प्रतिलिपि

1 टेस्ट। "एक ओस्ट्रोवस्की की रचनात्मकता" विकल्प 1 1. ओस्त्रोव्स्की का जन्म किस शहर में हुआ था? 2. 1856 में। ओस्त्रोव्स्की किस पत्रिका के कर्मचारी बने? : ए) "रूसी बुलेटिन", बी) "मस्कोवाइट", सी) समकालीन ", डी)" युग "। 3. ओस्त्रोव्स्की अपने नाटकों में किस सामाजिक वर्ग का प्रतिनिधित्व करते हैं? 4. ए.एन. ओस्त्रोव्स्की द्वारा परिभाषित नाटक "द थंडरस्टॉर्म" को किस साहित्यिक शैली में वर्गीकृत किया जा सकता है? ए) मुखौटे की कॉमेडी, बी) गीतात्मक कॉमेडी, सी) त्रासदी, डी) नाटक। 5. उस शहर का नाम क्या है जिसमें "द थंडरस्टॉर्म" नाटक होता है? 6. कौन सा नायक शब्दों का मालिक है: "क्रूर शिष्टाचार, महोदय, हमारे शहर में, क्रूर!" 7. डोब्रोलीउबोव ने "अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की किरण" किसे कहा था? 8 .. निर्धारित करें कि रेखाएँ किन नायकों से संबंधित हैं। ए) "केवल एक चीज और हमें भगवान से पूछने की ज़रूरत है, ताकि वह जल्द से जल्द मर जाए" बी) "कितना लालित्य है!" बचाव के लिए "सी)" और लोग मेरे लिए घृणित हैं, और घर घृणित है मेरे लिए, और दीवारें घृणित हैं! मैं वहाँ नहीं जाऊँगा! मुझे अब मर जाना चाहिए! ... लेकिन तुम जी नहीं सकते! पाप!" 9. कुद्र्याश का पेशा (सेवा) क्या है? 10. "द स्टॉर्म" के किस नायक ने मृत कतेरीना को उसकी जगह पर रहने के लिए ईर्ष्या दी? 11. डूबे हुए कैथरीन के शरीर को कौन ढूंढता है? 12. दिकी के आदेश पर बोरिस कहां जा रहा है? 13. ओस्ट्रोव्स्की की मुख्य योग्यता है: ए) रूसी वास्तविकता के सामाजिक विरोधाभासों की छवि बी) ऐतिहासिक नाटकों का निर्माण सी) एक नए साहित्यिक प्रकार का निर्माण डी) रूसी रंगमंच के लिए एक प्रदर्शनों की सूची का निर्माण 14. नाम नाटक "थंडरस्टॉर्म ए) तिखोन बी) कबनिखा सी) कतेरीना डी) कुलीगिन में नायक-तर्ककर्ता 15. नाटक "द थंडरस्टॉर्म" में कौन सा दृश्य लेखक के इरादे को समझने में महत्वपूर्ण है? ए) कतेरीना और बोरिस के बीच एक बैठक का एक दृश्य बी) एक कुंजी के साथ एक दृश्य सी) कतेरीना की विदाई से पहले तिखोन की विदाई का एक दृश्य डी) कतेरीना के एक पूर्ण पाप के स्वीकारोक्ति का एक दृश्य 16. निम्नलिखित में से कौन सा पात्र माध्यमिक है ? ए) कबनिखा बी) फेक्लुशा सी) तिखोन डी) बोरिस 17. ओस्ट्रोव्स्की के समकालीनों का नाम क्या था? ए) "रूसी मोलियर", बी) कोलंबस ज़मोस्कोवोरेची, सी) "रूसी बौडेलेयर, डी)" रूसी मौपासेंट "। 18. उस थिएटर का नाम बताइए जिसके साथ ओस्ट्रोव्स्की की सभी रचनात्मक गतिविधियाँ जुड़ी हुई थीं। 19. ए। ओस्ट्रोव्स्की किस साहित्यिक प्रवृत्ति के संस्थापक थे? 20. नाटक द थंडरस्टॉर्म किस वर्ष बनाया गया था? 21. उस साहित्यिक नायक का नाम बताइए जो ओस्ट्रोव्स्की की खोज बना? ए) "अनावश्यक व्यक्ति" का प्रकार बी) "छोटा व्यक्ति" का प्रकार सी) आवारा का प्रकार ई) अत्याचारी का प्रकार 22. "थंडरस्टॉर्म" नाटक के साथ कौन से शब्द समाप्त होते हैं? ए) "आपने उसे बर्बाद कर दिया, आप, आप" बी) "यहाँ आपकी कतेरीना है। तुम उसके साथ जो चाहो करो!" ग) "आपके लिए अच्छा है, कात्या! मुझे दुनिया में रहने और पीड़ित होने के लिए क्यों छोड़ दिया गया है!" d) "धन्यवाद, अच्छे लोगों, आपकी सेवा के लिए" 23. संकेत दें कि ओस्ट्रोव्स्की के अधिकांश कार्य किस प्रकार के साहित्य से संबंधित हैं? ए) गीत, बी) नाटक, सी) महाकाव्य, डी) गीत-महाकाव्य। 24. 19वीं शताब्दी में ओस्त्रोव्स्की किस दिशा में विचार का समर्थन करते हैं? ए) पश्चिमवाद बी) स्लावोफिलिज्म

2 टेस्ट। "एक ओस्ट्रोवस्की के काम" विकल्प ओस्ट्रोव्स्की 2 के नाम और संरक्षक को निर्दिष्ट करें। ओस्ट्रोव्स्की प्रसिद्धि लाने वाले पहले काम का नाम क्या था? 3. ओस्त्रोव्स्की अपने नाटकों में किस सामाजिक वर्ग का प्रतिनिधित्व करते हैं? 4. ए। ओस्ट्रोव्स्की की परिभाषा के अनुसार नाटक "द थंडरस्टॉर्म" के लिए किस साहित्यिक शैली को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है: ए) मास्क की कॉमेडी, बी) गेय कॉमेडी, सी) त्रासदी, डी) नाटक। 5. उस शहर का नाम क्या है जिसमें "द थंडरस्टॉर्म" नाटक होता है? 6. नाटक के नायकों में से किसके शब्द हैं: "जो आप चाहते हैं वह करें, अगर केवल सब कुछ सिलना और ढका हुआ है"? 7. डोब्रोलीउबोव ने "अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की किरण" किसे कहा था? 8. निर्धारित करें कि रेखाएँ किन नायकों से संबंधित हैं। a) “और तुम आकाश की ओर देखने से भी डरते हो, तुम कांप रहे हो! उन्होंने खुद को हर चीज से डरा दिया "बी)" मुझे नहीं पता कि कैसे धोखा देना है, मैं कुछ भी छिपा नहीं सकता "सी)" और लोग मुझसे घृणा करते हैं, और घर मुझे घृणित है, और दीवारें घृणित हैं! मैं वहाँ नहीं जाऊँगा! मुझे अब मर जाना चाहिए! ... लेकिन तुम जी नहीं सकते! पाप!" 9. नाटक "द थंडरस्टॉर्म" के नायकों में से किसे डिकॉय मेयर को भेजने की धमकी देते हैं और "नकली किसान" और "लुटेरा" कहते हैं? ए) घुंघराले बी) बोरिस सी) तिखोन डी) कुलिगिन 10. कुलिगिन अपने शहर के जीवन में किस आविष्कार को पेश करना चाहता था? ए) टेलीग्राफ बी) लाइटनिंग रॉड सी) प्रिंटिंग प्रेस डी) माइक्रोस्कोप 11. नाटक के पात्रों में से कौन सा पात्र पात्रों की सूची में "एक युवा व्यक्ति, सभ्य शिक्षित" के रूप में वर्णित है? 12. कतेरीना ने किस समय देशद्रोह के तिखोन को कबूल किया? 13. दिकी के आदेश पर बोरिस कहां जा रहा है? 14. ओस्त्रोव्स्की के काम में कौन सी शैली सबसे अधिक विकसित है? ए) कॉमेडी बी) त्रासदी सी) सामाजिक नाटक डी) गीतात्मक कॉमेडी 15. नाटक में नायक-तर्क का नाम "द थंडरस्टॉर्म ए) तिखोन बी) कबनिखा सी) कतेरीना डी) कुलिगिन 16. कतेरीना ने सार्वजनिक रूप से तिखोन को एक पूर्ण पाप कबूल किया . उसने ऐसा क्या किया? a) शर्म की भावना b) सास का डर c) अंतरात्मा की पीड़ा और भगवान के सामने अपराध बोध का प्रायश्चित करने की इच्छा d) बोरिस के साथ जाने की इच्छा 17. ओस्ट्रोव्स्की ने किस शैक्षणिक संस्थान और किस संकाय में अध्ययन किया ? 18. इंगित करें कि ओस्ट्रोव्स्की के अधिकांश कार्य किस प्रकार के साहित्य से संबंधित हैं? ए) गीत, बी) नाटक, सी) महाकाव्य, डी) गीत-महाकाव्य। 19. उस थिएटर का नाम बताइए जिसके साथ ओस्ट्रोव्स्की की सभी रचनात्मक गतिविधियाँ जुड़ी हुई थीं? 20. ए.एन. ओस्त्रोव्स्की किस साहित्यिक प्रवृत्ति के संस्थापक थे? 21. नाटक "थंडरस्टॉर्म" किस वर्ष बनाया गया था? 22. उस साहित्यिक नायक का नाम बताइए जो ओस्ट्रोव्स्की की खोज बना? ए) "अनावश्यक व्यक्ति" का प्रकार बी) "छोटा आदमी" का प्रकार सी) आवारा का प्रकार ई) अत्याचारी का प्रकार 23. "द थंडरस्टॉर्म" नाटक के साथ कौन से शब्द समाप्त होते हैं? ए) "आपने उसे बर्बाद कर दिया, आप, आप" बी) "यहाँ आपकी कतेरीना है। तुम उसके साथ जो चाहो करो!" ग) "आपके लिए अच्छा है, कात्या! और मुझे दुनिया में रहने और पीड़ित होने के लिए क्यों छोड़ दिया गया है! ” d) "अच्छे लोगों, आपकी सेवा के लिए धन्यवाद" 24. 19वीं शताब्दी में ओस्त्रोव्स्की किस दिशा में विचार का समर्थन करते हैं? ए) पश्चिमवाद बी) स्लावोफिलिज्म

3 पाठ-विश्लेषण एएनओस्ट्रोव्स्की "द दहेज" लिज़ुंकोवा इरिना व्लादिमीरोव्ना, रूसी भाषा और साहित्य के शिक्षक के नाटक पर आधारित है। ई। रियाज़ानोव का अनुकूलन (अनुभव से पता चलता है कि काम की अधिक भावनात्मक धारणा के उद्देश्य से कक्षा में नाटक पर चर्चा करने से पहले फिल्म से परिचित होने की सिफारिश की जाती है); पोस्टर: "विभिन्न थिएटरों के मंच पर दहेज" (छात्र स्वतंत्र रूप से पोस्टर तैयार करते हैं)। पाठ के उद्देश्य: ए.एन., ओस्त्रोव्स्की के काम से गहरा परिचय। चालीस वर्षों के काम में उन्होंने लगभग पचास मूल नाटक लिखे। यह स्पष्ट है कि साहित्य के पाठों में ओस्ट्रोव्स्की के पूरे थिएटर की संपत्ति की सही मायने में पूरी तस्वीर देना असंभव है। फिर भी, नाटककार के पथ के मुख्य चरणों को न केवल पाठ्यपुस्तक से दिखाना आवश्यक है और एक काम के उदाहरण से, स्कूल में पाठ्य रूप से अध्ययन किया जाता है ("द थंडरस्टॉर्म")। यह पता लगाना महत्वपूर्ण है कि नाटककार की विश्वदृष्टि कैसे बदलती है, व्यापारियों के प्रति उनका रवैया, पहले काम से "हमारे लोग गिने जाएंगे!" बाद की अवधि के काम से पहले: "मैड मनी", "स्नो मेडेन", "दहेज", कार्यक्रम के काम "द थंडरस्टॉर्म" के अध्ययन को दरकिनार किए बिना। यहाँ किसी चीज़ की सुंदरता है जहाँ वह भँवर की ओर ले जाती है। एक। ओस्ट्रोव्स्की "थंडरस्टॉर्म" पाठ का पाठ्यक्रम I। शिक्षक का शब्द। 1. वर्षों में रचनात्मकता ए। ओस्ट्रोव्स्की की विशेषताएं। इस अवधि की रचनात्मकता की विशेषता है: - स्थिर विषय; - रूसी चरित्र के मनोवैज्ञानिक शरीर विज्ञान को छूता है; - एक ओर सामाजिक और राजनीतिक सामान्यीकरण को मजबूत करना, गीतवाद को गहरा करना, दूसरी ओर सार्वभौमिक मूल्यों की अपील करना; - एक असुरक्षित व्यक्ति पर ध्यान देना जो नैतिक गुणों, एक जटिल आध्यात्मिक दुनिया द्वारा तेजी से प्रतिष्ठित है; - लोककथाओं को शास्त्रीय साहित्य द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है (उदाहरण के लिए, परातोव, उद्धरण "हेमलेट"); - लोक गीत रोमांस द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है (लारिसा बोराटिन्स्की का रोमांस गाती है "मुझे अनावश्यक रूप से लुभाएं नहीं")। द्वितीय. नाटक "दहेज" के निर्माण का इतिहास। व्यक्तिगत असाइनमेंट के साथ छात्र भाषण। III. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "द दहेज" (1879) पर आधारित छात्रों के साथ काम करें। सामाजिक संबंधों और दिल के जीवन में रुचि को समझने और उपहास करने की आवश्यकता, एक नियम के रूप में, कला के एक टुकड़े में ओस्ट्रोव्स्की के साथ "सह-अस्तित्व"। हम इस फीचर पर अपनी बातचीत बनाएंगे। वार्तालाप योजना 1. शिकारी, श्रृंखला और स्मार्ट व्यवसायियों का साम्राज्य (होमवर्क की जाँच - तालिका "शहर में महत्वपूर्ण व्यक्तियों की जीवन स्थिति")। 2. रूस में वर्षों में "महिला प्रश्न" (इंड। टास्क)। 3. "मैं प्यार की तलाश में था।" लरिसा ओगुडालोवा की छवि। 4. कतेरीना कबानोवा और लरिसा ओगुडालोवा। तुलनात्मक विशेषताएं। 1. "शिकारी, जंजीर और स्मार्ट व्यवसायियों का साम्राज्य" या "शहर में महत्वपूर्ण व्यक्ति।" छोटे व्यापारियों के व्यापारी करोड़पति बनते हैं, अंतर्राष्ट्रीय संपर्क स्थापित करते हैं, यूरोपीय शिक्षा प्राप्त करते हैं। व्यापारी पात्र अधिक परिष्कृत और परिष्कृत होते जा रहे हैं। वह अब एक सांस्कृतिक बुर्जुआ उद्यमी है। Knurov, Vozhevaty और Paratov की जीवन स्थिति क्या है? (छात्र एक स्प्रेडशीट से उद्धरण पढ़ते हैं जिसे उन्होंने घर पर पूरा किया।) स्प्रेडशीट के साथ काम करना। नुरोव वोज़ेवतोव परातोव

