पुनर्जागरण काल, जो XV-XVI सदियों में फला-फूला, कला के विकास और विशेष रूप से पेंटिंग में एक नए दौर के रूप में कार्य किया। इस युग का एक फ्रेंच नाम भी है - पुनर्जागरण काल... सैंड्रो बॉटलिकली, राफेल, लियोनार्डो दा विंची, टिटियन, माइकल एंजेलो कुछ प्रसिद्ध नाम हैं जो उस समय की अवधि का प्रतिनिधित्व करते हैं।

पुनर्जागरण कलाकारों ने अपने चित्रों में पात्रों को यथासंभव सटीक और स्पष्ट रूप से चित्रित किया।

मनोवैज्ञानिक संदर्भयह मूल रूप से छवि में एम्बेड नहीं किया गया था। चित्रकारों ने स्वयं को चित्रित की जीवंतता प्राप्त करने का लक्ष्य निर्धारित किया। भले ही मानव चेहरे की गतिशीलता या आसपास की प्रकृति के विवरण को यथासंभव सटीक रूप से पेंट के साथ व्यक्त किया जाना था या नहीं। हालांकि, समय के साथ, पुनर्जागरण के चित्रों में, एक मनोवैज्ञानिक क्षण स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, उदाहरण के लिए, चित्रों से चित्रित व्यक्ति के चरित्र की विशेषताओं के बारे में निष्कर्ष निकालना संभव था।

पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति की उपलब्धि

पुनर्जागरण की निस्संदेह उपलब्धि थी चित्र का ज्यामितीय रूप से सही डिजाइन... कलाकार ने अपने द्वारा विकसित तकनीकों का उपयोग करके छवि का निर्माण किया। उस समय के चित्रकारों के लिए मुख्य बात वस्तुओं के अनुपात का निरीक्षण करना था। चित्र में अन्य वस्तुओं के साथ एक छवि की आनुपातिकता की गणना करने की गणितीय चाल के तहत प्रकृति भी गिर गई।

दूसरे शब्दों में, पुनर्जागरण कलाकारों ने संदेश देने का प्रयास किया सटीक छवि, उदाहरण के लिए, प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक व्यक्ति। यदि हम इसकी तुलना किसी कैनवास पर देखी गई छवि को फिर से बनाने की आधुनिक तकनीकों से करते हैं, तो, सबसे अधिक संभावना है, बाद के समायोजन के साथ फोटोग्राफी यह समझने में मदद करेगी कि पुनर्जागरण कलाकार किस लिए प्रयास कर रहे थे।

पुनर्जागरण के चित्रकारों का मानना ​​था कि उन्हें सही करने का अधिकार है प्रकृति के दोषयानी अगर किसी व्यक्ति के चेहरे की बनावट बदसूरत होती है, तो कलाकारों ने उन्हें इस तरह से ठीक किया कि चेहरा प्यारा और आकर्षक हो गया।

ज्यामितीय दृष्टिकोणछवियों में स्थानिकता को चित्रित करने का एक नया तरीका होता है। कैनवास पर छवियों को फिर से बनाने से पहले, कलाकार ने अपने स्थानिक स्थान का अंकन किया। यह नियम अंततः उस युग के चित्रकारों के बीच अपनी जड़ें जमा चुका था।

दर्शकों को चित्रों में चित्रों से प्रभावित होना चाहिए था। उदाहरण के लिए, रफएलपेंटिंग "द स्कूल ऑफ एथेंस" का निर्माण करते हुए, इस नियम का पूर्ण अनुपालन हासिल किया। इमारत के वाल्ट अपनी ऊंचाई में हड़ताली कर रहे हैं। इतनी जगह है कि आप समझने लगते हैं कि यह संरचना कितनी बड़ी है। और मध्य में प्लेटो और अरस्तू के साथ पुरातनता के चित्रित विचारकों से संकेत मिलता है कि प्राचीन दुनिया में विभिन्न दार्शनिक विचारों की एकता थी।

पुनर्जागरण पेंटिंग

यदि आप पुनर्जागरण की पेंटिंग से परिचित होना शुरू करते हैं, तो आप एक दिलचस्प निष्कर्ष निकाल सकते हैं। चित्रों के कथानक मुख्यतः बाइबल में वर्णित घटनाओं पर आधारित थे। अधिक बार, उस समय के चित्रकारों ने न्यू टेस्टामेंट की कहानियों को चित्रित किया। सबसे लोकप्रिय लुक है कुंवारी और बच्चा- छोटा यीशु मसीह।

चरित्र इतना जीवंत था कि लोग इन छवियों की पूजा भी करते थे, हालांकि लोग समझते थे कि ये प्रतीक नहीं थे, लेकिन उन्होंने प्रार्थना की और मदद और सुरक्षा मांगी। मैडोना के अलावा, पुनर्जागरण के चित्रकार छवियों को फिर से बनाने के बहुत शौकीन थे ईसा मसीह, प्रेरित, जॉन द बैपटिस्ट, साथ ही साथ सुसमाचार के एपिसोड। उदाहरण के लिए, लियोनार्डो दा विंसीविश्व प्रसिद्ध पेंटिंग "द लास्ट सपर" बनाई।

पुनर्जागरण कलाकारों ने भूखंडों का उपयोग क्यों किया बाइबिल से? आपने अपने समकालीनों के चित्र बनाकर स्वयं को अभिव्यक्त करने का प्रयास क्यों नहीं किया? हो सकता है कि इस तरह उन्होंने आम लोगों को उनके अंतर्निहित चरित्र लक्षणों के साथ चित्रित करने की कोशिश की हो? जी हाँ, उस समय के चित्रकारों ने लोगों को यह दिखाने की कोशिश की कि मनुष्य एक दिव्य प्राणी है।

बाइबिल के विषयों का चित्रण करके, पुनर्जागरण कलाकारों ने यह स्पष्ट करने की कोशिश की कि यदि वे बाइबिल की कहानियों का उपयोग करते हैं तो किसी व्यक्ति की सांसारिक अभिव्यक्तियों को अधिक स्पष्ट रूप से चित्रित किया जा सकता है। आप समझ सकते हैं कि पतन, प्रलोभन, नरक या स्वर्ग क्या है यदि आप उस समय के कलाकारों के काम से परिचित होने लगते हैं। जो उसी मैडोना की छविहमें एक महिला की सुंदरता बताती है, और सांसारिक मानव प्रेम की समझ भी रखती है।

लियोनार्डो दा विंसी

पुनर्जागरण युग उस समय रहने वाले कई रचनात्मक व्यक्तित्वों के लिए धन्यवाद बन गया। विश्व प्रसिद्ध लियोनार्डो दा विंची (1452 - 1519)बड़ी संख्या में उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, जिनकी लागत लाखों डॉलर में आंकी गई है, और उनकी कला के पारखी लंबे समय तक उनके चित्रों पर विचार करने के लिए तैयार हैं।

