A balladák műfajának jellemzői a V. A. Zhukovsky munkájában

V. A. Zhukovsky bemutatta az orosz olvasót a nyugat-európai romantikusok egyik legkedveltebb műfajjával - Balladiya. És bár a balladák műfaja az orosz irodalomban is megjelent Zhukovsky előtt, de ő volt, aki költői varázslatot adott neki, és népszerűvé tette. Ráadásul a romantika esztétikájával rendelkező balladák műfajának költészetét megragadta, és ennek eredményeképpen a balladák műfaja romantika jellegzetes jele lett.

Mi a ballada? És miért vonzotta ezt a műfajot Zhukovsky-t? A Ballad egy rövid költői története túlnyomórészt hősi-történelmi vagy fantasztikus jellegű. A balladában egy kiejtett cselekmény bemutatása lyribikusan festett. Zhukovsky 39 balladot írt, amelyből csak öt eredeti, a többiek átadják és fordítása.

A XIX. Század eleje. Zhukovsky csalódott az életben, lelke szenved a hamisítatlan boldogságtól a barátnőjével, korai életkorból, folyamatosan úgy érzi, hogy keserűsége a társadalmi egyenlőtlenségnek. A szociális kérdésekkel folyamatosan szembesül. Ez a decembristian mozgalom, amelyet két szempontból kénytelen észlelni: és sok dekembrista és magánszemély barátja, valamint a királyi családhoz közel álló bíróság. Mindezek és arra késztették Zhukovsky-t, hogy álljanak az akut problémákra az etikai megoldások útján. Balladic kreativitásának kezdetétől Zhukovsky erkölcsi személyiségért harcolt.

A balladai fő témája bűncselekmény és büntetés, jó és gonosz. A balladák állandó hőse olyan erős személy, aki erkölcsi korlátozásokat esett, és személyes akaratokat hajtott végre, amelynek célja, hogy tisztán egoista ^ evett. Emlékezzünk vissza a "Varvik" balladára - az azonos nevű Sau-Ty azonosságának eredeti fordítása. Warwik elfogta a trónt, megsemmisítette az unokaöcsét, a törvényes trónt. És minden, mert Varvik uralkodni akar.

Zhukovsky szerint a bűncselekményt individuális szenvedélyek okozzák: ambíció, kapzsiság, féltékenység, egoista önbizalom. Egy személy elmulasztotta magát, elszenvedett szenvedélyek, és az erkölcsi tudat gyengült. A szenvedélyek hatása alatt egy személy elfelejti erkölcsi adósságát. De a balladák főbb dolog nem bűncselekmény, és következményei egy személy büntetése. A Zhukovsky balladai büntetőjogi büntetése, általában nem emberek. A büntetés az emberi lelkiismeretből származik. Tehát a "Castle Smalgolm" ballade-ben senki sem büntette meg Baron és felesége gyilkosát, önként megy a kolostorokhoz, mert a lelkiismeret kínozza őket. De a kolostor élet nem hoz erkölcsi megkönnyebbülést és vigasztalást: a feleség szomorú, nem aranyos a fehér fény, és a báró "csendes és csendes". Bűncselekmény elkövetése után maguk is megfosztják magukat és az élet örömét.

De még akkor is, ha a bűnöző nem ébred fel a lelkiismeret, a büntetés még mindig jön. Zhukovsky szerint úgy tűnik, hogy az élet mélységeiből származik. A lelkiismeret csendes a Gatton mohó püspökén, aki az éhes szegényekkel és cinikus elégedettséggel égette, gondoltam, hogy megszabadultam az éhes széltől a kapzsi egerekből (Ballad "Isten próbája a püspök felett").

"A Nature a Zhukovsky balladaiban érvényes, és ő magával veszi a bosszú működését - bűncselekményért: az Avon folyó, amelyben egy kis trón folyó körülötte, kijött a partjain, elterjedt, és heves hullámokban büntetőháború volt. Az egerek harcolnak Gatton püspökével szemben, és megvettem.

A Bala5th világban a természet nem akarja kiválasztani a gonoszt, tartsa meg, megsemmisíti őt, örökre veszi a világ világától. A Zhukovsky ballada világa: az életben, a jó és a gonosz párbaját gyakran elvégzik. Végül mindig jó, magas erkölcsi elveket nyer), a Zhukovsky JJBCV PP egy tisztességes kiskereskedelem. A költő úgy véli, hogy az ördögi törvény büntetni fog. És a fő dolog a Zhukovsky balladájában az erkölcsi törvény ünnepe.

A Zhukovsky munkái között különleges helyet foglal magában a szerelemre szánt balladák: "Lyudmila", "Svetlana", "EALAR HARP" és mások. A költő főbb dolog az, hogy megnyugodjon, utasítsa az igazi szeretet igazi szeretetét, aki túlélte a tragédiát a szerelemben. Zhukovsky és itt az egoista vágyak és szenvedélyek megfékezésére van szükség.

£ Guo szerencsétlen Lyudmila kegyetlenül elítélték, mert elkeseredett szenvedélyt, hogy mindenképpen boldoggá váljon vele aranyos. A szerelem szenvedélye és a vőlegény elvesztésének keserűsége olyan vak, hogy elfelejti az erkölcsi felelősségeket más emberek felé. Zhukovsky Romantikus azt jelenti, hogy bizonyítani akarja, mint egy személy számára, ez egy személy számára önző vágy a saját boldogságára, ellentétben mindent:

Koporsó, nyitva;
teljesen él;
Kétszer szív
nem szeretni.

Szóval felkiáltja a lyudmila bánatát. Megnyílik a koporsó, és a halott ember Lyudmila karjaiban veszi. A hősnő horrorja szörnyű: kagyló, villogó szemek, a vér hideg. És már nem lehet visszatérni az életet, így indokolatlanul elutasították. De a Zhukovsky Lifebiva szörnyű balladája. A költő előnyben részesíti a valós életet, annak ellenére, hogy egy személyt kemény teszteket küld.

Ballad "Svetlana" a telek közelében található a "Lyudmila", hanem mélyen kiváló. Ez a ballad egy ingyenes átkelés a G. A. Burger "Lenor" balladáinak. Elmondja, hogy a lány hogyan megy a vőlegényről: messze maradt, és sokáig nem küld. És hirtelen egy bájos alvás, a Fortune ihlette. Aranyos hívja a menyasszonyt, hogy csodálkozzon, átugrik a Blizzardon a Rabid lovakon. De a vőlegény váratlanul megfordul a halottak körül, és alig húzza a menyasszonyt a sírba. Mindazonáltal minden rendben van: ébredés felébredés, a vőlegény megjelenik a megjelenés, életben, és a kívánt, örömteli esküvő. Zhukovsky messze van az eredetitől, és a nemzeti orosz ízeket a balladába hozta: magában foglalja az "Epiphany este" szellemek leírását, valamint az örökbefogadásokat és a vámokat:

Egyszer a keresztelő este
Lányok csodálkoztak:
A kapu cipő mögött.
Miután eltávolították a lábát, dobta,
Hó-polírozók az ablak alatt
Hallgatott, kormili
Csirke gabona számlálása
Sárga viaszkötél
Egy tálban tiszta vízzel
Tedd a gyűrűt Aranyba
A fülbevalók smaragdok
Spread fehér lemezek
És a tál fölött énekelt
A dalok tükröződnek.

A költő vonzó és elegáns leánykori világot reprodukál, amely jelentős és a cipő, és a fülbevalók smaragd, és aranygyűrű.