4 "शहर के महत्वपूर्ण व्यक्ति" - हाँ, आप पैसे से व्यापार कर सकते हैं। यह उसके लिए अच्छा है जिसके पास बहुत पैसा है। - ऐसे लोगों को ढूंढो जो आपसे मुफ्त में हजारों का वादा करेंगे, और फिर मुझे डांटेंगे। - अगर मैं 6 ईगल कहता हूं, तो मैं हार जाऊंगा, ईगल, बेशक, आप। - आनंद के लिए आपको भुगतान करना होगा, वे मुफ्त में नहीं दिए जाते हैं मुझे पता है कि एक व्यापारी का शब्द क्या है। मैं ने जो वचन दिया था, उसे पूरा करूंगा; मेरे लिये वचन ही व्यवस्था है, जो कहा जाता है वह पवित्र है। हर उत्पाद की एक कीमत होती है। एक शानदार गुरु ”- मैं नियमों वाला आदमी हूं, शादी मेरे लिए पवित्र है। - मैं खुद वही बजरा ढोना हूं। "मुझे नहीं पता कि" सॉरी "क्या है। मेरे पास कुछ भी प्रिय नहीं है; मुझे लाभ मिलेगा, इसलिए मैं सब कुछ बेच दूंगा, जो कुछ भी। - मेरा एक नियम है: किसी को माफ नहीं करना - आखिरकार, मैंने लरिसा से लगभग शादी कर ली है - जिससे लोग हंसेंगे। - सज्जनों, कलाकारों के लिए मेरी एक कमजोरी है। इसलिए, हम देखते हैं कि सुधार के बाद के रूस के व्यापारी दाढ़ी वाले अत्याचारी व्यापारियों से बहुत अलग हैं। कई व्यवसायियों ने हाल ही में वित्त का अध्ययन किया है, बैंकिंग संचालन के रहस्यों को जानें। Zamoskvoretsky पहले संचायक के विपरीत, उन्होंने अध्ययन किया और संवर्धन के यूरोपीय अनुभव का अध्ययन कर रहे हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि नूरोव, ब्रायखिमोव में होने के नाते, ज्यादातर चुप हैं: कोई दिलचस्प वार्ताकार नहीं हैं। वह बात करने के लिए विदेश यात्रा करता है, कभी-कभी पीटर्सबर्ग या मास्को। मामले की जानकारी रखने के लिए, खानों, स्टीमशिप, कारखानों के मालिक पेरिस में औद्योगिक प्रदर्शनियों का दौरा करते हैं, यूरोपीय समाचार पत्र पढ़ते हैं, और राजनयिक संघों की तलाश करते हैं। इनमें कला के पारखी भी हैं। उदाहरण के लिए, नूरोव और वोज़ेवेटी का आकर्षण क्या है? - गरिमा के साथ रहो, सुंदरता की सराहना करने में सक्षम हो, ईमानदारी से प्रतिभा की प्रशंसा करो। और फिर भी, "सभ्य", "यूरोपीयकृत" व्यापारियों के लिबास में क्या छिपा था? - सुधार के बाद के बुर्जुआ के कार्यों के केंद्र में, उनकी गतिविधियों के दायरे के संदर्भ में, संचय के तरीके, जीवन का तरीका, बाहरी चमक इसलिए पूर्व-सुधार दाढ़ी वाले व्यापारियों के विपरीत, एक ही शिकारी कानून रखना: "के लिए अपने आप को, अपने आप को।" नूरोव लरिसा की देखभाल करता दिख रहा था, उसकी मदद की पेशकश कर रहा था और अपनी माँ से पूछ रहा था कि क्या वह पर्याप्त सोचती है, अपनी बेटी की शादी एक गरीब आदमी से कर रही है। वास्तव में, वह यह पता लगा रहा है कि क्या यह "सम्मानजनक" तरीका, उसकी माँ की सहायता से, लड़की को मेरी रखैल बना सकता है। पितृसत्तात्मक अत्याचारियों की तरह, ये लोग अपनी इच्छाओं को कभी नहीं छोड़ते, लक्ष्य प्राप्त करने में क्रूर होते हैं। "मेरे लिए, असंभव पर्याप्त नहीं है," नूरोव मानते हैं। परतोव के चरित्र की जटिलता क्या है? - रूसी व्यक्ति की चौड़ाई का विरोधाभास कैसे परिलक्षित होता है: आदर्श सबसे बड़ी कुरूपता के साथ सह-अस्तित्व में है; शांत गद्य की विजय के साथ भावनात्मक उतार-चढ़ाव समाप्त होते हैं। - परतोव एक जीवित व्यक्ति की एक प्रतिरूपित छवि है जो अपने भाग्य और अपनी सकारात्मक विशेषताओं दोनों के साथ अपना भाग्य खुद तय करता है। इस छवि की सकारात्मकता उनकी आत्मा की चौड़ाई, जीवन के कदम उठाने में दृढ़ता और दृढ़ संकल्प में निहित है। मुख्य रूप से रूसी चरित्र के विशिष्ट लक्षण। - लोगों के साथ संवाद करते समय, उसे "शानदार मास्टर" की स्थिति के अनुरूप स्तर पर रखा जाता है। पारतोव जीतता है, गलतियाँ करता है, पाप करता है और खुद को क्षमा करता है इस छवि की शक्ति इसके विरोधाभास में है। उसके दोषों में आकर्षण है। इसमें चरम सहअस्तित्व व्यवस्थित रूप से हैं। हर चीज में गुंजाइश और फिजूलखर्ची: पैसा, भावनाएं, भौतिक और आध्यात्मिक लागत। यह किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकता: पुरुषों में, यह ईर्ष्या, अनुकरण करने की इच्छा का कारण बनता है; महिलाओं की प्रशंसा है। लेकिन उनके पास भी जिनके पास उनके निकट होने के खतरे का आकलन करने के लिए पर्याप्त जीवन का अनुभव और विवेक है, अधिकांश भाग के लिए, उनकी प्रतिभा, जुनून, पुरुष आकर्षण के जादू के आगे झुकते हुए, मोहक की दया के आगे आत्मसमर्पण कर देते हैं। "आप किसके बराबर हैं? क्या ऐसा अंधा होना संभव है! सर्गेई सर्गेइच ... यह एक आदमी का आदर्श है। " न केवल लारिसा, बल्कि सैकड़ों आधुनिक पाठक भी उसके साथ सहानुभूति रखते हैं, उसे सब कुछ पहले से माफ कर देते हैं, जैसे कि एक नाटक में लारिसा, और खुद को उसकी लौ में जलने के लिए बर्बाद कर रहा है; वे नोटिस नहीं करना चाहते कि वह खुद क्या नहीं छिपाता: उसका विनाशकारी सार। - Paratov सफलता के आदी है, वह जीवन में सभी का सबसे अच्छा लेने के लिए उपयोग किया जाता है और खुद को कीमतों पर बोझ नहीं डालता है, भले ही केवल उन लोगों के भाग्य के लिए जिम्मेदारी के रूप में "जिन्हें उसने वश में किया है।" उनका जीवन सिद्धांत: "मुझे लाभ मिलेगा, इसलिए मैं सब कुछ बेच दूंगा।" उसके पास कुछ भी पोषित नहीं है।

5। निष्कर्ष। ठंड और गणना करने वाले व्यवसायी लरिसा ओगुडालोवा की दुनिया में एकमात्र जीवित आत्मा। 2. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक को आमतौर पर वीर युग का नाटक कहा जाता था। "टेलकोट में नायक" (कुलीन) और बुद्धिजीवी धनी नहीं होते हैं। एक सांस्कृतिक बुर्जुआ उद्यमी, जैसा कि हमने अभी नाटक में पात्रों के उदाहरण से देखा है, करीब से निरीक्षण करने पर भी नायक की भूमिका के लिए उपयुक्त नहीं है। कई लोगों के दृष्टिकोण से, ओस्ट्रोव्स्की सभी का मजाक उड़ाने तक ही सीमित है। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक के केंद्र में, एक नियम के रूप में, एक शुद्ध प्रकृति की महिला है, जो नायक की भूमिका के लिए नैतिक रूप से अस्थिर उम्मीदवारों के संघर्ष का उद्देश्य बन जाती है। यह वह महिला है जो ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों की नायिका बन जाती है। और यह कोई संयोग नहीं है। इस अवधि के दौरान, उच्च शिक्षा के लिए संघर्ष में ठोस सफलताओं के संबंध में "महिलाओं का प्रश्न" बढ़ गया (1872 में, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में महिलाओं के लिए उच्च पाठ्यक्रम खोले गए)। इस तथ्य का एक महत्वपूर्ण उदाहरण है कि एक महिला अब अपने पति के साथ या "अपने पति के साथ" होने की भूमिका से संतुष्ट नहीं है, सोफिया पेरोव्स्काया है, जिसने "नरोदनाया वोल्या" संगठन का नेतृत्व किया। वह एक शिक्षित, निर्णायक और साहसी महिला थी (3 अप्रैल, 1881 को चार नरोदनाया वोल्या सदस्यों के साथ फांसी पर लटका दी गई)। इस दौरान F.M ने एक महिला के बारे में इस तरह लिखा। दोस्तोवस्की: "हमारी महिला में, अधिक से अधिक ईमानदारी, दृढ़ता, गंभीरता और ईमानदारी, सत्य और बलिदान की खोज पर ध्यान दिया जाता है; और हमेशा एक रूसी महिला में यह सब पुरुषों की तुलना में अधिक था। एक महिला अधिक लगातार, व्यवसाय में अधिक धैर्यवान है; वह एक पुरुष से अधिक गंभीर है, वह स्वयं कारण के लिए कुछ चाहती है, न कि प्रकट होने के लिए।" दोस्तोवस्की महिलाओं को समझने में काफी गहरे हैं। और फिर भी ओस्ट्रोव्स्की अधिक गहरा है: इसमें कोई संदेह नहीं है कि समानता और शिक्षा के लिए महिलाओं के सभी प्रयासों के बावजूद, यह प्यार में है कि मुख्य, मुख्य बात उनके लिए होती है। स्वतंत्रता स्त्री को सुख नहीं देती। वह लड़ती है, लेकिन उसके संघर्ष का विषय अभी भी शिक्षा नहीं है, कानूनी स्वतंत्रता नहीं है, बल्कि चुने हुए का प्यार है। इस लड़ाई में, वह पीड़ित है और आध्यात्मिक रूप से बढ़ती है, लेकिन चूंकि उसका प्रेमी ऐसी महिला के कब्जे के लिए तैयार नहीं है, वह अनिवार्य रूप से निराश होगी, उसकी सिद्धियां व्यर्थ हैं। लरिसा ऐसी महिला का ज्वलंत उदाहरण है। हम उसके बारे में कह सकते हैं - वह भ्रम से भी लड़ती है। लरिसा ओगुडालोवा की छवि। नाम का अर्थ। लारिसा एक महत्वपूर्ण नाम है, ओस्ट्रोव्स्की के किसी भी नाम की तरह: ग्रीक से अनुवाद में - सीगल। लरिसा को विभिन्न प्रकार की कलाओं का शौक है, उन्हें हर चीज सुंदर लगती है। लारिसा नाम की महिलाएं आकर्षक, स्मार्ट, साफ-सुथरी, हमेशा सुर्खियों में रहती हैं, खासकर पुरुषों के बीच। ऐसा है ओस्ट्रोव्स्की का लारिसा। स्वप्निल और कलात्मक, वह लोगों में अश्लील पक्षों पर ध्यान नहीं देती है, उन्हें रूसी रोमांस की नायिका की आंखों से देखती है और उसके अनुसार कार्य करती है। उसके लिए, केवल शुद्ध जुनून, निःस्वार्थ प्रेम, आकर्षण की दुनिया है। लारिसा के लक्षण (पाठ और पाठ्यपुस्तक के अनुसार)। छात्रों के उत्तर: - यहाँ लेखक का विवरण टिप्पणी के माध्यम से दिया गया है: "लरिसा एक युवा लड़की है, जो बड़े पैमाने पर कपड़े पहनती है, लेकिन शालीनता से"। वह अपने आसपास के लोगों के बीच सम्मान और प्रशंसा पैदा करती है। नूरोव उसके बारे में कहते हैं: "उसे बिना किसी बाधा के अधिक बार अकेले देखना अच्छा लगता है" या: "लारिसा को विलासिता के लिए बनाया गया था।" - उनकी राय लारिसा के एक पुराने दोस्त - वोज़ेवाटोव द्वारा साझा की गई है: "युवती सुंदर है, विभिन्न वाद्ययंत्रों पर खेलती है, गाती है, संचलन मुक्त है, यह खींचती है"। वह नूरोव को परातोव के लिए लारिसा के प्यार की कहानी बताता है: “और वह उससे प्यार करती थी, वह लगभग दु: ख से मर गई। कितना संवेदनशील!" - लरिसा नहीं जानती थी कि अपनी भावनाओं को दूसरों से कैसे छिपाया जाए। नूरोव उसके बारे में कहते हैं: “वह मूर्ख नहीं है, लेकिन उसमें कोई चालाकी नहीं है। जिस पर उसका निपटारा होता है, वह इसे बिल्कुल भी नहीं छिपाता है ”। - बातचीत में वह खुली और सीधी-सादी होती हैं। हमेशा एक राय रखते हैं। उसे इशारा करना पसंद नहीं है। जब करंदीशेव ने उसे गाने के लिए मना किया, तो वह नाराज हो गई: "क्या आप मना करते हैं? तो मैं गाऊंगा सज्जनों।" - लारिसा के लिए सौदेबाजी में नाटक के सभी पुरुष नायक शामिल हैं। इसके चारों ओर आवेदकों का एक पूरा घेरा बना हुआ है। लेकिन वे उसे क्या देते हैं? नुरोव और वोज़ेवेटी सामग्री। करंदीशेव - एक ईमानदार विवाहित महिला की स्थिति और एक नीरस अस्तित्व। परातोव कुंवारे स्वतंत्रता के अंतिम दिनों को शैली में बिताना चाहते हैं। लरिसा उसके लिए सिर्फ एक मजबूत शौक है। कौन आदी नहीं रहा है? यही उनका तत्त्वज्ञान है। - लरिसा के लिए मुख्य चीज प्यार है। वह अपने चुने हुए पर पूरा भरोसा करती है और दुनिया के छोर तक भी उसका अनुसरण करने के लिए तैयार है: “परतोव। अभी नहीं तो कभी नहीं। लारिसा। चल दर।

