रूसी आलोचना में कॉमेडी ए। ग्रिबॉयडोव "विट फ्रॉम विट"

1 पहला निर्णय

2. नकारात्मक समीक्षाओं की उपस्थिति

3. सकारात्मक प्रतिक्रिया पोस्ट करें

4. ग्रिबॉयडोव का अमर कार्य

1 पहला निर्णय

ग्रिबॉयडोव आलोचना समीक्षा कॉमेडी

कॉमेडी के अलग-अलग अंश प्रिंट और मंच पर आने से पहले ही "वो फ्रॉम विट" के बारे में पहला निर्णय सुना गया। जून 1824 में सेंट पीटर्सबर्ग में नया नाटक देने के बाद, ग्रिबॉयडोव ने तुरंत इसे साहित्यिक सैलून में पढ़ना शुरू कर दिया। दर्शकों में प्रसिद्ध आलोचक और नाटककार, अभिनेता थे, और पढ़ने की सफलता स्पष्ट थी। ग्रिबॉयडोव के दोस्त एफवी बुल्गारिन ने 1825 के लिए नाटकीय संकलन "रूसी थालिया" में पहले अभिनय और कॉमेडी के पूरे तीसरे अधिनियम के कई दृश्यों को मुद्रित करने में कामयाबी हासिल की। प्रकाशन के लगभग तुरंत बाद नए नाटक के बारे में छपे हुए बयान आए। पत्रिका "सन ऑफ द फादरलैंड" में पंचांग के विमोचन के बारे में एक घोषणा की गई थी, और घोषणा के साथ एक छोटी लेकिन उत्साही समीक्षा थी जो अनिवार्य रूप से एक और एकमात्र निबंध के लिए समर्पित थी - "विट फ्रॉम विट।" साहित्यिक समाचारों की समीक्षा, और फिर उनमें से सबसे महत्वपूर्ण के रूप में "Woe From Wit" का प्रकाशन प्रस्तुत किया गया।

Woe From Wit की पहली प्रिंट समीक्षाओं में, कई बुनियादी मकसद अलग-अलग थे। नाटक के मुख्य लाभों को नए और तेज विचारों की प्रचुरता माना जाता था, महान भावनाओं की शक्ति जिसने लेखक और नायक दोनों को प्रेरित किया, विट से सत्य और व्यक्तिगत कलात्मक विशेषताओं का संयोजन - कुशलता से लिखे गए पात्रों के बारे में, असाधारण प्रवाह और काव्य भाषण की जीवंतता। एए बेस्टुज़ेव, जिन्होंने इन सभी विचारों को सबसे भावनात्मक रूप से व्यक्त किया, ने उन्हें पाठकों पर कॉमेडी के प्रभाव के उत्साही विवरण के साथ पूरक किया: "यह सब आकर्षित करता है, आश्चर्यचकित करता है, ध्यान आकर्षित करता है। दिल वाला आदमी बिना आंसुओं से भरे इसे नहीं पढ़ेगा।"

2. नकारात्मक समीक्षाओं की उपस्थिति

नई कॉमेडी की गहरी समझ और सराहना ने अप्रत्याशित रूप से इसके बारे में तीव्र नकारात्मक और स्पष्ट रूप से अनुचित समीक्षाओं के उद्भव में योगदान दिया। हमलों ने इस तथ्य को जन्म दिया कि उत्साही प्रशंसा की एकमत को विवाद से बदल दिया गया था, और विवाद एक गंभीर आलोचनात्मक विश्लेषण में बदल गया, जिसमें "विट से विट" की सामग्री और रूप के विभिन्न पहलुओं को शामिल किया गया।

वेस्टनिक एवरोपी के आलोचक का सबसे भयंकर हमला चैट्स्की की छवि थी। और यह कोई संयोग नहीं है। आखिरकार, यह चैट्स्की ही थे जो कॉमेडी में डिसमब्रिज़्म के विचारों के अग्रदूत के रूप में दिखाई दिए।

ग्रिबॉयडोव और उनके समर्थकों का उन वर्षों में बहुत प्रतिभाशाली नहीं, बल्कि प्रसिद्ध नाटककार और आलोचक एमए दिमित्रीव द्वारा विरोध किया गया था। 1825 के लिए मार्च पत्रिका "वेस्टनिक एवरोपी" में, उन्होंने "टेलीग्राफ" के निर्णयों पर टिप्पणी प्रकाशित की, ग्रिबॉयडोव के नाटक की आलोचना को एन.ए. पोलेवॉय को वापस बुलाने पर आपत्ति का रूप दिया। "विट से विट" के प्रशंसकों के उत्साही आकलन को चुनौती देते हुए, दिमित्रीव ने सबसे पहले कॉमेडी नायक पर हमला किया। चैट्स्की में, उन्होंने एक ऐसे व्यक्ति को देखा जो "निंदा करता है और जो कुछ भी उसके दिमाग में आता है" कहता है, जो "शाप और उपहास के अलावा कोई अन्य बातचीत नहीं पाता है।" आलोचक नायक और उसके पीछे कॉमेडी के लेखक को एक सामाजिक शक्ति के रूप में देखता है जो उसके प्रति शत्रुतापूर्ण है। उन्होंने "Woe from Wit" पर अपने हमलों को साबित करने की कोशिश की। दिमित्रीव ने अपनी समझ के अनुसार, लेखक के इरादे का पुनर्निर्माण किया और इस निर्माण से शुरू होकर, विनाशकारी आलोचना के अधीन, उनकी राय में, ग्रिबॉयडोव ने हासिल किया था। "जी। ग्रिबॉयडोव, - दिमित्रीव ने तर्क दिया, - एक बुद्धिमान और शिक्षित व्यक्ति को पेश करना चाहता था जो अशिक्षित लोगों के समाज को पसंद नहीं करता है। यदि एक कॉमेडियन (यानी, एक कॉमेडी के लेखक) ने इस विचार को पूरा किया, तो चैट्स्की का चरित्र मनोरंजक होगा, उसके आसपास के लोग मजाकिया हैं, और पूरी तस्वीर मजाकिया और शिक्षाप्रद है! हालांकि, योजना पूरी नहीं हुई: चैट्स्की एक पागल आदमी से ज्यादा कुछ नहीं है जो उन लोगों की संगति में था जो बिल्कुल भी मूर्ख नहीं थे और साथ ही उनके सामने चतुर थे। इसलिए, दो निष्कर्ष निकलते हैं: 1) चैट्स्की, जो "नाटक में सबसे चतुर व्यक्ति होना चाहिए, सभी विवेकपूर्ण से कम का प्रतिनिधित्व करता है",

2) चैट्स्की के आसपास के लोग मजाकिया नहीं हैं, नायक खुद मजाकिया है, ग्रिबॉयडोव के इरादों के विपरीत है।

लगभग उसी समय, बेस्टुज़ेव और व्यज़ेम्स्की को लिखे अपने पत्रों में, पुश्किन ने ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी "वोए फ्रॉम विट" के बारे में कई आलोचनात्मक टिप्पणियां कीं, जिनमें से कुछ दिमित्रीव की थीसिस के अनुरूप थीं। पुश्किन के पत्रों में कॉमेडी का सामान्य मूल्यांकन उच्च था: कवि ने "वास्तव में हास्य प्रतिभा की विशेषताएं", वास्तविकता के प्रति निष्ठा और परिपक्व कौशल नाटक में पाया। लेकिन इस सब के साथ, उन्होंने चैट्स्की के व्यवहार को बेतुका माना, जो "रेपेटिलोव्स के सामने" मोती फेंकता है। इसके अलावा, पुश्किन (यद्यपि सीधे तौर पर नहीं) ने कॉमेडी में एक "योजना" की उपस्थिति से इनकार किया, जो कि कार्रवाई की एकता और विकास है।

1840 में बेलिंस्की ने विट से विट के विनाशकारी आकलन को एक नए तरीके से प्रमाणित करने का प्रयास किया। लेकिन यहां तक ​​​​कि यह प्रयास पर्याप्त बहाने से घिरा हुआ था, और बाद में, 1840 के दशक के दौरान, ग्रिबॉयडोव और उनके नाटक के बारे में अधिक उद्देश्यपूर्ण निर्णयों द्वारा इसे ठीक किया गया था। बेलिंस्की ने कहा: "किसी ने कहा कि यह दुःख था, इस कॉमेडी का मूल्यांकन करने में गहराई से सही था - केवल बुद्धि से नहीं, बल्कि चतुराई से।"

पिसारेव सोमोव के खिलाफ दिमित्रीव की मदद करने के लिए सामने आए। चुटीले, सपाट व्यंग्य से भरा हुआ, आलोचक का लेख मूल रूप से दिमित्रीव के निर्णयों को दोहराता है, बिना किसी भी तरह से उन्हें और अधिक आश्वस्त किए। दिमित्रीव का अनुसरण करते हुए, पिसारेव ने ग्रिबोएडोव पर "नियमों" से विचलित होने का आरोप लगाया, कि "पूरे नाटक में कोई आवश्यकता नहीं है, अब कोई टाई नहीं है, और इसलिए कोई कार्रवाई नहीं हो सकती है।" उनकी राय में, सोमोव "विट से विट" की प्रशंसा केवल इसलिए करता है क्योंकि वह "लेखक के साथ एक ही पल्ली का है।"

3. सकारात्मक प्रतिक्रिया पोस्ट करें

"Woe From Wit" के बारे में पहला मुद्रित बयान N. A. Polevoy की पंचांग "रूसी थालिया" की समीक्षा में प्रतिक्रिया थी, जिसमें कॉमेडी के अंश पहली बार प्रकाशित हुए थे। पोलेवॉय की समीक्षा मॉस्को टेलीग्राफ पत्रिका में छपी, जिसे उन्होंने अभी स्थापित किया था, जिसने उन वर्षों की पत्रकारिता में प्रगतिशील पदों पर कब्जा किया था। पोलेवॉय ने लिखा, "किसी अन्य रूसी कॉमेडी में हमें ऐसे तेज नए विचार और समाज के ऐसे ज्वलंत चित्र नहीं मिलते हैं, जो हमें वू से विट में मिलते हैं।" -नताल्या, दिमित्रिग्ना, प्रिंस तुगौखोवस्की, खलेस्तोवा, स्कालोज़ुब को एक मास्टर ब्रश के साथ लिखा गया था। हम यह आशा करने की हिम्मत करते हैं कि जो लोग अंश पढ़ते हैं, वे हमें, सभी की ओर से, ग्रिबॉयडोव से पूरी कॉमेडी प्रकाशित करने के लिए कहने की अनुमति देते हैं।" कॉमेडी की अत्यधिक सराहना करने के बाद, पोलेवॉय ने सामयिकता, वास्तविकता के प्रति निष्ठा, इसकी छवियों की विशिष्टता की ओर इशारा किया।

दिमित्रीव के लेख ने प्रमुख रूसी लेखकों - डिसमब्रिस्ट लेखकों और उनके सहयोगियों के बीच आक्रोश का तूफान खड़ा कर दिया। विशेष रूप से, रूसी आलोचना के इतिहास में बेलिंस्की के पूर्ववर्तियों में से एक, डीसमब्रिस्ट साहित्य का उत्कृष्ट आंकड़ा, ए. अपनी समीक्षा में एक नाटककार के रूप में दिमित्रीव का सूक्ष्म रूप से उपहास करने के बाद, बेस्टुज़ेव, दिमित्रीव की "सृष्टि" का मूल्यांकन करने के तुरंत बाद, ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी के लिए आगे बढ़ता है। वह निर्णायक रूप से घोषणा करता है कि विट फ्रॉम विट में, जीवन को ही पुन: प्रस्तुत किया जाता है, कि यह "मॉस्को के रीति-रिवाजों की एक जीवित तस्वीर" है, और यही कारण है कि जो लोग दर्पण में खुद को पहचानते हैं, वे इस तरह के द्वेष के साथ कॉमेडी के खिलाफ हैं . बेस्टुज़ेव ने विरोधियों पर स्वाद की कमी के "विट फ्रॉम विट" का आरोप लगाया। "भविष्य इस कॉमेडी की गरिमा के साथ सराहना करेगा और इसे लोगों की पहली कृतियों में शामिल करेगा," - बेस्टुज़ेव ने अपनी समीक्षा को भविष्यवाणी के रूप में समाप्त किया।

बेस्टुज़ेव के तुरंत बाद, ओम सोमोव ने विट से विट के बचाव में एक लंबा लेख प्रकाशित किया। वेस्को, सोमोव यकीनन अपने लेख दिमित्रीव के हमलों में एक तरफ झाडू लगाते हैं। दिलचस्प और आश्वस्त रूप से, सोमोव चैट्स्की की छवि का विश्लेषण करता है, जो विशेष रूप से भयंकर हमले के अधीन था। सोमोव ने नोट किया कि चैट्स्की के व्यक्ति में, ग्रिबॉयडोव ने "एक बुद्धिमान, उत्साही और दयालु युवक को महान भावनाओं और एक उच्च आत्मा के साथ दिखाया। चैट्स्की एक जीवित व्यक्ति है, न कि "पारलौकिक प्राणी", वह उत्साही, भावुक, अधीर है और अपने चरित्र के अनुसार कॉमेडी में पूर्ण रूप से कार्य करता है।" चैट्स्की खुद समझते हैं, सोमोव सहानुभूतिपूर्वक कहते हैं, कि "वह केवल व्यर्थ में अपना भाषण खो देता है," लेकिन "वह अपनी चुप्पी को नियंत्रित करने में असमर्थ है।" उनका आक्रोश "कास्टिक लेकिन निष्पक्ष शब्दों की एक धारा में" फूट पड़ा। इस तरह से आलोचक "विट से विट" के नायक के व्यवहार को उन लोगों के बीच समझाता है जिन्हें दिमित्रीव ने "बुद्धिमान, लेकिन अशिक्षित" कहा। दिमित्रीव का यह दावा कि लेखक ने चैट्स्की को फेमसोव्स के समाज के साथ "उचित विरोध" नहीं दिया, सोमोव द्वारा खारिज कर दिया गया है, जिसमें कहा गया है कि "चैट्स्की और उसके आसपास के लोगों के बीच विरोध काफी बोधगम्य है।"

सोमोव के बाद आलोचक ओडोएव्स्की थे। उन्होंने "विट फ्रॉम विट" भाषा के उच्च गुणों की ओर भी इशारा किया और वह इस दृष्टिकोण की पुष्टि इस तथ्य में देखते हैं कि "ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी की लगभग सभी शैलियाँ कहावत बन गई हैं।"

इसके बाद वी.के.कुचेलबेकर की प्रतिक्रिया आई। उन्होंने विट से हाय पर ओडोएव्स्की के दृष्टिकोण को पूरी तरह से साझा किया। 1825 में, कुचेलबेकर ने मॉस्को टेलीग्राफ में ग्रिबॉयडोव को एक कविता प्रकाशित की। कविता में "विट से विट" का सीधे उल्लेख नहीं किया गया है, लेकिन ग्रिबोएडोव के काव्य उपहार का अनुमान असामान्य रूप से उच्च है और यह मूल्यांकन, निश्चित रूप से, मुख्य रूप से "विट से विट" से जुड़ा नहीं हो सकता है। कॉमेडी के बारे में कुचेलबेकर के बयान, डीसमब्रिस्ट आलोचकों के कॉमेडी के आकलन के सामान्य चैनल में प्रवाहित होते हैं। उन्होंने नोट किया कि "विट फ्रॉम विट" "लोमोनोसोव से हमारी कविता का लगभग सबसे अच्छा फूल रहेगा।" "डैन चैट्स्की, अन्य पात्र दिए गए हैं," कुचेलबेकर लिखते हैं, "उन्हें एक साथ लाया जाता है, और यह दिखाया जाता है कि इन एंटीपोड्स की बैठक कैसी होनी चाहिए, और बस इतना ही। यह बहुत सरल है, लेकिन इसी सादगी में समाचार, साहस, महानता है।"

रूसी आलोचना द्वारा ग्रिबॉयडोव की विरासत को आत्मसात करने में सबसे महत्वपूर्ण चरण वीजी बेलिंस्की के "विट फ्रॉम विट" के बारे में बयान हैं। ये कथन बहुत अधिक हैं और महान आलोचक की गतिविधि की विभिन्न अवधियों को संदर्भित करते हैं। बेलिंस्की ने पहली बार 18 वीं - 19 वीं शताब्दी के सबसे बड़े रूसी लेखकों में ग्रिबॉयडोव को रखा, उन्हें "रूसी कॉमेडी, रूसी थिएटर के निर्माता" के रूप में वर्णित किया। आलोचक ने "विट फ्रॉम विट" को "पहली रूसी कॉमेडी" के रूप में मूल्यांकन किया, विशेष रूप से इसमें विषय के महत्व को ध्यान में रखते हुए, हास्य की आरोप लगाने की शक्ति, हर चीज को कलंकित करना और "क्रोध की गर्मी में कलाकार की आत्मा से बाहर निकलना"। पात्रों की प्रामाणिकता - योजना के अनुसार नहीं बनाई गई, प्रकृति से पूर्ण विकास में, वास्तविक जीवन के नीचे से चमकती हुई।"

अपने छात्र वर्षों से, एनजी चेर्नशेव्स्की ने वू से विट को एक उत्कृष्ट नाटकीय काम माना और इस बात पर जोर दिया कि "उनके पात्रों को" प्रकृति से बहुत ईमानदारी से लिया गया था ", कि वे जीवित लोग हैं और अपने चरित्र के अनुसार कार्य करते हैं। उन्होंने "विट फ्रॉम विट" को "एक उत्कृष्ट कॉमेडी" कहा, इसके "महान लेखक" के लिए अपने सच्चे प्यार की बात की, उन्होंने कहा कि ग्रिबॉयडोव को "पुश्किन के साथ एक साहित्यिक सुधारक की महिमा साझा करनी चाहिए।"

50-60 के दशक के ग्रिबोएडोव साहित्य में एक महत्वपूर्ण घटना ग्रिगोरिएव का लेख था। वह दृढ़ता से दिखाता है कि "ऊपरी रोशनी" की केवल ऐसी छवि, जो "विट से विट" की विशेषता है, गहराई से यथार्थवादी है और इस "अंधेरे गंदे दुनिया" के लिए किसी भी प्रशंसा से है। ग्रिगोरिएव द्वारा चैट्स्की की छवि का विश्लेषण विशेष रुचि का है। आलोचक चैट्स्की को "हमारे साहित्य में एकमात्र सही मायने में वीर व्यक्ति" कहते हैं।

ग्रिगोरिएव के लेख के कुछ प्रावधान गोंचारोव के प्रसिद्ध लेख "ए मिलियन ऑफ टॉरमेंट्स" में विकसित किए गए थे। उत्कृष्ट यथार्थवादी कलाकार ने विट से विट के बारे में एक तरह का एक महत्वपूर्ण महत्वपूर्ण काम किया, जो कौशल और विश्लेषण की सूक्ष्मता में नायाब था। "बुद्धि से हाय," गोंचारोव कहते हैं, "युग की एक तस्वीर है। इसमें, पानी की एक बूंद में प्रकाश की किरण की तरह, सभी पूर्व मास्को परिलक्षित होते हैं, और ऐसी कलात्मक, उद्देश्यपूर्ण पूर्णता और निश्चितता के साथ, जो हमें केवल पुश्किन और गोगोल द्वारा दी गई थी। " लेकिन ग्रिबोएडोव की कॉमेडी, गोंचारोव जोर देती है, न केवल "नैतिकता की तस्वीर" है और न केवल "जीवित व्यंग्य", बल्कि "नैतिकता की एक तस्वीर, और जीवित प्रकारों की एक गैलरी, और एक शाश्वत तेज, जलती हुई व्यंग्य, और पर एक ही समय में एक कॉमेडी, और, चलो खुद को अपने लिए कहते हैं - सबसे बढ़कर एक कॉमेडी।" गोंचारोव के अनुसार, चैट्स्की की भूमिका मुख्य भूमिका है, "जिसके बिना कोई कॉमेडी नहीं होगी।" उनका दिमाग "पूरे नाटक में प्रकाश की किरण की तरह चमकता है।"

“फेमुसोव, मोलक्लिन, स्कालोज़ुब और अन्य लोगों के चेहरे हमारी स्मृति में उतने ही मज़बूती से उकेरे गए जैसे कार्ड पर राजाओं, रानियों और जैक, और सभी के पास कमोबेश सभी चेहरों की एक समान अवधारणा थी, सिवाय एक - चैट्स्की के। इसलिए वे सभी सही ढंग से और सख्ती से अंकित हैं, और सभी के लिए इतने परिचित हैं। केवल चैट्स्की के बारे में बहुत से लोग हैरान हैं: वह क्या है? यदि अन्य व्यक्तियों की समझ में थोड़ी असहमति थी, तो चैट्स्की के बारे में, इसके विपरीत, मतभेद अभी तक समाप्त नहीं हुए हैं और शायद लंबे समय तक समाप्त नहीं होंगे।