लियोनार्डो ने फ्लोरेंस में अपनी पढ़ाई शुरू की। उनका पहला कैनवास, 1478 के आसपास लिखा गया, - "मैडोना बेनोइट"... तब "मैडोना इन ग्रोटो" जैसी रचनाएँ थीं, "मोना लीसा", ऊपर वर्णित "लास्ट सपर" और पुनर्जागरण टाइटन के हाथ से लिखी गई अन्य उत्कृष्ट कृतियों की मेजबानी।

ज्यामितीय अनुपात की गंभीरता और किसी व्यक्ति की शारीरिक संरचना का सटीक प्रजनन - यही लियोनार्ड दा विंची की पेंटिंग की विशेषता है। उनके अनुसार, कैनवास पर कुछ छवियों को चित्रित करने की कला एक विज्ञान है, न कि केवल किसी प्रकार का शौक।

राफेल सैंटी

राफेल सैंटी (1483 - 1520)कला की दुनिया में राफेल के रूप में जाने जाने वाले ने अपने कार्यों का निर्माण किया इटली में... उनके चित्र गीतकारिता और अनुग्रह से ओत-प्रोत हैं। राफेल पुनर्जागरण का एक प्रतिनिधि है, जिसने पृथ्वी पर मनुष्य और उसके जीवन को चित्रित किया, वे वेटिकन कैथेड्रल की दीवारों को पेंट करना पसंद करते थे।

चित्रों ने आंकड़ों की एकता, अंतरिक्ष और छवियों के आनुपातिक पत्राचार, रंग की व्यंजना को धोखा दिया। वर्जिन की शुद्धता राफेल के कई चित्रों का आधार थी। उनका सबसे पहले भगवान की माँ की छवि- यह सिस्टिन मैडोना है, जिसे एक प्रसिद्ध कलाकार ने 1513 में वापस चित्रित किया था। राफेल द्वारा बनाए गए चित्र आदर्श मानव छवि को दर्शाते हैं।

सैंड्रो बॉटलिकली

सैंड्रो बॉटलिकली (1445 - 1510)एक पुनर्जागरण चित्रकार भी। उनकी पहली कृतियों में से एक पेंटिंग "एडोरेशन ऑफ द मैगी" थी। कलात्मक छवियों को स्थानांतरित करने के क्षेत्र में सूक्ष्म कविता और स्वप्नदोष उनके प्रारंभिक शिष्टाचार थे।

15वीं शताब्दी के शुरुआती 80 के दशक में, महान कलाकार ने चित्रित किया वेटिकन चैपल की दीवारें... उनके हाथ से बने भित्ति चित्र आज भी आकर्षक हैं।

समय के साथ, पुरातनता की इमारतों की शांति, चित्रित पात्रों की जीवंतता, छवियों का सामंजस्य उनके चित्रों में अंतर्निहित हो गया। इसके अलावा, प्रसिद्ध साहित्यिक कार्यों के लिए चित्र बनाने के लिए बॉटलिकली के शौक को जाना जाता है, जिसने उनके काम में केवल महिमा को जोड़ा।

माइकल एंजेलो बुओनारोटी

माइकल एंजेलो बुओनारोटी (1475 - 1564)- एक इतालवी कलाकार जिसने पुनर्जागरण के दौरान भी काम किया था। हम में से कई लोगों को यह ज्ञात है कि इस व्यक्ति ने क्या नहीं किया। और मूर्तिकला, और पेंटिंग, और वास्तुकला, साथ ही साथ कविता।

माइकल एंजेलो, राफेल और बॉटलिकली की तरह, वेटिकन मंदिरों की दीवारों को चित्रित करने में लगे हुए थे। आखिरकार, उस समय के केवल सबसे प्रतिभाशाली चित्रकार कैथोलिक कैथेड्रल की दीवारों पर चित्र बनाने जैसे जिम्मेदार काम में शामिल थे।

सिस्टिन चैपल के 600 वर्ग मीटर से अधिकउन्हें विभिन्न बाइबिल विषयों को चित्रित करने वाले भित्तिचित्रों के साथ कवर करना पड़ा।

इस शैली की सबसे प्रसिद्ध कृति के रूप में हमें जाना जाता है "अंतिम निर्णय"... बाइबिल की कहानी का अर्थ पूरी तरह से और स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। छवियों के हस्तांतरण में ऐसी सटीकता माइकल एंजेलो के सभी कार्यों की विशेषता है।

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यूरोपीय लोगों के लिए, अंधेरे मध्य युग की अवधि समाप्त हो गई, उसके बाद पुनर्जागरण हुआ। उसने पुरातनता की लगभग गायब हो चुकी विरासत को पुनर्जीवित करने और कला के महान कार्यों को बनाने की अनुमति दी। पुनर्जागरण के वैज्ञानिकों ने भी मानव जाति के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

आदर्श

बीजान्टियम के संकट और विनाश ने यूरोप में हजारों ईसाई प्रवासियों की उपस्थिति को जन्म दिया जो अपने साथ किताबें लाए थे। इन पांडुलिपियों में, महाद्वीप के पश्चिम में प्राचीन काल के ज्ञान को आधा भुला दिया गया था। वे मानवतावाद के आधार बने, जिसने एक व्यक्ति, उसके विचारों और स्वतंत्रता की इच्छा को सबसे आगे रखा। समय के साथ, शहरों में जहां बैंकरों, कारीगरों, व्यापारियों और कारीगरों की भूमिका बढ़ी, विज्ञान और शिक्षा के धर्मनिरपेक्ष केंद्र उभरने लगे, जो न केवल कैथोलिक चर्च के अधिकार में थे, बल्कि अक्सर इसके हुक्म के खिलाफ लड़ते थे।

Giotto द्वारा चित्रकारी (पुनर्जागरण)

मध्य युग में कलाकारों ने मुख्य रूप से धार्मिक सामग्री के कार्यों का निर्माण किया। विशेष रूप से, आइकन पेंटिंग लंबे समय तक पेंटिंग की मुख्य शैली थी। सबसे पहले जिसने अपने कैनवस पर आम लोगों को प्रदर्शित करने का फैसला किया, साथ ही बीजान्टिन स्कूल में निहित लेखन के विहित तरीके को छोड़ने का फैसला किया, वह गियोटो डी बॉन्डोन थे, जिन्हें प्रोटो-पुनर्जागरण का अग्रणी माना जाता है। असीसी शहर में स्थित चर्च ऑफ सैन फ्रांसेस्को के भित्तिचित्रों पर, उन्होंने चिरोस्कोरो के नाटक का इस्तेमाल किया और आम तौर पर स्वीकृत संरचना संरचना से विदा हो गए। हालांकि, गियट्टो की मुख्य कृति पडुआ में चैपल डेल एरिना की पेंटिंग थी। दिलचस्प बात यह है कि इस आदेश के तुरंत बाद, कलाकार को सिटी हॉल को सजाने के लिए आमंत्रित किया गया था। चित्रों में से एक पर काम करते हुए, "स्वर्गीय चिन्ह" के चित्रण में सबसे बड़ी विश्वसनीयता प्राप्त करने के लिए, गियोटो ने खगोलशास्त्री पिएत्रो डी अबानो से परामर्श किया। इस प्रकार, इस कलाकार के लिए धन्यवाद, पेंटिंग ने लोगों, वस्तुओं और प्राकृतिक घटनाओं को कुछ निश्चित सिद्धांतों के अनुसार चित्रित करना बंद कर दिया और अधिक यथार्थवादी बन गया।

