वायलिन - दिलचस्प तथ्य। वायलिन - संगीत वाद्ययंत्र - इतिहास, फोटो, वीडियो सबसे छोटा वायलिन

05.03.2020

अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक लिज़नेवा ई.ए. की परियोजना। एमबीओ डीओडी डीएसएचआई नंबर 12 समारा 2014. वायलिन वायलिन के बारे में रोचक तथ्य वायलिन कहां से आया यह निश्चित रूप से स्थापित करना असंभव है कि वायलिन का आविष्कार किसने किया था, लेकिन यह निश्चित रूप से जाना जाता है कि इस अद्भुत सुंदर ध्वनि वाद्ययंत्र का सबसे अच्छा उदाहरण 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में बनाया गया था। इटली में वायलिन निर्माताओं के पूरे प्रसिद्ध परिवार थे। वायलिन बनाने के रहस्यों को सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया और विरासत में दिया गया। वायलिन निर्माताओं का सबसे प्रसिद्ध परिवार क्रेमोना, इटली का अमती परिवार था। लंबे समय से यह माना जाता था कि कोई और इस तरह के अद्भुत और दुर्लभ माधुर्य और कोमलता के साथ वायलिन नहीं बना सकता है। लेकिन निकोलो अमती के पास एंटोनियो स्ट्राडिवरी का एक प्रतिभाशाली छात्र था, अतिशयोक्ति के बिना, उन्हें परास्नातक कहा जाता था। उसने एक वायलिन बनाया जो उससे पहले मौजूद लोगों की तुलना में कुछ बड़ा और चापलूसी वाला था। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह यंत्र की आवाज को मानव आवाज के समय के करीब लाने में कामयाब रहे। यह ज्ञात है कि स्ट्राडिवरी ने 1000 से अधिक उपकरणों का निर्माण किया। उनमें से कई का नाम उन संगीतकारों के नाम पर रखा गया जिन्होंने उन्हें बजाया। आज तक केवल 540 स्ट्राडिवरी वायलिन ही बचे हैं, जिनमें से प्रत्येक को कला का उत्कृष्ट कार्य माना जाता है और माना जाता है। एंटोनियो स्ट्राडिवरी द्वारा वायलिन संगीत का इतिहास कई प्रसिद्ध वायलिन वादकों को जानता है। सभी समय के घाघ वायलिन वादक निकोलो पगनिनी थे, जो 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रहते थे। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में एक तिहाई से अधिक संगीतकार वायलिन वादक हैं। यह इस तथ्य के कारण है कि वायलिन अपनी ध्वनि की सुंदरता और अभिव्यक्ति के कारण ऑर्केस्ट्रा में एक प्रमुख स्थान रखता है। वायलिन के बारे में रोचक तथ्य एक किंवदंती है कि लियोनार्डो दा विंची ने आदेश दिया था कि हर समय, जब ला जिओकोंडा अपने स्टूडियो में पोज़ दे रहे थे, वहाँ स्ट्रिंग्स द्वारा संगीत का प्रदर्शन किया जाता था। उसकी मुस्कान बजने वाले संगीत का प्रतिबिंब थी। कई देशों में, पादरियों ने अच्छे वायलिन वादकों के खिलाफ हथियार उठाए - शांत नॉर्वे में भी उन्हें अंधेरे बलों का साथी माना जाता था, नार्वे के लोक वायलिन को चुड़ैलों की तरह जलाया जाता था। नॉर्वेजियन हार्डिंगफेल वायलिन सबसे महंगा वायलिन प्रसिद्ध इतालवी मास्टर ग्यूसेप ग्वारनेरी द्वारा बनाया गया वायलिन जुलाई 2010 में शिकागो में एक नीलामी में $ 18 मिलियन में बेचा गया था और यह दुनिया का सबसे महंगा संगीत वाद्ययंत्र है। वायलिन 1741 में 19वीं सदी में बनाया गया था और यह प्रसिद्ध वायलिन वादक हेनरी वियतेंट का था। सबसे छोटा वायलिन 1973 में, एरिक मीस्नर ने केवल 4.1 सेमी की ऊंचाई के साथ एक वायलिन बनाया। अपने छोटे आकार के बावजूद, वायलिन सुखद ध्वनियाँ उत्पन्न करता है। डेविड एडवर्ड्स, जिन्होंने कभी स्कॉटिश नेशनल ऑर्केस्ट्रा में वायलिन बजाया था, ने 1.5 सेंटीमीटर लंबा वायलिन बनाया, जो दुनिया में सबसे छोटा था। वायलिन कभी-कभी कलाकारों के लिए एक तरह के कैनवास का काम करते हैं। जूलिया बोर्डेन कई वर्षों से वायलिन और सेलोस की पेंटिंग कर रही हैं। वायलिन को पेंट करने से पहले, कलाकार को तार हटाने और ड्राइंग के लिए सतह तैयार करने की आवश्यकता होती है। जूलिया बोर्डेन की अद्भुत, सनकी, जीवंत रचनाएं अद्वितीय और आंख को पकड़ने वाली हैं। स्वीडिश मूर्तिकार लार्स विडेनफॉक ने पत्थर से ब्लैकबर्ड वायलिन का निर्माण किया। यह स्ट्राडिवरी के चित्र के अनुसार बनाया गया था, और सामग्री ब्लैक डायबेस थी। वायलिन कई लकड़ी के लोगों से भी बदतर नहीं लगता है और इसका वजन केवल 2 किलो है, क्योंकि गुंजयमान यंत्र की पत्थर की दीवारों की मोटाई 2.5 मिमी से अधिक नहीं है। यह ध्यान देने योग्य है कि "ब्लैकबर्ड" दुनिया का एकमात्र ऐसा उपकरण नहीं है - चेक जान रोरिक संगमरमर के वायलिन बनाता है। मोजार्ट के कार्यों में दो वायलिनों के लिए एक असामान्य युगल है। संगीतकारों को एक-दूसरे का सामना करना चाहिए और पृष्ठ को आपस में स्कोर के साथ रखना चाहिए। प्रत्येक वायलिन एक अलग भूमिका निभाता है, लेकिन दोनों भाग एक ही पृष्ठ पर रिकॉर्ड किए जाते हैं। वायलिन वादक शीट के विभिन्न सिरों से नोट्स पढ़ना शुरू करते हैं, फिर बीच में मिलते हैं और फिर से एक दूसरे से दूर चले जाते हैं, और सामान्य तौर पर, एक सुंदर राग प्राप्त होता है। आइंस्टीन को वायलिन बजाना बहुत पसंद था और उन्होंने एक बार जर्मनी में एक चैरिटी कॉन्सर्ट में हिस्सा लिया था। एक स्थानीय पत्रकार, उनके प्रदर्शन की प्रशंसा करते हुए, "कलाकार" का नाम सीखा और अगले दिन महान संगीतकार, अतुलनीय गुणी वायलिन वादक, अल्बर्ट आइंस्टीन के प्रदर्शन के बारे में अखबार में एक नोट प्रकाशित किया। उसने यह नोट अपने पास रखा और गर्व से अपने परिचितों को यह कहते हुए दिखाया कि वह वास्तव में एक प्रसिद्ध वायलिन वादक था, वैज्ञानिक नहीं। 12 जनवरी, 2007 को, सर्वश्रेष्ठ अमेरिकी वायलिन वादकों में से एक, जोशुआ बेल, एक प्रयोग में भाग लेने के लिए सहमत हुए - सुबह 45 मिनट के लिए उन्होंने एक साधारण स्ट्रीट संगीतकार की आड़ में एक मेट्रो स्टेशन की लॉबी में बजाया। वहां से गुजरने वाले हजारों लोगों में से केवल सात की ही संगीत में रुचि थी। एन. पागनिनी द्वारा संगीत (स्पैनिश: लियोनिद कोगन) सोनाटा नंबर 1 वायलिन और गिटार के लिए ए मेजर, ऑप में। 2 नंबर 1: मिनट। Adagio प्रस्तुति में विकिपीडिया, साइटों en.wikipedia.org Missjacobsonsmusic.blogspot.ru ru.wikipedia.org www.washingtonpost.com www.terra-2.ru www.rate1.com www.kulturologia.ru http: // से सामग्री का उपयोग किया गया है। समोई -samaya.ru http://sitefaktov.ru

