 1666-ban. Azóta a tudósok és a művészek megvizsgálták és javasolták ennek az elvnek a saját változatát. Eddig a vita arról, hogy melyik a jobb és megbízhatóbb rendszer, nem haladt meg. A valóságban minden olyan színes keréknek, ahol logikusan épül a tiszta árnyalatok rendszere, megvan a hely.

3. Alapszínek
Három alapszín van: piros, sárga és kék. Ez három pigment szín, amelyeket nem lehet összekeverni vagy előállítani más színek keverésével. Az összes többi szín ebből a három árnyalatból származik.

4. A második csoport színei
Ezek közé a színek közé tartozik a zöld, a narancs és a lila. Ezeket a színeket az alapszínek keverésével állítják elő. Az első és a második csoport színei együttesen képezik a spektrum hat legfényesebb színét. Az egyes színek és a szomszédos színek keverésével további hat színt kapunk - a harmadik csoport színét.

5. A harmadik csoport színei
Ebbe a csoportba tartozik a sárga-narancs, a vörös-narancs, a vörös-ibolya, a kék-ibolya, a kék-zöld és a sárga-zöld. Ezeket a színeket egy alapszín és egy másodlagos szín összekeverésével kapják.

6. Színegyensúly
Csak az egyik vagy az összes alapszínt használhatja. Egyensúlyt kell teremtenie a színes kompozícióban. Adjon hozzá néhány színt a harmadik csoportból vagy egy kicsit szürke, hogy a kép ne legyen természetellenesen világos. Ha ezt nem tartja szem előtt, akkor is, ha a kompozíció és a formavilág jó, akkor nem fogja tudni a néző figyelmét felhívni. Például a természetben soha nem fog bőséges tiszta alap- vagy másodlagos színeket találni; éppen ellenkezőleg, minden szín kiegyensúlyozott, ez teremti meg a valóságunkat. A művész feladata, hogy tudja, mikor és hogyan lehet megváltoztatni vagy hangsúlyozni ezt a valóságot annak érdekében, hogy szebbé, drámaibbá vagy félelmetesbbé tegye, a szerző céljától függően.

Figyelje meg, hogy egységes a paletta ebben a képen. A színeket nem véletlenszerűen vették fel, hanem nagyon gondosan választották meg, hogy hangsúlyozzák a táj hangulatát. Ha ismeri a színelméletet, akkor azt is tudnia kell, hogy a kék nyugtató hatással van az emberekre, tehát ennek a palettának a választása nyilvánvaló.

7. Egyező színek
Vegye figyelembe a színsémát, és ellenőrizze, hogy megfelel-e a rajznak. Ha gondolkodik a hangulatról és a légkörről, azonnal képzelje el, mi lesz a végeredmény. Végül is, amikor az erő és a pusztítás képeit festi, nem a szivárvány színeit választja?
A fenti kép a telítettség és a szín nagyon erős kombinációját mutatja, amelyek együttesen olyan hangulatot hoznak létre, amelyet a néző határozottan érez. Itt a harmadik csoport sok színét használtam, és meglehetősen alapvetően (a szemén és a gerincén), hogy a néző pillantását a kép fő középpontjába (a hős arca és szeme) vezesse.

8. Fekete-fehér (monokróm)
Az egyszínű séma egyetlen színt használ, a világos és a telített árnyalat változásaival. A monokróm munka gyors és egyszerű módja a szín és az élet hozzáadásának a telítettség tanításához. Ez az újszülöttek számára a legegyszerűbb módszer a színes munkákhoz, a minőség és az ötlet elrontása nélkül. Úgy tűnik számomra, hogy a legtöbb erőteljes érzelmi terhelésű festmény ezzel a technikával készült. Ennek a megközelítésnek a hátránya a fényesség és a kontraszt hiánya.

9. Kapcsolódó színek
A kapcsolódó színsémák a szomszédos színekhez közeli színeket használják. Az egyik szín domináns, a többi a paletta dúsítására szolgál. A kapcsolódó színséma hasonló a monokróm rendszerhez, de több árnyalatot kínál. Véleményem szerint ez a megközelítés sokkal jobb, mint az egyszínű séma, és könnyebb létrehozni egy ilyen palettát.