लियोनार्डो दा विंसी

पुनर्जागरण के कई आंकड़ों में बहुमुखी प्रतिभा थी। हालांकि, उनमें से कोई भी लियोनार्डो दा विंची के साथ उनकी बहुमुखी प्रतिभा की तुलना नहीं कर सकता है। उन्होंने खुद को एक उत्कृष्ट चित्रकार, वास्तुकार, मूर्तिकार, एनाटोमिस्ट, प्रकृतिवादी और इंजीनियर साबित किया।

1466 में, लियोनार्डो दा विंची फ्लोरेंस में अध्ययन करने गए, जहां उन्होंने पेंटिंग के अलावा, रसायन शास्त्र और ड्राइंग का अध्ययन किया, और धातु, चमड़े और प्लास्टर के साथ काम करने में भी कौशल हासिल किया।

पहले से ही कलाकार के पहले कैनवस ने उसे दुकान में अपने साथियों के बीच अलग कर दिया। अपने लंबे समय के दौरान, उस समय, 68 साल के जीवन के दौरान, लियोनार्डो दा विंची ने "मोना लिसा", "जॉन द बैपटिस्ट", "लेडी विद ए एर्मिन", "लास्ट सपर" आदि जैसी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया।

पुनर्जागरण के अन्य प्रमुख आंकड़ों की तरह, कलाकार की रुचि विज्ञान और इंजीनियरिंग में थी। विशेष रूप से, यह ज्ञात है कि उनके द्वारा आविष्कार किए गए व्हील-टाइप पिस्टल लॉक का उपयोग 19 वीं शताब्दी तक किया जाता था। इसके अलावा, लियोनार्डो दा विंची ने एक पैराशूट, एक उड़ने वाली मशीन, एक सर्चलाइट, दो लेंसों के साथ एक दूरबीन आदि के चित्र बनाए।

माइकल एंजेलो

जब इस सवाल पर चर्चा की जाती है कि पुनर्जागरण के आंकड़ों ने दुनिया को क्या दिया, तो उनकी उपलब्धियों की सूची में इस उत्कृष्ट वास्तुकार, कलाकार और मूर्तिकार के काम शामिल हैं।

माइकल एंजेलो बुओनारोती की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में सिस्टिन चैपल की छत के भित्ति चित्र, डेविड की मूर्ति, बैचस की मूर्ति, ब्रुग्स के मैडोना की संगमरमर की मूर्ति, पेंटिंग "द टॉरमेंट ऑफ सेंट एंथोनी" और कई अन्य उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। विश्व कला का।

राफेल सैंटी

कलाकार का जन्म 1483 में हुआ था और वह केवल 37 वर्षों तक जीवित रहा। हालांकि, राफेल सैंटी की महान विरासत उन्हें किसी भी प्रतीकात्मक रेटिंग "पुनर्जागरण के उत्कृष्ट आंकड़े" की पहली पंक्तियों में रखती है।

कलाकार की उत्कृष्ट कृतियों में ओड्डी की वेदी के लिए "द क्राउनिंग ऑफ मैरी", "पोर्ट्रेट ऑफ पिएत्रो बेम्बो", "लेडी विद द यूनिकॉर्न", स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा आदि के लिए कमीशन किए गए कई भित्तिचित्र हैं।

राफेल की रचनात्मकता का शिखर "सिस्टिन मैडोना" माना जाता है, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग के मठ के चर्च की वेदी के लिए बनाया गया है। पियासेंज़ा में सिक्सटस। यह चित्र किसी भी व्यक्ति पर एक अविस्मरणीय प्रभाव डालता है जो इसे देखता है, क्योंकि इस पर चित्रित मैरी ने एक समझ से बाहर तरीके से भगवान की माँ के सांसारिक और स्वर्गीय सार को जोड़ती है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर

पुनर्जागरण के प्रसिद्ध व्यक्ति केवल इटालियंस ही नहीं थे। उनमें से जर्मन चित्रकार और उत्कीर्णन के मास्टर अल्ब्रेक्ट ड्यूरर हैं, जिनका जन्म 1471 में नूर्नबर्ग में हुआ था। उनकी सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ हैं लैंडौअर्स अल्टार, एक सेल्फ-पोर्ट्रेट (1500), पेंटिंग द फ़ेस्ट ऑफ़ रोज़ माल्यार्पण, और तीन उत्कीर्णन कार्यशालाएँ। उत्तरार्द्ध को सभी समय और लोगों की ग्राफिक कला की उत्कृष्ट कृतियाँ माना जाता है।

टिटियन

चित्रकला के क्षेत्र में पुनर्जागरण की महान हस्तियों ने हमें उनके सबसे प्रसिद्ध समकालीनों की छवियों के साथ छोड़ दिया है। यूरोपीय कला की इस अवधि के उत्कृष्ट चित्रकारों में से एक टिटियन थे, जो वेसेलियो के प्रसिद्ध परिवार से आए थे। उन्होंने कैनवास फेडेरिको गोंजागा, चार्ल्स वी, क्लेरिसा स्ट्रोज़ी, पिएत्रो अरेटिनो, वास्तुकार गिउलिओ रोमानो और कई अन्य लोगों पर अमर कर दिया। इसके अलावा, उनके ब्रश प्राचीन पौराणिक कथाओं के विषयों पर कैनवस के हैं। अपने समकालीनों द्वारा कलाकार की कितनी सराहना की गई, इसका प्रमाण इस बात से मिलता है कि एक बार टिटियन के हाथों से गिरा हुआ ब्रश सम्राट चार्ल्स वी द्वारा लेने के लिए जल्दबाजी में लिया गया था। सम्राट ने अपने कार्य को यह कहकर समझाया कि ऐसे गुरु की सेवा करना एक सम्मान है किसी को।

सैंड्रो बॉटलिकली

कलाकार का जन्म 1445 में हुआ था। प्रारंभ में, वह एक जौहरी बनने जा रहा था, लेकिन फिर वह एंड्रिया वेरोकियो की कार्यशाला में समाप्त हो गया, जिसके साथ लियोनार्डो दा विंची ने एक समय में अध्ययन किया था। धार्मिक विषयों के कार्यों के साथ, कलाकार ने धर्मनिरपेक्ष सामग्री के कई चित्र बनाए। बॉटलिकली की उत्कृष्ट कृतियों में द बर्थ ऑफ वीनस, स्प्रिंग, पलास और सेंटौर और कई अन्य पेंटिंग शामिल हैं।

दांटे अलीघीरी

पुनर्जागरण की महान हस्तियों ने विश्व साहित्य पर अपनी अमिट छाप छोड़ी है। इस अवधि के सबसे प्रमुख कवियों में से एक दांते अलीघिएरी हैं, जिनका जन्म 1265 में फ्लोरेंस में हुआ था। 37 वर्ष की आयु में, उन्हें अपने राजनीतिक विचारों के कारण अपने गृहनगर से निकाल दिया गया और अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक भटकते रहे।