इरिना मोरोज़ोवा
संगीत पर विषयगत पाठ "एक छोटे से वायलिन का इतिहास"

« एक छोटे से वायलिन की कहानी»

(विषयगत पाठ)

लक्ष्य और लक्ष्य:

क्षितिज का विस्तार करें, टेसारियस, रचनात्मकता विकसित करें, ध्वनियों के बीच अंतर करना सिखाएं वायलिन... विभिन्न पात्रों को चित्रित करते समय बच्चों में कल्पना का विकास करना, उन्हें अभिव्यंजक आंदोलनों की खोज के लिए प्रोत्साहित करना।

सामग्री:

"पाइप और ड्रम"मैं चुकाश, "बच्चों का विश्वकोश। A से Z . तक का संगीत» ई. फिंकेलस्टीन, "उपकरणों के बारे में पहेलियों"पी. सिन्यावस्की, वायलिन और धनुष, वीडियो "उत्पादन वायलिन» , वीडियो रिकॉर्डर, नकली वायोलिन, टिड्डी और मधुमक्खी की वेशभूषा, गीत « नन्हा टिड्डा» क्रमांक एस कोज़लोवा, संगीत। एम. सुत्यागिना, फोनोग्राम्स ( "मौज"एन. पगनिनी, "सर्दी"लूप से "मौसम के"ए. विवाल्डी)

पाठ का क्रम।

बच्चे हॉल में प्रवेश करते हैं, बैठ जाते हैं।

संगीत निर्देशक(श्री।)पहेली बूझो।

चिकना धनुष आंदोलन

विस्मय में तार फेंको।

मकसद दूर से बड़बड़ाता है

एक चांदनी शाम के बारे में गाती है।

आवाज़ों की बहार कितनी साफ है,

उनमें खुशी और मुस्कान है।

एक स्वप्निल धुन सुनाई देती है

इसके नाम ...

संतान वायोलिन.

एम.आर.आज हम बात करेंगे वायोलिन. (दिखाता है वायलिन और धनुष) देखो कितनी खूबसूरत वायोलिन... उसके पास एक सुंदर है "आकृति"- एक लंबी सुंदर गर्दन वाला शरीर, जो खूंटे और कर्ल के साथ सिर के साथ समाप्त होता है। (बच्चों के साथ परीक्षा वायोलिन) शरीर का ऊपरी भाग, इसे शीर्ष कहा जाता है, स्प्रूस से बना होता है, और निचला भाग, पीछे मेपल का बना होता है। शीर्ष डेक पर स्लॉट होते हैं, उन्हें एफ-होल कहा जाता है, क्योंकि वे लैटिन अक्षर एफ के रूप में बने होते हैं। एफ-होल के बीच एक स्टैंड होता है जो स्ट्रिंग्स को सपोर्ट करता है। यदि आप एफ-होल के स्लॉट्स में देखते हैं, तो स्टैंड के दायीं ओर आप देखेंगे छोटी छड़ीदोनों डेक को जोड़ना। यह वही है "आत्मा" वायलिन, इसे कहते हैं - प्रिये। ये मुख्य भाग किस लिए हैं? वायलिन?ट्यूनिंग खूंटे में चार तार होते हैं: ई स्ट्रिंग, ए स्ट्रिंग, डी स्ट्रिंग, और जी स्ट्रिंग। उन्हें ऐसा इसलिए कहा जाता है क्योंकि वे इन ध्वनियों के अभ्यस्त होते हैं। ट्यूनिंग खूंटे को चालू करना वायलिन वादक तार को धुनता है... तार गर्दन के ऊपर फैले हुए हैं। वायोलिन बाजनेवालाउन्हें अपने बाएं हाथ की उंगलियों से दबाता है - इस तरह वह स्ट्रिंग की लंबाई बदलता है, या तो कम या उच्च ध्वनि प्राप्त करता है। अब आप देख सकते हैं कि संरचना कितनी जटिल है। वायलिनएक अद्भुत आवाज के साथ संपन्न। वायोलिनकाफी युवा माना जाता है संगीत के उपकरण, लेकिन इसके आधुनिक स्वरूप को बनाने में काफी समय लगा। धनुष जिसके साथ वायोलिन बाजनेवालातार ध्वनि बनाता है, मूल रूप से धनुषाकार था। धनुष की तरह केवल बालों को कस कर नहीं खींचा जाता था। हालाँकि, ऐसे धनुष का उपयोग करना अभी भी बहुत सुविधाजनक नहीं था। तथा वायोलिनइसका आधुनिक डिजाइन बनाने के लिए कारीगरों को कड़ी मेहनत करनी पड़ी। बो बेंत ब्राजीलियाई फर्नाम्बुका की लकड़ी से बना है। आमतौर पर सफेद घोड़े के बालों से बने बाल, सिर और बेंत के ब्लॉक के बीच फैले होते हैं। धनुष की लंबाई 75 सेमी है, और वजन लगभग 60 ग्राम है। धनुष हल्का होना चाहिए ताकि संगीतकारउसे आसानी से संभाल सकता था। हम पहले का नाम नहीं जानते वायलिन निर्मातालेकिन मैं आपको प्रसिद्ध स्कूलों के नाम बताऊंगा वायलिन निर्माता... उनमें से सबसे प्रसिद्ध उत्तरी इटली में बने थे - ब्रेस्ची (गैस्पर दा सालो और गियोवन्नी मैगिनी, क्रेमोना में) (अमती, स्ट्राडिवरी, ग्वारनेरी, बर्गोंजी)... अब हम देखेंगे कि वे कैसे करते हैं वायलिन मास्टर.

