A szülés és a műfajok közötti megfelelés ellentmondásos kérdés.

Klasszikus osztályrendszer:

EPOS: epikus, epikus vers (Mala méretű epikus), római, történet, történet, ballad, basszus.

Lyrics: Oda, Elegy, epigram, üzenet, dal.

Dráma: dráma, komédia, tragédia.

Műfaj - a művészi irodalom fejlődésének folyamatában. A műfajok besorolásának főbb nehézségeit a szakirodalom történelmi változásaihoz kapcsolják, a műfajok evolúciójával.

A szakmák, fajok stabilak, összetett stilisztikai struktúrák, amelyeket általános formáknak neveznek. Ezek különböznek a beszéd szervezésében (versek, prostaic), kötet. Az Epic - a ábrázolás elvén, a dalszövegek - szilárd stubphikus formák, dráma - a színházhoz való hozzáállás.

A Paphoshoz kapcsolódó elválasztás is van.

Műfaj - archaikus, képes frissíteni, az irodalmi fejlődés emlékére, a kreatív memória képviselője az irodalmi fejlődés folyamatában. Ha valami új feltalálásra kerül, a régi háttérrel szemben érzékelhető, és nem pusztítja el. Minden új termék a történelmi memóriához kapcsolódik.

32. Összehasonlítás és metafora: hasonlóság és különbség.

Metafora: A szerencsétlenségek lavináját üdvözölték;
Összehasonlítás: A szerencsétlenség ártott neki a lavina. Az összehasonlítás egy hűtőbetegség (copuláris haj), illetve a szakszervezetek (mintha, mintha, mint például pontosan stb.), Vagy részletes összehasonlítás (szövetségi jelenségek összehasonlítása szövetségek segítségével).

33. A művészet eredetei. A művészet, mint a világ megismerése és mestere (*)

A primitív kreativitás szinkronikus volt Tartalmában: A művészi tartalom független egységben volt a primitív társadalmi tudat más pártjaival - mágiával, mitológiával, erkölcsi, félig infanistasztikus legendákkal az egyéni nemzetségek és törzsek történetéből, kezdeti félig infánsiciai földrajzi ötletek. A szinkronikus tudat fő témája és a kreativitását fejezi ki volt a természetElőször is, az állatok és a növények életét, valamint a természet különböző elemeinek megnyilvánulásait. A tudat és a kreativitás jellemző jellemzője a képük volt.. A természet teljes függőségében az emberek eltúlozták az erőt, a méretét, a jelenségek jelentőségét képzeletükben, öntudatlanul beírták a természet jelenségét. A primitív gondolkodás jellemzője az antropomorfizmus volt.

A vadászati \u200b\u200btermelésből származó emberek átmenete a szarvasmarha tenyésztéshez és a gazdálkodáshoz egy új, magasabb fokozat kezdete volt a primitív, jelentő társadalom fejlesztésében, amely tízezer évet tartott.

Ugyanakkor belső szervezete fokozatosan bonyolult volt a primitív társadalomban, mágiája megváltozott. A varázslatos rítusok legtöbb formáit fejlesztették ki: az állatokat a vadászat előtt tavaszi körök váltotta fel.

A rituális tánc kollektív tánc, amelyet az összes résztvevő énekel, amely magában foglalhatja a pantomim mozgásokat, vagy akár egész jeleneteket is. Ez volt a primitív kreativitás nagyon fontos formája, amelynek szinkretikus tartalma volt, még mindig nem volt művészet a szó saját értelemben, de amely a főbb kifejező művészeti típusok - művészi tánc ("koreográfia"), zene, verbális dalszövegek. A táncban az emberek először a spirituális kultúra ilyen fontos esztétikai oldalát elsajátították ritmikus beszédként.

Dráma (dramaturgia) - A pantomim cselekvés és a szereplők érzelmi beszéde - származik, amikor a Korphy nemcsak a kívánt eseményt kérte, hanem a kórus előtt álló arcokon is játszani a kórus. Athénban a tavaszi Obdroky horror magjait az elkerülhetetlen, "halálos" halál és a Dionisa feltámadásának mítosza játszotta, amely egy kecske (különösen gyümölcsöző állat) formájában ábrázolta őt, mint az egészet, mint az egészet Kórus, kecske bőr. Ezért egy ilyen rituális képviseletet "tragédianak" nevezték.

Egy független dal-narratíva (Poems Epos) látható, nyilvánvalóan, főként a katonai görgős táncban. Korallózott egy elbeszélő Singe of Corios, a helyesírás közelgő győzelme az előző törzs győzelmek képe alatt dicsőített vezetők irányítása alatt.

Először is, az énekesek megjelentek azoknak, akik szűkültek egy személy, hős. Aztán megjelentek köztük, akik több dalt kaptak egyben, létrehozva "monumentális" epikus dalokat, amelyek az ókori Görögországban epikusnak nevezték.

Az elbeszélő kép az élet fejlődött ki a népek e korszakok is IV próza - a mitológiai és tental mese, a katonai legendák.

A zene, mint egy speciális művészet, hasonlóan fejlődött. A zene alapja egy dallam (gr. Melos - dal, cellangement) - a különböző magasságú hangok teljes sorozata érzelmek. Kezdetben az emberek megtanulták, hogyan építsenek dallamokat egy kórus rituális dalban.

A táncművészet kifejlesztett. Mivel a kreativitás, a kollektív tapasztalatok kifejeződése, a tánc a rituális táncban merült fel, és fokozatosan megkapta a kész ritmust.

Tehát mindenféle művészet a primitív népi kreativitásból származott, az ideológiai tartalmukban szinkronizálva, és akik nem voltak még mindig művészi kreativitásuk a saját értelemben.

K. Marx ezt az ERA-t nevezte a "gyermekkora az emberi társadalom", és észrevette, hogy aztán nem volt "művészi eljárás", és a művészet "talajja" volt a korszakban a mitológia, amely "túllép, alárendeltek és formák az erők a képzelet és a képzelet súgója ", és amely" eltűnik, ezért az érvényes uralkodó uralkodási uralkodási uralkodás kialakulásával együtt. "

A kétség napjaiban, a kétséges időkben a nem túl sikeres színházi szezonban, az "új hullám" válságáról, az "új hullámról", a színházban, elkerülhetetlenül az "Optics" és a "Twist" módosítása szükséges egy professzionális lencse, hogy valami értelmes legyen. Így jöttünk, hogy meg kell találnunk a modern színház műfaj természetét. A modern teljesítmény szírje nyilvánvaló, de nem érthető színházi tudat. Van-e műfaj általában? Mi a színpadi műfaj egy klasszikus műfajral való korrelációjában? Hogyan lehet a klasszikus műfajok a szerző színházával és a létrehozott művész tudatosságával korrelálni? Vagy a Teremtő nem fejlett, és a műfaj memóriája alszik? A néző nem diktálja a műfajat?

Annak érdekében, hogy a probléma a leggyakoribb jellemzőkben, majd a műfaj prizma révén, hogy megnézzük az előadások, miután módosítottunk. Mi vagyunk a filozófiai tudományok doktora (az esztétika arcától), a művészettörténet jelöltje Nikolai Peschainsky (a színház nevében és a színház története), Marina Dmitrevskaya, Olga Skorchobina és Elena Tretyakova (a művészettörténeti jelöltek, a "PTZ" szerkesztői irodából és a színházi kritikák nevében) és Maria Smirnova-Nevsevitsky (a humanitárius gondolat egyáltalán). Ha kedves olvasók és kollégái vagy, úgy gondolja, hogy legalább néhány következtetésre jöttünk, tévedsz. Beszélgetésünk csak a témához közeledik, amelynek azonban fontosnak tűnik számunkra.

Leo Zaks. Látom a feladatunkat, hogy megpróbáljuk megérteni a műfaj helyzetét a modern színházi művészetben. Néhány évszázados (és természetesen a csúcs, természetesen a XVII. Század, bár ez is vonatkozik a XVIII-ra, kisebb mértékben a XIX), a műfaj támogatási struktúrájaként és művészi tudatosságként és művészi gyakorlatként valósult meg: nem is beszélve a A klasszicizmus francia színházának szigorú műfajrendszere, emlékezünk mind a didro, amely jelentősen bővítette ezt a rendszert, fejlesztette ki a Meshchansky drámaelméletét.

De ha a huszadik század műfaj gyakorlása, a kép teljesen más lesz. És mi az érdekes itt - az elmélet és a gyakorlat közötti mély eltérés.

A teoretikusok a műfaj alapvető szerepének tudatosításához jöttek (itt emlékezhetsz a történelmi költészet kutatóinak, és sokáig hívhatsz, mivel az akadémikus Veselovsky, és Bakhtinnal végződik). M. M. BAKHTIN csodálatosan megfogalmazta a műfaj elméletét, mint holisztikus művészi nyilatkozat, saját kezdeti, genetikai tartalmát és (ami nagyon érdekes) a memóriával. Ez Bakhtin szerint van egy hagyomány, és egy műfaj emlékszik erre a hagyományra, függetlenül a művésztől. Megmutatta, hogy attól függetlenül, hogy a művész akarja-e vagy sem, objektív memória van a műfajról. Amikor a művész egy bizonyos anyagból egy bizonyos modernitás alapján foglalkozik, ez a memória működik és a mai munka kiderül, hogy valamiféle régi élmény kifejezése. Bakhtin fiatal években állította - a P.N. Medvedev nevében közzétett könyvben az irodalmi kritika formális módszerével foglalkozó könyvet és az érett munkát Rabl és Dostoevsky-en és késői nyilvántartásokban érezte. És a huszadik század humanitárius tudományának érdekeihez rím, a humanitárius tudomány érdekeivel, az archaikus iránti érdeklődés. Bármilyen fejlett, létrehozott műfaj archaikus eredetű.