10. Kiegészítő színek
A kiegészítő színek olyan színek, amelyek egymással szemben vannak a színkereken. Ez a legjobb a példában, ha hideg színt helyeznek meleg színre; például piros és zöld-kék.
Ha ilyen sémával dolgozik, akkor ki kell választania egy domináns színt, majd egy további színt az akcentusokhoz. A színséma alkalmazásának egyik tradicionálisabb módja az, ha háttérként egy színt és annak kiegészítő színét használja a festmény fő elemeinek kiemelésére. Ezzel a technikával megkapja az egyik szín dominanciáját és az élénk színkontrasztot.
A nehézség itt a következő: bár ez a megközelítés nagy kontrasztú és hatásos képet eredményez, sokkal nehezebb egy ilyen sémával dolgozni, mint a kapcsolódó vagy egyszínű sémáknál. Csak vigyázzon, hogy egyensúlyban tartsa a helyesen használt színeket.
A kettéválasztott kiegészítő színséma a szokásos kiegészítő színséma variációja. Ez magában foglal egy színt és kettőt a kiegészítő (ellentétes) színnel. Ezzel még nagyobb kontrasztot érünk el anélkül, hogy növelnénk a kiegészítő színséma kontrasztját.

11. Harmadik és negyedik szín
A harmadlagos színösszetétel három azonos távolságú színt tartalmaz. Ez a rendszer nagyon népszerű a művészek körében, mert nagyon erős vizuális kontrasztot ad, miközben megőrzi a harmónia és a színek gazdagságát. A harmadlagos rendszer nem olyan kontrasztos, mint a kiegészítő színséma, ám harmonikusabb és kiegyensúlyozottabb.
A kvaterner (kettős komplementer) séma a leggazdagabb, mert négy színt tartalmaz, és két pár kiegészítő színt alkot. Ezt a rendszert nagyon nehéz harmonizálni; mind a négy szín használatakor a kép kiegyensúlyozatlannak tűnhet, ezért válasszon domináns színt vagy lágyítsa a színeket.

12. Szín és környezete
Bármely tárgyunk színét, amely a világunkban létezik, befolyásolja a világ, amelyben található. Bármely tárgynak megvan a saját saját színe, vagy más szavakkal egy olyan szín, amelyet kívülről semmi nem változtat meg. Minden szín, ahogy látjuk őket, úgy vagy úgy, a környezet hatása alatt áll. A meleg színű tárgyakra eső meleg fény egyszerűen fokozza a melegséget, míg a hideg színű tárgyakra eső meleg fény éppen ellenkezőleg csökkenti ezt a hőhatást. Van néhány állandó, amelyet felhasználhatunk művészi haszonunkra.

13. Egy kicsit szürke
Ha színsémával dolgozik, ügyeljen a festmény összes elemének hőmérsékleteire és hőmérsékleteire. A legszélesebb színes tereket, például az eget, néhány hangjelzéssel le kell hangolni, hogy ne megfedje a fennmaradó helyet. Minél nagyobb a hely, annál lágyabb és kevésbé telített színűnek kell lennie. Kerülje az alapszíneket a háttérben kijönnek a képből.

És ismét megjelenik egy kép, amely a színek megválasztását diktálja a palettán. Felhívjuk figyelmét, hogy a festményben nincsenek alapvető (elsődleges) színek, főleg az égen. A színek nagyon nyugodtak. Alapvetően a kiegészítő és az egymásnak ellentétes színeket egymás mellett helyezem el, hogy drámai légkört hozzon létre (fókuszpontként ismert).

14. Szín az árnyékban
Az árnyék színe nem lehet azonos a tárgy természetes színével. További szín hozzáadása nélkül az árnyék megegyezik a téma háttér színével, csak kissé sötétebb. Az árnyék színének intenzitása és telítettsége csökken, mindezt a hozzáadott kiegészítő színnek köszönhetően. Az árnyékszín nem lehet tisztább vagy világosabb, ha legalább egy hasonló szín tükröződik benne, növelve ezzel a fényerőt.

15. Szín a fényben
Minden szín fényvisszaverődés forrásává válik, ha fénynek vannak kitéve, és kevésbé világítanak. A színek minden intenzitása világosnak vagy középsőnek kell lennie. A legfényesebb színnek azonban nem kell, hogy legyen, ahol a fény eléri. Ha egy tárgyra eső legfényesebb fény helyén szinte fehér folt alakul ki, akkor a legfényesebb szín középtónákból áll.

