विवरण:

परिचय एक लंबा, उबाऊ और बिना रुचि वाला पठन है, इसलिए मैं सीधे मुद्दे पर आता हूँ। 1. उपकरण। सबसे पहले, हमें एक संदर्भ की आवश्यकता है। ऐसे में ये एक फोटो इंटरनेट पर मौजूद है. आप प्रकृति को स्वयं सेट कर सकते हैं - यह आकर्षित करने के लिए और अधिक उपयोगी है। ऐसे संदर्भ की तलाश करने की कोशिश करें, जहां आप घूम सकें और पेंटिंग कर सकें (चिलमन, सेब) और...

परिचय एक लंबा, उबाऊ और बिना रुचि वाला पठन है, इसलिए मैं सीधे मुद्दे पर आता हूँ।

1. उपकरण।
सबसे पहले हमें चाहिए संदर्भ. ऐसे में ये एक फोटो इंटरनेट पर मौजूद है. आप प्रकृति को स्वयं सेट कर सकते हैं - यह आकर्षित करने के लिए और अधिक उपयोगी है।
एक संदर्भ की तलाश करने का प्रयास करें जहां आप पेंटिंग (चिलमन, सेब) और स्वादिष्ट विवरण (पत्ते) दोनों के साथ घूम सकते हैं। कुछ विवरण, आप जानते हैं, हमेशा अच्छे नहीं होते हैं, विशेष रूप से सीखने के शुरुआती चरणों में - उनके चित्र के पीछे तस्वीर ही खो जाती है। क्या आप यथार्थवादी ड्राइंग चाहते हैं? अपना कैमरा लें और तस्वीरें लें। हमारा कार्य प्रकृति (या संदर्भ) को प्रस्तुत करना है जैसा कि हम इसे देखते हैं, न कि जैसा कि कैमरा इसे देखता है।

(रेफरी में एक खराब रंग योजना है, इसलिए मैंने निकटतम सेब को पीले रंग में चित्रित करने का फैसला किया)

इसके अलावा, निश्चित रूप से, हमें विभिन्न की आवश्यकता है कला की आपूर्ति, जैसे कि:
- जल रंग (ब्रेसिज़ में, ट्यूबों में - जैसा आप चाहें);
- काम के लिए तैयार वॉटरकलर पेपर (यानी टैबलेट पर फैला हुआ), आकार - A3 से अधिक, गुणवत्ता - फिर से, आपके स्वाद के लिए, हमारे पास शहर में ज्यादा विकल्प नहीं हैं, इसलिए मैं यहां कुछ भी सलाह नहीं दे सकता;
- मास्किंग तरल (इस मामले में बिल्कुल आवश्यक नहीं);
- एक चित्रफलक (मैं व्यक्तिगत रूप से मेज पर आकर्षित करने से नफरत करता हूं, मैं एक ऊर्ध्वाधर विमान पर काम करने के लिए अधिक अभ्यस्त हूं);
- स्टेशनरी - ब्रश (पृष्ठभूमि के लिए अधिमानतः गिलहरी, नंबर 2, नंबर 3 और नंबर 4), पानी का एक जार (जिसे जितनी बार संभव हो बदला जाना चाहिए), एक पैलेट (किस तरह का पैलेट इस्तेमाल करना है) आपकी आदत की बात), प्रूफिंग के लिए कागज के टुकड़े, एक साफ चीर, और एक शासक, एक पेन (यदि आप मास्किंग तरल का उपयोग करते हैं)।

2. पेंसिल स्केच। काम की शुरुआत।
स्थिर जीवन का एक पेंसिल स्केच बनाने में, यह पाठ आपकी मदद कर सकता है: स्थिर जीवन का रैखिक-रचनात्मक आरेखण।

सबसे पहले, हम अपने स्थिर जीवन की सीमाओं को परिभाषित करते हैं: निचली सीमा वह होती है जहां पीला सेब होता है; ऊपर, दाएँ और बाएँ - जहाँ पत्तियाँ अधिकतम तक पहुँचती हैं। एक पेंसिल (शासक, लेकिन बेहतर अपनी आंख को प्रशिक्षित) की मदद से, आप फोटो से तुरंत निर्धारित कर सकते हैं कि यह आयत ऊंचाई की तुलना में चौड़ाई में कितनी बड़ी होगी। कुछ विशिष्ट मान की तुलना में दूरियों को मापें।

फिर उन स्थानों (पैरों के निशान) को चिह्नित करें जहां टेबल पर प्रत्येक वस्तु खड़ी होती है - मूल्यांकन करें कि लाल सेब की तुलना में लाल सेब से गिलास कितनी दूर है। फिर, फिर से, एक पेंसिल और एक आई गेज की मदद से, प्रत्येक वस्तु की सीमा निर्धारित करें (चूंकि कांच एक सममित वस्तु है, हम इसके लिए केंद्र रेखा को भी रेखांकित करते हैं - बिल्कुल आयत के केंद्र में)। मैं आपको सलाह देता हूं कि इन अवस्थाओं में रूलर का उपयोग बिल्कुल न करें।

योजनाबद्ध रूप से शरद ऋतु के गुलदस्ते की मुख्य शाखाओं को रेखांकित करें, जो पत्तियों को पकड़ते हैं। यदि आप इच्छित सीमा से थोड़ा आगे जाते हैं - यह डरावना नहीं है। मुख्य बात थोड़ी है।

हम एक सेब बना रहे हैं। अपने जीवन में पहली बार, मैंने चित्र बनाने का प्रयास करने का निर्णय लिया; पहलू; फल। यह दिलचस्प निकला, हालाँकि मेरे कई दोस्तों (मेरे पिताजी सहित) को यह पसंद नहीं आया। मैं शायद आपको इस तरह से एक सेब बनाने के लिए एल्गोरिथ्म नहीं बता सकता - आपको बस इसके आकार, सभी उभार और डेंट को महसूस करने की जरूरत है। Apple पहले बताई गई सीमाओं में फिट बैठता है। कांच के नीचे की चौड़ाई भी निर्धारित करें (भले ही नीचे वास्तव में दिखाई न दे - आंख से) और सममित रूप से दो झुकी हुई रेखाएँ खींचें - पोत की भविष्य की दीवारें।

दूसरा सेब वही है:

यहाँ मैंने तुरंत कपड़े की एक तह को रेखांकित किया जो फल के निचले हिस्से को थोड़ा ढँकती है।

सभी पत्तियों के स्थान का आकलन करें और उन्हें अलग से नहीं, बल्कि समग्र चित्र में फिट करने का प्रयास करें। इस गुलदस्ते की अपनी काल्पनिक सीमाओं को चिह्नित करें। बेशक, बहुत सी चीजें संदर्भ के साथ अभिसरण नहीं करेंगी, लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता।

इस स्तर पर, आप पहले से ही स्थिर जीवन की सामान्य सीमाओं को मिटा सकते हैं, जिसे हमने शुरुआत में रेखांकित किया था।

सबसे अधिक समय लेने वाला कदम पत्तियों को खींचना है। संदर्भ पर करीब से नज़र डालें, प्रत्येक पत्ते के आकार, आकार और ढलानों की बहुतायत। रचना के साथ बहुत ज्यादा परेशान न हों - यह पहले से ही फोटो में अच्छी तरह से सेट है। एक शाखा पर मत लटकाओ - पूरे गुलदस्ते को एक बार में ड्रा करें, पहले योजनाबद्ध रूप से, रेखाचित्रों में, बाद में - विवरण खींचना। मैं आपको सलाह देता हूं कि आप दो पंक्तियों से एक पत्ता खींचना शुरू करें - मुख्य नस, जो पत्ती की पूरी लंबाई के साथ चलती है, और, सिद्धांत रूप में, मध्य रेखा की एक समानांतर नस, जो पत्ती के सबसे बड़े हिस्से की विशेषता है। लेकिन चूँकि पत्तियाँ अधिकतर हमारी ओर एक कोण पर झुकी होती हैं, इसलिए ये दो रेखाएँ समकोण पर प्रतिच्छेद नहीं करेंगी।