Míg az elmélet felismerte a műfajok fontosságát, a dolgok csak a művészi gyakorlattal ellentétesek voltak. A huszadik század realizmusának és a modernizmusnak, és természetesen a posztmodernizmus sajátosságaihoz kapcsolódott. A műfaj tudatosságának eróziója előfordul, a műfajok közötti határok szigorai, világos, rögzített és bizonyos mértékben kánonizált kontúrok, a műfajok elkötelezettsége, a műfaj kialakulása, a "keverékek" a csúcská válnak : Tragicomedia, tragifars és t .. De pontosan azért, mert minden, az észrevételeim szerint, a szakemberek tudatában, a műfaj komponense hiányzik ma, úgy működik, mintha a műfajnál nem releváns számukra. És úgy tűnik, hogy ma is összekeveredik, és minden műfaj egyenlő és minden csatlakozás, akkor a műfaj nem fontos, és nincs probléma a műfajról. Nem lehet egyetérteni ezzel, még akkor is, ha a "vegyes házasságok" virágzik a világon. Végtére is, amikor egy vegyes házasságból származó gyermek az életben született, ez nem jelenti azt, hogy nem orosz, és nem zsidó. A genetikai tulajdonságokat és a másikat hordozza.

Ugyanez történik a művészetben. Keverés, kölcsönös befolyás, ezek a műfajok megtartják eredeti értelmes alapjaikat, és ha valamilyen oknál fogva a műfaj elhagyja a művészi gyakorlatot, vagy mozog a perifériára, akkor ez azt jelenti, hogy valami történik az eredeti szemantikájával. Napjainkban a hagyományos műfajrendszer sok új műfajjal gazdagodik, a műfajok más művészeti fajok színházába érkeznek, amely korábban nem volt színházi gyakorlatban, másrészt az élet, a műfajok létrehozása a színházi művészet új műfaji lehetőségei. "Tömeg" műfajok - thriller, nyomozó, fantázia. Mi a "konyha" O. menshikov? Természetesen ez egy "keverék", amely a Mascisma Fantnesiában alapul, nem bujkál.

Különben kell beszélni az új műfajok lifefacesjáról, amelyek a kommunikáció, a kommunikáció, a nyelv, az új terek régi műfajokba való felvétele miatt következnek be, amikor a régi műfajnak úgy tűnik, hogy megőrzi a funkciókat, de teljesen lesz különböző. Mivel a műfaj bizonyos módon látni és megérteni a világot, azt a művészet évszázados gyakorlatában kristályosítja a valóságban.

Marina Dmitrevskaya.Azt mondtad, hogy a műfaj emlékszik a múltjára. Most azt mondják, hogy a művész műfaj tudatossága. Ha a műfaj maga emlékszik rá, ez azt jelenti, hogy a művész tudatának itt semmi köze ... aki emlékszik arra, hogy mi?

L.z. Most hangsúlyozom a műfaj objektív logikáját, de ez a logikai életben él a művészek elméjében. Ha a művész megtörténik, mondjuk, tedd a tragédiát, majd ezt a legtöbbet a tragédia műfajába koncentráló erejébe esik. Ha vígjátékot tesz, akkor egy bizonyos világnézettel működik, elfoglalva ebben a műfajban. Ha két lábra megy - ez egy járásrendszer, a négy különböző. Tradicionális vagyok, és aggódom a műfajok emlékének témájában. És ezzel kapcsolatban - mint a modern színház gazdagodásával együtt a fontos, hagyományos, értelmetlen jelentős műfajok perifériáján mozog. A műfaj leértékelése. És akkor a kedvenc példa a tragédia. Mit látunk ma?

Elena Tretyakova.Látjuk, hogy a tragédia világában nincs helye ...

L.z. Nincsenek modern tragédiák, de amikor klasszikus - antik, shakespearers (és itt egy példa egy nagy érdekes ötlet a "romeo és a juliet", az N. Romeo és Júlia teljesítményéről, amelyről Ptzh írta A 24. és 26. sz. a világból, és így tovább. Végül is, mit csinált az antik, Shakespearean, Rasinovsky tragédia - a tragédia? A személyiség, amely része a tragikus konfliktusnak és katasztrófanak, de másrészt felemelkedik, hogy a vállán a világ egész súlyosságát megragadja, és jóváhagyja magát - hagyja, hogy a halál ára stb.

Ppm De a tragédia nagyon sokáig hiányzik a színházban, a huszadik században ez egy mély perifériás műfaj!

L.z. Okhlopkov megpróbálta, például a szovjet színházzal ...

Ppm És nem volt beint.

L.z. És most nézd meg. Élünk (objektíven) a tragédia korában. Egy másik az, hogy cserélje ki az egyik világot. A személyiség elveszett, az értékek értékei megrémítik, helyrehozhatatlan veszteségek, az utak fejlődése ... Minden az életben van, ami a tragédia ideológiai és érzelmi jelentése, és a művészet Ha meg kellett volna fognia, - eltűnik. És a fő műfaj ma lesz a meshchansky dráma. De a Meshchansky dráma nem a "dideroter" magas értelemben, hanem a vulgáris, "postlegkovsky". Melodráma, háztartási komédia, viccek. Vagyis magánélet magánjellegében, önellátó értelemben kitöltött mindent, és a tragikus valóság a háttérbe kerül.

E.t. Lehet, hogy az a tény, hogy a halál fogalma leértékelődött. A halál nem valósul meg a létező kategóriájaként. Amikor az amerikai moziban minden percben megölték, és senki sem érzi semmit, és amikor mindannyian ülünk szeptember 11-én, látták a halálos ember halálát a TV-n, és volt egy olyan érzés, hogy filmeket néztünk. A kultúra és az élet a tragédia műfajából vakcinázott.

Ppm A XVII. Században nem látták a halált reggel és az éjszaka a tévében ...

L.z. A XVII. Században - a véres és hosszú háborúk. Tribune War!

Ppm De ezt nem a maszk, videó szekvencia alapította.

L.z. Egy férfi egy kis világban élt, és gondolta az univerzumot (vihar a Lira királyban). És egy hatalmas világban élünk, és egy kis helyet tapasztalunk.

Maria Smirnova-Nesvitsky.Nem tudom, hogy a világ média vagy a világ szélsőséges jóssága bűnös, de számomra úgy tűnik számomra, hogy a tragikus valóság, az összes oldalról szóló, kilátás, hogy elutasítja a tragédiát. Nem akarja őt. A gyerekek olvassák "Vanka Zhukov" és nevet, a tanár csodálkozott - miért, végül is, mindig sírunk? És nem akarnak aggódni, ezt otthon látják. Egy ember szívesen pszichoterápiás hatást.

Ppm Nyilvánvaló, hogy a színház kivándorlásra kerül. De fontos: a tragédia és a dráma eltűnt - hová jöttél?

L.z. A korszak - melodráma műfaja.

Ppm Talán egy kis hely - üdvösség egy magánszemély számára egy nagy világ tudatosságában, ezért egy arányos melodráma, szappanos opera? Fél a végtelenektől, előrelátható korlátokat igényel, ahol teljesen érzi magát.

M.S.n. És úgy tűnik számomra, eljött a "Compaupt" műfajba (a televízió segített ebben). Egy ember szívesen vesz részt, de valami kényelmes.

L.z. De a szappanopera a melodráma közvetlen örököse. A memória és az anya elvesztése az anya és a memória későbbi megszerzésével. A nagymama elvesztése a későbbi nagymamával ...

Ppm A melodramámban sírnom kell, és hiszek valamit. A melodráma csökkentett tragédia. És itt - a műfaj szimulációja. Vagy utánzás.

Olga Skorchina.Az emberiség a huszadik században fáradt a tragédia a kultúra. És a tragédia, mint egy műfaj nem tud fáradt?

L.z. A tudat fáradt, és a műfaj a kultúra letargiájába kerül az órájában. Előbb-utóbb, de újra felmerül.

Nikolai Pedoccian.A huszadik században nincsenek tragédiák, mert nincs "klasszikus" integritás a Worldship, egy személy elveszíti az értékek hagyományos hierarchiáját. "Isten meghalt" - Nietzsche-ben és a művészetben valóban nincs függőleges, amelyen a tragédia mentalitása épül.

L.z. A tragédia mindig felmerült a tudat hibáiból. Egy darab tudat nem született. Ebben az értelemben valószínűleg a huszadik század tudatának tragédiát kellett volna létrehoznia, és felvetette. Vegyük a Sartre-t vagy az abszurd színházát.

N.p. Minden abszurdizmus tragikus, de ugyanakkor nem él az egész tragédia szerkezetében. Ez csak a kimeríthetetlen tudat tragédiája. De van egy radikálisabb megfontolásom. Amikor a rendező színházának története a huszadik század elején kezdődött (nem a játékok színészei értelmezése, hanem a teljes egészében épült teljesítmény), akkor nehéz lett a szoftver előadásai műfajból. Milyen műfaj a Stanislavsky "cseresznye kertje" (és a botrányok Chekhov-val)? És "Balant" Meyerhold? Igen, az irodalomban a blokk drámáját "lírai" -nek nevezik. De mit magyarázza ez a játék Meyerhold és a struktúrájában? „Halál a Tentajil” a Meterlinka jelzi, mint a „játék a bábszínház”, de ez nem egy műfaj. És a "könyvvizsgáló" Meyerhold? Vakhtangov előadások? És a "Fedra" Tairova nem tragédia a tiszta formában.

E.t. És Shakespeare a 30-as évek előadásai? És "optimista tragédia"?

N.p. És ott, természetesen a "klasszikus" műfajok törvényei megsértik. Az előadások színházának nincsenek fázisai nem a műfaj megjelölése alá tartoznak.

Ppm A tényleges drámai mellett. "Jaj az elmeből" Tovstonogovnak műfajja volt.

N.p. Igen, Tovstonogov genomigazgató, ez egy kivétel. De az EFRO-k nem.

Ppm Teljesen drámai. „A házasság” és a „Don Juan” (eredetileg két vígjáték) lett a dráma, és a tragédia a Rómeó és Júlia.