वीडियो देखना "उत्पादन वायलिन»

एम.आर. यदि आप अपने धनुष को तार के ऊपर ले जाते हैं, तो आपको तुरंत एक असाधारण ध्वनि सुनाई देगी। बात सुनो!

साउंडट्रैक लगता है "कैप्रिस"एन. पगनिनी

एम. आर. बेस्ट ऑफ ऑल वायोलिननिकोलो पगनिनी द्वारा निभाई गई। वह बहुत समय पहले रहता था। यह आदमी असामान्य रूप से विकसित था संगीतसुनने और असामान्य रूप से लचीली उंगलियां थीं। वह न केवल पर खेला वायोलिनलेकिन यह भी रचित संगीतअपने पसंदीदा उपकरण के लिए। हमने अभी सुना है। हमारे देश का भी कमाल था वायलिन वादक L . हैं... कोगन, डी. ओइस्ट्राख। (चित्र दिखाता है वायलिनवादक) ... पहनावा पूरी दुनिया में जाना जाता है वायलिनवादक"विवाल्डी", "मास्को के कलाप्रवीण व्यक्ति"... अब मैं आपको उनके प्रदर्शन को सुनने के लिए आमंत्रित करना चाहता हूं वायलिन कॉन्सर्टो ए... विवाल्डी "मौसम के"

साउंडट्रैक लगता है "सर्दी"ए. विवाल्डी ( "मौसम के").

एम.आर.अब हम ई. फायरफ्लॉवर की एक कविता सुनेंगे « वायोलिन»

चाइल्ड ग्रीन टिड्डा

पर चलता है वायोलिन,

तितलियों ने सुना,

पक्षी और मछली।

पहले चलो वायोलिन

वे मुझे भी देंगे

रिंगिंग सीक्रेट कहां है

हर तार में।

मैं अध्ययन करना शुरू करूंगा

और अगली गर्मी

साथ में टिड्डे

मैं एक युगल गीत खेलूंगा।

एक गीत का मंचन « छोटा ब्लेड» क्रमांक एस कोज़लोवा, संगीत। एम. सुत्यागिना (परिशिष्ट 2)

एम.आर. अंत में, मैं आपसे एक और पहेली पूछना चाहता हूं।

जंगल में नक्काशीदार,

आराम से लिखा है,

गाता है, बाढ़।

का क्या नाम है?

संतान वायोलिन.

अनुबंध:

छोटा साटिड्डा दोपहर तक सोता रहा।

दोपहर से शाम तक वायलिन बजाया.

एक महत्वपूर्ण मधुमक्खी आ गई है, उतर गई है।

नन्हा संगीतकार सुनिए शुरुआत.

प्रकाश और गर्मी का सुनहरा घेरा

हरे घास के मैदान के ऊपर संगीत तैर गया.

संगीत लग रहा था, और बातें भूल जाना ,

एक महत्वपूर्ण मधुमक्खी ने अपना सिर हिलाया।

और टिड्डा छोटे ने वायलिन बजाया,

मानो वह सभी को मुट्ठी भर खुशियाँ दे रहा हो।

चिल्लाया नहीं, रोया नहीं, शब्द नहीं कहा,

हरे पर घास के ब्लेड के साथ वायलिन का नेतृत्व किया.