A ballad nem csak az epizódról szólt a fiatal teremtmény életéből, hanem bemutatta a belső világát. Az egész ballad tele van élet, mozgás és belső, és külső, valamilyen leánykori fuss. Svetlana mentális világja is tele van mozgalmakkal. Elutasítja a keresztelőjátékokat, egyetért azzal, hogy csatlakozik a modulokhoz; Félsz, és reméli, hogy megkapja a kívánt híreket, és egy álomban ugyanazokat az érzéseket leküzdeni: félelem, remény, szorongás, bizalom .. és a vőlegény. Az érzései rendkívül feszültek, az érzések súlyosbítják, a szív mindent, válaszol. A balladot gyors ritmusban írták: Ballad Lovak rohanó, egy lány egy vőlegény rohan rájuk, és a szíve megszakad.

Érdekes a Svetlana balladában és a színekben. A fehér színt az egész szöveggel áthatja: Ez elsősorban hó, amelynek képe azonnal felmerül, az első sorokból, a hó, hogy álmodik Svetlana, a Blizzard a szán fölött, Metelitsa körül. Ezután egy fehér sál, amelyet a szerencse mondás során használnak, egy fehér asztalterítővel borított asztal, hófehér galamb és még egy havas vászon, amely lefedi a halott embert. A fehér szín a hősnő neve: Svetlana, Light, A: Pee-Lodna - White Light. Zhukovsky fehér színű, kétségtelenül a tisztaság és az elengedhetetlenség szimbóluma.

A második kontraszt színe a balladában nem fekete, de inkább sötét: sötét a tükörben, sötét dal utakon, amelyen a lovak rohannak. A szörnyű Baladnaya éjszaka fekete színe, a bűncselekmények és büntetések éjszaka, ebben a balladában lágyul, villog.

Így fehér hó, sötét éjszaka és fényes lámpák a gyertyák vagy a szemek fényei - ez egyfajta romantikus háttér a Svetlana balladában.

Mindazonáltal a balladák varázsa a fiatal Svetlana szerelmes képében. A félelmei eloszlatták, soha nem engedelmeskednek. De a költő, az etikai elvek hűsége, figyelmeztette a fiatal lényt a Saga Molubia alelnökéről. A Providence-i hit a hit az életben:

Mosoly, szépségem,
A balladámon
Nagy csodák vannak benne
Nagyon kevés raktár.
Itt van egy csomó ballada:
"A legjobb barát nekünk ebben az életben -
A Zaton előnyei:
Van egy szerencsétlenség - hamis alvás;
Boldogság - ébredés. "

Tehát a példa a legjobb és legfontosabb balladák V. A. Zhukovsky megpróbáltuk szétszedni az alapelveket a műfaj balladák, azt kell mondanom, hogy az orosz írók aktívan fellebbezett ez a műfaj: ez A. S. Puskin „Ének Oleg” (1822 ) és M. Yu. Lermontov "légi hajó" (1828), "mermaid" (1836), és A. Tolstoy "Vasily Shibay" (1840).

Idővel, a műfaj figyelmen kívül bélyegek, ami miatt számos paródiák életre: „A német ballada” Kozma Prutkova (1854) - paródiája Schiller ballada fordította Zhukovsky „Knight Togenvurg”. 1886-ban több parodies-ballad írta vl. Solovyov: "Vision", "titokzatos ponomár".

A "Ballad" szó történt a francia balde, majd a Latelatinsky "Ballo" - "Dance" -ból. A középkorban kialakított balladák műfaja. Eredetileg néptánc-dalnak nevezték; Ezután a széles körű balladák, a bűncselekmények, a véres törzsek, a boldogtalan szerelem és az árvaság. A balladák fejlődése két fő terület alatt zajlott: a heroikus - történelmi jellegű parcellák rendkívül produktívak voltak; Ezzel párhuzamosan a szerelmi témákhoz kapcsolódó parcellákat fejlesztették ki. Valójában nem volt tiszta arc a két csoport között. Heroic és a szeretet parcellákat gyakran összefonódnak, mesés folklór motívumok felszívódik, néha értelmezni képregény kulcs, megszerzett néhány sajátosságaira a származási hely vagy a létező egyik vagy másik ballada.

Heroikus balladák alakultak ki, amikor a mítoszok, legendák, epikus hősök idejét elhagyták a távoli múltban. A hősi ballad egy konkrét történelmi eseményeken alapul, amelyek többé-kevésbé nyomon követik mindegyiküket, ami jogot ad heroikus történelmi nevűnek.

A szerelmi balladák a leginkább számos csoportot alkotják. Csak a szeretetről van szó? Inkább a szeretet bánat, számtalan veszélyek és akadályok, hogy szerelmesek minden lépésben a távoli időkben.

Ilyen volt a középkori ballada. Más irodalmi műfajok fejlesztésével a ballad a háttérbe ment, és nem volt széles körben népszerű.

A 18. században a műfaj újjáéledése van. Ennek oka volt a balladák csodálatos líraisége és plaszticitása: a történelmi, legendás, szörnyű, titokzatos, fantasztikus, vicces. Talán tehát S. Kalridge fellebbez a balladába, F. Schiller, I.V. Goethe, R. Burns, V. Scott, A. Mitskvich. Ezek az írók nemcsak újjáélesztették ezt a műfajt, hanem új forrásokat is találtak neki, új témákat kínálnak, új trendeket vázoltak fel. Bármit is tartottak nekünk az I.V. példában. Goethe, F. Schiller, R. Burns és V. Scott.

Nagy német író és tudós, a német és a világ irodalom klasszikusa Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) volt egy nagy mester a dalszövegben. Itt a költő zseniális fajta különösen nyilvánvaló volt. Ő tulajdonosa a legkülönbözőbb verse és költői stílus: filozófiai dalszövegek, népdal; Van egy ősi ciklus "római eleanciák", a keleti ciklus "West East Sofa". Gyakran jelentkezett a balladába, az ébredésének kezdeményezője volt.

A Buri és a Natiska korának korai hetevi balladái ("Steppe Rose", 1771, "Fulsky King", 1774, stb.) A stílus és annak módja, hogy az érzelmi hatások és lírai szerelmi témák előnye . Az átmeneti időszak ("Fisherman", 1778, "Forest Tsar", 1782) balladai már kissé megkülönböztetik az emberek dalának összetételének egyszerűségétől, de közös lírai karaktert tartanak fenn: a folklórból származnak, De egy modern, romantikusan festett természetérzet kifejezésére szolgál. A későbbi időszak (a "Corinthian menyasszony", az "Isten és a Bayader" és mások 1797 balladai kiterjedt és összetett narratív kompozíciók, kis versek, amelyekben egy specifikus narratív cselekmény tipikus esetvé válik, megtestesíti az általános erkölcsi és filozófiai elképzeléseket; Az ilyen klasszikus tipizálási és objektivitás hozzájárul a magas stílushoz, a szubjektív érzelmi színnel, és a komplex stubbic formák metrikus stilizációjaként való alkalmazása.

A balladákban, Goethe - Természetesen van valami titokzatos, tanulságos, szörnyű, kevésbé gyakran - vicces. Sokan közülük a szörnyű komor balladák hagyományaiban íródnak (például a "patkányok", az "Erdei Tsar", a "Korinthiai menyasszony" áthatolják az éjszakai félelmek érzéseit). De vannak műek, amelyek motívuma a jóváhagyás földi öröm; Vagy egy Vorozhba, sem az összecsukás, amit boldogságot hoz, szerelmes, barátságban, maga az emberben.

A Bay Ballads-ban a Goethe ötvözi a fantasztikus és valószínűtlen, szörnyű és vicces, de mindez mindig egyértelmű gondolat, minden logikailag követi az egyiket - és hirtelen váratlan tragikus finálé. Az érzelmek zavarodása, így a népi munkákra jellemző, egy másik fontos tulajdon Ballade Guete.