N.p. Én általában kezdenek kételkedni, hogy amikor beszélünk, a szakterületen a színház, beszélhetünk azonos műfaj, hogy mi jelenti a dráma. Epikus Színház Brecht vagy Campiello Shooter - Mi, a műfaj? A kreatív módszer és a műfaj kölcsönhatásának problémája van. És kiderül, hogy a színpadszerkezetet meghatározó módszer elnyomja a műfajt struktúraként. Megtanultuk, hogy a tragédia egyfajta konfliktusra épült, és a vígjáték egy másik (Commic Contreconsisting) és a dráma a konfliktus felbontásáról. De a különböző színházi rendszerekben elnyomódott, és az ugyanazon műfajnak nevezik - teljesen eltérő. Különböző igazgatóknál a teljesítményrendszer ugyanazon műfajban eltérő. Az Associative telepítési módszer például többet fog meghatározni, mint a műfaj. Második. A Cynenties már régóta felvette a filmet a szerző és a műfajon. Szerzői jog - nyilatkozat, amely nem engedelmeskedik a műfaj struktúrájához, és más módon befolyásolja a nézőt. És a műfaj mozi az, amely megtartja a merev struktúrát, és tudja, milyen mechanizmussal befolyásolja a tipikus általános folyamatokat a nyilvánosság eszméletlen észlésében. Továbbá a pszichoanalitikusok szerepelnek az ügyben, amely a műfaj mozi részeként megállapította az egyes műfajok természetét, például a militáns különbséget és a thrillert. A militáns - egy hős, aki nyer, ez egy mese, ahol mi, azonosítják magukat a hős és a „próbál segíteni neki,” mi a siker, akkor kiterjesztjük a komplexek rendes. A thrillerben a hős áldozat, azonosítjuk magukat vele, és miután elértük az összes veszélyt, próbálj meg menekülni a saját mély irracionális félelmeinkből. Melodráma megtéríti az élet szegény érzelmeinek hiányát. Talán a színházra és a műfajra osztott színházra vonatkozik? Az érintett színház egyértelműen műfaj. Vannak olyan igazgatók, akiknek a gondolkodás nem torzítja a hagyományos műfaj határait. V.Pazi, bármit meg, - helyezi a melodráma (akkor is, ha ő hozza Toyibel és az ő démon, játszani a különböző egyéb pszichológiai, misztikus, tréfás motívumok).

Ppm De van egy niyasomia tragédiájával. Csak becsukom az elképzelést, hogy a Művész Művész tudatossága. Bármelyik Nayarshu van - "Pirosmani" vagy "Macbeth", a tragédiát tagadja, mindig nagyon sajnálatos. És bármilyen stura put - lesz Tragicomedia.

O.S. Nem segítünk nekünk itt. Nikroshus - A szerző színházának és a tragédia emlékének összekapcsolása!

N.p. Jó lenne megérteni, hogy általában hívjuk a festői műfajat. Itt beszélünk a színpadi struktúra törvényéről, a színházi fellépés sajátos tipológiájáról. Ez lehet egy teljesen más műfajrendszer, összehasonlítva nem csak a film, hanem a dráma, mint egyfajta irodalom.

L.z. Függetlenül attól, hogy a nagy szimfonikus zenekar vagy a kis játszik, az eredetileg, vagy sem, a kórusban lévő vokál elemei, vagy sem - a szimfónia fog marad. És a színházban megőrzik a lényegét?

N.p. Tegyen abszolút minden előadást az "új hullám". Az A. Galibina "La Funef in Der Life" játékában tragikus, képregény és abszurd volt, de a műfaj nem azonosítható. Ugyanaz a "városi romantikájával". És hogyan lehet meghatározni a "késő démon" műfaját A. prudin? A "Lunar Wolves" Tumanova volt a tragikus elemei (mint esztétikai kategória), de a műfaj értelmében nem volt tragédia. Vagy el kell hagynunk ezt a koncepciót egyáltalán, vagy megértjük, mit jelentünk a műfaj alatt. Nem rendelkezünk a teljesítmény műfajának elmélete. By the way, nem ugyanaz a megsemmisítése a műfaj kategóriájának más művészetben? A filmről beszélt filmről. És festésben? A modern festészet nem ismeri a portré, tájkép, csendélet ...

M.S.n. Igen, és a műfajok besorolása a különböző típusú művészetekben ma rosszul néz ki - valójában a műfaj vizuális művészetében szokásosan meghatározni a kép tárgyát: egy táj, egy portré, csendélet, amely elhagyja a jelenetet a XIX és az összes XX. Század vége - az impresszionizmus, az absztrakció, a suprematizmus, a nem pigatív művészet stb. Ha a huszadik század művészetének történelmét vesszük, akkor látni fogjuk: a műfaj struktúrájának merevsége, hogy az abszurdizmus és a műfajokon kívüli abszurdizmus nem "növekszik", az absztrakció stb. Az abszurd dramaturgy , Andreya folyadék, aki írja az első regényt arról, hogyan írja a regényt. Batay, aki azt mondja, hogy nincs irodalom, de van egy levél, a folyamat. És - "Black Square" Malevich, ahol az észlelés szemantikailag átkerül a közönség és a munka közötti térre. Mi a "fekete tér" műfaja? Mit lát egy személy - kap. Fellebbez az észlelés tudatosságára, a nézőre, az olvasóhoz. És úgy tűnik számomra, hogy a festés után, az irodalom és a színházban a mai műfaj koncepciója a néző és a munka közötti térbe kerül. A fagyasztott struktúrából való törés, amely a műfaj osztályozása, úgy tűnik számomra, hosszú és határozottan. A műfaj osztályozását csak a civilizáció halála és újjáéledése után lehet újjáéleszteni.

L.z. De a műfaj hagyományos megértése két bálnán tartja: egyrészt ez a világ bizonyos nézete, hanem bizonyos módja annak, hogy ezt az űrlapot észlelték.

Ppm A műfaj hagyományos megértése általában összetett. Hogyan lehet kapcsolatba lépni ma az ősi tragédiával egy olyan modern emberrel, aki teljesen más fogalom a "sors", mint a görögök "rock" megértése? A dühös görög istenek nem adnak egy személy lehet választani, meghatározó sorsa (Oedipid próbált választani, és emlékszik az ügy véget ért). Az új idő embere megérti, hogy minden alkalommal, amikor Isten erkölcsi választást ad neki, és attól függően, hogy ezt a választástól függően a cselekedetből adja meg, vagy nem a hatalmat, hogy a keresztet hordozza. A választás hiánya vagy központi jelentősége abszolút eltérő jelentést jelent a tragikusnak.

M.S.n. De ma egy villa: az egyik, a kulturális réteget helyezzük el, a teljesítmény tele van egy kontextussal ...

Ppm És még mindig van egy működőképes érzés a műfajnak. Bármi legyen is Oleg Borisov, tragédiát játszott.

O.S. És bármi is legyen a játék O. Yakovlev, Epros, tragédia volt.

Ppm Az ember egy műfaj. Mint sem Mytar G. Kozlova, nem lesz magában a tisztán tragikus vagy tisztán vígjáték a világon. A műfaj dráma. Szeretem a művész tudatának műfajának gondolatát, de nem tudom meghatározni a Galibin, a BUBUDINE vagy a CLIMA műfaját.

O.S. Az eljárás helyettesíti a műfajat.

L.z. A módszer kategóriája ma nem terjed ki. Jobb beszélni a világnézetről. Általánosságban elmondható, hogy a színház a jelenet és a terem közötti kölcsönhatás módjaként növekszik az emberi kommunikáció lánya-fokozatú módszeréből. Az emberi kommunikáció három formája van, amely három színházat tartalmaz. Bizonyos szabályok szerint közösségi hivatalos szerep van egy olyan rituális színház, amely alapvető, szisztémás értékekkel működik, és a néző itt is szerepel az akcióban, és nem egyéniségként. Az orosz színházban mindig nagyon kicsi volt, de az elemek Tairov és Koonen művészetében találhatók, és most csak olyan fordulata, hogy A.Vasilieve. A második típus egy játékkommunikáció, amely megfelel a bemutató színházának. Ön felajánlotta a játékot, amelyben játszol. És a harmadik az interperszonális kommunikáció, és az orosz férfi által szeretett színház természetesen a tapasztalatok színháza.

N.p. Ez mind a művészi módszer problémájához kapcsolódik. Ráadásul a szertartás és a játék a kezdetektől nem osztották meg. És Vasailyev egyidejűleg metafizikai és játék természeténél. És itt csak arra gondolja, hogy a színház eredete nincs műfaj, a színház kezdetben szinkronikus. A művészet műfaj nélkül kezdődik. Másrészt a műfaj kommunikatív kategória. Itt megnézzük a kis drámai színház "zenekarától", és ha nem tudjuk, mi a Ginol, Farc, Profanation stb, ha nem kapok kincset ez a műfaj, - úgy tűnik számomra, hogy én Lásd egy blasphemous nonszenszet. Van egy igazság a műfajról, valójában a nézőből származik.

Ppm Mit kell tudnia egy antik néző? Tragédia igen vígjáték. És hány műfaj növekszik a huszadik században! Ugyanakkor, ahogyan azt rögtön mondtam N. Peschinsky, a műfaj memóriájára igazgatóink (különösen - a közönség) nem terjed ki a 30-as évek Achdram további előadásainak. A műfajok esztétikai memóriájuk minimális. Úgy tűnik számomra, hogy rendezőink elhagyhatják a képregényt a drámai, a drámai képregény kivonására, de nem távolítják el a tragikus képregényből és a képregényből. Vagyis nem dolgozik a pólusokkal. Swing nem swing széles.

L.z. A "kortáprált" kifejezés van. Amikor minden olyan, mint egy tragédia, de nincs katarsis és más dolgok ...

M.S.n. Az emberiség többször is elvesztette a tudást a létezésében. Többször elvesztette az Aranyszakasz elméletét, majd újra megnyitották. Napjainkban a tea orrának titka és a tragédia műfaja.

Most már beszélhetünk a visszatérését szinkretizmusára kultúra eltűnését, és még nincs a határok nemcsak a tragédia és a komédia, de még - a művészet és a inexplicity. Sok mindent, a kritikusok szerint, a kultúra határain kívül esnek. Közben az emberiség többségét fogyasztják, mint a kultúra és a művészet termékeit. És mégis - a beszélgetésünk logikája a következő problémával jár - az "íz", az értékelés problémája.

Ppm Amint azt az "Arkady" lejátszásban említettük, "Ugyanakkor csökkenünk, és válasszuk ki. Amit nem fogok fájdalmat okozni. - Emelje fel mögöttünk.

Zenei forma: időszak

Zenei mestermű tizenhat tacka

"A nagyszerű, igaz és szép a művészetben -ez az egyszerűség.

(R. Rolland)

Valószínűleg mindegyiknek meg kellett szétszerelnie egy játékot vagy néhány dolgot, belenéz, és nézze meg. Ugyanez történhet a munkával.

