"रूसी विल" नाम के साथ मॉस्को कोसैक एनसेंबल बहुत प्रतिभाशाली संगीतकारों और गायकों का एक समूह है, जिसमें अंतरराष्ट्रीय और अखिल रूसी त्योहारों और प्रतियोगिताओं के विजेता शामिल हैं। कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची में पसंदीदा डॉन, टेरेक, साइबेरियन, कोसैक्स के क्यूबन गाने, साथ ही साथ विभिन्न शैलियों (गीत, मार्चिंग, कॉमिक, नृत्य और अन्य) के प्रसिद्ध यूक्रेनी और रूसी लोक गीत शामिल हैं, जिनमें डिटिज और महाकाव्य शामिल हैं। सामूहिक के प्रदर्शन के लिए धन्यवाद, आम जनता को सबसे वास्तविक कोसैक गीतों और नृत्यों का आनंद लेने का अवसर मिलता है, साथ ही साथ पारंपरिक मनोरंजन और खेलों में भाग लेने का, दुल्हन के छुटकारे के पुराने विवाह समारोह को देखने, विभिन्न से परिचित होने का अवसर मिलता है। हाथ से हाथ का मुकाबला करने के तत्व, और एक वास्तविक (मुकाबला) कोसैक कृपाण के साथ उत्कृष्ट कार्य और चालें भी देखें। मॉस्को "रस्काया वोल्या" से कोसैक पहनावा अधिकांश अन्य पहनावाओं से बहुत अलग है। इसका मुख्य लाभ यह है कि पूरी टीम लोगों के गीतों की इस पुरातन कोरल ध्वनि को संरक्षित और संप्रेषित करने के लिए बहुत प्रयास कर रही है, लेकिन साथ ही इसे वर्तमान ताल और व्यवस्था के साथ मिलाकर आधुनिक श्रोताओं के लिए अनुकूलित करने का प्रयास कर रही है। . इसके अलावा, गीतों की वास्तविक ध्वनि बड़ी संख्या में प्राचीन लोक वाद्ययंत्रों के व्यापक उपयोग के माध्यम से प्राप्त की जाती है, जिस पर कलाकार उत्कृष्ट रूप से खेलते हैं। कलाकार अकॉर्डियन, बालालिका, गिटार, वीणा, लिरे, ओकारिना, हॉर्न, टैम्बोरिन, ड्रम और अन्य वाद्ययंत्र बजाते हैं।

लोकगीत Cossack पहनावा "Russkaya Volya" रचनात्मक लोगों की एक टीम है जो रूसी संस्कृति और परंपराओं के वाहक के रूप में कार्य करते हैं। उनका लक्ष्य राष्ट्रीय सांस्कृतिक मूल्यों को पुनर्जीवित करना और मजबूत करना है, मुख्य रूप से कोसैक लोककथाओं की गीत परंपराएं। पहनावा "रुस्काया वोल्या" लगातार शहर की छुट्टियों, लोक उत्सवों, शहर के दिनों, निजी कार्यक्रमों और अन्य छुट्टियों में भाग लेता है।

आज के रूसी समाज के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक राष्ट्रीय संस्कृति, लोगों की जड़ों को संरक्षित और विकसित करना है, इस कार्य के लिए सांस्कृतिक और ऐतिहासिक स्मारकों, लोक कलाओं के लिए बहुत सावधानी बरतने की आवश्यकता है। लोककथाओं के अनुष्ठानों, छुट्टियों, लोक रीति-रिवाजों और कला और शिल्प के साथ-साथ ललित कलाओं का पुनरुद्धार वर्तमान पीढ़ी की एक जरूरी समस्या है। लोकगीत, साथ ही साथ इसके तरीके, शैली और साधन, लोक जीवन के आधार का सबसे पूर्ण और महत्वपूर्ण रूप से प्रतिनिधित्व करते हैं, वे लोक जीवन, इसकी आध्यात्मिकता और नैतिकता की एक विशद तस्वीर बनाते हैं, लोगों की आत्मा, इसकी वास्तविक विशेषताओं और विशेषताओं को प्रकट करते हैं।