Hosszú ideig Goethe kedvelte az antik művészetet. Ezért a balladai fő forrásai antik mítoszok, legendák és legendák. De Goethe érvényes valóságát, még a természetben is valódi tulajdonságokat ad az injekció beérkezése. Így kiderül egy teljes drámai munka, amelyben minden fontos, és még a legkisebb részlet is szerepet játszik.

Ismerjük a Guete Ballades-t a fordításon V.A. Zhukovsky, F.I. Tyutcheva, B.l. Pasternak, aki egyértelműen közvetíti mind az érzelmi hangulatot, mind az egyedülálló légkört, és a Genius Goethe által létrehozott íz. Később műveit fordította romantika (venevitinov), költők „tiszta művészet”, költők - a szimbolisták.

Az egyik vezető hely a balladák műfaja egy másik német író munkájában - Friedrich Schiller (1759-1805). Ebben a műfajnak, Schiller egyidejűleg megfordult Goethe-val, egyes esetekben a befolyása érzi magát. Az írók barátságosak voltak, együtt tették a magazint "érc". A ballad létrehozásának folyamatában állandó kreatív kommunikációt tartottak fenn, és 1797-ben barátságos versenyt szerveztek írásukban.

Schiller - "Kupa", "kesztyű", "polimratikus", "Ivikov Zhuravly" első ciklusa - 1798-ban nyomtatott az "Almana Musban", majd az epigram.

Az író érdeklődése ebben a műfajban nagyon hosszú volt. És később ismételten kifejezte leginkább intim gondolatait a balladákban. A 90-es évek végéig, a "Knight Togenburg", a "kudarc", "Csata a sárkány" stb. Írta: "Knight.

Csakúgy, mint Goethe, Schiller érdekelte az ősi művészetet, amely számos versben ("Görögország istenek", 1788, "művészek", 1789) és balladákkal foglalkozott. Az ideológiai vagy stílusban a legjobbak szorosan kapcsolódnak filozófiai helyzetéhez és történelmi drámához. Drámaiak a telek fejlődésében, a történelmi vagy legendás konfliktusok, amelyek tükröződnek benne. Széles körben használt Schiller a balladákban, mint a dramaturgia, mint monológ és párbeszéd ("kesztyű", "poliatrák", "Cassandra"). Mindez okot ad arra, hogy "kis drámákat" vagy "drámai epizódokat" hívjon.

Schiller balladákban tükrözik az emberi lét értelmét, az erkölcsi adósság erejét, amelyen keresztül még mindig remélte, hogy javítja a nyilvános kapcsolatokat.

Forrásokként Schiller ősi görög legendákat és történeteket, ősi népi legendákat és mítoszokat használ.

Tehát a "Kupa" balladák ("búvár") a 12. század német legendájával fekszenek. De ez hiányzik a romantikus motívumok: az úszó halálának oka állítólag a kapzsiság. Schiller az emberi küzdelem tragikus témáját is megjelenik, egyenlőtlen erőkkel.

Ballad "Ceres" panaszok "- az ősi mítosz elrendezése a házasság Proserpina (görög - persephone), a ceres istennő istennője (Dengéterek), a Plútó, a földalatti királyság Istene (görög - segély). A mítosz szerint a Proserpina tavasszal elhagyja a Plútó tulajdonjogát, és meglátogatja az anyát: A földön tartózkodó tartózkodási idejét a természet, a virágzás és a termékenység felé mutatja. Schiller pszichológiai mítosz, az istenek emberi érzések és jellemzők által adják, hangsúlyozzák az istennő anyai érzésének emberiségét.

Schiller balladákat is hoz létre a középkori feudális élet ("kesztyű").

Schiller munkájában az új - társadalmi motívumok nyilvánulnak meg, a globális, univerzális problémák megoldására törekszenek: az emberek közötti kapcsolatok, az emberi kapcsolat a természethez, a művészethez, egy külső világgal. Semmi szörnyű és megmagyarázhatatlan a balladáiban. Néhányan azonban romantikus trendekkel rendelkeznek: a dowémia ötlete (az álmok világa jobb, mint a valódi világ), a szimbólumok megjelenése, az események fejlesztésének dinamizmusa, és későbbi gondozás a valóságtól.

A német írók közül Gottfried August Burger (1747-1794) megjelent a balladák műfajának. Az ő "Lenor", "vad vadász", "egy őszinte ember dala" és más balladák hozták neki európai hírnevet. A burger fő forrása német folklór. Tehát a "Lenor" -ban elsajátította a lírai és fantasztikus motívumokat.

A leghíresebb balladák Schiller és Burger fordításokban v. Zhukovsky. Sikerült megőrizni a "nagyság - epikus építészeti" balladai schiller és a "Egyszerűség" a burger stílusát.

Az ókori Anglo - Skót Ballads megőrizte a genetikai kapcsolatot a generikus rendszer legendáival és legendáival. Megkülönböztető jellemzőjük egy másik esemény koncentrációja, általában tragikus és véres. Az eseményhez vezetett okok, a körülmények, az előző, az előző, csak egy tipp, így a telek a rejtély. Ilyen teleképítés, valamint a brit és skót ballada Robert Burns (1759-1796) kölcsönzött. Az ősi folklór iránti szenvedélye Robert Ferguson könyvével kezdődött, aki közzétette a skót dialektuson egy kis toruszot. Ezután az égési sérülések először rájöttek, hogy anyanyelve nemcsak a vintage félezer balladák nyelvének, hanem valódi irodalmi nyelvnek is létezik. Ezt követően minden szabadidejű égési sérülése a vintage dalok és a ballad gyűjteményét adta. Részt vett a létrehozását multiometholic „Music Museum”, visszaállítva a legtöbb leplezetlen szövegeket és írásban új szavakat a szüreti dallamokat a különböző szóbeli változatban, ha a szövegek elvesztek, vagy helyébe vulgáris és írástudatlan verseket.

Így az égések a gazdag népi folklór ébresztésének egyik közvetlen résztvevői lettek, nemcsak Skócia legjobb költőjének, hanem tudósnak is, mint az életének nagy ismerete, a legendák. Ezért a legtöbb munkája mélyen eredeti feldolgozás a szüreti dalok; Burns használta a telek, a dallam, a ritmus, a szüreti versek méretét. De a toll alatt, gyenge, félig elfelejtett vintage foltok és parcellák szerzett modern élességet és töltött új tartalmat.

Így például Ballad "John Barley Grain" született, amelyben az emberek halhatatlanságának gondolatát allegorikus formában fejezték ki.

A Ballads Tem Obenter szívében - egy vicc a Germal Douglas Grade O'senter, kétségbeesett részeg, a legtöbbet a fényes feleségének fényében. Egy nap, míg Douglas egy étteremben ült, a fiúknak egy farkája volt a lovából. Észrevette, hogy csak hazatér. Ahhoz, hogy igazolja a felesége szemét, Douglas összeállította a történetet ezekről az ördögökről és a szárnyakról. Ez az epizód javasolta a balladák cselekményeit, amelyeket nagyon nagyon.

De a feldolgozás, a régi népi skót ballada „Lord Gregory”, amelynek hatására a kemény történet arról, hogy a fiatal jóképű Lord megtévesztette a hiszékeny paraszt, majd távozott. A dal régi szövegében csak végtelen szomorú panaszok vannak, és leírják keserű könnyeket, amelyek megtévesztett lányt vádolnak. Nincs cselekvés, nincs itt a telek. Az égési sérülések felismerhetetlenek voltak a régi szöveggel: szenvedélyes monológot tett a hősnő szájába - most nem sír, de vádolja. Az ilyen újrahasznosítás eredményeként a ballad modern hangot szerzett, és megvásárolta, szenvedélyes és izgalmas beszéd adta az igazi képzést.