हम सेब की पूंछ को भी रेखांकित करते हैं।

और पेंसिल स्केच का अंतिम चरण थोड़ा स्टाइलिज़ेशन है। लाल और लाल रंग के पत्तों के तत्वों के साथ सीधे रिबन के रूप में बस एक सम्मिलित करें।

रबर बैंड के साथ ऐसे क्षणों को हल्का करें जैसे कि सेब के किनारे, उदाहरण के लिए, या एक ही शैली में डालें ताकि वे आँखों को चोट न पहुँचाएँ और पानी के रंग की परतों के नीचे दृढ़ता से दिखाई न दें।

3. चलिए शुरू करते हैं वॉटरकलर।

आरंभ करने के लिए, भविष्य के काम को साफ पानी में "खरीदें" - बस कागज की पूरी सतह को समान रूप से नम करें। पेंट के साथ शुरू करने से पहले सभी वॉटरकलर कार्यों पर ऐसा करने की सलाह दी जाती है: पेंसिल ड्राइंग के दौरान, कागज उंगलियों से वसा की एक पतली परत के साथ कवर किया जाता है, और यह कभी-कभी सतह पर पानी और वॉटरकलर के साथ हस्तक्षेप कर सकता है।

(मैंने काम को दो बार गीला किया - शाम को, स्केच के बाद, और सुबह गीली पृष्ठभूमि में पेंट करने के लिए; आप इसे एक बार सुरक्षित रूप से कर सकते हैं)

पृष्ठभूमि के लिए, हम चमकीले रंग के धब्बों की उपस्थिति को रोकने के लिए केवल एक पैलेट और केवल पतला पानी के रंग का उपयोग करते हैं, जिसे आप बिना गंदगी के धो या बुझा नहीं सकते। हम पैलेट में उन रंगों के साथ हस्तक्षेप करते हैं जिन्हें आप फोटो में देखते हैं / देखना चाहते हैं। उदाहरण के लिए, मैंने पृष्ठभूमि को नीला नहीं, बल्कि अधिक नीला बनाने का फैसला किया, और शैलीगत आवेषण के पीछे चीर को पूरी तरह से सफेद छोड़ दिया। पृष्ठभूमि मेरे काम नहीं आई, लेकिन मुझे यकीन है कि आप बहुत बेहतर करेंगे।
मैंने ऐसे रंग लिए - नीला-नीला, भूरा-फ़िरोज़ा, नारंगी (चमक को कम करने के लिए बैंगनी रंग की थोड़ी मात्रा के साथ), भारी पतला नींबू, थोड़ा बैंगनी।
ऊर्ध्वाधर स्ट्रोक के साथ, हम पृष्ठभूमि को पेंट करना शुरू करते हैं। मैंने वहाँ सिलवटों को काफी अमूर्त रूप से देखा, विशेष रूप से यह देखते हुए कि पृष्ठभूमि न्यूनतम रूप से विपरीत और हल्की होनी चाहिए (चूंकि पत्तियां और सेब अंधेरे हैं)। हम गीला लिखते हैं। सुनिश्चित करें कि पेंट वहाँ नहीं बहता है जहाँ यह आवश्यक नहीं है - I; यह केवल कुछ पत्तियों पर। यदि आप देखते हैं कि एक बूंद नीचे इकट्ठा हो रही है और नीचे लुढ़कने वाली है - जल्दी से ब्रश को चीर / मुंह से भिगोएँ और कागज को छुए बिना इस बूंद को इकट्ठा करें। यदि आपको कुछ हल्का करने की आवश्यकता है - गीले होने पर, आप कागज से नमी एकत्र करने के लिए ब्रश को गीला और सुखा भी सकते हैं - पेंट चमक जाएगा, लेकिन आप इसे पूरी तरह से हटा नहीं पाएंगे।
पेंट के पहले कोट पर, मैं आपको टोन और स्मीयर के बीच दृढ़ता से अंतर करने की सलाह नहीं दूंगा। पहली परत मुख्य के नीचे एक प्रकार का अस्तर है: यह रंग और आकार को दिशा देता है।


दाईं ओर मैंने फटे हुए किनारे छोड़े - अंत तक पेंटिंग न करने की आदत। वे पेंट के साथ अर्ध-शुष्क ब्रश के साथ, बग़ल में, सूखी या थोड़ी नम सतह पर बनाए जाते हैं।

मैं आपको याद दिलाता हूं: पहली परत बहुत पतला पेंट के साथ खींची जाती है, और अंत में यह बहुत हल्का हो जाता है।

(मैंने इस तस्वीर को विशेष रूप से फ़ोटोशॉप में संसाधित नहीं किया - मैंने इसके विपरीत नहीं बढ़ाया ताकि यह स्पष्ट हो सके कि पृष्ठभूमि वास्तव में कितनी हल्की थी)

हम दूसरी परत को पहले से ही सूखे तरीके से खींचते हैं (हम पहले के सूखने तक प्रतीक्षा करते हैं), और हम पहले से पेंट की गई हर चीज से बहुत दूर पेंट करते हैं। यहाँ मैंने पत्तियों के दाईं ओर छाया और "तह" जोड़ा, कांच के दाईं ओर मैंने एक तह खींचना शुरू किया (वैसे, हम यहाँ और वहाँ रास्पबेरी रंगों को जोड़ते हैं - जैसा कि वे पत्तियों पर होंगे - ताकि छवि रंगों में सामंजस्य करती है, और गुलदस्ता बाद में कटा हुआ नहीं दिखता है), सेब से छाया और बाईं ओर पत्तियों से जोड़ा गया (सेब के बाईं ओर गुना पर एक लाल रंग भी है - फिर मैं " मफ्लड "इसे थोड़ा - इसे पानी से धो लें क्योंकि यह सूख गया)। मैंने सेब के नीचे चिलमन भी बनाना शुरू किया - यह सफेद है, जिसका अर्थ है कि इस पर प्रतिबिंब बहुत स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे हैं। इस मामले में, मैंने सेब से ऐसे छद्म प्रतिबिंबों को जोड़कर जानबूझकर इन प्रतिबिंबों को बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया, ताकि चीर अपनी "शुद्धता" के साथ मजबूती से खड़ा न हो, इसलिए बोलने के लिए।

इसके बाद, तीसरी परत के साथ, मैंने सबसे दाहिने पत्ते (बड़े) से कपड़े में एक छाया जोड़ा, इसके ऊपर की तह की छाया को मजबूत किया, और उस जगह को म्यूट कर दिया, जिसे मैंने अप्रभावित छोड़ने के लिए सोचा था (जहां फटे हुए किनारे हैं)। समय-समय पर पीछे हटने में आलस्य न करें, अपना काम लगाएं और उसका मूल्यांकन करें। मैं ऐसा करता हूं, शायद, हर दो या तीन स्ट्रोक के बाद, खासकर पृष्ठभूमि पर।

तब मैंने एक महाकाव्य को इस कार्य में असफल होते देखा और सोचा कि इसे सर्वथा त्याग दिया जाए। क्या पृष्ठभूमि भयानक है? अभी भी होगा। लेकिन, वास्तव में, यहाँ पृष्ठभूमि व्यावहारिक रूप से कोई भूमिका नहीं निभाती है - यही वह पृष्ठभूमि है जिसके लिए यह है। इसके अलावा, पहले से पूर्ण किए गए कार्यों का मूल्यांकन करना आवश्यक है, लेकिन अभी के लिए यह केवल शुरुआत है।
मैंने अभी के लिए चिलमन छोड़ने का फैसला किया और वस्तुओं के लिए आगे बढ़ा और खुद को छोड़ दिया।