क्या आप नृत्य, विभिन्न खेलों, संगीत और गीतों के बिना छुट्टी की कल्पना कर सकते हैं? शायद, यह आपके लिए बहुत मुश्किल है, खासकर यदि आप एक रूसी व्यक्ति हैं। यह व्यर्थ नहीं है कि लोग "रूसी पैमाने पर जश्न मनाने के लिए!" अभिव्यक्ति का उपयोग करते हैं। लेकिन, यह सच है कि रूस में हर समय बहुत बड़े पैमाने पर उत्सव, उत्सव और दावतें आयोजित की जाती थीं। उदाहरण के लिए, एक छुट्टी लें जिसे हर कोई लंबे समय से पसंद कर रहा है - "श्रोवेटाइड", या बल्कि "वाइड श्रोवटाइड"। और आज हमारे पूर्वजों के सभी रीति-रिवाजों और परंपराओं का पालन करते हुए, हम इस छुट्टी को मजेदार, यादगार और बहुत उज्ज्वल बनाने की कोशिश कर रहे हैं। हम लोक समूहों को पारंपरिक शैली में गाने, नृत्य, गोल नृत्य, खेल और मस्ती करने के लिए उत्सव में आमंत्रित करते हैं। कोसैक शैली में शादी की व्यवस्था करने का प्रयास करें। हाल के वर्षों में, सभी प्राचीन रीति-रिवाजों के अनुसार दुल्हन की फिरौती ने बहुत लोकप्रियता हासिल की है। बस इस तरह की फिरौती के लिए, रूसी लोक कोसैक लोककथाओं की टुकड़ी "रूसी वोला" को अक्सर आमंत्रित किया जाता है। वास्तव में, यह एक समारोह भी नहीं है, बल्कि सबसे वास्तविक नाटकीय और संवादात्मक क्रिया है, जिसमें गीत, नृत्य, चुटकुले और खेल शामिल हैं, जिसमें बड़ी संख्या में दोस्त और मेहमान शामिल होते हैं। सामूहिक "रूसी विल" एक मेजबान या एक टोस्टमास्टर की भागीदारी के साथ, एक मनोरंजक कहानी के एकमात्र सूत्र के रूप में पूरी छुट्टी बिता सकता है। इस सब के साथ, मंच पर और हॉल में, निर्धारित तालिकाओं के बीच, जिसमें आमंत्रित अतिथि भाग लेते हैं, दोनों में क्रियाएं अच्छी तरह से विकसित हो सकती हैं। छुट्टी खुली हवा में भी आयोजित की जा सकती है: इस मामले में, एक नदी तट, एक देश का घर, एक जंगल या एक सड़क उत्सव की सजावट के रूप में कार्य करेगी। लोकगीत पहनावा "रुस्काया वोल्या" छुट्टी के साथ-साथ कोई और नहीं रख सकता है।

पहनावा अपने प्रदर्शनों की सूची में लोक गीतों और नृत्यों का उपयोग करता है, यह सब छुट्टी को वास्तव में अविस्मरणीय बनाता है। चुटकुलों और चुटकुलों की मदद से, उत्सव इंद्रधनुष के रंगों के साथ खेलेगा जो सभी को खुश कर देगा, और राष्ट्रीय उद्देश्यों से संतृप्त हर्षित संगीत, आपके पैरों को नृत्य करेगा। लोकगीत "रस्काया वोल्या" छुट्टियों को मस्ती और उत्साह के साथ बिताता है, यह लोक उत्सवों और मनोरंजक मनोरंजन के अपने पूरे शस्त्रागार से कहीं अधिक प्रदान करता है। यह टीम मेहमानों पर कब्जा करेगी, छुट्टी मनाएगी, आमंत्रित लोगों के दिलों को सुखद छापों से भर देगी, और उनकी स्मृति में एक बहुत ही ज्वलंत छाप छोड़ेगी। भले ही कार्यक्रम में बड़ी संख्या में मेहमान मौजूद हों, टीम प्रत्येक आमंत्रित अतिथि को एक अद्भुत संवादात्मक लोककथाओं की कार्रवाई में भाग लेने का अवसर प्रदान करेगी। लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी के प्रत्येक प्रदर्शन की एक अलग अवधि होती है, यह सब ग्राहक की इच्छा पर निर्भर करता है। उदाहरण के लिए, टीम अपने मेहमानों को एक वास्तविक रूसी लोक रिवाज के अनुसार बधाई दे सकती है, पारंपरिक रूप से एक गिलास ब्रेड और नमक पेश करती है। मूल रूप से, इस प्रक्रिया में उनके लिए थोड़ा समय लगता है: लगभग बीस मिनट। वे कंपनी के कर्मचारियों के साथ एक कॉर्पोरेट शाम या कुछ घंटों में शादी की शाम भी आयोजित कर सकते हैं। और अगर यह पारंपरिक उत्सवों के साथ शहर की छुट्टी है, तो इसे आम तौर पर कई दिनों तक आयोजित किया जा सकता है। "रुस्काया वोल्या" लोगों के जीवन को वास्तविक प्राचीन संगीत से भर देता है, यह रूस की संस्कृति की परंपराओं को भी पुनर्जीवित करता है।