6 परातोव। आप वोल्गा से आगे जाने का निर्णय कैसे लेते हैं? लारिसा। जहाँ भी आप पसंद करो। " और न तो माँ का अनुनय, न ही भावी पति का तिरस्कार उसे अपने प्रिय के करीब होने के अवसर से रोक सकता है: “कोई भी जंजीर बाधा नहीं है! हम उन्हें साथ लेकर चलेंगे, यह बोझ आपके साथ साझा करेंगे, आधे से ज्यादा बोझ मैं उठा लूंगा ”। - लारिसा बारातिन्स्की के छंदों पर परातोवा को गाती है "मुझे अनावश्यक रूप से लुभाओ मत।" इस रोमांस की भावना में, लरिसा परातोव के चरित्र और उसके साथ उसके रिश्ते दोनों को मानती है। उसके लिए, केवल शुद्ध जुनून, निःस्वार्थ प्रेम, आकर्षण की दुनिया है। उसकी नज़र में, परातोव के साथ एक प्रेम कहानी इस बारे में है कि कैसे, रहस्य और रहस्य से आच्छादित, एक घातक प्रलोभक, लारिसा की दलीलों के बावजूद, उसे लुभाता था। (फिल्म "क्रूर रोमांस" का अंश।) - लेकिन धीरे-धीरे लरिसा के रोमांटिक विचारों और उसके आसपास के लोगों और उसकी पूजा करने वाले लोगों के रोमांटिक विचारों के साथ असंगतताएं बढ़ती हैं क्योंकि नाटक विकसित होता है। - परातोव की अनिश्चितता को चुनौती देते हुए, लरिसा करंदीशेव से शादी करने के लिए तैयार है। वह उसे आदर्श भी बनाती है। अपने प्रदर्शन में, वह उसे दया और एक प्रेमपूर्ण आत्मा प्रदान करती है। लेकिन नायिका करंदीशेव की आत्मा के घायल, गर्व, ईर्ष्यापूर्ण आधार को महसूस नहीं करती है। वह प्यार करने के बजाय जीतता है। वह अपने गर्व की चापलूसी करता है कि लरिसा जैसी महिला ने उसे चुना। लेकिन लारिसा ने लंबे समय तक इस पर ध्यान नहीं दिया, क्योंकि वह लोगों में कुछ भी अश्लील नहीं देखती, रोमांस के अनुसार अभिनय करती है, उनके कानूनों के अनुसार रहती है। - लेकिन एपिफेनी आती है। लरिसा के लिए सबसे गहरी निराशा यह है कि सभी लोग उनके साथ एक समान व्यवहार करते हैं। "बात हाँ, बात! वे सही हैं, मैं एक चीज हूं, एक व्यक्ति नहीं। मुझे अब यकीन हो गया है कि मैंने खुद को परखा है मैं एक चीज हूं!" वह पूरी तरह से कुछ अलग चाहती थी: “मैं प्यार की तलाश में थी और वह नहीं मिली। उन्होंने मुझे देखा और मुझे ऐसे देख रहे हैं जैसे कि यह मजेदार हो। किसी ने कभी मेरी आत्मा में देखने की कोशिश नहीं की, मैंने किसी से सहानुभूति नहीं देखी, मैंने एक गर्म, हार्दिक शब्द नहीं सुना। लेकिन यह जीने के लिए बहुत ठंडा है "- निराशा के एक फिट में, लारिसा लाभ की दुनिया को चुनौती देती है:" ठीक है, अगर आप एक चीज हैं, तो प्रिय होने के लिए यह एक सांत्वना है, बहुत प्रिय "। - लरिसा खुद अधिक निर्णायक कदम उठाने में सक्षम नहीं है, लेकिन करंदीशेव के शॉट को वह एक वरदान के रूप में मानती है। यह शायद एकमात्र ऐसा कार्य है जो गणना के अनुसार नहीं किया गया था, एक जीवित भावना का एकमात्र प्रकटीकरण। लरिसा अपने होठों पर क्षमा के शब्दों के साथ मर जाती है: "मेरे प्रिय, तुमने मेरे लिए क्या वरदान दिया है! बंदूक यहाँ, यहाँ मेज पर! मैं खुद हूं। ओह, क्या आशीर्वाद है! " लारिसा के आलोचक। (लरिसा के बारे में बयान बोर्ड पर लिखे गए हैं।) Boboryrykin: “यह लड़की अपनी पीड़ा के साथ हमारा ध्यान आकर्षित कर सकती थी यदि वह एक रंगीन, बड़ी, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण व्यक्ति होती। काश, इसमें कुछ भी नहीं होता, लरिसा प्लैटिट्यूड बोलती है, उसकी कहानी के बारे में कि वह परातोवा को "एक लेचर और दिलेर," एक "हीरो" क्यों मानती है, उसकी मानसिक और नैतिक "नीचता" में बस हास्यास्पद है। वी. वाई.ए. लक्षिन: "आत्मा की इस खालीपन के लिए लरिसा को आंकना मुश्किल है।" बी.ओ. Kostelyanets: "लारिसा की आध्यात्मिक शक्ति इस तथ्य में परिलक्षित होती है कि जब उसके प्यार को कुचला जाता है, जब वह क्रोध, अवसाद, कायरता, कड़वाहट, क्रोध का कारण बनता है, तब भी वह समझने में सक्षम होती है कि उसे क्या बर्बाद किया जा रहा है। वह स्थिति का विरोध करती है, प्रलोभन के शिकार के रूप में खुद को नहीं छोड़ती है।" वी। कोरोविन: "लारिसा एक मनोवैज्ञानिक नाटक की नायिका केवल इसलिए है, क्योंकि कार्रवाई उसके आसपास केंद्रित है। लेकिन अपने स्वभाव से ही यह अखंडता से रहित है।" निम्नलिखित प्रश्नों पर बातचीत: 1. क्या आप सहमत हो सकते हैं कि लारिसा "आपका ध्यान आकर्षित नहीं कर सकती", क्योंकि वह "बड़ी" नहीं है, एक व्यक्ति के रूप में "रंगीन" नहीं है, उसमें "सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण" कुछ भी नहीं है? 2. क्या आप लारिसा के भाषणों को "सामान्य", "मजेदार", "मानसिक रूप से आधार" कह सकते हैं? अपने मत की पुष्टि करें। 3. क्या आप इस बात से सहमत हो सकते हैं कि नायिका एक "तबाह आत्मा" का प्रदर्शन कर रही है? अगर आप इस बात से सहमत हैं तो फिर खुद हीरोइन को दोष देना क्यों मुश्किल है? 4. क्या आप इस बात से सहमत हो सकते हैं कि लारिसा एक निश्चित क्षण में "क्रोध, अवसाद, कायरता, कड़वाहट, क्रोध" का अनुभव करती है? पाठ का हवाला देकर अपने उत्तर का तर्क दें। 5. क्या आप आलोचक वी. कोरोविन की इस राय से सहमत हैं कि लारिसा एक "मनोवैज्ञानिक नाटक" की नायिका है? 6. क्या आप इस बात से सहमत हैं कि नाटक की नायिका "ईमानदारी" से रहित है? 7. दुल्हन में "प्रलोभन" कैसे और किसके द्वारा दर्शाया गया है? क्या यह लारिसा की महान मानसिक शक्ति के लायक है कि वह खुद को "प्रलोभन के शिकार" में न दे?

7 8. क्या आप सहमत हैं कि लारिसा को "मानसिक शक्ति" की विशेषता है? 9. आपको नायिका के प्रति किसका रवैया अधिक तार्किक और सही लगता है? निष्कर्ष। लारिसा एक अद्भुत छवि है: एक आकर्षक, शुद्ध, बुद्धिमान, समृद्ध रूप से प्रतिभाशाली लड़की। वह प्यार से भरे उज्ज्वल जीवन के लिए उत्सुकता से पहुँचती है ("मैं, आग के लिए एक तितली की तरह, इतनी अथक प्रयास किया"), लेकिन सोने की जंजीरों की स्थितियों में नाश होने के लिए बर्बाद है ("प्यार एक धोखा देने वाला देश है, और इसमें हर कोई है दुखी")। यह खरीदने और बेचने, निंदक सौदेबाजी की बेरहम दुनिया में एक "गर्म दिल" है। यह गिद्धों के झुंड में पकड़ा गया सफेद गूदा है। 1. कतेरीना और लरिसा। तुलनात्मक विशेषताएं। एक मेज खींचना। विभिन्न। कतेरीना लारिसा कैथरीन की आत्मा लोक गीतों, परियों की कहानियों और किंवदंतियों से निकलती है। उनके दृष्टिकोण में सदियों पुरानी किसान संस्कृति रहती है। कतेरीना धार्मिक और धर्मपरायण हैं। कतेरीना का चरित्र संपूर्ण, स्थिर और निर्णायक है। लरिसा ओगुडालोवा बहुत अधिक नाजुक और असुरक्षित लड़की है। लारिसा कुछ भी समर्थित नहीं है; न धर्म, न चर्च, न शैतान का भय, न न्यायपूर्ण प्रेम की विजय के दंड का भय। उसकी संगीत रूप से संवेदनशील आत्मा में, एक जिप्सी गीत और एक रूसी रोमांस, लेर्मोंटोव और बोराटिन्स्की ध्वनि की कविताएँ। उसका स्वभाव अधिक परिष्कृत और मनोवैज्ञानिक रूप से बहुरंगी है। लेकिन यही कारण है कि वह कतेरीना की आंतरिक शक्ति और अडिग विशेषता से वंचित है: "जीवन के साथ भाग लेना इतना आसान नहीं है। लेकिन ऐसे लोग हैं जिनके लिए यह आसान है।" आम। ए.आई. की उपयुक्त अभिव्यक्ति के अनुसार। रेव्याकिना, कतेरीना और लारिसा "महान मानवीय जुनून की छवियां हैं।" लरिसा और कतेरीना दोनों प्यार करना और प्यार करना चाहते थे, लेकिन उन्हें धोखा दिया गया। लारिसा और कतेरीना दोनों दूसरों से इस मायने में अलग हैं कि उनके दोहरे मापदंड नहीं हैं। (कतेरीना "लोगों के साथ है, कि लोगों के बिना," वही है; नूरोव के अनुसार, लारिसा में "कोई चालाक नहीं है"।) और वे महान रूसी वोल्गा की छवि से भी एकजुट हैं, जो सुंदरता, ताकत का प्रतीक है। , शक्ति। वह अकेले ही अपने पानी को स्वतंत्र रूप से ले जाती है, "प्रकृति में बिखरी हुई सुंदरता" को अवशोषित करती है, और एक "गर्म दिल" की सुंदरता को अवशोषित करती है, जो बंधन से पीड़ित होती है, प्रकाश, वायु, मुक्ति की प्यासी होती है। वोल्गा की लहरों में, कतेरीना ने अपनी एकमात्र संभावित रिहाई पाई, लगभग दो दशक बाद, उसी शानदार सुंदर नदी के तट पर, "गर्म दिल" के एक व्यक्ति, लारिसा को स्वतंत्रता मिली। "यहाँ सुंदरता है - जहाँ यह भँवर की ओर ले जाती है।" चतुर्थ। संक्षेप। "दहेज" में ओस्ट्रोव्स्की जटिल, मनोवैज्ञानिक रूप से पॉलीफोनिक मानव पात्रों और जीवन संघर्षों के प्रकटीकरण के लिए आता है। यह कोई संयोग नहीं है कि वी.एफ. परिष्कृत आध्यात्मिक अंतर्दृष्टि की अभिनेत्री कोमिसारज़ेव्स्काया। "दहेज" का मुख्य विचार यह दावा है कि एक बेरहम "नकदी" समाज में शासन करता है, जो लाभ, समृद्धि के लिए एक अतृप्त प्यास के साथ एक जुनूनी में बदल जाता है। आत्म-जागरूक व्यक्ति होना और उसे प्रकट न कर पाना एक ऐसी दुखद स्थिति है जिसमें भौतिक सुरक्षा से वंचित व्यक्ति स्वयं को इन परिस्थितियों में पाता है। यहाँ "मूर्ति" जैसे करोड़पति नूरोव अपने सनकीपन, भेड़ियों की पकड़ और ईमानदार लोगों के साथ जीतते हैं, एक असमान संघर्ष में प्रवेश करते हैं। ए.आई. रेवाकिन, कि "अपने नाटकों के भूखंडों के लिए ओस्ट्रोव्स्की ने छोटे रोजमर्रा के तथ्यों और घटनाओं को नहीं चुना, बल्कि सबसे महत्वपूर्ण, विशिष्ट, आम तौर पर दिलचस्प, विभिन्न प्रकार के सामाजिक स्तरों के लाखों लोगों को छूने में सक्षम।" ओस्ट्रोव्स्की के काम की सटीकता की पुष्टि इस तथ्य से होती है कि देश के कई थिएटरों में नाटक "द डॉरी" का प्रदर्शन बड़ी सफलता के साथ किया जा रहा है, जैसा कि आपके द्वारा तैयार किए गए पोस्टर से पता चलता है। और थिएटर समीक्षक के नाटक की समीक्षा में, हम पढ़ते हैं: हर बार मुझे विश्वास हो जाता है कि ओस्ट्रोव्स्की आधुनिक कैसे हैं। ऐसा लग रहा है जैसे आज मंच पर हो।" वी. गृहकार्य। विषय पर एक निबंध: "लोग झूठ क्यों बोलते हैं कि ओस्ट्रोव्स्की पुराना है?"