Megkérdezi: Miért? A jó zene jobb, ha csak élvezi. Miért még mindig mászik valahol belsejében? És különösen érzékeny lehet, hogy az ilyen ásványok is felháborodhatnak. Ki az, aki, de tudják, hogy a zene rejtély. Akkor miért pusztítják el ezt a rejtélyt?

A zene valóban titokban van, és ez a rejtélynek először is hallani kell. De még a legérzékenyebb pletyka, ha "írástudatlan", nagyon kevés.

Minden zenei munka a zenei nyelven hallgatókkal beszél. Ez a nyelv motívumok, kifejezések, javaslatok és időszakokból áll. Ez egyfajta zenei nyelvtan. És ne felejtsük el, hogy mindezek a grammar szükséges ahhoz, hogy jobban kifejezzék a tartalmat, a zene jelentését. És a zene jelentése zenei képeken van.

Fontolja meg az egy olyan időszak formájában írt munkát, amelyet az egyik legegyszerűbbnek tartanak.

Azonban a művészet minden egyszerűsége gyakran képzeletbeli. Rövid, de krémes nyilatkozat - az időszak formájában írt munka ilyen meghatározása gyakran a leghűségesebb.

A Frederick Chopin Prelude Major a ciklus egyik leginkább miniatűrje (mindössze 16 óra). Különösen fényesen, a Chopin képességét kis formában mutattak ki, hogy valami nagy és fontos legyen. A dallama feltűnő, hasonlóan egy kifejező emberi beszédhez. Egyértelműen megjelenik a Mazurka ritmusa. De ez nem a tánc, hanem ahogy volt, a fényes költői emlékezete.

Hallgassa meg a hangját. Ez a Prelude olyan kicsi, hogy mindannyian teljesen illeszkedhetnek egy szokásos oldal egy kis fragmensére.

Ha ezt a terméket a kompozíciós struktúrájának szempontjából jellemzi, kiderül, hogy a zene egyik legegyszerűbb formájához kapcsolódik. Az időszak, azaz egy kis kész zenei narráció, mindenféle eltérés, bővítés, kiegészítések, de nincs semmi a Chopin előjátékban. Az űrlapot megkülönbözteti egy ismétlődő szerkezet: azaz a második mondatban lévő dallam ugyanolyan motívummal kezdődik, mint az első, egyenlő a nyolc órát tartalmazó javaslatok időtartamával (zenében, a Quadacty-nek nevezik), az egyszerűség szöveges nyilatkozat.

Azonban az ilyen extrém egyszerűség az űrlap azt jelenti, hogy van egy filhangos egyszerű játék?

Az első órák hangja az ellenkezőjében meggyőződik. Hihetetlen kifinomultság, finomság, a zene varázsa okozza a művészi tökéletesség benyomását, valóban zseniális egyszerűséget.

Mi az az előjáték ilyen hatása?

Talán a zene alig fogott táncában fekszik? A puha Trudelnost, a Mazurki ritmusa egyedülálló fogságba és varázst ad.

De ebben az előjátékban van, és valami szokatlan a táncra. Kérjük, vegye figyelembe: A mondatok végein a kíséret képlete leáll, "lóg" a dallammal. Van valami titokzatos, titokzatos. A fagyasztott akkordok jobban figyelik a zenét. Ez nem igazi tánc, de egy tánc zenei képe egy törékeny, költői, titokzatosan menekülni, mint egy álom vagy álom ...

Vagy talán ez a titok - egy kényelmes, megbízható intonációban, egy gyengéd emberi beszédre emlékeztetve, amely nyolc mondat sorrendjében zárult (négy az első és a második a második mondatban)?

Őszinte beszéde az embernek, aki saját módján szeretne tájékoztatni valamit, és jelentős, általában, és csendesen épül, nyugodtan, szükségtelen szavak nélkül.

Tehát, teljes mértékben azonosítja az előjáték kompozit szerkezetét, és még a rendszerre is rajzolva, utalhatunk más zenei expresszenciára, amelyeket a benne használt zeneszerző.

A párhuzamos fáklyák és SEKS remek melodikus mozgása - a legmagasabb színvonalú időközök, a hang akkord raktárája a Noble Nyugodt karakterét adja. A Chord Warehouse, amilyentudsz, sokáig megkülönböztette az emelkedett műfajokat, például a Choralát, az ősi előjátékot.

Tehát egy nagyon kicsi termékben egyesítette az európai zene nemes történelmi hagyományait, ötvözi és felemelte-szellemi és szelíd tánc eredetét. Ez a „műfaj memória” készített finom szûkszavúságra, sokszor drágább, és a súlya sok bonyolult zenei struktúrák mentes mélység tartalmat.

És a memória legmélyebb rétegeinek újjáélesztésével saját mérlegüket fejleszti, hogy csúcspontja, a 12. tacht-ben hangzó, a spirituális impulzus érzését okozza: nem olyan erőszakos (ami természetes egy ilyen kis előtétre), De fényes és jelentős.

Ezek valóban hihetetlen mélysége a jelentésnek, amely a zenei művek egyik legegyszerűbbé válik. Egy időszak, két mondat, nyolc mondat egy valódi zenei remekművet képez, amelyben a bemutató rövidsége több expresszív technikával kombinálva kinyitotta a fátyolot az ismeretlen világba, ahonnan minden kép jön hozzánk és minden képet.

Bemutatás

Beleértve:
1. Bemutatás - 12 diák, PPSX;
2. Zenei hangok:
Chopin. Prelude No. 7 fő, OP. 28:
1 ajánlat:
Kifejezés, mp3;
Mondás b, mp3;
C, mp3 kifejezés;
D, mp3;
1 ajánlat (teljesen), MP3;
2 ajánlat:
Kifejezés A1, MP3;
Mondat b1, mp3;
Mondat C1, MP3;
D1 kifejezés, mp3;
2 ajánlat (teljesen), MP3;
Chopin. Prelude No. 7 fő, OP. 28 (teljesen), MP3;
3. Kísérő cikk, Docx.

A prezentáció megadja a kifejezések, javaslatok elemzését.

Futás és koncepció

A műfaj osztályozásának vizsgálata szorosan hozza a műfaj lényegének kérdését. Kezdjük az előzetes megjegyzésekkel a kifejezéssel kapcsolatban műfaj.

Az a tény, hogy gyakran a zenei műfajok értelmében meg kell érteni, és a műfajokat jellemző fő kritériumokhoz viszonyított vitákat, részben a kifejezett kifejezés kétértelműségének köszönhető. Az orosz nyelvre lefordított műfaj a nemzetségbe. De a zenei gyakorlatban a műfaj nevezését is nevezik a nemzetség, mind a változat, mind a különböző műfajok csoportja és csoportcsoportjai. A műfajot Opera, Aria, Arioso, Cavatina nevezik. A lakosztály, amely ciklikus forma, és egy műfaj, magában is magában foglalja a különböző műfajok - például Menuet, Saraband, Gavot, Lygu, Alemand és sok más. A pont itt megközelítőleg ugyanaz, mint a stílus. Ez a multigid, egyébként tükröződik sok definícióban, a műfajok kezelésére, az osztályok, a szülés, a fajok és a zenei munkák alfajok formájában.

Ha a besorolási szavak és fogalmak tudományában elfogadott közös, akkor a műfaj (nemzetség) szóval összehasonlíthatók számos más kapcsolódó kifejezéssel. Vannak szavak a sorban, hogy kiemeljék a csoportot (opció, izomer, izotóp), egy csoportba (család, osztály, csoport, stb.), Hogy jelezze az együttműködések hierarchiáját (fajok, fajok). Sokan közülük néha a művészettörténeti kiegészítőben használják. Hangsúlyozzuk azonban, hogy egyikük sem szerezte meg a fenntartható jelentőséget, és hogy a művészi morfológiában az a kifejezés volt, hogy a műfaj fix, és még mindig a fő, központi, általánosan elfogadott.

Az orosz zenei terminológiában a műfaj szó csökkent a francia hagyományból. De a története az ókorban megy. A görögöknek sok szója volt a latin és latinizált Európa által örökölt genosz gyökerével (lat. Nemzetség). Az olvasó számos ilyen szóval több ilyen szóval rendelkezik, mint az orosz gén, a genetika, az eugene, a genezis, a genealógia, a genotípus, a magzat, a népirtás, a generátor, az autogén, homogenitás, mind a - nő, feleség, vőlegény, általános, Genius és T. d.

A görög és a latin genoszok - nemzetség szó szerinti jelentése németül a Gattung szóban, az olasz nyelven, a spanyol - generátorban, angol nyelven - generátorban továbbít. A francia nyelven a műfajot az orosz műfaj jelenti. Szó szerint oroszul, megfelel a nemzetségnek, jelezve az eredetét és állását, valamint származékait (születés, szülés, rokonok), egy növekvő genetikai sorozatban - rúd, haza, emberek, természetben. A mindennapi beszédben a nyelvi hangulat és a józan észű kifejezés széles értelmezését kéri. - Milyen zene ez a zene? - Kérdezd meg az embert, aki a zenei munkájáról szólt, és hallja a választ: "Valami, mint Waltz (Mazurki, polionizálódik ...)."

A józan ész elve a jelen könyv módszertanának egyik fő része. A józan ész a hazai tudatban és gondolkodásban gyökerezik. A fuvarozó az emberek, és az egyik legfontosabb megnyilvánulási terület és az elengedhetetlen, a hagyományos építés mellett, a nyelv, a bölcs emberek beszéde. A szótárak sok szót és kifejezést tartalmaznak a stílushoz és a műfajhoz kapcsolódóan. Azt lehet mondani, hogy a különleges stílust és a műfajnak sok tekintetben a különleges elméletek fejlődését kompenzálják a tudás, a fogalmak és ötletek nyelvének rejtve.

Zenetudomány használja a kifejezést műfaj elsősorban a besorolási értéket, annak érdekében, hogy különbséget, és akkor emelkedik egy másik, nem genetikai, hanem a besorolási sorban az olyan szavak, mint egyfajta, módszer, osztály, mentesítés, típusát. Genetikai hét természetesen nem teljesen elveszett. Figyelembe véve, hogy ezek vagy más zenei műfajok feltárása, még mindig néha implicit, valamint általános jellemző, szintén eredetű.