लोकगीत "लडंका" ने 1991 में मॉस्को थिएटर "ग्रुप ऑफ़ सिटिज़न्स" में काम करना शुरू किया, तब इसके निर्देशक एजी हुसिमोव थे, और फिर कलात्मक निर्देशक को नताल्या व्लादिमीरोवना सिज़ोवा नियुक्त किया गया था। थिएटर "ग्रुप ऑफ सिटिजन्स" को भंग करने के बाद, पहनावा खुद को मॉस्को सेंटर फॉर द परफॉर्मिंग आर्ट्स "अपर्ट" में पाता है। और 1995 में इस केंद्र के परिसमापन के बाद, लोकगीत-जातीय पहनावा "लडंका" एक स्वतंत्र रचनात्मक कैरियर का नेतृत्व करना शुरू कर देता है। लदंका लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी में पेशेवर कलाकार शामिल होते हैं, जिन्होंने मॉस्को शहर के माध्यमिक और उच्च संगीत संस्थानों (गेनेसिन अकादमी, एमजीयूके - संस्कृति विश्वविद्यालय, गेन्सिन माध्यमिक संगीत विद्यालय और संस्कृति स्कूल, साथ ही अभिनेता (जीआईटीआईएस) से स्नातक किया है। ))।

रचनात्मक पहनावा अपनी रचनात्मक सामग्री को विभिन्न अभियानों से खींचता है, जिसमें समूह के सभी सदस्य वर्ष में एक या दो बार जाते हैं। सामूहिक के पास एक बड़ा वीडियो, फोटो और ऑडियो संग्रह है, जिसमें रूसी लोककथाओं की कला की सबसे मूल्यवान सामग्री है। उनके पास रूस के सभी क्षेत्रों में रूसी लोक गीतों, लोक नृत्यों, वाद्य और मौखिक अनुष्ठान रचनात्मकता (कहानियां, अनुष्ठानों के संस्मरण, रूसी लोगों की रहने की स्थिति) के बारे में जानकारी का एक बड़ा संग्रह है। टीम ने पुरानी वेशभूषा का एक संग्रह इकट्ठा किया है, कुछ पोशाक सौ साल से अधिक पुरानी हैं। पहनावा ने अपनी रचनात्मक गतिविधि बहुत सक्रिय रूप से शुरू की। 1991 में वापस, उन्होंने दो कार्यक्रमों-प्रदर्शनों के प्रीमियर दिखाए: "घंटियाँ बजीं" और "दुनिया बदसूरत थी", इन प्रदर्शनों को सीडीएसए और सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्ट्स में दिखाया गया था। पहले से ही 1993 में, सामूहिक ने मॉस्को ड्रामा थिएटर के मंच पर अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन के नाम पर एक महान रचनात्मक कार्य का मंचन किया: तीन फिल्मों "वुमन्स फील्ड" (15 जून, 18 और 21, 1993) में पीपुल्स ओपेरा। 1992 के बाद से, लद्दाख टेलीविजन पर लगातार अतिथि रहा है, उदाहरण के लिए, एलएडी कार्यक्रम, जिसने मुख्य रूप से लोक कैलेंडर के अनुसार लद्दाख पहनावा के विभिन्न कार्यक्रमों की मेजबानी की: पुराना नया साल, शिवतकी और मसीह का जन्म। ", साथ ही साथ " ईस्टर "और अन्य, 1993 से। लोकगीत पहनावा "लडंका" ओम्स्क शहर में साइबेरियाई लोककथाओं के अंतर्राष्ट्रीय उत्सव में मास्को शहर का प्रतिनिधि था, इस समूह ने महोत्सव का डिप्लोमा प्राप्त किया। लद्दाख लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी में कुछ कार्यक्रम होते हैं जिसमें वे क्षेत्रीय नृत्य, क्षेत्रीय गायन की विशेषताएं दिखाते हैं, यह उन समूहों के लिए एक बहुत अच्छा, दृश्य और व्यावहारिक मार्गदर्शक है जो अभी रचनात्मकता के इस क्षेत्र में खुद को आजमाना शुरू कर रहे हैं।