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ओस्ट्रोव्स्की थंडरस्टॉर्म मास्टर्स ऑफ लाइफ (वाइल्ड, कबनिखा) और उनके पीड़ितों के नाटक में जीवन के उस्तादों की उपस्थिति पर एक निबंध। नाटक की पृष्ठभूमि, नाटक थंडरस्टॉर्म में मौलिकता पारिवारिक और सामाजिक संघर्ष। अवधारणा का विकास। लिखना

23 जुलाई 2011। ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का सर्वश्रेष्ठ मनोवैज्ञानिक नाटक सही माना जाता है। भूमिका वोल्गा शहर की सामूहिक छवि द्वारा निभाई जाती है जिसमें कार्रवाई होती है .. अगर थंडरस्टॉर्म में कतेरीना की आत्मा बढ़ती है

कक्षा 10 में साहित्य में अंतिम परीक्षा। 1 सेमेस्टर ए। ओस्ट्रोव्स्की 1. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "द थंडरस्टॉर्म" की कार्रवाई वोल्गा के तट पर क्यों शुरू और समाप्त होती है? ए / वोल्गा नाटक के कथानक में एक आवश्यक भूमिका निभाता है,

19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग के साहित्य पर निबंधों के विषय। 1. ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की "द थंडरस्टॉर्म" के नाटक में व्यापारियों-अत्याचारियों की छवियां। 2. क) कतेरीना का भावनात्मक नाटक। (ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की "द थंडरस्टॉर्म" के नाटक पर आधारित।) बी) "छोटा" का विषय

UDC 373.167.1: 82 BBK 83.3 (2Ros-Rus) y72 E78 E78 Erokhina, E. L. एक निबंध लिखना सीखना। ग्रेड 10: कार्यपुस्तिका / ई. एल. एरोखिना। एम.: ड्रोफा, 2016.116, पी. ISBN 978-5-358-17175-6 कार्यपुस्तिका को संबोधित किया गया है

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रचनाएँ रचनाएँ .. अंतिम रचना जोड़ी गई: 17:44 / 03.12.12। परिवार ने सोचा कि ओस्ट्रोव्स्की गरज के साथ तिखोन और बोरिस के प्यार की तुलना करता है। 691443235794696 ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का नाटक "द थंडरस्टॉर्म" में लिखा गया था

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ओस्ट्रोव्स्की का पूरा जीवन एक रचनात्मक खोज है जिसने उन्हें एक अद्वितीय, नए रंगमंच के निर्माण के लिए प्रेरित किया। यह एक ऐसा थिएटर है जिसमें आम और शिक्षित सम्पदा के लिए कला में कोई पारंपरिक विभाजन नहीं है, और पात्र - व्यापारी, क्लर्क, मैचमेकर - वास्तविकता से सीधे मंच पर चले गए। ओस्ट्रोव्स्की का रंगमंच राष्ट्रीय दुनिया के मॉडल का अवतार बन गया है।

इसका यथार्थवादी नाटक राष्ट्रीय रंगमंच के प्रदर्शनों की सूची का आधार था - और अब भी है। उस युग के लिए जब ओस्ट्रोव्स्की की साहित्यिक और नाटकीय गतिविधि आगे बढ़ी, यह कार्य जीवन द्वारा ही निर्धारित किया गया था। नाट्य दृश्यों के मंच पर, पहले की तरह, ज्यादातर विदेशी - अनुवादित - नाटक थे, और घरेलू नाटकों के प्रदर्शनों की सूची न केवल अल्प थी और इसमें मुख्य रूप से मेलोड्रामा और वाडेविल शामिल थे, बल्कि बड़े पैमाने पर विदेशी नाटक के रूपों और पात्रों को भी उधार लिया था। "थियेटर की छवि" के नाट्य जीवन को पूरी तरह से बदलना आवश्यक था, जैसे कि एक व्यक्ति के लिए जीवन की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं के लिए एक सरल और सुलभ कलात्मक भाषा की मदद से खुद को परिचित करने का स्थान बनना चाहिए था। .

यह कार्य महान राष्ट्रीय नाटककार द्वारा किया गया था। इसका समाधान न केवल प्रदर्शनों की सूची के निर्माण से जुड़ा था, बल्कि थिएटर के सुधार के साथ भी जुड़ा था। " ओस्त्रोव्स्की का घर"मास्को में माली थिएटर को कॉल करने का रिवाज है। यह थिएटर युवा नाटककार के आने से बहुत पहले खुला था, रूसी यथार्थवादी नाटक गोगोल के संस्थापक के नाटक पहले से ही अपने मंच पर थे, लेकिन ओस्ट्रोव्स्की के लिए धन्यवाद, यह माली थिएटर बन गया कि यह इतिहास में नीचे चला गया और आज भी मौजूद है। थिएटर का यह विकास कैसे आगे बढ़ा? हमारे महान नाटककार इसे बनाने कैसे आए?

थिएटर के लिए ओस्ट्रोव्स्की का प्यार उनकी युवावस्था में उत्पन्न हुआ। वह न केवल माली थिएटर के एक फ़्रीक्वेंट थे, जिसमें उस समय मोचलोव और शेचपकिन चमकते थे, बल्कि पेट्रुस्का के साथ लोक थिएटर के प्रदर्शन को भी उत्साह के साथ देखते थे, जो कि मेडेन और नोविंस्की मठों के पास उत्सवों में हुआ था। इस प्रकार, अपने नाटकों का निर्माण शुरू करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की रंगमंच के विभिन्न रूपों से अच्छी तरह परिचित थे और प्रत्येक से सर्वश्रेष्ठ लेने में सक्षम थे।

ओस्ट्रोव्स्की के नेतृत्व में नए यथार्थवादी रंगमंच का युग मास्को में शुरू हुआ। 14 जनवरी, 1853 को माली थिएटर में एल.पी. कोसिट्सकाया, जिसे स्कर्ट में मोचलोव कहा जाता था, ने ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी के प्रीमियर की मेजबानी की " अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत जाओ».

पात्रों - "जीवित लोग" - ने मांग की कि उन्हें पूरी तरह से नए तरीके से निभाया जाए। ओस्ट्रोव्स्की ने सीधे अभिनेताओं के साथ काम करते हुए यह प्राथमिकता दी। यह ज्ञात है कि नाटककार उनके नाटकों के एक उत्कृष्ट पाठक थे, और उन्होंने ऐसा न केवल एक अभिनेता के रूप में किया, बल्कि एक निर्देशक के रूप में किया, जिन्होंने पात्रों के सार, नायकों के तरीके, उनके भाषण की मौलिकता पर जोर देने की कोशिश की।

ओस्ट्रोव्स्की के प्रयासों से, माली थिएटर की मंडली में उल्लेखनीय सुधार हुआ, लेकिन नाटककार अभी भी संतुष्ट नहीं था। "हम पूरे लोगों के लिए लिखना चाहते हैं," ओस्त्रोव्स्की ने कहा। "माली थिएटर की दीवारें राष्ट्रीय कला के लिए संकरी हैं।" 1869 के बाद से, ओस्ट्रोव्स्की कट्टरपंथी नाटकीय सुधारों की आवश्यकता के बारे में सेंट पीटर्सबर्ग में शाही थिएटर के प्रबंधन को नोट्स भेज रहे हैं, लेकिन वे अनुत्तरित हैं। फिर उन्होंने एक निजी लोक रंगमंच बनाने का फैसला किया और फरवरी 1882 में ऐसा करने की अनुमति प्राप्त की। ऐसा लग रहा था कि नाटककार पहले से ही अपने पोषित सपने को साकार करने के करीब था। उन्होंने रूसी थिएटर के भविष्य के शेयरधारकों की एक सूची तैयार करना शुरू किया, एक प्रदर्शनों की सूची विकसित की, और मंडली की संरचना की रूपरेखा तैयार की। लेकिन थिएटरों पर सरकार के नाटकीय एकाधिकार के अचानक उन्मूलन और नए थिएटरों के उद्घाटन के आसपास के व्यावसायिक उछाल ने ओस्ट्रोव्स्की को इस मामले को समाप्त करने से रोक दिया। 1884 में उन्हें राज्य पेंशन दिए जाने के बाद, उन्होंने एक निजी थिएटर में काम करना असुविधाजनक पाया और अपने प्रस्तावों के साथ फिर से शाही थिएटरों के प्रबंधन की ओर रुख किया। इस सभी लंबे इतिहास का ओस्त्रोव्स्की पर दर्दनाक प्रभाव पड़ा। यह जीवन का कड़वा विरोधाभास था: रूसी नाटक की प्रतिभा, इसके निर्माता के पास उनके नाटकों के गंभीर, योग्य मंचन के लिए थिएटर नहीं था।

लेकिन उनके भाई मिखाइल निकोलाइविच के प्रयासों के लिए धन्यवाद, जिन्होंने संपत्ति राज्य मंत्री का उच्च पद संभाला था, मामले को आगे बढ़ाया गया था। अक्टूबर 1884 में वे सेंट पीटर्सबर्ग गए, जहां उन्हें मास्को शाही थिएटरों के कलात्मक निदेशक बनने की पेशकश की गई। अंत में, लेखक का सपना " गरज के साथ वर्षा"सच होने लगा। तो प्रसिद्ध नाटककार, जो पहले से ही 60 साल से अधिक हो चुके हैं, ने एक कठिन, लेकिन हर व्यवसाय के लिए इतना आवश्यक लिया।

14 दिसंबर, 1885 को वह मास्को लौट आए। माली थिएटर की पूरी मंडली ने उनका स्वागत किया। ओस्ट्रोव्स्की की तीव्र नाटकीय गतिविधि शुरू हुई। एक प्रदर्शनों की सूची बनाई जा रही है, नए अभिनेताओं को आमंत्रित किया जाता है, थिएटर स्कूल के लिए एक पाठ्यक्रम तैयार किया जाता है, ओस्ट्रोव्स्की सर्वश्रेष्ठ नाटकों के लिए राज्य पुरस्कार स्थापित करना चाहता है। लेकिन उसकी ताकत कम होती जा रही है। उनके दिन पहले से ही गिने गए थे: 2 जून, 1886 को, महान राष्ट्रीय नाटककार, भावुक नाट्यकार, राष्ट्रीय रंगमंच के संस्थापक का निधन हो गया। उन्होंने रूसी रंगमंच के सभी नियोजित सुधारों को अंत तक पूरा करने का प्रबंधन नहीं किया। लेकिन इसकी नींव मजबूती से रखी गई थी। नाटककार की योग्यता को उनके समकालीनों ने बहुत सराहा।

और अब ऐसा लगता है कि ओस्ट्रोव्स्की खुद, जिसका स्मारक अपने मूल माली थिएटर के प्रवेश द्वार पर बनाया गया है, ध्यान से अपनी मुख्य रचना को देख रहा है और अपनी जीवित उपस्थिति से उन लोगों की मदद करता है जो अब प्रसिद्ध मंच पर खेलते हैं या आते हैं - जैसे 150 साल पहले - प्रदर्शनों के लिए जहां नाटककार का उज्ज्वल, जीवंत शब्द बार-बार लगता है।

अर्थात। जैतसेवा

शोधकर्ता 19वीं शताब्दी के मध्य में रूसी रंगमंच में आलोचनात्मक यथार्थवाद के गठन को कला सहित सामाजिक चेतना के सभी रूपों में रूस में उस समय हुए कई बदलावों के साथ जोड़ते हैं।

युग की कलात्मक खोज की मुख्य दिशा ने अपने सभी सामाजिक अंतर्विरोधों में वास्तविकता के ज्ञान को निर्धारित किया। 40 के दशक के मध्य में, एक स्कूल का उदय हुआ जिसने कला के काम के मुख्य मानदंड के रूप में जीवन की सच्चाई के प्रति वफादारी की पुष्टि की।

थिएटर के लिए प्यार, इसके लिए सेवा अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की (1823-1886) का जीवन भर का व्यवसाय बन गया। 1848 की यूरोपीय क्रांतियों के बाद हुई भयंकर प्रतिक्रिया की अवधि के दौरान नाटककार ने अपनी नाटकीय गतिविधि शुरू की। सांस्कृतिक क्षेत्र में निकोलस के शासनकाल की यह "उदास सात साल की अवधि" सबसे सख्त सेंसरशिप, नौकरशाही अधिकारियों के प्रभुत्व की विशेषता थी, जो कला के बारे में कुछ भी नहीं समझते थे, और शाही थिएटरों के एकाधिकार को मजबूत करते थे। इस तरह की नाटकीय नीति ने "खाली" वाडेविल (ज्यादातर अनुवादित), अश्रुपूर्ण मेलोड्रामा, वफादार नाटकों के मंच पर समृद्धि में योगदान दिया, जो कि अदालत द्वारा "कृपया" थिएटरों के स्वाद के अनुरूप है। सबसे लोकप्रिय लेखकों में से एक थे एन.वी. कठपुतली, "" झूठे-आदमी स्कूल "का एक प्रतिनिधि, राज्य की अतीत और वर्तमान स्थिति के लिए दर्शकों की प्रशंसा में पैदा करना" (17 वीं के रूसी नाटक का इतिहास - 19 वीं शताब्दी का पहला भाग। - एल।, 1982) । - पी। 24)। बेशक, डी.आई. की शानदार कॉमेडी। फोनविज़िन, ए.एस. ग्रिबॉयडोवा, एन.वी. गोगोल, ए.एस. पुश्किन। लेकिन उनमें से बहुत कम थे, वे एक स्थायी प्रदर्शनों की सूची नहीं दे सके।

गोगोल के शब्द "भगवान के लिए, हमें रूसी पात्र दें, हमें खुद दें, हमारे बदमाश, हमारे सनकी! उनके मंच पर, आप पर हंसने के लिए, ”समकालीनों को रूसी राष्ट्रीय नाटक के एक कार्यक्रम के रूप में माना जाता है। ओस्त्रोव्स्की ने इसे "जीवन के नाटकों" में लागू करने का प्रयास किया।

नाटककार ने सैंतालीस मूल रचनाएँ लिखीं, नाटक का अनुवाद जी.एफ. Kvitka-Osnovyanenko "शिरा प्यार" ("ईमानदारी से प्यार, या खुशी से अधिक प्रिय"), और अंग्रेजी, फ्रेंच, स्पेनिश और इतालवी से बाईस नाटकीय कार्यों का अनुवाद भी किया।