जैसा कि मैंने पहले ही कहा, मैं पृष्ठभूमि छोड़ देता हूं, क्योंकि मेरे पास इसे अंतिम रूप देने के लिए हमेशा समय होगा, लेकिन किसी भी मामले में मुझे कुछ गड़बड़ नहीं करनी चाहिए। सामान्य तौर पर, यदि आप अपने काम में कुछ पसंद नहीं करते हैं, तो इसे छोड़ दें, कुछ और ड्रा करें, लेकिन इसे कई बार ठीक करने की कोशिश न करें। काम पारदर्शिता और जल रंग खो देंगे।

योजना के बारे में थोड़ा। चिलमन पृष्ठभूमि है, पत्तियों वाला कांच बीच वाला है, और सेब स्वयं अग्रभूमि हैं। योजनाओं को कैसे प्रस्तुत करें? बहुत तरीके हैं।
उनमें से एक वॉटरकलर पेंट की परतें हैं। जितनी कम परतें होंगी, वस्तु उतनी ही दूर होगी। परतों की संख्या को कम करने के लिए, आपको तुरंत अधिक या कम केंद्रित पेंट के साथ आकर्षित करने की आवश्यकता है, पहली बार ऑब्जेक्ट के सभी रंगों, आकृतियों, स्वरों को व्यक्त करने का प्रयास करें। परतों की संख्या जोड़ने के लिए, हम अत्यधिक पतला पेंट का उपयोग करते हैं, इन परतों को ओवरले करके रंगों की चमक और संतृप्ति प्राप्त करते हैं।
दूसरा कंट्रास्ट और डिटेल है। इस कार्य के समाप्त संस्करण को देखें। ध्यान दें कि चिलमन कितना ढीला है, विशेष रूप से पत्तियों के पीछे और बाईं ओर। सचमुच पेंट का एक कोट, और लगभग कोई विपरीत नहीं। अब पत्तों पर स्विच करें। क्या कोई विवरण है? बहुत ज़्यादा। परतें? निकटतम पत्तियों पर तीन या चार, और दूर बाईं ओर और नीचे - दो या तीन। क्या यह एक बड़ा माइनस है - बहुत हल्की धारियाँ, जिन्हें और भी अधिक मफल किया जाना चाहिए था। सेब स्वयं विवरण के साथ बहुत कंजूस हैं (मैं पानी के रंग के साथ उनकी त्वचा की चित्तीदार बनावट को व्यक्त नहीं कर सकता, यह सुनिश्चित है), लेकिन उनका विभाजन, स्पष्टता और मजबूत विपरीत (विशेष रूप से एक पीले सेब में - एक सफेद प्रतिवर्त, एक बहुत ही गहरा छाया ) उन्हें आगे बढ़ाएं।
और एक और चीज रंग है। याद रखें कि लाल चीजों को करीब लाता है और नीला चीजों को दूर करता है। इसलिए मुझे यह तस्वीर पसंद आई - मुझे पता था कि इस तथ्य के कारण चित्र बड़ा हो जाएगा कि चिलमन नीला है और मुख्य वस्तुएं लाल हैं। लेकिन फिर भी, मैंने पत्तियों को चित्रित किया, अक्सर नीला जोड़ दिया ताकि वे अग्रभूमि में न चढ़ें।

मैं एक गिलास से शुरू करूँगा। इसमें, मुझे फोटो में दाईं ओर की चकाचौंध भी पसंद आई, और जिस तरह से कांच के माध्यम से पत्तियां दिखाई दे रही हैं। हम यही बताने की कोशिश कर रहे हैं। सबसे पहले, ग्लास को पानी से भरें (यह अच्छा लगता है, अगर कुछ भी हो, मेरा मतलब है - हम ग्लास की सीमाओं के भीतर कागज की सतह को गीला करते हैं) और एक रंग की परत खींचते हैं, मास्किंग तरल के लिए दाईं ओर लगभग सफेद स्थान छोड़ते हैं, बाईं ओर - कपड़े से एक नीला पलटा, और तल पर, सेब के करीब, रंग संतृप्ति और स्वर भी कम हो जाता है - नेत्रहीन रूप से कांच को दूर ले जाने के लिए।
हम नीले रंग का उपयोग करते हैं, चिलमन से बचा हुआ, नारंगी-भूरा "मार्स ब्राउन", गहरे रंगों के लिए बैंगनी और नारंगी, थोड़ा रास्पबेरी और सिर्फ नारंगी का एक अनिवार्य मिश्रण।

हम ग्लास पर ड्राइंग को भी ध्यान में रखते हैं। सच है, असावधानी से मैंने इसे दूसरी दिशा में झुका दिया, लेकिन इस छोटी सी बात पर अभी तक किसी का ध्यान नहीं गया है

हम एक मास्किंग तरल लागू करते हैं - दाईं ओर, जहां चकाचौंध है - बहुतायत से, तस्वीर में थोड़ा सा, बाईं ओर और शीर्ष पर, कांच के किनारे पर। ध्यान; हम उस पर मास्किंग का उपयोग करने से पहले कागज के पूरी तरह से सूखने तक इंतजार करते हैं - अन्यथा फिल्म कागज के साथ-साथ छिल जाएगी (कई लोगों को यह समस्या थी, जिनमें मैं भी शामिल हूं)।

लोहे की कलम से लगाना बेहतर है - जैसे ही आप इसे डुबाते हैं, अतिरिक्त को फेंकने के लिए कलम को कागज के एक टुकड़े पर थोड़ा हिलाएं (हल्के से टैप करें)। पेन पर तरल सूख जाने के बाद, ब्रश के विपरीत, इसे एक ही फिल्म से फाड़ना बहुत आसान है। इसके अलावा, पेन बहुत पतली और साफ-सुथरी रेखाएँ खींच सकता है।

अधिक संतृप्त टोन के साथ, हम ग्लास के अंदर कंट्रास्ट और छाया जोड़ते हैं, लेकिन कुछ स्थानों को छोड़ना न भूलें (उदाहरण के लिए, नारंगी - जहां कांच के अंदर का पत्ता प्रकाश से टकराता है)। इसके अलावा, रास्ते में, मैंने सेब के नीचे थोड़ी सफेद चिलमन पर काम किया - दाईं ओर रंग जोड़े, सिलवटों को अंतिम रूप दिया।