टीम ने "इवनिंग क्लब", 1 जून, 1993 के अंक, "साल्वेशन" (लेख "व्हाट लाडंका कीप्स"), पत्रिका "नारोदनो क्रिएटिविटी", 1 जनवरी, 1994 के अंक का भी ध्यान आकर्षित किया। 1995 में, लदंका लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी ने एक डिप्लोमा प्राप्त किया, और "विजय सलामी" नाम के साथ लोक कला के अखिल रूसी महोत्सव का विजेता भी बन गया। और 1996 में, कलाकारों की टुकड़ी ने लोक और जातीय उत्सव में भाग लिया, जो सेंट पीटर्सबर्ग शहर में आयोजित किया गया था। उन्होंने बच्चों के लिए कई संगीत कार्यक्रम लोकगीत कार्यक्रम दिखाए, और उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में संस्कृति अकादमी में भी प्रदर्शन किया, संगीत विभाग के शिक्षकों और छात्रों के लिए प्रदर्शन किया। फिर उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के उपनगरों में विशेष रूप से सोस्नोवी बोर शहर में कुछ संगीत कार्यक्रम दिए। 1996, मई में, लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी ने मोल्दोवा में स्लाव लेखन और संस्कृति के उत्सव में रूस का प्रतिनिधित्व किया।

पहली बार 1990 में (फरवरी-अप्रैल में) नोवोसिबिर्स्क में पारिवारिक लोकगीत थिएटर "रेडोनित्सा" के बारे में सुना, यह शौकिया लोककथाओं के बीच पूरे रूसी संघ में पहला पारिवारिक लोकगीत बन गया। 1994 तक, बारह परिवारों ने टीम में भाग लिया। इसमें माता-पिता और बच्चों (दस महीने से बारह वर्ष की आयु तक) ने भाग लिया। सभी प्रतिभागी रूसी क्षेत्रों के गांवों और बस्तियों में नृवंशविज्ञान अभियानों पर एक साथ गए। विशेष रूप से, उन्होंने केमेरोवो, सर्गुट, नोवोसिबिर्स्क, टूमेन, पर्म, वोल्गोग्राड, प्सकोव, वोलोग्दा, गोमेल क्षेत्रों का दौरा किया, लेकिन यह पूरी सूची नहीं है, उन्होंने अल्ताई क्षेत्र का भी दौरा किया। नोवोसिबिर्स्क क्षेत्र के गांवों और गांवों में, उन्होंने दादा और परदादाओं के अनुष्ठानों और रीति-रिवाजों के अनुसार विभिन्न कैलेंडर छुट्टियों का आयोजन और आयोजन किया, सभी अखिल रूसी लोककथाओं के उत्सवों में सक्रिय रूप से भाग लिया।

