A latin-amerikai táncok a Latin-Amerikában kialakult bálterem és néptáncok általános neve. Amint maga Latin-Amerika a spanyol-portugál gyarmatosítás eredményeként jött létre, a latin-amerikai táncok elsősorban spanyol befolyásokon alapultak.

A habanera és a rumba tánc a 18. században bevezetett vidéktánc alapján, a bachata pedig a bolero alapján jelent meg. A brazil szamban, a kolumbiai cumbia-ban, a kubai mamba-ban és a rumbában az európai hagyományokon kívül nyomon követhetőek az afrikai hagyományok, az indiai diablade-ban. A tangót egyedülálló latin-amerikai táncnak tekintik.

A latin-amerikai táncok jellemző tulajdonságai közé tartozik az energikus, szenvedélyes gyújtómozgás és a csípő imbolygása.

A női ruha általában rövid, nagyon nyitott és feszes. Az urak ruha is nagyon szorosan illeszkedik, gyakran (de nem mindig) fekete. Az ilyen öltönyök célja, hogy megmutassák a sportolók izmainak munkáját.

A 20. században latin-amerikai táncok virágzottak. Új típusok, például salsa, cha-cha-cha és reggaeton jelennek meg.

Jelenleg a latin-amerikai bálterem táncprogram 5 elemet tartalmaz:

2. Cha-cha-cha

4. Paso Doble

A Sammba (port. Samba) egy brazil tánc, a brazilok nemzeti identitásának szimbóluma.

A tánc világszerte hírnevet szerzett a brazil karneváloknak köszönhetően. Az egyik szambafajta bekerült a latin-amerikai bálterem táncprogram kötelező ötödikébe. 50-52 ütem / perc sebességgel, 2/4-es vagy 4/4-es méretben.

Oroszul a samba szó nőies, portugálul férfias.

A Samba egy brazil tánc, amelynek gyökerei Bahia államban vannak. Idővel az első szamba- és blokkosiskolák jelentek meg, ötven ember számáig, akik az utcán járultak el. Az első brazil karnevál a huszadik és harmincas években jelent meg. Manapság nemcsak Rio de Janeiro, hanem más nagyvárosok számára is hagyományossá váltak. A karnevál régóta versenyré vált, ahol a különböző szamba iskolák versenyeznek a "Legjobb Szamba Iskola" címért.

„A brazilok annyira szerették a szambat, hogy ez nemzeti zenéjük lett. És Rio a szamba stílusok széles választékának központja. Sok szamba iskola működik itt, népi változata itt él - a brazil nyomornegyed szamba ”(c) Gilbert Gilles.

Samba nu pe (Samba no pй - samba a lábakon) - ennek a táncnak a mozgását a táncosok használják (passistas), akik speciális színes kisteherautóval lovagolnak a samba iskolák átjárásakor a karneválok során. Ebben az esetben ez a farsangi szamba egyik típusa - egyéni tánc nők által. A táncparketten páros táncként is elvégezhető támogatás nélkül, vagyis a partnerek megtartják a távolságot.

A Samba de Gafieira (Samba de Gafieira) egy pár társasági tánc, amely ötvözi a mashishe elemeit, korábban "brazil tangó", argentin tango, keringő néven ismert. A demonstrációs rendezvényeken a tánc akrobatikus mozgásokkal történik, amelyeket a rock and roll kölcsönzött.

A stílus neve a brazil gafieira szóból származik, ami táncparkettet jelent. Brazíliában a samba de gafieira bálteremnek vagy pontosabban szalontáncnak (danza de salgo) tekinthető, ám ez teljesen különbözik a nemzetközi sportszambatól. A két lehetőség közötti feltűnő különbség annak a ténynek köszönhető, hogy a samba de gafieira közvetlenül a mashiszából származik. A bálterem táncszamba (nemzetközi szabvány) Európában és az Egyesült Államokban jött létre a provokatív erotika mashish nemességének és mentességének alapján. Egy ilyen táncot 1909-ben Párizsban mutattak be pár brazil táncos, Duque (brazil kiejtés: Duque - Antonio Lopes de Amorim Diniz, 1884-1853) és Maria Lina. Duquet saját mashishe-koreográfiát készített, amelyet 1914-től tanított a Párizsban megnyílt tánciskolában. Jelenleg lépéseket tesznek a de gafieira samba egységesítésére, annak elfogadása érdekében a kötelező nemzetközi latin bálterem táncprogramba. A szamba de gafieira szokásos számát Marco Antonio Perna, a brazil szalontánc-kutató idézi.