तरल की फिल्म को हटाया जा सकता है, जहां यह बहुत हल्का निकला - मफल करने के लिए।

पत्तियाँ।
हम उन्हें एक सामान्य सिद्धांत के अनुसार बनाते हैं: पानी से गीला -> गीला रंग अस्तर -> एक मास्किंग तरल के साथ नसों को लागू करें -> सूखी परिष्करण की दो या तीन और परतें।
याद रखने वाली सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि अंतिम रूप देते समय, आपको उस रंग को नहीं बदलना चाहिए जो अस्तर पर बहुत अधिक था। यहाँ, उदाहरण के लिए, हमने दाहिनी ओर बड़ी पत्तियों (और पीछे कुछ छोटी पत्तियों) के साथ शुरुआत की। जैसा कि आप देख सकते हैं, अस्तर में नीला, और पीला, और रास्पबेरी, और नारंगी रंग शामिल हैं, सिवाय इसके कि कोई हरा नहीं है। सबसे पहले, पत्तियों के गुलदस्ते की कुल मात्रा के बारे में मत भूलना - प्रकाश दाईं ओर और ऊपर से गिरता है, और सामने से, और तरफ से नहीं - अर्थात, पत्तियां (विशेष रूप से केंद्रीय एक) हल्की होंगी और रंग और स्वर दोनों में विपरीत। दूसरे, जैसा कि आप दूसरी परत पेंट करते हैं, आपको नारंगी या पीले रंग पर नहीं जाना चाहिए, कहते हैं, एक नीली परत - गंदगी बनती है। केवल रंगों की चमक बढ़ाने की कोशिश करें, इसे इधर-उधर समायोजित करें। यह एक जल रंग है - इस तकनीक में, पहली परत से सब कुछ बाद की परतों के माध्यम से दिखाई देगा। तीसरा - जल्दी मत करो और पत्तियों के साथ खिलवाड़ मत करो। बेहतर है, अगर यह काम नहीं करता है, तो इसे बाद के लिए छोड़ दें - आपके पास इसे अंतिम रूप देने के लिए हमेशा समय होगा। चौथा - बाद की परतों में इस परत के साथ अधिक से अधिक "अप्रकाशित" स्थान छोड़ दें।

गीला अस्तर:

मास्क वाली नसें (सभी पत्तियों पर सभी नसें दिखाई नहीं देती हैं):

दूसरी परत (पीले रंग के अस्तर पर नारंगी-पीला, नीले रंग पर नीला):

तीसरी परत - उन जगहों को छोड़ दें जहां से दूसरा दिखता है:

चौथी परत कुछ छायाओं को बढ़ाती है।

फिर ध्यान से फिल्म को हटा दें (केवल जब पेंट सूख जाए!) हम देखते हैं कि नसें बहुत हल्की निकली हैं। फिर मैं उन्हें किसी स्टेज पर म्यूट कर दूंगा।

एक और टिप - गंदगी और जमी हुई गंदगी से बचने के लिए पेंट के अगले कोट को पिछले वाले के पूरी तरह से सूखने के बाद ही लगाएं।

और इसलिए, टुकड़े टुकड़े करके, हम पूरे गुलदस्ते पर काम कर रहे हैं। एक बार में सभी पत्ते लिखना अधिक सही होगा, लेकिन मैं अभी उस स्तर पर नहीं हूं - मेरी नसें इसे बर्दाश्त नहीं करेंगी।
हम रास्ते में विविधता जोड़ते हैं: हरा और नीला रंग, प्रत्येक पत्ती के स्वर में भिन्नता होती है।

अब हमसे और भी दूर पत्ते हैं। उनके लिए हम मास्किंग फ्लुइड का इस्तेमाल नहीं करेंगे। नसें प्राप्त हुईं क्योंकि मैंने एक अस्तर और एक (अधिकतम - दो) परत के साथ प्राप्त करने की कोशिश की, जिसमें मैंने "मैन्युअल" स्थानों को छोड़ दिया।





मैंने प्याले के दाहिने बड़े पत्तों से कप के दाईं ओर एक छाया भी जोड़ी। रास्ते भर, मैं इधर-उधर की पृष्ठभूमि पर काम करता रहा, जहाँ यह मुझे शोभा नहीं देता था।

लगभग पत्तियों की तरह ही, हम एक शैलीगत आवेषण (मास्किंग के बिना) खींचते हैं।

कुछ भी नहीं छोड़ा।

सेब।
सेब पर कई परतें होंगी, खासकर पीले रंग पर। डरो नहीं। बस कम संतृप्त रंगों का प्रयोग करें।
मैं पीले रंग से शुरू करूँगा। शुरू करने के लिए, पत्तियों की तरह, सेब को गीला करें और अस्तर खींचें।

और फिर मैं - टुकड़े-क्षेत्रों में, और आप - सेब को दूसरी, तीसरी, चौथी, पाँचवीं और यहाँ तक कि छठी परतों के साथ पूरी तरह से काम करने की कोशिश करते हैं। इसकी अति मत करो। याद रखें कि आप अपेक्षाकृत पतला पेंट का उपयोग कर रहे हैं।
फल को चमकने के लिए, आपको बहुत सारे रिफ्लेक्स और हाइलाइट्स को ध्यान में रखना होगा (मैंने इसे सफेद गौचे के साथ बहुत अंत में लागू किया था)।
योजना, कहाँ, कहाँ से और किस रंग की सजगता होनी चाहिए:

तो लाल सेब है। अंतिम परतों के साथ-साथ उन पत्तियों पर जिन्हें हमने बिना मास्क के चित्रित किया है, पूरे सेब को ढंकने की कोशिश न करें, लेकिन "नीचे" परत को देखने के लिए कहीं छोड़ दें।

मार्गरीटा अकुलोवा

प्रारंभिक समूह के बच्चों के साथ किंडरगार्टन के कला स्टूडियो में दृश्य गतिविधि के शिक्षकों के लिए एक खुला पाठ।

विषय:

"शरद अभी भी जीवन"

(रिवर्स ग्राफिक्स तकनीक में)

कार्य:

1. बच्चों को पेंटिंग की किसी एक शैली से परिचित कराना जारी रखें - फिर भी जीवन।

2. ललित कला के प्रकार - ग्राफिक्स और "रिवर्स" ग्राफिक्स से परिचित होना।

3. बच्चों में रंग और आकार में एक दूसरे के साथ संयोजन करके प्रस्तावित वस्तुओं का एक स्थिर जीवन बनाने की इच्छा पैदा करें।

4. ड्राइंग में पत्तियों, फूलों, फलों की विशिष्ट विशेषताओं को व्यक्त करने की क्षमता को मजबूत करने के लिए: आकार, संरचना, आकार, स्थान।

5. अपरंपरागत तकनीकों में काम करने की तकनीकों में महारत हासिल करना जारी रखें - इरेज़र (रिवर्स ग्राफिक्स) के साथ ड्राइंग।

6. काम की प्रक्रिया में, बच्चों में खुशी का माहौल बनाएं, उन्हें अपने काम के परिणामों और अन्य बच्चों की सफलता का आनंद लेने की क्षमता सिखाएं।

7. कल्पना की अभिव्यक्ति का समर्थन करें, अपने स्वयं के विचारों को प्रस्तुत करने में साहस।

पाठ प्रगति:

* कला स्टूडियो (एक समूह में) में एक बैठक की स्थापना:

दोस्तों, हमारा पेंसिल दोस्त आर्ट स्टूडियो में आपका इंतजार कर रहा है, उसने आपके लिए बहुत सारी दिलचस्प चीजें तैयार की हैं।

1.

* आर्ट स्टूडियो में बच्चे।

आज हमारे पास आर्ट स्टूडियो में कई मेहमान हैं, उनका स्वागत करें।

* जादू की खिड़की में - पेंसिल।

दोस्तों, हम अक्सर पेंसिल लेकर मिलते हैं, और वह हमारा दोस्त बन गया।

* स्क्रीन पेंसिल और इरेज़र पर

आज वे अकेले नहीं, इलास्टिक बैंड के साथ आए थे। और वह उसे क्यों लाया, आप बाद में जानेंगे, और अब पेंसिल ने आपके लिए एक वीडियो पहेली तैयार की है, क्या आप इसका अनुमान लगाना चाहते हैं?

* वीडियो अंश: "यदि आप चित्र में देखते हैं (स्थिर जीवन)

दोस्तों, आपने अनुमान लगाया कि आज हम किस बारे में बात करेंगे, और यदि आप चाहें, तो ड्रा करें (स्थिर जीवन के बारे में)।

मैं आपको एक वीडियो प्रदर्शनी में आमंत्रित करता हूं जहां हम विभिन्न कलाकारों के स्थिर जीवन की प्रशंसा करेंगे।

* स्थिर जीवन देखना (टीवी स्क्रीन पर)।

क्या आपको स्थिर जीवन पसंद है?