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फ्योडोर ग्लेज़्नित्सिनवायलिन एक ऐसा वाद्य यंत्र है जिसका संगीत पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा है। यह शास्त्रीय कार्यों में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था, जहां इसकी बहती कोमल ध्वनि बहुत काम आती थी। लोक कला ने भी इस खूबसूरत उपकरण पर ध्यान दिया, हालांकि यह बहुत पहले नहीं दिखाई दिया, लेकिन जातीय संगीत में अपनी जगह लेने में कामयाब रहा। वायलिन की तुलना मानव आवाज से की गई है, क्योंकि इसकी ध्वनि तरल और विविध है। इसका आकार एक महिला सिल्हूट जैसा दिखता है, जो इस यंत्र को जीवंत और जीवंत बनाता है। आज, हर किसी को इस बात का अच्छा अंदाजा नहीं है कि वायलिन क्या है। आइए इस कष्टप्रद स्थिति को ठीक करें। वायलिन की उपस्थिति का इतिहासवायलिन कई जातीय वाद्ययंत्रों के लिए अपनी उपस्थिति का श्रेय देता है, जिनमें से प्रत्येक का उस पर अपना प्रभाव था। इनमें ब्रिटिश क्रोट्टा, अर्मेनियाई बम्बिर और अरेबियन रिबाब शामिल हैं। वायलिन का निर्माण किसी भी तरह से नया नहीं है; कई पूर्वी लोगों ने सदियों से इसी तरह के वाद्ययंत्रों का इस्तेमाल किया है, आज तक उन पर लोक संगीत का प्रदर्शन किया है। 16 वीं शताब्दी में वायोला ने अपना वर्तमान स्वरूप प्राप्त कर लिया, जब इसका उत्पादन धारा पर रखा गया, तो महान स्वामी प्रकट होने लगे, अद्वितीय यंत्रों का निर्माण किया। खासतौर पर इटली में ऐसे कई शिल्पकार थे, जहां वायलिन बनाने की परंपरा आज भी जिंदा है। 17वीं शताब्दी से, वायलिन वादन ने एक आधुनिक रूप लेना शुरू कर दिया। यह तब था जब रचनाएँ दिखाई दीं, जिन्हें विशेष रूप से इस नाजुक उपकरण के लिए लिखी गई पहली रचना माना जाता है। यह बियाजियो मारिनी द्वारा रोमनेस्का प्रति वायलिनो सोलो ई बेसो और कार्लो फ़रीना द्वारा कैप्रिसियो स्ट्रैवागेंटे है। बाद के वर्षों में, वायलिन वादक बारिश के बाद मशरूम की तरह दिखने लगे। विशेष रूप से इस संबंध में, इटली ने खुद को प्रतिष्ठित किया, जिसने सबसे बड़ी संख्या में महान वायलिन वादकों को जन्म दिया। वायलिन कैसे काम करता हैवायलिन को इसकी अनूठी डिजाइन की बदौलत इसकी नरम और गहरी आवाज मिली। इसमें 3 मुख्य भाग होते हैं - ये सिर, गर्दन और शरीर हैं। इन विवरणों का संयोजन उपकरण को उन मंत्रमुग्ध करने वाली ध्वनियों का उत्पादन करने की अनुमति देता है जिसने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई है। वायलिन का सबसे बड़ा भाग शरीर है जिससे अन्य सभी भाग जुड़े होते हैं। इसमें गोले से जुड़े दो डेक होते हैं। शुद्धतम और सबसे सुंदर ध्वनि प्राप्त करने के लिए डेक विभिन्न प्रकार की लकड़ी से बने होते हैं। ऊपरी भाग अक्सर स्प्रूस से बना होता है, और निचले हिस्से के लिए मेपल, गूलर या चिनार का उपयोग किया जाता है।
जैसे ही आप वायलिन बजाते हैं, शीर्ष ध्वनि उत्पन्न करने के लिए शेष वाद्ययंत्र के साथ प्रतिध्वनित होता है। इसे जीवंत और बजने के लिए, इसे जितना संभव हो उतना पतला बनाया गया है। महंगे कारीगर वायलिन पर, शीर्ष डेक की मोटाई कुछ मिलीमीटर जितनी कम हो सकती है। निचला डेक आमतौर पर शीर्ष डेक की तुलना में मोटा और मजबूत होता है, और जिस लकड़ी से इसे बनाया जाता है उसे उन पक्षों के साथ फिट करने के लिए चुना जाता है जो दोनों डेक को एक साथ जोड़ते हैं। गोले और प्रियगोले वायलिन के किनारे होते हैं जो ऊपर और नीचे के डेक के बीच बैठते हैं। वे पीठ के समान सामग्री से बने होते हैं। इसके अलावा, अक्सर इन भागों के लिए, एक ही पेड़ से लकड़ी का उपयोग किया जाता है, ध्यान से बनावट और पैटर्न में चुना जाता है। यह संरचना न केवल गोंद द्वारा, बल्कि छोटे ब्लॉकों द्वारा भी आयोजित की जाती है जो इसकी ताकत बढ़ाते हैं। उन्हें क्लॉट्स कहा जाता है और पतवार के अंदर स्थित होते हैं। अंदर एक बास बार भी है, जो कंपन को शरीर तक पहुंचाता है और शीर्ष साउंडबोर्ड को अतिरिक्त कठोरता देता है। वायलिन बॉडी में लैटिन अक्षर f के रूप में दो पायदान होते हैं, जिन्हें f-छेद कहा जाता है। सही कटआउट से दूर उपकरण के सबसे महत्वपूर्ण भागों में से एक है - प्रिय। यह एक छोटा लकड़ी का बीम होता है जो ऊपर और नीचे के डेक के बीच स्पेसर के रूप में कार्य करता है और कंपन प्रसारित करता है। प्रिय को इसका नाम "आत्मा" शब्द से मिला, जो इस छोटे से विवरण के महत्व पर संकेत देता है। शिल्पकारों ने देखा कि प्रिय की स्थिति, आकार और सामग्री यंत्र की ध्वनि को गंभीर रूप से प्रभावित करती है। इसलिए, केवल एक अनुभवी वायलिन निर्माता ही शरीर के इस छोटे लेकिन महत्वपूर्ण हिस्से को सही ढंग से स्थापित कर सकता है। पिछला भाग
वायलिन और उसके निर्माण की कहानी टेलपीस या गर्दन जैसे महत्वपूर्ण तत्व का उल्लेख किए बिना अधूरी होगी। पहले, इसे लकड़ी से उकेरा गया था, लेकिन आज इस उद्देश्य के लिए प्लास्टिक का तेजी से उपयोग किया जा रहा है। यह टेलपीस है जो स्ट्रिंग्स को वांछित ऊंचाई पर सुरक्षित करती है। यह कभी-कभी टाइपराइटर से भी लैस होता है जो उपकरण को ट्यून करना बहुत आसान बनाता है। उनकी उपस्थिति से पहले, वायलिन को विशेष रूप से ट्यूनर के साथ ट्यून किया गया था, जिसकी मदद से सटीक ट्यूनिंग करना बहुत मुश्किल है। गर्दन को गर्दन के विपरीत तरफ से शरीर के छेद में डाले गए एक बटन द्वारा पकड़ लिया जाता है। यह डिज़ाइन लगातार गंभीर तनाव में है, इसलिए छेद पूरी तरह से बटन पर फिट होना चाहिए। अन्यथा, खोल फट सकता है, जिससे वायलिन लकड़ी का एक बेकार टुकड़ा बन जाता है। गिद्धवायलिन की गर्दन शरीर के सामने से चिपकी होती है, जिसके नीचे संगीतकार का हाथ बजाते समय स्थित होता है। एक गर्दन गर्दन से जुड़ी होती है - कठोर लकड़ी या प्लास्टिक से बनी एक गोल सतह, जिसके खिलाफ तार दबाए जाते हैं। इसके आकार के बारे में सोचा जाता है ताकि खेलते समय तार एक दूसरे के साथ हस्तक्षेप न करें। इस मामले में, उसे एक स्टैंड द्वारा मदद की जाती है जो स्ट्रिंग्स को गर्दन के ऊपर उठाता है। स्ट्रिंग्स के लिए स्लॉट स्टैंड पर बनाए जाते हैं, जिन्हें आप अपने स्वाद के अनुसार खुद बना सकते हैं, क्योंकि नए स्टैंड बिना स्लॉट के बेचे जाते हैं।