हमने येकातेरिनबर्ग, कलुगा, वोलोग्दा, बरनौल, मॉस्को, चेल्याबिंस्क, क्रास्नोडार, व्लादिवोस्तोक, पर्म, निज़नी टैगिल, सेंट पीटर्सबर्ग, क्रास्नोयार्स्क, विनियस और उस्त-कामेनोगोर्स्क का दौरा किया। अपने रचनात्मक विकास के पहले महीनों से, परिवार के कलाकारों की टुकड़ी को नोवोसिबिर्स्क के लोकगीत नेताओं का समर्थन प्राप्त था, उनमें से: दार्शनिक विज्ञान के उम्मीदवार, एनएसपीयू के प्रोफेसर एम.एन. मेलनिकोव, कला के उम्मीदवार, एन.वी. ग्लिंका ऑयल एंड गैस कॉम्प्लेक्स (अकादमी) के प्रोफेसर लियोनोवा और RFU (रूसी लोकगीत संघ) के उपाध्यक्ष वी.वी. अक्सानोव। लोकगीत "रादुनित्सा" - 1990 के दशक में वास्तविक रूसी लोक कैलेंडर साइबेरियाई छुट्टियों के पुनरुद्धार के पूर्वज। पहला गाँव मास्लेनित्सा बहुत सफल निकला, वे "साइबेरिया के उत्सव कैलेंडर" के पूरे साल भर के चक्र से नृवंशविज्ञान रूप से विश्वसनीय थे (1990 में, टोगुचिंस्की जिले के मिर्नी गाँव और 1991 में बालमन गाँव, जो NSO के Kuibyshevsky जिले में स्थित है)। उनके पास जो कुछ भी था वह ऐतिहासिक और अनुष्ठानिक रूप से सही ढंग से बनाया गया था: सब कुछ श्रोवटाइड उत्सव के पुनर्निर्माण के रूप में बनाया गया था, जो साइबेरिया में टॉम्स्क प्रांत के गांवों के लिए विशिष्ट है, उन्होंने प्रत्येक श्रोवटाइड दिवस के अनुष्ठान का सख्ती से पालन किया, स्लाइड का निर्माण किया, मुट्ठी की दीवार की व्यवस्था की दीवार के लिए, एक बर्फीले शहर ले लिया। उन्होंने "ट्रोइकास" की सवारी की और घोड़ों की सवारी की, बर्फ में बान्या और वोवोडा के साथ मास्लेनित्सा के "मजेदार शो" का मंचन किया और उन्हें ठंडे पानी से डुबोया। यह मास्लेनित्सा उत्सव का यह "मॉडल-कार्यक्रम" है जो आज साइबेरियाई लोककथाओं के अधिकांश समूहों का मुख्य परिदृश्य बन गया है। 1994 में, कई और युवा प्रतिभागी पारिवारिक लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी में आए - एन.एफ. मुरोव। संगीतकारों के लिए धन्यवाद - पियानोवादक, वायलिन वादक, पॉप संगीतकार और पीतल के संगीतकार - युवा उत्साह, सभी नृवंशविज्ञान सामग्री के प्रदर्शन की गुणवत्ता में संगीतकार की रुचि, पेशेवर, गीत के लिए बहुत गहरा और गंभीर रवैया, वाद्य शैलियों और कोरियोग्राफी की रचनात्मक गतिविधि में दिखाई दिया रेडोनित्सा।