ओस्ट्रोव्स्की ने ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण कलात्मक कार्य के साथ शानदार ढंग से मुकाबला किया - उन्होंने रूसी नाटक, "एक संपूर्ण लोक रंगमंच" का निर्माण पूरा किया। यह ठीक से प्रकट होना तय था क्योंकि 40 के दशक के अंत तक, पूंजीवाद के तेजी से विकास ने संस्कृति के लोकतंत्रीकरण की प्रक्रिया को समाज के सांस्कृतिक स्तर के विकास के लिए प्रेरित किया, और इस संबंध में, रूसी से नाटक के लिए एक सामाजिक व्यवस्था जीवन उत्पन्न हुआ (पोलाकोवा ईआई रूसी नाटक ओस्ट्रोव्स्की युग // ओस्ट्रोव्स्की युग का रूसी नाटक। - एम।, 1984। - पी। 9)। नवोदित ओस्त्रोव्स्की की सफलता ने एक नए लोकतांत्रिक दर्शकों को लाया। नाटककार का मानना ​​​​था कि यह नया दर्शक, जो सिर्फ रंगमंच की कला में शामिल होने की कोशिश कर रहा है, संस्कृति विज्ञान की दिशा में अपना पहला कदम उठा रहा है, शिक्षित हो सकता है, विकसित हो सकता है, उसमें सुंदर, अत्यधिक कलात्मक की आवश्यकता हो सकती है: "। .. आपको उनमें अच्छी प्रवृत्ति जगाने की जरूरत है - और यह कला की बात है ... थिएटर एक ताजी आत्मा को एक निरंकुश हाथ से पकड़ लेता है और जहां चाहे वहां ले जाता है। बेशक, थिएटर की कार्रवाई छोटी है, यह दर्शकों के सभी कदमों का पालन नहीं करता है, लेकिन वे तीन या चार घंटे जब जंगली सर्वशक्तिमान कला के जादू के अधीन है, तो यह पर्याप्त है - पहले से ही संस्कृति की गहरी खांचे हैं अपने कच्चे मस्तिष्क के माध्यम से पारित, यह पहले से ही जंगली सांस्कृतिक ग्राफ्टिंग पर हो रहा है "(ओस्ट्रोव्स्की एएन कार्यों का पूरा संग्रह: 16 खंडों में - एम।, 1951। - टी। 10. - एस। 137-138)। इन शब्दों में, ओस्ट्रोव्स्की खुद को एक लोकतांत्रिक-शिक्षक के रूप में प्रकट करता है। समय के साथ, नाटककार की प्रबुद्धता की आशाओं का यूटोपियन चरित्र अधिक से अधिक स्पष्ट हो गया: कला ने "ताजा" व्यापारी दर्शकों का रीमेक बनाने का प्रबंधन नहीं किया। बुद्धिजीवियों के लिए, वे कला से उन्नत विचारों के प्रत्यक्ष प्रचार की उम्मीद करते थे, और इसलिए ओस्ट्रोव्स्की उसे आधुनिक (ईआई पॉलाकोवा) नहीं लग रहा था।

अपनी रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत से, नाटककार ने सीधे "हमारे साहित्य में एक नई दिशा के लेखकों" के बीच खुद को स्थान दिया। उनका नवाचार इस तथ्य में प्रकट हुआ कि वे नाटक की एक नई प्रकृति की खोज करने में कामयाब रहे, जिसका सार उस समय के वास्तविक सामाजिक विरोधाभास हैं, अनिवार्य रूप से वास्तविकता के खिलाफ विरोध को जन्म दे रहे हैं। उनकी रचनाएँ वास्तविक जीवन में नाटककार द्वारा जासूसी किए गए संघर्षों पर आधारित थीं, जिसने उन्हें "जीवन का खेल" नाम दिया।

शोधकर्ता ए.एन. द्वारा "जीवन के नाटकों" के उद्भव को जोड़ते हैं। दो घटनाओं के साथ मंच पर ओस्ट्रोव्स्की: रूसी राष्ट्रीय कॉमेडी की परंपराओं की विजय, फोंविज़िन, क्रायलोव, ग्रिबॉयडोव, गोगोल और "प्राकृतिक स्कूल" के सिद्धांतों द्वारा निर्धारित, सैद्धांतिक रूप से आलोचक वी.जी. बेलिंस्की। रूसी नाट्य संस्कृति के लिए ओस्ट्रोव्स्की की योग्यता उनके काम में इन दो घटनाओं का प्रतिभाशाली संयोजन और आगे का विकास है।

1847 तक, नाटककार ने शुरू कर दिया था और आंशिक रूप से "नोट्स ऑफ़ ए ज़मोस्कोवोर्त्स्की रेजिडेंट" प्रकाशित किया था। Zamoskvorechye की दुनिया, जहां अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने अपना बचपन और किशोरावस्था बिताई, मॉस्को कमर्शियल कोर्ट, जहां उन्होंने मौखिक तालिका में जूरी सॉलिसिटर के रूप में कार्य किया, समृद्ध सामग्री, वास्तव में जीवन की कहानियां और एक विशेष लोक स्वाद प्रस्तुत किया।

ज़मोस्कोवोर्त्स्क में जीवन से अस्पष्टता के पर्दे को फाड़ते हुए, नाटककार रहस्यमय ज़मोस्कोरत्स्क देश में अग्रणी बन गया, जिसने पहली बार जनता के लिए जीवन के तरीके, परंपराओं, रीति-रिवाजों और अपने निवासियों की भाषा का खुलासा किया। उन्होंने रूसी दर्शकों को ज़मोस्कोवोरेची की विशेष दुनिया दिखाई, जिसे आलोचक डोब्रोलीबॉव ने "अंधेरे साम्राज्य" के रूप में परिभाषित किया, जहां घर-निर्माण कानून, हास्यास्पद पूर्वाग्रह, परोपकारी दिनचर्या, अपमानजनक रीति-रिवाज संचालित होते हैं। नाटककार की प्रतिभा के लिए धन्यवाद, वास्तविक लोग मंच पर दिखाई दिए, जैसे कि प्रकृति से अलग कर दिया गया हो, और एक जीवित भाषा में बात की - सरल, साधारण, जो कभी मंच पर नहीं सुनाई दी थी।

14 फरवरी, 1847 को मास्को विश्वविद्यालय के प्रोफेसर एस.पी. शेविरेवा ओस्त्रोव्स्की ने अपना पहला नाटक पढ़ा - "पारिवारिक खुशी की एक तस्वीर।" नाटककार के समकालीन, माली थिएटर की अभिनेत्री वी.एन. रियाज़ोवा, जिन्होंने बार-बार अपने लेखक के अपने कार्यों के प्रदर्शन को सुना था, ने याद किया: "मैंने ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की आश्चर्यजनक रूप से सरल है, बिना किसी नाटकीयता या प्रभाव के, लेकिन इतना हार्दिक और मार्मिक: कि ... दिल सहानुभूति, आक्रोश, खुशी से झूम उठे। अलेक्जेंडर निकोलाइविच विशेष रूप से महिला भूमिकाओं में सफल रहे, और हालांकि उन्होंने अपनी आवाज बिल्कुल नहीं बदली, नायिकाओं की टिप्पणियों में कोई भी विशुद्ध रूप से महिला उदासी, या मातृ प्रेम, या अत्यधिक महिला भक्ति महसूस कर सकता था ... और मुझे ऐसा लग रहा था कि जब लोग ओस्ट्रोवस्की के नायकों के भाग्य में खुद को पहचानते हैं, जब कलाकार उनके बारे में बताएंगे जैसे महान नाटककार खुद पढ़ते हैं, लोग एक-दूसरे को चोट पहुंचाने और मानवीय खुशी को नष्ट करने के लिए शर्मिंदा होंगे ”(Ryzhov के बारे में Ryzhova। - एम।, 1983. - पृष्ठ 83)।

व्यापारी पुज़ातोव के जीवन के बारे में एक-एक्ट कॉमेडी ने जीवन के तरीके और व्यापारी वर्ग के ज्ञान से उपस्थित सभी को चकित कर दिया, जिसे लेखक ने शानदार ढंग से प्रदर्शित किया। यह Zamoskvorechye की दुनिया की प्रकृति से एक सच्चा स्केच था। हालांकि, सेंसर, जिसने इस नाटक को व्यापारियों के लिए आक्रामक के रूप में देखा, ने इसके मंचन पर रोक लगा दी (प्रीमियर केवल 1855 में हुआ था)।

1849 में ओस्ट्रोव्स्की ने कॉमेडी "दिवालिया" ("हमारे लोग - क्रमांकित") पर काम पूरा किया, जिस पर भी प्रतिबंध लगा दिया गया था। सेंसर द्वारा काम के स्पष्ट रूप से नकारात्मक मूल्यांकन के बावजूद, महत्वाकांक्षी नाटककार ने हार नहीं मानी। अपने दोस्त, माली थिएटर के युवा अभिनेता, प्रोव सदोव्स्की के साथ, उन्होंने मास्को के विभिन्न घरों में कॉमेडी का प्रदर्शन किया। वह एक शानदार सफलता थी और एक कलात्मक सनसनी बन गई। है। तुर्गनेव ने नवोदित के बारे में बात की: "उन्होंने असामान्य रूप से शुरुआत की," ए.एफ. पिसम्स्की ने नाटककार को लिखा: "आपका" दिवालिया "एक व्यापारी का" विट फ्रॉम विट " है, या। अधिक सटीक: व्यापारी "डेड सोल"; ए.वाई. हर्ज़ेन ने कॉमेडी को "रूसी नैतिकता के खिलाफ क्रोध और घृणा का रोना" कहा।

नाटक 1850 में मोस्कविटानिन पत्रिका द्वारा प्रकाशित किया गया था, लेकिन सेंसरशिप समिति ने फिर से इसके मंचन पर प्रतिबंध लगा दिया, और ज़ार निकोलस I ने अपने हाथ में लिखा: "बिल्कुल सही, व्यर्थ में इसे प्रकाशित किया गया था, लेकिन खेलने के लिए मना किया गया ..." और निरीक्षण स्थापित किया गया था, उन्हें वाणिज्यिक न्यायालय द्वारा "सेवा से बर्खास्त" कर दिया गया था।

1850 में ओस्ट्रोव्स्की "मोस्कविटानिना" पत्रिका के "युवा संपादकीय बोर्ड" के कर्मचारी बन गए। वह संपादन करता है, लेख लिखता है, पाँच और नाटक बनाता है, लेकिन वे सभी पिछले वाले के भाग्य की प्रतीक्षा कर रहे थे।

पहले नाटक का मंचन करने की अनुमति मेलोड्रामा डोंट गेट इन योर स्लीघ थी, जिसका प्रीमियर 14 जनवरी, 1853 को माली थिएटर के मंच पर अभिनेत्री एल.पी. उसके अभिनय का। यह दिन ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के मंचीय इतिहास का प्रारंभिक बिंदु है। नाटककार के समकालीन, "मोस्कविटानिन" के "युवा संपादकीय बोर्ड" के सदस्यों में से एक, अभिनेता आई.एफ. नए शब्द, एक नई भाषा, जो पहले मंच से अनसुनी थी, जीवित लोग दिखाई दिए ... "(गोरबुनोव IV अंश से संस्मरण // समकालीनों के संस्मरणों में एएन ओस्ट्रोव्स्की। - एम।, 1966। - पी। 49 )। एक उत्कृष्ट प्रदर्शन करने वाले कलाकारों की टुकड़ी द्वारा प्रदान किया गया प्रदर्शन एक विजयी सफलता थी।

अपनी रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत से ही ओस्ट्रोव्स्की को उनके समकालीनों द्वारा रोजमर्रा के नाटककारों के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। कलाकार ने स्वयं जीवन को व्यवस्था, शांति, परंपरा द्वारा पवित्र, आदत के बल द्वारा संरक्षित समझा। यह ओस्ट्रोव्स्की था जिसने पहली बार ऐसे विषयों, छवियों, "घरेलू परतों को छुआ था, जो उनके सामने एक कलात्मक चित्रण के योग्य नहीं थे। गुरु की प्रतिभा ने उन्हें इस परंपरा में, इस क्रम में, उन अपरिहार्य अंतर्विरोधों को देखने की अनुमति दी जो उनकी हिंसा को कम करते हैं और नष्ट करते हैं, और रोजमर्रा के अंतर्विरोधों को सामाजिक के रूप में प्रकट करते हैं। उन्होंने जड़ता की सारी शक्ति, रोजमर्रा की जिंदगी की सुन्नता को गहराई से महसूस किया: "मैंने इस शक्ति को ज़मोस्कोवोर्त्सकाया बिना कारण के नहीं कहा: वहाँ, मॉस्को नदी से परे, उसका राज्य है, उसका सिंहासन है। वह वही है जो मनुष्य को पत्थर के घर में ले जाती है, और लोहे के फाटकों को उसके पीछे बन्द कर देती है; वह एक व्यक्ति को सूती वस्त्र पहनाती है, वह एक दुष्ट आत्मा के खिलाफ फाटक पर एक क्रॉस लगाती है, और कुत्तों को दुष्ट लोगों से यार्ड के चारों ओर जाने देती है। ... वह एक धोखेबाज है, वह हमेशा पारिवारिक सुख का दिखावा करती है, और एक अनुभवहीन व्यक्ति जल्द ही उसे पहचान नहीं पाएगा, और शायद, उससे ईर्ष्या करेगा। वह एक देशद्रोही है: वह संवार रही है, एक व्यक्ति को संवार रही है, लेकिन अचानक वह इतनी जोर से दस्तक देती है कि उसके पास खुद को पार करने का समय नहीं होगा ”(ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की। - पी। 43)।

जीवन की सच्चाई के प्रति सच्चे होने के सिद्धांत का पालन करते हुए, वह खुले ताले और बोल्ट तोड़ता है, अपने नायकों को घर पर, परिवार में, जहां वे प्राकृतिक हैं, जहां वे "अंधेरे साम्राज्य" के शटर और खिड़कियां खोलते हैं। अपने आप को पूरी तरह से प्रकट करें: इसे पहचाना जाएगा!"