ये स्थिर जीवन वर्ष के किस समय की बात कर रहे हैं? (पतझड़)

शरद ऋतु के उपहारों को संप्रेषित करने के लिए कलाकारों ने किन रंगों का उपयोग किया?

बच्चों की सुझाई गई प्रतिक्रियाएँ: उज्ज्वल, गर्म, सुनहरा, धूप ...

देखो कितनी चमकीली कलाकृतियाँ हैं, यहाँ कितने प्रकार के रंग हैं।

स्थिर जीवन को चित्रित करने से पहले, कलाकार इसकी रचना करता है।

और मैं एक पतझड़ स्थिर जीवन भी बनाना चाहता था।

मैंने ओक की शाखाएँ, मेपल के पत्ते, फूल रखे। हमारे पास फूलदान, फल ​​हैं।

दोस्तों, मैं स्थिर जीवन बनाने की कोशिश करूँगा, और मुझे आशा है कि आप मेरी मदद कर सकते हैं।

हमारी पृष्ठभूमि क्या है? (अंधेरा) वह फूलदान चुनें जो सबसे अच्छा लगे (अंधेरा या हल्का)

(डार्क फूलदान, मानो छिपा हुआ हो)

* बच्चों के साथ स्थिर जीवन बनाएं।हम प्रशंसा करते हैं।

* स्क्रीन पेंसिल पर

पेंसिल ने आपके लिए कुछ और तैयार किया है।

यह पता चला है कि आप केवल दो रंगों - काले और सफेद का उपयोग करके एक स्थिर जीवन का चित्रण कर सकते हैं और इस प्रकार की ललित कला को ग्राफिक्स कहा जाता है।

पेंसिल आपको इस तकनीक में बने ऑटम स्टिल लाइफ दिखाना चाहती है।

* शरद ऋतु को देखना अभी भी जीवित है (टीवी स्क्रीन पर)।

**टिप्पणी, देखते समय:

यदि पेंटिंग एक रंगीन कला है, तो ग्राफिक्स के मुख्य रंग काले और सफेद होते हैं। ग्राफिक्स के अभिव्यंजक साधन - रेखा, चित्र, रंग और छाया संक्रमण, अंधेरे और प्रकाश के विपरीत।

* स्क्रीन पर पेंसिल और इरेज़र (बिग सीक्रेट गाने का एक अंश ...)

और अब पेंसिल इस रहस्य को उजागर करना चाहती है कि वह आज इरेज़र लेकर क्यों आया

अक्सर, जब हम एक साधारण पेंसिल के साथ एक स्केच बनाते हैं, तो हम इरेज़र का उपयोग करते हैं। लेकिन इरेज़र न केवल मिटा देता है, बल्कि स्वयं चित्र भी बना सकता है।

यह रिवर्स ग्राफिक्स या "रिवर्स ग्राफिक्स" है।

जादू की खिड़की से देखें - ये तकनीक में बच्चों के काम हैं - रिवर्स ग्राफिक्स।

* बच्चों का काम देखें (टीवी स्क्रीन पर)।

पेंसिल ने आपके लिए रंगीन चादरें तैयार की हैं और आपको वर्ष के इस खूबसूरत समय के यादगार के रूप में शरद ऋतु के स्थिर जीवन को चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया है। अगर आपको परेशानी ना हो तो?

2.

दोस्तों, मैं आपको हमारी कला कार्यशाला में जगह लेने के लिए आमंत्रित करता हूं।

मैं पतझड़ की याद में ऐसा स्थिर जीवन बनाना चाहता था।

* मेरा स्थिर जीवन दिखा रहा है।

अगर आपको वह स्थिर जीवन पसंद है जो हमने मिलकर बनाया है, तो आप उसका चित्र बना सकते हैं।

और आप साथ आ सकते हैं और अपने स्वयं के जीवन को चित्रित कर सकते हैं।

एक ही वस्तु को अलग-अलग तरीकों से दर्शाया जा सकता है:

डार्क - केवल कंटूर ड्रॉइंग या कंटूर को हाइलाइट करके व्यक्त किया जा सकता है

प्रकाश - एक साधारण पेंसिल के साथ खींची गई नसों के साथ हल्का सिल्हूट

* एक ही विषय को दर्शाने के तीन अलग-अलग तरीके दिखाना(पत्ती) और कैसे छोटी गोल आकृतियों को चित्रित किया जा सकता है।

* शांत संगीत चालू करें

और अब, संगीत के लिए, आप अपने शरद ऋतु के स्थिर जीवन की कल्पना करते हैं और तकनीक का उपयोग करके इसे चित्रित करते हैं - रिवर्स ग्राफिक्स, एक इरेज़र और एक साधारण पेंसिल का उपयोग करके।

कौन तैयार है - काम पर लग सकता है।

*बच्चों के काम के दौरान मैं उपयोग करता हूं:

सुझाव देने वाले प्रश्न:

पत्ते किस आकार के होने चाहिए ताकि हर कोई उन्हें देख सके और उनकी प्रशंसा कर सके;

क्या एक ही शाखा पर विभिन्न वृक्षों के पत्ते हो सकते हैं;

फूलदान द्वारा चादर के किस भाग पर कब्जा किया जा सकता है।

मैं त्रुटि को कैसे ठीक कर सकता हूं - इस भाग को अस्पष्ट करें;

पतली रेखाएँ खींचने के लिए, पेंसिल पर इरेज़र का उपयोग करना और इरेज़र के साथ एक बड़ी रेखा खींचना बेहतर होता है।

अप्रत्यक्ष निर्देश:

क्या आप पत्तियों में नसें नहीं जोड़ना चाहेंगे ...

अनुस्मारक:

क्या आप एक टेबल या एक शेल्फ बनाना भूल गए जिस पर स्थिर जीवन स्थित है?

तुमने फूलदान को कितना दिलचस्प सजाया, शाबाश;

जिस तरह से आपने अपने स्थिर जीवन में वस्तुओं को व्यवस्थित किया वह मुझे बहुत पसंद आया;

आपको नक्काशीदार पत्ते मिले, अद्भुत...

* काम के दौरान, मैं उन बच्चों को एक मिनट के लिए शारीरिक शिक्षा प्रदान करता हूँ जो थके हुए हैं:

फिंगर जिम्नास्टिक "शरद गुलदस्ता"

बच्चे अपनी उंगलियों को बगल में फैलाते हैं और उन्हें कविता की ताल पर मोड़ते हैं, बदले में, अंगूठे से शुरू करते हैं:

एक दो तीन चार पांच,

चलो पत्ते इकट्ठा करते हैं। (सभी उंगलियां मुट्ठी में इकट्ठी हैं।)

ओक पत्ते, (अपनी छोटी उंगली वापस खींचो)

मेपल के पत्ते, (अपनी अनामिका को पीछे खींचें।)

रोवन छोड़ देता है, (अपनी मध्यमा अंगुली को पीछे खींच लें।)

ऐस्पन के पत्ते। (तर्जनी को पीछे खींचें।)

हम एक साथ खूबसूरत पत्ते इकट्ठा करेंगे

(दोनों हथेलियों को आपस में मिलाकर उंगलियों को अलग रखें।)

और हम माँ के लिए एक शरद ऋतु का गुलदस्ता लाएंगे!

3.