लोकगीत "राडोनित्सा" इस मायने में अद्वितीय है कि यह बीस वर्षों तक जारी है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कुटाफिन-बोरोडिन परिवार की अपनी परंपरा विकसित होती है (लोकती गांव के गीत, जो एनएसओ के मोशकोवस्की जिले में स्थित है और शादी) रसम रिवाज)। वे अन्य साइबेरियाई प्रामाणिक परंपराओं का भी अध्ययन करते हैं, उदाहरण के लिए, वे ट्रांसबाइकलिया के परिवारों के गीतों और नोवोसिबिर्स्क क्षेत्र के केर्जाक्स (पुराने विश्वासियों का एक नृवंशविज्ञान समूह) के वर्ग नृत्य (एक प्रकार का नृत्य) का अध्ययन करते हैं। बीस साल की अवधि में, तेरह विवाह जोड़ों ने नृत्य किया, गाया और पहनावा में शादी कर ली। दो परिवारों में प्रत्येक के पांच बच्चे थे, जिन्हें उनके माता-पिता ने "रूसी साइबेरियाई लोगों की लोक और आध्यात्मिक परंपराओं" के अनुसार पाला था। 1998 में, NOKKiI के लोककथाओं और नृवंशविज्ञान विभाग के छात्र सफलतापूर्वक कलाकारों की टुकड़ी में शामिल हो गए। 2004 में, "रेडोनित्सा" एनएसपीयू के कई छात्रों के लिए एक रचनात्मक कार्यशाला बन गई, जिन्होंने संस्कृति और अतिरिक्त शिक्षा संकाय में अध्ययन किया, और 2006 से - एनजीआई के लोकगीत स्टूडियो में भाग लेने वाले युवाओं के लिए। साइबेरियाई राष्ट्रीय कोरियोग्राफी के कई नमूनों के उद्देश्यपूर्ण संग्रह द्वारा 1990 के बाद से साइबेरियाई (और पूरे रूस में एक और केवल कुछ ही) सामूहिक "रेडोनित्सा" पहला है। वे बड़ी संख्या में अभियानों के दौरान इस लोकगीत-जातीय पहनावा के सदस्यों द्वारा रिकॉर्ड किए गए और पहले से ही सीखे गए अपने अपरिवर्तित प्रदर्शनों की सूची में ध्यान से संरक्षित करते हैं - पंद्रह साइबेरियाई क्वाड्रिल, पच्चीस नृत्य, विभिन्न सजावटी गोल नृत्य, शाम के गाने बजाते हैं - कुल मिलाकर उनके पास लेखक के संग्रह के एक सौ बारह शीर्षक हैं। यही कारण है कि आज सामूहिक के सभी सदस्य रूसी जातीय (लोक) नृत्य "क्रुतुखा" के युवा नोवोसिबिर्स्क क्लब के लिए रचनात्मक "कोर" हैं, जो मई 2009 में अक्टूबर क्रांति के नाम पर संस्कृति के महल में दिखाई दिए।

गंभीर वैज्ञानिक और व्यावहारिक, शैक्षिक और शोध कार्य के परिणामस्वरूप, उन्होंने कई पुरस्कार अर्जित किए हैं और बड़ी मात्रा में जातीय सामग्री के साथ अपने प्रदर्शनों की सूची को समृद्ध किया है। उनके पास ग्यारह साइबेरियाई पारंपरिक खेलों का संग्रह (नृवंशविज्ञान विवरण) है, जिन्हें "रूसी लोक खेलों और खिलौनों के विश्वकोश" में शामिल किया गया था; अनाथालयों, स्कूलों, अनाथालयों के साथ-साथ RFU (रूसी लोकगीत संघ) के त्योहारों में तीन सौ से अधिक चैरिटी शामें, रचनात्मक बैठकें और प्रदर्शन आयोजित किए। टीम का आयोजन रूसी लोकगीत संघ के उपाध्यक्ष वी.वी. आसनोव के साथ मिलकर किया गया था। बच्चों की लोकगीत सदस्यता "राष्ट्रीय अवकाश": हर महीने एक मुफ्त संगीत कार्यक्रम आयोजित किया जाता है, जो नोवोसिबिर्स्क और नोवोसिबिर्स्क क्षेत्र के बच्चों के लोकगीत समूहों द्वारा आयोजित किया जाता है। कलाकारों की टुकड़ी के सदस्य वी.आई. बेतुंगानोव ने कलिनिन हाउस ऑफ कल्चर में नोवोसिबिर्स्क "रूसी लोक संस्कृति स्कूल" में पहला बनाया, यह अपेक्षाकृत कम समय के लिए अस्तित्व में था, केवल एक वर्ष: 1992 से 1993 तक