नाटककार पॉवर्टी का अगला नाटक नॉट ए वाइस (1854) है, जो अप्रत्याशित रूप से मुख्य चरित्र को उजागर करता है - शराबी हुसिम टोर्ट्सोव, उसे मानवता और बड़प्पन के साथ संपन्न करते हुए, नाटकीय वातावरण और प्रेस दोनों में एक तूफानी विवाद का कारण बना। इस प्रदर्शन को देखने वाले एक समकालीन के संस्मरणों में, हम पढ़ते हैं:

"- एक व्यापक सड़क - लव टोर्ट्सोव आ रहा है! - नाटक के अंत में हमारे साथ बैठे रूसी साहित्य के शिक्षक ने अपना कोट पहना।

इससे तुम्हारा क्या मतलब? छात्र ने पूछा। - मुझे हुबिम टोर्त्सोव में एक आदर्श नहीं दिख रहा है। नशा आदर्श नहीं है।

मैं सच देखता हूँ! - शिक्षक ने तीखा जवाब दिया। - हां, सच। सड़क चौड़ी! सच्चाई मंच पर है। हम टोर्ट्सोव से प्यार करते हैं - यह सच है! यह प्राकृतिक परिदृश्य का अंत है, कठपुतली का अंत: मूर्त सत्य मंच पर प्रकट हुआ है "(आई। गोर्बुनोव। समकालीनों के संस्मरणों में एएन ओस्ट्रोव्स्की के संस्मरणों के अंश। - एम। 1966। - पीपी। 55) - 56)।

प्रसिद्ध आलोचक ए.पी. ग्रिगोरिएव ने उत्साहपूर्वक थिएटर में "एक नया शब्द" घोषित किया - राष्ट्रीयता के बारे में, एक लेख के साथ बोलते हुए, जिसे उन्होंने कहा: "व्यापक सड़क - हुबिम टोर्ट्सोव आ रहा है!" नाटक के विरोधियों ने आलोचना का तीखा विरोध किया। इस तरह नए और पुराने नाट्य सौंदर्यशास्त्र विवादों और चर्चाओं में भिड़ गए।

ओस्ट्रोव्स्की ने शैलियों और उनकी सीमाओं को मिलाकर अपनी शैली को सुधारना जारी रखा है। अपने महान पूर्ववर्तियों की परंपराओं को विरासत में मिला, वह कॉमेडी एपिसोड के साथ नाटक को समृद्ध करता है, और कॉमेडी में वह नाटकीय दृश्यों का परिचय देता है, उन्हें जीवन की प्रामाणिकता से भर देता है, लोक रूसी भाषा की सभी सुंदरता और रंगीन विविधता का उपयोग करता है।

1856 में, कॉमेडी "हैंगओवर इन ए फॉरेन दावत" में ओस्ट्रोव्स्की ने पहली बार "तानाशाह" की अवधारणा का उपयोग किया, पात्रों में से एक के होंठों के माध्यम से इसका सार समझाया: सभी अपने स्वयं के। वह अपने पैर पर मुहर लगाएगा और कहेगा: मैं कौन हूं? यहाँ पहले से ही सारा घराना उसके चरणों में होना चाहिए, और झूठ बोलना चाहिए, और फिर मुसीबत ... "। यह नाटक एक सामाजिक घटना के रूप में अत्याचार की विशेषताओं को रेखांकित करता है। लेकिन यह घटना धीरे-धीरे जीवन के पाठ्यक्रम से आगे निकल गई। उनके कई नाटकों में अत्याचार के विषय का पता लगाया जा सकता है, जो लोगों की चेतना को विकृत करता है।

नाटक "द थंडरस्टॉर्म" को एक अभूतपूर्व सफलता मिली, जो इसकी सामाजिक तीक्ष्णता और अत्याचार की निंदा करने के मार्ग पर प्रहार करती है। इसका प्रीमियर दो थिएटरों में हुआ - मास्को में माली में और सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंड्रिंस्की में।

पहली बार, दर्शकों ने 16 नवंबर, 1859 को माली थिएटर अभिनेता एस.वी. वासिलिव के लाभ प्रदर्शन में "द थंडरस्टॉर्म" देखा। रंगमंच के इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि नाटक का उद्भव और विजय एल.पी. निकुलिना-कोसिट्सकाया के नाम से जुड़ा है, जिसके लिए कतेरीना की भूमिका लिखी गई थी। इस छवि को बनाते हुए, ओस्ट्रोव्स्की एक प्रतिभाशाली अभिनेत्री (पूर्व सर्फ़) के व्यक्तित्व से आगे बढ़े, जिन्होंने उन्हें लोक भाषण, रोजमर्रा की जिंदगी और परंपराओं के अपने ज्ञान से प्रसन्न किया। प्रदर्शन की अंतर्दृष्टि, महिला आत्मा की गहरी समझ, नाटक की त्रासदी ने मुख्य भूमिका के कलाकार को अभिनय मंच कला की ऊंचाइयों तक पहुंचने की अनुमति दी। उनकी कतेरीना, मजबूत, भावुक, शुद्ध और काव्यात्मक, जिन्होंने जीवित मानव आत्मा के खिलाफ हिंसा के खिलाफ विद्रोह किया, उनके समकालीनों के लिए एक सच्ची "प्रकाश की किरण" बन गई।

नाटककार ने द थंडरस्टॉर्म की कल्पना एक कॉमेडी के रूप में की, फिर इसे एक नाटक कहा। डोब्रोलीबोव ने इस नाटक में देखा कि "अत्याचार और अवाक के आपसी संबंधों को सबसे दुखद परिणामों में लाया जाता है" (डोब्रोलीबोव एन.ए.)। शैली के अनुसार, आधुनिक साहित्यिक आलोचना इसे एक सामाजिक और रोजमर्रा की त्रासदी के रूप में वर्गीकृत करती है। कला समीक्षक बी.वी. एल्पर्स काम को रूसी राष्ट्रीय रंगमंच की एक रोमांटिक त्रासदी मानते हैं, उस सामाजिक और नैतिक सफाई के बारे में बोलते हुए, उस रेचन के बारे में, जो एक सच्ची त्रासदी की तरह, "द थंडरस्टॉर्म" सभागार में ले जाती है (एल्पर्स बीवी थियेट्रिकल स्केच। एम।, 1981 । - टी। 1. - पी। 505)।

इस निराशा में, जंगली और कबानोव्स के इस "जीवन की तहखाना" में, एक जीवित, अविनाशी - कतेरीना की आध्यात्मिक संपत्ति है। उनकी सौंदर्य प्रकृति की विशेषता धार्मिकता, प्रकृति की काव्यात्मक धारणा, सौंदर्य की भावना है।

जैसा कि शोधकर्ता वी.वी. ओस्नोविन ने सटीक रूप से उल्लेख किया है, प्रार्थना में, सेवा में, अपने आसपास की दुनिया की सुंदरता की धारणा में, वह अपनी आध्यात्मिक शक्तियों के लिए एक आवेदन की तलाश करती है। और उसके लिए इस एप्लिकेशन का उच्चतम बिंदु प्यार है। सभी कतेरीना प्यार में प्रकट होती हैं। वह अत्याचार के खिलाफ विद्रोह करती है, केवल एक चीज से लैस है - प्रेम के अधिकार की चेतना। प्रेम, इच्छा, स्वतंत्रता को जानने के बाद, वह जीना चाहती है। उसके लिए जीना खुद बनना है। लेकिन कलिनोव साम्राज्य में यह असंभव है। केवल एक ही रास्ता है - मृत्यु। इसमें स्वतंत्रता है।

रूसी मंच अभी तक इस तरह के चरित्र को नहीं जानता था। कला समीक्षक इसके द्वारा नाटक के विशाल सार्वजनिक प्रतिध्वनि और माली और अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर में इसके पहले प्रदर्शन की व्याख्या करते हैं।

द थंडरस्टॉर्म के प्रीमियर के बाद, उसके चारों ओर एक चर्चा विकसित हुई। लेखक को अनैतिकता के लिए फटकार लगाई गई, यह तर्क दिया गया कि उनका नाटक नाटक नहीं, बल्कि व्यंग्य था। लेकिन प्रगतिशील रूसी लेखकों ने "थंडरस्टॉर्म" की अत्यधिक सराहना की: एन। ए। डोब्रोलीबोव ने इसे "ओस्ट्रोव्स्की का सबसे निर्णायक काम" कहा, आई। ए। गोंचारोव ने तर्क दिया कि "हमारे साहित्य में ऐसा कोई काम नहीं था ...", आई। एस। तुर्गनेव का मानना ​​​​था कि यह है, निस्संदेह, "रूसी शक्तिशाली, पूरी तरह से महारत हासिल प्रतिभा का सबसे अद्भुत, शानदार काम।"

नाटक "द थंडरस्टॉर्म" के लिए ओस्ट्रोव्स्की को एक अकादमिक पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। 1863 में वह रूसी साहित्य के इतिहास में विज्ञान अकादमी के संबंधित सदस्य चुने जाने वाले पहले नाटककार बने।

रूसी नाट्य कला के इतिहास में कई अविस्मरणीय पृष्ठ लिखे गए हैं, जो उत्कृष्ट अभिनेताओं द्वारा प्रस्तुत "द स्टॉर्म" की छवियों की मंचीय व्याख्या के लिए समर्पित हैं। माली थिएटर की प्रमुख हस्तियों में से एक, 1863 में कतेरीना की भूमिका निभाने वाली अभिनेत्री जीएन फेडोटोवा ने उन्हें तीस साल तक निभाया, इस छवि को उनकी रचनात्मकता के शिखर में बदल दिया। अभिनेत्री ने धीरे-धीरे अपनी नायिका के चरित्र की बहुआयामीता को समझ लिया, कलात्मक अभिव्यक्ति के विशेष साधनों का चयन किया - दैनिक विवरण, हावभाव, चाल, बोलने का तरीका। उसकी कतेरीना रूसी भाषण के "संगीत" से चकित थी। एक प्रकार के पुराने रूसी शिष्टाचार के ज्ञान ने चरित्र की दुर्लभ विश्वसनीयता को जन्म दिया। स्वभाव और जुनून के साथ फेडोटोवा ने अपने भ्रम और निराशा को व्यक्त किया। भूमिका की व्याख्या "अंधेरे साम्राज्य" के शिकार के लिए दया से निर्धारित की गई थी। इस अभिनेत्री के प्रदर्शन में विरोध का विषय नदारद था।

कतेरीना की दुखद छवि के समाधान में नई विशेषताओं को एम। एन। एर्मोलोवा (1873) के प्रदर्शन में और अधिक मूर्त रूप दिया गया, जिन्होंने कतेरीना के सक्रिय विरोध को सामने लाया। त्रासदी खेलते हुए, एर्मोलोवा ने अपनी नायिका को "अटूट इच्छाशक्ति, साहस और आध्यात्मिक अधिकतमवाद" (बीवी एल्पर्स) के साथ संपन्न किया। उसके भावुक और स्वतंत्रता-प्रेमी स्वभाव के लिए, बोरिस के लिए प्रेम पूर्ण स्वतंत्रता का ज्ञान था। इस आजादी को खोना मरना था। प्रदर्शन का रचनात्मक एपोथोसिस अंतिम दो कार्य थे, जिसमें यरमोलोवा के प्रदर्शन ने दुखद तीव्रता से चौंका दिया। अखंड, अजेय, यह कतेरीना अपने समकालीनों के मन में बनी रही।

1916 में अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर में मेयरहोल्ड प्रदर्शन में उत्कृष्ट रूप से टूटे हुए नाटक ई। रोशचिना-इंसारोवा की अभिनेत्री द्वारा बनाई गई कतेरीना की छवि पूरी तरह से अलग व्याख्या में दर्शकों के सामने आई। बीवी एल्पर्स ने उसे "सदी के अंत में" कतेरीना कहा, जिसमें "अब लड़ने की ताकत या इच्छा नहीं थी।" जिस तरह से उसने बोरिस को देखा, वह "प्यार नहीं, जुनून नहीं ... लेकिन जीवन को आखिरी अलविदा" जी रहा था। आलोचक को यह विश्वास हो जाता है कि कतेरीना रोशचिना की छवि पूर्व-तूफान के माहौल से अविभाज्य है जिसमें पुरानी दुनिया 1916 की बारी से पहले रहती थी। कतेरीना रोशचिना - उनकी संतान और शिकार - उनके साथ मरने के लिए बर्बाद हो गई थी।

कला समीक्षक के.एल. रुडनिट्स्की ने लिखा: "रोजमर्रा की प्रामाणिकता से परहेज करते हुए," अंधेरे साम्राज्य "को सीधे चित्रित करने से इनकार करते हुए, अभियोगी और जंगली कलिनोव को काइटज़ के एक परी शहर में बदलकर, मेयरहोल्ड ने रूसी जीवन की विशिष्ट ऐतिहासिक परिस्थितियों से थंडरस्टॉर्म की पूरी नाटकीय स्थिति को बाहर निकाला। 19वीं सदी के मध्य में। लेकिन साथ ही, उन्होंने 20वीं शताब्दी की शुरुआत के लिए इस स्थिति की प्रासंगिकता का खुलासा किया। काव्यकृत, इसने सार्वभौमिकता का अर्थ प्राप्त कर लिया। एक विशिष्ट व्यापारी अंधेरे साम्राज्य और एक अंधेरे जीवन के बजाय, अंधेरे आध्यात्मिक बलों की शक्ति ने अभिनय किया ”(रुडनिट्स्की केएल निदेशक मेयरहोल्ड। - एम।, 1969। - पी। 191)।

इस अप्रत्याशित निर्देशन में, कतेरीना की छवि एक नए तरीके से लग रही थी। "कतेरीना अपने दम पर थी ... किसी को भी अंत तक खोलने में असमर्थ, किसी के द्वारा समझा नहीं, किसी की जरूरत नहीं थी। पूर्ण और जमे हुए एकांत में, वह प्रदर्शन के माध्यम से आगे बढ़ी।" रुडनिट्स्की ने कतेरीना रोशचिना की तुलना एक ब्लोक महिला से की, "जिसने अलेक्जेंड्रिन्स्की मंच में प्रवेश किया," इतना उदासीन और उज्ज्वल, जैसे कि उसने स्वतंत्र रूप से गिरावट के दूत को अपना हाथ दिया था। टुकड़ी में, कयामत में, मृत्यु की तत्परता में उसकी गहरी स्वतंत्रता थी ”(उक्त। - पृष्ठ 192)।

माली थिएटर कलाकार एस.वी. तिखोन की भूमिका के पहले कलाकार वासिलिव ने "अंधेरे साम्राज्य" से बर्बाद एक "अवैयक्तिक" व्यक्ति की दुखद छवि बनाई। "उसे देखना डरावना था," एक समकालीन ने लिखा, "जब, नश्वर पीड़ा का अनुभव करते हुए, उसने खुद को अपनी माँ के हाथों से खींच लिया। शब्दों के साथ इतना नहीं जितना कि इशारों, चेहरे के भावों से, उसने अपनी माँ से लड़ाई की, और उसे जाने देने की भीख माँगी। उनका अंतिम रोना: "मम्मा! तुमने उसे बर्बाद कर दिया!" - भयावह था; वह चौंक गया और फिर लंबे समय तक दर्शक का पीछा किया "(इयरबुक ऑफ द इंपीरियल थिएटर्स। सीजन 1895/1986। ऐप।, किताब। 3. - पी। 8)।

अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर एई मार्टीनोव के अभिनेता द्वारा तिखोन की भूमिका के प्रदर्शन की कई यादें उनके समकालीनों द्वारा छोड़ी गईं, इस भूमिका को एक उत्कृष्ट अभिनेता के काम का शिखर मानते हुए, जिन्होंने सेंट पर एक नाटककार के सौंदर्यशास्त्र को प्रतिभाशाली रूप से मूर्त रूप दिया। पीटर्सबर्ग चरण। अभिनेता की विजय अंतिम कार्य था, जिसे उन्होंने नहीं निभाया, बल्कि भेदी, स्पर्श, ईमानदारी से जीते थे। यह जानने के बाद कि कतेरीना घर छोड़ चुकी है, वह अपनी पत्नी को खोजने के लिए दौड़ा और चुपचाप रोया, बिना कुछ लिए वापस लौटते हुए, दर्शकों को कतेरीना के लिए प्यार और दया की गहराई से निहत्था कर दिया। तिखोन के अंतिम शब्दों ने दर्शकों को एक नए व्यक्ति के जन्म के रूप में देखा, जो उसकी गरिमा की रक्षा करने में सक्षम था।