"मेरी कॉमेडी में एक समझदार व्यक्ति के लिए पच्चीस मूर्ख हैं," ग्रिबॉयडोव ने लिखा। ए। ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" 1824 में पूरी हुई थी। यह उस अवधि के दौरान बनाया गया था जब एक विश्वदृष्टि को दूसरे द्वारा बदल दिया गया था, और उन दिनों में स्वतंत्र सोच पहले से ही थी। इस प्रक्रिया का उज्ज्वल अंत 1825 में डिसमब्रिस्टों का विद्रोह था। कॉमेडी, अपने समय के लिए एक उन्नत कॉमेडी, ने समाज में विशेष रुचि जगाई। अपमानित पुश्किन, जो मिखाइलोव्स्की में निर्वासन में थे, कॉमेडी पढ़ने के बाद, इससे प्रसन्न हुए। काम की मुख्य समस्या दो युगों के बीच टकराव की समस्या है, इसलिए उस समय की विशेषता, दो विश्वदृष्टि की समस्या: "पिछली शताब्दी", जो पुरानी नींव की रक्षा करती है, और "वर्तमान शताब्दी", निर्णायक परिवर्तनों की वकालत करती है।

4. ग्रिबॉयडोव का अमर कार्य

"150 से अधिक वर्षों के लिए, पाठकों को ग्रिबॉयडोव की अमर कॉमेडी" विट फ्रॉम विट " से आकर्षित किया गया है, प्रत्येक नई पीढ़ी इसे फिर से पढ़ती है, जो आज उसे चिंतित करती है, उसके अनुरूप है।"

गोंचारोव ने अपने लेख "ए मिलियन ऑफ टॉरमेंट्स" में "विट फ्रॉम विट" के बारे में लिखा है - कि यह "सब कुछ अपना अविनाशी जीवन जीता है, कई और युगों तक जीवित रहेगा और सब कुछ अपनी जीवन शक्ति नहीं खोएगा।" मैं उनकी राय पूरी तरह से साझा करता हूं। आखिरकार, लेखक ने नैतिकता की एक वास्तविक तस्वीर चित्रित की, जीवित पात्रों का निर्माण किया। इतने जीवित कि वे हमारे समय तक जीवित रहे। मुझे ऐसा लगता है कि यह ए.एस. ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी की अमरता का रहस्य है। आखिरकार, हमारे फेमसोव्स, टैसिटर्न्स, पफ़र्स, अभी भी हमारे समकालीन चैट्स्की को मन से दुःख का अनुभव कराते हैं।

एकमात्र पूरी तरह से परिपक्व और पूर्ण कार्य के लेखक, इसके अलावा, अपने जीवनकाल के दौरान पूरी तरह से प्रकाशित नहीं हुए, ग्रिबॉयडोव ने अपने समकालीनों के बीच असाधारण लोकप्रियता हासिल की और रूसी संस्कृति के बाद के विकास पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा। लगभग डेढ़ सदी से, कॉमेडी "विट फ्रॉम विट" बिना उम्र बढ़ने, रोमांचक और प्रेरक कई पीढ़ियों के लिए जी रही है, जिनके लिए यह उनके स्वयं के आध्यात्मिक जीवन का हिस्सा बन गया है, उनकी चेतना और भाषण में प्रवेश किया है।

कई वर्षों के बाद, जब आलोचकों ने ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी का उल्लेख नहीं किया, तो उशाकोव ने एक लेख लिखा। वह कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" के ऐतिहासिक महत्व को सही ढंग से परिभाषित करता है। वह ग्रिबॉयडोव के काम को "एक अमर रचना" कहते हैं और कॉमेडी की "उच्च गरिमा" का सबसे अच्छा प्रमाण इसकी असाधारण लोकप्रियता में देखते हैं, इस तथ्य में कि लगभग हर "साक्षर रूसी" इसे दिल से जानता है।

बेलिंस्की ने इस तथ्य को भी समझाया कि, सेंसरशिप के प्रयासों के बावजूद, यह "प्रेस और प्रस्तुति से पहले ही पूरे रूस में एक तूफानी धारा में फैल गया" और अमरता प्राप्त कर ली।

ग्रिबोएडोव का नाम हमेशा क्रायलोव, पुश्किन और गोगोल के नामों के आगे खड़ा होता है।

गोंचारोव, चैट्स्की की तुलना वनगिन और पेचोरिन से करते हैं, इस बात पर जोर देते हैं कि चैट्स्की, उनके विपरीत, एक "ईमानदार और उत्साही व्यक्ति" है: "वे अपना समय समाप्त करते हैं, और चैट्स्की एक नई सदी शुरू करते हैं, और यह उनका पूरा अर्थ और उनका पूरा दिमाग है।" और इसीलिए "चैट्स्की जीवित है और हमेशा जीवित रहेगा।" यह "एक सदी से दूसरी सदी में हर बदलाव पर अपरिहार्य है।"

"विट से विट" वनगिन के सामने दिखाई दिया, पेचोरिन, उनसे बच गया, गोगोल काल से अप्रभावित रहा, अपनी उपस्थिति के समय से इन आधी सदी तक जीवित रहा और अभी भी अपना अविनाशी जीवन जीता है, कई और युगों तक जीवित रहेगा और सब कुछ नहीं खोएगा जीवन शक्ति।

एक एपिग्राम, एक व्यंग्य, यह बोलचाल की कविता, ऐसा लगता है, कभी नहीं मरेगा, जैसे तेज और कास्टिक, जीवंत रूसी दिमाग उनमें बिखरा हुआ है, जिसे ग्रिबॉयडोव ने निष्कर्ष निकाला है, किसी आत्मा के जादूगर की तरह, अपने महल में, और वह टूट गया वहाँ एक बुरी हंसी के साथ। यह अकल्पनीय है कि एक और, अधिक प्राकृतिक, सरल भाषण, जीवन से अधिक लिया गया, कभी प्रकट हो सकता है। गद्य और पद्य यहाँ कुछ अविभाज्य में विलीन हो गए हैं, फिर, ऐसा लगता है, उन्हें स्मृति में रखना और लेखक द्वारा एकत्र किए गए रूसी मन और भाषा के सभी मन, हास्य, मजाक और क्रोध को वापस प्रचलन में लाना।

महान कॉमेडी अभी भी युवा और ताजा बनी हुई है। इसने अपनी सार्वजनिक ध्वनि, अपने व्यंग्यपूर्ण नमक, अपने कलात्मक आकर्षण को बरकरार रखा है। वह रूसी थिएटरों के चरणों में अपना विजयी मार्च जारी रखती है। वह स्कूल में पढ़ती है।

रूसी लोगों, जिन्होंने एक नए जीवन का निर्माण किया है, ने सभी मानव जाति को एक बेहतर भविष्य के लिए एक सीधी और चौड़ी सड़क दिखाई है, महान लेखक और उनकी अमर कॉमेडी को याद करते हैं, उनकी सराहना करते हैं और प्यार करते हैं। अब, पहले से कहीं अधिक, ग्रिबॉयडोव के कब्र स्मारक पर लिखे गए शब्द जोर से और दृढ़ता से ध्वनि करते हैं: "आपका दिमाग और कर्म रूसी स्मृति में अमर हैं ..."

1. लेखों का संग्रह "ए। रूसी आलोचना में एस। ग्रिबॉयडोव "ए। एम। गोर्डिन"

2. "ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी पर टिप्पणियाँ" एस ए फोमिचव

3. "रचनात्मकता ग्रिबॉयडोव" टी.पी. शस्कोलस्काया

साहित्यिक आलोचना
गोंचारोव इवान अलेक्जेंड्रोविच
"लाखों पीड़ा" (आई ए गोंचारोव द्वारा लेख)

कॉमेडी "विट फ्रॉम विट" खुद को साहित्य में किसी तरह अलग रखती है और शब्द के अन्य कार्यों से युवावस्था, ताजगी और मजबूत जीवन शक्ति में भिन्न होती है। वह एक सौ साल के आदमी की तरह है, जिसके चारों ओर हर कोई, बारी-बारी से अपना समय व्यतीत करने के बाद, मर जाता है और गिर जाता है, और वह चलता है, हंसमुख और ताजा, पुराने लोगों की कब्रों और नए लोगों के पालने के बीच। और यह कभी किसी को नहीं होता कि किसी दिन उसकी बारी आएगी।

पहले परिमाण की सभी हस्तियां, निश्चित रूप से, बिना कारण के तथाकथित "अमरता के मंदिर" में प्रवेश नहीं किया। उन सभी के पास बहुत कुछ है, और कुछ, उदाहरण के लिए, पुश्किन की तरह, ग्रिबॉयडोव की तुलना में दीर्घायु के लिए बहुत अधिक अधिकार हैं। वे करीब नहीं हो सकते हैं और एक को दूसरे के साथ रख सकते हैं। पुश्किन विशाल, फलदायी, मजबूत, समृद्ध है। वह रूसी कला के लिए वही है जो लोमोनोसोव सामान्य रूप से रूसी ज्ञानोदय के लिए है। पुश्किन ने अपना पूरा युग संभाला, उन्होंने खुद एक और बनाया, कलाकारों के स्कूलों को जन्म दिया - उन्होंने उस युग में सब कुछ अपने लिए लिया, सिवाय इसके कि ग्रिबॉयडोव क्या लेने में कामयाब रहे और पुश्किन किस पर सहमत नहीं थे।

पुश्किन की प्रतिभा के बावजूद, उनके प्रगतिशील नायक, उनकी सदी के नायकों की तरह, पहले से ही फीके हैं और अतीत में लुप्त हो रहे हैं। मॉडल और कला के स्रोत के रूप में काम करना जारी रखते हुए उनकी सरल रचनाएं स्वयं इतिहास बन जाती हैं। हमने वनगिन का अध्ययन किया, उसका समय और उसका वातावरण, तौला, इस प्रकार का अर्थ निर्धारित किया, लेकिन हमें आधुनिक शताब्दी में इस व्यक्तित्व का कोई जीवित निशान नहीं मिलता है, हालांकि इस प्रकार की रचना साहित्य में अमिट रहेगी। यहां तक ​​​​कि सदी के बाद के नायकों, उदाहरण के लिए लेर्मोंटोव के पेचोरिन, प्रस्तुत करते हैं, जैसे कि वनगिन, उनका युग, पत्थर में बदल जाता है, हालांकि, गतिहीनता में, कब्रों पर मूर्तियों की तरह। हम कम या ज्यादा ज्वलंत प्रकारों के बारे में बात नहीं कर रहे हैं जो बाद में सामने आए, जो लेखकों के जीवन के दौरान कब्र में जाने में कामयाब रहे, अपने आप में साहित्यिक स्मृति के कुछ अधिकार छोड़ दिए।

उन्होंने फोनविज़िन द्वारा अमर कॉमेडी "द माइनर" कहा - और मूल रूप से - इसका जीवंत, गर्म मौसम लगभग आधी शताब्दी तक चला: यह एक शब्द के उत्पादन के लिए बहुत बड़ा है। लेकिन अब द माइनर में जीवन जीने का एक भी संकेत नहीं है, और कॉमेडी, अपनी सेवा करते हुए, एक ऐतिहासिक स्मारक में बदल गई है।

"विट से विट" वनगिन के सामने दिखाई दिया, पेचोरिन, उनसे बच गया, गोगोल काल से अप्रभावित रहा, अपनी उपस्थिति के समय से इन आधी सदी को जीया और सब कुछ अपने अविनाशी जीवन जीता है, कई और युगों तक जीवित रहेगा और सब कुछ अपना नहीं खोएगा जीवन शक्ति।

ऐसा क्यों है, और सामान्य तौर पर "बुद्धि से हाय" क्या है?

आलोचना ने कॉमेडी को उस जगह से नहीं छुआ, जिस पर उसने एक बार कब्जा कर लिया था, जैसे कि नुकसान में इसे कहाँ रखा जाए। कलात्मक मूल्यांकन ने मुद्रित एक को पीछे छोड़ दिया, जैसे नाटक ने लंबे समय तक प्रेस को पीछे छोड़ दिया। लेकिन साक्षर जनता ने वास्तव में इसकी सराहना की। अपनी सुंदरता को तुरंत महसूस करते हुए और कोई दोष न पाते हुए, उन्होंने पांडुलिपि को टुकड़ों में, कविताओं, अर्ध-छंदों में उड़ा दिया, बोलचाल की भाषा में नाटक के सभी नमक और ज्ञान को फैलाया, जैसे कि उसने एक लाख को डाइम्स में बदल दिया, और इस तरह से लकीरें खींच दीं ग्रिबॉयडोव के शब्दों के साथ बातचीत कि उसने सचमुच कॉमेडी को तृप्ति के लिए सूखा दिया ...

लेकिन नाटक ने इस परीक्षा को भी पास कर लिया - और न केवल यह अश्लील नहीं हुआ, बल्कि पाठकों को अधिक प्रिय लगने लगा, उनमें से प्रत्येक में एक संरक्षक, आलोचक और मित्र मिला, जैसे कि क्रायलोव की दंतकथाएँ, जिन्होंने अपनी साहित्यिक शक्ति नहीं खोई , पुस्तक से जीवित भाषण में पारित होने के बाद।

प्रिंट आलोचना ने हमेशा नाटक के केवल मंच प्रदर्शन को कम या ज्यादा कठोरता के साथ व्यवहार किया है, कॉमेडी पर बहुत कम स्पर्श किया है या खंडित, अपूर्ण और विरोधाभासी प्रतिक्रियाओं में बोल रहा है। यह हमेशा के लिए तय किया गया था कि कॉमेडी एक अनुकरणीय काम है, और सभी ने इसे बनाया है।

एक अभिनेता को क्या करना है जब वह इस नाटक में अपनी भूमिका के बारे में सोचता है? एक ही दरबार पर भरोसा करने का कोई घमंड नहीं है, और चालीस साल तक जनमत की बोली सुनने का कोई क्षुद्र विश्लेषण में खोए बिना कोई उपाय नहीं है। यह व्यक्त और व्यक्त विचारों के असंख्य कोरस से, कुछ सामान्य निष्कर्षों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए, अक्सर दोहराया जाता है, - और उन पर पहले से ही अपनी खुद की मूल्यांकन योजना का निर्माण करते हैं।

कुछ लोग कॉमेडी में एक निश्चित युग के मास्को रीति-रिवाजों की तस्वीर, जीवित प्रकारों के निर्माण और उनके कुशल समूह की सराहना करते हैं। पूरे नाटक को पाठक के लिए परिचित चेहरों के एक चक्र के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, और इसके अलावा, निश्चित रूप से और ताश के पत्तों के रूप में बंद किया जाता है। फेमसोव, मोलक्लिन, स्कालोज़ुब और अन्य लोगों के चेहरों को ताश के पत्तों में राजाओं, जैक और रानियों के रूप में दृढ़ता से उकेरा गया था, और सभी के पास सभी चेहरों की कमोबेश समवर्ती अवधारणा थी, सिवाय एक - चैट्स्की के। इसलिए वे सभी सही ढंग से और सख्ती से अंकित हैं, और सभी के लिए इतने परिचित हैं। केवल चैट्स्की के बारे में बहुत से लोग हैरान हैं: वह क्या है? वह डेक में किसी रहस्यमय कार्ड के पचास-तिहाई की तरह है। यदि अन्य व्यक्तियों की समझ में थोड़ी असहमति थी, तो चैट्स्की के बारे में, इसके विपरीत, मतभेद अभी तक समाप्त नहीं हुए हैं और शायद लंबे समय तक समाप्त नहीं होंगे।

अन्य, नैतिकता की तस्वीर को न्याय देते हुए, प्रकार की निष्ठा, भाषा के एपिग्रामेटिक नमक को अधिक महत्व देते हैं, जीवित व्यंग्य - नैतिकता, जो नाटक अभी भी, एक अटूट कुएं की तरह, जीवन के हर दैनिक कदम के लिए सभी को आपूर्ति करता है।

लेकिन वे और अन्य पारखी दोनों ही "कॉमेडी", एक्शन, और कई लोग इसे पारंपरिक मंच आंदोलन से भी इनकार करते हैं।

इसके बावजूद, हर बार, हालांकि, जब भूमिकाओं में कर्मचारी बदलते हैं, तो वे और अन्य न्यायाधीश दोनों थिएटर जाते हैं और फिर से इस या उस भूमिका के प्रदर्शन के बारे में और खुद की भूमिकाओं के बारे में जीवंत अफवाहें होती हैं, जैसे कि अंदर एक नया नाटक।

इन सभी विभिन्न छापों और प्रत्येक के लिए उनके आधार पर उनका अपना दृष्टिकोण नाटक की सबसे अच्छी परिभाषा के रूप में कार्य करता है, अर्थात कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" नैतिकता की एक तस्वीर है, और जीने की एक गैलरी है प्रकार, और एक शाश्वत तेज, ज्वलंत व्यंग्य और एक ही समय में कॉमेडी और - चलो अपने लिए कहें - सभी कॉमेडी, जो शायद ही अन्य साहित्य में पाई जा सकती है, अगर हम अन्य सभी शर्तों की समग्रता को स्वीकार करते हैं। एक तस्वीर के रूप में, यह निस्संदेह बहुत बड़ा है। उसके कैनवास पर रूसी जीवन की लंबी अवधि - कैथरीन से सम्राट निकोलस तक कब्जा कर लिया गया है। बीस चेहरों के समूह में, पानी की एक बूंद में प्रकाश की किरण की तरह, सभी पूर्व मास्को, इसकी ड्राइंग, इसकी तत्कालीन भावना, इसके ऐतिहासिक क्षण और रीति-रिवाज परिलक्षित होते थे। और यह ऐसी कलात्मक, वस्तुनिष्ठ पूर्णता और निश्चितता के साथ है, जो हमारे देश में केवल पुश्किन और गोगोल को दी गई थी।

तस्वीर में, जहां एक भी पीला धब्बा नहीं है, एक भी बाहरी, अतिरिक्त स्पर्श और ध्वनि नहीं है, दर्शक और पाठक खुद को हमारे युग में, जीवित लोगों के बीच महसूस करते हैं। और सामान्य और विवरण - यह सब रचा नहीं गया था, लेकिन पूरी तरह से मास्को के ड्राइंग रूम से लिया गया था और पुस्तक और मंच पर स्थानांतरित कर दिया गया था, सभी गर्मजोशी के साथ और मास्को के सभी "विशेष छाप" के साथ, फेमसोव से लेकर छोटे स्ट्रोक, प्रिंस तुगौखोवस्की और एक पैदल यात्री अजमोद को, जिसके बिना तस्वीर पूरी नहीं होगी।

हालांकि, हमारे लिए यह अभी तक पूरी तरह से समाप्त ऐतिहासिक तस्वीर नहीं है: हम युग से इतनी दूर नहीं गए हैं कि हमारे और हमारे समय के बीच एक अगम्य खाई है। रंग बिल्कुल चिकना नहीं होता है; सदी हमारे से अलग नहीं हुई, एक कटे हुए टुकड़े की तरह: हमें वहां से कुछ विरासत में मिला है, हालांकि फेमसोव, मोलक्लिंस, ज़ागोरेत्स्की आदि बदल गए हैं ताकि वे ग्रिबॉयडोव के प्रकारों की त्वचा में फिट न हों। कठोर विशेषताएं निश्चित रूप से समाप्त हो गई हैं: कोई भी फेमसोव अब जस्टर को आमंत्रित नहीं करेगा और मैक्सिम पेट्रोविच को एक उदाहरण के रूप में रखेगा, कम से कम इतना सकारात्मक और स्पष्ट रूप से मोलक्लिन, यहां तक ​​​​कि नौकरानी के सामने, अब चुपचाप उन आज्ञाओं को स्वीकार करता है जो उसके पिता ने उसे दिए थे। ; इस तरह के स्कालोज़ब, ऐसे ज़ागोरेत्स्की दूर के बैकवाटर में भी असंभव हैं। लेकिन जब तक योग्यता के अलावा सम्मान के लिए प्रयास रहेगा, जब तक स्वामी और शिकारी खुश करने और "पुरस्कार लेने और आनंद से जीने" के लिए होंगे, जब तक गपशप, आलस्य, खालीपन दोषों के रूप में हावी नहीं होगा, लेकिन जब तक सामाजिक जीवन के तत्व - जब तक, निश्चित रूप से, आधुनिक समाज में फेमसोव्स, मोलक्लिंस और अन्य की विशेषताएं टिमटिमाती हैं, तब तक कोई आवश्यकता नहीं है कि "विशेष छाप" जिस पर फेमसोव को गर्व था, मास्को से ही मिटा दिया गया है।

सामान्य मानव नमूने, निश्चित रूप से, हमेशा बने रहते हैं, हालांकि वे अस्थायी परिवर्तनों से अपरिचित प्रकारों में भी बदल जाते हैं, ताकि पुराने कलाकारों के स्थान पर कभी-कभी नवीनीकरण करना आवश्यक हो, लंबी अवधि के बाद, सामान्य रूप से नैतिकता और मानव प्रकृति की मुख्य विशेषताएं , जो एक बार छवियों में थे, उन्हें अपने समय की भावना में नए मांस और रक्त में दान कर रहे थे। टार्टफ, निश्चित रूप से, एक शाश्वत प्रकार है, फालस्टाफ एक शाश्वत चरित्र है, लेकिन एक और दूसरे दोनों, और जुनून, दोष आदि के कई और प्रसिद्ध समान प्रोटोटाइप, पुरातनता के कोहरे में खुद को गायब कर रहे हैं, लगभग अपना जीवन खो चुके हैं छवि और एक विचार में बदल गया, एक पारंपरिक अवधारणा में, वाइस के सामान्य नाम में, और हमारे लिए अब एक जीवित सबक नहीं है, बल्कि एक ऐतिहासिक गैलरी का एक चित्र है।