A Szalon Tánc Országos Szövetségét (Associaço Nacional de Dança de Salgo, ANDANZAS) Brazíliában alapították 2003-ban.

A Pagode (Pagode) a samba de gafieira-hoz hasonlít, de nem tartalmaz akrobatikus mozgásokat, párosan, egymáshoz közeli partnerekkel hajtják végre.

A Samba Ashe (Samba Axe) táncoltak solo vagy nagy csoportokban. A szamba-forma, amely keveri a szamba jólét és az aerobik elemeit, humoros dalszövegeken játszik.

A Samba Reggae a brazil Bahia államból származik. A samba nagyon gyakori változata, amelyet reggae zenével hajtanak végre.

A Samba de roda (Samba de roda - kör alakú szamba vagy kör alakú szamba) expromptú afro-brazil tánc Bahia államból. A legrégibb és leghitelesebb szamba, amelyből a város a szamba carioca származik. Bahiaban általában a férfiak zenei kísérettel, míg a nők énekelnek és tapsolnak. A hagyomány szerint ezek az előadóművészek olyan kört alkotnak, amelyben általában csak egy vagy ritkán két nő táncol. A férfiak ritkán lépnek be a körbe, hogy táncoljanak. A capoeiristas capoeirát is játszik egy körben (port roda), amely gyakran egy samba de roda tánccal ér véget, amelyben maguk a capoeiristák is részt vesznek.

Ballroom dance samba (port. Samba internacional, eng. International Ballroom Samba) jelenleg a páros sport bálterem táncra (SBT) utal, és kötelező a latin-amerikai programban való fellépéshez.

A bálterem szamba táncot a partnerek helyzetének gyakori változásai, a csípőmobilitás és az általános kifejező jelleg jellemzi. A táncmozgásokat a testsúly gyors mozgása jellemzi a térd hajlításán és meghosszabbításán keresztül. A koreográfia alapvető órarendje: "lassú, lassú, egy lassú, lassú". A táncosok tipikus lépései a bota fogo (a Rio de Janeiro terület Botafogo nevéből származnak), corta jaca, volta, habverő és cruzado.

A bálterem szamba tánc két kulturális hagyomány kölcsönös befolyásának eredményeként jött létre: a Kongói, Angolából és Mozambikból Brazíliába érkező fekete rabszolgák afrikai rituális táncai és a portugáliak által bevezetett európai táncok (keringő, polka). A Sambát befolyásolta a brazil táncfotó (port. Xote, xytis), amely a skót polkából alakult ki német változatában. A Brazil Shotot nem szabad összekeverni az Ecossaise-val. Mielőtt kapcsolatba került volna az európai kultúrával, az afrikai nem volt páros tánc.

Az Encyclopedia Britannica megjegyzi, hogy ez a páros tánc brazil eredetű. Ez a fajta szamba népszerűvé vált az Egyesült Államokban és Nyugat-Európában a XX. Század 40-es évei végén. Sok táncos mozgását a mashishe-től ("brazil tangó") vették kölcsön, amely 1870 és 1914 között Brazíliában nagy divat volt. A partnerek megtörhetik a párot, és végrehajthatnak néhány táncmozdulatot jelentős távolságra egymástól.

Európában 1914-ig a bálterem táncszamba nem volt ismert, mivel a brazil táncmashiszhe divatos volt, Brazíliában pedig a XX. Század 30. századának elejéig a városi környezetben a szamba szimbiózisban létezett a mashissal: samba-mashishe (samba-maxixe). ... Mashishát a táncosok erotikus mozgása miatt betiltották. Meg kell jegyezni, hogy a mashissé szexuális őszintesége és kifejeződése az angolai tarraxinha táncra is jellemző, amely a lassú angolai Sembából származik és egyfajta kizombanak tekinthető, és ezeknek a táncoknak egy jellegzetes ősi rituális mozgása van - umbigada. Ez az egyértelmű párhuzam tagadhatatlanul indokolja az angolai Semba és a brazil szamba egyetlen származásának feltételezését.