Most a szóból és a műfaj rögzített zenei koncepciójához mozoghatunk.

A műfaj tipológiái és besorolása, ahogyan azt láttuk, jelzi a műfaj ezeket vagy más alapvető és konkrét oldalát. Ez lehetővé teszi a kutatók számára, hogy meghatározzák a műfaj lényegét az osztályozási problémákból.

Ennek alapján meghatározás merül fel, amelyben a meghatározás tárgyát nem veszik az egyetlen, és a többes számban: műfajok - ezek történelmileg viszonylag fenntartható típusok, osztályok, szülés és zenei munkák típusai, amelyek több A kritériumok, amelyek fő része: a) konkrét életcélpont (nyilvános, háztartás, művészi funkció), b) Feltételek és végrehajtási eszközök, c) a megtestesülés tartalmának és formájának jellege.

Az itt megadott fogalommeghatározásból nyilvánvaló, hogy a besorolási patkány még mindig nem a műfajra és annak lényegére, de a műfajokra és azok megrémítés.

Lehetséges azonban, hogy a másik módja az, hogy a teljes, azaz azaz. Nem a jelenség lényegének besorolásából, hanem ellenkezőleg - a műfaj zenei kategóriájából a szisztematika és a tipológia. Ilyen pálya jelenleg, amikor az egyes műfajokról és az osztályozások széles körű tapasztalatainak hatalmas ismerete a zenei műfaj elméletének fejlődésének legmegfelelőbb szakaszának tekinthető. Megpróbáljuk tovább vizsgálni a műfaj kategóriáját, hogy megvizsgáljuk ezt a pozíciót a meglévő tipológiákon, hogy azonosítsák a kiigazítás lehetőségeit, és összehasonlító jellegzetességet adjanak a fő műfaj típusának.

Tehát megfontolhatja a műfajot, megválaszolhatja azt a kérdést, hogy minden maga is önmagában van. Ezután a meghatározás tárgya az egyedülálló: egy műfaj egy többszintes, kumulatív genetikai (akár azt is mondhatjuk, hogy a gén) szerkezet, egy sajátos mátrix, amelyet egy vagy egy másik művészi egész szám hoz létre. Ebben a megfogalmazásban az úton egyértelműen észlelhető a stílus stílusa közötti különbség, amely a Genesishez társul. Ha a szóstílus a forráshoz küld minket, azért, aki létrehozta a teremtést, a műfajot - milyen genetikai rendszert alakítottak ki, létrejött egy munkát, létrejött egy munkát. Valójában, mert a zeneszerző számára a műfajnak van egyfajta tipikus projektje, amely a struktúra különböző oldalát biztosítja, és rugalmas, de még mindig bizonyos normák.

Ebből a szempontból a zenei műfajot nemzetségként vagy típusként definiálhatjuk, ha szerzői joggal, zeneszerzői létrehozásról vagy zenei aktivitású nemzetéről beszélünk, ha a népi kreativitásra, a háztartási mutitosításra, az improvizációra utal. A műfaj holisztikus tipikus projekt, modell, mátrix, kanon, amelynek konkrét zene korrelál. Az ilyen projekt egyesíti a különböző osztályozási kritériumok jellemzőit, tulajdonságait, követelményeit, amelyek természetesen a legfontosabbak, amelyek természetesen a leginkább úgy tekinthetők, hogy a definíció szerinti osztályozási lehetőségekben szerepelnek.

Funkciók műfaj

Valamint a Lada-hoz és a harmóniához kapcsolódó funkcionalitást a hazai zenész irodalomban a XX. Század második felében. Kezdett megjelenni a különböző oldalak különböző oldalainak függvényében. Általában a következő egyszerű és elegendő rendelkezésérzetre csökkentek:

1. a funkció az egy vagy másik komponens által végrehajtott szerepet egy olyan speciális rendszeren belül, amelyben magában foglalja;
2. a funkciót először a rendszer szerkezetében lévő komponens helyét határozzák meg, másodszor pedig saját tehetségei és képességei.

Valójában, az Opera Overture elhelyezkedése a bemutató kezdetén, amikor a színházban zajló zaj még nem maradt, amikor a közönség továbbra is elégedetlen a helyén, hogy megtudja a kapcsolatot, vegye figyelembe a színházi csillárokat, és megismerkedjen a programokkal A színészek és előadók összetétele, amikor taps találkozik a híres karmester magasságában, - a túllépések ezen elhelyezkedése a zenét arra kötelezi, hogy a közönség figyelmét arra ösztönzi, és konfigurálja azt a megfelelő operatív érzelmi módot, adjon egy ötletet Fő zenei képek. A végrehajtás ezen feladatok megfelelnek a jellemzői a nyitány is - például erőteljes fanfár, hogy a változás a hirtelen Pianissimo, arra kényszerítve a nyilvános hallgatni és előkészítése a megjelenése kulcsfontosságú opera téma a zenekari, szerszám.

A lullaby szerepe a gyermek égése - a ritmusok és a dallamok különleges, lenyűgöző meghallgató jellege. Az állami himnusz funkciója a patriotizmus érzését, az érzelmi emelést és az egységességet okozza - arra kötelezi a zeneszerzőt, hogy keresse meg a megfelelő hangszereket.

A műfajok, egy specifikus műfaj vagy egyedi komponenseinek egy vagy egy másik kombinációja által végzett összes funkció három csoportra osztható. Első szerepel kommunikációs funkciók a művészi kommunikáció szervezésével kapcsolatos. Második Kombinálj bennem textonikus funkciók A GARE egész szerkezetéhez, elsősorban a zenei formához tartozik. Harmadik Csoportos forma szemantikus funkciók . Általában tiszta formában a műfajfunkciók nem léteznek. Holisztikus komplexumot alkotnak, de mindegyikük előtérbe kerülhet. Ez lehetőséget ad arra, hogy külön-külön megvizsgálja őket, kommunikatív funkciókkal kezdve.

A műfaj, mint a munka tipikus modellje, mint a kanon népzene, meghatározza a kommunikáció feltételeit, a résztvevők szerepét - más szóval, kommunikációs struktúra.

Kommunikációs kontextus, amelyben a zenei hangok, természetesen egyszerre és örökre a rendszer szerint. Az előadóművészek és hallgatók száma, a muscy, a célok, a szükségletek, a résztvevők funkciói száma megváltozik. Az itt lehetőségek sokat lehetnek. És mégis, minden kiviteli alaknál a gerinc megmarad a kommunikációs struktúra műfajához. Ez a zenészek és a zenészek és a hallgatók összekötő különböző kapcsolatok hálózatából áll. A kereskedelmi tagok száma és a kommunikációban való részvételük jellege, valamint az életkörnyezet (pillanatnyi, társadalmi, történelmi), a jelentős pontokhoz tartozik.

Először is éljünk, tisztán külsőnek tűnhet a műfaj számára a tér fizikai jellemzőiami zenét hangzik. A hangmező térfogata, a hangok visszaverődésének és felszívódásának akusztikai jellemzői intuitív módon, a reverberációs idő (bizonyíték, zümmögés) intuitív módon, és néha tudatosan figyelembe veszik az énekelést. Tehát a legszebb Nuanxion és a Limit Pianissimo elképzelhetetlen egy katonai menetben, amelyet nagy nyitott terekhez terveztek. A mintás textúra és melmamatics a clussery játszik, fellépett a csarnokok, nappalik, eltűnne a sokoldalú templomok magas boltívek miatt nagy visszhangot. A hangok és a harmónia váltásának maximális sebessége a hímzés időpontjától függ. Mi több, annál nehezebb megkülönböztetni rövid ritmikus tartományokat. Minden műfajat a térbeli jellemzőik jellemzik. A zenekar, amely egy nagy színpadi platformot foglal el, szinte leküzdhetetlen nehézséggel szembesül egy szinkron ritmikus mozgás megteremtésében, mert a hangsugárzás sebessége nem azonnali, ezért az együttes különböző résztvevőiből származó hangok a csarnok egy vagy egy másik pontjává válhatnak különböző időpontokban, még akkor is, ha egyszerre vették őket. Egy kis együttesben (duett, trio, kvartett), a ritmikus nyugdíjas már könnyebben megvalósul egy okból. A történelmi evolúció során a műfaj követelményeinek megfelelő zene, amint azt a végrehajtás területi feltételeihez igazították, és bizonyos mértékig határozták meg.

A műfaji kommunikációs helyzet másik oldala, amelyen a műfaj számos jellemzője attól függ, a kereskedelmi tagok száma és részvételük jellege művészi kommunikációban. A kapcsolat a három személy különösen fontos, vagy inkább elvont kiosztott tagjai a kommunikációs lánc, jellemző szakmai zene, zeneszerző, előadó és a hallgató. A koncertfajokban egyértelműen elhatárolódnak - ezek különböző arcok. A színházi műfajokban az opera, a balett, emellett a negyedik személy jelenik meg - egy karakter, hős. A művész szerepet játszik, de továbbra is az előadóművész, egy híres nyilvános bejelentkezés a színházi hirdetőtáblán. A hallgató, megfigyelve Susanin viselkedését a színpadon, egyértelműen megkülönbözteti Glinkinsky-t, egyrészt az előadók (például Mikhailovskoye) - a másik oldalon. Ő maga - egy hallgató - továbbra is bűntársa, de idegenek, vagyis. Ez a néző.

A koncert műfajokban, a Symphonyban, Sonata, van egy hős is - egy arc, hogy "elmondja". De leggyakrabban ez a személy helyettesíti a hallgató tudatát az előadó, vagy a szerző, vagy egy karmester, amely szerint K. Dalkhaus, a "A zeneszerző kormányzója".

A tömeges háztartási műfajokban az előadóművész és a hallgató gyakran ugyanaz az arc. A mindennapi élet dalai általában énekelnek magának, és nem a közönségnek. Ezzel együtt a háztartási zenei képek "pozitivitása". Ha az Operában, szimfóniában lehetnek negatív karakterek, groteszk, akkor a háztartási lírai dal, a végrehajtó, amely kifejezi magát, nem akarja érezni a nem negatív, freak, negatív típus. És csak játékban és narratív dalokban lehet negatív karakterek.

A kultusz és a rituális zene, az előadóművészek és a hallgatók meg vannak osztva. A tartalma azonban a jelenlévő személyek katedrális érzéseit és gondolatait szolgálja.