Az égési munkák összetételében és stílusában a népi költészet elemeit a népi költészet munkái uralják: ismétlések, tartózkodni, inspirálva ("szabadságfa", "becsületes szegénység"). A folklór szinkretizmust veszünk, különböző műfajok, költői méretek, különböző metrikus hosszuk keverése. Ugyanakkor az égési balladák inkább rejlik a drámai költészet elemeiben: párbeszédet és monológokat használ, ügyesen alkalmazzák a nem szó szerinti beszédet.

Mivel az égési sérülések költői készsége javul, nem tagadja meg a folklór hagyományokat, az erkölcs reális festményeinek megteremtésére is fordulva: az elem egyre nagyobb jelentőséggel bír a munkájában, a hősök érzéseinek elemzése a képhez kapcsolódik és elemezzük a társadalmi környezetet, amelyben élnek és cselekednek. A dinamikában lévő karakterek megmutassák, hogy alaposan gondolkodjanak az elbeszélés építése révén: egyes balladák egy miniatűr történetbe alakulnak ki egy jól fejlett telek, a színészek ("Tem Obenter").

Alapvető témák Burns Berns - Love, Barátság, Emberi Szabadság, a "becsületes Prober" büszkeségének témája. Valódi barátság, szeretet, szívélyes és őszinte részvétel A költő leggyakrabban a rossz szélességben találja meg. Ez a téma LEITMOTIF és az égési sérülések késői balladájává válik.

Az R. Burns első fordítása és jelentései az orosz magazinokban a 18-19. Század fordulóján jelentek meg. Lírai égési sérülést fordítottam I. Kozlov, M.Mikhailov, T.Shpkin - Kupernik, E. Bagritsky, S. Marshak.

Mivel tudatában van annak, hogy a népi balladák létrehozásának korszakát telt el, és a népi környezetben való létezésük hamarosan megáll, az intenzív dalok és balladák megkezdődtek Angliában, és a balladák már nem a későbbi feldolgozásra, hanem független értékek. Ugyanakkor a népi balladák szövegébe való beavatkozási jog - Legyen közzé egy régi kéziratot vagy a szóbeli végrehajtás rögzítését - hosszú idő megvalósult, mivel az elv meglehetősen megengedett, sőt kívánatos. Ballads gyűjtött tudósok - irodalmi kritikusok, folklórok, költők és írók: Percy, Hurd, Ritson.

Megjelent népi balladák és Walter Scott (1771-1831). Nem tapasztalta meg kísértést, hogy erősítse a költői hangjukat. Mindenesetre többször említi a kiadványok kiigazítását és összehangolását.

A ballad gyűjtése mellett v. Scott foglalkozott a teremtésben. De Scott Ballads - nem az ősi anyagok kezelése, ezek a középkori lovagi regény hagyományaiban írt legérdekesebb művek. Gyakran a telek és témák visszhangozzák a Scott prózai munkáival, különösen az "Ivanho" -val. A BALLADS V. Scott alapja nemcsak történelmi tények vagy legendák, hanem a nemzeti skót folklór is. Az ilyen szerves vegyület az ilyen balladák alapja, mint az utolsó messenger "dala", a "szürke testvér" (azaz "szürke szerzetes). Az adósság, a szeretet, a becsület, az erkölcsi és erkölcsi és etikai témák témái nyomon követik . Tehát a "szürke testvér" a szerző a bűn, a földi és a mennyei engesztelés problémáját teszi.

A Scott balladájában a romantika meglehetősen világos: a sötét tájképek megjelennek benne, a kísértetekkel rendelkező kastélyok megjelennek, van egy romantikus szimbolizmus. Az ilyen munkák szerint a legtöbb ember képviseletében a balladák képviseletében - ezek olyan természetfeletti rendezvények, amelyek Brimple a másikban: a koporsók lebomlik a láncokból, a szellemek csatlakoznak a kastélyokhoz, az erdőkhez és a boldogokhoz és tündér, a víz sanya sanya. De ezeket inspirálta a romantikus ballad, és a 18. századi romantika még nem fejlett. Scott munkája az évszázadok fordulóján van, és nagyon ésszerű, hogy felszívja a "századi század és a múltat".

A balladák műfaja egy hagyományos műfaj angol és skót irodalomban. Később, S. Kalridge, R. Sauti stb.

Nyilvánvaló, hogy a 18. század a balladák régi műfajának újjáéledévé vált. Ezt megkönnyítette a nemzeti öntudat kialakulása, és ezért a népi kreativitás iránti érdeklődés ébredése, története. A balladák újjáéledése három lépést tett:

1. felvétel és szedés ballada;
2. a saját költői opcióik létrehozása;
3. copyright Ballad létrehozása.

A harmadik szakasz a legérdekesebb, mivel nemcsak az újjászületéshez, hanem a balladák műfajának fejlesztése is hozzájárult. Új, szélesebb és aktuális témakörök volt, a ballad sokkal problémásabb lett. A telek egyre növekvő szerepe, a potenciális lehetőségeinek egyre teljes körű nyilvánosságra hozatala volt a balladák fejlődésének módja. A "jelenet" fokozatosan válik olyan speciális tulajdonság, amely megkülönbözteti a balladát a többi műfajból. Ebben az értelemben a ballada szokásos, hogy beszéljen a költészet Lyri-epikus formájáról.

A műfaj, a balladák pszichogére, a konkrét, magán és nem absztrakt fogalmak a jó és a gonosz, mint a felvilágosodók, de a fő forrás (ókor) marad.

A további fejlesztés során, a balladák, különösen az irodalmi balladák műfajának, a most pszichológia által megerősített lírai kezdetként ismét elkezd uralkodni a történet felett. A műfajok keverése, az epikus és drámai elemek lírai és drámai elemekbe való behatolása, amely szokatlanul dúsított balladával gazdagodott, rugalmasabbá tette, mélyebben és igazságosnak bizonyult az érzések világának megmutatására, amely hozzájárult ahhoz, hogy a ballada a fő műfajok egyikéje lett a szentimalizmus és a romantika.

Az angol és a német balladák Oroszországban ismertté válnak a 18. és 19 évszázadok fordulóján. Ebben az időben az ókorok mitológiai képei (amelyek sok évvel később díszítik az orosz költészetet) az északi múzeum erőteljes természetének alávetették. Karamzin és korai halálos Andrei Turgenev erőfeszítései, majd Batyushkova a Zhukovsky orosz olvasóról először találkozott Shakespeare-val, majd az Anglia és Németország előtti kapu és romantikus irodalom. Az orosz irodalomban a német, az angol, a skót balladák és a legendák motívumai csatlakoztak a széles folyóhoz. A Pushin, Batyushkova, Zhukovsky fordításának köszönhetően az orosz talajban adaptált és kifejlesztett balladák Lermontov műfajának köszönhetően.

Irodalom.

1. Alekseev M.P. Anglia és Skócia népi balladai // angol irodalom története. M.; L., 1943. T. 1. Vol. ÉN.
2. Balashov D. M. Orosz népi ballad // népi balladák. M.; L., 1963.
3. Gasparov M.L. Ballad // irodalmi enciklopédikus szótár. M., 1987.
4. Levin yu.d. "Ossey's Poems" James MacPherson // MacPherson D. Poem Ossian. L., 1983.
5. A nyugat-európai romantikusok / sost irodalmi manifesztései. és korábban. MINT. Dmitrieva. M., 1980.
6. Smirnov Yu.I. Kelet-szláv balladák és közeli forma. A parcellák és változatok mutatójának tapasztalata. M., 1988.
7. Eolhárfa. Anthology Ballades: A Word Diákkönyvtár. M., felső iskola. 1989.