वाइल्ड की भूमिका निभाने वाले अभिनेता पी.एम.सैडोव्स्की ने दर्शकों को नाटक में एक अद्भुत आरोप लगाने की शक्ति से प्रभावित किया, उन्हें एक बेलगाम स्वभाव और मानव हैवानियत के साथ संपन्न किया, जो कलिनोव पर निरंकुश शक्ति के साथ हावी था। यह व्यापारी अत्याचार की छवियों की मंच गैलरी में एक उज्ज्वल और महत्वपूर्ण योगदान था। अभिनेता के जीवन के दौरान, नाटककार ने बत्तीस नाटकों का निर्माण किया, और कई पात्र विशेष रूप से प्रोव सदोव्स्की के लिए लिखे गए थे। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि नाटककार, सहयोगी, समान विचारधारा वाले व्यक्ति और अपने अभिनव नाटक के एक उत्कृष्ट प्रवर्तक होने के नाते, अभिनेता ने एएन ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में तीस से अधिक विविध भूमिकाएं बनाईं, अपने समकालीनों को "एक नया" के साथ प्रभावित किया कठोर सादगी का सच।"

A. N. Ostrovsky के छात्र O. O. Sadovskaya, जिन्होंने माली थिएटर में नाटककार की सलाह पर अपनी शुरुआत की, ने अपने प्रिय लेखक के नाटकों में चालीस भूमिकाएँ निभाईं। द थंडरस्टॉर्म में, अभिनेत्री ने बारबरा, फेक्लुशा और कबनिखा की भूमिका निभाई। नाटककार के लिए और सदोव्स्काया दोनों के लिए, नाटक में अभिव्यक्ति का मुख्य साधन वह शब्द था, जिसमें वह मंच के ठहराव की तरह धाराप्रवाह थी। आलोचकों के अनुसार, मौन (विराम) और भाषण के संयोजन, अद्वितीय नकल अभिव्यक्ति ने छवि के विकास को जन्म दिया।

यह ज्ञात है कि नाटकों पर काम करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने विशेष रूप से माली थिएटर के कलाकारों के लिए भूमिकाएँ लिखीं। इसलिए, उन्होंने अभिनेत्री वरवरा बोरोज़दीना के लिए "द थंडरस्टॉर्म" में वरवारा की भूमिका लिखी, इस नायिका को अपना नाम बताया, क्योंकि उन्होंने युवा प्रतिभाशाली अभिनेत्री के साथ "न केवल सौहार्दपूर्ण ढंग से, गहरी मानवीय सहानुभूति के साथ, बल्कि उनकी प्रतिभा की बहुत सराहना की थी। परेशान है कि उस समय माली थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में उसके लिए पर्याप्त दिलचस्प भूमिकाएँ नहीं थीं "(Ryzhov के बारे में Ryzhova। - M., 1983. - पृष्ठ 18)। यह तथ्य ओस्ट्रोव्स्की को एक संवेदनशील, देखभाल करने वाले व्यक्ति और कलाकार के रूप में बोलता है, जो प्रतिभाशाली अभिनेताओं और थिएटर के भाग्य के बारे में चिंतित है।

एक निर्देशक के रूप में, वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको: "प्रदर्शन भव्य नहीं होना चाहिए, बल्कि एक गीत की तरह सरल होना चाहिए। रूसी गीत हमेशा एक गहरी और सरल भावना रखता है ... एक नाटक में उठने के लिए, आपको बेहद गहरा और सरल होना चाहिए ”(मॉस्को आर्ट थिएटर ईयरबुक। - एम। 1045. - पीपी। 276 - 278)।

लेकिन अंत तक एक भी निर्देशक इस नाटक के रहस्य से पर्दा नहीं उठा पाया है। द थंडरस्टॉर्म के रचनात्मक समाधान में, नाटककार ने दुखद और हास्य, महाकाव्य और गीतात्मक को जोड़ा। नाटक इतना बहुआयामी, बहुआयामी है कि इसमें सही कुंजी खोजना अविश्वसनीय रूप से कठिन है। अब तक, इस नाटक में "भावनाओं की प्रकृति" (GA Tovstonogov के अनुसार) की कुंजी नहीं मिली है। जाहिर है, यह इस तथ्य की व्याख्या करता है कि रूसी रंगमंच के इतिहास में अभी तक नाटककार के नाटक पर आधारित "सामंजस्यपूर्ण रूप से अभिन्न" प्रदर्शन नहीं हुआ है, जो एक वास्तविक कलात्मक घटना बन जाएगा।

लेकिन कितना स्पष्ट रूप से प्रासंगिक है, ओस्ट्रोव्स्की आज कितने साहस से आवाज उठा सकता है। लेनकोम में एम. ए. ज़खारोव या "भेड़ियों और भेड़" द्वारा जी.А. Tovstonogov, बोल्शोई ड्रामा थियेटर के नाम पर है एम गोर्की। यह उम्मीद की जानी बाकी है कि एक निर्देशक दिखाई देगा जो "द थंडरस्टॉर्म के रहस्य को उजागर करके रूसी थिएटर को सबसे बड़ी सेवा प्रदान करेगा।"

द थंडरस्टॉर्म की शानदार सफलता के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने पांच नए नाटक लिखे। 1861 में, सेंसरशिप प्रतिबंध आखिरकार उनके शानदार दिमाग की उपज - कॉमेडी "अवर पीपल - लेट अस नंबरेड" से हटा लिया गया था। केवल 1561 में मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में नाटककार के नाटकों पर आधारित पचहत्तर प्रदर्शन दिए गए थे। पिछले दो दशकों से लेखक ने बहुत गहनता से काम किया है।

नाटककार का रचनात्मक पैलेट विविध है। उनके ध्यान की वस्तुएं हैं: एक सामाजिक घटना के रूप में "अंधेरे साम्राज्य" के अत्याचार का प्रदर्शन; महान वातावरण की आध्यात्मिक दरिद्रता, नौकरशाही और नौकरशाही तंत्र का पतन: नई सामाजिक ताकतों का उदय; मौजूदा व्यवस्था की स्थितियों में एक महिला का भाग्य; व्यवसायी का उभरता हुआ प्रकार - "जीवन का नया स्वामी"; प्रतिभा और समाज और भी बहुत कुछ।

ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के काम की आरोप-व्यंग्य रेखा ("हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त सादगी", "गर्म दिल", "भेड़ियों और मेढ़े", आदि) उनके नाटकों को एम। ई। साल्टीकोव-शेड्रिन और ए। वी। सुखोवो-कोबिलिना के व्यंग्य से संबंधित बनाती है। . सामाजिक-मनोवैज्ञानिक रेखा ("द लास्ट विक्टिम", "दहेज", "प्रतिभा और प्रशंसक", "गिल्टी विदाउट गिल्ट", आदि) - तुर्गनेव को थिएटर के करीब लाती है, चेखव के थिएटर की उम्मीद करती है। रूसी इतिहास में रुचि ऐतिहासिक कालक्रम के एक चक्र में बदल जाती है, और स्लाव पौराणिक कथाओं के लिए जुनून - एक काव्य "वसंत परी कथा" - "स्नो मेडेन" में, जो एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव और पी। आई। त्चिकोवस्की के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया।

नाटककार की एक बहुत ही महत्वपूर्ण कलात्मक शैलीगत विशेषता सामान्यीकृत छवियों को बनाने की इच्छा थी, उनमें सामाजिक-विशिष्ट और व्यक्ति का संयोजन। अभी भी एक नौसिखिया लेखक के रूप में, ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी कॉमेडी "हमारे लोग - हम गिने जाएंगे" के बारे में बात की: "मैं चाहता था कि जनता पॉडखालुज़िन के नाम से ब्रांड वाइस करे, जैसे वह गारपोगोन, टार्टफ़े, नेडोरोस्ल, खलेत्सकोव के नाम से ब्रांड करती है। और अन्य" (ओस्ट्रोव्स्की ए। एन। कार्यों का पूरा संग्रह: 16 खंडों में - एम।, 1953। - टी। 14. - पी। 16)। सपना एक वास्तविकता बन गया: उनकी कोई भी छवि घर का नाम नहीं बनी।

80 के दशक में, नाटककार के काम की आखिरी अवधि, आलोचना उनकी प्रतिभा के पीसने के बारे में लिखती है। ओस्ट्रोव्स्की के काम का सही महत्व आईए गोंचारोव द्वारा अभिव्यक्त किया गया था, जिन्होंने अपनी साहित्यिक गतिविधि की 35 वीं वर्षगांठ के दिन लिखा था: "आपने अकेले ही इमारत को पूरा किया, जिसकी नींव फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल ने रखी थी। लेकिन आपके बाद ही हम, रूसी, गर्व से कह सकते हैं: हमारा अपना रूसी राष्ट्रीय रंगमंच है। इसे उचित रूप से ओस्ट्रोव्स्की थियेटर कहा जाना चाहिए "(गोंचारोव आई। .

हालांकि, रूसी संस्कृति के इतिहास में, ओस्ट्रोव्स्की न केवल रूसी राष्ट्रीय रंगमंच के निर्माता के रूप में प्रकट होता है, बल्कि एक कला सिद्धांतकार के रूप में भी प्रकट होता है जिसने रूसी नाटकीय सौंदर्यशास्त्र के विकास के नए तरीकों को रेखांकित किया।

1865 में, यह ओस्ट्रोव्स्की था जो लेखक वी.एफ. ओडोव्स्की, संगीतकार एन.जी. रुबिनस्टीन, सहयोगी और मित्र, अभिनेता पी.एम.सैडोव्स्की। थिएटर स्कूल को बदलने के लिए यह रूसी थिएटर श्रमिकों का पहला रचनात्मक संघ था।

लेखक द्वारा खोजे गए नए प्रकार के नाटक ने यथार्थवादी अभिनय के एक स्कूल की आवश्यकता पैदा की, जो "जीवन के नाटकों" के सिद्धांतों के अनुरूप हो। "दर्शक को संतुष्ट रहने के लिए," उन्होंने लिखा, "यह आवश्यक है कि उसके सामने एक नाटक नहीं, बल्कि जीवन था, ताकि एक पूर्ण भ्रम हो, ताकि वह भूल जाए कि वह थिएटर में था। इसलिए, यह आवश्यक है कि नाटक प्रस्तुत करने वाले अभिनेता भी जीवन की कल्पना करना जानते हों, ताकि वे जान सकें कि मंच पर कैसे रहना है ”(ए। ओस्ट्रोव्स्की। 12. - पी। 151)।

अभिनेताओं के लिए एक निर्विवाद अधिकार, नाटककार का मानना ​​​​है कि मंच निर्देशक भी शिक्षक होना चाहिए जो भूमिका पर अभिनेता के साथ काम करता है। "प्रीमियरशिप" को स्वीकार नहीं करते हुए, वह एक "पहनावा" के निर्माण की बात करता है, जो निर्देशक की इच्छा, कलात्मक अनुशासन और परंपरा के बिना असंभव है, जो मंच प्रदर्शन की एकरूपता में योगदान देता है।

नाटकों को पढ़ने, अभिनय सिखाने के साथ बोलते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने निर्देशक के रचनात्मक कार्यों में नाटक के लेखक की भागीदारी की समस्या को उठाया। लेखक अभिनेताओं को नाटक के सार और उसकी छवियों को समझने, सही स्वर खोजने में मदद करता है।

प्रदर्शन कला में क्लिच के साथ संघर्ष करते हुए, उनका "शौकियावाद" के प्रति नकारात्मक रवैया है: एक शौकिया के लिए, थिएटर एक गंभीर मामला नहीं है, बल्कि केवल मनोरंजन है।

अभिनेता हमेशा नाटक की आत्मा, नाटककार के लिए "सच्ची मंच कला" का स्वामी बना रहता है। अभिनय स्कूल को उचित महत्व देते हुए, जहां पेशेवर नींव रखी जाती है, ओस्ट्रोव्स्की नाटकीय मंच पर आगे के पेशेवर विकास की प्रक्रिया में अग्रणी भूमिका निभाते हैं, जिस पर "असली, पूर्ण कलाकार बनते हैं।"

1874 में, नाट्य समीक्षक और अनुवादक वी.आई. रोडिस्लाव्स्की की भागीदारी के साथ, ओस्ट्रोव्स्की ने सोसाइटी ऑफ़ रशियन ड्रामा राइटर्स बनाया। कई बार विदेश में रहकर, ओस्ट्रोव्स्की को यूरोपीय देशों में नाट्य व्यवसाय के विकास में रुचि थी। विदेशी अनुभव के संचित प्रभाव और विश्लेषण नाटककार द्वारा घरेलू नाट्य क्षेत्र का आकलन करने में उपयोगी थे। वह कई नोट्स और लेखों पर काम कर रहा है जिसमें उन्होंने रूसी नाटक और नाटकीय मामलों की तत्कालीन स्थिति का व्यापक विवरण दिया है, इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि राजधानी का शाही रंगमंच रूसी राष्ट्रीय रंगमंच के उच्च मिशन को पूरा नहीं कर सकता है। वह मास्को में एक नए मंच संस्कृति, सार्वजनिक और लोकतांत्रिक के एक थिएटर के निर्माण में एक रास्ता देखता है।

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, ओस्त्रोव्स्की ने मॉस्को इंपीरियल थियेटर्स के प्रदर्शनों की सूची का नेतृत्व किया। बुजुर्ग नाटककार व्यवसाय में लग जाते हैं, लेकिन वह लंबे समय तक काम नहीं कर पाते - छह महीने बाद वह चले गए।

आलोचक की उपयुक्त परिभाषा के अनुसार ओस्ट्रोव्स्की का रंगमंच एक "नैतिक रंगमंच" है, जिसका नैतिक प्रभार जीवन में विश्वास देता है। उनकी कला वास्तविक, प्रमुख और इसलिए आवश्यक है।

ओस्ट्रोव्स्की की कला और आधुनिकता के बीच मौजूदा संबंध की पुष्टि करने के लिए, निष्कर्ष में, मैं 20 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट निर्देशक जॉर्जी अलेक्जेंड्रोविच टोवस्टोनोगोव द्वारा मंच पर आयोजित कॉमेडी "भेड़ियों और भेड़" की सबसे हड़ताली मंच व्याख्याओं में से एक को याद करना चाहता हूं। लेनिनग्राद बोल्शोई नाटक थियेटर के। एम। गोर्की, 80 के दशक में किया गया।