Annak ellenére, hogy ezt a bálteremtáncot sambanak hívják, és brazil táncokból származik, Brazíliában "nemzetközi samba" -nak (port o samba internacional) hívják, általában nem tekintik brazilnak, és az országban kevéssé ismert. A táncosok jelmezei, zenei kíséretének és a nemzetközi szamba előadás stílusának kevés köze van a de gafieira samba-hoz, amely Brazíliában népszerű bálterem tánc. A modern bálterem-szamba táncmozgalmak elsősorban a mashish-ból kölcsönözött passzán alapulnak, és nem mindig szamba-ritmusban játszódnak le, mivel ezeket gyakran flamenco, cha-cha-cha és salsa zene kíséri.

A többi latin-amerikai bálterem tánchoz képest a páros sportszamba evolúciója során a legtávolabbi volt az eredetétől, amely nevét adta, Brazílián kívül pedig „brazil keringőnek” nevezhető.

A szamba megkülönböztető jegye, hasonlóan az afro-amerikai zenének és táncnak, a szinkopált ritmus. Jellemző a poliritmia és a keresztritmus használata. A ritmikus polifóniát sokféle hangszer előállítja.

A latin-amerikai táncok végleges kialakulása a tizenkilencedik század végén fejeződött be. A latin-amerikai táncok összevonják az afrikai dobok ritmusát és a Latin-Amerikát meghódító spanyol gyarmatosítók zenéjét.

Így jelentek meg a táncok, amelyekbe az egész világ most szerelmes: cha-cha-cha, salsa, merengue, bachata. Azok az amerikai katonák, akik a szabadságharc alatt 1898-ban érkeztek Kubába, voltak az első idegenek, akiket elfogtak és meghódítottak ezek a tüzes ritmusok és mozgalmak.

A katonák gyakran használták ezt a szigetet az államokban hatályban lévő tilalmi törvény idején, amikor az alkoholtartalmú italokat teljesen betiltották a területükön.

A latin-amerikai táncok továbbra is forró szenvedélyekkel és erős italokkal társulnak, ezért tiltják őket a muszlim országokban. De a világ többi része örömmel táncolja ezeket a tüzes táncokat.

Mint Anastasia Sazonova, aki az 5 Life School táncórákat tanít, minden latin-amerikai tánc lehet bálterem és társadalmi. A társas táncokat mindenki könnyen táncolhatja, néhány egyszerű mozgás meghallgatásával és a tánc többi elemének improvizálásával.

Ez olyan emberek számára is lehetséges, akik nem rendelkeznek speciális fizikai edzéssel. A bálterem tánc teljesen más kérdés. Ezek megkövetelik a táncosok jó atlétikai formáját és az alapvető táncelemek pontos végrehajtását. Ez egy nagyon szép és izgalmas sport.

ALVÁS

A táncálom szülőhelye Kuba. Ennek a táncnak az elemei az afrikai rumba improvizációja. És a huszadik század első évtizedéig a kubai lakosság fehér részének képviselői elkerülték a fellépést. A harmincas évek elején azonban minden megváltozott. A tánc számos országban kezdte el rajongóit szerezni. A ritmikus mintázat lassú üteme és bonyolultsága vonzza őket. És ma az alvás az egyik vezető helyet foglalja el a társadalmi latin-amerikai táncok családjában.

SALSA

A tánc nevét spanyolul "mártással" fordítják, és ez teljes mértékben tükrözi a salsa lényegét. Sok közép-amerikai országból és latin-amerikai országból származó táncműfagokat és zenei ritmusokat tartalmaz. De ennek a táncnak a szülőhelyét New York-nak tekintik, ahol a hatvanas és hetvenes években jelent meg, köszönhetően a kubai bevándorlóknak, akik keverték a hagyományos kubai álmot a jazz-szel.

A salsát érzéstel végzik, ezt a tánc során szorosan megnyomott test segíti elő, és gyakran szenvedélyes kapcsolatok alakulnak ki a partnerek között, bár rövid ideig.

CHA-cha-cha

A cha-cha-cha eredete nem teljesen tisztázott. Egyesek szerint közvetlen rokonuk az ősi Guaracha tánc, amelyet a karibi nép képviselői szerettek. Mások szerint Enrique Horrina, a tánckísérletek iránt érdeklő kubai zeneszerző írta a múlt század közepén.

Van egy másik változat, hogy ezt a táncot véletlenül jött létre. Pierre Lavelle Kubában tartózkodása közben látta, hogy a helyiek romba táncolnak. Ez a temperamentumos tánc elfogta Lavelle-t, és Angliába érkezve elkezdte tanítani ezt a hallgatói számára. Mivel azonban nem értette teljesen a rumba technikáját, az általa tanított tánc teljesen új táncnak bizonyult.