Ha szereted a történeteket a titokzatos eseményekről, a félelmetes hősök sorsáról, a szellemek védett világáról, ha tudod értékelni a nemes lovagi érzéseket, női odaadását, akkor természetesen szereted az irodalmi balladákat.

Az irodalom tanóránál ebben a tanévben több balladával találkoztunk. Ezt a műfajat ütöttem.

Ezek a versek, amelyekben a dalszövegek, az epikus és a dráma elemei kombinálják, - egyfajta "univerzális" költészet, a híres 19. századi Wordsworth Poet szerint.

A költő "események és helyzetek kiválasztása az emberek legfelsőbb életéből, megpróbálja leírni őket, ha lehetséges, hogyan beszélnek ezek az emberek; De ugyanakkor, a képzelet segítségével adj egy festményt, köszönhetően, hogy mely hétköznapi dolgok jelennek meg a szokatlan világításban. "

Az irodalmi ballada műfajának "jellemzői" érdekesnek tűnt számomra, továbbra is a második évre tovább dolgozom.

A téma kétségtelenül releváns, mivel lehetővé teszi a függetlenség megmutatását és a kritika képességét.

2. Irodalmi ballad: a műfaj kialakulása és jellemzői.

A "ballad" kifejezés a provencális szóból származik, ami azt jelenti, hogy a "titokzatos dal", a középkor durva időkben keletkezett. A népi patriotusok által létrehozták őket, orálisan továbbították, és az orális átvitel folyamán nagyon módosultak, a kollektív kreativitás gyümölcse lett. A balladák telek volt a keresztény legendák, a lovag regényei, az ősi mítosz, az ősi szerzők munkái a középkori reteszelésben, az úgynevezett "örök" vagy "kóbor" parcellákban.

A balladák cselekménye, és gyakran közzétételként épül fel, felismerve néhány rejtélyt, amely meghallgatja a hangzást, aggódjon, aggódjon a hős miatt. Néha a telek törött, és lényegében egy párbeszéd változik. Ez a történet, hogy egy olyan jelké válik, amely megkülönbözteti a balladát más lírai műfajokból, és a közeledés az epikusval kezdődik. Ebben az értelemben van, hogy szokásos beszélni egy balladáról, mint a költészet lírai műfaját.

A balladákban nincsenek határok az emberek és a természet világ között. Egy személy egy madár, fa, virág. A természet a hősökkel való párbeszédbe kerül. Ez tükrözi a természetben lévő személy egységének legrégebbi elképzelését, azzal a lehetőséggel, hogy az emberek vadállatokká és növényekké váljanak, és fordítva.

Születése szerint az irodalmi ballad köteles német költő Gottfried August burger. Az irodalmi ballad nagyon hasonlított a Ballad folklórához, mivel az első irodalmi balladák az emberek utánzásaként jöttek létre. Tehát a ballad helyettesítése, a ballada a 18. és 19. század fordulóján az irodalmi ballada, azaz a szerző.

Az első irodalmi balladák stilizáció alapján merültek fel, ezért nagyon nehéz megkülönböztetni őket valódi népi balladáktól. Forduljon az 1. táblázathoz.

Az irodalmi ballad egy korlátozó műfaj, amely egy párbeszédpel kapcsolatos történeten alapul. Mint a népi ballad, irodalmi nővére gyakran megnyílik egy táj inspirációval, és lezárja a táj végét. De a legfontosabb dolog az irodalmi balladában a szerző hangja, érzelmi lírai értékelése a leírt események.

És most meg tudjuk tudni, hogy a folklór irodalmi balladák különbségeinek jellemzői. Már az első irodalmi balladákban a szerző lírai helyzete egyértelműbb, mint a népi munkákban.

Ennek oka érthető - a folklór egy nemzeti ideálisra összpontosít, és az irodalmi ballad a szerző személyes hozzáállása a legnépszerűbb ideális.

Először is, az irodalmi balladák alkotói megpróbálták túlmutatni a témák körében és a népforrások motívumain, de gyakrabban kezdtek kapcsolatba lépni a műfaj szerette műfajjával, töltve az új tartalom hagyományos formáját. A mesés balladák, a balladák szatirikus, filozófiai, fantasztikusak, történelmi, hősiesek és mások, és mások. Tágabb témát megkülönböztetett egy irodalmi ballada a néptől.

Változtak változások és irodalmi balladák formájában. Először is érintette a párbeszéd használatát. Az irodalmi ballad a rejtett párbeszédhez sokkal gyakrabban, amikor az egyik interlocs közül az egyik sem csendes, vagy részt vesz a beszélgetés rövid replikákkal.

3. Irodalmi balladák V. A. Zhukovsky és M. Yu. Lermontov.

Az orosz olvasó széles költői képességei az orosz balladák, amelyek az V. A. Zhukovsky irodalmi tevékenységének köszönhetően nyitottak meg, akik a 19. század elején jöttek létre. Ez volt a ballada, amely a költészetének fő műfajává vált, és az volt, aki irodalmi dicsőségét hozta neki.

Zhukovsky balladái általában nyugat-európai forrásokon alapultak. De Ballads V. A. Zhukovsky is az orosz nemzeti költészet jelentős jelensége. Az a tény, hogy a brit és a német irodalmi balladák fordításával művészi technikákat és képeket használt az orosz folklór és az orosz költészet. Néha a költő messze elhagyta az eredeti forrást, létrehozva egy független irodalmi munkát.

Például a Német Folklór Johanna Wolfgang Goethe "King of Elf" irodalmi balladájának csodálatos fordítása, amelyet a német folklór alapján írtak, a fantasztikus balladának belső feszültségét és a szerző (IV GÖTTE) az ismertetett események. Ugyanakkor Zhukovsky az ő ballade "Forest Tsar" leírja az erdőt, meglepően hasonló az orosz, és ha nem tudja, hogy mi vagyunk lefordítani előttünk, könnyű ezt a terméket az oroszországban létrehozott orosz hagyományra hagyomány. "Erdei Tsar" - egy halálos sors balladája, van egy rejtett baljós történet, halálával halálával, remélem kétségbeeséssel. A szerző különböző művészi technikákat alkalmaz.

Forduljon a 2. táblázathoz.

1. A központ nem esemény, nem egy epizód, hanem egy emberi személy, amely egy adott háttéren működik, az erdei királyság és az elnyomó valóság színes tájja.

2. Divízió két világba: Föld és fantasztikus.

3. A szerző az elbeszélés képét használja, hogy átadja az ábrázolt hangulatát, az ábrázolt lírai, szörnyű tonalitást az elején, a végén a szorongás és reménytelenül tragikus érzés növekedésével.

4. A valós világ és a sedentz képei a "másik" világból.

5. A kábel jellemző ritmusa egy ló, amely a törekvéshez kapcsolódik.

6. Az epitet használata.

Élénk színek és kifejező adatok a Zhukovsky balladájában. Ezek az A. S. Pushkin-ra alkalmazhatók Zhukovsky: "Senki sem volt, és nem lesz szótagja egyenlő a szótagának hatalma és sokszínűsége."

"Az Isten próbája a püspök felett" az angol költő-romantika munkájának átadása Roberta South, a kortárs V. A. Zhukovsky. "A Bíróság a püspök felett" - írt 1831 márciusában. 1831-ben a "Ballades and Tale" kiadványban először nyomtatják ki. két részben. Fordítása a P. Sauty a csatlakoztatott balladák alapján középkori legendák fösvény püspök Gatton Metz. Mivel a legenda azt mondja, hogy a 914 éhség alatt Gattont az éhes az "ünnep" ihlette, és égette őket az istállóba; Mert egerek fogyasztottak.