16. Fókuszpont
A fényes színeket általában a fókuszpont vagy a fő tárgy körül használják. Mindenki tudja, mi a fókuszpont? És tényleg tudja, hogyan kell alkalmazni? Ez az egyik legerősebb effektus, amelyet a művészek arra használnak, hogy a néző szemét a rajz fő területére vonzza. Fontos, hogy a kép tartalmazzon egy nyugodt zónát, egy hősöt, aki a figyelem középpontját keresi. A festményben természetesen lehetnek több karakter, tárgy vagy fókuszpont is, de minél több ilyen részletet ad hozzá, annál nehezebb lesz a festmény észlelése. A legsikeresebb festményeknek van egy fókuszpontja és néhány másik csendes kiegyensúlyozó pontja.

Ebben a számban, amelyet megneveztem Karácsony város vigyázzon arra, hogyan hangsúlyoztam a kontrasztot a város közepén, ezáltal a nézőt a kép ezen adott területére irányítva. Ebben a központban nemcsak megnövekedett a színes kontraszt, hanem a színtelítettség is.

17. Ismét a színegyensúly. Emberek.
Híres illusztrátor Andrew Loomis egyszer mondta: „A szín olyan, mint egy bankszámla. Ha mélyre mész, akkor hamarosan nem marad semmi. " Ez azt jelenti, hogy a művészek által valaha készített legszebb alkotások némelyike \u200b\u200bkorlátozott színpalettát használ. Fontos megérteni, hogy a spektrum színe fehér fény, amely elemekre oszlik. A tárgyaknak csak az a színe, mert felületük fényt vesz, és a spektrum összes többi színét tükrözik. Ha nem lenne szín a fényben, akkor az emberi szem egyáltalán nem érzékeli azt.
Jó vázlat nélkül természetesen a színnek kevés jelentősége van, ám a szilárd lineáris kompozíció és a szín szoros kapcsolatáról szól, ami a jó festményt műalkotássá teszi!

Három elsődleges szín

Az első dolog, amit meg kell értened magadnak, az a festészetnek csak három színe van, amelyek nem állíthatók elő mások keverésével. Ezeket a színeket - a sárga, a piros és a kék - elsődleges színeknek nevezzük. Ezek képezik a színkerék középső részét (alapját).

Ha két alapszínt kever össze, akkor kap az úgynevezett "kiegészítő" (vagy másodlagos) színt. A kevert vörös és kék lila, vörös és sárga narancssárgát eredményez, végül a kék és a sárga zöld színűvé válik. A kiegészítő szín pontos árnyalatától függ, hogy milyen sárga, kék és piros színt használ, és milyen arányban keveri őket. Ha az elsődleges színt a másodlagos színnel keveri, akkor harmadlagos szín lesz.

A fekete-fehér szintén nem állítható elő keveréssel, de a monokróm színek csoportjába tartoznak, és nem vesznek részt a kromatikus színek keverésében.

Hideg és meleg színek

Mindegyik szín "meghajlik" az egyik vagy a másik felé. Ez nem mindig feltűnő, néha a szín melege vagy hidegessége finom. A hideget azonban meg kell különböztetni a melegtől, mivel keverve ezek a tulajdonságok súlyosan befolyásolják az eredményt.

A fő színek között a sárga és a vörös a meleg, a kék a hideg. Ezen felül, ha összehasonlítja az azonos színű fajokat, akkor rájön, hogy a vörös, a sárga és a blues között melegebb és hidegebb árnyalatok vannak. Igaz, hogy ez csak az összehasonlítás keretében releváns: a sárga soha nem lesz igazán hideg, hanem csak hidegebb, mint egy másik sárga - különben már nem sárga, hanem valamilyen más szín.

Ha mentálisan a színkerék mentén mozog, láthatja, hogy minden színnek megvan a „hőmérséklete”. Ha hideg "pólusról" meleg "hőmérsékletre" mozog, akkor a szín növekszik, és ellentétes irányba haladva - melegről hidegre - ez a "hőmérséklet" esik.

A meleg és a hűvös árnyalat megkülönböztetése nagyon fontos a megértés és a megragadás szempontjából. Ennek a tudásnak köszönhetően helyesen lehet közvetíteni a napszakot - napos nap vagy kékes szürkület, a megfelelő hangulat és légkör - szomorú vagy örömteli stb. Ezenkívül elősegíti a művésznek, hogy kompetens módon játsszon a meleg és a hideg ellentétében, amelynek helyes használat esetén is nagyon lenyűgöző hatása van.
Ez a mai napra is minden, a következő alkalommal folytatjuk a színelméleti beszélgetést. Sok szerencsét a festményhez!