अखरोट पर स्ट्रिंग खांचे भी होते हैं। यह गर्दन के बिल्कुल अंत में स्थित होता है और ट्यूनिंग बॉक्स में प्रवेश करने से पहले स्ट्रिंग्स को एक दूसरे से अलग करता है। इसमें ट्यूनर होते हैं जो वायलिन को ट्यून करने के लिए मुख्य उपकरण के रूप में काम करते हैं। वे बस लकड़ी के छेद में डाले जाते हैं और किसी भी चीज से सुरक्षित नहीं होते हैं। इसके लिए धन्यवाद, संगीतकार अपनी आवश्यकताओं के अनुरूप ट्यूनिंग खूंटे की ट्यूनिंग को समायोजित कर सकता है। ट्यूनिंग करते समय हल्का दबाव डालकर आप उन्हें सख्त और जिद्दी बना सकते हैं। या, इसके विपरीत, ट्यूनिंग खूंटे को हटा दें ताकि वे अधिक आसानी से आगे बढ़ सकें, लेकिन ट्यूनिंग को खराब रखें। स्ट्रिंग्सबिना तार वाला वायलिन क्या है? लकड़ी का एक सुंदर, लेकिन बेकार टुकड़ा, जो केवल कीलों को ठोकने के लिए अच्छा है। तार एक वाद्य यंत्र का एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा हैं, क्योंकि उनकी आवाज काफी हद तक उन पर निर्भर करती है। विशेष रूप से महत्वपूर्ण उस सामग्री की भूमिका है जिससे वायलिन का यह छोटा लेकिन महत्वपूर्ण हिस्सा बनाया जाता है। हमारी दुनिया में हर चीज की तरह, तार तकनीकी युग के सर्वोत्तम उपहारों को विकसित और अवशोषित करते हैं। हालांकि, उनकी मूल सामग्री को शायद ही उच्च तकनीक कहा जा सकता है।
अजीब तरह से पर्याप्त है, लेकिन भेड़ की हिम्मत वह है जो प्राचीन संगीत वायलिन की कोमल ध्वनि के कारण होती है। बाद में एक स्ट्रिंग बनाने के लिए उन्हें सुखाया गया, संसाधित किया गया और कसकर रोल किया गया। लंबे समय तक, स्वामी तार के उत्पादन में प्रयुक्त सामग्री को गुप्त रखने में कामयाब रहे। भेड़ की आंतों से बने उत्पाद बहुत नरम ध्वनि देते थे, लेकिन वे जल्दी खराब हो जाते थे और उन्हें लगातार समायोजन की आवश्यकता होती थी। इसी तरह के तार आज भी मिल सकते हैं, लेकिन आधुनिक सामग्री अधिक लोकप्रिय हैं। आधुनिक तारआज, भेड़ की हिम्मत उनके मालिकों के पूर्ण निपटान में है, क्योंकि नस के तार शायद ही कभी उपयोग किए जाते हैं। उन्हें उच्च तकनीक वाले धातु और सिंथेटिक उत्पादों से बदल दिया गया था। सिंथेटिक तार उनके शिरा पूर्ववर्तियों के समान लगते हैं। उनके पास एक नरम और गर्म ध्वनि भी है, लेकिन उनके प्राकृतिक समकक्षों के नुकसान से रहित हैं। एक अन्य प्रकार के तार स्टील हैं, जो सभी प्रकार के अलौह और कीमती धातुओं से बने होते हैं, लेकिन अधिकतर उनके मिश्र धातुओं से। वे उज्ज्वल और मधुर ध्वनि करते हैं, लेकिन अपनी कोमलता और गहराई खो देते हैं। ये तार कई शास्त्रीय टुकड़ों के लिए उपयुक्त हैं जहां स्पष्टता और स्पष्टता की आवश्यकता होती है। वे लंबे समय तक धुन भी पकड़ते हैं और काफी टिकाऊ होते हैं। वायोलिन। लंबी दौड़अपने अस्तित्व के लंबे वर्षों में, वायलिन पूरे ग्रह में लोकप्रिय हो गया है। शास्त्रीय संगीत द्वारा इस अद्भुत वाद्य की विशेष महिमा की गई। वायलिन किसी भी टुकड़े को रोशन कर सकता है; कई संगीतकारों ने इसे अपनी उत्कृष्ट कृतियों में एक प्रमुख भूमिका दी है। मोजार्ट या विवाल्डी की अमर कृतियों से हर कोई परिचित है, जिसमें इस भव्य वाद्य पर बहुत ध्यान दिया गया था। लेकिन समय के साथ, वायलिन अतीत का एक अवशेष बन गया, जो पारखी या संगीतकारों के एक संकीर्ण दायरे का हिस्सा बन गया। इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि ने इस वाद्ययंत्र को लोकप्रिय संगीत से हटा दिया। एक उछालभरी और आदिम ताल के लिए रास्ता देते हुए, बहने वाली आवाज़ें चली जाती हैं।
वायलिन के लिए नए नोट आमतौर पर केवल फिल्मों के साथ लिखे गए थे, इस वाद्य के लिए नए गाने केवल लोकगीत कलाकारों के बीच दिखाई दिए, लेकिन उनकी आवाज नीरस थी। सौभाग्य से, हाल के वर्षों में, कई समूह सामने आए हैं जो वायलिन की भागीदारी के साथ आधुनिक संगीत का प्रदर्शन करते हैं। दर्शक एक और पॉप स्टार के नीरस प्यार से थक चुके हैं, उनके दिलों को गहरे वाद्य संगीत के लिए खोल रहे हैं। फॉक्स वायलिनप्रसिद्ध संगीतकार - इगोर सरुखानोव के गीत में एक मजेदार कहानी ने वायलिन को डाल दिया। एक बार उन्होंने एक रचना लिखी, जिसे उन्होंने "व्हील्स स्क्वीक" कहने की योजना बनाई। हालाँकि, काम बहुत ही लाक्षणिक और अस्पष्ट निकला। इसलिए, लेखक ने इसे व्यंजन शब्द कहने का फैसला किया, जिसे गीत के वातावरण पर जोर देना चाहिए था। इस रचना के नाम को लेकर अब तक इंटरनेट पर जमकर लड़ाईयां हो रही हैं. लेकिन गीत के लेखक इगोर सरुखानोव इस बारे में क्या कहते हैं? संगीतकार के अनुसार, फॉक्स वायलिन गीत का असली नाम है। यह विडंबना है या शब्दों पर एक नाटक पर बनाया गया एक दिलचस्प विचार, केवल साधन संपन्न कलाकार ही जानता है। क्या आपको वायलिन बजाना सीखना चाहिए?मुझे यकीन है कि बहुत से लोग इस अद्भुत उपकरण में महारत हासिल करना चाहते हैं, लेकिन इस विचार को छोड़ दें, और इसे लागू करना शुरू नहीं किया है। किसी कारण से यह माना जाता है कि वायलिन बजाना सीखना एक बहुत ही कठिन प्रक्रिया है। आखिरकार, इस पर कोई झंझट नहीं है, और यहां तक कि यह धनुष भी, जो हाथ का विस्तार बन जाना चाहिए। गिटार या पियानो के साथ संगीत सीखना शुरू करना निश्चित रूप से आसान है, लेकिन वायलिन बजाने की कला में महारत हासिल करना पहली बार में ही अधिक कठिन है। लेकिन फिर, जब बुनियादी कौशल में दृढ़ता से महारत हासिल हो जाती है, तो सीखने की प्रक्रिया लगभग किसी अन्य उपकरण की तरह ही हो जाती है। वायलिन सुनने में अच्छी तरह विकसित होता है, क्योंकि इसमें कोई झल्लाहट नहीं होती है। यह आपके आगे के संगीत अध्ययन में बहुत मददगार होगा।
यदि आप पहले से ही जानते हैं कि वायलिन क्या है, और इस यंत्र में महारत हासिल करने के लिए दृढ़ हैं, तो यह जानना महत्वपूर्ण है कि वे विभिन्न आकारों में आते हैं। बच्चों के लिए छोटे मॉडल चुने जाते हैं - 3/4 या 2/4। एक वयस्क के लिए, एक मानक 4/4 वायलिन की आवश्यकता होती है। स्वाभाविक रूप से, आपको एक अनुभवी संरक्षक की देखरेख में कक्षाएं शुरू करने की आवश्यकता है, क्योंकि अपने दम पर सीखना बहुत मुश्किल है। जो लोग अपने दम पर इस उपकरण में महारत हासिल करने में अपनी किस्मत आजमाना चाहते हैं, उनके लिए हर स्वाद के लिए कई पाठ्यपुस्तकें हैं। अनोखा संगीत वाद्ययंत्रआज आपने सीखा कि वायलिन क्या होता है। यह पता चला है कि यह अतीत का पुरातन अवशेष नहीं है, जिस पर केवल क्लासिक्स का प्रदर्शन किया जा सकता है। अधिक से अधिक वायलिन वादक हैं, कई समूहों ने अपने काम में इस उपकरण का उपयोग करना शुरू कर दिया है। वायलिन कई साहित्यिक कार्यों में पाया जाता है, खासकर बच्चों के लिए। उदाहरण के लिए, कुज़नेत्सोव का "फेनिन्स वायलिन", कई बच्चों और यहां तक कि उनके माता-पिता से प्यार करता था। एक अच्छा वायलिन वादक भारी धातु से लेकर पॉप तक, संगीत की किसी भी शैली में बजा सकता है। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि वायलिन तब तक मौजूद रहेगा जब तक संगीत है।