G.A. Tovstonogov का प्रदर्शन वह जीत बन गया जब थिएटर अपने आप में स्कूल, और छुट्टी, और तमाशा, और मनोरंजन दोनों को मिलाने का प्रबंधन करता है। निर्देशक की दिलचस्पी गैर-हस्तक्षेप, मिलीभगत के मनोविज्ञान में थी। "भेड़िये कहाँ से आते हैं, उनकी सक्रियता में क्या योगदान देता है? Lynyaevs की उदासीनता। नाटककार ने देखा कि पीढ़ी दर पीढ़ी भविष्यवाणी का पैमाना कैसे बढ़ रहा था, ”निर्देशक ने लिखा। थिएटर को ऐसा करना था "ताकि प्रदर्शन घटना के वर्तमान पैमाने को देख सके, ताकि एक सदी पहले" भेड़ियों "की भोली साज़िश आज की दुनिया में प्रचलित माफिया के बारे में सोच सके" (टोवस्टोनोगोव जीए स्टेज दर्पण। पुस्तक 2. - एल।, 1984।-- एस। 72)। यह विषय की प्रासंगिकता है।

एक लुभावनी गुलाबी बनियान में, एक "आकर्षक" गोल पेट, तेजस्वी साइडबर्न और मूंछों के साथ, प्रभु, थका हुआ, नियमित रूप से आलसी, निष्क्रिय "बिल्ली" - ओ.वी. बेसिलशविली द्वारा प्रस्तुत मिखाइल बोरिसिक लिन्याव ने दर्शकों को हँसी से रुला दिया। ऑडिटोरियम, लिनयेव के विचार के जन्म की रोमांचक प्रक्रिया के बाद, अपने आंदोलन की दिशा का अनुमान लगा रहा था। और मुख्य समस्या, जिसके चारों ओर लिनयेव के विचार ने कड़ी मेहनत की, एक बात उबल गई: एक या दो घंटे कैसे सोएं। मिलीभगत के इस प्रदर्शन में इस तरह के लिनयेव केंद्रीय व्यक्ति थे। Tovstonogov ने "भेड़ियों और भेड़ों" को शैली की शुद्धता दी - मंच पर कॉमेडी, व्यंग्य था, मंच पर हँसी का राज था। वास्तव में, ओस्ट्रोव्स्की के इस नाटक पर आधारित कई पेशेवर "अच्छी गुणवत्ता" प्रदर्शनों में, हँसी एक दुर्लभ अतिथि थी। बीडीटी के प्रदर्शन ने हंसी, कर्तव्यनिष्ठा के साथ "चंगा" किया, लोगों को आंख और आत्मा के लिए खुशी का "दावत" बना दिया।

ओस्ट्रोव्स्की ने जो कुछ भी सपना देखा था वह मंच पर था: जीवन की सच्चाई, एक शानदार साझेदारी, एक शानदार अच्छी तरह से समन्वित समूह; एक अद्वितीय अभिनय कलाकारों की टुकड़ी में, प्रत्येक एक स्टार था, प्रत्येक का अपना राग था, लेकिन यह सब एक सामान्य विचार के अधीन था - लिन्याव की निंदा करने के लिए, लिन्याववाद को 20 वीं शताब्दी की एक खतरनाक सामाजिक घटना के रूप में।

आज, पहले से ही XXI सदी से, कोई विश्वास के साथ कह सकता है: ओस्ट्रोव्स्की हमारे समकालीन हैं।

एल-आरए:यूक्रेन के स्कूलों में रूसी साहित्य। - 2002. - नंबर 5. - एस। 40-45।

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12 अप्रैल महान रूसी लेखक और नाटककार अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की का जन्मदिन है, जिनके कार्यों ने रूस में राष्ट्रीय रंगमंच के विकास में एक अमूल्य योगदान दिया है।

अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की साहित्य में एक साधारण रूसी व्यक्ति की छवि के रचनाकारों में से एक है - यह इसमें है कि उन्होंने रूसी संस्कृति के लिए अपनी मुख्य सेवाओं में से एक को देखा। समृद्ध रचनात्मक जीवन के लिए - लगभग चालीस वर्षों के काम के लिए - उन्होंने कुछ स्रोतों के अनुसार 49 नाटकों की रचना की, और अन्य के अनुसार 54 नाटकों की रचना की। अपने कार्यों में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने उज्ज्वल, जीवंत रूप से, रूसी जीवन के उन पहलुओं को सच्चाई से दिखाया, जिन्हें दूसरों ने छूने की हिम्मत नहीं की। उनके नाटकों की रंगीन, वास्तव में लोकप्रिय भाषा मॉस्को के व्यापारियों के भाषण के अनुरूप थी कि पुश्किन ने खुद रूसी लेखकों को ओस्ट्रोव्स्की से सीखने की सलाह दी थी।

आंकड़े और तथ्य

• 47 मूल टुकड़े;
• अन्य नाटककारों के सहयोग से 7 नाटक;
• उन्होंने इतालवी, स्पेनिश, फ्रेंच, लैटिन से 22 नाटकों का अनुवाद किया। वह Cervantes, शेक्सपियर, Goldoni से कई अनुवादों का मालिक है;
• ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में 728 पात्र हैं, "अवाक" पात्रों की गिनती नहीं।

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वही सादगी और यथार्थवाद सिकंदर रंगमंच को अलग करता है

निकोलाइविच। विभिन्न सरकारी एजेंसियों में रूसी थिएटर में सुधार की आवश्यकता के बारे में नाटककार ने बार-बार "प्रोजेक्ट्स" और "नोट्स" लिखे। 1885 में उन्हें मॉस्को थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची का प्रमुख और थिएटर स्कूल का प्रमुख नियुक्त किया गया। ओस्ट्रोव्स्की ने न केवल चरम स्थितियों में, बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी में आम लोगों, उनके मनोवैज्ञानिक अनुभवों और नाटकों को मंच पर दिखाने की आवश्यकता के बारे में बताया। यह ओस्ट्रोव्स्की के रंगमंच से है कि यह रूसी रंगमंच को अपने आधुनिक अर्थों में गिनने के लिए प्रथागत है।

थिएटर के सुधार के लिए प्रस्तावित अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की के मुख्य विचार:

1. थिएटर को सम्मेलनों पर बनाया जाना चाहिए (एक चौथी दीवार है जो दर्शकों को अभिनेताओं से अलग करती है);
2. भाषा के प्रति दृष्टिकोण की अपरिवर्तनीयता: भाषण विशेषताओं की महारत, नायकों के बारे में लगभग सब कुछ व्यक्त करना;
3. दर एक अभिनेता के लिए नहीं है;
4. "लोग खेल देखने जाते हैं, नाटक ही नहीं - आप इसे पढ़ सकते हैं।"

रूसी अभिनय स्कूल के संस्थापकों में से एक, मिखाइल शेपकिन, प्रस्तावित नवाचारों के प्रबल विरोधी थे। ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता के लिए अभिनेता को अपने व्यक्तित्व से अलग होने की आवश्यकता थी, जो कलाकार ने नहीं किया। एक बार मिखाइल शिमोनोविच ने नाटक के लेखक से बहुत असंतुष्ट होकर, द थंडरस्टॉर्म का ड्रेस रिहर्सल भी छोड़ दिया। फिर भी, ओस्ट्रोव्स्की के रंगमंच ने अपना विकास प्राप्त किया, बाद में उनके विचारों को कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की और मिखाइल बुल्गाकोव द्वारा उनके तार्किक अंत में लाया गया।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच के नाटक दुनिया भर के सिनेमाघरों के मंचों को नहीं छोड़ते हैं।

उनके कई काम फिल्म और टेलीविजन स्क्रिप्ट के निर्माण के आधार के रूप में काम करते थे और पूरी तरह से फिल्माए गए थे, उदाहरण के लिए, कॉन्स्टेंटिन वोइनोव की लोकप्रिय कॉमेडी "द मैरिज ऑफ बलजामिनोव" शीर्षक भूमिका में जॉर्जी विटसिन के साथ या "क्रूर रोमांस", आधारित अलेक्जेंडर निकोलाइविच "द ब्राइड" के नाटक पर।

इरकुत्स्क ड्रामा थियेटर 1857 से अलेक्जेंडर निकोलाइविच के नाटकों की ओर मुड़ रहा है: यह यहां था कि रूस में पहली बार अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "हमारे लोग - हम गिने जाएंगे!" मूल संस्करण में। नाटक 1850 में लिखा गया था, लेकिन मंच पर प्रदर्शन के लिए तुरंत प्रतिबंधित कर दिया गया था: सेंसरशिप ने ओस्ट्रोव्स्की के इस काम के बारे में प्रिंट में बोलने की अनुमति नहीं दी थी। इसलिए, प्रीमियर के तुरंत बाद, इरकुत्स्क के गवर्नर-जनरल ने आंतरिक मामलों के मंत्रालय को एक अनुरोध भेजा, जिसके जवाब में सबसे सख्त निषेध का पालन किया गया। अगली बार रूस में, "अवर पीपल - लेट्स बी नंबरेड" का मंचन 1861 में संशोधित अंत के साथ किया गया था। 1864 के बाद से, ओस्ट्रोव्स्की का "लाभदायक स्थान", "थंडरस्टॉर्म", "पॉवर्टी इज़ नॉट ए वाइस" इरकुत्स्क मंच पर प्रदर्शित किया गया है। इरकुत्स्क थिएटर को देश में पहली बार ओस्ट्रोव्स्की द्वारा 1883 में लिखे गए नाटक "हैंडसम मैन" का मंचन करने के लिए सम्मानित किया गया है।

ए.एन. की क्या खूबी है? ओस्त्रोव्स्की? क्यों, आई.ए. गोंचारोव के अनुसार, ओस्ट्रोव्स्की के बाद ही हम कह सकते हैं कि हमारा अपना रूसी राष्ट्रीय रंगमंच है? (पाठ एपिग्राफ का जिक्र करते हुए)

हां, तुर्गनेव, ए.के. टॉल्स्टॉय, सुखोवो-कोबिलिन के नाटक "माइनर", "विट फ्रॉम विट", "द इंस्पेक्टर जनरल" थे, लेकिन वे पर्याप्त नहीं थे! अधिकांश थिएटर प्रदर्शनों की सूची में खाली वाडेविल और अनुवादित मेलोड्रामा शामिल थे। अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की के आगमन के साथ, जिन्होंने अपनी सारी प्रतिभा विशेष रूप से नाटक के लिए समर्पित कर दी, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची गुणात्मक रूप से बदल रही है। उन्होंने अकेले ही उतने नाटक लिखे जितने सभी रूसी क्लासिक्स ने एक साथ नहीं लिखे: लगभग पचास! तीस से अधिक वर्षों के लिए प्रत्येक सीज़न में, थिएटरों को एक नया नाटक मिला है, या दो भी! अब कुछ खेलना था!

अभिनय का एक नया स्कूल, एक नया नाटकीय सौंदर्यशास्त्र दिखाई दिया, ओस्ट्रोव्स्की थिएटर दिखाई दिया, जो सभी रूसी संस्कृति की संपत्ति बन गया!

ओस्ट्रोव्स्की का थिएटर की ओर ध्यान किस वजह से लगा? नाटककार ने स्वयं इस प्रश्न का उत्तर इस प्रकार दिया: “नाटकीय कविता साहित्य की अन्य सभी शाखाओं की तुलना में लोगों के अधिक निकट है। अन्य सभी कार्य पढ़े-लिखे लोगों के लिए लिखे गए हैं, और नाटक और हास्य - पूरे लोगों के लिए ... "। लोगों के लिए लिखना, उनकी चेतना को जगाना, स्वाद का निर्माण करना एक जिम्मेदार कार्य है। और ओस्त्रोव्स्की ने उसे गंभीरता से लिया। यदि कोई अनुकरणीय रंगमंच नहीं है, तो सामान्य दर्शक वास्तविक कला के लिए ओपेरेटा और मेलोड्रामा, जलन पैदा करने वाली जिज्ञासा और संवेदनशीलता की गलती कर सकते हैं।"

तो, आइए हम रूसी थिएटर में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की मुख्य सेवाओं पर ध्यान दें।

1) ओस्त्रोव्स्की ने थिएटर के प्रदर्शनों की सूची बनाई। उन्होंने युवा लेखकों के सहयोग से 47 मूल नाटक और 7 नाटक लिखे। ओस्त्रोव्स्की ने इतालवी, अंग्रेजी, फ्रेंच से बीस नाटकों का अनुवाद किया।

2) उनके नाटक की शैली विविधता कम महत्वपूर्ण नहीं है: ये मास्को जीवन, नाटकीय इतिहास, नाटक, हास्य, वसंत परी कथा "द स्नो मेडेन" से "दृश्य और चित्र" हैं।

3) अपने नाटकों में, नाटककार ने विभिन्न सम्पदाओं, पात्रों, व्यवसायों का चित्रण किया, उन्होंने अपने अंतर्निहित पात्रों, आदतों और अद्वितीय भाषण के साथ, tsar से सराय सेवक तक, 547 पात्रों का निर्माण किया।

4) ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में एक विशाल ऐतिहासिक काल शामिल है: 17 वीं से 20 वीं शताब्दी तक।

5) नाटकों की कार्रवाई जमींदारों की जागीर में, सराय में और वोल्गा तट पर होती है। बुलेवार्ड पर और काउंटी शहरों की सड़कों पर।

6) ओस्त्रोव्स्की के नायक - और यह मुख्य बात है - अपनी विशेषताओं, शिष्टाचार के साथ जीवित पात्र हैं, अपने भाग्य के साथ, केवल इस नायक के लिए निहित एक जीवित भाषा के साथ।

पहले नाटक (जनवरी 1853; "डोंट गेट इन योर स्लीघ") के मंचन के बाद से डेढ़ सदी बीत चुकी है, और नाटककार के नाम ने थिएटरों के नाटकों को नहीं छोड़ा है, कई चरणों में प्रदर्शन का मंचन किया जाता है दुनिया।

मुसीबत के समय में ओस्ट्रोव्स्की में विशेष रूप से गहरी दिलचस्पी पैदा होती है, जब कोई व्यक्ति जीवन के सबसे महत्वपूर्ण सवालों के जवाब ढूंढ रहा होता है: हमारे साथ क्या हो रहा है? क्यों? हम क्या हैं? हो सकता है कि ऐसे समय में व्यक्ति में भावनाओं, जुनून, जीवन की परिपूर्णता की भावना का अभाव हो। और हमें अभी भी वही चाहिए जो ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा था: "और पूरे थिएटर के लिए एक गहरी आह, और वास्तविक गर्म आँसू, गर्म भाषण जो सीधे आत्मा में डालेंगे।"