A műfaj kommunikációs helyzetének elemzésénél a nagyobb láthatóság érdekében grafikus rendszereket használhat, amely bemutatja a zenei kommunikáció résztvevőinek összehangolását (1. ábra). Bemutatjuk a Serenade kommunikációs sémáit (a szeretettek erkélyén), népi kórusos éneklés, koncert és versenyképes beszédek, amelyeket korábban a szerző a zenei érzékelés pszichológiájában írtak le. A következő rendszerek elemzése a műfaj típusának néhány jellemzőjét mutatja. Az első - egy hallgató egyedül, az énekesek maguk a második hallgató. Az egyéni koncertrendszer feljegyzi a nagy közönség előtt egy előadóművész teljesítményét, amely kiemeli a szólistát, hangot teremt a csodálatnak a játékért. Az utóbbiakban - kivéve a művészt és a nyilvánosságot is vannak a zsűri, és a versenyző jelenetei mögött. A következmények számos. A hallgató a zsűri tagjaival versengő bíróvá válik, a zsűri teszteli a csarnok, az előadó a riválisok nyomása. A Vélemények és Értékelések küzdelme a verseny légkörének egyik összetevője.

A táncos dalok játékrendszerei az orosz folklór kutatóját veszi figyelembe. Bachinskaya a könyvében.

A kórusos műfajok kommunikációs helyzetének jellemzői érdekesek, ahol sok hallgató ellenzi sok éneket. Itt az amatőr katona kórus található egy hamis chocated fa színpadon, és semicircuit, mint egy élő reflektor gyűjt multipressive mentális energia énekléssel fókuszba, irányítja a pszichotróp sugarai egyenesen a vastag az egy oszlop. De a láthatatlan hívek templomi kórusban - ének tartják mennyei, isteni és ugyanabban az időben, mint megtestesült a hang általános állapotának a jelenlévők a szolgáltatást.

A zenei műfaj "eljáró személyeinek" elrendezése képes hatékony társulásokat okozni a különböző beszédcsatornákkal, és ezáltal a zene további jelentéseinek felfogása. A különböző beszédformák megkülönböztetésének tapasztalata minden egyes személy számára óriási.

A kommunikatív helyzet másik oldala a zene bevonása egy adott életkörnyezetbe. Szerencsére összefonódott egy helyzetben, például a népi énekesek improvizációjával. Színesen leírja az énekesek-Yakuts W. improvizációját. Korolenko az "At-Come" történetben: A dalok "születnek az első hívásnál, válaszolnak az EacoLova hárfa, a befejezetlen és megközelíthetetlen harmónia minden lélegzete a hegyi szél, a kemény természet minden mozdulata számára az élet szegény benyomásai. Az énekes-gép Sangs, hogy Lena lő, hogy a lovak legyőzik a sziklák alatt, hogy egy fényes tűz ég a kandallóban, hogy azok, a következő hajlamok, összegyűltek a tíz ember között, hogy hat ló állt Konovyzyában, hogy At-Davan várjon Toona, hogy északról, a nagyvárosból, a vihar jön, és a remegő és remegés.

Művészi képek, gondolatok, hangulatok merültek fel a hallgatók és Jurt, Korolenko, nem csak az éneklésnek köszönhetően, hanem köszönhetően mindent, amit az improvizáció körülvett. Ez a jurt hangulata, a kandalló kandallója, és a hangkötés - tűz repedés és rövid akaratlan felkiáltók a hallgatók és a "felvétel" a fagyos jégtől a Lena-on. És a legfontosabb dolog - az improvizációs dal kombinálta a szorongás általános hangulatával, horrorral, amely magával ragadta Yakuts-t, mielőtt a kormányzó futár Arabin, a szibériai utakon ismert, a brutális lejtővel.

Különösen bonyolultabb a mindennapi műfajra jellemző kommunikációs funkciók elemzése. Az a tény, hogy az alkalmazott elsődleges műfajokban és a zene létezésének feltételei sokkal változatosbbak és konkrétabbak, és a kommunikációs résztvevők közötti kapcsolat többszintes. A szakmai kommunikáció műfajában a kommunikációs helyzetgel, stabilabb és ezért kevésbé észrevehető.

Egy speciális csoport alakul ki a műfaj tektonikus funkciói . A legsúlyosabb és közvetlenül a zenei genomra vonatkozó követelmények szerepelnek. A zenei formák részletes leírása túlmutat a műfajok elméletének határain, és mint tudja, hogy egy speciális zenei barát-fegyelem tartalma, ezért csak néhány példa és általános megjegyzések alapján korlátozódunk.

A műfaj tektonikus normáinak példái számos. Így sok zenész műfajban kiderül a szennyvíz és a kórus szükséges váltakozásához, az instrumentális kísérettel rendelkező dalokhoz, a belépési, rhellnel, a tétek, a katonai menetekben, a középső szakaszban, a Canon műfajban a kanon a Bariton Regisztráció és a "Solo Bass".

A Bálterem Walterorok számára egy különös jig-és öltöny alakú forma, amely a tengelykapcsoló volt, amely egy kiterjesztett szekvenciájában több egyszerű keringés, ami korábban létezhetett volna. A Waltz egy uniója részben emlékezteti az ősi táncsuite-t, de még mindig különbözik tőle számos jelért. A Big Balno Walla, ellentétben a lakosztályban, nincsenek szünetek, nincs kontraszt változás a tempóban és a méretben. Az ilyen WALTUM zenei összetétele az úgynevezett kontraszt-kompozit formában rejlő szabályszerűségek vonatkozik. A normál az aldomináns tonalitás indulása a középső szakaszokban, és a végén az első Waltz visszatérése a fő tónusban. Néha a kezdeti Waltovy dallamok, mint a rondo regenerátorok, rendszeresen megjelennek a szekciók sorozatában. Talán a telepített bejegyzés (például I. Strauss Walts), amelyben a Waltovoy témákat előzetesen felvázolják a szokatlan walsa, gyors kódok, amelyek arra kényszerítik a táncot, hogy megállítsák a táncot a tánc. Azonban egy jig-and-suite forma is jellemző más táncokra, amelyeket a nemzeti féregből egy bálterem tánc atmoszférájában vagy egy koncertteremben, például - Krakowyak, Mazurki, Ecose. Érdekes módon, a jelenlegi zene típusához kapcsolódó koncerteknél ez a nagy forma megtartja jelentését. Ilyen például Walves F. Sopen.

A zenei forma, vagy a műfaj keretein belül van, a Canon műfajának részévé válik, és a másik műfajra való áttéréskor is tektonikus sebességként működhet. Ezenkívül az űrlapok végül a szakmai zeneszerzői gyakorlatban valósulnak meg, mint a szervezet egyes független zenei rendszerei, bár a címükben néha megtartja a pusztán műfajának emlékét.

Így a műfaj, a dal adta az alapot a német teoretikusok, hogy hívja a dal formában, és egy egyszerű, két párt és három magán formában. Ez a hagyomány ben orosz zenei terminológia, de rátaláltam az ellenállást a lexikális normák a nyelvet - a „dal” társul sima, széles levegőt a dallamot. Ezért a "dal" és a "dalforma" kifejezések rosszul járnak az instrumentális típusú időszakokkal és egyszerű formákkal. Mindazonáltal ez a német hagyomány maga is indikatív és bizonyítja a műfajokkal és a zenei formák emancipációjának folyamatait.

A műfaj emléke szintén részt vesz a "Rondo", "Suite", "Sonata" kifejezések zenei formájában. Rondo (szó szerint - a kör) eredetileg kapcsolódik a táncdal, Suite - a szekvencia francia bíróság táncok, Sonata az olasz neve a hangszeres műfaj.

A műfaj tektonikus követelményeit azonban nem csak a zenei formában osztják el. Végül is, a Tectonics koncepciója alatt - a struktúra, a strukturális rendelés - esik, az ábrán látható módon, valamint a fenti kommunikációs helyzetben. Ez általános elveket mutat be: a kommunikáció és a tektonikus funkciók szorosan kapcsolódnak egymáshoz, és csak a funkcionális komplexum különleges aspektusainak megfelelően járnak el.

A harmadik fontos csoportforma szemantikus funkciók műfaj.

A stílus, mint a stílus, saját tartalma más, mint egy adott munka tartalma. Olyan a műfajnak, mint a kanon és a modell szerves művészi, esztétikai és életmód jelentése, tükrözve a műfaj összes jelentős formájának és mintájának általánosított tapasztalatát, valamint a műfaj specifikus aktusait. A társadalom kulturális emlékére nyomja meg, és egyedi formákat vesz fel a kulturális hordozók tudatában. Könnyű hívni a psziché mélységétől, miután kis mentális kísérletet tett. Elég el kell mondani, hallgatni vagy bemutatni bármely ismerős műfaj nevét, mint a tudatban, a képzeletben többé-kevésbé kézzelfogható és érzelmileg festett asszociatív aura van. Kiderül, hogy össze kell gyűjteni a műfaj korábbi, hosszú távú és szoros személyes benyomásait, de nem csak személyes - végül is, gyakran a műfajok leírásaival a fikcióban szembesülünk. A tudatosság által felszívódnak, az egyénre szabottak. - Waltz, Waltz, Waltz! - Látunk egy mászóvonalat a poszterek, és azonnal felbukkan (természetesen nem minden és nem mindig) leírása a labda a "háború és a világ" L.p. Tolsztoj és Waltz az Opera S.S. Prokofiev. Hagyja, hogy ez a társulás gyenge legyen, szinte megfoghatatlan, mint sok más. De a tánc valódi estéi emlékei is csatlakoznak a saját Walsről, a "Big Waltz" filmről, a bécsi zenei dinasztiaról és a sokat, sokkal többet. Mindezek az összetevők függenek egymással, egyesülnek valamilyen közös intonációs zenei jelentéshez - a műfaj nevére adott válasz! Ez az asszociatív halo - mivel egy appereptáció szerepel egy adott Waltz valós észlelésében vagy végrehajtásában.

