A téma, amelyről ma beszélni szeretnék, fontos hangszerelők, zeneszerzők és előadók számára. Egyrészt meglehetősen egyszerű megérteni, de nagyon nehéz elsajátítani. A problémát bonyolítja, hogy a témával foglalkozó tankönyvek bősége ellenére egyszerűen csekély azoknak a könyveknek a száma, amelyek holisztikusan foglalkoznak ezzel a problémával. A legnépszerűbb könyv valószínűleg Nazaikinsky „A zenei kompozíció logikája”. És amint érti, arról szeretnék beszélni zenei kompozíció.

Mi az a zenei kompozíció?

Itt van a kompozíció egyik definíciója bármely művészetben - az építésben műalkotás, szervezés, a mű forma felépítése.

Mégis – lényeg kompozíciós technikákígy valamilyen összetett egység, összetett egész létrehozása következik be, jelentésüket pedig az határozza meg, hogy ennek az egésznek a hátterében milyen szerepet játszanak a részek alárendeltségében.

Vagyis egy mű szerkezete és formája, amely a zenei kompozíció minden szintjén és rétegében rendelkezik bizonyos logikával.

Hogyan nyilvánul meg ez?

Hogy ezt a lehető legegyszerűbben leírjuk, a legjobb az ellenkezőjéről indulni, vagyis megnézni, mikor esik szét a kompozíció. Ez gyakori hiba még a tapasztalt szerzők körében is. Hogyan nyilvánul meg a zeneszerzés törvényeinek megsértése bármilyen stílusú zenében?

Ez mindenekelőtt a kompozíciós szintek közötti kapcsolatok megszakadásában nyilvánul meg.

Hadd tisztázzam, mit értünk összetételi szinteken.

Van egy mikroszint - ez az intonáció. Általában jó kompozíció, több alapvető intonációra támaszkodik.

A dallamszint a fő téma vagy bármely időszaki szintű konstrukció.

Hogyan függ össze a mikroszint és a dallamszint?

Bármely még hosszú dallam alapja a fő intonáció lesz, amelyet még a legfátyolosabb formában is kitalálunk - ez biztosítja a hallgató érdeklődését, másrészt az empátiát és az elismerést.

A legnépszerűbb hiba a nagyszámú intonáció és a szintek közötti kapcsolat hiánya.

A harmadik szint a makroszint – egy kis mű vagy alkatrész szintje összetett forma(ebben az esetben beszélhetünk szupra-makró szintről is - de a fogalmak feltételesek, itt mindenki használhatja a számára kényelmes terminológiát).

Egy jól felépített kompozíció egyesíti az állandó megújulási folyamatot bizonyos elemek ismétlésével – ez az egyik a legfontosabb szabályokat kompozíciók.

És bár kortárs zene nagyon gyakran az ismétlés alapján látható, hogy a hozzáértő producerek és rendezők folyamatos nemlineáris változást biztosítanak zenei anyag automatizálással, kis módosításokkal, variációkkal stb.

Itt a nemlineáris változás a fontos.

A tapasztalatlan zeneszerzők általában a forma találkozásánál adnak hozzá bármilyen friss ötletet, például 4-8 stb. ütem után. Egy összefüggő kompozíció létrehozásához sokkal értékesebb változtatásokat bevezetni a rudak, formációk közepén. És bár van nagyszámú négyzet típusú zenék, még a klasszikusok között is szinte mindig látni nemlineáris komponenst ilyen vagy olyan formában.

A zeneszerzés törvényszerűségein és fortélyaira gondolok, írok egy külön cikket, de egyelőre folytatjuk.

Tehát a logika minden szinten és rétegben megnyilvánul, ahogy fentebb írtam - ez azt jelenti, hogy nem csak a dallamban, hanem a harmóniában, a basszusvonalban stb.

Hadd tisztázzam még egyszer, hogy logika alatt itt mindenekelőtt az intonációs összefüggéseket értem. Mivel az intonáció ritmikus is lehet, nagyon gyakran egy ritmikus minta szervezi a szerkezetet.