बेशक, हर कोई वायलिन जानता है। तार वाले वाद्ययंत्रों में सबसे परिष्कृत और परिष्कृत, वायलिन एक कुशल कलाकार की भावनाओं को श्रोता तक पहुँचाने का एक तरीका है। कहीं उदास, अनर्गल और यहाँ तक कि असभ्य होने के कारण, वह कोमल और कमजोर, सुंदर और कामुक रहती है।

हमने आपके लिए इस जादुई वाद्य यंत्र के बारे में कुछ रोचक तथ्य तैयार किए हैं। आप सीखेंगे कि वायलिन कैसे काम करता है, इसमें कितने तार होते हैं, और वायलिन के लिए संगीतकारों द्वारा कौन सी रचनाएँ बनाई जाती हैं।

वायलिन कैसे काम करता है?

इसकी संरचना सरल है: शरीर, गर्दन और तार। उपकरण सहायक उपकरण उनके उद्देश्य और महत्व में व्यापक रूप से भिन्न होते हैं। उदाहरण के लिए, किसी को धनुष को नज़रअंदाज़ नहीं करना चाहिए, जिसके लिए तार, या ठोड़ी और पुल से ध्वनि निकाली जाती है, जो कलाकार को बाएं कंधे पर वाद्य यंत्र को सबसे आराम से व्यवस्थित करने की अनुमति देता है।

और एक टाइपराइटर की तरह सहायक उपकरण भी हैं, जो वायलिन वादक को बिना समय बर्बाद किए किसी भी कारण से बदली हुई ट्यूनिंग को ठीक करने की अनुमति देता है, स्ट्रिंग धारकों - खूंटे के उपयोग के विपरीत, जिसके साथ काम करना अधिक कठिन होता है।

स्वयं केवल चार तार होते हैं, हमेशा एक ही नोट के साथ जुड़े होते हैं - Mi, A, Re और G। वायलिन? विभिन्न सामग्रियों से - उन्हें शिरापरक, और रेशम और धातु से बनाया जा सकता है।

दाईं ओर की पहली स्ट्रिंग को दूसरे सप्तक के E से जोड़ा गया है और यह दिखाए गए सभी तारों में सबसे पतला है। दूसरी स्ट्रिंग तीसरे के साथ क्रमशः "ए" और "डी" नोटों को "व्यक्तिगत" करती है। वे मध्यम हैं, लगभग समान मोटाई। दोनों नोट पहले सप्तक में हैं। अंतिम, सबसे मोटी और सबसे अधिक बास स्ट्रिंग चौथी स्ट्रिंग है, जिसे एक छोटे सप्तक के जी नोट के साथ ट्यून किया गया है।

प्रत्येक स्ट्रिंग का अपना समय होता है - तीखी ("Mi") से लेकर मोटी ("नमक") तक। यह वायलिन वादक को भावनाओं को इतनी कुशलता से व्यक्त करने की अनुमति देता है। इसके अलावा, ध्वनि धनुष पर निर्भर करती है - बेंत और उसके ऊपर खींचे गए बाल।

वहां किस तरह के वायलिन हैं?