दोस्तों, अब छोटी घंटी बज रही है। लेकिन जैसे ही हमारी जादुई खिड़की में एक बड़ी घंटी बजती है, हमारी कला कार्यशाला बंद हो जाएगी, और हम सभी मेहमानों को शरद ऋतु की प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए आमंत्रित करेंगे।

(-और जिनके पास ड्राइंग खत्म करने का समय नहीं था, वे इसे एक समूह में, अपने खाली समय में कर सकते हैं)।

* अंत में - बच्चों के काम को प्रदर्शनी में रखें

दोस्तों, आज हमारी बैठक में आपने सीखा कि अभी भी जीवन को अलग-अलग तरीकों से कैसे चित्रित किया जाए - रंग और ग्राफिक्स दोनों में, और रिवर्स ग्राफिक्स में।

आपका शरद अभी भी जीवन अभिव्यंजक, दिलचस्प और अलग है।

और उसने आपको इस सुंदरता को बनाने में मदद की - एक साधारण इलास्टिक बैंड और एक साधारण पेंसिल।

आप आज ग्राफिक कलाकार थे।

हमारे जैसा स्थिर जीवन किसके पास है? आपने इसे खींचने का फैसला क्यों किया?

आपने नसें कैसे खींची। आपने क्या इस्तेमाल किया?

आपको कौन सी शाखाएँ पतली मिलीं और वे किस पेड़ से हैं?

और तुम्हारे पत्ते जीवित निकले।

आपने फूलदान को बहुत खूबसूरती से सजाया है, आपने असामान्य पैटर्न उठाए हैं।

दोस्तों, आइए आपके अभी भी जीवन की प्रशंसा करें और मेहमानों को हमसे जुड़ने के लिए आमंत्रित करें।

अभी भी जीवन शरद ऋतु के पत्तों के साथ:बच्चों के लिए तीन चरण-दर-चरण मास्टर कक्षाएं, बच्चों के काम के उदाहरण, रचनात्मक कार्य।

शरद ऋतु के पत्तों के साथ स्थिर जीवन: बच्चों के लिए तीन कार्यशालाएँ

इस लेख में आपको बच्चों के रचनात्मक कार्यों और चरण-दर-चरण विवरणों के उदाहरणों के साथ विभिन्न तकनीकों में पूर्वस्कूली बच्चों के साथ शरद ऋतु के पत्तों के साथ ऐसे जीवन के तीन विकल्प मिलेंगे।

बच्चों के साथ पतझड़ के पत्तों से स्थिर जीवन बनाने की तैयारी

शरद ऋतु एक अद्भुत समय है, प्रकृति के सबसे सुंदर चमकीले रंगों के लिए वर्ष का सबसे समृद्ध समय। यदि आप प्रेरित होना चाहते हैं और शरद ऋतु के रंगों की प्रशंसा करना चाहते हैं, तो प्रकृति में टहलें और गिरे हुए पत्तों का गुलदस्ता इकट्ठा करें। वे हमारे रचनात्मक बच्चों के शरद ऋतु के जीवन के लिए काम आएंगे।

घर लौटकर एकत्र किए गए पत्तों को सफेद कागज पर बिछाएं और बच्चों के साथ उनकी सावधानीपूर्वक जांच करें। आपको यकीन हो जाएगा कि आपने आकार, आकार और रंग में दो बिल्कुल समान पत्ते नहीं पाए हैं। कुछ पत्तियाँ लम्बी, लंबी, अन्य गोल होती हैं, अन्य नक्काशीदार होती हैं। इस तथ्य पर ध्यान दें कि कुछ पत्तियों के किनारे चिकने होते हैं, अन्य के दांत छोटे होते हैं, और अन्य के दांत बड़े होते हैं। लेकिन मेपल के पत्ते का एक विशेष आकार होता है। आप इसका वर्णन कैसे कर सकते हैं? सोचो और अपने बच्चे के साथ मिलकर यह निर्धारित करो कि तुमने किन पेड़ों से पत्ते एकत्र किए?

और निश्चित रूप से, इस तथ्य पर विशेष ध्यान दें कि प्रत्येक पत्ते का अपना रंग होता है, कि एक पत्ता एक रंग में चित्रित होता है, और दूसरा अलग-अलग रंगों और रंगों में होता है।

अपने बच्चे के साथ शरद ऋतु के रंगों की सूची बनाएं (आप उन्हें अभी भी जीवन में उपयोग करेंगे)। एक कविता आपकी मदद करेगी

शरद ऋतु लंबा पतला ब्रश
पत्तियों को रंग देता है।
लाल, पीला, सोना -
तुम कितने अच्छे हो, रंगीन चादर!
और हवा मोटे गाल
फूला हुआ, फूला हुआ, फूला हुआ।
और रंगीन पेड़ों पर
झटका, झटका, झटका!
लाल, पीला, सोना...
रंग की पूरी चादर उड़ गई! (आई. मिखाइलोवा)

और अब हम बच्चों के साथ स्थिर जीवन बनाने के लिए तैयार हैं। हम फूलदान में शरद ऋतु के पत्तों का गुलदस्ता तैयार करेंगे।

स्टिल लाइफ 1: पतझड़ के पत्तों के साथ फूलदान

सामग्री और उपकरण

काम के लिए हमें चाहिए:

- ड्राइंग के लिए लैंडस्केप शीट,

- एक साधारण पेंसिल;

- जल रंग या गौचे पेंट,

- ड्राइंग के लिए ब्रश;

- फूलदान टेम्पलेट्स;

— विभिन्न पेड़ों के पत्ते और निश्चित रूप से, एक अच्छा मूड !!!

फूलदान के पैटर्न विभिन्न आकृतियों के हो सकते हैं(विकल्पों की फोटो देखें)। आप फूलदान का खाका खुद बना सकते हैं, कोई भी आकार।

चरण दर चरण विवरण

स्टेप 1।कागज की एक शीट पर फूलदान के टेम्पलेट का पता लगाएँ और कुछ पत्रक संलग्न करें जिन्हें आपने रेखांकित चित्र में एकत्र किया है। उनमें से एक स्थिर जीवन रचना "फूलदान में शरद ऋतु के पत्तों का गुलदस्ता" बनाने की कोशिश करें।

चरण दोकागज पर पत्तियों को रेखांकित करें। प्रत्येक गोलाकार पत्रक पर शिराओं की दिशा पर ध्यान दें।

चरण 3फूलदान और पत्तियों को पेंट से रंग दें। ब्रश को नसों की दिशा में निर्देशित करने का प्रयास करें। पत्तियों को एक रंग में रंगा जा सकता है। और पैलेट पर अलग-अलग रंगों को रखना और ब्रश को एक साथ पेंट के कई रंगों में डुबाना और फिर उसके साथ ड्रा करना बेहतर है। या चित्रित सतह पर एक अलग रंग के छोटे धब्बे जोड़ें और उन्हें पानी से थोड़ा धुंधला करें।

कोशिश करो, प्रयोग करो! आपके काम में गुड लक!

यहाँ बच्चों के साथ क्या हुआ है: बच्चों के अभी भी जीवन के उदाहरण।

रचनात्मक कार्य:
एक अलग आकार फूलदान टेम्पलेट बनाएं। एक फूलदान में पत्तियों का अपना गुलदस्ता बनाएं और इसे ड्रा करें।

अभी भी जीवन 2। शरद ऋतु के पत्तों के प्रिंट के साथ फूलदान में गुलदस्ता

एक वयस्क बच्चों को संबोधित करता है: “चलो अब तुम्हारे साथ सपने देखते हैं। आपको क्या लगता है, क्या फूलदान में एकत्रित पत्तियों का गुलदस्ता दूसरे तरीके से बनाना संभव है? आप में से कितने लोगों ने पहले ही अनुमान लगा लिया है कि यह कैसे करना है?