A cha-cha-cha-t nagyon energikusan táncolják. A táncosoknak minden lépéssel hajlítaniuk kell térdüket, miközben nagy amplitúdóú csípőmozdulatokat végeznek. A hegyen legalább egyszer gyakorolva a cha-cha-cha-t, havonta észrevehető változásokat érezhet a figurájában.

Kapsz karcsú lábakat, és a felesleg eltűnik a csípőiről. Ennek a táncnak van egy társadalmi verziója, amely számos rajongója számára elérhető, és egy bálterem verzió, ahol a táncosnak sporttechnikával kell rendelkeznie.

bachata

A tánc nevét spanyolul fordítva "zajos szórakozás" fordítja. Így hívták meg a harmincas években a Dominikai Köztársaság legszegényebb negyedében lezajlott ünnepeket. Így jelent meg ez a páros tánc, amelynek alapja a kubai álom és a spanyol bolero volt, amelyeket a visszatéríthetetlen szerelemről szóló dal szomorú dallamaival táncoltak.

Elég egyszerű végrehajtani. Táncolnak bachata-t, ritmikusan járva balra és jobbra, oda-vissza, szoros kapcsolatban egy partnerrel, átfogják és gyakorlatilag nem választják el a kezüket.

merenge

A latin-amerikai Merengue-tánc néger gyökerei vannak. Ez az oka annak, hogy a hosszú évek óta a kubai arisztokratikus körök képviselői nem ismerik fel őt, és a tánc előadását rossz ízlésnek tekintik.

A tizenkilencedik században a merengue-t még csak be kellett tiltani, ám Raphael Trujillo, a Dominikai Köztársaság volt diktátorának köszönhetően a tánc elismert lett.

Trujillo számos szexuális kapcsolata miatt népszerű volt az emberek körében, és a merengue könnyű erotikus jellegű mozgalmakkal vonzza őt, és a tánc során bizonyos szabadságot enged a partnerrel szemben.

A merengue alapvető lépése abban áll, hogy a testtömeget egyik lábáról a másikra átviszik, egyfajta lágyuló járást utánozva, de a figurákkal és díszekkel együtt, amelyek a folklór merengue-ból származnak, nagyon érdekesnek és vonzónak tűnik.

Nem kell hatalmas tánctér. A Merengue-t táncolhatjuk még egy kis patchon is, legfontosabb az, hogy a vágy és a hangulat megfeleljen a táncnak.

Videó: Latin-amerikai táncok

Azzal a szándékkal, hogy képességeinek spektrumát kibővítse tűzesekkel, sok rajongó csak elkezdi ellenőrizni az érdeklődési körükhöz toborzó hirdetéseket. És ott már az első problémák is kezdődnek, elvégre nem minden olyan egyszerű, és ezeknek a táncoknak a kategóriája tucat különböző típusú. Ezért először el kell döntenie a főnevekről és arról, hogy mi különbözteti meg például Paso Doble-t a Rumbától.

Kik ők?

Mindenekelőtt fel kell sorolnia az összes latin-amerikai táncfajtát, amelyek ma is népszerűek: ezek a következők:

• Mambo;

És ha az első öt vonzza a klasszikus vagy bálterem táncok számát, akkor a többi már klubterület.

Tesztelje a bika türelmét

Érdekes, hogy a Paso Doble nem más, mint egy hősies bikaviador spanyol tánca egy dühös bika előtt, és a hírhedt vörös rongy ebben az esetben a partner megszemélyesíti. Noha itt nincs gyilkos állat, a mellkasát magasan kell tartani, a vállakat alacsonyan és a fejét rögzítve kell tartani. Jive viszont a bálterem kohorszának legintenzívebb és leggyorsabb. Az Egyesült Államok délkeleti részéről származik, bizonyos kapcsolatban áll a klasszikus rock and roll-tal, ahonnan egyszerre több mozdulat is megtett. A latin-amerikai táncversenyek során Jive általában utoljára jár, és ez a program hagyományos csúcspontja.

Azzal a szándékkal, hogy képességeinek spektrumát kibővítse tűzesekkel, sok rajongó csak elkezdi ellenőrizni az érdeklődési körükhöz toborzó hirdetéseket. És ott már az első problémák is kezdődnek, elvégre nem minden olyan egyszerű, és ezeknek a táncoknak a kategóriája tucat különböző típusú. Ezért először el kell döntenie a főnevekről és arról, hogy mi különbözteti meg például Paso Doble-t a Rumbától.