इस प्रश्न का उत्तर भ्रमित करने वाला और विविध हो सकता है, लेकिन हम काफी सरलता से उत्तर देंगे: लकड़ी के वायलिन हमारे लिए सबसे अधिक परिचित हैं - तथाकथित ध्वनिक, और इलेक्ट्रिक वायलिन भी हैं। उत्तरार्द्ध बिजली द्वारा संचालित होते हैं, और उनकी ध्वनि को एम्पलीफायर के साथ तथाकथित "कॉलम" के लिए धन्यवाद सुना जाता है - एक कॉम्बो। इसमें कोई संदेह नहीं है कि इन उपकरणों को अलग-अलग तरीकों से व्यवस्थित किया गया है, हालांकि वे बाहरी रूप से एक जैसे दिख सकते हैं। ध्वनिक और इलेक्ट्रॉनिक वायलिन बजाने की तकनीक महत्वपूर्ण रूप से भिन्न नहीं होती है, लेकिन आपको अपने तरीके से एक एनालॉग इलेक्ट्रॉनिक उपकरण की आदत डालनी होगी।

वायलिन के लिए कौन सी रचनाएँ लिखी जाती हैं?

काम प्रतिबिंब के लिए एक अलग विषय है, क्योंकि वायलिन एक एकल कलाकार और दोनों के रूप में महान है। इसलिए, वायलिन के लिए, वे गायन, सोनाटा, पार्टिटस, कैप्रिस और अन्य शैलियों के टुकड़े, साथ ही सभी प्रकार के युगल, चौकड़ी और अन्य पहनावा के लिए भाग लिखते हैं।

वायलिन लगभग सभी प्रकार के संगीत में भाग ले सकता है। इस समय सबसे अधिक बार, वह क्लासिक्स, लोककथाओं और रॉक में शामिल है। आप बच्चों के कार्टून और उनके जापानी रूपांतरों - एनीमे में वायलिन भी सुन सकते हैं। यह सब केवल वाद्य की बढ़ती लोकप्रियता में योगदान देता है और केवल इस बात की पुष्टि करता है कि वायलिन कभी गायब नहीं होगा।

प्रसिद्ध वायलिन निर्माता

इसके अलावा, वायलिन मास्टर्स के बारे में मत भूलना। शायद सबसे प्रसिद्ध एंटोनियो स्ट्राडिवरी है। उसके सभी उपकरण बहुत महंगे हैं और अतीत में बेशकीमती रहे हैं। स्ट्राडिवरी वायलिन सबसे प्रसिद्ध हैं। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने 1000 से अधिक वायलिन बनाए, लेकिन फिलहाल 150 से 600 वाद्ययंत्र बच गए हैं - विभिन्न स्रोतों में जानकारी कभी-कभी इसकी विविधता में हड़ताली होती है।

वायलिन के शिल्प कौशल से जुड़े अन्य उपनामों में अमती परिवार शामिल है। इस बड़े इतालवी परिवार की विभिन्न पीढ़ियों ने वायलिन की संरचना में सुधार, इसे मजबूत और अभिव्यंजक बनाने सहित, झुके हुए संगीत वाद्ययंत्रों को सिद्ध किया है।

प्रसिद्ध वायलिन वादक: वे कौन हैं?

एक बार वायलिन एक लोक वाद्य था, लेकिन समय के साथ, इसे बजाने की तकनीक जटिल हो गई और लोक परिवेश से, व्यक्तिगत कलाप्रवीण व्यक्ति बाहर खड़े होने लगे, जिन्होंने अपनी कला से दर्शकों को प्रसन्न किया। संगीत पुनर्जागरण के समय से, इटली अपने वायलिन वादकों के लिए प्रसिद्ध रहा है। केवल कुछ नामों को नाम देना पर्याप्त है - विवाल्डी, कोरेली, टार्टिनी। निकोलो पगनिनी भी इटली से आए थे, जिनका नाम किंवदंतियों और रहस्यों में डूबा हुआ है।

रूस से आए वायलिन वादकों में जे. खीफेट्स, डी. ओइस्ट्राख, एल. कोगन जैसे महान नाम हैं। आधुनिक श्रोता प्रदर्शन कला के इस क्षेत्र में वर्तमान सितारों के नाम जानता है - उदाहरण के लिए, वी। स्पिवकोव और वैनेसा-मे।

ऐसा माना जाता है कि इस वाद्य यंत्र को बजाना सीखना शुरू करने के लिए आपके पास कम से कम अच्छी, मजबूत नसों और धैर्य की आवश्यकता होती है, जो आपको पांच से सात साल के अध्ययन से उबरने में मदद करेगा। बेशक, ऐसा कोई व्यवधान और विफलताओं के बिना नहीं कर सकता, हालांकि, एक नियम के रूप में, यहां तक कि वे केवल फायदेमंद हैं। अध्ययन का समय कठिन होगा, लेकिन परिणाम दर्द के लायक हैं।

वायलिन की सामग्री को संगीत के बिना नहीं छोड़ा जा सकता है। संत-सेन्स का प्रसिद्ध संगीत सुनें। आपने शायद इसे पहले सुना होगा, लेकिन क्या आप जानते हैं कि यह किस तरह का काम है?

सी. सेंट-सेन्स परिचय और रोंडो कैप्रिसियोसो

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वायोलिन

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वायलिन कहाँ से आया?

यह निश्चित रूप से स्थापित करना असंभव है कि वायलिन का आविष्कार किसने किया था, लेकिन यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि इस अद्भुत सुंदर ध्वनि का सबसे अच्छा उदाहरण 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में बनाया गया था। इटली में वायलिन निर्माताओं के पूरे प्रसिद्ध परिवार थे। वायलिन बनाने के रहस्यों को सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया और विरासत में दिया गया।

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वायलिन शिल्पकार

वायलिन निर्माताओं का सबसे प्रसिद्ध परिवार क्रेमोना, इटली का अमती परिवार था। लंबे समय से यह माना जाता था कि कोई और इस तरह के अद्भुत और दुर्लभ माधुर्य और कोमलता के साथ वायलिन नहीं बना सकता है।

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एंटोनियो स्ट्राडिवेरी

लेकिन निकोलो अमती के पास एंटोनियो स्ट्राडिवरी का एक प्रतिभाशाली छात्र था, अतिशयोक्ति के बिना, उन्हें परास्नातक कहा जाता था। उसने एक वायलिन बनाया जो उससे पहले मौजूद लोगों की तुलना में कुछ बड़ा और चापलूसी वाला था। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह यंत्र की आवाज को मानव आवाज के समय के करीब लाने में कामयाब रहे।

