पियरे बोनार्ड एक चित्रकार, उत्कीर्णक और फ्रांसीसी मूल के महान रंगकर्मियों में से एक हैं। उनके काम का समग्र रूप से समकालीन ललित कला और संस्कृति पर अमूल्य प्रभाव और योगदान रहा है। हालाँकि उनकी गतिविधियाँ अब फ्रांसीसी चित्रकला के स्वर्ण युग में कालानुक्रमिक रूप से शामिल नहीं हैं, लेकिन वे निस्संदेह इसका एक हिस्सा हैं।

पियरे बोनार्ड: जीवनी

भावी चित्रकार और कलाकार का जन्म 10/03/1867 को फ्रेंच रिवेरा के एक रिसॉर्ट शहर ले कैनेट में हुआ था।

उनके पिता एक अधिकारी थे, इसलिए किसी कला का कोई सवाल ही नहीं था। वह चाहते थे कि उनके बेटे को कानून की डिग्री मिले, जिसकी पढ़ाई उन्होंने सोरबोन विश्वविद्यालय में की। लेकिन युवक अपनी बात का बचाव करने में कामयाब रहा, इसलिए पियरे बोनार्ड ने जूलियन की निजी कला अकादमी में प्रवेश किया।

उन्होंने पेरिस स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में कला की शिक्षा प्राप्त करना जारी रखा। यहीं पर कलाकारों का संघ "नबीस" बना, जिसका नेतृत्व बोनार्ड ने किया। उनके अलावा, पॉल सेरूसियर कोयूर-ज़ेवियर रूसेल और एम्ब्रोज़ वोलार्ड भी थे, जिनके साथ वे घनिष्ठ मित्र बन गए।

पियरे बोनार्ड ने इसे अपनी कई पेंटिंग्स में भी कैद किया है। पेरिस में सैलून ऑफ़ इंडिपेंडेंट आर्टिस्ट्स में अपने कार्यों का प्रदर्शन करते हुए, उनकी मुलाकात हेनरी टूलूज़-लॉट्रेक से हुई।

उन्होंने व्यापक रूप से यात्रा की, लगभग पूरे यूरोप और उत्तरी अफ्रीका की यात्रा की। 1925 के बाद से, वह अंततः अपने गृहनगर कोटे डी'ज़ूर में बस गए। उन्होंने समुद्र के पास एक आरामदायक घर खरीदा, जहाँ उन्होंने सक्रिय रूप से निर्माण करना जारी रखा।

उन्हें नाज़ी कब्ज़ा सहना पड़ा, जिससे छूटने के बाद उन्होंने अपने पुराने कार्यों की पूर्वव्यापी प्रदर्शनी आयोजित की।

पियरे बोनार्ड: काम करता है

चित्रकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से हैं: "व्हाइट कैट" (1894), "चेरी पाई" (1908), "इन द रेज़ ऑफ़ द सन" (1908) और कई अन्य। उनके पास बिल्लियों और बिल्लियों को चित्रित करने वाली पेंटिंग्स की एक पूरी श्रृंखला है। वे उसके कैनवस पर अक्सर नायक होते हैं।

हालाँकि, उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक, निश्चित रूप से, उपर्युक्त कार्य "इन द रेज़ ऑफ़ द सन" है। कनटोप। पियरे बोनार्ड ने इस कैनवास पर एक युवा नग्न लड़की को चित्रित किया है जो अपने शयनकक्ष में बिस्तर के पास खड़ी है। सुबह के सूरज की गर्म किरणें उसके शरीर को गर्म कर देती हैं। कलाकार अक्सर पूरी तरह से नग्न महिलाओं या लापरवाह महिलाओं की छवियां बनाते थे। वह नारी सौंदर्य के महान पारखी थे, इसलिए उन्होंने इसे अपने कैनवस पर कैद करने की कोशिश की।

पियरे बोनार्ड का एक और प्रसिद्ध काम "मॉर्निंग इन पेरिस" है, जो राजधानी की सड़कों को दर्शाता है। उधम मचाने वाले लोग कहीं जल्दी में होते हैं, उनमें से ज्यादातर के आंकड़े आधे-धुंधले होते हैं। इसके द्वारा कलाकार यह कहना चाहता था कि एक बड़े शहर में सभी लोग विलीन हो जाते हैं, अपना व्यक्तित्व खो देते हैं।

उनके रचनात्मक गुल्लक में बड़ी संख्या में कार्य हैं, लेकिन इस लेख के ढांचे के भीतर उन सभी पर विचार करने की आवश्यकता नहीं है।

कला शैली

19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर काम करने वाले इस फ्रांसीसी कलाकार ने कला के इतिहास में सबसे प्रमुख रंगकर्मियों में से एक के रूप में प्रवेश किया। वह हमेशा प्रभाववाद के विरोधी थे, क्योंकि उनका मानना ​​था कि उनकी रचना शैली बहुत अविकसित थी, और इसके अलावा, रंग योजना वास्तविकता से बहुत दूर थी।