Kik ők?

Mindenekelőtt fel kell sorolnia az összes latin-amerikai táncfajtát, amelyek ma is népszerűek: ezek a következők:

• Mambo;

És ha az első öt vonzza a klasszikus vagy bálterem táncok számát, akkor a többi már klubterület.

Tesztelje a bika türelmét

Érdekes, hogy a Paso Doble nem más, mint egy hősies bikaviador spanyol tánca egy dühös bika előtt, és a hírhedt vörös rongy ebben az esetben a partner megszemélyesíti. Noha itt nincs gyilkos állat, a mellkasát magasan kell tartani, a vállakat alacsonyan és a fejét rögzítve kell tartani. Jive viszont a bálterem kohorszának legintenzívebb és leggyorsabb. Az Egyesült Államok délkeleti részéről származik, bizonyos kapcsolatban áll a klasszikus rock and roll-tal, ahonnan egyszerre több mozdulat is megtett. A latin-amerikai táncversenyek során Jive általában utoljára jár, és ez a program hagyományos csúcspontja.

Népszerű táncok latin stílusban.

Salsa - spanyolul "szósz" - a Közép- és Latin-Amerika különböző országainak különböző zenei műfajai és tánc hagyományai keveréke. Ezért ritmusai és számadatok egyesítik Venezuela, Kolumbia, Panama, Puerto Rico és Kuba minden ízét, amelyet Salsa bölcsőjének tekintnek. A huszadik század elején ott születtek ezek a dallamok. Salsa - lassabb és elegánsabb, mint a hasonló Rumba, amelyhez a táncosok alig érintkeznek - a régi időkben a helyi fehér burzsoázia nagyra becsülte. New Yorkban azonban a huszadik század 40-es éveiben minden megváltozott. A latin-amerikai közösség átvette Manhattan nyugatát, és összekeverték Salsa-t a jazz és a blues ritmusával. Az új műfajt „Salsa Metro” -nak hívták, a 70-es években New Yorkból „kivették”, és hihetetlen sikerrel elterjedt az egész bolygón, és a latin-amerikai eredetű legnépszerűbb tánc lett. A Salsa érdekes kombinációkat, felszabadult és szenvedélyes mozgásokat, szórakozást és flörtölést, flörtöl egymással. Ez a szeretet és a szabadság táncja.

Merengue megjelent a Hispaniola szigeten, amelyet Columbus fedezett fel az X1V században. Ez a sziget az egész Spanyol-amerikai birodalom terjesztési pontjává vált, amely Közép- és Latin-Amerika legnagyobb részén elterjedt. Később az afrikai rabszolgák hatalmas áramlása csatlakozott az indiai törzsekhez és a spanyol gyarmatosítókhoz. Az etnikai csoportok, a hagyományok és a kultúrák e keveréke hozzájárult a különféle táncok és zenék megjelenéséhez, amelyek között a habcsók kétségkívül az egyik legrégibb táncforma.

Úgy gondolják, hogy a jellegzetes Merengue pas eredete a rabszolgák által a cukornád ültetvényeken előidézett mozgásokból származik. A lábuk láncolódtak a bokájuknál, és amikor egy pillanatra elfelejtették táncolni, többnyire csak a csípőjét mozgathatták, a testtömegük egyik lábáról a másikra átvitelével. Vannak más verziók is, de bármi is legyen, a XIX. Század elején a Merengue-t már Haitiben és a Dominikai Köztársaságban táncolták.

A Merengue sikere azzal magyarázható, hogy a partnerek egymást átölelve mozdítják el a táncot, amely különösebb intimitást ad, ami lehetõvé teszi az őszintebb udvariasságot. A merengue zene nagyon változatos, a ritmus a tánc utolsó részében kissé felgyorsul. A Merengue-t könnyű megtanulni, ezért ajánlott kezdőknek. Ez a kellemes, nagyon színes és plasztikus tánc egy egyedülálló mozgást tartalmaz, amely enyhén meghajol.