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यह ज्ञात है कि स्ट्राडिवरी ने 1000 से अधिक उपकरणों का निर्माण किया। उनमें से कई का नाम उन संगीतकारों के नाम पर रखा गया जिन्होंने उन्हें बजाया। आज तक केवल 540 स्ट्राडिवरी वायलिन ही बचे हैं, जिनमें से प्रत्येक को कला का एक उत्कृष्ट कार्य माना जाता है और माना जाता है।

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एंटोनियो Stradivari . द्वारा वायलिन

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निकोलो पगनिनी

संगीत का इतिहास कई प्रसिद्ध वायलिन वादकों को जानता है। सभी समय के घाघ वायलिन वादक निकोलो पगनिनी थे, जो 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रहते थे।

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सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में वायलिन

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में एक तिहाई से अधिक संगीतकार वायलिन वादक हैं। यह इस तथ्य के कारण है कि वायलिन अपनी ध्वनि की सुंदरता और अभिव्यक्ति के कारण ऑर्केस्ट्रा में एक प्रमुख स्थान रखता है।

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एक किंवदंती है कि लियोनार्डो दा विंची ने आदेश दिया था कि हर समय, जब ला जिओकोंडा अपने स्टूडियो में पोज दे रहे थे, वहां स्ट्रिंग्स द्वारा संगीत का प्रदर्शन किया गया था। उसकी मुस्कान बजने वाले संगीत का प्रतिबिंब थी।

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नॉर्वेजियन वायलिन हार्डिंगfele

कई देशों में, पादरियों ने अच्छे वायलिन वादकों के खिलाफ हथियार उठाए - शांत नॉर्वे में भी उन्हें अंधेरे बलों का साथी माना जाता था, नार्वे के लोक वायलिन को चुड़ैलों की तरह जलाया जाता था।

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सबसे महंगा वायलिन

प्रसिद्ध इतालवी मास्टर ग्यूसेप ग्वारनेरी द्वारा बनाया गया वायलिन जुलाई 2010 में शिकागो में एक नीलामी में $ 18 मिलियन में बेचा गया था और यह दुनिया का सबसे महंगा संगीत वाद्ययंत्र है। वायलिन 1741 में 19वीं सदी में बनाया गया था और यह प्रसिद्ध वायलिन वादक हेनरी वियतेंट का था।

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सबसे छोटा वायलिन

1973 में, एरिक मीस्नर ने केवल 4.1cm की ऊंचाई के साथ एक वायलिन बनाया। अपने छोटे आकार के बावजूद, वायलिन सुखद ध्वनियाँ उत्पन्न करता है।

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वायलिन की ऊंचाई 1.5 सेमी

डेविड एडवर्ड्स, जिन्होंने कभी स्कॉटिश नेशनल ऑर्केस्ट्रा में वायलिन बजाया था, ने 1.5 सेंटीमीटर लंबा वायलिन बनाया, जो दुनिया में सबसे छोटा था।

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वायलिन-कैनवास

वायलिन कभी-कभी कलाकारों के लिए एक तरह के कैनवास का काम करते हैं। जूलिया बोर्डेन कई वर्षों से वायलिन और सेलोस की पेंटिंग कर रही हैं।

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वायलिन को पेंट करने से पहले, कलाकार को तार हटाने और ड्राइंग के लिए सतह तैयार करने की आवश्यकता होती है। जूलिया बोर्डेन की अद्भुत, सनकी, जीवंत रचनाएं अद्वितीय और आंख को पकड़ने वाली हैं।

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एक मूर्ति के रूप में वायलिन

स्वीडिश मूर्तिकार लार्स विडेनफॉक ने पत्थर से ब्लैकबर्ड वायलिन का निर्माण किया। यह स्ट्राडिवरी के चित्र के अनुसार बनाया गया था, और सामग्री ब्लैक डायबेस थी। वायलिन कई लकड़ी के लोगों से भी बदतर नहीं लगता है और इसका वजन केवल 2 किलो है, क्योंकि गुंजयमान यंत्र की पत्थर की दीवारों की मोटाई 2.5 मिमी से अधिक नहीं है। यह ध्यान देने योग्य है कि "ब्लैकबर्ड" दुनिया का एकमात्र ऐसा उपकरण नहीं है - चेक जान रोरिक संगमरमर के वायलिन बनाता है।

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मोजार्ट के कार्यों में दो वायलिनों के लिए एक असामान्य युगल है। संगीतकारों को एक-दूसरे का सामना करना चाहिए और पृष्ठ को आपस में स्कोर के साथ रखना चाहिए। प्रत्येक वायलिन एक अलग भूमिका निभाता है, लेकिन दोनों भाग एक ही पृष्ठ पर रिकॉर्ड किए जाते हैं। वायलिन वादक शीट के विभिन्न सिरों से नोट्स पढ़ना शुरू करते हैं, फिर बीच में मिलते हैं और फिर से एक दूसरे से दूर चले जाते हैं, और सामान्य तौर पर, एक सुंदर राग प्राप्त होता है।

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आइंस्टीन को वायलिन बजाना बहुत पसंद था और उन्होंने एक बार जर्मनी में एक चैरिटी कॉन्सर्ट में हिस्सा लिया था। एक स्थानीय पत्रकार, उनके प्रदर्शन की प्रशंसा करते हुए, "कलाकार" का नाम सीखा और अगले दिन महान संगीतकार, अतुलनीय गुणी वायलिन वादक, अल्बर्ट आइंस्टीन के प्रदर्शन के बारे में अखबार में एक नोट प्रकाशित किया। उसने यह नोट अपने पास रखा और गर्व से अपने परिचितों को यह कहते हुए दिखाया कि वह वास्तव में एक प्रसिद्ध वायलिन वादक था, वैज्ञानिक नहीं।

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12 जनवरी, 2007 को, सर्वश्रेष्ठ अमेरिकी वायलिन वादकों में से एक, जोशुआ बेल, एक प्रयोग में भाग लेने के लिए सहमत हुए - सुबह 45 मिनट के लिए उन्होंने एक साधारण स्ट्रीट संगीतकार की आड़ में एक मेट्रो स्टेशन की लॉबी में बजाया। वहां से गुजरने वाले हजारों लोगों में से केवल सात की ही संगीत में रुचि थी।

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