A komponálás mint folyamat a munka minden szintjét lefedi. A mű elejétől a befejezéséig minden zeneszerző, így vagy úgy, egy bizonyos komponálási logikát követ. Vannak, akik már bevált sémákat használnak, mások egyszerűen lemásolják azokat, amiket ismernek - de talán csak egy megközelítésre kell törekednie egy zenésznek - ez egy egyedi kompozíciós szerkezet létrehozása a meglévő sablonok alapján. Ezen túlmenően, az itt található sablon bármilyen jól ismert zenei formai sémát tartalmaz, amelyet a zeneszerző a munka kiindulópontjaként használ. Ebben az esetben a szerkezetet a zeneszerző azonnal felismerheti, vagy megnyilvánulhat a zeneszerzői munka előrehaladtával.

A zenemű egy zeneszerző kreatív tevékenységének eredménye.

A kompozíció mint teljes művészi egész fogalma nem alakult ki azonnal. Kialakulása szorosan összefügg az improvizációs elv zeneművészetben betöltött szerepének csökkenésével és fejlődésével. zenei lejegyzés, a fejlődés egy bizonyos szakaszában, ami lehetővé tette a zeneművek lényeges jellemzőinek írásban való pontos rögzítését. Következésképpen modern jelentése a kompozíciót csak a 13. században sajátították el, amikor a kottaírás nemcsak a hangmagasság, hanem az időtartam rögzítésének eszközeit is kifejlesztette. Bármely kompozíció általános és egyéni jellemzőket egyaránt tükröz. zenei művészet ebből a korszakból.

A zenetörténet nagyrészt a zeneszerzés története a jelentős zenészek kiemelkedő műveiben. Egy kompozíció soha nem teljesen teljes – sem egy műalkotás határain belül, sem egy művészi mozgás, mozgás vagy stílus léptékében. A kompozíció nem állapot, hanem folyamat. S. Daniel definíciója szerint a kompozíciót úgy képzelik el, valósítják meg és érzékelik, mint „egy eszme kifejlődését megvalósító folyamat, egy kompozíciós kezdet, mint egy fatörzs, amely szervesen összekapcsolja a fa gyökereit és koronáját, ágait, hajtásait. képi forma.”

Minden műalkotás több történelmi pillanat tükre, de egybeolvad az egyetemes és a jelenlegi, a hagyományos és az újító, az ismert és az ismeretlen, a könnyen felismerhető öröme és a szokatlan meglepetése, az új.

Zene

Valódi elsajátítás, a kifejező eszközök elsajátításának képessége előadóművészet más tényezők mellett a szinttől is függ zenei kultúra. Hiszen a zene szinte bármilyen műfajú színházi előadás egyik legfontosabb eleme. A zene a művészet kifejező eszköze.

Egyetlen könyv sem helyettesítheti magát a zenét. Csak irányítani tudja a figyelmet, segít megérteni a zenei forma sajátosságait, bemutatni a zeneszerző szándékait. De zenehallgatás nélkül minden, a könyvből megszerzett tudás halott és tanulságos marad. Minél rendszeresebben és figyelmesebben hallgat valaki zenét, annál többet kezd hallani benne. De hallani és hallani nem ugyanaz. Előfordul, hogy egy zenemű elsőre bonyolultnak, felfoghatatlannak tűnik. Nem szabad elhamarkodni a következtetéseket. Az ismételt hallgatás biztosan felfedi. figuratív tartalom, és az esztétikai élvezet forrásává válik.

De ahhoz, hogy érzelmileg átélhesd a zenét, magát a hangszövetet kell érzékelned. Ha az ember érzelmileg reagál a zenére, ugyanakkor nagyon keveset tud megkülönböztetni, megkülönböztetni, „hallani”, akkor annak kifejező tartalmának csak kis része jut el hozzá.

Attól függően, hogy a zenét hogyan használják fel akciókban, két fő kategóriába sorolják: cselekményre és konvencionálisra.

A cselekmény zenéjének egy darabban sokféle funkciója van. Egyes esetekben csak érzelmi vagy szemantikai jellemzőt ad egy külön jelenetnek, anélkül, hogy közvetlenül behatolna a dramaturgiába. Más esetekben a történetzene jelentős drámai tényezővé válhat.

A történetzene:

· Jellemezze karakterek;

· Jelölje meg a cselekvés helyét és idejét;

· Teremtse meg a színpadi akció hangulatát és hangulatát;

· Beszéljen a néző számára láthatatlan cselekvésről.