पियरे बोनार्ड, जिनकी पेंटिंग विभिन्न रंगों से संतृप्त हैं, इस तथ्य से प्रतिष्ठित थे कि वह हमेशा अनचाहे, यहां तक ​​​​कि म्यूट रंगों के लिए प्रयास करते थे। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि वह पहले कलाकारों में से थे जो एक महिला की आंतरिक दुनिया और उसके जीवन के अंतरंग पक्ष को थोड़ा खोलने और समझने में कामयाब रहे।

उन्हें पेरिस और फ्रांस के भूमध्यसागरीय तट के परिदृश्यों को चित्रित करने का बहुत शौक था। अपनी रचनात्मक गतिविधि के अंत में, उन्होंने अधिक संतृप्त रंगों का उपयोग करना और जटिल रचनाएँ बनाना शुरू कर दिया।

कलाकार का निजी जीवन

26 साल की उम्र में, बोनार्ड को, एक लड़के के रूप में, फूल बेचने वाली मार्था डी मालिग्नी से प्यार हो गया। उसके लिए उसकी भावनाएँ बेलगाम, भावुक थीं, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि उसने उसे धोखा नहीं दिया।

मार्था उनका निरंतर मॉडल थी, जिसे उन्होंने अपने लगभग 400 कैनवस पर चित्रित किया। मुलाकात के 32 साल बाद, वे आखिरकार जीवनसाथी बन गए। तभी उसे उसका असली नाम पता चला, जो वह पहले नहीं जानता था। पता चला कि महिला का नाम मैरी बोर्सिन था। हालाँकि, इस कहानी में, सब कुछ इतना सहज और समृद्ध नहीं है।

पियरे बोनार्ड (कलाकार) नियमित रूप से क्षणभंगुर रिश्ते बनाते थे, और 1918 में उनके पास एक स्थायी मॉडल थी जो उनकी रखैल थी। उसका नाम रेने मोनचाटी था। वह पियरे से इतनी गहराई से प्यार करती थी कि, मार्था से उसकी शादी के बारे में जानकर, उसने आत्महत्या कर ली।

मोनचाटी उनके कई चित्रों के लिए मॉडल थे, विशेष रूप से कैनवास "न्यूड इन द बाथ" के लिए।

"नबी"

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, पियरे बोनार्ड "नाबिस" नामक कलाकारों के एक समूह के नेताओं में से एक थे। साथ ही उन्होंने हमेशा इस बात पर जोर दिया कि उनका संबंध किसी दिशा और धारा से नहीं है। उन्होंने लगातार अपना व्यक्तित्व दिखाने, अपनी अनूठी शैली खोजने की कोशिश की।

90 के दशक के मध्य से। XIX शताब्दी, वह तेजी से अपने सिद्धांतों से दूर जाना शुरू कर देता है। नाबिड्स की रैखिकता और अलंकारिकता की प्रवृत्ति में अब उनकी रुचि नहीं रही। तब से, वह पेंटिंग के किसी भी प्रसिद्ध स्कूल से अपनी पहचान न जोड़ते हुए विशेष रूप से "अपनी" शैली में रचना कर रहे हैं।

ट्रिप्स

बोनार्ड ने बहुत यात्रा की, विभिन्न शहरों और देशों का दौरा किया। कलाकार के जीवनी लेखक और समकालीन बताते हैं कि हालाँकि उनके पास पैसे की कोई कमी नहीं थी, लेकिन चित्रकार ने कभी बर्बादी की कोशिश नहीं की। वह खर्च करने में बहुत संयमित और रोजमर्रा की जिंदगी में सरल था। उनके लिए सबसे महत्वपूर्ण बात यह थी कि चित्रफलक के लिए पर्याप्त जगह थी, वहाँ हमेशा पेंट और ब्रश होते थे।

अपनी यात्राओं में अक्सर उनके साथ साथी चित्रकार भी होते हैं। अपने जीवन के दौरान उन्होंने लगभग पूरे पश्चिमी यूरोप और उत्तरी अफ्रीका की यात्रा की। उन्होंने जिन देशों का दौरा किया उनमें शामिल हैं: ग्रेट ब्रिटेन, स्विट्जरलैंड, नीदरलैंड, बेल्जियम, साथ ही स्पेन और इटली। अफ्रीकी राज्यों से उन्होंने अल्जीरिया और ट्यूनीशिया का दौरा किया, जो उस समय फ्रांसीसी उपनिवेश थे।

1926 में, पियरे बोनार्ड संयुक्त राज्य अमेरिका में आयोजित प्रमुख कला पुरस्कार "कार्नेगी" की जूरी के सदस्य बने। ठीक दस साल बाद वह खुद इस पुरस्कार के मालिक बन गए।

कला में योगदान

बोनार्ड की कृतियाँ महिला शरीर की सुंदरता और अनुग्रह, रंगों की कोमलता और कोमलता, संतृप्ति हैं। उन्हें अपने जीवनकाल में पहचान और सम्मान मिला, जो हर कलाकार को नहीं मिला। लेकिन पी. बोनार्ड ने खुद पेंटिंग्स की बिक्री से मिलने वाली भारी फीस की ज्यादा परवाह नहीं की, क्योंकि वह हमेशा पैसे के प्रति उदासीन थे।