और आप इसे इस प्रकार कर सकते हैं:

स्टेप 1।टेम्पलेट के अनुसार फूलदान को सर्कल करें और गुलदस्ता के पहले संस्करण की तरह इसे रंग दें।

चरण दोपहले विकल्प के समान, एक फूलदान में पत्तियों की एक रचना बनाने का प्रयास करें (मैं इस क्षण को नहीं दोहराता, क्योंकि यह शरद ऋतु के पत्तों के साथ स्थिर जीवन के पहले संस्करण में वर्णित है)।

चरण 3फिर, इसकी पूरी सतह पर चयनित शीट पर, ब्रश के साथ "गलत साइड से" पेंट की एक समान परत लगाएं। यह आवश्यक है ताकि नसें स्पष्ट रूप से मुद्रित हों। थोड़ा पानी रखने की कोशिश करें, नहीं तो पेंट बस स्मज हो जाएगा और प्रिंट फजी हो जाएगा। आप प्राकृतिक रंगों पर ध्यान केंद्रित करते हुए पेंट को एक रंग या कई शरद ऋतु के रंगों के रूप में लगा सकते हैं। इस काम को कागज की एक अलग शीट या प्लास्टिक नैपकिन पर करना वांछनीय है।

चरण 4चित्रित पक्ष के साथ, पत्ती को चिपके हुए फूलदान के ऊपर लैंडस्केप शीट पर रखें और इसे कागज के खिलाफ मजबूती से दबाएं, हिलने की कोशिश न करें, अन्यथा प्रिंट फजी, स्मियर हो जाएगा।

चरण 5पत्ती को हैंडल से लें और ध्यान से इसे पेपर शीट की सतह से हटा दें।

चरण 6अगला पत्ता लें, इसे एक अलग रंग में पेंट करें और इसे रचना में एक अलग जगह पर प्रिंट करें, लेकिन ताकि पत्तियों की कटिंग फूलदान में निर्देशित हो।

बाकी प्रिंटों को नियोजित रचना के अनुसार बनाया जाना चाहिए।

पत्ती को एक रंग से नहीं, बल्कि अलग-अलग रंगों से ढंका जा सकता है, फिर प्रिंट दो-रंग या बहु-रंग का हो जाएगा।

आप पहले से पेंट की गई शीट को पेंट के एक अलग रंग को लागू करके पुन: उपयोग कर सकते हैं, फिर विभिन्न पेंट्स को मिलाकर एक असामान्य छाया प्राप्त की जा सकती है।

इस तरह, वांछित परिणाम के लिए चित्रित फूलदान पर विभिन्न आकृतियों और रंगों के पत्तों के प्रिंट को लागू करना संभव है।

बच्चों के काम के उदाहरण:

रचनात्मक कार्य:

1. इस बारे में सोचें कि लीफ प्रिंट के साथ और क्या दर्शाया जा सकता है?
2. पत्तों के प्रिंट वाले पेड़ों को पेंट करने की कोशिश करें।
3. एक वृत्त, वर्ग में पत्ती के प्रिंट की एक सजावटी रचना करें।

स्टिल लाइफ 3. तालियों की तकनीक में शरद ऋतु के पत्तों के साथ स्टिल लाइफ

इस प्रकार में, गिरी हुई पत्तियों को दबाव में सुखाकर गुलदस्ता बनाने के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है। लेकिन उन पर केवल गोंद की एक परत बहुत सावधानी से लगाने की आवश्यकता होगी, क्योंकि पत्तियां बहुत नाजुक होती हैं और आसानी से टूट जाती हैं। मैंने कच्ची पत्तियों को चिपकाने की कोशिश की और इस तरह यह काम किया।

स्टेप 1।हम एक फूलदान बनाते हैं। मुझे काम के लिए पुरानी नोटबुक्स के कवर बहुत पसंद हैं। यहाँ वे हैं जिनका मैंने उपयोग किया था। मैंने फूलदान के खाली हिस्से को काट दिया और उसे कागज पर चिपका दिया।

चरण दोमैंने सबसे पहले एक फूलदान में एक गुलदस्ता का चित्रण करते हुए पत्ते बिछाए। रचना की योजना बनाई।

चरण 3गलत साइड से, मैंने पीवीए गोंद को पत्तियों की सतह पर लगाया और उन्हें कागज पर चिपका दिया, सबसे नीचे की शीट से गोंद करना शुरू कर दिया। मैंने निचली पत्तियों पर पूंछ काट दी ताकि वे एक उभार पैदा न करें और शीर्ष पर लगाए गए पत्तों को चिपकाने की प्रक्रिया को धीमा न करें। यह वांछनीय है कि पत्ते अलग-अलग रंगों के होते हैं ताकि वे रचना में रंग में एक दूसरे के साथ विलय न करें। स्थिर जीवन तैयार है।

रचनात्मक कार्य:

1. अलग-अलग पेड़ों से पत्तियाँ इकट्ठी करें, उन्हें पुरानी किताबों में रखें या गर्म इस्त्री से इस्तरी करें। इस बारे में सोचें कि पिपली तकनीक का उपयोग करके सूखे पत्तों से क्या चित्रित किया जा सकता है?
2. पत्तियों से मछली बनाने का प्रयास करें। "एक्वेरियम" या "सीबेड" थीम पर एक रचना बनाएं।
3. सूखे पत्तों का उपयोग करके किन जानवरों को चित्रित किया जा सकता है? इन जानवरों को चित्रित करें!

आपके काम और रचनात्मक सफलता में शुभकामनाएँ! जब तक हम "नेटिव पाथ" साइट पर दोबारा नहीं मिलते।

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मैं एक शरद ऋतु स्थिर जीवन पेंट करूँगा...

पतझड़, पतझड़! कितने ही रंगों को तुमने अपने में समेटा है, लेकिन उनसे तुम और भी खूबसूरत हो गई हो। हालाँकि आप अपने सुंदर पोशाक को खोने लगते हैं और हम इसे उदासी से देखते हैं, लेकिन फिर भी आप हमारी आँखों को आकर्षित करते हैं। हम घूमते और गिरते पत्तों का अनुसरण करते हैं और देखते हैं कि कैसे शरद ऋतु के आखिरी फूल धीरे-धीरे मुरझा रहे हैं। और फिर भी आपका चित्र, शरद ऋतु का चित्र, कोमलता, आकर्षण और गर्मजोशी को बरकरार रखता है।

शरद उत्तम गामा:
मखमली पीला, लाल एस्टर्स गुलदस्ता
मेरे द्वारा एक सुनहरे फ्रेम में फंसाया गया -
कोमल शरद ऋतु चित्र की तरह।

चमक गुलदस्ता से आती है
गर्मजोशी के अंकित आकर्षण के साथ।
ओह, कितना भाव, अनुग्रह, प्रकाश
शरद ऋतु निर्मल उनमें लहराती है!

बड़े पैमाने पर भूरे रंग के फूलदान में जमे हुए,
वे सुंदर, नाजुक और कोमल हैं,
एक ही बार में हमारी निगाहें खुद पर टिकाए रखने के लिए,
शरद ऋतु में हम दिनों में फेंक दिए जाते हैं।

उनके पास सुंदरता है, दु: ख के साथ शादी की,
हमें हृदय की पवित्रता से भर देता है,
और इतना हल्का, अद्भुत, यह एहसास,
अमर सृष्टिकर्ता के प्रेम के उपहार के रूप में...