इसे विशेष रूप से ग्रिबॉयडोव कॉमेडी के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। इसमें, स्थानीय रंग बहुत उज्ज्वल है, और बहुत ही पात्रों के पदनाम को इतनी सख्ती से चित्रित किया गया है और विवरणों की ऐसी वास्तविकता से सुसज्जित किया गया है कि सामान्य मानवीय विशेषताएं शायद ही सामाजिक पदों, रैंकों, परिधानों आदि से अलग दिखती हैं।

आधुनिक रीति-रिवाजों की एक तस्वीर के रूप में, कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" आंशिक रूप से एक कालानुक्रमिकता थी, तब भी जब यह 1930 के दशक में मॉस्को के मंच पर दिखाई दी थी। पहले से ही शेचपकिन, मोचलोव, लवोवा-सिनेट्सकाया, लेन्स्की, ओर्लोव और सबुरोव ने प्रकृति से नहीं, बल्कि एक ताजा किंवदंती के अनुसार खेला। और फिर तेज झटके गायब होने लगे। चैट्स्की खुद "पिछली सदी" के खिलाफ गरजते हैं जब एक कॉमेडी लिखी गई थी, और इसे 1815 और 1820 के बीच लिखा गया था।

तुलना कैसे करें और देखें (वे कहते हैं),
आज की सदी और बीती सदी,
परंपरा ताजा है, लेकिन विश्वास करना मुश्किल है -

और उनके समय के बारे में इस प्रकार व्यक्त किया गया है:

अब हर कोई अधिक स्वतंत्र रूप से सांस लेता है -

मैंने आपके शतक को डांटा
निर्दयी,-

वह फेमसोव से कहता है।

नतीजतन, अब केवल स्थानीय स्वाद का एक छोटा सा हिस्सा रहता है: रैंकों के लिए जुनून, कर्कश, खालीपन। लेकिन कुछ सुधारों के साथ, रैंक पीछे हट सकते हैं, टॉलक्लिंस्की की दासता की डिग्री तक कराहना पहले से ही अंधेरे में छिपा हुआ है, और फल की कविता ने सैन्य मामलों में एक सख्त और तर्कसंगत दिशा का मार्ग प्रशस्त किया है।

फिर भी, अभी भी कुछ जीवित निशान हैं, और वे अभी भी पेंटिंग को एक पूर्ण ऐतिहासिक आधार-राहत में बदलने से रोकते हैं। यह भविष्य अभी उससे बहुत आगे है।

नमक, एक एपिग्राम, एक व्यंग्य, यह बोलचाल की कविता, ऐसा लगता है, कभी नहीं मरेगा, जैसे तेज और कास्टिक, जीवंत रूसी दिमाग उनमें बिखरा हुआ है, जिसे ग्रिबॉयडोव ने निष्कर्ष निकाला, किसी आत्मा के जादूगर की तरह, अपने महल में, और यह फर के साथ शातिर तरीके से वहाँ उखड़ जाती हैं। यह अकल्पनीय है कि एक और, अधिक प्राकृतिक, सरल भाषण, जीवन से अधिक लिया गया, कभी प्रकट हो सकता है। गद्य और पद्य यहाँ कुछ अविभाज्य में विलीन हो गए हैं, फिर, ऐसा लगता है, ताकि उन्हें स्मृति में रखना आसान हो और लेखक द्वारा एकत्र किए गए रूसी मन और भाषा के सभी मन, हास्य, मजाक और क्रोध को वापस प्रचलन में लाया जाए। . यह भाषा लेखक को उसी तरह दी गई थी जैसे इन व्यक्तियों के समूह को दिया गया था, कॉमेडी का मुख्य अर्थ कैसे दिया गया था, कैसे सब कुछ एक साथ दिया गया था, जैसे कि यह एक ही बार में बह गया, और सब कुछ एक असाधारण कॉमेडी बन गया - दोनों संकीर्ण अर्थों में, एक नाटक के रूप में, - और व्यापक अर्थों में, एक हास्य जीवन के रूप में। यह कॉमेडी के अलावा और कुछ नहीं हो सकता था।

नाटक के दो प्रमुख पक्षों को छोड़कर, जो इतनी स्पष्ट रूप से खुद के लिए बोलते हैं और इसलिए अधिकांश प्रशंसक हैं - यानी, युग की एक तस्वीर, जीवित चित्रों के एक समूह के साथ, और भाषा का नमक - आइए पहले हम मुड़ें एक मंचीय नाटक के रूप में कॉमेडी के लिए, फिर सामान्य रूप से एक कॉमेडी के रूप में, इसके सामान्य अर्थ के लिए, इसके सामाजिक और साहित्यिक अर्थ में इसके मुख्य कारण के लिए, और अंत में, मंच पर इसके प्रदर्शन के बारे में बताते हैं।

हम लंबे समय से यह कहने के आदी हैं कि कोई गति नहीं है, अर्थात नाटक में कोई क्रिया नहीं है। कोई आंदोलन कैसे नहीं है? वहाँ है - जीवित, निरंतर, मंच पर चैट्स्की की पहली उपस्थिति से लेकर उनके अंतिम शब्द तक: "कैरिज टू मी, कैरिज!"

यह एक सूक्ष्म, बुद्धिमान, सुंदर और भावुक कॉमेडी है, एक करीबी, तकनीकी अर्थ में, छोटे मनोवैज्ञानिक विवरणों में सच है, लेकिन दर्शकों के लिए मायावी है, क्योंकि यह नायकों के विशिष्ट चेहरों, सरल ड्राइंग, के रंग से नकाबपोश है। स्थान, युग, भाषा की सुंदरता, सभी काव्य शक्तियाँ, इतनी प्रचुरता से नाटक में उँडेली गईं। कार्रवाई, अर्थात्, इसमें स्वयं की साज़िश, इन पूंजी पक्षों से पहले पीला, ज़रूरत से ज़्यादा, लगभग अनावश्यक लगता है।

केवल दालान में ड्राइविंग करते समय, दर्शक एक अप्रत्याशित तबाही के साथ जागता है, जो मुख्य व्यक्तियों के बीच छिड़ जाता है, और अचानक एक कॉमेडी-साज़िश को याद करता है। लेकिन फिर भी लंबे समय तक नहीं। उनके सामने कॉमेडी का एक विशाल, वास्तविक अर्थ पहले से ही बढ़ रहा है।

मुख्य भूमिका, निश्चित रूप से, चैट्स्की की भूमिका है, जिसके बिना कोई कॉमेडी नहीं होगी, लेकिन, शायद, वहाँ की तस्वीर होगी।

ग्रिबॉयडोव ने स्वयं चैट्स्की के दुःख का श्रेय अपने मन को दिया, और पुश्किन ने अपने मन में उसे बिल्कुल भी मना कर दिया।

कोई सोच सकता है कि ग्रिबोएडोव ने अपने नायक के लिए पैतृक प्रेम से बाहर शीर्षक में उसकी चापलूसी की, जैसे कि पाठक को चेतावनी दी गई कि उसका नायक स्मार्ट है, और उसके आसपास हर कोई स्मार्ट नहीं है।

Onegin और Pechorin दोनों सक्रिय भूमिका निभाने के लिए व्यवसाय में अक्षम हो गए, हालाँकि दोनों ने अस्पष्ट रूप से समझा कि उनके आसपास सब कुछ सड़ गया था। वे "कष्ट" भी थे, अपने आप में और "असंतोष" लिए हुए थे और "लालसा आलस्य के साथ" छाया की तरह भटकते थे। लेकिन, जीवन के खालीपन, निष्क्रिय प्रभुत्व को तुच्छ समझते हुए, उन्होंने उसके आगे घुटने टेक दिए और उससे लड़ने या पूरी तरह से भागने के बारे में नहीं सोचा। असंतोष और क्रोध ने वनगिन को थिएटर में, और गेंद पर, और एक फैशनेबल रेस्तरां में, लड़कियों के साथ छेड़खानी करने और गंभीरता से शादी करने के लिए "चमकने" से नहीं रोका, और पेचोरिन दिलचस्प ऊब के साथ चमक रहा था और अपने आलस्य को दोष दे रहा था और राजकुमारी मैरी और बेला के बीच गुस्सा, और फिर बेवकूफ मैक्सिम मैक्सिमोविच के सामने उनके प्रति उदासीन होने का नाटक: इस उदासीनता को डॉन जुआनवाद की सर्वोत्कृष्टता माना जाता था। दोनों सुस्त हो गए, उनके बीच दम घुट गया और उन्हें नहीं पता था कि क्या करना है। वनगिन ने पढ़ने की कोशिश की, लेकिन जम्हाई ली और हार मान ली, क्योंकि वह और पेचोरिन "कोमल जुनून" के एक विज्ञान से परिचित थे, और बाकी सब कुछ उन्होंने "कुछ और किसी तरह" सीखा - और उनके पास करने के लिए कुछ नहीं था।

चैट्स्की, जाहिरा तौर पर, इसके विपरीत, गतिविधि के लिए गंभीरता से तैयारी कर रहा था। "वह शानदार ढंग से लिखता है, अनुवाद करता है" - उसके बारे में फेमसोव कहते हैं, और हर कोई अपनी उच्च बुद्धि के बारे में दोहराता है। उन्होंने, निश्चित रूप से, एक कारण के लिए यात्रा की, अध्ययन किया, पढ़ा, लिया, जाहिरा तौर पर, काम के लिए, मंत्रियों के साथ संबंधों में था और टूट गया - यह अनुमान लगाना मुश्किल नहीं है कि क्यों:

मुझे सेवा करने में खुशी होगी - यह सेवा करने के लिए बीमार है! -

वह खुद संकेत देते हैं। विज्ञान और व्यवसाय के रूप में "लालसा आलस्य, निष्क्रिय ऊब" और "निविदा जुनून" के बारे में भी कोई उल्लेख नहीं है। सोफिया में अपनी भावी पत्नी को देखकर वह गंभीरता से प्यार करता है।

इस बीच, चैट्स्की को नीचे तक एक कड़वा प्याला पीना पड़ा, किसी में कोई "जीवित सहानुभूति" नहीं मिली, और अपने साथ केवल "एक लाख पीड़ा" लेकर चले गए।

न तो वनगिन और न ही पेचोरिन ने सामान्य रूप से इतना मूर्खतापूर्ण व्यवहार किया होगा, विशेष रूप से प्रेम और मंगनी के मामले में। लेकिन दूसरी ओर, वे पहले से ही पीले हो गए हैं और हमारे लिए पत्थर की मूर्तियों में बदल गए हैं, और चैट्स्की अपनी इस "मूर्खता" के लिए हमेशा जीवित रहेगा और रहेगा।

पाठक, निश्चित रूप से, वह सब कुछ याद करता है जो चैट्स्की ने किया था। आइए नाटक के पाठ्यक्रम को थोड़ा सा ट्रेस करें और कॉमेडी की नाटकीय रुचि को अलग करने का प्रयास करें, वह आंदोलन जो पूरे नाटक के माध्यम से चलता है, एक अदृश्य लेकिन जीवित धागे की तरह जो कॉमेडी के सभी हिस्सों और चेहरों को एक-दूसरे से जोड़ता है। चैट्स्की सीधे सड़क की गाड़ी से सोफिया के लिए दौड़ता है, अपने कमरे से रुके बिना, गर्मजोशी से उसके हाथ को चूमता है, उसकी आँखों में देखता है, बैठक में आनन्दित होता है, पुरानी भावना का उत्तर खोजने की उम्मीद करता है - और उसे नहीं मिलता है। वह दो बदलावों से प्रभावित हुआ: वह असामान्य रूप से सुंदर हो गई और उसके प्रति ठंडी हो गई - असामान्य रूप से भी।

इसने उसे हैरान, और परेशान, और थोड़ा नाराज़ किया। व्यर्थ में वह अपनी बातचीत पर हास्य का नमक छिड़कने की कोशिश करता है, आंशिक रूप से उसकी इस शक्ति के साथ खेल रहा है, जो निश्चित रूप से, सोफिया को पहले पसंद आया जब वह उससे प्यार करती थी, आंशिक रूप से झुंझलाहट और निराशा के प्रभाव में। हर कोई इसे प्राप्त करता है, वह सभी के माध्यम से जाता है - सोफिया के पिता से मोलक्लिन तक - और किस उपयुक्त विशेषताओं के साथ वह मास्को को आकर्षित करता है, और इनमें से कितनी कविताएं जीवंत भाषण में चली गई हैं! लेकिन सब कुछ व्यर्थ है: कोमल यादें, तेज - कुछ भी मदद नहीं करता है। वह उसकी एकमात्र शीतलता से पीड़ित है, जब तक कि मोलक्लिन को सावधानी से छूते हुए, उसने उसे जल्दी से नहीं छुआ। वह पहले से ही गुप्त क्रोध के साथ उससे पूछती है कि क्या यह उसके साथ कम से कम दुर्घटना से "किसी के बारे में अच्छा कहने" के लिए हुआ है, और अपने पिता के प्रवेश द्वार पर गायब हो जाता है, बाद में चैट्स्की के सिर के साथ लगभग धोखा दे रहा है, यानी उसे नायक घोषित कर रहा है सपने के बारे में उससे पहले अपने पिता को बताया।

उस क्षण से, उसके और चैट्स्की के बीच एक गर्म द्वंद्व शुरू हो गया, सबसे जीवंत कार्रवाई, एक करीबी अर्थ में एक कॉमेडी, जिसमें दो व्यक्ति बारीकी से भाग लेते हैं - मोलक्लिन और लिज़ा।

नाटक में हर कदम, लगभग हर शब्द सोफिया के लिए उसकी भावनाओं के खेल के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, उसके कार्यों में किसी तरह के झूठ से चिढ़ है, जिसे वह अंत तक सुलझाने के लिए संघर्ष करता है। उसका पूरा दिमाग और उसकी सारी ताकतें इस संघर्ष में चली जाती हैं: यह एक मकसद के रूप में काम करता है, जलन का कारण है, उस "लाख पीड़ाओं" के लिए जिसके प्रभाव में वह अकेले ग्रिबॉयडोव द्वारा इंगित भूमिका निभा सकता है, बहुत की भूमिका एक शब्द में असफल प्रेम से बड़ा, उच्च महत्व, जिस भूमिका के लिए पूरी कॉमेडी का जन्म हुआ।

चैट्स्की लगभग फेमसोव को नोटिस नहीं करता है, ठंडे और अनुपस्थित-मन से उसके प्रश्न का उत्तर देता है: वह कहाँ था? - "अब यह मेरे ऊपर है?" - वह कहता है, और, फिर से आने का वादा करते हुए, यह कहते हुए छोड़ देता है कि उसे क्या अवशोषित करता है:

सोफिया पावलोवना के साथ आप कितने सुंदर हैं!

दूसरी यात्रा पर, वह फिर से सोफिया पावलोवना के बारे में बात करना शुरू कर देता है: “क्या वह बीमार नहीं है? क्या उसका दुख नहीं हुआ?" - और उसकी खिलखिलाती सुंदरता और उसके प्रति उसकी शीतलता दोनों भावनाओं से इतना आच्छादित हो गया कि जब उसके पिता ने पूछा कि क्या वह उससे शादी करना चाहता है, तो वह अनुपस्थित-मन से पूछता है: "और आपको क्या चाहिए!" और फिर उदासीनता से, शालीनता से बाहर, वह कहते हैं:

मुझे खुद को समर्पित करने दो, तुम मुझे क्या बताओगे?

और, लगभग जवाब नहीं सुन रहा है, "सेवा करने के लिए" सलाह पर बिना किसी टिप्पणी के टिप्पणी करता है:

मुझे सेवा करने में खुशी होगी - यह सेवा करने के लिए बीमार है!

वह मास्को और फेमसोव दोनों के लिए आया था, जाहिर तौर पर सोफिया और सोफिया के लिए। वह दूसरों की परवाह नहीं करता: वह अब भी नाराज है कि उसके बजाय उसे केवल फेमसोव मिला। "वह यहाँ कैसे नहीं हो सकती?" - वह अपने पूर्व युवा प्रेम को याद करते हुए एक प्रश्न पूछता है, जो उसमें "ठंडा नहीं था, न ही मनोरंजन, न ही स्थानों का परिवर्तन," - और उसकी शीतलता से पीड़ा होती है।

वह फेमसोव के साथ बात करके भी ऊब गया है, और तर्क के लिए केवल फेमसोव की सकारात्मक चुनौती चैट्स्की को उसकी एकाग्रता से बाहर लाती है:

बस इतना ही, आप सभी को गर्व है;

फेमसोव बोलता है और फिर दासता की ऐसी भद्दी और बदसूरत तस्वीर खींचता है कि चैट्स्की इसे सहन नहीं कर सका और बदले में "पिछली" शताब्दी के साथ "वर्तमान" शताब्दी के समानांतर बना दिया।

लेकिन उसकी जलन अभी भी रोकी हुई है: वह खुद पर शर्मिंदा होने लगता है कि उसने अपनी अवधारणाओं से फेमसोव को काटने के लिए इसे अपने सिर में ले लिया; वह डालने के लिए जल्दबाजी करता है कि "वह अपने चाचा के बारे में बात नहीं कर रहा है", जिसे फेमसोव ने एक उदाहरण के रूप में उद्धृत किया, और यहां तक ​​​​कि बाद वाले को अपनी उम्र को डांटने के लिए आमंत्रित किया, अंत में, वह हर संभव तरीके से बातचीत को शांत करने की कोशिश करता है, यह देखते हुए कि कैसे फेमसोव उसके कान बंद कर दिए, उसे शांत कर दिया, लगभग माफी मांग ली।

अंतिम तर्कों की मेरी इच्छा नहीं है, -

वह कहता है। वह फिर से खुद में प्रवेश करने के लिए तैयार है। लेकिन वह स्कालोज़ुब के मंगनी के बारे में अफवाह के बारे में फेमसोव के एक अप्रत्याशित संकेत से जाग गया है:

यह सोफिया से शादी करने जैसा है ... आदि।

चैट्स्की ने अपने कान चुभोए।

कितनी फुर्ती, कैसी फुर्ती!
"और सोफिया? क्या सच में यहाँ कोई दूल्हा नहीं है?" -

वे कहते हैं, और यद्यपि वे कहते हैं:

आह - प्यार का अंत बताओ

तीन साल के लिए कौन चला जाएगा! -

लेकिन वह खुद अभी भी इस पर विश्वास नहीं करता है, सभी प्रेमियों के उदाहरण का पालन करते हुए, जब तक कि यह प्रेम स्वयंसिद्ध अंत तक उसके ऊपर नहीं खेला गया।

फेमसोव स्कालोज़ुब की शादी के लिए अपने संकेत की पुष्टि करता है, बाद में "सामान्य" के विचार को लागू करता है, और लगभग स्पष्ट रूप से मंगनी के लिए कहता है।

शादी के इन संकेतों ने चैट्स्की के संदेह को सोफिया के उसके साथ बदलने के कारणों के बारे में जगा दिया। उन्होंने "झूठे विचारों" को छोड़ने और अतिथि के सामने चुप रहने के लिए फेमसोव के अनुरोध पर भी सहमति व्यक्त की। लेकिन जलन पहले से ही बढ़ रही थी, और उसने बातचीत में हस्तक्षेप किया, कुछ समय के लिए लापरवाही से, और फिर, अपने मन के लिए फेमसोव की अजीब प्रशंसा से नाराज, आदि, वह अपना स्वर बढ़ाता है और एक तेज एकालाप द्वारा हल किया जाता है: " और जज कौन हैं?" और इसी तरह।यहाँ एक और संघर्ष, एक महत्वपूर्ण और गंभीर, एक पूरी लड़ाई पहले से ही बंधी हुई है। यहाँ, कुछ शब्दों में, जैसा कि ओपेरा के एक ओवरचर में, मुख्य मकसद सुना जाता है, जो कॉमेडी के सही अर्थ और उद्देश्य की ओर इशारा करता है। फेमसोव और चैट्स्की दोनों ने एक-दूसरे को एक दस्ताना फेंका:

पिता के रूप में देखा होगा,
वे बड़ों को देखकर पढ़ते थे! -

फेमसोव का सैन्य शोर थम गया। और ये बुजुर्ग और "न्यायाधीश" कौन हैं?

क्षय के वर्षों के लिए
उनकी शत्रुता मुक्त जीवन के लिए अपूरणीय है, -

चैट्स्की जवाब देता है और निष्पादित करता है -

अतीत के सबसे नीच लक्षण।

दो शिविरों का गठन किया गया था, या, एक तरफ, फेमसोव का एक पूरा शिविर और "पिता और बड़ों" की पूरी बिरादरी, दूसरी ओर, एक उत्साही और बहादुर सेनानी, "खोज का दुश्मन"। यह जीवन और मृत्यु के लिए संघर्ष है, अस्तित्व के लिए संघर्ष है, क्योंकि नवीनतम प्रकृतिवादी पशु साम्राज्य में पीढ़ियों के प्राकृतिक परिवर्तन को निर्धारित करते हैं। फेमसोव एक "इक्का" बनना चाहता है: "चांदी और सोने पर खाओ, एक ट्रेन की सवारी करो, सभी क्रम में, अमीर बनो और बच्चों को अमीर, रैंकों में, आदेशों में और एक कुंजी के साथ देखें" - और इसी तरह अंतहीन, और यह सब बस इतना है कि वह बिना पढ़े और बिना किसी डर के कागजों पर हस्ताक्षर कर देता है - "ताकि उनमें से बहुत कुछ जमा न हो।"

चैट्स्की एक "मुक्त जीवन", "विज्ञान और कला का पीछा करने" के लिए प्रयास करता है, और "उद्देश्य के लिए सेवा, व्यक्तियों के लिए नहीं," आदि की मांग करता है। किसकी तरफ जीत है? कॉमेडी चैट्स्की को केवल "एक लाख पीड़ा" देती है और जाहिर तौर पर फेमसोव और उनके भाइयों को उसी स्थिति में छोड़ देती है जैसे वे संघर्ष के परिणामों के बारे में कुछ भी कहे बिना थे।

अब हम इन परिणामों को जानते हैं। उन्होंने कॉमेडी के आगमन के साथ, पांडुलिपि में भी, प्रकाश में दिखाया - और, एक महामारी की तरह, पूरे रूस में बह गया!