उनके चित्रों का सामान्य रूप से आधुनिक चित्रकला और संस्कृति पर व्यापक प्रभाव पड़ा है। उन्होंने अनगिनत पेंटिंग बनाईं, जिनमें से अधिकांश को फ्रांस और पूरी दुनिया की संपत्ति माना जाता है।

आज, दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालय और कला पारखी गर्व महसूस करते हैं यदि उनके संग्रह में बोनार्ड का कम से कम एक काम शामिल है। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि उन्हें चित्रकला का सच्चा प्रतिभावान माना जाता है।

सफलता और पहचान

कलाकार ने स्वयं अपनी वित्तीय सफलता के बारे में इस प्रकार बताया: "ये सभी शून्य मुझे परेशान करते हैं।" और वास्तव में यह है. उन्होंने कभी पैसे में दिलचस्पी नहीं दिखाई, उसके पीछे नहीं भागे और भारी मात्रा में पैसा होने पर भी काफी संयमित तरीके से जीवन व्यतीत किया।

उनकी पेंटिंग्स को बहुत महत्व दिया जाता है। उनमें से कई कला नीलामियों में बड़ी रकम पर बेचे जाते हैं। अपने जीवनकाल के दौरान भी, वह पहले से ही अच्छे पैसे के लिए अपने काम बेच रहे थे, जो उनके समकालीन कलाकारों के लिए अंतिम सपना था।

आज भी उनके काम की काफी मांग बनी हुई है। उनके अनुयायी थे, और उनके काम के पारखी और प्रशंसक अभी भी कलाकार और उनके कार्यों की प्रशंसा करते हैं।

हालाँकि, सफलता को केवल धन की मात्रा से नहीं मापा जा सकता है। यहां लोगों, विशेषकर चित्रात्मक शिल्प में सहकर्मियों की पहचान एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। हालाँकि, उन्हें इससे भी कभी कोई परेशानी नहीं हुई। युवा होते हुए भी, वह पहले से ही अधिक उम्र के और अधिक अनुभवी चित्रकारों की नज़र में सम्मान पाने लगा था। इन वर्षों में, उनका अधिकार केवल बढ़ता गया।

निष्कर्ष

बेशक, पियरे बोनार्ड XIX-XX सदियों के अंत के उत्कृष्ट और प्रमुख कलाकारों में से एक हैं। उनका प्रत्येक कार्य अपने तरीके से शानदार है। वे न केवल कलाकार के विश्वदृष्टिकोण को व्यक्त करते हैं, बल्कि इस या उस कार्य, व्यक्ति या किसी चीज़ के प्रति उसके दृष्टिकोण को भी व्यक्त करते हैं।

चित्रकला में उनका योगदान बहुत बड़ा है, वे वास्तव में फ्रांस में स्वर्ण युग के अंतिम चित्रकार बने। वह टूलूज़-लॉट्रेक, वान गाग, पी. गौगुइन जैसे महान चित्रकारों के साथ-साथ कई प्रभाववादियों और उत्तर-प्रभाववादियों के युवा समकालीन हैं।

ऐसा कहने के लिए, उन्होंने फ्रांसीसी कला के इतिहास में इस युग को बंद कर दिया। उनके बाद, कला न केवल उनकी मातृभूमि में, बल्कि पूरे विश्व में नाटकीय रूप से बदलने लगी। कई नए रुझान और स्कूल सामने आए, जिनमें पिकासो, एस. डाली और बाद में ई. वारहोल, पोलक आदि शामिल हैं। यह नहीं कहा जा सकता है कि प्रत्येक कलाकार के काम पर उनका व्यक्तिगत रूप से बहुत प्रभाव था, लेकिन उनके अनुयायियों की काफी संख्या थी। , और आज कई चित्रकार अक्सर अपनी कृतियों का निर्माण करते समय उनके उद्देश्यों और तकनीक की ओर रुख करते हैं।

बोनार्ड का जन्म और पालन-पोषण पेरिस के बाहरी इलाके में युद्ध मंत्रालय के एक प्रमुख अधिकारी के परिवार में हुआ था। व्यायामशाला और फिर लिसेयुम से स्नातक होने के बाद, 18 साल की उम्र में उन्होंने पेरिस विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया और जल्द ही अकादमी जूलियन में समानांतर रूप से पेंटिंग शुरू कर दी। एक साल बाद, बोनार्ड ने विश्वविद्यालय छोड़ दिया और ललित कला स्कूल में प्रवेश लिया। अकादमिक अध्ययन से असंतुष्ट होकर, उन्होंने अपने साथी कार्यशाला एडौर्ड वुइलार्ड के साथ स्वतंत्र रूप से अध्ययन किया, संग्रहालयों में बहुत समय बिताया। बोनार्ड के काम की शुरुआत को ग्रैंड लेन में 1888 की गर्मियों में लिखे गए रेखाचित्रों की एक श्रृंखला माना जा सकता है और जो केमिली कोरोट के परिदृश्य के समान हैं।