A felsorolt ​​funkciók természetesen nem merítik ki a cselekményzene drámai előadásokban való felhasználásának technikáit.

Sokkal nehezebb a hagyományos zenét bevezetni egy előadásba, mint a cselekményzenét. Konvenciója ütközhet a színpadon bemutatott élet valóságával. Ezért a hagyományos zene mindig meggyőző belső indoklást igényel. Ugyanabban az időben kifejező képességek Az ilyen zene nagyon sokféle zenekari, valamint vokális és kórusi eszközzel használható.

A feltételes zene:

· Érzelmileg fokozza a párbeszédet és a monológot,

· Jellemezze a karaktereket

· Hangsúlyozza az előadás konstruktív és kompozíciós szerkezetét,

· Súlyosbítja a konfliktust.

A zene egyik általános funkciója az előadásban a szemléletesség. A szemléletesség alatt a zene és a színpadi cselekmény közvetlen kapcsolatát értjük: a szereplő jó hírt kapott - vidám dalt dúdol, vagy a rádió hangjaira táncol; a színpad mögötti zene vihar, vihar képét ábrázolja; drámaian hangzó zene kifejezi drámai helyzet a színpadon stb. Szinte minden előadásban találunk példákat a zene ilyen felhasználására. Kifejezett érzelmességéből adódóan a zene aktívan befolyásolja az előadás érzelmi atmoszféráját, amikor valamilyen drámai funkciót tölt be.

A zene egyre inkább aktív érzelmi princípiummá válik, gyakorlatilag a cselekményhez, az előadás atmoszférájához kapcsolódik, és a dráma lényegét hivatott feltárni, kiegészíteni. Így a színész és a rendező képessége az érzelmi és ritmikai struktúra átérezésére zenemű, nagyon fontossá válik a mise-en-scéne felépítésének, a zenében és a zenével való cselekvés és mozgás képessége és képessége.

A dallam a zeneművészet legfontosabb eleme. Amikor egy énekes kíséret nélkül énekel, egy dallamot hallunk – „egy monofonikus zenei gondolatot kifejezve”. Ez a dallam önálló műalkotás is lehet. Az előadások zenéjét főként konvencionálisan választják ki, mivel a cselekményt a drámaíró előre meghatározza a darab színpadi irányaiban.

A zenei anyag kiválasztása összetett folyamat. Töredékek használata zenei kreativitás egy vagy több szerző, a rendező mintegy minőségileg újat alkot, komplett munka, amely megfelel a színpadi előadás karakterének és teljes szerkezetének. Ha ezek a dallamok ugyanabban a műfajban és stílusban vannak, akkor az előadás holisztikusabb és teljesebb lesz. Ezért célszerű egy vagy több hasonló alkotói személyiséggel rendelkező zeneszerző műveiből válogatni.

Emlékezni arra, hogy a zene az egyik kifejező eszközök Az előadás során nem szabad elfelejteni, hogy a művészet a természetes meglepetések logikájában érti az életet, ezért a rendezőnek kontrapunktistának kell lennie az előadás fényének, hangjainak, ritmusának, minden összetevőjének megszervezésében, csak akkor szólal meg a darab szimfóniaként. és csillogjon „gyöngyház színekkel”.

A zeneszerzés (latinosan compositio - összeállítás, kompozíció) a zenetudomány kategóriája, ill zenei esztétika, amely a zene tárgyilagos megtestesülését jellemzi egy elkészült zenemű formájában, ellentétben a variációval népművészetés bizonyos típusú zene improvizációja.

A "kompozíció" kifejezést ma már széles körben használják különböző területeken emberi tevékenység: V képzőművészet(szobrászat és grafika) és irodalom (a mű alkotóelemeinek motivált elrendezése), építés (kompozit anyagok) stb. A művészetben ezt a kifejezést gyakran azonosítják a képek cselekményével és rendszerével, valamint a műalkotás szerkezetével. Erre a célra magyarázó kifejezéseket használnak - építészet, építés, építés. Végül ez a kifejezés olyan művekre vonatkozik, amelyek tartalmazzák különböző fajták művészetek (irodalmi és zenei kompozíció), vagy különböző műfajú művek töredékeiből állnak össze.