इस बीच, प्रेम की साज़िश हमेशा की तरह, सही ढंग से, एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक निष्ठा के साथ चलती है, जो किसी भी अन्य नाटक में, अन्य विशाल ग्रिबॉयडोव की सुंदरियों से रहित, लेखक को एक नाम बना सकती है।

सोफिया की बेहोशी जब मोलक्लिन अपने घोड़े से गिर गई, उसमें उसकी भागीदारी, तो बेखौफ व्यक्त की, मोलक्लिन पर चैट्स्की के नए व्यंग्य - यह सब कार्रवाई को जटिल करता है और उस मुख्य बिंदु का निर्माण करता है, जिसे पिटिक में एक स्ट्रिंग कहा जाता था। यहां नाटकीय रुचि केंद्रित थी। चैट्स्की ने लगभग सच का अनुमान लगाया:

भ्रम, बेहोशी, जल्दबाजी, क्रोध! डर!
(मोलक्लिन के घोड़े से गिरने के अवसर पर)
यह सब महसूस किया जा सकता है
जब आप अपना इकलौता दोस्त खो देते हैं -

वह दो प्रतिद्वंद्वियों के संदेह के घेरे में बड़े उत्साह से बोलता और चला जाता है।

तीसरे अधिनियम में, वह सोफिया से "एक स्वीकारोक्ति के लिए मजबूर करने" के उद्देश्य से गेंद पर चढ़ने वाला पहला व्यक्ति है - और अधीरता की कंपकंपी के साथ वह सीधे इस सवाल के साथ व्यापार में उतर जाता है: "वह किससे प्यार करती है?"

एक टालमटोल जवाब के बाद, वह स्वीकार करती है कि वह अपने "दूसरों" की तुलना में अधिक प्रिय है। यह स्पष्ट लगता है। वह खुद इसे देखता है और कहता भी है:

और मुझे क्या चाहिए जब यह सब तय हो गया हो?
मैं फंदा में चढ़ता हूं, लेकिन वह मजाकिया है!

हालांकि, वह अपने "दिमाग" के बावजूद, सभी प्रेमियों की तरह चढ़ता है, और उसकी उदासीनता के सामने पहले से ही कमजोर हो रहा है। वह एक खुश प्रतिद्वंद्वी के खिलाफ एक बेकार हथियार फेंकता है - उस पर सीधा हमला, और नाटक करने के लिए कृपालु:

अपने जीवन में एक बार मैं दिखावा करूंगा -

वह फैसला करता है - "पहेली को सुलझाने" के लिए, लेकिन वास्तव में, सोफिया को रखने के लिए जब वह मोलक्लिन पर दागे गए एक नए तीर से दूर चली गई। यह कोई दिखावा नहीं है, बल्कि एक रियायत है, जिसके लिए वह किसी ऐसी चीज के लिए भीख मांगना चाहता है, जिसके लिए भीख नहीं मांगी जा सकती है - प्रेम जब कोई नहीं है। उनके भाषण में, आप पहले से ही एक विनतीपूर्ण स्वर, कोमल तिरस्कार, शिकायतें सुन सकते हैं:

लेकिन क्या उनमें वो जज्बा, वो एहसास, वो ललक है...
ताकि, तुम्हारे अलावा, उसके पास एक पूरी दुनिया हो
राख और घमंड लग रहा था?
ताकि हर दिल धड़क सके
आपके प्रति प्यार तेज हो गया... -

वह कहता है, और अंत में:

ताकि मैं नुकसान को और अधिक उदासीनता से बता सकूं,
एक व्यक्ति के रूप में - आप, जो आपके साथ बड़े हो रहे हैं -
अपने दोस्त के रूप में, अपने भाई के रूप में,
मुझे यकीन हो जाए...

ये पहले से ही आंसू हैं। वह भावना के गंभीर तार को छूता है:

मैं पागलपन से सावधान रह सकता हूं
मैं ठंडा होने जा रहा हूँ, ठंडा होने के लिए ... -

वह निष्कर्ष निकालता है। फिर जो कुछ रह गया वह मेरे घुटनों के बल गिरकर सिसकना था। मन के अवशेष उसे व्यर्थ के अपमान से बचाते हैं।

इस तरह के छंदों द्वारा व्यक्त ऐसा उत्कृष्ट दृश्य, शायद ही किसी अन्य नाटकीय कार्य द्वारा दर्शाया गया हो। भावना को महान और अधिक शांत तरीके से व्यक्त करना असंभव है, जैसा कि चैट्स्की द्वारा व्यक्त किया गया था, इसे अधिक सूक्ष्म और सुंदर ढंग से व्यक्त करना असंभव है

परिचय

सौ से अधिक वर्षों से, मंच से चैट्स्की की गर्म, क्रोधित आवाज सुनी गई है, गुलामी के खिलाफ लड़ाई, वर्ग पूर्वाग्रहों के साथ, अज्ञानता और अंधेरे के साथ। ग्रिबॉयडोव की अमर कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" के नायक के भावुक मोनोलॉग नए, प्रगतिशील की रक्षा करते हैं, जिसके खिलाफ कॉमेडी में उपहासित फेमस और पफर्स हथियार उठाते हैं:

"अब हम में से एक,

युवा लोगों में, खोज का दुश्मन है,

न स्थान की आवश्यकता है और न ही पदोन्नति की,

विज्ञान में वह ज्ञान के भूखे मन को चिपका देगा;

या परमेश्वर स्वयं उसकी आत्मा में ज्वर भड़काएगा

रचनात्मक कलाओं के लिए, उच्च और सुंदर,

वे तुरंत :- डकैती ! आग!

और वह एक सपने देखने वाले के रूप में जाना जाएगा! खतरनाक !! "

यह कुछ भी नहीं था कि डिसमब्रिस्ट्स ने ग्रिबॉयडोव को अपना माना; यह कुछ भी नहीं था, जैसा कि डिसमब्रिस्ट बिल्लाएव लिखते हैं, कि उनकी कॉमेडी "उसे चिंतित थी, उसका कास्टिक मजाक दिल से दोहराया गया था, और चैट्स्की के शब्द जो बेचे गए सर्फ़ों के बारे में थे एक के बाद एक, क्रोधित।"

अलेक्जेंडर सर्गेइविच ग्रिबॉयडोव का जन्म एक कुलीन परिवार में हुआ था। उन्होंने एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की: उन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय के दो संकायों में एक कोर्स किया - मौखिक और कानूनी, प्राकृतिक और गणितीय में अध्ययन किया, जिसे 1812 के युद्ध ने उन्हें पूरा करने से रोका। ग्रिबॉयडोव आठ भाषाओं को जानता था और एक प्रतिभाशाली संगीतकार था। पुश्किन ने उन्हें "रूस में सबसे चतुर लोगों" में से एक के रूप में बताया।

विश्वविद्यालय में अध्ययन, प्रगतिशील छात्र युवाओं के घेरे में, ग्रिबॉयडोव में मातृभूमि के लिए एक उत्साही प्रेम और उसकी सेवा करने की एक भावुक इच्छा को लाया और विकसित किया। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, वह एक स्वयंसेवक के रूप में हुसार रेजिमेंट में शामिल हो गए। सैन्य सेवा से लौटने पर, ग्रिबॉयडोव साहित्यिक कार्यों में लगे हुए हैं, और 1817 से वह इसे विदेश मामलों के कॉलेजियम में सेवा के साथ जोड़ रहे हैं। अगले वर्ष वह दूतावास के सचिव के रूप में फारस के लिए रवाना हुए।

फारस में और फिर जॉर्जिया में, ग्रिबॉयडोव कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" पर काम कर रहे हैं, जिसकी कल्पना 1818 में की गई थी। उन्होंने 1824 में सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर इसे पूरा किया। छपाई और मंचन के लिए सेंसरशिप द्वारा प्रतिबंधित, कॉमेडी जल्दी से पूरे रूस में सूचियों में फैल गई। "1823 के बाद से, ग्रिबोएडोव की हस्तलिखित कॉमेडी" विट फ्रॉम विट "लोगों के चारों ओर जाना शुरू हो गया। और जो लिखित लेखकों और किसी भी साहित्यिक पार्टी से संबंधित नहीं थे, उनकी प्रशंसा की गई। दस साल तक वह हाथ से हाथ मिलाती रही, हजारों सूचियों में टूटना: जनता ने इसे दिल से सीखा, उसके दुश्मन पहले ही अपनी आवाज और अर्थ खो चुके थे, नई राय के प्रवाह से नष्ट हो गए थे, और वह प्रेस में दिखाई दी जब उसके पास कोई दुश्मन नहीं बचा था, जब इसकी प्रशंसा नहीं की गई थी , इसे स्वर्ग में ऊंचा नहीं करना, इसे प्रतिभा के काम के रूप में नहीं पहचानना एक अनुकरणीय बेस्वाद माना जाता था। ” 1862 तक यह पूरी तरह से मुद्रित नहीं हुआ था।

काम के मसौदे संस्करण में फेमस समाज के प्रतिपक्षी की आकृति का आरोप लगाने वाला मार्ग भी नायक के उपनाम - चाडस्की की शब्दार्थ पारदर्शिता द्वारा जोर दिया गया था। यह माना जाता है, और इसकी पुष्टि मुख्य चरित्र के नाम की व्युत्पत्ति से होती है, कि चैट्स्की का प्रोटोटाइप बदनाम दार्शनिक पी। हां चादेव था। यह एक अकेले व्यक्ति और एक आत्माहीन दुनिया के बीच संघर्ष को मूर्त रूप देने के लिए ग्रिबॉयडोव के वैचारिक और विषयगत अभिविन्यास को दर्शाता है। चरित्र के व्यवहार के बहुत स्कोर ने डिसमब्रिस्टों के विचारों को चित्रित किया, जो मानते थे कि हर जगह प्रगतिशील विचारों को व्यक्त करना आवश्यक है: गेंद पर और बड़प्पन की सभा में। सार्वजनिक चरित्र, नायक के एकालाप का प्रचार, उसकी सामाजिक स्थिति के विध्वंसक मार्ग को उपनाम में संलग्न असहमति की छवि से काट दिया गया था: चाडस्की एक उग्र है, जो देशद्रोही विचारों को व्यक्त करता है।

कॉमेडी के अंतिम संस्करण में, नायक का शीर्षक और उपनाम दोनों बदल जाते हैं, जो छवियों और संघर्ष की प्रणाली की कई व्याख्याओं की संभावना को खोलता है। "ग्रिबॉयडोव को केवल सेंसरशिप के दबाव में अपनी कॉमेडी के शीर्षक को अंदर बाहर करने के लिए मजबूर किया गया था। इसे" वॉ टू द माइंड "कहा जाता था, और यह पूरी तरह से संपूर्ण शीर्षक है। मूर्ख "... वास्तव में, ग्रिबॉयडोव ने एक नाटक लिखा था यूरोपीय शिष्टाचार और बिल्कुल एशियाई जीवन शैली के साथ अब तक अज्ञात सभ्यता के बारे में। जिसे आज कुछ यूरेशिया कहते हैं, और अन्य बस असिओपा कहते हैं। उत्तरार्द्ध सत्य के करीब है। मन से शोक "मन से शोक" से अधिक सत्य कैसे है । " मुख्य थीसिस के सुधार ने मुख्य वैचारिक और विषयगत श्रेणी की टिप्पणी और विश्लेषण के दायरे का विस्तार करना संभव बना दिया। "विट फ्रॉम विट" न केवल चैट्स्की द्वारा अनुभव किया जाता है, बल्कि सोफिया द्वारा भी, विश्वासघाती चुने हुए द्वारा धोखा दिया जाता है। मोलक्लिन भी अनुभव कर रहा है, जिसकी महत्वाकांक्षी योजनाएँ सच होने के लिए नियत नहीं हैं। फैमुसोव के घर में भी चिंता व्याप्त है, जिससे वह अपने आदर्शों की रक्षा के लिए और अधिक ठोस तरीकों की तलाश कर रहा है।

1826 में, ग्रिबोएडोव को काकेशस में डिसमब्रिस्टों के साथ संबंध होने के संदेह में गिरफ्तार किया गया था। जांच डीसमब्रिस्टों के साथ ग्रिबोएडोव के संबंधों को साबित करने में विफल रही, और इसलिए उन्हें रिहा कर दिया गया। हालांकि, पुलिस ने लेखक की दृष्टि नहीं खोई। 1828 में, एक प्रतिभाशाली राजनयिक के रूप में ग्रिबॉयडोव को एक महत्वपूर्ण मिशन सौंपा गया था: फारस के साथ एक शांति संधि समाप्त करने के लिए। ग्रिबॉयडोव ने शानदार ढंग से इस मिशन को पूरा किया, ज़ार निकोलस I ने उन्हें शालीनता से प्राप्त किया और उन्हें फारस में पूर्ण राजदूत नियुक्त किया।

पूर्वी बाजारों के लिए रूस और इंग्लैंड के बीच संघर्ष के संदर्भ में, यह पोस्ट बहुत खतरनाक था। फारसी सरकार के लिए, ग्रिबॉयडोव एक दुश्मन बन गया, "बीस हजार की सेना के साथ एक व्यक्ति" की जगह।

1829 में, एक कट्टर भीड़ ने तेहरान में रूसी दूतावास पर हमला किया। ग्रिबॉयडोव मारा गया। उन्होंने उसे टिफ़लिस में, पहाड़ पर, सेंट डेविड के मठ में दफनाया। लेखक की कब्र पर उनकी युवा पत्नी नीना चावचावद्ज़े, एक प्रसिद्ध जॉर्जियाई लेखक की बेटी, एक छोटे और मार्मिक शिलालेख के साथ एक स्मारक बनाया गया था: "आपका दिमाग और कर्म रूसी स्मृति में अमर हैं, लेकिन मेरा प्यार आपसे क्यों बच गया? "

कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" के बारे में बहुत कुछ लिखा गया है और अगर हम एक और आलोचनात्मक लेख लिखते हैं तो यह बहुत सामान्य होगा। लेकिन आलोचनात्मक विचारों की एक दूसरे से तुलना करना अधिक प्रासंगिक है। आइए इस कार्य में इस कार्य की कुछ महत्वपूर्ण व्याख्याओं का विश्लेषण करने का प्रयास करें। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, हम नाटक की छवियों के लिए आलोचकों के रवैये पर विचार करेंगे, हम इन संबंधों की एक दूसरे के साथ तुलना करेंगे। और मैं यह भी विचार करना चाहूंगा कि आलोचक कैसे काम की संरचना की विशेषता रखते हैं और ग्रिबॉयडोव का नवाचार क्या था। प्राप्त शोध का उपयोग शैक्षिक प्रक्रिया में ग्रिबोएडोव के काम और उनकी कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" का अध्ययन करने के लिए किया जा सकता है।

खंड 1. उत्पाद की संरचना की महत्वपूर्ण व्याख्या

1.1 अपने नाटक "वो फ्रॉम विट" में ग्रिबॉयडोव का नवाचार

कॉमेडी ग्रिबॉयडोव संघर्ष चैट्स्की फेमसोवा

ग्रिबॉयडोव का नवाचार एक ऐसी शैली के निर्माण में भी निहित है जो रूसी साहित्य के लिए नई है। "विट फ्रॉम विट" को कामुक और रोज़मर्रा की कॉमेडी के प्रकार के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, लेकिन नाटकीय पाथोस जो संघर्ष में व्याप्त है, नायक की भावनाओं और उसकी समझ की कमी को इंगित करके काम की शैली प्रकृति को सीमित करने की अनुमति नहीं देता है। आसपास का समाज। दो साज़िशों की उपस्थिति सामान्य क्लासिकिस्ट संरचना को नष्ट कर देती है, जिसे मोलिएरे के हास्य से जाना जाता है, ग्रिबॉयडोव के काम में समानांतर कथानक रेखाएं पेश करता है। नाटकीय संघर्ष के रचनात्मक तत्व - प्रेम और रोजमर्रा की जिंदगी और सामाजिक-राजनीतिक - शुरुआत और संप्रदाय में मेल खाते हैं। सामाजिक-राजनीतिक साज़िश की परिणति चैट्स्की का एकालाप है। दो कथानक पंक्तियों की समान उपस्थिति, विषयगत सामग्री का विस्तार एक विशेष रूप से हास्य शैली के संदर्भ में नाटक की व्याख्या करने की अनुमति नहीं देता है। "विट फ्रॉम विट" को रूसी साहित्य के पहले ट्रेजिकोमिक प्रयोगों में से एक के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जिसकी पुष्टि तब होती है जब इच्छित संघर्षों को हल नहीं किया जाता है, लेकिन निरंतरता और बाद की व्याख्या के लिए खुले होते हैं। और बेलिंस्की नाटक के बारे में क्या कहते हैं? आइए हम उनकी बात सुनें: "विट फ्रॉम विट" एक कॉमेडी नहीं है, इसकी अनुपस्थिति के कारण या, बेहतर कहने के लिए, इसके मुख्य विचार की मिथ्याता के कारण; स्व-उद्देश्य की कमी के कारण एक कलात्मक रचना नहीं है, और फलस्वरूप, निष्पक्षता, जो रचनात्मकता के लिए एक आवश्यक शर्त है। "Woe From Wit" एक व्यंग्य है, कॉमेडी नहीं: कोई व्यंग्य नहीं हो सकता कलात्मकउत्पाद। और इस संबंध में, "विट से विट" एक पूरी तरह से कलात्मक रचना के रूप में, "इंस्पेक्टर जनरल" के नीचे एक अथाह, अनंत दूरी पर है, जो कला की उच्चतम आवश्यकताओं और रचनात्मकता के बुनियादी दार्शनिक कानूनों को पूरी तरह से संतुष्ट करता है। लेकिन "Woe From Wit" उच्चतम डिग्री में है पुरजोशसृजन, अलग-अलग चित्रों और मूल पात्रों की एक श्रृंखला, पूरे के संबंध के बिना, कलात्मक रूप से एक विस्तृत ब्रश के साथ खींचा गया, कुशल, एक दृढ़ हाथ से, जो अगर कांपता है, तो कमजोरी से नहीं, बल्कि बुदबुदाती, महान आक्रोश से<с>जिसे युवा आत्मा अभी तक मास्टर नहीं कर पाई थी। इस संबंध में, "बुद्धि से शोक", अपनी संपूर्णता में, किसी प्रकार की बदसूरत इमारत है, जो अपने उद्देश्य में महत्वहीन है, जैसे कि एक खलिहान, लेकिन सोने के गहनों, चमत्कारिक नक्काशी, सुंदर स्तंभों के साथ कीमती पारियन संगमरमर से बनी एक इमारत। .. और इस संबंध में, "विट फ्रॉम विट" फॉनविज़िन की कॉमेडी के ऊपर एक ही अथाह और अनंत स्थान पर खड़ा है, जैसा कि "इंस्पेक्टर जनरल" या त्रासदी के नीचे है? स्मोलनिकोव क्लासिक्स को सुझाव देता है: "विट फ्रॉम विट" एक सामंजस्यपूर्ण संलयन है दृश्यों की एक विस्तृत शैली रेंज में भिन्न होते हैं: नाटकीय और गीत-काव्य से लेकर कॉमेडी और यहां तक ​​​​कि हास्यास्पद भी। कैनन, वह कुछ नया, मूल बनाता है। हालाँकि, यह शैली के सिद्धांतों का विनाश नहीं था जो लेखक का मुख्य कार्य था। नाटक के कुछ कलात्मक साधनों और तकनीकों का उपयोग विशिष्ट रचनात्मक परिस्थितियों द्वारा निर्धारित किया गया था जो नाटक पर काम करने की प्रक्रिया में उत्पन्न हुए थे, न कि कुछ अमूर्त सैद्धांतिक अभिधारणाओं द्वारा। इसलिए, जब क्लासिकवाद की आवश्यकताओं ने ग्रिबॉयडोव की संभावनाओं को सीमित कर दिया, वांछित कलात्मक प्रभाव को प्राप्त करने की अनुमति नहीं दी, तो उन्होंने उन्हें पूरी तरह से खारिज कर दिया।