Ezúttal az orosz költő nagyon pontosan követi az eredeti "szörnyű" balladát, amely leírja az ingenikus püspök kegyetlenségét és büntetését.

1. Ne találjon ilyen lefedettséget a népi balladában: nem csak egy bizonyos lírai hangulat jön létre itt, hanem a természeti katasztrófa leírásával röviden és fényesen létrehoz egy képet a népi bánatról.

2. A BALADE R. SAUTI Nincs párbeszéd. A költő csak replikákat vezet be a történetben, de a karakterek nem fordulnak egymáshoz. Az emberek meglepődnek a nagylelkűség Gatton, de a püspök nem hallja az emberi felkiáltásokat. Gatton azzal érvel, hogy magáról az atrocitásairól szól, de gondolatait csak meg tudja találni Istent.

3. Ez a hozzáállás a megtorlás és a megváltás. Ban, a középkor a földi és égi erők ellentéte.

A tragikus tonalitás ebben a balladában változatlan marad, csak az állapotuk képei és értékelése megváltozik.

4. A ballada az antithézisre épül:

- Az éhség elindult, az emberek meghaltak.

De a püspöknek a menny kegyelme van

Tele van pajta hatalmas kenyérrel "

A püspök közös baja nem érinti, de a püspök végén "Isten hívja a puszta megcsedését" -, a bűncselekménynek.

5. Az olvasó általi szimpátia miatt a szerző egyediséget használ.

"Nyári és őszi esős volt;

Pains, Niva süllyedt

Zhukovsky mindig úgy döntött, hogy átadja a munkát, belsőleg kononáns. A jó és a gonosz éles konfrontációban jelenik meg minden balladában. Forrásuk mindig a személy szíve és a működő titokzatos erők játszanak.

"Kastély Smagalgolm, vagy Ivanov Evening" - a Ballad Walter Scott "Éva St. John" fordítása. A kastély dél-skóciában volt. A Walter Scott rokonaihoz tartozik. 1822 júliusában egy verset írtak. Ez a balladának hosszú cenzúra története van. Zhukovsky-t vádolta a szerelmi téma kolostorával, Ivanov estével. Ivanov esti ünneplés az emberek ünnepe Kupala, a templom meggondolása, mint a Baptista János születésének ünnepe. Cenzúrázva követelte a végső gyökérváltozást. Zhukovsky panaszt nyújtott be a Cenzúrázott bizottságnak a Synat Ober-ügyészségnek és a Népfelvilágítási Minisztériumnak A. N. Golititsn. A balladát a Duncanov napján a Ivanov nap megváltoztatásával nyomtatták.

A balladából olvasottam, szeretném kiemelni az M. Yu balladákat. Lermontov.

A "kesztyű" balladája a Friedrich Schiller német írójának lovagjának fordítása. Lermontov - A fordító a Zhukovsky tapasztalataira támaszkodik, ezért nem olyan sok munkát kíván átutalni, mennyi érzelmi hozzáállást hozott egy áruló nőnek, aki a lovagot halálra tette.

1. A táj őrülete felhívja a tömeget egy cirkuszba, összegyűlt egy látvány, veszélyes szórakozás - egy tigris harc az LV-vel.

2. A balladában van párbeszéd: A Cunigundnak a lovagra van szüksége, ott van a válasz a hölgynek. De a párbeszéd szakadt: két replikáció között a legfontosabb eseményre kerül sor.

3. A tragikus tonalitás helyettesíti a teljes szórakozást.

4. A készítmény fontos eleme a rövidség: úgy néz ki, mint egy vegyület, a lázadás és a csomópont közötti tömörítéshez.

5. A művészi beszéd területén a metafora nagylelkűségét ünnepeljük: "A gyönyörű csillogó hölgyek kórusa" ", de a rabszolga, mielőtt az Úr megragadja és dühös" -, "bosszantó brutális poros a tűzön" -

A hősi balladát, dicsőítve a feat-t és az ellenségekre való intranszenciát, Oroszországban került elosztásra.

Az orosz költők egyik legjobb hazafias költeménye a Ballade M. Yu. Lermontov "Borodino".

1. 1. Az egész ballad egy részletes párbeszéden alapul. Itt a parkosított szint ("Moszkva, tüskés") eleme szerepel a fiatal katona kérdésében, akinek a ballada kezdődik. Ezután a válasz következik - a Borodino-csata résztvevőjének története, amelyben a csata résztvevői replikáit hallják. Ezek a replikák, valamint az elbeszélő beszéde maga, lehetővé teszi, hogy a költő valóban népszerű hozzáállást küldjön hazájához és ellenségeivel.

2. Ehhez a balladához a polifónia számos szavazattal jellemezhető. Az orosz költészetben, az orosz katonák igazságos képei, a híres csata hősei megjelentek. A Borodino katonák napjának napjának elbeszélése a hívással kezdődik, akivel kiderül, a szemek áthelyezése, ezredes parancsnoka. Ez a tisztség, a nemesek beszéde. Könnyen felhívja a régi jól megérdemelt katonákat "srácok", de készen áll arra, hogy összegyűjtsék a csatát, és meghaljanak, mint a "testvérük".

3. A ballada tökéletesen ábrázolja a csatában. Lermontov mindent megtett, hogy az olvasó láthassa a csatát.

A költő adta a Borodino csata nagyszerű képét, hangzással:

"Sound Bulat, COST A KÖVETKEZTETÉS"

- A magok zavarják a magokat

Mount véres testek »

Belinsky rendkívül nagyra értékelte a vers nyelvét és stílusát. Azt írta: "Minden szóban a katona nyelve hallja, ki, anélkül, hogy kikerülné, hogy nagyjából Soeten, Silen és tele van költészet!"

A 20. században a balladák műfaja sok költő mellett keres. Gyermek- és ifjúsági telt el a nehéz időkben a nagy történelmi hatások: a forradalom, polgárháború, a Nagy Honvédő Háború vitte a vér, halál, szenvedés, pusztulás. A leküzdése, az emberek ismét rebained életet, álmodtak egy boldog, tisztességes jövőt. Ez egy gyors, mint a szél, az idő nehéz volt és kegyetlen volt, de megígérte, hogy megvalósítja a leginkább bátor álmokat a valóságba. Az idő költőjében nem találkozhatsz fantasztikus, családi vagy "szörnyű" balladákkal, időben a hősi, filozófiai, történelmi, szatirikus, szociális filozófiák keresleten vannak.

Még akkor is, ha a munka egy régi idős esemény eseményeiről szól, akkor ma a D. Kedrina "építész" ballade-ban tapasztalható.

Tragikus Ballad K. Simonova "Old Soldier Song" ("Milyen katona szolgált").

Az újság kivonat, amely a nyilvános nyilvánosság munkáját adja meg, a "Ballade of Poaching" E. E. Evtushenko. Szövege tartalmazza a lazac monológját, amely az emberi elme.

Nemes ünnepélyesség és szigorú megkülönbözteti a "balladát a harcról" V. vysotsky, a sorok felmerülnek a memóriában:

Ha az utat az apa kardja megfullad,

Sós könnyeket csinálsz a bajuszon

Ha egy forró csatában megtapasztaltam, mi mikor, -

Szóval olvassa el a gyermekkori könyveket!

A Ballade "Építész" D. Kedrina az orosz költészet büszkeségét a 20. század első felében, 1938-ban írták.

Az orosz történelem Kedrynskiy megértése az "építész", csodálatát, az orosz nép tehetségét, a szépség minden pihentető erejét, a művészetet.

A vers középpontjában Moszkvában a vörös téren a legszent téren a legszívesebb templomának létrehozásának története, amelyet Vasily áldott templomnak neveznek.