A zenei kompozíció a következőket feltételezi:

• a szerző-zeneszerző és céltudatos alkotói tevékenysége;
• az alkotótól elkülöníthető és tőle függetlenül létező mű;
• a tartalom megtestesülése tárgyiasult hangszerkezetben;
• összetett készülék technikai eszközöket, zeneelmélet által rendszeresített.

Minden művészeti típust a technikai technikák meghatározott készlete jellemez, amelyek elsajátítása szükséges kreativ munka. A zene az egyik leginkább munkaigényes művészeti forma. Ezért a zene alkotójának - a zeneszerzőnek - különösen szüksége van technikai felszerelés. „A művészet mestere nélkül – mondja D. Kabalevszkij – egyetlen lépést sem tehet. Sőt, úgy véli, hogy egy zeneszerző művében maga a kreativitás legfeljebb tíz százalékot foglal el, a többi pedig a technika - tudás és a technikai technikák alkalmazásának képessége.

Egy adott zeneszerzőre jellemző zeneszerzési módszer jellemzésére a „kreatív módszer” kifejezést használjuk. Minden kiemelkedő zeneszerzők, Ki írta zenekari zene, fejlett belső hanghallása volt, i.e. belső elképzelések a valódi hangról. „A zenei gondolat csak a megfelelő külső formájában jelenik meg előttem; ... a hangszereléssel egy időben találom ki a legzeneiebb ötletet” – írta kreatív módszeréről P.I. Csajkovszkij. A valódi hangzásról szóló belső elképzelések lehetővé tették W. A. ​​Mozartnak, hogy egy zenekari mű partitúráját olyan mértékben csiszolja, hogy már csak a zenei szöveget kellett leírnia.

A kompozíció tehát a zenei kifejezőeszközök kölcsönhatásának tanulmányozása zenei forma(kompozíciós szerkezet). A textúrához hasonlóan, amely a művészi tér szervezőelveként működik, a formaséma a zenei egész egy aspektusává válik, amely a mű időbeli fejlődésének törvényeihez kapcsolódik.

Természetesen a zeneszerző alkotói módszere saját kemény munkája során alakul ki. A zeneszerző a valódi hangzásról, használatról szóló belső ötletek segítségével hozhatja létre és javíthatja kompozícióját munkafüzet(vázlatművész), valamint egy zongora vagy számítógép.
Az esszével kapcsolatos munka kezdetét a formációnak kell tekinteni általános terv, amelyben három szakasz különböztethető meg:

• meghatározás zenei műfajés a képzetek megértése (cselekmény);
• a klasszikus formaséma indoklása;
• választás kreatív módszer: figuratív dallam kompozíciója (előkészületek vagy fokozatos „felépítés” alapján), amely megfelel ennek a harmóniaképnek, textúrának és többszólamúan kidolgozott kiegészítő szólamoknak.

Egy zenei műnél rendkívül fontos az olyan szempont, mint az észlelés hozzáférhetősége. B. Aszafjev a zeneszerző azon képességét, hogy figyelembe vegye a hallási észlelés mintáit, „a forma hallgatóra való összpontosításának”. Az a cél, hogy felhívja a hallgató figyelmét a legfontosabb pontokat munkák, nagy igénybevétel után kellő időben pihentetni a fület, bizonyos elvárásokat támasztani, igazolni vagy megzavarni a hallási észlelés tehetetlenségét, az észlelést a szükséges úton irányítani stb.

A dal az egyik leggyakoribb műfaj vokális zene, kombinálja költői szöveg könnyen megjegyezhető dallammal. A dalokat egy előadó, valamint egy csoport vagy kórus is előadhatja hangszeres kíséretés a cappella.

A legnépszerűbb a dal. Alap és zeneszerző. Legfőbb különbségük, hogy a zeneszerző művészetének legalább egy szerzője van, míg a népművészetnek nincs alkotója a nép.