पियरे बोनार्ड
चेटो डी विरियर
1888
कैनवास, तेल. 22×27
निजी संग्रह
ब्रिजमैन/फ़ोटोडोम

1888 की शरद ऋतु में, जूलियन अकादमी में बोनार्ड के साथी पॉल सेरूसियर, पॉल गाउगिन के "श्रुतलेख के तहत" लिखी गई एक पेंटिंग के साथ पोंट-एवेन से लौटे - तथाकथित "तावीज़" (म्यूसी डी'ऑर्से, पेरिस), - जिसने, साथ ही गौगुइन की भागीदारी के साथ जल्द ही हुई एक छोटी प्रदर्शनी "प्रभाववादियों और सिंथेटिस्टों के समूह" ने बोनार्ड और उनके दोस्तों पर गहरी छाप छोड़ी। सेरूसियर की पहल पर, कला समूह नबीस (हिब्रू में "भविष्यवक्ता") बनाया गया था, जिसमें बोनार्ड के अलावा, वुइलार्ड, केर जेवियर रौसेल, मौरिस डेनिस, पॉल रैनसन और फेलिक्स वाल्टन शामिल थे।

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पॉल सेरूसिएर
शुभंकर
1888
लकड़ी, तेल. 27×21.5
मुसी डी'ऑर्से, पेरिस

फ़ेलिक्स वैलोटन
पांच कलाकार
(बाएं से दाएं: पियरे बोनार्ड, फेलिक्स वाल्लोटन (खड़े), एडौर्ड वुइलार्ड, चार्ल्स कोटे, केर-जेवियर रूसो)
1902-1903
कैनवास, तेल. 145×187
कला संग्रहालय, विंटरथुर

पहली कमाई ने बोनार्ड को अपने कार्यालय की नौकरी छोड़ने और कलात्मक सृजन पर ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रेरित किया। सेरूसियर, डेनिस और वुइलार्ड के साथ मिलकर उन्होंने लोअर मोंटमार्ट्रे में एक बड़ी कार्यशाला किराए पर ली। उसी वर्ष, पहली नाबिस प्रदर्शनी सेंट-जर्मेन-एन-ले में हुई; इसके अलावा, बोनार्ड का काम सैलून डेस इंडिपेंडेंट्स में प्रस्तुत किया गया था। कलाकार ने, अन्य नबियों की तरह, रिव्यू ब्लैंच पत्रिका के साथ सहयोग करना शुरू किया, जिसने 19वीं सदी के अंत के साहित्यिक और कलात्मक जीवन के प्रमुख लोगों को एक साथ लाया। मार्था (मारिया) बोर्सिन [मार्थे (मारिया) बोर्सिन], जो उनकी निरंतर साथी और मॉडल बनीं, और बाद में उनकी पत्नी ने 1894 में पत्रिका के पोस्टर के लिए पोज़ दिया।

पियरे बोनार्ड
पोस्टर "ला रिव्यू ब्लैंच"
1894

सेरूसियर, वुइलार्ड, रैनसन के साथ-साथ टूलूज़-लॉट्रेक के साथ, बोनार्ड ने आंद्रे एंटोनी के फ्री थिएटर, लूनियर-पो के थिएटर ऑफ क्रिएटिविटी के साथ-साथ अपने दामाद, संगीतकार द्वारा बनाए गए कठपुतली थिएटर में मंच प्रस्तुतियों पर काम किया। क्लाउड टेरास.

बोनार्ड के ग्राफिक कार्य को समीक्षकों द्वारा सराहा गया है। पहले से ही 1896 में, पॉल डूरंड-रूएल ने कलाकार की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी का आयोजन किया; ब्रुसेल्स में, "फ्री एस्थेटिक्स" प्रदर्शनी में, उनका काम वुइलार्ड और एरिस्टाइड माइलोल के साथ प्रस्तुत किया गया था। एम्ब्रोज़ वोलार्ड ने बोनार्ड द्वारा लिथोग्राफ की एक श्रृंखला "पेरिस के जीवन के कई पहलू" ("क्वेल्क्स पहलू डे ला वी डे रारिस", 1899) मुद्रित की, और बाद में उन्हें उन पुस्तकों के लिए चित्रण का आदेश दिया जो उन्होंने प्रकाशित की थीं (पॉल वेरलाइन। "समानांतर")। पेरिस, 1900; लांग। डैफनीस और क्लो, पेरिस, 1902, आदि)।

पियरे बोनार्ड
"पेरिस के जीवन के कई पहलू" का एल्बम कवर
1898
चीनी कागज पर दो-रंग का लिथोग्राफ। 53×40.6
मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यूयॉर्क

अन्य नाबियों के साथ मिलकर, बोनार्ड ने टिफ़नी (1895) के लिए रंगीन ग्लास खिड़कियां डिजाइन कीं। नबीस की सजावटी कला पर काफी ध्यान दिया गया, क्योंकि इसमें रोजमर्रा की जिंदगी को बदलने का एक तरीका देखा गया था। बोनार्ड को फोटोग्राफी का भी शौक था: वह अक्सर उन्हीं चीजों को फिल्माते थे जो उन्होंने चित्रित की थीं, और उनके चित्रों की संरचना एक "यादृच्छिक", कभी-कभी "धुंधली" तस्वीर के चरित्र की विशेषता है।