एक बच्चे के रूप में, दांते को अपने साथी बीट्राइस पोर्टिनारी से प्यार हो गया। बड़े होकर लड़की ने दूसरी शादी कर ली और 24 साल की उम्र में उसकी मौत हो गई। बीट्राइस कवि का संग्रह बन गया, और यह उसके लिए था कि उसने "न्यू लाइफ" कहानी सहित अपने कार्यों को समर्पित किया। 1306 में दांते ने अपनी "डिवाइन कॉमेडी" बनाना शुरू किया, जिस पर वे लगभग 15 वर्षों से काम कर रहे हैं। इसमें, वह इतालवी समाज के दोषों, पोप और कार्डिनल्स के अपराधों को उजागर करता है, और "स्वर्ग" में वह अपने बीट्राइस को रखता है।

विलियम शेक्सपियर

हालांकि पुनर्जागरण के विचार कुछ देरी से ब्रिटिश द्वीपों तक पहुंचे, लेकिन वहां कला के उत्कृष्ट कार्यों का भी निर्माण किया गया।

विशेष रूप से, मानव जाति के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध नाटककारों में से एक, विलियम शेक्सपियर ने इंग्लैंड में काम किया। 500 से अधिक वर्षों से, उनके नाटक दुनिया के सभी हिस्सों में मंच पर हैं। उन्होंने "ओथेलो", "रोमियो एंड जूलियट", "हैमलेट", "मैकबेथ", साथ ही कॉमेडी "ट्वेल्थ नाइट", "मच एडो अबाउट नथिंग" और कई अन्य त्रासदियों को लिखा। इसके अलावा, शेक्सपियर को रहस्यमयी स्वार्थी लेडी को समर्पित उनके सॉनेट्स के लिए जाना जाता है।

लियोन बतिस्ता अल्बर्टी

पुनर्जागरण ने यूरोपीय शहरों की उपस्थिति में बदलाव में भी योगदान दिया। इस अवधि के दौरान, महान स्थापत्य कृतियों का निर्माण किया गया था, जिसमें सेंट पीटर का रोमन कैथेड्रल भी शामिल था। पीटर, लॉरेनज़ियाना की सीढ़ी, फ्लोरेंस कैथेड्रल, आदि। माइकल एंजेलो के साथ, प्रसिद्ध वैज्ञानिक लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी पुनर्जागरण के प्रसिद्ध वास्तुकारों में से हैं। उन्होंने वास्तुकला, कला सिद्धांत और साहित्य में बहुत बड़ा योगदान दिया। उनकी रुचि के क्षेत्र में शिक्षाशास्त्र और नैतिकता, गणित और कार्टोग्राफी की समस्याएं भी शामिल थीं। उन्होंने वास्तुकला पर पहले वैज्ञानिक कार्यों में से एक लिखा, जिसका शीर्षक था "वास्तुकला पर दस पुस्तकें।" उनके सहयोगियों की बाद की पीढ़ियों पर इस काम का जबरदस्त प्रभाव पड़ा।

अब आप पुनर्जागरण की सबसे प्रसिद्ध सांस्कृतिक हस्तियों को जानते हैं, जिनकी बदौलत मानव सभ्यता ने अपने विकास के एक नए चरण में प्रवेश किया।

पुनर्जागरण या पुनर्जागरण ने हमें कला के कई महान कार्य दिए हैं। रचनात्मकता के विकास के लिए यह एक अनुकूल अवधि थी। पुनर्जागरण से कई महान कलाकारों के नाम जुड़े हैं। बॉटलिकेली, माइकल एंजेलो, राफेल, लियोनार्डो दा विंची, गियट्टो, टिटियन, कोर्रेगियो उस समय के रचनाकारों के कुछ ही नाम हैं।

इस काल के साथ नई शैलियों और चित्रकला का उदय जुड़ा हुआ है। मानव शरीर को चित्रित करने का दृष्टिकोण लगभग वैज्ञानिक हो गया है। कलाकार वास्तविकता के लिए प्रयास करते हैं - वे हर विवरण पर काम करते हैं। उस समय के चित्रों में लोग और घटनाएँ अत्यंत यथार्थवादी लगती हैं।

इतिहासकार पुनर्जागरण के दौरान चित्रकला के विकास में कई अवधियों को अलग करते हैं।

गोथिक - 1200s... कोर्ट में लोकप्रिय शैली। यह धूमधाम, दिखावा, अत्यधिक रंग से प्रतिष्ठित था। पेंट के रूप में उपयोग किया जाता है। चित्र वेदी विषयों के थे। इस प्रवृत्ति के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि इतालवी कलाकार विटोर कार्पेस्को, सैंड्रो बोथिसेली हैं।

सैंड्रो बॉटलिकली

प्रोटो-पुनर्जागरण - 1300s... इस समय, चित्रकला में रीति-रिवाजों का पुनर्गठन होता है। धार्मिक विषय पृष्ठभूमि में आ जाते हैं, और धर्मनिरपेक्ष लोग अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं। पेंटिंग आइकन की जगह लेती है। लोगों को अधिक वास्तविक रूप से चित्रित किया जाता है, कलाकारों के लिए चेहरे के भाव और हावभाव महत्वपूर्ण हो जाते हैं। ललित कला की एक नई शैली प्रकट होती है -। इस समय के प्रतिनिधि गियट्टो, पिएत्रो लोरेंजेटी, पिएत्रो कैवेलिनी हैं।

प्रारंभिक पुनर्जागरण - 1400s... गैर-धार्मिक चित्रकला का फूल। यहां तक ​​​​कि आइकन पर चेहरे अधिक जीवंत हो जाते हैं - वे मानवीय विशेषताओं को प्राप्त करते हैं। पहले के समय के कलाकारों ने परिदृश्य को चित्रित करने की कोशिश की, लेकिन उन्होंने केवल एक पूरक के रूप में काम किया, मुख्य छवि की पृष्ठभूमि। प्रारंभिक पुनर्जागरण काल ​​​​के दौरान एक स्वतंत्र शैली बन जाती है। चित्र का विकास जारी है। वैज्ञानिक रैखिक परिप्रेक्ष्य के नियम की खोज करते हैं, और कलाकार इसी आधार पर अपने चित्रों का निर्माण करते हैं। उनके कैनवस पर सही त्रि-आयामी स्थान देखा जा सकता है। इस अवधि के प्रमुख प्रतिनिधि मासासिओ, पिएरो डेला फ्रांसेस्को, जियोवानी बेलिनी, एंड्रिया मेंटेग्ना हैं।

उच्च पुनर्जागरण - स्वर्ण युग... कलाकारों का दृष्टिकोण और भी व्यापक हो जाता है - उनकी रुचि ब्रह्मांड के अंतरिक्ष में फैल जाती है, वे मनुष्य को ब्रह्मांड का केंद्र मानते हैं।