Mambomint Rumba, Salsa, a Cha-cha-cha megjelent Kubában. Az "mambo" szó valószínűleg a háború istenének nevéből származott, akinek a távoli múltban egy rituális táncot szenteltek Kubában. A Mambo jelenlegi formája a huszadik század 40-es éveiben született, az afro-kubai ritmusok és a jazz összeolvadásának eredményeként. Érzéki és groovy, Mambo elbűvöli a világot az egyszerű előadás és az a tény, hogy táncolható egyedül, párban és egész csoportban. A Mambo a mozi révén nagy népszerűségnek örvend. A híres filmek közül többen használják ezt a táncot a csábítás eszközeként: "Mambo" (1954), "Mambo Kings" Antonio Banderas és Armand Assante közreműködésével, és mindenki számára jól ismert "Piszkos tánc" Patrick Swayze-zel a főszerepben. A film megjelenése után a Mambo népszerűsége a tánciskolákban exponenciálisan növekedett.

Rumba - "Ez a tangó apoteózisa" - énekelte Paolo Conte dalában. Ez igaz, mivel mind Tango, mind Rumba a habanerából származik. Ez a spanyol gyökerekkel bíró kubai tánc két nagyon különféle nővért született, az egyik tiszta bőrű, a másik sötét bőrű. Argentínában csodálatos módon újjászületett érzéki Tango-ba. Kubában a habanera tele volt érzéki és tele életerős koreográfiával - és Rumba született, afrikai jellegű tánc. A Rumba minden latin-amerikai tánc klasszikusává vált. Ez a lassú és érzéki tánc a férfi és a nő kapcsolatának értelmezése, jellegzetes csípőmozgásokkal és varázslatos ritmussal rendelkezik. A 19. század elején a Rumbának három változata volt, de a leghíresebb a guaguancho - egy tánc, amelynek során az úriember követi a hölgyet, hogy csípővel kapcsolatba lépjen, és a hölgy megpróbálja ezt elkerülni. Ebben a táncban a hölgy ugyanolyan merész udvarlás tárgya, és megpróbálja visszatartani élettársa szenvedélyét. Talán emiatt Rumba megkapta a nevét - "a szerelem tánca". A Rumba radikális fejlődésen ment keresztül az USA-ban történő bevezetése után. A kiterjedt és erotikus kubai mellett az amerikai Rumba is megjelent - visszafogottabb mozdulatokkal és stílusgal. A Rumba e változata terjedt el az egész világon, táncosok több generációjának és egyszerűen a latin-amerikai kultúra ismeretének szívét nyerve.

Cha-cha-cha... Az izgalmas latin-amerikai cha-cha-cha tánc boldog és kissé gondtalan hangulatú, neve egy adott ismétlődő alapvető ritmusból származik. A Cha-cha-cha születését a 19. században ünnepelték, amikor Kubában született danzon, sleep, rumba és mambo. Az összes kubai zenét a fekete gyarmatosítók zenéje befolyásolta, akik a gyarmati korszak alatt érkeztek Amerikába. Ennek megfelelően a Cha-cha-cha, más rokonaival együtt, afrikai gyökerekkel rendelkezik. Korunkban a Cha-cha-cha, a többi tánchoz hasonlóan, visszatért a divatba. Elegáns Cha-cha-cha saját jellegzetes ritmussal, amelyet úgy tűnik, hogy kifejezetten úgy alakítottak ki, hogy egy nő különleges kifejezőképességgel bizonyítsa szépségét és nőiességét. A cha-cha-cha-ról azt mondják, hogy ez a koktél tánc, mert nagyon népszerű azokban a nőkben, akiket provokatív viselkedés vagy könnyű flörtölés jellemez. A cha-cha-cha egy csábító tánc valódi példája. A Cha-cha-cha-mozgások valóban lehetővé teszik a nők számára, hogy nyíltan demonstrálják a figura varázsát és méltóságát, mivel maga a tánc elsősorban a csípő kifejező mozdulataival jellemzi. A nő büszkén sétál az úriember előtt, mintha nem csak őt akarja meghódítani, hanem az egész férfi közönség számára is kívánatos lesz.

Posadobl... Ha a cha-cha-cha-ban és a rumba-ban a partner uralja, akkor a posadobl egy tipikus férfi tánc. A partner bikaviadal, a partner, aki követi, megszemélyesíti köpenyt vagy bikaját. A Posadobl fülbemászó és kifejezetten érzelmi tánc.

Sambu A ritmust, amelyet gyakran "dél-amerikai keringőnek" neveznek, nagyon népszerű és ritkán módosítható új táncok létrehozására.

Dzsesszmuzsika jellegében és technikájában nagyon különbözik a többi latin-amerikai tánctól, nagyon gyors, sok energiát igényel.