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पियरे बोनार्ड
मार्था बोनार्ड
1889-1901

पियरे बोनार्ड
मार्था बोनार्ड
1889-1901

पियरे बोनार्ड
मार्था बोनार्ड
1889-1901

पहले से ही 1890 के दशक में, बोनार्ड को "अंतरंगवादी" कहा जाता था। विभिन्न शैलियों का संयोजन: परिदृश्य, आंतरिक, स्थिर जीवन, नग्न, चित्र, उन्होंने चीजों और आकृतियों को करीब से दिखाया, उनकी प्रशंसा की और उनकी धारणा में अच्छे हास्य का परिचय दिया। एक पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट के रूप में शुरुआत करते हुए, नए सजावटी समाधानों से प्रभावित होकर, आर्ट नोव्यू की शैली के करीब, बोनार्ड अंततः लेखन के तरीके और अपने कार्यों की रचनात्मक संरचना में और अधिक सहज हो गए। हालाँकि उन्होंने प्रत्यक्ष छापों को तय करने से इनकार कर दिया - प्रभाववादियों का प्रारंभिक सिद्धांत, और मुख्य रूप से स्मृति से काम किया, कार्यशाला में उनके काम ने कई मायनों में प्रभाववादी परंपरा को पुनर्जीवित किया, जो नए रुझानों से डूब गई थी; उनकी पेंटिंग एडगर डेगास और क्लाउड मोनेट से प्रभावित हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि बोनार्ड को ऑगस्टे रेनॉयर और ओडिलॉन रेडॉन द्वारा बहुत महत्व दिया गया था, और उन्होंने खुद हेनरी मैटिस के साथ बातचीत में एक बार खुद को "अंतिम प्रभाववादी" कहा था।

कलाकार का ध्यान प्रकाश के बजाय रंग के साथ काम करने पर सबसे अधिक केंद्रित था, जो कि प्रभाववादी पेंटिंग का सार था। फ़ौविस्टों के विपरीत, जो शुद्ध रंग के बड़े विमानों पर काम करते थे, बोनार्ड ने हाफ़टोन की सूक्ष्म रूप से सूक्ष्म श्रेणी का पालन किया। उनके पैलेट ने अपनी नरम मौनता नहीं खोई, पेंट को हल्के स्ट्रोक के साथ लागू किया गया, वस्तुओं और पर्यावरण के बीच की सीमाओं को धुंधला कर दिया गया, जिसे बोनार्ड ने स्वतंत्र अभिव्यक्ति के साथ संपन्न किया। परिणामस्वरूप, कलाकार के चित्रों का बहुमूल्य चित्रात्मक ताना-बाना - अपनी सारी सपाटता के लिए - एक जटिल, गतिशील छवि है।

1900 की शुरुआत में, नबीस समूह टूट गया। बोनार्ड ने स्मारकीय कला में संलग्न होना शुरू किया, विशेष रूप से, उन्होंने आई. ए. मोरोज़ोव की हवेली के लिए "भूमध्य सागर द्वारा" त्रिपिटक बनाया। कलाकार ने बहुत यात्रा की, स्पेन (1905), बेल्जियम और हॉलैंड (1906), इंग्लैंड, अल्जीरिया, ट्यूनीशिया (1908) का दौरा किया; बाद में जर्मनी (1913) और इटली (1921) का दौरा किया।

फ्रांस के दक्षिण में, बोनार्ड की मुलाकात पॉल साइनैक और रेनॉयर (1910) से हुई, और 1912 में उन्होंने वर्नोन में एक संपत्ति हासिल की और अक्सर मोनेट को देखा, जो गिवरनी में रहता था। 1925 में वह कोटे डी'ज़ूर पर ले कैनेट में बस गए।

प्रथम विश्व युद्ध के बाद, बोनार्ड ने लिखा: “मैं एबीसी से शुरुआत करते हुए फिर से बुनियादी बातें सीख रहा हूं।<…>मैं हर समय चित्र बनाता हूं। और रेखांकन के बाद रचना आती है, जो चित्र का संतुलन बनाती है। एक अच्छी तरह से बनाई गई तस्वीर पहले ही आधी बन चुकी है। उनके कार्यों में रंग न केवल अधिक समृद्ध और चमकीला हो जाता है, बल्कि चमक का एक दुर्लभ गुण भी प्राप्त कर लेता है। उनके परिपक्व वर्षों में भी विषय वही रहा, केवल पेरिस के दृश्य गायब हो गए।

इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार का काम शुरू से ही सफलता के साथ था, उसने स्वयं अपनी गतिविधियों में व्यावसायिक अभिविन्यास से परहेज किया। इसलिए, 1936 में, उन्होंने जिनेवा में लीग ऑफ नेशंस के पैलेस के लिए पैनलों को पेंट करने से इनकार कर दिया, यह समझाते हुए कि प्रस्तावित योजना उनके कलात्मक इरादों के अनुरूप नहीं थी।