A templomot 1555 - 1561-ben építették a Kazan Kranate győzelmének tiszteletére. Egy ügyes építész és kéreg volt elképzelve és megtestesült, soha nem látott üzlet: egy egész nyolc templomhoz kapcsolódtak - a Kazan alatt megfigyelt győzelmek számában. A központi kilencedik sátor malom körül csoportosítják őket.

Van egy legenda, hogy vakító, a gyülekezet építők építők. Az atrocitás úgy tűnt, hogy az IVAN IV. Tsarok sorrendjében elkötelezte magát, aki nem akart egy ilyen katedrálisnak lenni valahol. Nincsenek dokumentumfilmek a legendákról. De fontos, hogy a legenda keletkezzen, hogy a generációtól a generációig terjedt, annak létezésének ténye, amely azt jelzi, hogy a népi tudatban ez a kegyetlenség lehetséges volt. Kedrin általános értéket adott a témához.

1. Ebben a versben egy fontos történelmi eseményről írják le. Van egy telek, és itt látunk itt egy tipikus véve balladákat - "ismétlés növekvő". A király kétszer fordul az építészekhez: "És megkérdezte a jótevő." Ez a technika fokozza a cselekvés gyorsabbaságát, megvasteli a feszültséget.

2. Használt párbeszéd, amely a ballasztokban meghajtja a telket. A karakterek karakterei vázoltak, megkönnyebbülés.

3. A készítmény az antitézisen alapul. A vers egyértelműen két részre oszlik, amelyek ellentétesek egymással.

4. A történetet a krónika irányítja. És a krónika stílusa inkonzisztenciát, objektivitást igényel az események képében.

5. A szöveg elején lévő epitets nagyon kicsi. Kedrin egy hülye festék, jobban aggódik a mesterek sorsa tragikus természetéről. Az orosz nép ajándékairól szólva a költő hangsúlyozza az epitéteket erkölcsi egészségüket, függetlenségüket:

És ketten jött hozzá

Szerencsétlen vladimir építész

Két orosz építők,

Amikor a "Chronicler" a "szörnyű királyi kegyelem" leírásához jön, hangja hirtelen eldobott:

Falkonikus szemek

Ha héjas vas

Olyan fehér fény

Látni, hogy nem tudtak.

Márkás megbélyegzést,

A baotogok, betegségek,

És eldobtuk őket

A föld magányában.

A népszerű sírás formája itt hangsúlyozható népi "állandó" epithet.

A versben számos összehasonlítás, amely hangsúlyozza az áldott szűz Mária közbenső részének szépségét és tisztaságát:

És, hogy megzavarodott, mint egy mese

A szépségre nézett.

Az egyház -

Mint a menyasszony!

Amit úgy tűnt, hogy álmodott!

A metafora csak egy (a krónikában nem megfelelő):

És az építés lábaiban

TERÜLET TERÜLET ZHUZHZHALA

6. A "Chronicler Összefoglaló" kifejezés által javasolt ritmus: maga a történet dimenziós, lenyűgöző hangja. De a ritmus változások a versben: a szuverén jelenlétével kapcsolatos stanzes ünnepélyes és nagyszerű. Amikor a szerencsétlen vakított építészekről beszélünk, az érzelmi feszültségek éles változást mutatnak az intonáció, a ritmus: az ünnepélyek helyett - az egész sorban egy piercing-akut jegyzetek hangja:

És a gyökérsorban

Ahol Zaval Kabatskaya Sang,

Ahol a sűrűség terjed

Ahol egy pár sötét volt

Ahol kiabálva ördögök:

"Szuverén szó és ügy!"

Krisztus Masters Raby

Kértek kenyeret és bort.

A ritmusfeszességet az anaphor (ahol, ahol, ahol), a szivattyúzási feszültség.

7. Az archaizmusok és a történészek szervesen belépnek a munka, mindig érthetőek a kontextusban.

Tatt - tolvaj, görbe - Kabak, Toro - nagylelkűen, a rossz - a büntetés, a lepte - szépség, a hordozó - nagyon, velmi - nagyon, Messan - egy paraszt, Zane - mert

A Kedrinában a végső "nemzeti" hangok vége:

És tiltott dal

Rettenetes királyi kegyelemről

Sang titkos helyeken

A széles oroszországi Houchra-on.

1926. augusztus 29. "Komsomolskaya Pravda" nyomtatott "Grenada" - és a fények éjszaka lett a legnépszerűbb szovjet költő. V. Mayakovsky, a "Grenada" olvasása, a szív által tanult, és kreatív estéire került. Valamilyen oknál fogva mindenki számára úgy tűnik, hogy ez a polgárháború balladája Spanyolországban. Valójában a háború több évvel kezdődött a vers megjelenése után. A lírai hős csak álmodik, hogy felfújja a világ tüzet.

Egy szóból "nőtt fel" a "Grenada" vers. Mi hibáztatta ezt a szót költő? Miért lett egy dal az ukrán pamut, egy harcos - egy cavalryist, aki polgárháborúban halt meg? Természetesen Mikhail Svetlov, először is tetszett, hogyan hangzik a Grenada szó. Annyi energia van benne, és nincs agresszió, durvaság; Egyidejűleg hangjában, az erő, az érzékenység, a valóság és a valóság a valóság, valamint az álom csúnya, valamint az impulzus gyorssága, valamint az út végének megnyugtatása. A fiatal harcos szájában ez a gyönyörű név álmainak hangszimbólumává válik egy új életről mindenki számára.

1. A Stine tájkép az ukrán sztyeppek széles körét vonzza. A ballad a fiatal harcos sorsáról és hősi haláláról szól.

3. M. Svetlov súlyosbítja a balladák ritmusát, és nyolc vonalat megszakítja a quatrainset. Ebben a ritmusban egyértelműen hallható a lovas csapat ritmusa:

Ő énekelt, látta

Natív élek:

"Grenada, Grenada,

Grenada az én!

A Grenada szó maga reprodukálja a ballad méretét: Három szótag van benne, és a hangsúly a második szótagra esik.

4. A tragikus tonalitást az álom feltámadásának csengőhangja váltja fel.

Magtatad holttest

A hold hajlított

Csak az égen csendesen

Kecskefél

A bársony naplementében

Könnyek eső

A személyiség és a metafora azt jelzi, hogy nem számít, hogy az esemény az esemény, annak értéke nem tudja megkönnyíteni a veszteség fájdalmát.

Vysotsky írta 6 balladát - "Idő" ballada "(" Castle Time Sharp ")," Hate ballada "," Ballad of Free Arrows "," Ballad of Love "(" Amikor a víz árvíz víz ")" Ballada a két halott hattyú "," Ballade a küzdelemben "(" környezettudatos gyertyák és esti imák ") a Sergey Tarasova" nyilak Robin Hood ".

"Azt akartam, hogy az ifjúság, amely megnézi ezt a képet, írjon néhány dalt. És írta a balladákat a harcról, a szerelemről, a gyűlöletről - csak hat elég komoly balladákról, nem nagyon hasonlít arra, amit korábban csináltam - írja a szerző.

Közvetlen beszédet mondtak végre, végül, ahogy azt mondják, testtartás és maszk nélkül. Csak a "ingyenes lövöldözős dal" feltételes, szerepjáték vagy valami. És a többi - játék nélkül osztva, tippek és szubtextok nélkül. Van valamiféle anti-vas: Bátor egyenes, mint egy kard csapása, szeletek Ironic Smirks, levágva bármilyen cinizmus

De a balladákat betiltották és rögzítették Vysotsky Taras, majd használták a film "ballada az Avengo Valiant lovagról".