A szemantikai funkciókkal az A.N. Sokhor által javasolt "műfaj-tartalom" kifejezés csatlakozik. Főként a hagyományos, a 60-as évek hazai zenei riasztásait célozta meg, néhány koncepció tartalma - egy űrlap. Mi is érdekel egy másik. Először is fontos megfontolni, hogy milyen mechanizmusokat biztosít a műfajok elvégzésére szemantikus funkciókat, vagyis Születés, rögzítés, tárolás és átruházás bizonyos művészi jelentések. Így a műfaj szemantikájának problémája szervesen engedélyezve van a memóriaproblémák körében, és a velük kapcsolatos következő szakaszban lesz figyelembe véve.

Memória műfaj

A „Memory a műfaj” néz ki, mint egy tipikus tautológia, hiszen lényegében a műfaj maga egy tektonikai, kommunikatív és szemantikus emlékezet.

Ezenkívül metaforikusan van. A memória a műfajhoz való tulajdonításához azt jelenti, hogy hasonló azokhoz, akik képesek emlékezni és elfelejteni. De ha ez egy metafora, akkor csak a fele, mert a művészet műfajai elképzelhetetlenek az emberek tevékenységén kívül, a tudatukon kívül, egyéni és kollektív emlékükön kívül. Természetesen a legnagyobb fényerővel és teljességgel rendelkező zenei műfaj jellemző megjelenése természetesen az emberek memóriája - a kulturális fuvarozók memóriája. A kultúra egésze ezt a megjelenést általánosított ideális formában tárolja.

És mégis, hogy felismerje a "memória memóriájának" képletét csak akkor lehet törvényes, ha az emberi memória visszavonása zárójelben komplex szerkezetébe, akkor lehet látni a mechanizmust, amely képes legalább a memóriában lévő funkciók közül legalább az egyiket végrehajtani ( memorizáció, tárolás, generalizáció).

Szóval, ha ez a memória, hogyan rendezi a mechanizmusa? A zenében vagy a műfaj extremizikus összetevőiben is befejeződött? Hogyan működik, ahonnan azt állítja, ahol elhelyezik, milyen információkat és milyen formanyomtatványt kapnak? Minden, amit a műfajhoz kapcsolunk, memorizáció tárgyává válik? Van-e sem az összetevői között, ami nem csak emlékezett, hanem emlékezetes, amely végül azt mondja, hogy a műfaj emlékszik magára?

Valójában, ha Óvatosan fontolja meg a műfaj (zene, szó, fabul, a szereplők összetételét, a cselekvési teret, az eszközöket, az eszközök, az idő jellemzőit, az adott helyzet stb.), Ez egyértelművé válik, hogy a Egyrészt mindezek kivétel nélkül vannak, mivel a zenei műfaj specifikus szemantikai kincsei, kiderülnek, hogy rögzítőanyagokká válnak, és másrészt emlékeznek, ugyanakkor mindenképpen hozzájárulnak a memorizációhoz, részt vesznek a folyamatban nyomtatás és tárolás, azaz Maguk is blokkok és csavarok a memória mechanizmus.

A cselekvésének elvét kölcsönös keresztkódolás. A zene emlékszik a szóbeli szövegre, és a szöveg zene. Bármely zenész, és minden amatőr énekelni, egyáltalán nem releváns a szakemberek műhelyéhez, saját tapasztalataiban tudják, hogyan segít a dal szövege emlékezni az elfelejtett dallamra, és a dallam elfelejtett szavak. A tánc megmagyarázza a kíséret hangját, és maga a zenei ritmus a műanyag egyesületeket okozza - olyan, mintha kódolnák, bár a leggyakoribb jellemzők, a táncmozgások jellemzői.

Tekintsük ezt a példában ugyanazon kommunikációs helyzet.
A szélsőséges kontextus összetevőiben, specifikus műfaj jelentése, érzelmi módok, anélkül, hogy megőriznék az ultimáloly memóriájában, elképzelhetetlenek, nagyrészt arra a következtetésre jutottak. A csodálatos esküvői dal, mint műfaj, nemcsak a tényleges zenei elemek összetétele (jellemző dallam, emelt hang, lassú vagy mérsékelt ütem), nemcsak egy bizonyos verbális szöveg, hanem ez a helyzet, amelyben jön. Ünnepi ünnep, hop, vicces beszélgetések, mint egyfajta hangkondílás, a résztvevők hagyományos szerepével legalizálva. Ez még az esküvők számára is, a régi orosz életben - arany őszi idő. Ez és még sok más, amely továbbra is állandó, megismétlődik az esküvői rítusban. A katonai mérkőzés Marsh nemcsak aktív két dolláros ritmus, akár 120 perces sebességgel, akár percenként, nem csak egy komplex, háromrészes forma "Solo Bass" vagy kantién-dallamok a középső részben. Ez a mozgás módja, és egy mozgó oszlop energetikai, szinkronizált áramlása, ezek a katonák bátor felülete és csillogó rézeszközök a sárgaréz zenekar előtt haladnak. Lényegében, és a hagyományos hadsereg struktúrája a március képére áll. Ez a komplexum és a súlyos részbe kerül a műfaj tartalmának tárolt tartalmába.

A legtöbb esetben azonban nem nehéz megállapítani, hogy a kommunikációs helyzet nemcsak emlékezetes tárgy. Ez önmagában valahogy bekapcsolódik a műfaj memóriájában. Számos forrású műfajban a zene tipikus megjelenésének és jellegzetes jellemzőinek megőrzése a műfaj ismétlődő, specifikus életkörülményeire támaszkodik. Az életkörnyezet néha teljesen meghatározott mérési normákat határoz meg. A katonai sérülés feltételei Márciusban a metronomememount-gólként 120 felvételre kerülnek, mivel fizikailag és fiziológiásán optimálisak egy lépésben, mivel közvetlenül a hang emelésének és a mozgások rendszer koherenciájának érzéséből származik. A Lullaby-ban, melyik anya, aki gyermekként esik, az éneklés volumenére korlátozódik (a helyzet ezen követelménye), és puha, a bölcsőnek a dallamok és a szavak nemcsak mérési ütemben, hanem egy két dollár .

Egyértelmű, hogy a műfaj helyzete minden attribútumával, egyrészt a műfaj műsorainak tárolt tartalmában súlyos részt tartalmaz, másrészt a műfaj egyik memóriablokkjának, A zenei műfaj egyszerű és természetes jellemzőinek megőrzéséhez a legnagyobb kedvelt módot hozza létre.

De a kapcsolat közötti kapcsolat és a műfaj zenei hangja közötti kapcsolat kétoldalú. Nemcsak emlékszik a helyzetre, és újjáépít néhány elemet a zene, hanem a zene "emlékszik" és "emlékszik" a helyzetre. És ez a műfaj tényleges zenei emléke. Zene, vagy inkább zenei hang, "akusztikus szöveg", vagyis Az a tény, hogy az absztrakcióban nettó zene, a műfaj memóriájának mechanizmusai, talán a legnagyobb hatékonysággal. És az elengedhetetlenség tárgya, és maga a leggazdagabb emlékezetes eszköz.

Mit tud felvenni a zenét, milyen irányban és jellemzői a műfaj-helyzet, az életkörnyezet kézzelfogható lenyomatot szab ki a hang, intonációs és más zenei struktúrákra? A konkrét példák sokat kaphatnak. Tehát a változó lágy szerkezetben és a sok népdal dal dallamában, ahol a kezdeti nagy kihívást kiskorúak helyettesítik a kórusban, tükröződnek a hangképességek és készségek tipikus arányában. Singers és más énekesek, A kórusban a Tessura csökken, mivel az ömlesztett központ eltolódik a politikára, egy kevésbé fejlett dallam-ritmikus minta jellemzi. Általánosságban elmondható, hogy a nyilvántartás és a dinamikus jellemzők gyakran közvetlenül kapcsolódnak a kommunikációs helyzet jellemzőihez: elegendő a Tessetura és a Lullaby és a szövet Chastushka összehasonlítása. Három hang, háromkomponensű textúra a szimfonikus, kamra és zongora menü és scherzo triójához (például a Beethoven Sonats op. 2 No. 1 és No. 2, vagy. 27 No. 2) a memória jellemző instrumentális együttesek az elsődleges táncmûekben.

Legalább megadhatja három fő forma zenei kapcsolat kontextussal.

1. Támogatja a konkrét anyagi és létfontosságú környezetet a művészi jelentés továbbításában. Ebből a szempontból a zene egy nagyobb egész elemként működik, és az információ mindössze az egészben lezárul, de a közvetlen érzékeléssel a hallgatónak úgy tűnik, hogy a legtöbb zenéhez kapcsolódik.
2. A zenei szöveg konkrét szerkezete egy tipikus szituációs komplexum nyomait hordozza, például párbeszéd, úszás és tárcsázási kapcsolatok stb. A mindennapi műfajokban ezek a nyomok nem olyan fontosak, mivel a zene egyáltalán nem kell emlékeznie a helyzetre. Párhuzamosan telepítik őket, együtt járnak el az élet, a szociális intézmények, a hagyományok, a szokások. De amikor az elsődleges műfajot a másodlagos, minden alkalommal, háztartási zene átadása a koncertterembe, ez a memória az elsődleges helyzetek memóriája - kiderül, hogy fontos a művészi szempontból, értelmes, szemantikával összetevő.
3. De még akkor is, ha nincs ilyen nyoma, a műfaj zenei anyagai a hallgatók tudatosságában, az előadók, a kommunikáció résztvevői szilárd asszociatív kapcsolatot alakulnak ki a műfaj helyzetével. És akkor más körülmények között is, még egy másik történelmi kontextusban is elkezdi végrehajtani az előző helyzet emlékeztető funkcióját, és esztétikai tapasztalatokat okoz, memóriákkal festett. Ilyen például egy dallam "szent háború" A.b. Alexandrova, kifejező, amelynek hatékony ereje a dal és a társulások zenei struktúrájának köszönhető, a nagy hazafias háború félelmetes eseményeivel.

Tehát, ha megpróbálja elhatárolni funkcióit zenei és extremissive alkatrészek a műfaj memorizálás folyamatok, tároló, pihenés, világossá válik, hogy ezek mind és rögzítő anyagok és alkatrészek egy sajátos tárolóeszköz.

Műfaj által generalizációként

Mindezekből látható, hogy a műfaj kialakulása, és a magán, izolált, de változó formák általi általános képletének eredményeként kerül felismerésre. Az általánosságban az általánosságban a zenei műfaj legfontosabb funkciója, ezért az utóbbi lényegét nemcsak a "műfaj egy memória", hanem a "műfaj általános képlete".