बोनार्ड की बाद की पेंटिंग्स महान अभिव्यक्ति और यहां तक ​​कि नाटकीयता से चिह्नित हैं।

पियरे बोनार्ड पेरिस में अपने स्टूडियो में
1937
अल्बर्ट हार्लिंगु / रोजर-वायलेट / ईस्ट न्यूज़

दर्दनाक "छुट्टियों" ने अंततः सामान्य गर्मियों का रास्ता दे दिया, पेरिसवासी समुद्र और कॉटेज में फैलने लगे, और शहर को पर्यटकों और उन कुछ लोगों की दया पर छोड़ दिया गया जो (हमारे जैसे) अभी तक छुट्टियों की योजना के साथ नहीं आए थे . सच है, पेरिस में ग्रीष्मकालीन कार्यक्रम प्रदर्शनियों, आयोजनों, छुट्टियों और त्योहारों से इतना भरा होता है कि कम से कम बाहर न निकलें! इसीलिए पिछले रविवार को, जब लगभग सभी संग्रहालयों ने अपने दरवाजे मुफ़्त में खोले, हम प्रदर्शनी के लिए मुसी डी'ऑर्से की एक घंटे लंबी लाइन में लग गए। "पियरे बोनार्ड" (पियरे बोनार्ड। पेइंड्रे एल "आर्कडी),जो 19 जुलाई तक चलेगा.

*ले चैट ब्लैंक, 1894

हम प्रदर्शनी से पहले इस कलाकार के बारे में कुछ नहीं जानते थे, और यह जानकर और भी खुशी हुई कि पियरे बोनार्ड ने न केवल हर्षित, रसदार और शांतिपूर्ण चित्र बनाए।उसने बिल्लियाँ बनाईं!

लेकिन पहले, थोड़ा इतिहास.

पियरे बोनार्ड- फ्रांसीसी पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट चित्रकार, मूर्तिकार, चित्रकार, उत्कीर्णक - का जन्म 1867 में हुआ था। उन्हें बचपन से ही पेंटिंग का शौक था, और जब वे बड़े हुए, तो उन्होंने अपने पिता के आग्रह पर कानून संकाय में प्रवेश लिया, लेकिन उन्होंने ड्राइंग करना नहीं छोड़ा और जूलियन अकादमी में सक्रिय रूप से कक्षाओं में भाग लिया, और फिर पेरिस स्कूल ऑफ फाइन में प्रवेश लिया। कला. वहां उन्होंने मोनेट, डेगास, सेज़ेन और गाउगिन की खोज की, जिनके विचार युवा बोनार्ड के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गए।
कुछ समय तक उन्होंने एक वकील के रूप में अपना करियर जारी रखा, साथ ही अपनी पहली पेंटिंग बनाई,जापानी प्रिंटों में रुचि,प्रसिद्ध कैबरे मौलिन रूज (मौलिन-रूज) सहित ड्राइंग पोस्टर और पोस्टर।
1891 में, पेरिस में सैलून डेस इंडिपेंडेंट्स में, बोनार्ड ने अपनी पांच पेंटिंग और चार सजावटी पैनल प्रस्तुत किए, और उसी वर्ष उन्होंने एक वकील के रूप में अपना अभ्यास बंद कर दिया, और खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित करने का फैसला किया।
1893 में, कलाकार की मुलाकात अपनी भावी पत्नी, मारिया बोर्सिन से हुई, जो उनकी मुख्य मॉडल और प्रेरणा बन गई। और इसके साथ, शायद, बोनार्ड के जीवन की एकमात्र दुखद घटना जुड़ी हुई है: बोनार्ड और मारिया की शादी के एक महीने बाद उनके पूर्व प्रेमी, रेनी मोनचाटी की आत्महत्या।
अन्यथा, कलाकार का जीवन और करियर बिना किसी रुकावट और उथल-पुथल के आसानी से, सफलतापूर्वक विकसित हुआ। उनके काम की प्रेरणा रोजमर्रा की जिंदगी, उसके अनमोल क्षण, कोमलता और इत्मीनान की खुशी थी। बिल्ली के साथ खेलना, खाना, सोना, बगीचे में आराम करना, नहाना, समुद्र के किनारे घूमना - बोनार्ड साधारण खुशियों के बारे में बहुत कुछ जानते थे और फ्रांस उनके लिए एक अद्भुत पृष्ठभूमि के रूप में काम करता था। नॉर्मंडी और कोटे डी'ज़ूर रंगों की पसंद में मुख्य सलाहकार बन गए हैं, इसलिए बोनार्ड की पेंटिंग उनकी समृद्धि, संतृप्ति और रंगों की चमक से चकाचौंध हो जाती हैं। उनसे ऐसी जीवन शक्ति और ऊर्जा निकलती है कि यह कहना काफी संभव है: ये ऐसी पेंटिंग हैं जो "स्वास्थ्य से भरपूर" हैं।

और अब बिल्लियों के बारे में!