काम के निर्माण के बारे में आलोचक हमें क्या बताएंगे? "... कॉमेडी में कोई संपूर्ण नहीं है, क्योंकि कोई विचार नहीं है। हमें बताया जाएगा कि, इसके विपरीत, एक विचार है और यह उस समाज के साथ एक बुद्धिमान और गहरे व्यक्ति का विरोधाभास है जिसके बीच वह रहता है ...? नतीजतन, चैट्स्की का विरोधाभास आकस्मिक है, वास्तविक नहीं; समाज के साथ विरोधाभास नहीं है, बल्कि समाज के सर्कल के साथ एक विरोधाभास है। यहां विचार कहां है? कला के काम का मूल विचार केवल इतना ही हो सकता है - जिसे दार्शनिक भाषा में "ठोस" विचार कहा जाता है, अर्थात्, एक ऐसा विचार जिसमें उसका विकास और उसका अपना कारण, और उसका औचित्य दोनों शामिल हैं, और जो केवल एक ही तर्कसंगत घटना बन सकता है, जो इसके द्वंद्वात्मक विकास के समानांतर है। यह स्पष्ट है कि ग्रिबोएडोव का विचार उनके लिए भ्रमित और अस्पष्ट था, और इसलिए किसी प्रकार के गर्भपात के साथ सच हुआ। " बेलिंस्की के लिए ग्रिबॉयडोव की योजना को समझना आसान नहीं है। लेकिन यह वही है जो "विट से विट" को अन्य नाटकीय कार्यों के विपरीत पूरी तरह से बनाता है। बेलिंस्की ने ध्यान से गोगोल के "इंस्पेक्टर जनरल" के साथ "विट से विट" की तुलना करने की कोशिश की। लेकिन ये पूरी तरह से दो अलग-अलग काम हैं, यह दो भाइयों की तुलना करने जैसा है: एक सिर, दो हाथ, दो पैर। तो आगे क्या है? क्या इन दोनों लोगों के चेहरे की बनावट बिल्कुल एक जैसी होगी? नहीं, प्रत्येक व्यक्ति अद्वितीय है, इसलिए "बुद्धि से शोक" और "महानिरीक्षक" अपने तरीके से अद्वितीय हैं।

"इस बीच, नाटक में वास्तव में सेट से कोई पेचीदा हलचल नहीं होती है, वसंत की ओर जाता है। विट से वू के चार कृत्यों के दौरान क्या होता है? अगर हम उन घटनाओं के बारे में बात कर रहे हैं जो नाटक के मनोरंजन को निर्धारित करती हैं, तो वहां नाटक में ऐसी कोई घटना नहीं है ... कुछ भी पेचीदा नहीं है, जिससे हमें एक संप्रदाय के लिए उत्सुकता से इंतजार करना पड़ता है। और इतना ही नहीं कोई घटना नहीं है - यहां तक ​​​​कि मौखिक बहस, विवाद, स्पष्टीकरण और सत्य की मान्यता को भी नाटक में शामिल किया गया है, जैसे अगर लेखक ने जानबूझकर उन्हें मिलाया, तो एक सामंजस्यपूर्ण अनुक्रम से बचना "लेकिन साज़िश ग्रिबॉयडोव का मुख्य कार्य नहीं था। थीसिस-थीम, शीर्षक में शामिल है, सभी पात्रों के लिए विस्तारित है और उनके आत्म-साक्षात्कार के अस्तित्वगत रूपों द्वारा चित्रित किया गया है। मन की श्रेणी, जो अठारहवीं शताब्दी के साहित्य में इतनी लोकप्रिय थी, ग्रिबॉयडोव द्वारा 19वीं शताब्दी की शुरुआत में बदली हुई नैतिक और सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताओं और सामयिक मुद्दों के संदर्भ में पुनर्विचार किया गया है। कॉमेडी में, दो प्रकार के "उचित" व्यवहार की तुलना की जाती है: पहला विशुद्ध रूप से सुरक्षात्मक चरित्र का है; दूसरा पुरातन हठधर्मिता के विनाश का अनुमान लगाता है। "कॉमेडी वू फ्रॉम विट के बारे में, हम कह सकते हैं कि इसमें चार बार कुछ नहीं होता है। और समकालीन, यहां तक ​​​​कि जिन्होंने कॉमेडी के काव्य गुणों और इसमें सामाजिक-राजनीतिक सिद्धांत की शक्ति की अत्यधिक सराहना की, फिर भी विफलता की भविष्यवाणी की उनमें से उन लोगों को आश्चर्यचकित कर दिया जो कॉमेडी के कम से कम व्यक्तिगत दृश्यों (जैसे सेंसरशिप की इच्छा) के पहले मंचन को देखने के लिए जीवित थे और दर्शकों के गहन ध्यान, अनसुनी सफलता के प्रति आश्वस्त थे। " आखिरकार, "ग्रिबॉयडोव के नाटक की मौलिकता निहित है, विशेष रूप से, इस तथ्य में कि यह उद्देश्य पर, किसी एक, जीवन में अग्रणी प्रवृत्ति - नाटकीय या हास्यपूर्ण नहीं है। उन्हें एक दूसरे के साथ घनिष्ठ संबंध में लिया जाता है। ।" ग्रिबॉयडोव ने किस लक्ष्य का पीछा किया था? बेलिंस्की हमें बताता है: "..." विट फ्रॉम विट "के लेखक का स्पष्ट रूप से एक बाहरी लक्ष्य था - दुष्ट व्यंग्य में आधुनिक समाज का उपहास करना, और उन्होंने इसके लिए कॉमेडी को एक साधन के रूप में चुना" हंसी इस काम में एक बड़ी भूमिका निभाती है: "विट फ्रॉम विट" में ग्रिबोएडोव की हँसी हमें कला के महान सार को समझने में मदद करती है जो समाज के लिए, लोगों के लिए मौजूद है। आपके और मेरे लिए। हंसी लंबे समय से लेखकों द्वारा समाज में नकारात्मक घटनाओं को दिखाने के लिए इस्तेमाल की जाती रही है, और "वो फ्रॉम विट" के लेखक ने भी उसी तकनीक का इस्तेमाल किया है। औपचारिक रूप से, ग्रिबॉयडोव फेमसियन समाज के पक्ष में संघर्ष की स्थिति को हल करता है, लेकिन वैचारिक स्थिति की दार्शनिक शुद्धता चैट्स्की से संबंधित है। इस तरह का एक संप्रदाय पुरानी नैतिकता के हुक्म के अधीन दुनिया पर एक व्यक्तिवादी विचार की विजय को प्रदर्शित करता है। विट फ्रॉम विट की एक महत्वपूर्ण विशेषता हास्य पात्रों और हास्य स्थितियों पर पुनर्विचार है: हास्य विरोधाभासों में, लेखक एक छिपी हुई दुखद क्षमता का खुलासा करता है। जो हो रहा है उसकी हास्य प्रकृति के बारे में पाठक को भूलने की अनुमति नहीं देते हुए, ग्रिबॉयडोव घटनाओं के दुखद अर्थ पर जोर देता है। नाटक के समापन में दुखद पाथोस तेज हो जाता है, जब नाटक के सभी मुख्य पात्र (फेमुसोव और मोलक्लिन सहित) पारंपरिक हास्य भूमिकाओं में नहीं दिखाई देते हैं, लेकिन त्रासदी के नायकों से अधिक मिलते जुलते हैं।

ग्रिबॉयडोव के नाटकीय नवाचार में यह तथ्य भी शामिल था कि उन्होंने क्लासिक "हाई" कॉमेडी की शैली के सिद्धांतों को छोड़ दिया। उन्होंने अलेक्जेंड्रिया की कविता को खारिज कर दिया, जिसने क्लासिकिस्टों की "मानक" कॉमेडी लिखी, और इसे एक मुक्त आयंबिक के साथ बदल दिया, जिससे जीवंत बोलचाल के रंगों को व्यक्त करना संभव हो गया: "... इससे पहले, केवल दंतकथाएं लिखी गई थीं; दूसरे, यह एक किताबी भाषा में नहीं लिखा गया था, जिसे कोई नहीं बोलता था, जिसे दुनिया में कोई भी नहीं जानता था, लेकिन रूसियों ने विशेष रूप से कानों से नहीं सुना, इसे नहीं देखा, लेकिन एक जीवंत, आसान बोली जाने वाली रूसी भाषा में; तीसरा, ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी के हर शब्द ने एक हास्य जीवन की सांस ली, मन की तेजता, मोड़ की मौलिकता, छवियों की कविता से टकराया, ताकि इसमें लगभग हर कविता एक कहावत या कहावत में बदल जाए और अब इसे लागू करने के लिए उपयुक्त हो। जीवन की एक या दूसरी परिस्थिति, - और रूसी क्लासिक्स के अनुसार, जो फ्रेंच से बिल्कुल अलग थी, कॉमेडी की भाषा, अगर वह एक अनुकरणीय के रूप में जाना जाना चाहती है इच्छाशक्ति, मूर्खता, व्यंग्यवाद का परिष्कार, अभियोगात्मक अभिव्यक्तियाँ और छाप की भारी ऊब; चौथा, ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी ने कृत्रिम प्रेम, तर्क करने वालों, लवबर्ड्स और पुराने नाटक के पूरे अश्लील, घिसे-पिटे तंत्र को खारिज कर दिया; और सबसे महत्वपूर्ण और सबसे अक्षम्य प्रतिभा, उज्ज्वल, जीवंत, ताजा, मजबूत, शक्तिशाली प्रतिभा थी ... "बेलिंस्की को पढ़ने के बाद, हमें ऐसा लग सकता है कि नाटक के बारे में कहने के लिए कुछ भी बेहतर नहीं है। हालांकि, हम सुनेंगे निम्नलिखित आलोचक के लिए:" ग्रिबोएडोव ने रोजमर्रा की बोलचाल की भाषा के तत्वों के साथ भाषा को समृद्ध किया और इस तरह रूसी साहित्यिक भाषा का विकास जारी रखा। इस संबंध में, उनका नाम क्रायलोव और पुश्किन के बराबर है। उन्होंने प्रत्येक चरित्र के भाषण के व्यक्तिगतकरण के नमूने दिए, जीवन का भाषण सच्चा, सामाजिक रूप से न्यायसंगत और कलात्मक रूप से पूर्ण। ” मौखिक भाषण, लोक काव्य कल्पना, जो भाषा की क्षमता के लिए कलाकार की विशेष संवेदनशीलता को इंगित करती है, जो रचनात्मक और सुरक्षात्मक दोनों का प्रतीक है। कार्य। नायकों के मोनोलॉग में लोककथाओं की भागीदारी के सिद्धांत अलग हैं और "मानसिक" मानदंड के बारे में उनके विचारों के अनुरूप हैं। चैट्स्की स्वेच्छा से लोक कला की शब्दावली और कलात्मक तकनीकों की ओर मुड़ता है; भाषा और राष्ट्रीय की शुद्धता के बारे में चिंता पहचान। फेमसोव "पिछली शताब्दी" के आदर्शों का प्रचार करते हैं, पुरातनता के लिए उनकी लत के साथ नैतिक दिशानिर्देशों की अप्रासंगिकता की पुष्टि करता है जो "ओचकोवस्की और क्रीमिया की विजय" के बाद से नहीं बदले हैं। लेखक द्वारा अलग-अलग भाषण विशेषताओं का उपयोग कॉमेडी में पात्रों के पात्रों को विशेष जीवन शक्ति देता है।

खंड 2. नाटक के पात्रों की महत्वपूर्ण व्याख्या

2.1 नाटक में छवियों के निर्माण की विशेषताएं

कॉमेडी की यथार्थवादी प्रकृति एक विशेष कलात्मक दुनिया के निर्माण में निहित है जिसमें प्रत्येक नायक अपने "मन से शोक" का अनुभव करता है। "चरित्र एकता" का सिद्धांत - क्लासिकिस्ट नाटक का आधार - ग्रिबॉयडोव के लिए पूरी तरह से अस्वीकार्य निकला। केंद्रीय पात्रों के चित्रण में सीधेपन और एकतरफाता को त्याग दिया जाता है, सभी पात्रों को जटिल और विरोधाभासी लोगों के रूप में दिखाया जाता है। लेखक अपने पात्रों में अच्छाई और बुराई दोनों को दिखाने का प्रयास करता है। "नाटककार द्वारा खींचे गए चित्र भी बहुत सारी आवश्यक जानकारी प्रदान करते हैं।" फेमसोव को एक महान गुरु के रूप में दर्शाया गया है, जिसके लिए सभी मास्को इकट्ठा होते हैं, लेकिन नाटक के समापन में वह एक सामान्य हंसी का पात्र बनने से डरते हैं और उनके उपनाम का दूसरा अर्थ (लैटिन फामा से - "अफवाह") प्रकट होता है चरित्र की टिप्पणी में: "हे भगवान! राजकुमारी मरिया क्या कहेगी? अलेक्सेवना!" सोफिया का चरित्र पिछले साहित्य की सकारात्मक नायिकाओं की छवियों के अनुसार सेट किया गया है, लेकिन कॉमेडी में उनकी बुद्धि अप्राकृतिक प्रेमी के आदर्शीकरण और उन रोमांटिक आदर्शों के अनुरूप होने की इच्छा तक फैली हुई है जो उसने फ्रांसीसी किताबों से समझी थीं।

समाज ने चैट्स्की को खारिज कर दिया, उनके साहसिक बयान उनके आसपास के लोगों को स्पष्ट और स्पष्ट रूप से डराते हैं। नायक की "लाख पीड़ा" इस तथ्य में निहित है कि वह धर्मनिरपेक्ष भीड़ के सामने अपनी दयनीय भावनाओं को बर्बाद कर देता है। ग्रिबोएडोव माध्यमिक पात्रों के भाग्य की अवहेलना नहीं करता है जिन्होंने समझौता सामाजिक पसंद किया। उदाहरण के लिए, प्लैटन मिखाइलोविच गोरिच, एक बार प्रगतिशील विचारों का पालन करते थे, लेकिन उनका वर्तमान इस तथ्य पर उबलता है कि वह "पत्नी के पृष्ठों में से एक" बन गया।

कॉमेडी का कथानक फेमसोव के घर में जीवन को दर्शाता है। प्रत्येक अतिथि एक निश्चित प्रकार के व्यवहार का प्रतिनिधित्व करता है, जिसे लेखक ने सामाजिक-सांस्कृतिक सामान्यीकरण के स्तर तक बढ़ाया है। रेपेटिलोव उदात्त आदर्शों के अपवित्रीकरण के विचार का प्रतीक है। राजकुमारी तुगौखोवस्काया की पीड़ा "मास्को चाची" के सीमित दृष्टिकोण का प्रतीक है, खलेस्तोवा की अनौपचारिकता उसकी निरंकुश इच्छाशक्ति के विचार का प्रतीक है।

रूसी कवियों और लेखकों द्वारा कई छवियों, अलंकारिक मार्ग, "विट फ्रॉम विट" के विचारों का सक्रिय रूप से उपयोग किया गया था। पुश्किन में ग्रिबॉयडोव कॉमेडी की यादें पाई जाती हैं। "यूजीन वनगिन" के सातवें अध्याय के एपिग्राफ में, "विट फ्रॉम विट" का एक उद्धरण आपको आने वाली घटनाओं की धारणा के लिए पाठक को तैयार करने के लिए एक विशेष मूड बनाने की अनुमति देता है। ग्रिबॉयडोव की विरासत के लिए एक सक्रिय अपील का एक उदाहरण "जहाज से गेंद तक" रूपक छवि है, उनकी विस्तृत टिप्पणी पुश्किन और गोंचारोव के उपन्यासों के भूखंडों में प्रकट होती है। और वाक्यांश "और पितृभूमि का धुआं हमारे लिए मीठा और सुखद है" तुर्गनेव और दोस्तोवस्की के कार्यों में देशभक्ति के विषय की उलटी व्याख्या में देखा जाता है। "वह (ग्रिबॉयडोव) विभिन्न प्रकार के पात्रों के व्यवहार का एक अनूठा मौखिक पैटर्न बनाता है - चैट्स्की और फेमसोव से, कुछ मिस्टर एन को व्यापक मोनोलॉग वितरित करते हैं, जो फिर भी अपने स्वयं के विशेष भाषण के साथ संपन्न होते हैं और एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। काम की साजिश में"

2.2 चैट्स्की

अब विचार करें कि आलोचक चैट्स्की के बारे में क्या सोचते थे। बेलिंस्की की चैट्स्की के बारे में अच्छी राय नहीं थी। हम लेख में उनके रवैये की पुष्टि पाते हैं: "उनके (चैट्स्की) के पास कई मज़ेदार और झूठी अवधारणाएँ हैं, लेकिन वे सभी एक महान शुरुआत से आते हैं, जीवन के एक ज्वलंत स्रोत से। या गलती से, उन्हें बुरा और अपमानजनक मानवीय गरिमा मानते हैं - और इसलिए उनकी बुद्धि इतनी तेज, मजबूत और वाक्यों में नहीं, बल्कि व्यंग्य में व्यक्त की गई है। और यही कारण है कि हर कोई चैट्स्की को डांटता है, एक काव्य रचना के रूप में उसकी असत्यता को एक कॉमेडी के रूप में समझता है, - और हर कोई उसके मोनोलॉग को दिल से जानता है, उनके भाषण, जो कहावतों, कथनों, अनुप्रयोगों, पुरालेखों में, सांसारिक ज्ञान के सूत्र में बदल गए हैं।" ... बेलिंस्की ने चैट्स्की के सभी थ्रो को एक गिलास में तूफान कहा। आलोचक चाट्स्की के व्यवहार को एक पागल व्यक्ति के व्यवहार के रूप में मानता है: "सोफिया धूर्तता से उससे पूछती है कि वह इतना क्रोधित क्यों है? और चैट्स्की शब्द के पूर्ण अर्थ में समाज के खिलाफ क्रोध करना शुरू कर देता है। बोर्डो से, जो, "अपनी छाती को पकड़कर, इकट्ठा हुआ अपने चारों ओर वेचे का एक परिवार" और बताया कि कैसे वह रूस के रास्ते में, बर्बर लोगों के लिए, डर और आँसू के साथ, और दुलार और अभिवादन से मिला, रूसी शब्द नहीं सुना, रूसी चेहरा नहीं देखा, और सभी फ्रांसीसी, जैसे कि उसने अपनी मातृभूमि, फ्रांस को कभी नहीं छोड़ा। नतीजतन, चैट्स्की रूसी विदेशी भूमि की गुलामी की नकल के खिलाफ उग्र रूप से क्रोध करना शुरू कर देता है, चीनी "विदेशियों की बुद्धिमान अज्ञानता" से सीखने की सलाह देता है, फ्रॉक कोट और टेलकोट पर हमला करता है , जिसने हमारे पूर्वजों के आलीशान कपड़ों को "मजाकिया, मुंडा, ग्रे चिन" पर बदल दिया, मोटी दाढ़ी की जगह, जो ज्ञान और शिक्षा का रास्ता देने के लिए पीटर के उन्माद के माध्यम से गिर गई; एक शब्द में, नहीं ऐसा खेल सेट करें कि हर कोई छोड़ दे, और वह अकेला रहता है, इस पर ध्यान नहीं देता ... "चैट्स्की के समकालीन के रूप में, बेलिंस्की को नाराज होने का पूरा अधिकार है, क्योंकि 19 वीं शताब्दी में पूरी तरह से अलग रीति-रिवाज थे। लेकिन आधुनिक आलोचक चैट्स्की के व्यवहार और चरित्र के दूसरे पक्ष को देखते हैं। "चैट्स्की एक समझदार व्यक्ति है, क्योंकि वह सबसे पहले, भविष्य का एक अग्रदूत है" - इस तरह स्मोलनिकोव चैट्स्की को सोचता है। लेकिन बेलिंस्की जोर देकर कहते हैं: "और फिर: चैट्स्की किस तरह का गहरा आदमी है? यह सिर्फ एक चीखने वाला, वाक्यांश-मोंगर, एक आदर्श विदूषक है, जो हर उस चीज को अपवित्र करता है जो पवित्र है जिसके बारे में वह हर कदम पर बोलता है। क्या समाज में प्रवेश करना संभव है और मूर्खों और पशुओं से सबकी निगाहों में डांटना शुरू करो? आप उस व्यक्ति के बारे में क्या कहेंगे, जो एक सराय में प्रवेश करने पर, नशे में धुत किसानों को साबित करने के लिए एनीमेशन और उत्साह के साथ शुरू होगा कि शराब के ऊपर खुशी है - प्रसिद्धि, प्रेम, विज्ञान, कविता, शिलर और जीन-पॉल रिक्टर है? । यह नया डॉन क्विक्सोट है, घोड़े की पीठ पर एक छड़ी पर बैठा एक लड़का, जो कल्पना करता है कि वह घोड़े पर बैठा है ... "चैट्स्की" सूअरों के सामने मोती फेंकता है ", उन लोगों के लिए कुछ उच्च आदर्शों को साबित करने की कोशिश करता है जो नीचे हैं पृथ्वी और सामान्य रूप से ऐसे आदर्शों को समझने से बहुत दूर। सभी को दाएं और बाएं अपमान करते हुए, चैट्स्की साबित करता है कि वह वास्तव में पागल है, जैसा कि सोफिया ने उसे चित्रित किया था। एक आधुनिक आलोचक चैट्स्की को पूरी तरह से अलग रोशनी में देखता है: "चैट्स्की का दिमाग, सबसे पहले, एक उन्नत, स्वतंत्र सोच वाले व्यक्ति का तेज दिमाग। चतुर आदमी चाटस्की मूर्खों, मूर्खों और सबसे पहले फेमसोव और मोलक्लिन का विरोध करता है, इसलिए नहीं कि वे शब्द के प्रत्यक्ष, स्पष्ट अर्थ में मूर्ख हैं। नहीं, दोनों काफी समझदार हैं। लेकिन उनका दिमाग चाटस्की के दिमाग के विपरीत है। वे प्रतिक्रियावादी हैं, जिसका अर्थ है कि वे सामाजिक-ऐतिहासिक दृष्टिकोण से मूर्ख हैं, क्योंकि वे पुराने, अप्रचलित, लोकप्रिय विरोधी विचारों का बचाव करते हैं, "बेलिंस्की से नफरत करने वाले उत्साह को स्पष्ट करते हुए:" हम शायद ही इस तरह के उत्साह को कमजोरी कह सकते हैं, चलो अकेले एक नुकसान। लेकिन, निस्संदेह, यह नायक को बड़ी परेशानी देता है। "मेदवेदेवा स्मोलनिकोव से सहमत हैं और नायक के फेंकने का सारांश देते हैं:" ग्रिबॉयडोव ने कॉमेडी में अपने नायक की विश्वदृष्टि की नींव का खुलासा किया, ठीक उनके चरित्र और उत्पत्ति के समय को परिभाषित किया। ये उन्नीसवीं सदी के शुरुआती दौर के एक स्वतंत्र विचारक के विचार हैं, जो राष्ट्रीय संघर्ष से प्रेरित हैं,... उच्च वर्ग के लोगों के अधिकारों और कर्तव्यों का दावा। यह विचारधारा, चैट्स्की की पीढ़ी की विशेषता, अभी तक डीसमब्रिस्ट नहीं है, लेकिन डीसेम्ब्रिज़्म को पोषित करती है। "चैट्स्की कौन है - एक पागल या न्याय के लिए एक सेनानी?" यह कोई संयोग नहीं है कि नाटककार चैट्स्की के मुंह में शब्द डालता है: "अब हम में से एक, युवा लोगों को, खोजों के दुश्मन को खोजने दें ..." जिसके द्वारा यह जुड़ा हुआ है: "कहां? हमें पितृभूमि के पिता दिखाएं, जिन्हें हमें मॉडल लेना चाहिए," "और हम उनका अनुसरण एक खुशहाल रास्ते पर करेंगे," "वह खुश हैं, लेकिन हम खुश नहीं हैं।" यह कोई संयोग नहीं है कि फेमसोव पूरी तरह से अच्छी तरह से समझते हैं कि चैट्स्की एक पूरे समूह की राय के प्रवक्ता हैं: "बस, आप सभी को गर्व है!" ! "," सभी ने अपने वर्षों से आगे बढ़कर काम किया है। लेकिन फिर भी बेलिंस्की का तर्क है कि चैट्स्की की समस्या "... बस से नहीं मनऔर से चतुराई"