Nagyon fontos, bár a funkció saját megnyilvánulása egy időben felhívta a figyelmet az A.A. Alcvang. Az Opera Dargomyzhsky "Mermaid" első cselekedetében szereplő epizódokkal kapcsolatban még egy különleges "generalizációt a műfajon keresztül" is bevezette. A drámai jelenetről szólt, ahol a herceg Natasha-t jelent a közelgő elválasztásról. A zenekaron ezen a ponton van egy táncmallod a "spanyol" típusú, amely szerint Alyptang írja, "semmi köze az összes orosz festői helyzethez." Ez a dallam egy lefelé irányuló szomorú kromatikus mozgalomra épül, amely jellemző a járási kártya, és Alshvang szerint: "Itt szolgálja a figyelmet arra, hogy mi történik sokkal nagyobb mértékben, mint a kétségbeesés leghiTisebb kiabálása." "A műfaj ilyen alkalmazása, amely rendelkezik az érzelmek, gondolatok és objektív igazság" mediált "formájában," írja, "általánosítom a műfajon keresztül." A kutató ezt a kifejezést és a híres végső jelenetnek a "Carmen" művészeti végső jelenetének elemzését, ahol a március fő hangja súlyosbítja a helyzet tragédiáját. Mindezekben az esetekben a mindennapi zenei műfajok általános tulajdonságainak használatáról beszélünk az operában.

Nyilvánvaló azonban, hogy az általánosító funkció nem csak akkor jelenik meg, ha az elsődleges műfaj új feltételekre kerül. A műfajban rejlik, hogy meghatározza az elvek összes más megnyilvánulását, szorosan összefüggő memóriával társítva. Ha megérted az általánosságát a magánszférában az általánossághoz, akkor a memória csak biztosítja annak kialakulását, mert önmagában egy folyamat - az egyes megjelenítésekből származó mozgás, minden alkalommal, amikor valami egyedi lehetőségeket okozott a dalok, táncok, rituálékok, rítusok számára , hogy felszabadították a sajátosságokat bizonyos integrált ábrázolással, amely eredményeképpen valami különleges és tipikus, mint általános műfaj kép.

Az általánosítás folyamata természetesen nem csak elfelejtette a részleteket. A műfajok történelmi élete megkönnyíti. Vitrát vitalitás, tevékenységformák. Azok történelmi korlátai, akik úgy tűnt, hogy az örök fogalmak, mint például az arisztokrata szalon, csehország, a bírósági környezet, a labda, egyre inkább megtalálhatók. Jellemző egy adott történelmi stílusú műfajok számára, amely képes ellenállni, és túlmutat a korszak hatókörén, elkerülhetetlenül elveszíti sok tulajdonukat, elemét, jellemzőit, megszerzését, botrust, múzeum ritkaságát. A múlt értékes emlékei kiállítási csarnokai most professzionális zeneszerző kreativitást biztosítanak, egy hangszóróval vagy iróniával, amely a régi mintákat stilizáció, másodlagos műfajok, műfajok formájában reprodukálja. A karnevál, Masquerad, Bala és Bala Masquerada tipikus műfajok történelmi változékonysága nyilvánvaló. „Dance”, például, kölcsön az elképzelést, Bala, jöjjön vele egy műszakban, de ez nem egy nagy szervezet végez. Miután a Nagy Honvédő Háború hazánkban, volt egy olyan tendencia, hogy feltámassza társastánc, de nem vezet valódi helyreállítása bálterem hagyományok, mert a társadalmi környezet és az élet más lett.

De látványos, szórakoztató típusú új tömegű géneket képeznek. Ünnepi tömegű kanonok. Egy vagy más módon változik a zene szerepe. Egyre inkább a zene, mint bannerként, mint embléma. A meghallgatás új és speciális klub jellegéhez jóváhagyott, mint a kommunikáció, az egység, a részvétel egy bizonyos ötletben vagy "világ lélek". De a XX. Század is zene, mint zaj, vagy egy phonothek gyűjteményének anyaga, mint elméleti és ideológiai spekuláció tárgya. A zenei kommunikáció résztvevőinek elhelyezése és funkciói - A zeneszerző, a művész, a hallgató, a kritikus, a tanár, amely hozzájárul a zenei elosztás új formájához - rádió, hangfelvétel, televízió, televízió. A hangmérnök szakma, egy elektronikus zenei stúdió alkalmazottja született.

Sok folklór műfaj, a legkülönbözőbb rítusokkal kapcsolatos dalok a múltba költöztek. A folkloristák még mindig elkaphatják az utcákat, az utcát, a tánctereket az expedícióikban. Az emberek éneklései az énekesek maradnak a memóriában, a művészettörténeti leírásokban, a fikcióban, például a történetben "énekesek" I.S. Turgenev, Novella Yu.p. Kazakova "Tral-Vali". De a legtöbb esetben csak egy általános kép marad. A jellemző háztartási helyzetek múltjával való távozásával együtt, beleértve a zenét is összetételükben (Serenade, vadász zene, nyugati, stb.), A kis dolgok eltűnnek, a részleteket.

Természetesen sok marad. A zene hedonista, oktatási, esztétikai és kompenzációs funkciót tart fenn. A katonai zene továbbra is hagyományos formában él. Természetesen a hangzás intim helyzetei megmaradnak - magadnak, szeretteinkért. A szellemi, egyházi zene újjászületett Oroszországban.

De ezek a régi helyzetek átalakulnak. Mindez a kultúra és a társadalom sajátos történelmi rétegződésétől függ.

A műfajrendszer fejlődésének történelmi folyamatának egyik eredménye a műfajok fokozatosan bővülő csoportosítása bizonyos, emellett egyre inkább általános jellemzők és kritériumok. Ezek csak a zenei osztályozási rendszerekben vannak kimutatva. Tehát a kultúra memóriájában, a műfaj típusok kristályosítása, amelyek jellemzői, leggyakoribb a nagy zenei műfajok számára. A memória mechanizmusai és általánosítása arra a tényre vezet, hogy a "dal" kifejezés mellett "dal", "március" a dal, tánc és menetelés fogalmai megjelenik. A Scherzo-hoz képest a koncerthez képest a Scratch-Inspection, a koncertség, a szimfonizmus fogalmai beszélnek a szimfóniával. Ennek mögött a zenei műfaj típusok kialakulásának tényleges történeti folyamata és a műfaj kreatív fejlődésének kezdete, a zenei és szélsőséges prototípusokra emelkedett, a terminológia absztrakciójával fekszik.

Bachinskaya n M. orosz tánc és tánc dalok. M.; L., 1951. P. 3,98,102.

Alcvang A.A. A műfaj realizmusának problémái // film. cit. T. 1. M., 1964. P. 97-103.

Copyright E.nazayinsky, 2003

A műfaj emléke A MM BAKCHTIN által a "Poetheevsky Poetics" című könyvben megfogalmazott koncepció (1963) a polifonikus regény műfajának tanulmányozásával kapcsolatban, és közvetlenül kapcsolódik a műfaj "zónái és az értékérzékelés és a a világ "(Bakhtan MM irodalmi és esztétikai kérdések), valamint a gondolatok, hogy a műfajok, amelyek az irodalom története főszereplői, biztosítva a fejlődés folytonosságát. A műfaj, Bakhtina szerint "a jelenben él, de mindig emlékszik a múltjára, kezdete. A műfaj a kreatív memória képviselője az irodalmi fejlesztés folyamatában "(a Poetheevsky Poetics problémája). A műfaj emlékét holisztikus, de kettős korrelációt mutatják:

1. A műfajhoz tartozik, és a "műfaj logikája" és a "műfaj lényegének" szinonim fogalmai;
2. A hagyományok megőrzésére vonatkozó "objektív forma" szakirodalomhoz tartoznak.

A műfaj memóriája azt jelenti, hogy egy nagy idő, amelyet eredetileg a műfajban helyeznek el - Mit csinált "a múltja"; Ugyanakkor a nagyobb és összetett szint elérte a műfajot, annál világosabb az archaikus jellemzői, meghatározták azt a származás pillanatában, vagyis - Jobb és teljes mértékben emlékszik a múltjára. Nyilvánvaló, hogy a "memória" csak olyan műfajokkal rendelkezik, amelyek képesek megérteni a tényleges valóságot, ami képviseli a "művészi látás formáját és a világ befejezését" (Bakhtin MM esztétika a verbális kreativitás) - azok, amelyek az elutasítás eredménye lettek néhány jelentős érték-szemantikai élettartalom műfaja. Ez azt jelenti, Bahtyin szerint a válság a mitológiai tudat meg a kor a válság, és megfelelően tükrözi a jellemzői az idejét a műfaj Menippey egyik forrását többszólamú (lásd) Dosztojevszkij regénye. „Dosztojevszkij a lánchoz kapcsolódó ebben a műfajban a hagyomány, ahol ő áthaladt a modernitás ... nem szubjektív emlékezet Dosztojevszkij, és a cél memória a műfaj is, ahol dolgozott, megtartotta a funkciók a régi Menippey” (Problémák a Dostoevsky Poetics), újjáéledt és frissített az író munkájában. A műfaj emlékét Bakhtin meg fogja érteni, mint a történelmi költészet koncepciója, mert a műfaj történelmére utal, amely lehetővé teszi, hogy összekapcsolja a különböző szakaszait. Évszázadok óta magyarázza a műfaj életét, és meghatározza a műfaj identitását a mély jellemzővel, a kulcsa a műfaj egysége a történelmi formáiban. Mivel a műfaj memóriájának alapvető műfaj kategóriája ugyanabban az időben, annak meghatározása. Ezenkívül alapvetően ellentétes a hagyományos retorikai módszerrel, amely kiemeli a műfaj kiemelését: "Egy ilyen formában" leírása "; A minták ez egy teljesen más szinten, mint az egyedileg álló poétikai jegyében retorika tisztán irodalmi, készpénz és általános minták: fekszenek a határ a szakirodalom és rendkívül kifinomult valóság, hol és építi koncepcióját Bahtyin műfaj. A koncepció sajátosságainak tudatosítása nélkül a műfaj memóriájának fogalmát nem lehet tökéletesen használni.