A népdalok az idősebb generációtól a fiatalabbakhoz szállnak. Az egész országban elterjedtek köszönhetően utazó zenészek, akik feltöltötték velük repertoárjukat, és városról városra költöztek, elhozva őket különböző hallgatókhoz. Az egyszerű embereket nem tanították meg írni-olvasni, és nem tudták leírni a zenét és a szöveget, így fejből tanulták a dalokat. Természetesen különböző városokban énekelhették ugyanazt a darabot különböző szavakkal vagy dallam. Ezen kívül minden előadó tetszés szerint változtathatta a szöveget vagy a motívumot, így a mi időnkben több is megtalálható különböző lehetőségeket egy dal. Eleinte esküvőkön, temetéseken, gyermek születése alkalmából, szertartások alkalmával énekeltek. Aztán az emberek énekelni kezdtek, amikor dolgoztak, és pihentek, amikor szomorúak vagy boldogok voltak.

A zeneszerző dalai körülbelül a 16. és 17. században jelentek meg, a fejlődéssel. világi kultúra. Ezek olyan művek, amelyeknek legalább egy meghatározott szerzője van, és ezeket az alkotó szándéka szerint kell előadni. A zeneszerzők dalmunkája eredeti formájában jut el a hallgatóhoz, még akkor is, ha létrejötte óta több évszázad telt el.

A dalok típusai

A következő dalok műfajai vannak:

• szerző (vagy bárd);
• Nápolyi;
• himnuszok;
• népi;
• történelmi;
• rockballadák;
• fajta;
• ország;
• románcok;
• sanzon;
• ditties;
• altatódalok;
• gyermek;
• fúró.

Itt mind a nagy múltú, mind a modern műfajok dalok. Példák ezekre: „Nagyszerű, hogy ma mindannyian itt gyűltünk össze” O. Mityaev (Bardovskaya); „Ó, fagy, fagy” (népi); "Emlékszem csodálatos pillanat» M. Glinka A. Puskin szavaira (romantika); E. de Curtis és J. de Curtis (nápolyi) „Return to Sorrento”; „Katonák, bátor fiúk” (harcos) és így tovább.

Orosz népdalok

A népdalokat rituálisra és nem rituálisra osztják. A rituálé minden rituálét kísér: esküvő, temetés, gyermek születése, aratás stb. Nem rituális - nem konkrét alkalmakkor, hanem összejöveteleken, beszélgetéseken, bulikon adják elő, a hangulat kedvéért éneklik, kifejezve az emberek érzelmeit és tapasztalatait. Témák népdalok bármi lehet: szerelem, kemény paraszt vagy sorkatonaság, történelmi események vagy valódi történelmi személyek...

Orosz dalok műfajai:

• esküvő;
• toborzás;
• altatódalok;
• mondókák;
• mozsártörők;
• naptári rituálé;
• kiáltás;
• kocsisok;
• ditties;
• temetés;
• rablók;
• burlatskie;
• lírai;
• körtáncok;
• tánc;
• becenevek.

By the way, ditties nem is ősi műfaj, valamivel több mint száz éve jelentek meg, és a szerelemről énekeltek. Kezdetben csak fiúk adták elő őket.

A népdalok közé tartoznak azok a művek, amelyek kifejezik az éneklőik érzéseit, hangulatát. Az ilyen dalokat családi és szerelmi dalokra osztják. Lehetnek különböző karakterűek, akár vakmerőek és fékezhetetlenül vidámak is. De az orosz népi dalszövegek többnyire szomorúságot és melankóliát fejeznek ki. A dalszövegekben gyakran az ember hangulatát a természeti jelenségekhez hasonlítják.

A népdalokat szólista, csoport vagy kórus is előadhatja hangszerkísérettel és a cappellával.

Románcok

Vannak olyan dalfajták, ahol a kíséret nem kevésbé fontos, mint a szavak és a dallam. A romantika ebbe a típusba tartozik. Ez a műfaj Spanyolországból származik a középkorban. A „romantika” szót a spanyol stílusban előadott művek leírására használták. Később mindenkit elkezdtek így hívni világi dalok. Az orosz zeneszerzők románcokat írtak Alekszandr Puskin, Afonasy Fet, Mihail Lermontov és más költők versei alapján. Hazánkban ez a műfaj a 19. században volt népszerűsége csúcsán. Sok románc komponált, a legtöbb híres művek ez a típus dal kreativitás tartozik M.I. Glinka, P.I. Csajkovszkij, N.A. Rimszkij-Korszakov, S.S. Prokofjev, S.V. Rahmanyinov,