प्रेम का विषय नाटक में प्रमुख भूमिका निभाता है। प्यार की परीक्षा में हमारे हीरो के कई चरित्र लक्षण सामने आते हैं। यहाँ बेलिंस्की सोफिया के लिए चैट्स्की के प्यार के बारे में क्या कहता है: "प्यार की पवित्र भावना के लिए चैट्स्की का सम्मान, खुद के लिए सम्मान? आहत भावना का एक कोना है! "यह क्या भावना है, क्या प्यार है, क्या ईर्ष्या है? एक गिलास में तूफान पानी का! .. और सोफिया के लिए उसका प्यार किस पर आधारित है? प्यार दो तरह की आत्माओं की आपसी, सामंजस्यपूर्ण समझ है, आम जीवन के क्षेत्रों में, क्षेत्रों में वे एक दूसरे से क्या सहमत और समझ सकते हैं? लेकिन हम नहीं देखते हैं यह आवश्यकता या यह आध्यात्मिक आवश्यकता, जो एक गहरे आदमी का सार है, चैट्स्की के किसी भी शब्द में। आम, अश्लील नहीं कहना! "। यानी सोफिया के लिए चैट्स्की का प्यार एक आम विचित्रता है। वह वास्तव में उससे प्यार नहीं करता, वह सोचता है कि वह करता है। लेकिन स्मोलनिकोव चैट्स्की के प्यार के बारे में अलग तरह से कहते हैं: "चैट्स्की के लिए, अपने तरीके से," समय का संबंध टूट गया। ), और वह समय जब वह "अनुचित रूप से" "अचानक फट गया, जैसे कि बादलों से" और यह ध्यान नहीं दिया कि सोफिया बिल्कुल भी समान नहीं है, और वह भी बहुत बदल गया होगा। वह है, वह है वही और सोफिया को और भी अधिक प्यार करता है, लेकिन उसका दिमाग परिपक्व हो गया है, और यह बेचैन मन ... स्मोलनिकोव के लिए, चैट्स्की पूर्ण अहंकारी नहीं है, जैसा कि बेलिंस्की नाटक के नायक को चित्रित करता है, यह सिर्फ इतना है कि उसे इस घर या इस समाज में नहीं समझा जाता है। "... और चैट्स्की का प्यार इस तरह चला गया है, क्योंकि उसे खुद के लिए नहीं, बल्कि कॉमेडी शुरू करने के लिए, उसके लिए कुछ बाहरी की जरूरत है; यही कारण है कि चैट्स्की खुद बिना चेहरे, भूत, प्रेत के किसी तरह की छवि है , कुछ अभूतपूर्व और अप्राकृतिक "- बेलिंस्की खुश नहीं है। लेकिन स्मोलनिकोव नायक का बचाव करता है, वह इस तथ्य से अपने व्यवहार को सही ठहराता है कि: "लेकिन चैटस्की प्यार में स्मृति के बिना है। और प्रेमी, जैसा कि आप जानते हैं, फिलहाल केवल खुद ही सुनते हैं।" यही है, चैट्स्की ने फेमसोव के घर में जो भी "शोर और दीन" की व्यवस्था की थी, वह सोफिया के लिए उसके प्यार की अभिव्यक्ति है, यह उसकी प्रेमिका और उसके दल के प्रति उसकी नाराजगी है। "नायक की भावनाओं की अभिव्यक्ति की स्वाभाविकता हमें मोहित नहीं कर सकती है। यह स्वाभाविकता है जो हमें चैट्स्की में एक अलंकारिक व्यक्ति नहीं देखती है, जो लेखक की इच्छा पर, प्रगतिशील विचारों को जोर से व्यक्त करता है और तीखी आलोचना करता है, लेकिन एक जीवित व्यक्ति . वैसे, व्यक्ति किसी भी तरह से आदर्श नहीं है। इन सबके बावजूद वह निस्संदेह एक अच्छे इंसान हैं।"

संक्षेप में: चैट्स्की एक भावुक और सक्रिय स्वभाव है, वह या तो जुनून से प्यार कर सकता है या नफरत कर सकता है, उसके लिए कोई आधा स्वर नहीं है। उनके द्वारा व्यक्त किए गए विचार उनके समकालीनों के लिए समझ से बाहर हैं, वे भविष्य की ओर निर्देशित हैं। चैट्स्की के समकालीनों ने उसे एक बकबक और एक विंडबैग देखा। चैट्स्की मास्को समाज के विरोधी हैं और रूसी समाज पर लेखक के दृष्टिकोण को व्यक्त करते हैं, हालांकि उन्हें बिना शर्त "सकारात्मक" चरित्र नहीं माना जा सकता है। चैट्स्की का व्यवहार एक आरोप लगाने वाले का व्यवहार है जो फेमस समाज के रीति-रिवाजों, जीवन और मनोविज्ञान पर जमकर हमला करता है। हालांकि, वह सेंट पीटर्सबर्ग मुक्त विचारकों के दूत नहीं हैं। चैट्स्की को जो गुस्सा आता है, वह एक विशेष मनोवैज्ञानिक अवस्था के कारण होता है: उसका व्यवहार दो जुनून - प्रेम और ईर्ष्या से निर्धारित होता है। चैट्स्की अपनी भावनाओं को नियंत्रित नहीं करता है, जो नियंत्रण से बाहर हैं, तर्कसंगत रूप से कार्य करने में सक्षम नहीं हैं। एक प्रबुद्ध व्यक्ति का क्रोध अपने प्रिय को खोने के दर्द के साथ संयुक्त था - यही कारण है चैट्स्की के उत्साह का। हास्य परिस्थितियों में चैट्स्की एक दुखद चरित्र है।

2.3 सोफिया फेमसोवा

सोफिया फेमसोवा ... वह कौन है? "लड़की खुद बेवकूफ नहीं है।" मूर्ख नहीं। लेकिन, इसका मतलब यह है कि यह अभी भी ऐसा नहीं है कि लेखक बिना शर्त उसे स्मार्ट कह सके ... गोंचारोव ने उसे "एक उल्लेखनीय प्रकृति की रचना" में देखा। उनका निष्कर्ष काफी वाक्पटु है: "यह व्यर्थ नहीं था कि चैट्स्की भी उससे प्यार करती थी।" हाँ, वास्तव में, व्यर्थ नहीं। और इसमें, शायद, सोफिया का सर्वोच्च औचित्य ... सोफिया के लिए चैट्स्की का प्यार हमें एक सच्चाई को समझने में मदद करता है: नायिका का चरित्र नायक से मेल खाने के लिए कुछ महत्वपूर्ण है ... सत्रह साल की उम्र में, वह न केवल "खिल गई" आकर्षक रूप से," जैसा कि प्रशंसनीय चैट्स्की उसके बारे में कहते हैं, लेकिन यह भी राय की एक गहरी स्वतंत्रता को दर्शाता है, जो मोलक्लिन या यहां तक ​​​​कि उसके पिता जैसे लोगों के लिए अकल्पनीय है। "अर्थात, स्मोलनिकोव सोफिया को चैट्स्की के लिए एक आदर्श मैच मानता है, क्योंकि वह शिक्षित है, उसके पास है खुद की राय, अपने पिता से पूरी तरह से अलग है, और उसमें भी देखती है "... एक जीवित प्रकृति, दूर ले जाया, जानबूझकर, उसके व्यवहार से घटनाओं का एक तूफानी विकास।" वह ग्रहणशील और मजाकिया है ... एक सनकी युवा महिला, सनकी लाड़ की विशेषताएं कॉमेडी में स्पष्ट रूप से पाई जाती हैं ... "लेकिन सोफिया किस तरह से अपनी स्वतंत्रता दिखाती है? सबसे पहले, प्यार में: उसे प्यार हो जाता है मोलक्लिन। बेलिंस्की नाराज है:" एक सोशलाइट लड़की जिसने खुद को लगभग एक कमीने के साथ अपमानित किया है। इसे शिक्षा से समझाया जा सकता है - एक मूर्ख पिता, कुछ महोदया, अतिरिक्त पांच सौ रूबल के लिए खुद को बहकाने की अनुमति देता है। लेकिन इस सोफिया में चरित्र की किसी प्रकार की ऊर्जा है: उसने खुद को एक आदमी को दे दिया, न तो धन या उसके बड़प्पन से, एक शब्द में, गणना से नहीं, बल्कि इसके विपरीत, गैर-गणना से बहुत अधिक; वह किसी की राय को महत्व नहीं देती है, और जब उसने सीखा कि मोलक्लिन क्या है, तो उसने उसे अवमानना ​​​​के साथ खारिज कर दिया, कल घर छोड़ने का आदेश दिया, धमकी दी, अन्यथा, अपने पिता को सब कुछ प्रकट करने के लिए। सोफिया एक सीमित व्यक्ति को बिना आत्मा के प्यार करती है दिल, बिना किसी मानवीय जरूरतों के, एक बदमाश, एक कम उपासक, एक रेंगने वाला प्राणी, एक शब्द में - मोलक्लिन। "सोफिया इस संबंध से खुद को अपमानित करती है। लेकिन सोफिया ने मोलक्लिन को क्यों चुना?]" सोफिया का सिर प्रेम रोमांच से भरा है, फैशनेबल फ्रांसीसी उपन्यासों से पढ़ा, और वह खुद को एक नायिका के रूप में कल्पना करती है, जिसके चरणों में नायक को फेंक दिया जाता है, हर चीज में आज्ञाकारी और उसके लिए हर चीज के लिए तैयार होता है। वह, यह काल्पनिक नायक, जीवित मोलक्लिन में सन्निहित है, जो एक बहुत ही मददगार और सुखद दिखने वाला युवक है। यह उसके लिए है कि सोफिया संवेदनशील उपन्यासों के चरित्र के सभी गुणों का श्रेय देती है। "," ... सोफिया द्वारा उसके पढ़ने के परिणामस्वरूप बनाए गए व्यक्ति का आदर्श मोलक्लिन के साथ सबसे अच्छा मेल हो सकता है, जो बहुत कुशलता से "उसके साथ खेला।" और केद्रोव के शब्दों में सोफिया कौन है, इसका योग क्यों नहीं है: "प्यार, निश्चित रूप से, पवित्र है। फिर भी, ग्रिबोएडोव, पुश्किन और लेर्मोंटोव के विपरीत, एक अवांट-गार्डे और चेर्नशनिक है। अगर लारिन को प्यार हो जाता है तो क्या होगा। रूसी रोमांटिकवाद की सभी नींव के साथ मोलक्लिन, और राजकुमारी मैरी गिर जाएगी। लेकिन ग्रिबॉयडोव के पास ऐसा ही है। चैट्स्की वनगिन, पेचोरिन और बोल्कॉन्स्की सभी एक में लुढ़क गए हैं। और तातियाना के बजाय, आकाश में मँडराते हुए, क्या आप पसंद करेंगे व्यावहारिक मास्को युवा महिला सोफिया। "आह, अगर कोई प्यार करता है, तो मन की खोज क्यों करें और इतनी दूर यात्रा करें! "बस इतना ही। पूर्ण विराम। कोई सवाल नहीं है। आप अपने दिल और अन्य बकवास का आदेश नहीं दे सकते। और, यह है स्वीकार करने के लिए डरावना, लेकिन लगभग 200 वर्षों तक आलोचना ने ध्यान नहीं दिया कि सोफिया वह सिर्फ मोलक्लिन से प्यार करती है और चैट्स्की से प्यार नहीं करती है। मोलक्लिन से प्यार करना, निश्चित रूप से शर्म की बात है, हालांकि, जनसांख्यिकी और आनुवंशिकी सोफिया के पक्ष में हैं। अगर 99% मोलक्लिन हैं, तो भगवान उसके साथ हैं, चैट्स्की के साथ।"

2.4 नाटक के अन्य पात्र

ग्रिबोएडोव की कॉमेडी पर विभिन्न टिप्पणियों की संभावना इस तथ्य के कारण होती है कि लेखक ने वास्तविकता को समझने और उसके कलात्मक पुनर्विचार का एक मूल नाटकीय अनुभव बनाया है। काम में, एक काल्पनिक विचार के स्तर पर ही वाइस को दंडित किया जाता है। हालांकि गोंचारोव ने अपने लेख "मिलियन ऑफ टॉरमेंट्स" में तर्क दिया है कि चैट्स्की ने नई ताकत की गुणवत्ता से जीत हासिल की, इस तथ्य को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है कि संघर्ष औपचारिक रूप से नायक-विचारक की हार के साथ समाप्त होता है। फेमस समाज नए विचारों के खिलाफ संघर्ष में जुट रहा है, हालांकि, उन्नत विचारों के साथ टकराव में इसका "दुःख" प्रकट होता है। आइए हम फेमस समाज पर करीब से नज़र डालें: फेमसोवा, मोलक्लिन, रेपेटिलोवा।

फेमसोव और मोलक्लिन पारंपरिक कॉमेडिक "खलनायक" और "डंबस" की तरह नहीं दिखते। "फेमुसोव एक विशिष्ट व्यक्ति है, कलात्मक रूप से बनाया गया है। वह हर शब्द में पूरी तरह से व्यक्त किया गया है। वह समाज के इस सर्कल के गोगोल मेयर हैं। उनका दर्शन समान है। रैंक और धन के कारण बड़प्पन, उनके जीवन का आदर्श है। मामले। , उनका एक रिवाज है: "हस्ताक्षरित, इसलिए आपके कंधों से।" वह रिश्तेदारी का बहुत सम्मान करता है -

"मैं अपने रिश्तेदारों के सामने हूं, जहां मैं मिलूंगा, रेंगते हुए,

मैं उसे समुद्र के तल पर पाऊंगा।

मेरी उपस्थिति में, अन्य लोगों के सेवक बहुत दुर्लभ हैं:

अधिक से अधिक बहनें, बच्चे की भाभी।

एक मोलक्लिन मेरा अपना नहीं है,

और फिर व्यापार क्या है।

आप एक क्रॉस या स्थान को कैसे प्रस्तुत करेंगे

अच्छा, प्यारे छोटे आदमी को कैसे खुश न करें?"

लेकिन कहीं भी वह खुद को इतनी तीखी और इतनी पूरी तरह से व्यक्त नहीं करते जितना कि कॉमेडी के अंत में; वह सीखता है कि उसकी बेटी एक युवक के संबंध में है, इसलिए, उसे और उसके अच्छे नाम को बदनाम किया जाता है, ऐसी बेटी के पिता होने के विचार की कठोर, जलती हुई आत्मा का उल्लेख नहीं करने के लिए - और फिर क्या? - इसमें से कुछ भी उसे नहीं होता है, क्योंकि वह किसी भी चीज़ में आवश्यक कुछ भी नहीं देखता है: वह खुद से बाहर रहता है और रहता है: उसका भगवान, उसका विवेक, उसका धर्म दुनिया की राय है, और वह निराशा में चिल्लाता है:

"क्या मेरी किस्मत अभी भी शोचनीय नहीं है:

हे भगवान! क्या कहेंगे

राजकुमारी मरिया अलेक्सेवना! .. "

इस तरह बेलिंस्की ने फेमसोवा को देखा। यह फेमसोव की सबसे पूर्ण छवि है, अन्य आलोचक केवल थोड़ा जोड़ते हैं: "फेमुसोव, अपने साथ सबसे अधिक व्यस्त, अपने होने की सुखदता के साथ (यह कुछ भी नहीं है कि ग्रिबॉयडोव उसे कॉमेडी की शुरुआत में एक के रूप में खींचता है एक पिता के रूप में, हम अपनी बेटी की शादी बाहर शादी करने के विचार से ग्रस्त हैं। और इससे दूर हो जाओ, और खुद को नाराज मत करो। " "फेमुसोव एक पुराना आस्तिक, एक दिनचर्या, ज्ञान और किताबों का दुश्मन, एक नौकरशाह है। वह न केवल शत्रुतापूर्ण है, बल्कि समझ से बाहर भी है, चैट्स्की जैसे किसी के लिए समझ से बाहर है।" यह पता चला है कि वहाँ है: "फेमुसोव अपने सांसारिक विचारों में मूर्ख और शांत नहीं है"