इस समय, पुनर्जागरण के "टाइटन्स" दिखाई दिए - लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, टिटियन, राफेल सैंटी और अन्य। ये वे लोग हैं जिनकी रुचि पेंटिंग तक ही सीमित नहीं थी। उनका ज्ञान बहुत आगे बढ़ गया। सबसे प्रमुख प्रतिनिधि लियोनार्डो दा विंची थे, जो न केवल एक महान चित्रकार थे, बल्कि एक वैज्ञानिक, मूर्तिकार, नाटककार भी थे। उन्होंने पेंटिंग में शानदार तकनीकें बनाईं, जैसे "चिकनी" - धुंध का भ्रम, जिसका उपयोग प्रसिद्ध "ला जिओकोंडा" बनाने के लिए किया गया था।

लियोनार्डो दा विंसी

देर से पुनर्जागरण- पुनर्जागरण का विलुप्त होना (1500 के दशक के मध्य में, 1600 के दशक के अंत में)। यह समय परिवर्तन, धार्मिक संकट से जुड़ा है। फूलना समाप्त हो जाता है, कैनवस पर रेखाएं अधिक घबरा जाती हैं, व्यक्तिवाद दूर हो जाता है। भीड़ तेजी से चित्रों की छवि बनती जा रही है। उस समय के प्रतिभाशाली कार्य पाओलो वेरोनीज़, जैकोपो टिनोरेटो की कलम से संबंधित हैं।

पाओलो वेरोनीज़

इटली ने दुनिया को पुनर्जागरण के सबसे प्रतिभाशाली कलाकार दिए, पेंटिंग के इतिहास में उनका सबसे अधिक उल्लेख है। इस बीच, इस अवधि के दौरान अन्य देशों में, चित्रकला का भी विकास हुआ, और इस कला के विकास को प्रभावित किया। इस अवधि के दौरान अन्य देशों की पेंटिंग को उत्तरी पुनर्जागरण कहा जाता है।

पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण, यूरोपीय संस्कृति में एक ऐतिहासिक मील का पत्थर है। यह विश्व सभ्यता के विकास का एक घातक चरण है, जिसने मध्य युग की सघनता और रूढ़िवादिता को प्रतिस्थापित किया और नए समय के सांस्कृतिक मूल्यों के उद्भव से पहले। नृविज्ञान पुनर्जागरण की विरासत में निहित है - दूसरे शब्दों में, मनुष्य, उसके जीवन और कार्य के प्रति एक अभिविन्यास। चर्च के हठधर्मिता और भूखंडों से खुद को दूर करते हुए, कला एक धर्मनिरपेक्ष चरित्र प्राप्त करती है, और युग का नाम कला में प्राचीन रूपांकनों के पुनरुद्धार को संदर्भित करता है।

पुनर्जागरण, जो इटली में उत्पन्न हुआ, आमतौर पर तीन चरणों में विभाजित होता है: प्रारंभिक ("क्वाट्रोसेंटो"), उच्च और बाद में। उन प्राचीन, लेकिन महत्वपूर्ण समय में काम करने वाले महान आचार्यों के कार्यों की विशेषताओं पर विचार करें।

सबसे पहले, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पुनर्जागरण के निर्माता न केवल "शुद्ध" ललित कला में लगे हुए थे, बल्कि खुद को प्रतिभाशाली शोधकर्ताओं और खोजकर्ताओं के रूप में भी दिखाया। उदाहरण के लिए, रेखीय परिप्रेक्ष्य के निर्माण के लिए नियमों का एक सेट फिलिपो ब्रुनेलेस्ची नामक फ्लोरेंस के एक वास्तुकार द्वारा वर्णित किया गया था। उनके द्वारा तैयार किए गए कानूनों ने कैनवास पर त्रि-आयामी दुनिया को सटीक रूप से चित्रित करना संभव बना दिया। पेंटिंग में प्रगतिशील विचारों के अवतार के साथ, इसकी वैचारिक सामग्री भी बदल गई है - चित्रों के नायक स्पष्ट व्यक्तिगत गुणों और पात्रों के साथ अधिक "सांसारिक" हो गए हैं। यह धर्म से संबंधित विषयों पर काम करने के लिए भी लागू होता है।

क्वाट्रोसेंटो अवधि (15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध) के उत्कृष्ट नाम - बॉटलिकली, मासासिओ, माज़ोलिनो, गोज़ोली और अन्य - ने विश्व संस्कृति के खजाने में सम्मान का स्थान हासिल किया है।

उच्च पुनर्जागरण (16वीं शताब्दी का पहला भाग) के दौरान, कलाकारों की संपूर्ण वैचारिक और रचनात्मक क्षमता पूरी तरह से प्रकट होती है। इस समय की एक विशिष्ट विशेषता पुरातनता के युग के लिए कला का संदर्भ है। कलाकार, हालांकि, प्राचीन विषयों की आँख बंद करके नकल नहीं करते हैं, बल्कि उनका उपयोग अपनी अनूठी शैली बनाने और विकसित करने के लिए करते हैं। इसके लिए धन्यवाद, दृश्य कला पिछली अवधि की एक निश्चित तुच्छता के लिए उपज, स्थिरता और गंभीरता प्राप्त करती है। इस समय की वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला एक दूसरे के पूरक थे। उच्च पुनर्जागरण काल ​​​​में बनाई गई इमारतें, भित्तिचित्र, पेंटिंग सच्ची कृति हैं। मान्यता प्राप्त प्रतिभाओं के नाम चमकते हैं: लियोनार्डो दा विंची, राफेल सेंटी, माइकल एंजेलो बुओनारोटी।

लियोनार्डो दा विंची का व्यक्तित्व विशेष ध्यान देने योग्य है। वे उसके बारे में कहते हैं कि यह अपने समय से बहुत आगे का आदमी है। एक कलाकार, वास्तुकार, इंजीनियर, आविष्कारक - यह इस बहुआयामी व्यक्तित्व के हाइपोस्टेसिस की पूरी सूची नहीं है।

गली के आधुनिक व्यक्ति लियोनार्डो दा विंची को मुख्य रूप से एक चित्रकार के रूप में जाना जाता है। उनका सबसे प्रसिद्ध काम "मोना लिसा" है। उसके उदाहरण पर, दर्शक लेखक की तकनीक के नवाचार की सराहना कर सकता है: अद्वितीय साहस और आराम से सोच के लिए धन्यवाद, लियोनार्डो ने छवि को "पुनर्जीवित" करने के लिए मौलिक रूप से नए तरीके विकसित किए।

प्रकाश के बिखरने की घटना का उपयोग करते हुए, उन्होंने माध्यमिक विवरणों के विपरीत में कमी हासिल की, जिसने छवि के यथार्थवाद को एक नए स्तर पर पहुंचा दिया। मास्टर ने पेंटिंग और ग्राफिक्स में शरीर के अवतार की शारीरिक सटीकता पर बहुत ध्यान दिया - "आदर्श" आकृति के अनुपात "विट्रुवियन मैन" में तय किए गए हैं।