बोनार्ड के चित्रों में बिल्लियाँ गहरी नियमितता के साथ मिलीं और समय-समय पर मुख्य पात्र बन गईं।

"सफेद बिल्ली" -यह संभवतः बोनार्ड की संपूर्ण बिल्ली श्रृंखला की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है। यहां जानवर के थूथन की विशेषताएं आश्चर्यजनक रूप से जापानी की याद दिलाती हैं - जाहिर है, जापानी उत्कीर्णन के लिए बोनार्ड का जुनून प्रभावित हुआ। असमान रूप से लंबे पैर छवि को थोड़ा चिकना करते हैं, लेकिन साथ ही इसे अविश्वसनीय रूप से सुंदर और हास्यपूर्ण बनाते हैं - इस तस्वीर को देखते समय मुस्कुराना असंभव नहीं है।

*ले चैट ब्लैंक, 1894

बिल्लियों को चित्रित करने का यह सिद्धांत - संकीर्ण आंखें, कान "अव्यवस्थित", सफेद रंग - कलाकार के पसंदीदा में से एक बन जाएगा। लेकिन अन्य उदाहरण भी होंगे: उदाहरण के लिए, यहाँ बड़ी आँखों वाली एक ऐसी शर्मीली बिल्ली है, जो किसी अपराध स्थल पर पकड़ी गई प्रतीत होती है - चाहे उसने फूलों के गमले को गिरा दिया हो या किसी दूधवाले से दूधबिखरा हुआ।

*ले चैट, 1893

एक और हीरोइन, अलग रंग वाली.

*ला पेटीट फ़िले औ चैट, 1899

*ले डेजुनेर डेस पेटिट्स, 1897

*स्टीफ़न गुएगन, "पियरे बोनार्ड एट सन डबल", 1917

लेकिन "जापानी" बिल्लियाँ अभी भी पसंदीदा बनी हुई हैं।

*ला फेम औ चैट, सी.1912

*पेंटिंग्स में से एक का टुकड़ा

*एक और अंश - पेंटिंग "ला टेबल डे ट्रैवेल", 1926-1937 से

"ला टेबल डे ट्रैवेल", "डेस्कटॉप"

*ले चैट, 1903*एल "एनफैंट औ चैट, 1906

*ला टार्टे ऑक्स सिरीज़, 1908

पियरे बोनार्ड (fr. पियरे बोनार्ड; 3 अक्टूबर, 1867, पेरिस - 23 जनवरी, 1947, ले कैनेट, एल्प्स-मैरीटाइम्स विभाग) - फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, जो कला के इतिहास में सबसे महान रंगकर्मियों में से एक के रूप में दर्ज हुए। 20 वीं सदी। अपनी युवावस्था में, उन्होंने कलाकारों के एक समूह "नबी (समूह)" का नेतृत्व किया।

कलाकार की जीवनी

1888 में, बोनार्ड ने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया, जहां नबीस समूह (हिब्रू नेबीम (भविष्यवक्ताओं) से) का गठन किया गया था, जो युवा कलाकारों को एकजुट करता था जो कला में नए क्षितिज की तलाश में थे। बोनार्ड के अलावा, समूह में शामिल थे - रूसेल, और अन्य। प्रभाववादियों की पहली पीढ़ी के उदाहरण के बाद, समूह के सदस्यों ने, जापानी उत्कीर्णन की कला की प्रशंसा करते हुए, शुद्ध रंग के विमानों के साथ काम करके पेंटिंग को सरल बनाने की मांग की।

1891 में, बोनार्ड ने सैलून डेस इंडिपेंडेंट्स और गैलरी ले बार्क डी बाउटविले में अपने चित्रों का प्रदर्शन शुरू किया। उस अवधि के दौरान, कलाकार का काम बेहद विविध होता है। वह फर्नीचर के पोस्टर और रेखाचित्र बनाता है, स्क्रीन और नाटकीय दृश्यों को चित्रित करता है, पुस्तकों और एल्बमों का चित्रण करता है, प्रिंट और लिथोग्राफ पर काम करता है। बोनार्ड की पहली एकल प्रदर्शनी 1896 में डुरंड-रूएल द्वारा आयोजित की गई थी।

1905 में वे एक साथ स्पेन की यात्रा पर गये, इसके बाद बेल्जियम, हॉलैंड, इंग्लैंड, इटली, अल्जीरिया, ट्यूनीशिया और दक्षिणी फ्रांस की यात्रा की। लगभग 1908 तक, "अंतरात्मावाद" की अवधि समाप्त हो गई थी। कलाकार फिर से तेजी से लैंडस्केप पेंटिंग की ओर रुख कर रहा है, उसका पैलेट और भी अधिक संतृप्त और परिष्कृत है।

1925 में, बोनार्ड ने कान्स में कोटे डी'ज़ूर पर एक घर खरीदा।

1930-1940 के दशक में, कलाकार कान्स में अपने घर में बस गए। वह अभी भी कड़ी मेहनत और फलदायी रूप से काम करता है, अक्सर अपने पसंदीदा विषय - "नग्न" पर लौटता है।