मोलक्लिन की स्थिति भी दुखद है। कौन है ये शख्स जिससे सोफिया को हुई थी प्यार? "क्या यह संभव है कि मोलक्लिन के चरित्र को तुरंत न समझा जाए, जो लगातार सम्मानजनक-लापरवाही जोड़" s ":" Is "," पेपर्स-एस "," नो-एस "," टू-एस "," के साथ रिसॉर्ट करता है। स्टिल-एस "। उनके उपचार में, यहां तक ​​​​कि नौकरानी के साथ, सभी संज्ञाएं कम रूप में ध्वनि करती हैं:" छोटी चीजें "," दर्पण "," परी ", आदि, गैर-मौजूद कम" छोटी कैंची "(शब्द से) " कैंची ")। हां, फिलीपोव हमारा ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करता है कि मोलक्लिन के भाषण में भी, इस नायक की चाटुकारिता विशेष रूप से स्पष्ट रूप से सामने आती है। स्मोलनिकोव का मानना ​​​​है कि मोलक्लिन "... एक अलग तरह का एक आंकड़ा है। वह स्कालोज़ुब की तरह नहीं दिखता है। जैसा कि चैट्स्की उसके बारे में कहते हैं, मोलक्लिन "सब कुछ शांति से निपटाने" का प्रयास करता है। मोलक्लिन में, यह सच है, और भी कई गुण हैं, लेकिन सब कुछ एक ही चीज़ में केंद्रित लगता है - अपनी विशेष "शांति" में। कोई आश्चर्य नहीं कि उन्हें ऐसा गूंगा उपनाम दिया गया था। "ग्रिबॉयडोव के साथ सब कुछ इतना सरल है - नायक का चरित्र चित्रण उसके उपनाम में अंकित है।" मोलक्लिन खुद: "मेरे पिता ने मुझे वसीयत दी, सबसे पहले, बिना किसी अपवाद के सभी लोगों को खुश करने के लिए: द मास्टर, वह कहाँ रहेगा, उसका नौकर, जो कपड़े साफ करता है, स्विस, चौकीदार - बुराई से बचने के लिए, चौकीदार का कुत्ता, ताकि वह स्नेही हो!" ... बताओ, भगवान के लिए, क्या कोई बदमाश दूसरों के सामने खुद को बदमाश कहेगा? - आखिरकार, सम्मान, बड़प्पन, विज्ञान, कविता और इसी तरह के उदात्त विषयों की बात करें तो मोलक्लिन बेवकूफ है; लेकिन जब वह अपने व्यक्तिगत लाभ की बात करता है तो वह शैतान की तरह होशियार होता है। वह एक कुलीन गुरु के घर में रहता है, अपने धर्मनिरपेक्ष दायरे में भर्ती होता है और बिल्कुल भी बातूनी नहीं है, लेकिन बहुत ही मौन है: तो क्या उसके लिए एक नौकरानी के रूप में अपने लिए हथियार लाना उचित है, इतनी चतुराई से अपनी क्षुद्रता के बारे में डींग मारना? । । "एक आदर्श नकारात्मक नायक! मोलक्लिन की तुलना इगो से की जा सकती है: "मोलक्लिन की चालाक चोरी, जो पहले अभिनय के चौथे दृश्य में पहले से ही व्यक्त की गई है, उसके एकमात्र जुनून से निर्धारित होती है: करियर बनाने की इच्छा। जिसकी आज्ञा के तहत वह है, उसकी बेटी के साथ चालें इस समय सफल होने का केवल एक तरीका है। "मोलक्लिन एक निराशाजनक स्थिति में है: नौकर द्वारा ले जाया गया, वह सोफिया के एक विनम्र और शिकायती प्रेमी होने का नाटक करने के लिए मजबूर है लेकिन सोफिया के प्यार को अस्वीकार करना भी खतरनाक है: बेटी का फेमसोव पर प्रभाव है और मोलक्लिन के करियर को बर्बाद कर सकता है। उसने खुद को दो आग के बीच पाया: अपनी बेटी का "प्रभु प्रेम" और अपने पिता का "प्रभु का क्रोध"। करियरवाद और नकली प्यार असंगत हैं, उन्हें एकजुट करने का प्रयास मोलक्लिन के लिए आधिकारिक "ऊंचाई" से "गिरावट" हो जाता है। मोलक्लिन उन लोगों में से एक है जो एक लक्ष्य के लिए किसी भी परिस्थिति में आसानी से ढल जाते हैं - करियर की सीढ़ी पर जितना संभव हो उतना ऊपर चढ़ने के लिए। हमें ऐसे नायक-प्रेमी की आवश्यकता क्यों है, जो यह ग्रिबॉयडोव हमें बताना चाहता था? "चैट्स्की और मोलक्लिन के बीच प्रतिद्वंद्विता पर अपने नाटक का निर्माण करने के बाद, ग्रिबॉयडोव ने हार के लिए एक आत्मा के साथ एक चतुर व्यक्ति का नेतृत्व किया। मोलक्लिन पर चैट्स्की की अंतहीन श्रेष्ठता।" आइए छवि के महत्वपूर्ण विश्लेषण को संक्षेप में प्रस्तुत करें: "मोलक्लिन भी काफी छवि नहीं है। यह सिर्फ एक रूसी व्यक्ति है जो एक मुलाकात के लिए है। शायद चित्र पूरी तरह से पूरा नहीं हुआ है, क्योंकि हम नायक को कठिन और स्थिर समय में देखते हैं। क्रिचलिना में। ग्रिबॉयडोव इसका एक संकेत है। "शोर करो, भाई, शोर करो!" रेपेटिलोव (फ्रांसीसी पुनरावर्तक से - "दोहराने के लिए") एक बहुत ही मज़ेदार छवि है, लेकिन इस बाहरी मनोरंजन के पीछे एक खतरनाक व्यक्ति निहित है, जो शायद, यह भी संदेह नहीं करता कि वह कितना खतरनाक है: "रेपेटिलोव न केवल इतना है और न ही इतना व्यक्ति मूर्खता और तुच्छता, ... एक बड़े व्यवसाय से जुड़े एक अशिष्ट व्यक्ति की छवि कितनी है, जो मदद नहीं करता है और वास्तव में, इस बड़े "राज्य व्यवसाय के लिए गहराई से अलग है ... वह, दुर्भाग्य से, है बड़ी चीजों और लोगों का शाश्वत साथी। वह, एक छाया की तरह, उनका पीछा करता है या उनका पीछा करता है। अपने अत्यंत अश्लील स्तर पर वह दोहराता है जो महान, उज्ज्वल दिमाग में रहता है "बेलिंस्की व्यावहारिक रूप से रेपेटिलोवा को नोटिस नहीं करता है, उनके महत्वपूर्ण लेख में इस नायक के बहुत कम संदर्भ हैं:" यह एक विशिष्ट चेहरा है, जिसे एक महान निर्माता द्वारा बनाया गया है! .. " यही है, एक आलोचक रेपेटिलोव को कलाकार की शानदार पेंटिंग में सिर्फ एक छोटा तत्व मानता है: "... हम रेपेटिलोव के बारे में बात नहीं करते हैं, यह शाश्वत प्रोटोटाइप, जिसका अपना नाम एक घरेलू नाम बन गया है और जो लेखक में विशाल शक्ति की निंदा करता है। प्रतिभा का"

इस भाग में चर्चा की गई छवियों के बारे में हम क्या कह सकते हैं? आगे की हलचल के बिना, हम बेलिंस्की (आखिरकार, आलोचना का एक क्लासिक) उद्धृत करते हैं: "नहीं, ये लोग रूसी समाज के प्रतिनिधि नहीं थे, बल्कि इसके एक पक्ष के प्रतिनिधि थे ..."

निष्कर्ष

विट फ्रॉम विट में, यथार्थवादी कला की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं: यथार्थवाद न केवल लेखक के व्यक्तित्व को घातक नियमों, सिद्धांतों और परंपराओं से मुक्त करता है, बल्कि अन्य कलात्मक प्रणालियों के अनुभव पर भी निर्भर करता है। "विट और द इंस्पेक्टर जनरल के अलावा, हम शायद एक भी नाटक का नाम नहीं ले सकते हैं, जिसने रूसी अभिनेताओं के कौशल के निर्माण में इतनी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई होगी ... ग्रिबॉयडोव ने नैतिकता, पात्रों के खिलाफ निर्देशित बुराई और तेज व्यंग्य को प्रतिभाशाली रूप से जोड़ा। और अपने समय का जीवन, वीर सेनानियों के प्रदर्शन के साथ - चैट्स्की के व्यक्ति में - जो अपरिवर्तनीय रूप से आसपास की वास्तविकता के दोषों के खिलाफ लड़ाई में प्रवेश करते हैं, उन्होंने एक सकारात्मक नायक की एक महत्वपूर्ण रूप से आश्वस्त छवि बनाई जो भविष्य की भविष्यवाणी करता है। " यही है, ग्रिबॉयडोव ने एक नायक की एक नई छवि बनाई, न कि "टेम्पलेट" - क्लासिकवाद के नायक, बल्कि एक जीवित व्यक्ति, अपनी विचित्रताओं, जुनून, कमियों और खूबियों के साथ। "नाटक का ऐतिहासिक महत्व" विट फ्रॉम विट "स्पष्ट है। रूस में कोई अन्य नाटकीय काम नहीं है जो राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता के विकास पर इतना शक्तिशाली प्रभाव डालेगा, इस तरह के बल के साथ सामाजिक शिक्षा में योगदान होगा -रूसी पाठकों और दर्शकों की कई पीढ़ियों की राजनीतिक, नैतिक और सौंदर्य संस्कृति "विदेशी (पश्चिमी और पूर्वी दोनों) संस्कृति के लिए सनक राष्ट्र के पतन पर जोर देती है। करियरवाद को अब सर्वश्रेष्ठ चरित्र विशेषता के रूप में बढ़ावा दिया जा रहा है। यह भुला दिया जाता है कि किसी व्यक्ति का नैतिक चरित्र उसके कर्म होते हैं। हमारे जीवन में, सब कुछ खरीदा और बेचा जाता है: शिक्षा से प्रतिष्ठा तक। ग्रिबॉयडोव ने अपने नाटक के साथ याद किया कि एक राष्ट्र की ताकत उसकी विशिष्टता में निहित है।

कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" के बारे में महत्वपूर्ण टिप्पणियों पर विचार करने के बाद, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि नाटक के बारे में कोई सर्वसम्मत राय नहीं थी। ग्रिबॉयडोव ने हिंसा, मनमानी, अज्ञानता, चाटुकारिता, पाखंड की दुनिया की तीखी आलोचना की, जहां प्रसिद्धि और मौन हावी है और सर्वोत्तम मानवीय गुण नष्ट हो जाते हैं। अपनी कॉमेडी के साथ, ग्रिबॉयडोव ने फेमस समाज के लोगों के लिए घृणा और अवमानना ​​​​को जगाया, स्वैच्छिक दासता को ब्रांडेड किया। एक वास्तविक व्यक्ति के लिए संघर्ष की भावना, उसकी गरिमा के लिए, रूसी राष्ट्रीय संस्कृति के लिए, ग्रिबॉयडोव के उल्लेखनीय कार्य में व्याप्त है।

कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" में मुख्य संघर्ष "वर्तमान सदी" की टक्कर है, अर्थात। उन्नत कुलीनता, जिसका प्रतिनिधि "एक सदी अतीत" के साथ चैट्स्की है। यह कॉमेडी को गहराई से यथार्थवादी बनाता है, चैट्स्की के प्रेम नाटक को एक तेज सार्वजनिक ध्वनि देता है।

कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" विभिन्न कलात्मक सौंदर्यशास्त्र के चौराहे पर है। इसमें शास्त्रीय प्रवृत्तियों को रूमानियत और यथार्थवाद के तत्वों के साथ जोड़ा जाता है। कलात्मक मॉडलों का एक समान संश्लेषण पश्चिमी यूरोपीय नाटक में पाया जाता है। ग्रिबॉयडोव के कलात्मक अनुभव की मौलिकता पहले से ही काम के संघर्ष की बारीकियों में, छवियों के विकास में, नाम के शब्दार्थ में निहित है। मूल रूप से कॉमेडी को "वो टू द माइंड" कहा जाता था, जिसने लेखक के लक्ष्य को प्रगतिशील विचारों और एक निष्क्रिय समाज के संघर्ष को चित्रित करने के लिए व्यक्त किया।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि सेंसर ने विट से विट को नष्ट करने की कितनी भी कोशिश की, वे सफल नहीं हुए: "हम विट से विट की अमरता के बारे में बात कर रहे हैं। यह एक मुहावरा नहीं है। विट से शोक वास्तव में अमर है। पाठकों और दर्शकों की कई पीढ़ियों के लिए , अपने नायकों के साथ देखभाल करने वाले संवाद "डेढ़ सदी के बाद भी, कॉमेडी अपनी प्रासंगिकता नहीं खोती है:" कॉमेडी "विट फ्रॉम विट" विश्व कला के उन कुछ कार्यों से संबंधित है जो हारते नहीं हैं, लेकिन इससे ताकत हासिल करते हैं युग से युग "लेखक का कौशल उल्लेखनीय है। "मैं कविता के बारे में बात नहीं कर रहा हूँ," पुश्किन ने लिखा, "आधे को कहावतों में शामिल किया जाना चाहिए।" वास्तव में, हम में से कौन अमर कॉमेडी के ऐसे वाक्यांशों का उपयोग नहीं करता है: "न्यायाधीश कौन हैं?"

ग्रिबॉयडोव कॉमेडी में "एक आराम से, हल्की, बिल्कुल वही भाषा बनाने में कामयाब रहे जो हमारे समाज में बोली जाती है," कवि के समकालीन वी.एफ. ओडोएव्स्की। ग्रिबॉयडोव ने अपनी कविता में बोलचाल और लोक भावों का परिचय दिया। "हाथ में सोना", "हर कोई यार्ड से बाहर", "कैसे पीना है", "अपने सिर से बकवास से छुटकारा पाएं" - इस तरह फेमस अपने घर और नौकरों से बात करता है। चैट्स्की के एकालाप में, विशेषण अभिव्यंजक और सटीक हैं, जिसके साथ वह नए, प्रगतिशील के प्रति अपने दृष्टिकोण को परिभाषित करता है। "पिछली शताब्दी" के बारे में उनका आकलन कोई कम आलंकारिक नहीं है: "भयावह बूढ़ी औरतें, बूढ़े लोग, आविष्कारों और बकवास से ग्रस्त हैं।" स्कालोज़ुब की संक्षिप्त विशेषताएं शानदार हैं - "युद्धाभ्यास और माज़ुरका का एक नक्षत्र", मोलक्लिन - "एक कम-उपासक और एक व्यापारी"।

मैं इस काम को बेलिंस्की के अमर शब्दों के साथ समाप्त करना चाहता हूं, जो अब भी प्रासंगिक हैं: "ग्रिबॉयडोव रूसी भावना की सबसे शक्तिशाली अभिव्यक्तियों से संबंधित है। दम घुटने वाला, अभी भी पालने में, विशाल सांप, एक बच्चा, जिसमें से चमत्कारिक इराकल प्रकट होना चाहिए। जीवन का एक उचित अनुभव और वर्षों की लाभकारी शक्ति एक उभरती हुई प्रकृति के उत्साह को संतुलित करेगी, उसकी आग बुझ जाएगी, और उसकी लौ गायब हो जाएगी, और गर्मी और प्रकाश, एक टकटकी साफ हो जाएगी और उठ जाएगी जीवन का एक शांत और उद्देश्यपूर्ण चिंतन जिसमें सब कुछ आवश्यक है और सब कुछ उचित है - और तब कवि प्रकट होगा कलाकारऔर भावी पीढ़ी को उनकी व्यक्तिपरकता के गीतात्मक आवेगों से नहीं, बल्कि पतले जीवों, जीवन की घटनाओं का उद्देश्यपूर्ण पुनरुत्पादन ... "

प्रयुक्त साहित्य की सूची

1. बेलिंस्की। वी।, "विट से विट" कॉमेडी 4 कृत्यों में, पद्य में। ए। एस। ग्रिबॉयडोव की रचना ": 9 खंडों में एकत्रित कार्य - 2 खंड। - एम।:" फिक्शन ", 1977

2. केदारोव के।, "वो टू द माइंड": ए.एस. की कॉमेडी। ग्रिबॉयडोव "विट फ्रॉम विट" - एसपीबी ।: "एबीसी", 2002

3. फिलीपोव वी।, "ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी" विट फ्रॉम विट ": कॉमेडी। ग्रिबॉयडोव। मोलिरे। - एम।," फिक्शन ", 1981

4. स्मोलनिकोव आई.एफ. "कॉमेडी ऑफ़ ए ग्रिबॉयडोव" विट फ्रॉम विट ": - एम।, 1986

5. मेदवेदेवा I. "विट फ्रॉम विट" ए.एस. ग्रिबॉयडोव "- एम-1974

6. ग्रिबेडोव ए.एस. "विट से विट" कॉमेडी 4 कृत्यों में, पद्य में: ": कॉमेडी। ग्रिबोएडोव। मोलिरे। - एम।," फिक्शन ", 1981

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रूसी आलोचना में कॉमेडी ए। ग्रिबॉयडोव "विट फ्रॉम विट"

1 पहला निर्णय

2. नकारात्मक समीक्षाओं की उपस्थिति

3. सकारात्मक प्रतिक्रिया पोस्ट करें

4. ग्रिबॉयडोव का अमर कार्य

1 पहला निर्णय

ग्रिबॉयडोव आलोचना समीक्षा कॉमेडी

कॉमेडी के अलग-अलग अंश प्रिंट और मंच पर आने से पहले ही "वो फ्रॉम विट" के बारे में पहला निर्णय सुना गया। जून 1824 में सेंट पीटर्सबर्ग में नया नाटक देने के बाद, ग्रिबॉयडोव ने तुरंत इसे साहित्यिक सैलून में पढ़ना शुरू कर दिया। दर्शकों में प्रसिद्ध आलोचक और नाटककार, अभिनेता थे, और पढ़ने की सफलता स्पष्ट थी। ग्रिबॉयडोव के दोस्त एफवी बुल्गारिन ने 1825 के लिए नाटकीय संकलन "रूसी थालिया" में पहले अभिनय और कॉमेडी के पूरे तीसरे अधिनियम के कई दृश्यों को मुद्रित करने में कामयाबी हासिल की। प्रकाशन के लगभग तुरंत बाद नए नाटक के बारे में छपे हुए बयान आए। पत्रिका "सन ऑफ द फादरलैंड" में पंचांग के विमोचन के बारे में एक घोषणा की गई थी, और घोषणा के साथ एक छोटी लेकिन उत्साही समीक्षा थी जो अनिवार्य रूप से एक और एकमात्र निबंध के लिए समर्पित थी - "विट फ्रॉम विट।" साहित्यिक समाचारों की समीक्षा, और फिर उनमें से सबसे महत्वपूर्ण के रूप में "Woe From Wit" का प्रकाशन प्रस्तुत किया गया।

Woe From Wit की पहली प्रिंट समीक्षाओं में, कई बुनियादी मकसद अलग-अलग थे। नाटक के मुख्य लाभों को नए और तेज विचारों की प्रचुरता माना जाता था, महान भावनाओं की शक्ति जिसने लेखक और नायक दोनों को प्रेरित किया, विट से सत्य और व्यक्तिगत कलात्मक विशेषताओं का संयोजन - कुशलता से लिखे गए पात्रों के बारे में, असाधारण प्रवाह और काव्य भाषण की जीवंतता। एए बेस्टुज़ेव, जिन्होंने इन सभी विचारों को सबसे भावनात्मक रूप से व्यक्त किया, ने उन्हें पाठकों पर कॉमेडी के प्रभाव के उत्साही विवरण के साथ पूरक किया: "यह सब आकर्षित करता है, आश्चर्यचकित करता है, ध्यान आकर्षित करता है। दिल वाला आदमी बिना आंसुओं से भरे इसे नहीं पढ़ेगा।"

2. नकारात्मक समीक्षाओं की उपस्थिति

नई कॉमेडी की गहरी समझ और सराहना ने अप्रत्याशित रूप से इसके बारे में तीव्र नकारात्मक और स्पष्ट रूप से अनुचित समीक्षाओं के उद्भव में योगदान दिया। हमलों ने इस तथ्य को जन्म दिया कि उत्साही प्रशंसा की एकमत को विवाद से बदल दिया गया था, और विवाद एक गंभीर आलोचनात्मक विश्लेषण में बदल गया, जिसमें "विट से विट" की सामग्री और रूप के विभिन्न पहलुओं को शामिल किया गया।

वेस्टनिक एवरोपी के आलोचक का सबसे भयंकर हमला चैट्स्की की छवि थी। और यह कोई संयोग नहीं है। आखिरकार, यह चैट्स्की ही थे जो कॉमेडी में डिसमब्रिज़्म के विचारों के अग्रदूत के रूप में दिखाई दिए।

ग्रिबॉयडोव और उनके समर्थकों का उन वर्षों में बहुत प्रतिभाशाली नहीं, बल्कि प्रसिद्ध नाटककार और आलोचक एमए दिमित्रीव द्वारा विरोध किया गया था। 1825 के लिए मार्च पत्रिका "वेस्टनिक एवरोपी" में, उन्होंने "टेलीग्राफ" के निर्णयों पर टिप्पणी प्रकाशित की, ग्रिबॉयडोव के नाटक की आलोचना को एन.ए. पोलेवॉय को वापस बुलाने पर आपत्ति का रूप दिया। "विट से विट" के प्रशंसकों के उत्साही आकलन को चुनौती देते हुए, दिमित्रीव ने सबसे पहले कॉमेडी नायक पर हमला किया। चैट्स्की में, उन्होंने एक ऐसे व्यक्ति को देखा जो "निंदा करता है और जो कुछ भी उसके दिमाग में आता है" कहता है, जो "शाप और उपहास के अलावा कोई अन्य बातचीत नहीं पाता है।" आलोचक नायक और उसके पीछे कॉमेडी के लेखक को एक सामाजिक शक्ति के रूप में देखता है जो उसके प्रति शत्रुतापूर्ण है। उन्होंने "Woe from Wit" पर अपने हमलों को साबित करने की कोशिश की। दिमित्रीव ने अपनी समझ के अनुसार, लेखक के इरादे का पुनर्निर्माण किया और इस निर्माण से शुरू होकर, विनाशकारी आलोचना के अधीन, उनकी राय में, ग्रिबॉयडोव ने हासिल किया था। "जी। ग्रिबॉयडोव, - दिमित्रीव ने तर्क दिया, - एक बुद्धिमान और शिक्षित व्यक्ति को पेश करना चाहता था जो अशिक्षित लोगों के समाज को पसंद नहीं करता है। यदि एक कॉमेडियन (यानी, एक कॉमेडी के लेखक) ने इस विचार को पूरा किया, तो चैट्स्की का चरित्र मनोरंजक होगा, उसके आसपास के लोग मजाकिया हैं, और पूरी तस्वीर मजाकिया और शिक्षाप्रद है! हालांकि, योजना पूरी नहीं हुई: चैट्स्की एक पागल आदमी से ज्यादा कुछ नहीं है जो उन लोगों की संगति में था जो बिल्कुल भी मूर्ख नहीं थे और साथ ही उनके सामने चतुर थे। इसलिए, दो निष्कर्ष निकलते हैं: 1) चैट्स्की, जो "नाटक में सबसे चतुर व्यक्ति होना चाहिए, सभी विवेकपूर्ण से कम का प्रतिनिधित्व करता है",

2) चैट्स्की के आसपास के लोग मजाकिया नहीं हैं, नायक खुद मजाकिया है, ग्रिबॉयडोव के इरादों के विपरीत है।