16वीं सदी के उत्तरार्ध और 17वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध को आमतौर पर स्वर्गीय पुनर्जागरण कहा जाता है। इस अवधि को बहुत विविध सांस्कृतिक और रचनात्मक प्रवृत्तियों की विशेषता थी, इसलिए इसे स्पष्ट रूप से आंकना मुश्किल है। दक्षिणी यूरोप की धार्मिक प्रवृत्तियाँ, जो प्रति-सुधार में सन्निहित थीं, मानव सौंदर्य और प्राचीन आदर्शों के महिमामंडन से एक अमूर्तता का कारण बनीं। पुनर्जागरण की सुस्थापित विचारधारा के साथ इस तरह की भावनाओं के विरोधाभास ने फ्लोरेंटाइन व्यवहारवाद का उदय किया। इस शैली में चित्रकारी एक काल्पनिक रंग पैलेट और टूटी हुई रेखाओं की विशेषता है। उस समय के विनीशियन मास्टर्स - टिटियन और पल्लाडियो - ने विकास की अपनी दिशाएँ बनाईं, जिनका कला में संकट की अभिव्यक्तियों के साथ संपर्क के कुछ बिंदु थे।

इतालवी पुनर्जागरण के अलावा, उत्तरी पुनर्जागरण पर ध्यान दिया जाना चाहिए। आल्प्स के उत्तर में रहने वाले कलाकार प्राचीन कला से कम प्रभावित थे। उनके काम में, गोथिक के प्रभाव का पता लगाया जाता है, जो बारोक युग की शुरुआत तक जीवित रहा। उत्तरी पुनर्जागरण के महान व्यक्ति अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, लुकास क्रानाच द एल्डर, पीटर ब्रूगल द एल्डर हैं।

पुनर्जागरण के महान कलाकारों की सांस्कृतिक विरासत अमूल्य है। उनमें से प्रत्येक का नाम मानव जाति की स्मृति में उत्सुकता और सावधानी से संरक्षित है, क्योंकि जिसने इसे पहना था वह कई पहलुओं वाला एक अनूठा हीरा था।

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण)। इटली। XV-XVI सदियों। प्रारंभिक पूंजीवाद। देश पर धनी बैंकरों का शासन है। वे कला और विज्ञान में रुचि रखते हैं।

अमीर और प्रभावशाली लोग अपने आसपास प्रतिभाशाली और बुद्धिमान लोगों को इकट्ठा करते हैं। कवि, दार्शनिक, चित्रकार और मूर्तिकार अपने संरक्षकों के साथ प्रतिदिन बातचीत करते हैं। एक पल के लिए ऐसा लगा कि लोगों पर संतों का शासन है, जैसा प्लेटो चाहता था।

वे प्राचीन रोमन और यूनानियों को याद करते थे। जिन्होंने स्वतंत्र नागरिकों के समाज का निर्माण भी किया। जहां मुख्य मूल्य एक व्यक्ति है (बेशक दासों की गिनती नहीं)।

पुनर्जागरण केवल प्राचीन सभ्यताओं की कला की नकल करने के बारे में नहीं है। यह भ्रम है। पौराणिक कथाओं और ईसाई धर्म। प्रकृति का यथार्थवाद और छवियों की आत्मीयता। शारीरिक सौन्दर्य और आध्यात्मिक सौन्दर्य।

यह सिर्फ एक फ्लैश था। उच्च पुनर्जागरण लगभग 30 वर्ष पुराना है! 1490 से 1527 तक लियोनार्डो की रचनात्मकता के सुनहरे दिनों की शुरुआत के बाद से। रोम की बोरी से पहले।

एक आदर्श दुनिया की मृगतृष्णा जल्दी ही फीकी पड़ गई। इटली बहुत नाजुक निकला। वह जल्द ही एक और तानाशाह द्वारा गुलाम बना लिया गया था।

हालाँकि, इन 30 वर्षों ने 500 वर्षों के लिए यूरोपीय चित्रकला की मुख्य विशेषताओं को निर्धारित किया है! तक ।

छवि का यथार्थवाद। मानव-केंद्रितवाद (जब कोई व्यक्ति मुख्य पात्र और नायक होता है)। रेखीय परिदृश्य। तैलीय रंग। चित्र। परिदृश्य…

अविश्वसनीय रूप से, इन 30 वर्षों में कई प्रतिभाशाली आचार्यों ने एक साथ काम किया। जो कभी-कभी 1000 साल में एक पैदा होते हैं।

लियोनार्डो, माइकल एंजेलो, राफेल और टिटियन पुनर्जागरण के टाइटन हैं। लेकिन कोई भी उनके दो पूर्ववर्तियों का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता है। Giotto और Masaccio। जिसके बिना पुनर्जागरण नहीं होता।

1. गियोटो (1267-1337)

पाओलो उकेलो। गियोटो दा बोंडोगनी। पेंटिंग का टुकड़ा "फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण के पांच परास्नातक"। 16वीं शताब्दी की शुरुआत। ...

XIV सदी। प्रोटो-पुनर्जागरण। इसका मुख्य पात्र Giotto है। यह एक ऐसे गुरु हैं जिन्होंने अकेले ही कला में क्रांति ला दी। उच्च पुनर्जागरण से 200 साल पहले। यदि यह उनके लिए नहीं होता, तो वह युग जिस पर मानव जाति को इतना गर्व है, वह शायद ही कभी आता।

Giotto से पहले, प्रतीक और भित्ति चित्र थे। वे बीजान्टिन कैनन के अनुसार बनाए गए थे। चेहरों की जगह चेहरे। सपाट आंकड़े। अनुपात का पालन न करना। एक परिदृश्य के बजाय - एक सोने की पृष्ठभूमि। उदाहरण के लिए, इस आइकन में।

गुइडो दा सिएना। मागी की आराधना। 1275-1280 अलटेनबर्ग, लिंडेनौ संग्रहालय, जर्मनी।

और अचानक Giotto के भित्तिचित्र दिखाई देते हैं। उनके पास त्रि-आयामी आंकड़े हैं। कुलीन लोगों के चेहरे। दुखी। दु:खद। आश्चर्य चकित। वृद्ध और जवान। अलग।

पडुआ (1302-1305) में चर्च ऑफ स्क्रूवेग्नी में गियट्टो द्वारा भित्तिचित्र। वाम: मसीह पर विलाप। मध्य: यहूदा का चुंबन (विस्तार)। दाएं: सेंट ऐनी (मदर मैरी) की घोषणा, विवरण।

गियट्टो की मुख्य रचना पडुआ में स्क्रोवेग्नी चैपल में उनके भित्तिचित्रों का एक चक्र है। जब यह चर्च पैरिशियन के लिए खुला, तो इसमें लोगों की भीड़ उमड़ पड़ी। क्योंकि उन्होंने कभी ऐसा कुछ नहीं देखा।

आखिरकार, गियट्टो ने कुछ अनसुना कर दिया। उन्होंने बाइबिल की कहानियों का सरल, समझने योग्य भाषा में अनुवाद किया। और वे आम लोगों के लिए बहुत अधिक सुलभ हो गए हैं।