(एलविरा गोनिक)

सनकी सांप की तरह तैरता है

पुराने पार्क के ऊपर, संगीत का झुंड।

बेंच पर बैठे कलाकार

शरद ऋतु स्थिर जीवन को चित्रित करती है।

वायलिन पास की किसी बात को लेकर दुखी है

और वायलिन एक स्वर में गूँज रहा है

कंक्रीट के कटघरे के पास

सैक्सोफोन गुस्से में रोता है।

बेपरवाही से विदा लेते हुए,

मुरझाए पत्तों की सरसराहट,

उदास संगीत की ध्वनि के लिए

ग्रीष्म ऋतु विदा हो रही है।

(वसीली मोरोज़)

मैं शरद ऋतु के पत्तों का एक गुलदस्ता इकट्ठा करूंगा,
एक क्रिस्टल फूलदान में मैं इसे मेज पर रखूँगा,
जल रंग, कागज, ब्रश प्राप्त करें
और मैं एक पतझड़ स्थिर जीवन लिखूंगा।

मैं पारदर्शी स्ट्रोक के साथ धीरे से स्ट्रोक करता हूं
हर्षित पत्ता - नमस्कार सूर्य,
मैं रोवन शाखा को पेंट करूंगा
नारंगी में, सूर्यास्त एक चमकीला रंग है।

चकाचौंध फूलदान पर खेलती है,
खिड़की पर एक गुलाबी भोर दस्तक दे रही है,
मुझे शरद ऋतु की याद दिलाता है
सुंदर, नाजुक, सनी गुलदस्ता!

(टी। एजकिना)

यदि आप साहित्य, रंगमंच में रुचि रखते हैं, ललित कला और फोटोग्राफी के शौकीन हैं, तो Parnasse.ru पोर्टल बिल्कुल आपके लिए है। यहां आप न केवल अपने काम को प्रकाशित कर सकते हैं, बल्कि संवाद, टिप्पणी और प्रतियोगिताओं में भाग भी ले सकते हैं। साइट पर जाएँ: parnasse.ru और उस जानकारी के बारे में विस्तार से जानें जिसमें आपकी रुचि है।

मास्टर - 5-8 साल के बच्चों के लिए अभी भी जीवन बनाने पर वर्ग "अगस्त - एस्टर्स"

गुसेवा इरिना अलेक्जेंड्रोवना, प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक, एमबीओयू "जिमनैजियम के नाम पर। I. सेल्विंस्की, एवपोटेरिया, क्रीमिया

5-8 वर्ष के बच्चों, शिक्षकों, माता-पिता के लिए मास्टर क्लास।
मास्टर वर्ग किंडरगार्टन शिक्षकों, शिक्षकों और माता-पिता के काम में उपयोगी होगा, और रचनात्मक लोगों को थोड़ी कल्पना भी देगा।
उद्देश्य:खुश करने के लिए, डिजाइन स्टैंड, इंटीरियर के लिए सजावट।
लक्ष्य:एक असामान्य तरीके से एक उज्ज्वल तस्वीर बनाना
कार्य:
- दृश्य कलाओं में गैर-पारंपरिक तकनीकों का परिचय देना;
- ड्राइंग के प्रति रुचि और सकारात्मक दृष्टिकोण बनाने के लिए
- रचना के निर्माण में बच्चों में रचनात्मक क्षमता विकसित करना;
- हाथों की ठीक मोटर कौशल विकसित करें,
- प्रकृति, फूलों के लिए प्यार पैदा करें;
- स्वतंत्रता, सटीकता, जिज्ञासा को शिक्षित करें।

... रंगीन टोपियाँ खिलती हैं,
आतिशबाजी के प्रदर्शन की तरह।
एक सौ रंग और किस्में
ये हर्षित रंग : गुलाबी, लाल -
सबसे सुंदर!(टी। लावरोवा)

एस्ट्रा अपनी सीधी पंखुड़ियों के साथ
प्राचीन काल से इसे "तारा" कहा जाता है।
इसे आप ही कहेंगे।
इसमें पंखुड़ियाँ किरणों में बिखरी हुई हैं
कोर से पूरी तरह सुनहरा।(वसेवोलॉड रोहडेस्टेवेन्स्की)

तारक की कथा

एस्ट्रा का अर्थ ग्रीक में "तारा" है।
एक प्राचीन किंवदंती कहती है कि क्षुद्र ग्रह धूल के एक कण से उत्पन्न हुआ था जो एक तारे से गिरा था। पहले से ही प्राचीन ग्रीस में, लोग नक्षत्र कन्या - प्रेम एफ़्रोडाइट की देवी से परिचित थे। प्राचीन ग्रीक मिथक के अनुसार, जब वर्जिन ने आकाश से देखा और रोया तो ब्रह्मांडीय धूल से तारक उत्पन्न हुआ।
एक धारणा है कि यदि आप रात में एस्टर्स के बीच खड़े होते हैं और ध्यान से सुनते हैं, तो आप एक हल्की फुसफुसाहट सुन सकते हैं: ये एस्टर अपनी बहन सितारों के साथ अंतहीन बातचीत कर रहे हैं।
चीन में, एस्टर सुंदरता, सटीकता, लालित्य, आकर्षण और विनय का प्रतीक है।
हंगेरियाई लोगों के लिए, यह फूल शरद ऋतु से जुड़ा हुआ है, इसलिए हंगरी में तारक को "शरद ऋतु का गुलाब" कहा जाता है। प्राचीन समय में, लोगों का मानना ​​था कि अगर कुछ क्षुद्र पत्तों को आग में फेंक दिया जाए, तो इस आग से निकलने वाला धुआं सांपों को भगा सकता है।
एस्ट्रा को देवताओं से मनुष्य के लिए एक उपहार माना जाता है - दूर के तारे का एक कण।

आवश्यक सामग्री:
- लैंडस्केप शीट (A4),
- गौचे
- एक गिलास पानी;
- एक साधारण पेंसिल;
- विभिन्न आकारों के ब्रश;
- डिस्पोजेबल कांटा।

प्रगति।

1. हम एक रचना बनाकर शुरू करते हैं। एक साधारण पेंसिल के साथ हम भविष्य के स्थिर जीवन का एक रेखाचित्र बनाते हैं। एक फूलदान ड्रा करें (एक उल्टे ट्रेपेज़ॉइड के रूप में)

2. अंडाकार हमारे भविष्य के फूल हैं।

3. एक मोटे ब्रश के साथ, ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज सतहों को रंग से भरें। लाइट चुनने के लिए शेड्स बेहतर हैं। हम भविष्य के फूलदान और फूलों पर पेंट नहीं करने की कोशिश करेंगे। लेकिन साथ ही, आपको फूलदान और फूलों की स्पष्ट आकृति नहीं छोड़नी चाहिए।

4. हम हरियाली बनाना शुरू करते हैं। हम ब्रश को फूलदान के ऊपरी आधार से ऊपर की ओर ले जाने की कोशिश करते हैं।

5. हरे रंग का दूसरा शेड लगाएं। यह हल्का या गहरा हो सकता है (आपके विवेक पर)

6. अब घास की पतली पत्तियाँ खींचिए

7. हम फूलदान को हल्के रंगों में सजाते हैं।

8. भविष्य के फूल के बीच में हम बकाइन गौचे की एक बूंद डालते हैं। बूंद बड़ी होनी चाहिए।

9. और माणिक डालें।

10. शायद थोड़ा लाल।
आप किसी भी अन्य पेंट रंगों को मिला सकते हैं।
एक सौ रंग और किस्में
ये हर्षित फूल:
गुलाबी, लाल
सबसे सुंदर!

11. अब एक कांटा लें और धीरे से पेंट को केंद्र से भविष्य के फूल के किनारों तक फैलाएं।

12. यह आपको मिलने वाला फूल है।

13. हम उसी तकनीक में अन्य फूलों का प्रदर्शन करना जारी रखेंगे। फिर फूल के पीले केंद्र जोड़ें।

14. अधिक साग और विभिन्न शाखाएं जोड़ें
हम काम को फ्रेम करते हैं

रचनात्मक सफलता और धूप का मूड!