लगभग उसी समय, बेस्टुज़ेव और व्यज़ेम्स्की को लिखे अपने पत्रों में, पुश्किन ने ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी "वोए फ्रॉम विट" के बारे में कई आलोचनात्मक टिप्पणियां कीं, जिनमें से कुछ दिमित्रीव की थीसिस के अनुरूप थीं। पुश्किन के पत्रों में कॉमेडी का सामान्य मूल्यांकन उच्च था: कवि ने "वास्तव में हास्य प्रतिभा की विशेषताएं", वास्तविकता के प्रति निष्ठा और परिपक्व कौशल नाटक में पाया। लेकिन इस सब के साथ, उन्होंने चैट्स्की के व्यवहार को बेतुका माना, जो "रेपेटिलोव्स के सामने" मोती फेंकता है। इसके अलावा, पुश्किन (यद्यपि सीधे तौर पर नहीं) ने कॉमेडी में एक "योजना" की उपस्थिति से इनकार किया, जो कि कार्रवाई की एकता और विकास है।

1840 में बेलिंस्की ने विट से विट के विनाशकारी आकलन को एक नए तरीके से प्रमाणित करने का प्रयास किया। लेकिन यहां तक ​​​​कि यह प्रयास पर्याप्त बहाने से घिरा हुआ था, और बाद में, 1840 के दशक के दौरान, ग्रिबॉयडोव और उनके नाटक के बारे में अधिक उद्देश्यपूर्ण निर्णयों द्वारा इसे ठीक किया गया था। बेलिंस्की ने कहा: "किसी ने कहा कि यह दुःख था, इस कॉमेडी का मूल्यांकन करने में गहराई से सही था - केवल बुद्धि से नहीं, बल्कि चतुराई से।"

पिसारेव सोमोव के खिलाफ दिमित्रीव की मदद करने के लिए सामने आए। चुटीले, सपाट व्यंग्य से भरा हुआ, आलोचक का लेख मूल रूप से दिमित्रीव के निर्णयों को दोहराता है, बिना किसी भी तरह से उन्हें और अधिक आश्वस्त किए। दिमित्रीव का अनुसरण करते हुए, पिसारेव ने ग्रिबोएडोव पर "नियमों" से विचलित होने का आरोप लगाया, कि "पूरे नाटक में कोई आवश्यकता नहीं है, अब कोई टाई नहीं है, और इसलिए कोई कार्रवाई नहीं हो सकती है।" उनकी राय में, सोमोव "विट से विट" की प्रशंसा केवल इसलिए करता है क्योंकि वह "लेखक के साथ एक ही पल्ली का है।"

3. सकारात्मक प्रतिक्रिया पोस्ट करें

"Woe From Wit" के बारे में पहला मुद्रित बयान N. A. Polevoy की पंचांग "रूसी थालिया" की समीक्षा में प्रतिक्रिया थी, जिसमें कॉमेडी के अंश पहली बार प्रकाशित हुए थे। पोलेवॉय की समीक्षा मॉस्को टेलीग्राफ पत्रिका में छपी, जिसे उन्होंने अभी स्थापित किया था, जिसने उन वर्षों की पत्रकारिता में प्रगतिशील पदों पर कब्जा किया था। पोलेवॉय ने लिखा, "किसी अन्य रूसी कॉमेडी में हमें ऐसे तेज नए विचार और समाज के ऐसे ज्वलंत चित्र नहीं मिलते हैं, जो हमें वू से विट में मिलते हैं।" -नताल्या, दिमित्रिग्ना, प्रिंस तुगौखोवस्की, खलेस्तोवा, स्कालोज़ुब को एक मास्टर ब्रश के साथ लिखा गया था। हम यह आशा करने की हिम्मत करते हैं कि जो लोग अंश पढ़ते हैं, वे हमें, सभी की ओर से, ग्रिबॉयडोव से पूरी कॉमेडी प्रकाशित करने के लिए कहने की अनुमति देते हैं।" कॉमेडी की अत्यधिक सराहना करने के बाद, पोलेवॉय ने सामयिकता, वास्तविकता के प्रति निष्ठा, इसकी छवियों की विशिष्टता की ओर इशारा किया।

दिमित्रीव के लेख ने प्रमुख रूसी लेखकों - डिसमब्रिस्ट लेखकों और उनके सहयोगियों के बीच आक्रोश का तूफान खड़ा कर दिया। विशेष रूप से, रूसी आलोचना के इतिहास में बेलिंस्की के पूर्ववर्तियों में से एक, डीसमब्रिस्ट साहित्य का उत्कृष्ट आंकड़ा, ए. अपनी समीक्षा में एक नाटककार के रूप में दिमित्रीव का सूक्ष्म रूप से उपहास करने के बाद, बेस्टुज़ेव, दिमित्रीव की "सृष्टि" का मूल्यांकन करने के तुरंत बाद, ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी के लिए आगे बढ़ता है। वह निर्णायक रूप से घोषणा करता है कि विट फ्रॉम विट में, जीवन को ही पुन: प्रस्तुत किया जाता है, कि यह "मॉस्को के रीति-रिवाजों की एक जीवित तस्वीर" है, और यही कारण है कि जो लोग दर्पण में खुद को पहचानते हैं, वे इस तरह के द्वेष के साथ कॉमेडी के खिलाफ हैं . बेस्टुज़ेव ने विरोधियों पर स्वाद की कमी के "विट फ्रॉम विट" का आरोप लगाया। "भविष्य इस कॉमेडी की गरिमा के साथ सराहना करेगा और इसे लोगों की पहली कृतियों में शामिल करेगा," - बेस्टुज़ेव ने अपनी समीक्षा को भविष्यवाणी के रूप में समाप्त किया।

बेस्टुज़ेव के तुरंत बाद, ओम सोमोव ने विट से विट के बचाव में एक लंबा लेख प्रकाशित किया। वेस्को, सोमोव यकीनन अपने लेख दिमित्रीव के हमलों में एक तरफ झाडू लगाते हैं। दिलचस्प और आश्वस्त रूप से, सोमोव चैट्स्की की छवि का विश्लेषण करता है, जो विशेष रूप से भयंकर हमले के अधीन था। सोमोव ने नोट किया कि चैट्स्की के व्यक्ति में, ग्रिबॉयडोव ने "एक बुद्धिमान, उत्साही और दयालु युवक को महान भावनाओं और एक उच्च आत्मा के साथ दिखाया। चैट्स्की एक जीवित व्यक्ति है, न कि "पारलौकिक प्राणी", वह उत्साही, भावुक, अधीर है और अपने चरित्र के अनुसार कॉमेडी में पूर्ण रूप से कार्य करता है।" चैट्स्की खुद समझते हैं, सोमोव सहानुभूतिपूर्वक कहते हैं, कि "वह केवल व्यर्थ में अपना भाषण खो देता है," लेकिन "वह अपनी चुप्पी को नियंत्रित करने में असमर्थ है।" उनका आक्रोश "कास्टिक लेकिन निष्पक्ष शब्दों की एक धारा में" फूट पड़ा। इस तरह से आलोचक "विट से विट" के नायक के व्यवहार को उन लोगों के बीच समझाता है जिन्हें दिमित्रीव ने "बुद्धिमान, लेकिन अशिक्षित" कहा। दिमित्रीव का यह दावा कि लेखक ने चैट्स्की को फेमसोव्स के समाज के साथ "उचित विरोध" नहीं दिया, सोमोव द्वारा खारिज कर दिया गया है, जिसमें कहा गया है कि "चैट्स्की और उसके आसपास के लोगों के बीच विरोध काफी बोधगम्य है।"

सोमोव के बाद आलोचक ओडोएव्स्की थे। उन्होंने "विट फ्रॉम विट" भाषा के उच्च गुणों की ओर भी इशारा किया और वह इस दृष्टिकोण की पुष्टि इस तथ्य में देखते हैं कि "ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी की लगभग सभी शैलियाँ कहावत बन गई हैं।"

इसके बाद वी.के.कुचेलबेकर की प्रतिक्रिया आई। उन्होंने विट से हाय पर ओडोएव्स्की के दृष्टिकोण को पूरी तरह से साझा किया। 1825 में, कुचेलबेकर ने मॉस्को टेलीग्राफ में ग्रिबॉयडोव को एक कविता प्रकाशित की। कविता में "विट से विट" का सीधे उल्लेख नहीं किया गया है, लेकिन ग्रिबोएडोव के काव्य उपहार का अनुमान असामान्य रूप से उच्च है और यह मूल्यांकन, निश्चित रूप से, मुख्य रूप से "विट से विट" से जुड़ा नहीं हो सकता है। कॉमेडी के बारे में कुचेलबेकर के बयान, डीसमब्रिस्ट आलोचकों के कॉमेडी के आकलन के सामान्य चैनल में प्रवाहित होते हैं। उन्होंने नोट किया कि "विट फ्रॉम विट" "लोमोनोसोव से हमारी कविता का लगभग सबसे अच्छा फूल रहेगा।" "डैन चैट्स्की, अन्य पात्र दिए गए हैं," कुचेलबेकर लिखते हैं, "उन्हें एक साथ लाया जाता है, और यह दिखाया जाता है कि इन एंटीपोड्स की बैठक कैसी होनी चाहिए, और बस इतना ही। यह बहुत सरल है, लेकिन इसी सादगी में समाचार, साहस, महानता है।"

रूसी आलोचना द्वारा ग्रिबॉयडोव की विरासत को आत्मसात करने में सबसे महत्वपूर्ण चरण वीजी बेलिंस्की के "विट फ्रॉम विट" के बारे में बयान हैं। ये कथन बहुत अधिक हैं और महान आलोचक की गतिविधि की विभिन्न अवधियों को संदर्भित करते हैं। बेलिंस्की ने पहली बार 18 वीं - 19 वीं शताब्दी के सबसे बड़े रूसी लेखकों में ग्रिबॉयडोव को रखा, उन्हें "रूसी कॉमेडी, रूसी थिएटर के निर्माता" के रूप में वर्णित किया। आलोचक ने "विट फ्रॉम विट" को "पहली रूसी कॉमेडी" के रूप में मूल्यांकन किया, विशेष रूप से इसमें विषय के महत्व को ध्यान में रखते हुए, हास्य की आरोप लगाने की शक्ति, हर चीज को कलंकित करना और "क्रोध की गर्मी में कलाकार की आत्मा से बाहर निकलना"। पात्रों की प्रामाणिकता - योजना के अनुसार नहीं बनाई गई, प्रकृति से पूर्ण विकास में, वास्तविक जीवन के नीचे से चमकती हुई।"

अपने छात्र वर्षों से, एनजी चेर्नशेव्स्की ने वू से विट को एक उत्कृष्ट नाटकीय काम माना और इस बात पर जोर दिया कि "उनके पात्रों को" प्रकृति से बहुत ईमानदारी से लिया गया था ", कि वे जीवित लोग हैं और अपने चरित्र के अनुसार कार्य करते हैं। उन्होंने "विट फ्रॉम विट" को "एक उत्कृष्ट कॉमेडी" कहा, इसके "महान लेखक" के लिए अपने सच्चे प्यार की बात की, उन्होंने कहा कि ग्रिबॉयडोव को "पुश्किन के साथ एक साहित्यिक सुधारक की महिमा साझा करनी चाहिए।"

50-60 के दशक के ग्रिबोएडोव साहित्य में एक महत्वपूर्ण घटना ग्रिगोरिएव का लेख था। वह दृढ़ता से दिखाता है कि "ऊपरी रोशनी" की केवल ऐसी छवि, जो "विट से विट" की विशेषता है, गहराई से यथार्थवादी है और इस "अंधेरे गंदे दुनिया" के लिए किसी भी प्रशंसा से है। ग्रिगोरिएव द्वारा चैट्स्की की छवि का विश्लेषण विशेष रुचि का है। आलोचक चैट्स्की को "हमारे साहित्य में एकमात्र सही मायने में वीर व्यक्ति" कहते हैं।

ग्रिगोरिएव के लेख के कुछ प्रावधान गोंचारोव के प्रसिद्ध लेख "ए मिलियन ऑफ टॉरमेंट्स" में विकसित किए गए थे। उत्कृष्ट यथार्थवादी कलाकार ने विट से विट के बारे में एक तरह का एक महत्वपूर्ण महत्वपूर्ण काम किया, जो कौशल और विश्लेषण की सूक्ष्मता में नायाब था। "बुद्धि से हाय," गोंचारोव कहते हैं, "युग की एक तस्वीर है। इसमें, पानी की एक बूंद में प्रकाश की किरण की तरह, सभी पूर्व मास्को परिलक्षित होते हैं, और ऐसी कलात्मक, उद्देश्यपूर्ण पूर्णता और निश्चितता के साथ, जो हमें केवल पुश्किन और गोगोल द्वारा दी गई थी। " लेकिन ग्रिबोएडोव की कॉमेडी, गोंचारोव जोर देती है, न केवल "नैतिकता की तस्वीर" है और न केवल "जीवित व्यंग्य", बल्कि "नैतिकता की एक तस्वीर, और जीवित प्रकारों की एक गैलरी, और एक शाश्वत तेज, जलती हुई व्यंग्य, और पर एक ही समय में एक कॉमेडी, और, चलो खुद को अपने लिए कहते हैं - सबसे बढ़कर एक कॉमेडी।" गोंचारोव के अनुसार, चैट्स्की की भूमिका मुख्य भूमिका है, "जिसके बिना कोई कॉमेडी नहीं होगी।" उनका दिमाग "पूरे नाटक में प्रकाश की किरण की तरह चमकता है।"

“फेमुसोव, मोलक्लिन, स्कालोज़ुब और अन्य लोगों के चेहरे हमारी स्मृति में उतने ही मज़बूती से उकेरे गए जैसे कार्ड पर राजाओं, रानियों और जैक, और सभी के पास कमोबेश सभी चेहरों की एक समान अवधारणा थी, सिवाय एक - चैट्स्की के। इसलिए वे सभी सही ढंग से और सख्ती से अंकित हैं, और सभी के लिए इतने परिचित हैं। केवल चैट्स्की के बारे में बहुत से लोग हैरान हैं: वह क्या है? यदि अन्य व्यक्तियों की समझ में थोड़ी असहमति थी, तो चैट्स्की के बारे में, इसके विपरीत, मतभेद अभी तक समाप्त नहीं हुए हैं और शायद लंबे समय तक समाप्त नहीं होंगे।

"मेरी कॉमेडी में एक समझदार व्यक्ति के लिए पच्चीस मूर्ख हैं," ग्रिबॉयडोव ने लिखा। ए। ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" 1824 में पूरी हुई थी। यह उस अवधि के दौरान बनाया गया था जब एक विश्वदृष्टि को दूसरे द्वारा बदल दिया गया था, और उन दिनों में स्वतंत्र सोच पहले से ही थी। इस प्रक्रिया का उज्ज्वल अंत 1825 में डिसमब्रिस्टों का विद्रोह था। कॉमेडी, अपने समय के लिए एक उन्नत कॉमेडी, ने समाज में विशेष रुचि जगाई। अपमानित पुश्किन, जो मिखाइलोव्स्की में निर्वासन में थे, कॉमेडी पढ़ने के बाद, इससे प्रसन्न हुए। काम की मुख्य समस्या दो युगों के बीच टकराव की समस्या है, इसलिए उस समय की विशेषता, दो विश्वदृष्टि की समस्या: "पिछली शताब्दी", जो पुरानी नींव की रक्षा करती है, और "वर्तमान शताब्दी", निर्णायक परिवर्तनों की वकालत करती है।

4. ग्रिबॉयडोव का अमर कार्य

"150 से अधिक वर्षों के लिए, पाठकों को ग्रिबॉयडोव की अमर कॉमेडी" विट फ्रॉम विट " से आकर्षित किया गया है, प्रत्येक नई पीढ़ी इसे फिर से पढ़ती है, जो आज उसे चिंतित करती है, उसके अनुरूप है।"

गोंचारोव ने अपने लेख "ए मिलियन ऑफ टॉरमेंट्स" में "विट फ्रॉम विट" के बारे में लिखा है - कि यह "सब कुछ अपना अविनाशी जीवन जीता है, कई और युगों तक जीवित रहेगा और सब कुछ अपनी जीवन शक्ति नहीं खोएगा।" मैं उनकी राय पूरी तरह से साझा करता हूं। आखिरकार, लेखक ने नैतिकता की एक वास्तविक तस्वीर चित्रित की, जीवित पात्रों का निर्माण किया। इतने जीवित कि वे हमारे समय तक जीवित रहे। मुझे ऐसा लगता है कि यह ए.एस. ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी की अमरता का रहस्य है। आखिरकार, हमारे फेमसोव्स, टैसिटर्न्स, पफ़र्स, अभी भी हमारे समकालीन चैट्स्की को मन से दुःख का अनुभव कराते हैं।

एकमात्र पूरी तरह से परिपक्व और पूर्ण कार्य के लेखक, इसके अलावा, अपने जीवनकाल के दौरान पूरी तरह से प्रकाशित नहीं हुए, ग्रिबॉयडोव ने अपने समकालीनों के बीच असाधारण लोकप्रियता हासिल की और रूसी संस्कृति के बाद के विकास पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा। लगभग डेढ़ सदी से, कॉमेडी "विट फ्रॉम विट" बिना उम्र बढ़ने, रोमांचक और प्रेरक कई पीढ़ियों के लिए जी रही है, जिनके लिए यह उनके स्वयं के आध्यात्मिक जीवन का हिस्सा बन गया है, उनकी चेतना और भाषण में प्रवेश किया है।

कई वर्षों के बाद, जब आलोचकों ने ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी का उल्लेख नहीं किया, तो उशाकोव ने एक लेख लिखा। वह कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" के ऐतिहासिक महत्व को सही ढंग से परिभाषित करता है। वह ग्रिबॉयडोव के काम को "एक अमर रचना" कहते हैं और कॉमेडी की "उच्च गरिमा" का सबसे अच्छा प्रमाण इसकी असाधारण लोकप्रियता में देखते हैं, इस तथ्य में कि लगभग हर "साक्षर रूसी" इसे दिल से जानता है।

बेलिंस्की ने इस तथ्य को भी समझाया कि, सेंसरशिप के प्रयासों के बावजूद, यह "प्रेस और प्रस्तुति से पहले ही पूरे रूस में एक तूफानी धारा में फैल गया" और अमरता प्राप्त कर ली।

ग्रिबोएडोव का नाम हमेशा क्रायलोव, पुश्किन और गोगोल के नामों के आगे खड़ा होता है।

गोंचारोव, चैट्स्की की तुलना वनगिन और पेचोरिन से करते हैं, इस बात पर जोर देते हैं कि चैट्स्की, उनके विपरीत, एक "ईमानदार और उत्साही व्यक्ति" है: "वे अपना समय समाप्त करते हैं, और चैट्स्की एक नई सदी शुरू करते हैं, और यह उनका पूरा अर्थ और उनका पूरा दिमाग है।" और इसीलिए "चैट्स्की जीवित है और हमेशा जीवित रहेगा।" यह "एक सदी से दूसरी सदी में हर बदलाव पर अपरिहार्य है।"

"विट से विट" वनगिन के सामने दिखाई दिया, पेचोरिन, उनसे बच गया, गोगोल काल से अप्रभावित रहा, अपनी उपस्थिति के समय से इन आधी सदी तक जीवित रहा और अभी भी अपना अविनाशी जीवन जीता है, कई और युगों तक जीवित रहेगा और सब कुछ नहीं खोएगा जीवन शक्ति।

एक एपिग्राम, एक व्यंग्य, यह बोलचाल की कविता, ऐसा लगता है, कभी नहीं मरेगा, जैसे तेज और कास्टिक, जीवंत रूसी दिमाग उनमें बिखरा हुआ है, जिसे ग्रिबॉयडोव ने निष्कर्ष निकाला है, किसी आत्मा के जादूगर की तरह, अपने महल में, और वह टूट गया वहाँ एक बुरी हंसी के साथ। यह अकल्पनीय है कि एक और, अधिक प्राकृतिक, सरल भाषण, जीवन से अधिक लिया गया, कभी प्रकट हो सकता है। गद्य और पद्य यहाँ कुछ अविभाज्य में विलीन हो गए हैं, फिर, ऐसा लगता है, उन्हें स्मृति में रखना और लेखक द्वारा एकत्र किए गए रूसी मन और भाषा के सभी मन, हास्य, मजाक और क्रोध को वापस प्रचलन में लाना।

महान कॉमेडी अभी भी युवा और ताजा बनी हुई है। इसने अपनी सार्वजनिक ध्वनि, अपने व्यंग्यपूर्ण नमक, अपने कलात्मक आकर्षण को बरकरार रखा है। वह रूसी थिएटरों के चरणों में अपना विजयी मार्च जारी रखती है। वह स्कूल में पढ़ती है।

रूसी लोगों, जिन्होंने एक नए जीवन का निर्माण किया है, ने सभी मानव जाति को एक बेहतर भविष्य के लिए एक सीधी और चौड़ी सड़क दिखाई है, महान लेखक और उनकी अमर कॉमेडी को याद करते हैं, उनकी सराहना करते हैं और प्यार करते हैं। अब, पहले से कहीं अधिक, ग्रिबॉयडोव के कब्र स्मारक पर लिखे गए शब्द जोर से और दृढ़ता से ध्वनि करते हैं: "आपका दिमाग और कर्म रूसी स्मृति में अमर हैं ..."

1. लेखों का संग्रह "ए। रूसी आलोचना में एस। ग्रिबॉयडोव "ए। एम। गोर्डिन"

2. "ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी पर टिप्पणियाँ" एस ए फोमिचव

3. "रचनात्मकता ग्रिबॉयडोव" टी.पी. शस्कोलस्काया