Bárd dal

A 20. században megjelent dalok műfaja a pop, a sanzon, a bárddal és mások. Hazánkban ez a fajta zenei kreativitás a 20. század második felében jelent meg. A bárddal abban különbözik, hogy legtöbbször a szöveg szerzője, zeneszerzője és előadója ugyanaz. Vagyis maga a szerző, a sajátja alatt gitárkíséret végzi a munkáját. Ebben a műfajban a szövegé a domináns szerep. Kezdetben diák- és turistadalokra osztották ezeket a dalokat, később bővültek a témák. Jeles képviselők ez a műfaj: V. Viszockij, Y. Vizbor, B. Okudzsava, S. Nikitin, O. Mitjajev, V. Dolina. Az ilyen dalok előadóit gyakran „éneklő költőknek” nevezték. A 20. század 50-60-as éveiben ezt a műfajt „amatőr dalnak” hívták, mivel a bárdok gyakran nem hivatásos zeneszerzők, költők és énekesek.

Kidolgozott és teljes zenei alkotás, „opusz” formájában, a népművészeti folyamat gördülékeny változékonyságával ellentétben az improvizációból (ókori, keleti, népzenében, jazz zenében, egyes XX. századi zenefajtákban) .

A kompozíció feltételezi: a szerző, mint személy (zeneszerző) jelenlétét; céltudatos alkotó tevékenységét; az alkotótól elkülöníthető és tőle tovább független létező mű; a tartalom megtestesülése egy pontosan kialakított tárgyiasult hangszerkezetben; zeneelméleti rendszerbe foglalt, speciális tudásterületen (zeneszerzési szakon) bemutatott komplex technikai eszközök apparátusa. Egy kompozíció lejegyzéséhez tökéletes kottaírás szükséges. A kompozíció kategóriájának és a zeneszerző státuszának megszilárdulása a szabad fogalmának a reneszánsz korszakában történő fejlődéséhez kapcsolódik. emberi személyiség- alkotó, alkotó (a zeneszerző nevének feltüntetése a 14. századtól megszokottá vált; a személyi és szerzői elvek csúcspontja a kompozícióban - a XIX. században).

A kompozíció mint zenei és művészi egész stabil. Legyőzi az idő folyamatos folyékonyságát, és mindig egyformán reprodukálható egyediséget hoz létre a zene fő összetevői között - hangmagasság, ritmus, anyagelrendezés stb. bármilyen tetszőlegesen nagy időintervallum a létrehozása után. Ugyanakkor a kompozíciót mindig bizonyos teljesítményfeltételekre tervezték. Az alkalmazott folklórformákhoz (énekek, táncok) és cselekvésekhez (rituális, vallásos, hétköznapi), közvetlenül az életfolyamatba beépülő alkotásokhoz képest a kompozíció inkább műalkotás.

Az ősidők óta a kompozíciósan egységes zenei egész gondolata szöveges (vagy táncmetrikus) alaphoz kapcsolódik. A kompozíció latin fogalmát történelmileg megelőzte a melopeia ősi fogalma. Ige componereés származékai (beleértve összeállító) számos középkori értekezésben megtalálhatók, kezdve a Saint-Amant-i Hucbaldtól és iskolájától (IX-X. század). A 11. században Guido Aretinsky „Mikrológjában” (c.) a kompozíciót (componenda) főleg egy korál ügyes kompozíciójaként értette. John de Groqueio („A zenéről”, kb.) ezt a fogalmat a többszólamú zenének („musica composita”, azaz összetett, összetett zene) tulajdonította, és a „kompositor” szót használta. A reneszánsz idején John Tinctoris („Determinant zenei kifejezések”, ) az utolsó félév alkotói pillanatát emelte ki (zeneszerző – „aki írt valami új kantuszt”); A „Könyvben az ellenpontozás művészetéről” () világosan megkülönböztette a lejegyzett kontrapontot - „res facta” (a „Determinánsban” a „cantus compositus”-nak felel meg) és a rögtönzött („super librum cantare”, leveleketénekelni egy könyv fölött).

Tanul új kompozíciós módszerek század második felének zenéjében - eleje a XXIévszázadok során az elmúlt 15 évben önálló tudományos és akadémiai fegyelem - modern kompozíció elmélete, amely magában foglalja az olyan új kompozíciós módszerek tanulmányozását és zenei jelenségek Hogyan