कलाकार की 1947 में कान्स में मृत्यु हो गई।

निर्माण

बोनार्ड की प्रारंभिक पेंटिंग प्रभाववादियों के मान्यता प्राप्त उस्तादों के प्रभाव को दर्शाती है -,। बोनार्ड का काम बहुत विविध है: उन्होंने फर्नीचर, पोस्टर, कपड़ों के चित्र, चित्रित स्क्रीन और नाटकीय दृश्यों के रेखाचित्र बनाए।

बाद में, बोनार्ड स्पष्ट रूप से परिभाषित आकृतियों और रंग विरोधाभासों से दूर चले गए। उन्हें रंगों के बेहतरीन संयोजन के आधार पर पेंटिंग करना आता है। उनकी पेंटिंग्स फ़ारसी कालीन या चीनी कपड़ों की तरह हैं। उनके कार्यों का मुख्य विषय आंतरिक सज्जा, परिदृश्य, छोटी सड़क और घरेलू दृश्य हैं, जिसके लिए बोनार्ड को अक्सर प्रभाववादियों की दूसरी पीढ़ी के रूप में जाना जाता है, जिन्हें बाद में "इंटिमिस्ट" कहा जाता है। पियरे बोनार्ड ने उनकी अधूरी रचना और प्रकृतिवादी रंग के लिए प्रभाववादियों की आलोचना की।

पियरे बोनार्ड को अपने समय के बेहतरीन उस्तादों और महानतम रंगकर्मियों में से एक कहा जाता है।

रोजमर्रा की जिंदगी के परिचित दृश्यों के प्रति उनकी प्रशंसा खुशी और महान कल्पनाओं के साथ कैनवास पर स्थानांतरित हो जाती है। उन्होंने एक समृद्ध कलात्मक शैली के माध्यम से घर के अंदरूनी हिस्सों में प्रकाश के खेल का पता लगाया।

अपने साथियों के बीच बोनार्ड को "जापानी नबी" कहा जाता था। तथ्य यह है कि बोनार्ड जापानी उत्कीर्णन से बहुत प्रभावित थे।

जापानी उत्कीर्णन की कला के प्रभाव में, कलाकारों ने रंग को स्थानीयकृत किया, अपनी पेंटिंग को और अधिक समतल बनाया। समकालीनों ने कलाकार की प्रतिभा को श्रद्धांजलि दी।

उन्हें "सबसे सुरम्य चित्रकार" भी कहा जाता था।

अपने जीवन के अंत में, उन्होंने फिर से अपने चित्रों में समृद्ध रंग संयोजन की ओर रुख किया।

कलाकार के उद्धरण

• प्रेम विवाह को हम प्रेम विवाह कहते हैं जिसमें एक अमीर आदमी एक सुंदर और अमीर लड़की से शादी करता है।
• प्रकृति के बिना कला का अस्तित्व कभी नहीं हो सकता।
• मुख्य विषय सतह है, जिसका उन वस्तुओं से परे अपना रंग, अपने नियम हैं।

ग्रंथ सूची

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पियरे बोनार्ड
1867-1947

फ़्रेंच चित्रकारऔर एक ग्राफिक कलाकार जो कला इतिहास में 20वीं सदी के सबसे महान रंगकर्मियों में से एक के रूप में जाना जाता है। अपनी युवावस्था में, उन्होंने कलाकारों के नबीस समूह का नेतृत्व किया।

एक अधिकारी के परिवार से आता है, बोनार्डपहले सोरबोन में कानून का अध्ययन किया, और फिर पेरिस में एकेडमी जूलियन में अध्ययन किया, फिर स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में, जहां 1888 में नबीस समूह का गठन किया गया, जिसमें रैनसन, डेनिस, सेरूसियर, वुइलार्ड, रूसेल शामिल थे और बाद में उनमें शामिल हो गए। वैलोटन। गौगुइन और जापानी उत्कीर्णन की कला के प्रभाव में, कलाकारों ने रंगों का स्थानीयकरण किया और अपना रंग बनाया चित्रकारीअधिक सपाट. हालाँकि, जापानी उत्कीर्णन का सबसे मजबूत प्रभाव बोनार्ड के कार्यों में देखा जा सकता है, जिन्हें "जापानी नबी" भी कहा जाता था।

पियरे बोनार्डएम्ब्रोज़ वोलार्ड से अच्छी तरह परिचित थे और उन्होंने उन्हें अपने कई चित्रों में कैद किया था। बोनार्ड ने सैलून डेस इंडिपेंडेंट्स में अपने काम का प्रदर्शन किया और टूलूज़-लॉट्रेक से मुलाकात की। 1905 में, एडौर्ड वुइलार्ड के साथ, वह स्पेन की यात्रा पर गए, इसके बाद बेल्जियम, हॉलैंड, इंग्लैंड, इटली, अल्जीरिया, ट्यूनीशिया और दक्षिणी फ्रांस की यात्राएँ कीं। 1925 में बोनार्डले कैनेट में कोटे डी'ज़ूर पर एक घर खरीदा।