गियोटो। मागी की आराधना। 1303-1305 पादुआ, इटली में स्क्रोवेग्नी चैपल में फ्रेस्को।

यह कई पुनर्जागरण के आचार्यों की विशेषता होगी। लैकोनिक छवियां। पात्रों की जीवंत भावनाएँ। यथार्थवाद।

लेख में मास्टर के भित्तिचित्रों के बारे में और पढ़ें।

गियोटो की प्रशंसा की गई। लेकिन उन्होंने उसके नवाचारों को और विकसित नहीं किया। अंतरराष्ट्रीय गॉथिक का फैशन इटली में आया।

केवल 100 साल बाद एक गुरु दिखाई देगा, जो गियट्टो का योग्य उत्तराधिकारी होगा।

2. मासासिओ (1401-1428)

मासासिओ। स्व-चित्र (भित्तिचित्र का टुकड़ा "पल्पिट में सेंट पीटर")। 1425-1427 सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस, इटली के चर्च में ब्रांकासी चैपल।

15वीं सदी की शुरुआत। तथाकथित प्रारंभिक पुनर्जागरण। एक और नवप्रवर्तनक दृश्य में प्रवेश करता है।

मासासिओ रैखिक परिप्रेक्ष्य का उपयोग करने वाले पहले कलाकार थे। इसे उनके दोस्त आर्किटेक्ट ब्रुनेलेस्ची ने डिजाइन किया था। अब चित्रित दुनिया वास्तविक के समान हो गई है। खिलौना वास्तुकला अतीत की बात है।

मासासिओ। संत पीटर अपनी छाया से चंगा करते हैं। 1425-1427 सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस, इटली के चर्च में ब्रांकासी चैपल।

उन्होंने Giotto के यथार्थवाद को अपनाया। हालांकि, अपने पूर्ववर्ती के विपरीत, वह पहले से ही शरीर रचना विज्ञान को अच्छी तरह से जानता था।

Giotto के ढेलेदार पात्रों के बजाय, वे खूबसूरती से निर्मित लोग हैं। ठीक प्राचीन यूनानियों की तरह।

मासासिओ। नियोफाइट्स का बपतिस्मा। 1426-1427 ब्रांकासी चैपल, फ्लोरेंस, इटली में सांता मारिया डेल कारमाइन का चर्च।
मासासिओ। जन्नत से निष्कासन। 1426-1427 ब्रांकासी चैपल में फ्रेस्को, सांता मारिया डेल कारमाइन का चर्च, फ्लोरेंस, इटली।

Masaccio ने एक छोटा जीवन जिया। वह अपने पिता की तरह अप्रत्याशित रूप से मर गया। 27 साल की उम्र में।

हालाँकि, उनके कई अनुयायी थे। अगली पीढ़ियों के परास्नातक अपने भित्तिचित्रों से सीखने के लिए ब्रांकासी चैपल गए।

तो उच्च पुनर्जागरण के सभी महान टाइटन्स द्वारा मासासिओ के नवाचारों को लिया गया।

3. लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)

लियोनार्डो दा विंसी। आत्म चित्र। 1512 ट्यूरिन, इटली में रॉयल लाइब्रेरी।

लियोनार्डो दा विंची पुनर्जागरण के दिग्गजों में से एक है। जिसने चित्रकला के विकास को व्यापक रूप से प्रभावित किया।

यह वह था जिसने खुद कलाकार का दर्जा बढ़ाया। उनके लिए धन्यवाद, इस पेशे के प्रतिनिधि अब केवल कारीगर नहीं हैं। ये आत्मा के निर्माता और अभिजात हैं।

लियोनार्डो ने मुख्य रूप से चित्रांकन में एक सफलता हासिल की।

उनका मानना ​​​​था कि मुख्य छवि से कुछ भी विचलित नहीं होना चाहिए। आंख को एक विस्तार से दूसरे विवरण में नहीं भटकना चाहिए। इस तरह उनके प्रसिद्ध चित्र सामने आए। लैकोनिक। सामंजस्यपूर्ण।

लियोनार्डो दा विंसी। एक ermine के साथ महिला। 1489-1490 चेर्तोरिस्की संग्रहालय, क्राको।

लियोनार्डो का मुख्य नवाचार यह है कि उन्होंने छवियों को जीवंत बनाने का एक तरीका खोज लिया।

उनसे पहले, चित्रों में पात्र पुतलों की तरह दिखते थे। रेखाएँ कुरकुरी थीं। सभी विवरणों का सावधानीपूर्वक पता लगाया जाता है। चित्रित चित्र किसी भी तरह से जीवित नहीं हो सकता था।

लेकिन तब लियोनार्डो ने sfumato विधि का आविष्कार किया। उन्होंने रेखाओं को छायांकित किया। प्रकाश से छाया में संक्रमण को बहुत नरम बना दिया। उनके नायक बमुश्किल बोधगम्य धुंध से ढके हुए प्रतीत होते हैं। पात्रों में जान आ गई।

... 1503-1519 लौवर, पेरिस।

तब से, sfumato भविष्य के सभी महान कलाकारों की सक्रिय शब्दावली में प्रवेश करेगा।

अक्सर यह माना जाता है कि लियोनार्डो निश्चित रूप से एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं। लेकिन वह नहीं जानता था कि कुछ भी कैसे खत्म किया जाए। और वह अक्सर पेंटिंग खत्म नहीं करता था। और उनकी कई परियोजनाएं कागज पर बनी हुई हैं (वैसे, 24 खंडों में)। और सामान्य तौर पर उन्हें दवा में, फिर संगीत में फेंक दिया गया। और एक समय पर उन्हें सेवा करने की कला का भी शौक था।

हालाँकि, अपने लिए सोचें। 19 पेंटिंग। और वह सभी समय और लोगों के महानतम कलाकार हैं। और कोई महानता के करीब भी नहीं है। साथ ही उन्होंने अपने जीवन में 6,000 कैनवस लिखे। यह स्पष्ट है कि किसके पास उच्च दक्षता है।

लेख में मास्टर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग के बारे में पढ़ें।

4. माइकल एंजेलो (1475-1564)

डेनियल दा वोल्टेरा। माइकल एंजेलो (विस्तार)। 1544 मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क।

माइकल एंजेलो खुद को मूर्तिकार मानते थे। लेकिन वे बहुमुखी प्रतिभा के धनी थे। पुनर्जागरण के अपने अन्य सहयोगियों की तरह। इसलिए उनकी सचित्र विरासत भी कम भव्य नहीं है।

वह मुख्य रूप से अपने शारीरिक रूप से विकसित पात्रों द्वारा पहचाने जाने योग्य है। क्योंकि उन्होंने एक आदर्श व्यक्ति का चित्रण किया है। जिसमें शारीरिक सौन्दर्य का अर्थ आध्यात्मिक सुन्दरता है।

इसलिए, उनके सभी नायक इतने मांसल और लचीले हैं। यहां तक ​​कि महिलाएं और बुजुर्ग भी।