1. A "Idő balladájában" foltok érdekesek: itt nemcsak egy bizonyos lírai hangulatot hoz létre, hanem az ősi kastély leírása révén, "a rejtett és megharapott, egy gyengéd takaró a zöld hajtásokból", a A múlt képe a túrákkal, csatákkal és győzelemmel.

2. A Ballad V. Vysotsky párbeszéd rejtve. Drámai monolor formáját használják. A költő csak a történetének reprodukcióit vezeti - vonzza a leszármazottaira, a karakterek nem vonzódnak egymáshoz, előttünk versenyek, ostrom, harcok

3. Ez az örök értékek balládja. Ban, a középkor a világon épült világ,

Ellenségekbe öntötték a szennyeződésbe, kiabáltak a kegyelemről

De nem minden, életben marad,

A kedvességben tartott szíveket,

Megvédi a jó nevét

A nyilvánvaló hazugságból

4. Az ünnepélyes tonalitás változatlan marad ebben a balladában. A szerző egyediséget használ:

És az ár az ár, és a hiba a borok,

És mindig is, ha a becsület mentésre kerül

"Ezekben a hat balladában a költő élethelyzetét mutatják be. Ez mélyebb, mint az első pillantásra. Úgy tűnik, hogy sértette őt, testamentált - írta az egyik barátja V. vysotsky.

A "ballad" kifejezés a provencal szóból származik, és "táncos dal". Volt balladák a középkorban. Eredetileg a balladák a legendák, a népi legendákhoz kapcsolódnak, összekapcsolják a történet és a dalok jellemzőit. Sok ballada a Robin Hood nevű nemzeti hősről az Anglia XIV-XV-os évszázadokban létezett.

A ballad az egyik fő műfaj a költészet szentimentalizmus és romantika. A balladai világ titokzatos és titokzatosnak tűnik. Világos hősökkel rendelkeznek egyértelműen meghatározott karakterekkel.

Az irodalmi ballad műfajának alkotója Robert Burns (1759-1796) lett. A költészetének alapja az orális népi kreativitás volt.

Az irodalmi ballad közepén mindig van egy személy, de a XIX. Század költői, akik ezt a műfajt választották, tudták, hogy az emberi erők nem mindig engedélyezték az összes kérdésre, hogy a sors leggyakoribb tulajdonosa legyen . Ezért gyakran az irodalmi balladák egy történetes vers a végzetes sorsról, például az "Forest King" ballade a német költő Johanna Wolfgang Goethe.

Az orosz Balad hagyományt Vasily Andreevics Zhukovsky hozta létre, eredeti balladákként ("Svetlana", "EALAR HARP", "Achille" és mások), és fordította a Burger, Schiller, Goethe, Ulanda, Dél, Walter Scott. Minden Zhukovsky több mint 40 balladát írt.

Alexander Sergeevich Pushkin ilyen balladákat hoztak létre, mint "egy dalról Oleg jelentése", "vőlegény", "fúró", "Raven holló repül", "a szegény lovag lovagja ...". A balladák műfajához is magában foglalja a "Western Slavs" dalokat.

Külön balladák Mikhail Yurevich Lermontov. Ez egy "repülőgép" Zeidlitz, "Sea Tsarevna".

A munkájában használt balladák műfaja és Alexey Konstantinovich Tolstoy. Felhívja a balladáit az epikusok ősi ágainak témáira ("Alesh Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" és mások).

A versek teljes részlegeit balladáknak nevezték, és ezt a kifejezést már szabadon alkalmazta, A.A.Fet, K.K. Sreaty, V.ya. Bruisov. Bryusov "kísérleteikben" a balladáról beszélve csak a hagyományos Lyrol-Epic típusuk balladájának két balladáját jelöli: "Berth Abduction" és "Pruney".

Számos komikus ballada paródiák maradtak vl. Solvie ("titokzatos ponoloire", "Őszi séta a Ralph Knight" és mások).

A viharos XX. Század eseményei ismét az irodalmi balladák műfaját okozzák. Az E. Bagritsky "Watermelon" balladája, bár nem mondja el a forradalom turbulens eseményeit, de a forradalom, az adott idő romantikája született.

Jellemzők Balladák, mint műfaj:

a telek jelenléte (van egy csúcspont, nyakkendő és mulasztás)

a valódi fantasztikus kombinációja

romantikus (szokatlan) táj

mozgásmotívum

a telek helyettesíthető párbeszéd.

laconitás

a lírai és epikus kombinációja kezdődött

Ballad: A műfaj története és jellemzői

Ballada - Laro-epikus versek, amelyek egy történelmi vagy hazai természetű, mely témájuk és hősök a mítoszok gyakran használják.
A "ballad" kifejezés a provencal szóból származik, és "táncos dal". Volt balladák a középkorban. Eredetileg a balladák a legendák, a népi legendákhoz kapcsolódnak, összekapcsolják a történet és a dalok jellemzőit. Sok ballada a Robin Hood nevű nemzeti hősről az Anglia XIV-XV-os évszázadokban létezett.

A ballad az egyik fő műfaj a költészet szentimentalizmus és romantika. A balladai világ titokzatos és titokzatosnak tűnik. Világos hősökkel rendelkeznek egyértelműen meghatározott karakterekkel.

Az irodalmi ballad műfajának alkotója Robert Burns (1759-1796) lett. A költészetének alapja az orális népi kreativitás volt.

Az irodalmi ballad közepén mindig van egy személy, de a XIX. Század költői, akik ezt a műfajt választották, tudták, hogy az emberi erők nem mindig engedélyezték az összes kérdésre, hogy a sors leggyakoribb tulajdonosa legyen . Ezért gyakran az irodalmi balladák egy történetes vers a végzetes sorsról, például az "Forest King" ballade a német költő Johanna Wolfgang Goethe.

Az orosz Balad hagyományt Vasily Andreevics Zhukovsky hozta létre, eredeti balladákként ("Svetlana", "EALAR HARP", "Achille" és mások), és fordította a Burger, Schiller, Goethe, Ulanda, Dél, Walter Scott. Minden Zhukovsky több mint 40 balladát írt.

Alexander Szergejevics Puskin létrehozott egy ilyen balladákat, mint „egy dalt Oleg jelentését”, „vőlegény”, „Fúró”, „Raven Raven repül”, „a lovag a szegény lovag ...”. A balladák műfajához is magában foglalja a "Western Slavs" dalokat.

Külön balladák Mikhail Yurevich Lermontov. Ez egy "repülőgép" Zeidlitz, "Sea Tsarevna".

A munkájában használt balladák műfaja és Alexey Konstantinovich Tolstoy. Felhívja a balladáit az epikusok ősi ágainak témáira ("Alesh Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" és mások).

A versek teljes részlegeit balladáknak nevezték, és ezt a kifejezést már szabadon alkalmazta, A.A.Fet, K.K. Sreaty, V.ya. Bruisov. Bryusov "kísérleteikben" a balladáról beszélve csak a hagyományos Lyrol-Epic típusuk balladájának két balladáját jelöli: "Berth Abduction" és "Pruney".

Számos komikus ballada paródiák maradt vl.solviev ("titokzatos ponoloire", "Őszi séta a Ralph Knight" és mások)

A viharos XX. Század eseményei ismét az irodalmi balladák műfaját okozzák. Az E. Bagritsky "Watermelon" balladája, bár nem mondja el a forradalom turbulens eseményeit, de a forradalom, az adott idő romantikája született.

Jellemzők Balladák, mint műfaj:

a telek jelenléte (van egy csúcspont, nyakkendő és mulasztás)

a valódi fantasztikus kombinációja

romantikus (szokatlan) táj

mozgásmotívum

a telek helyettesíthető párbeszéd.

laconitás

a lírai és epikus kombinációja kezdődött