माइकल एंजेलो। सिस्टिन चैपल, वेटिकन में द लास्ट जजमेंट फ्रेस्को के टुकड़े।

माइकल एंजेलो ने अक्सर चरित्र को नग्न चित्रित किया। और फिर मैं कपड़ों के ऊपर पेंटिंग खत्म कर देता। ताकि शरीर यथासंभव प्रमुख हो।

उन्होंने खुद सिस्टिन चैपल की छत को पेंट किया। हालांकि ये कई सौ के आंकड़े हैं! उन्होंने किसी को पेंट रगड़ने भी नहीं दिया। हाँ, वह अकेला था। शांत और झगड़ालू चरित्र का होना। लेकिन सबसे बढ़कर वो खुद से... खुद से नाखुश था।

माइकल एंजेलो। फ्रेस्को का टुकड़ा "द क्रिएशन ऑफ एडम"। 1511 सिस्टिन चैपल, वेटिकन।

माइकल एंजेलो ने एक लंबा जीवन जिया। पुनर्जागरण के विलुप्त होने से बचने के बाद। यह उनके लिए व्यक्तिगत त्रासदी थी। उनकी बाद की रचनाएँ दुख और दुख से भरी हैं।

सामान्य तौर पर, माइकल एंजेलो का रचनात्मक मार्ग अद्वितीय है। उनका प्रारंभिक कार्य एक मानव नायक की स्तुति है। स्वतंत्र और साहसी। प्राचीन ग्रीस की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में। अपने डेविड की तरह।

उनके जीवन के अंतिम वर्षों में, ये दुखद छवियां हैं। जानबूझकर खुरदरा पत्थर। मानो हमारे सामने 20वीं सदी के फासीवाद के शिकार लोगों के स्मारक हों। उसकी पिएटा को देखो।

फ्लोरेंस में ललित कला अकादमी में माइकल एंजेलो द्वारा मूर्तियां। बाएं: डेविड। 1504 दाएं: फिलिस्तीन का पिएटा। 1555 ग्रा.

यह कैसे हो सकता है? एक कलाकार ने अपने जीवन में पुनर्जागरण से 20वीं शताब्दी तक कला के सभी चरणों का अनुभव किया। आने वाली पीढ़ियों को क्या करना चाहिए? अच्छा, अपने रास्ते जाओ। यह महसूस करते हुए कि बार बहुत ऊंचा सेट किया गया है।

5. राफेल (1483-1520)

... 1506 उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस, इटली।

राफेल को कभी नहीं भुलाया गया। उनकी प्रतिभा को हमेशा पहचाना गया है। और जीवन के दौरान। और मृत्यु के बाद।

उनके पात्र कामुक, गेय सौंदर्य से संपन्न हैं। यह वह है जिसे अब तक बनाई गई सबसे खूबसूरत महिला छवियों में से एक माना जाता है। इनका बाहरी सौन्दर्य भी नायिकाओं के आध्यात्मिक सौन्दर्य को प्रतिबिम्बित करता है। उनकी नम्रता। उनका बलिदान।

राफेल। ... 1513 ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन, जर्मनी।

फ्योडोर दोस्तोवस्की ने फादर द्वारा प्रसिद्ध शब्द "ब्यूटी विल सेव द वर्ल्ड" कहा। यह उनकी पसंदीदा पेंटिंग थी।

हालाँकि, कामुक इमेजरी राफेल की एकमात्र ताकत नहीं है। उन्होंने अपने चित्रों की रचना पर बहुत ध्यान से सोचा। वह चित्रकला के उत्कृष्ट वास्तुकार थे। इसके अलावा, उन्होंने हमेशा अंतरिक्ष के संगठन में सबसे सरल और सबसे सामंजस्यपूर्ण समाधान पाया। ऐसा लगता है कि यह अन्यथा नहीं हो सकता।

राफेल। एथेंस का स्कूल। 1509-1511 अपोस्टोलिक पैलेस, वेटिकन के छंदों में फ्रेस्को।

राफेल केवल 37 साल के थे। उनकी अचानक मृत्यु हो गई। पकड़ी गई ठंड और चिकित्सा त्रुटि से। लेकिन उनकी विरासत को कम आंकना मुश्किल है। कई कलाकारों ने इस गुरु की पूजा की। अपने हजारों चित्रों में अपनी कामुक छवियों को गुणा करना..

टिटियन एक उत्कृष्ट रंगकर्मी था। उन्होंने कंपोजिशन के साथ भी काफी एक्सपेरिमेंट किया। सामान्य तौर पर, वह एक साहसी और तेजतर्रार नवप्रवर्तनक थे।

प्रतिभा की ऐसी चमक के लिए हर कोई उनसे प्यार करता था। इसे "चित्रकारों का राजा और राजाओं का चित्रकार" कहा जाता है।

टिटियन की बात करें तो मैं प्रत्येक वाक्य के बाद विस्मयादिबोधक चिह्न लगाना चाहता हूं। आखिरकार, यह वह था जिसने पेंटिंग में गतिशीलता लाई। पाथोस। उमंग। चमकीला रंग। रंगों की चमक।

टिटियन। मैरी का उदगम। 1515-1518 चर्च ऑफ सांता मारिया ग्लोरियोसी देई फ्रारी, वेनिस।

अपने जीवन के अंत में, उन्होंने एक असामान्य लेखन तकनीक विकसित की। तेज, मोटे स्ट्रोक। उसने ब्रश से पेंट लगाया, फिर अपनी उंगलियों से। इससे - चित्र और भी जीवंत हैं, श्वास। और कथानक और भी अधिक गतिशील और नाटकीय हैं।

टिटियन। टैक्विनियस और ल्यूक्रेटिया। 1571 फिट्ज़विलियम संग्रहालय, कैम्ब्रिज, इंग्लैंड।

क्या यह आपको कुछ याद दिलाता है? बेशक, यह एक तकनीक है। और XIX सदी के कलाकारों की तकनीक: बारबिज़ोनियन और। माइकल एंजेलो की तरह टिटियन अपने जीवन में 500 साल की पेंटिंग से गुजरेंगे। इसलिए वह एक जीनियस है।

लेख में मास्टर की प्रसिद्ध कृति के बारे में पढ़ें।

पुनर्जागरण के कलाकार महान ज्ञान के कलाकार हैं। ऐसी विरासत छोड़ने के लिए बहुत कुछ जानना था। इतिहास, ज्योतिष, भौतिकी आदि के क्षेत्र में।

इसलिए उनकी हर तस्वीर हमें सोचने पर मजबूर कर देती है. यह किस लिए दर्शाया गया है? यहाँ एन्क्रिप्टेड संदेश क्या है?

इसलिए, वे लगभग कभी गलत नहीं थे। क्योंकि उन्होंने अपने भविष्य के काम के बारे में अच्छी तरह सोच लिया था। अपने ज्ञान के सभी सामान का उपयोग करना।

वे कलाकारों से बढ़कर थे। वे दार्शनिक थे। पेंटिंग के माध्यम से हमें दुनिया को समझाना।

इसलिए हम हमेशा उनमें गहरी दिलचस्पी लेंगे।