लोकगीत "राडिया" का अध्ययन करते हैं और गीतों, नृत्यों, खेलों, अनुष्ठानों, गोल नृत्य और संगीत के माध्यम से पारंपरिक स्लाव संस्कृति को लोकप्रिय बनाते हैं। उनके कार्यक्रम पारंपरिक रूसी और यूक्रेनी लोककथाओं पर आधारित हैं, जिसमें वह सामग्री भी शामिल है जिसे उन्होंने अपने लगातार लोककथाओं के अभियानों में एकत्र किया है। लोकगीत "राडिया" लोगों को लोक शैली में किसी भी छुट्टी को आयोजित करने के लिए आमंत्रित करता है। वे प्रामाणिक लोक शैली में कार्यक्रम बनाते और प्रचारित करते हैं। उनके कार्यक्रम-कार्यक्रम पूरी तरह से अलग दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, जो भी दर्शक (बच्चे या वयस्क) होंगे और जो भी स्थान प्रदान किया जाता है (मंच, इनडोर स्थान, बाहरी क्षेत्र, प्राकृतिक वातावरण) - सभी को एक अच्छा मूड और वास्तविक कार्रवाई मिलेगी। वे तैयार संगीत कार्यक्रम में भाग ले सकते हैं या अपना स्वयं का उत्सव कार्यक्रम आयोजित कर सकते हैं। टीम कोल्याडा, मास्लेनित्सा, स्प्रिंग, ईस्टर, ट्रिनिटी, कुपाला, हार्वेस्ट फेस्टिवल (स्टबल), शादियों और अन्य आधुनिक छुट्टियों (जन्मदिन, वर्षगाँठ, और इसी तरह) की छुट्टियों में भाग लेती है। स्लाव संस्कृति के लोगों को "खुद की यादों" से, उनके कार्यक्रमों में भाग लेने से, उनकी आत्माओं को उठाने, अच्छे मूड के साथ-साथ परंपराओं से संबंधित होने की भावना, अपने देश के लिए और खुद के लिए, "खुद की यादें" से कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन से खुशी मिलती है। लोगों के लिए।

अन्य संस्कृतियों के लोग स्लाव संस्कृति की सुंदरता और गहराई से असाधारण विस्मय प्राप्त करते हैं, पहले की अज्ञात दुनिया से परिचित होते हैं, बड़ी संख्या में सकारात्मक प्रभाव, ज्वलंत यादें और भावनाएं। जो लोग स्लाव संस्कृति से प्यार करते हैं और उसका अध्ययन करते हैं, वे अपने प्रदर्शन से स्लाव की परंपराओं की दुनिया में एक गहरी और अधिक कामुक पैठ प्राप्त करेंगे, वे प्रकृति और मनुष्य, निर्माता और ब्रह्मांड की दुनिया को एकजुट करने वाले अनुष्ठानों की इस उत्सव क्रिया को जीएंगे। सामूहिक प्रदर्शन के दौरान, श्रोता सकारात्मक भावनाओं का अनुभव करते हैं: आश्चर्य, ऊर्जा का आवेश, प्रशंसा, प्रसन्नता, जिज्ञासा, उत्साह, एक सुखद अनुभूति कि ऐसी कला मौजूद है और कई अन्य। सामूहिक की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि इसमें बड़ी संख्या में लोक रूसी और यूक्रेनी गीत (दो सौ से अधिक) हैं, जिन्हें उन्होंने लोककथाओं और नृवंशविज्ञान अभियानों में एकत्र किया था। "राडिया" लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी का प्रदर्शन स्लाव संस्कृति की अद्भुत संपत्ति से परिचित होने का एक शानदार मौका है। कलाकारों की टुकड़ी द्वारा प्रस्तुत लोक गीतों की ध्वनियाँ अद्वितीय कंपन हैं जो श्रोता को सिर से पैर तक भेदती हैं, उनका उपचार प्रभाव होता है और व्यक्ति की आत्मा, आत्मा और शरीर में सामंजस्य स्थापित होता है।

प्रत्येक टीम कार्यक्रम अद्वितीय और व्यक्तिगत है। कलाकारों की टुकड़ी के पास कार्यक्रमों के संचालन में एक विशाल प्रदर्शन और व्यापक अनुभव है, जिसकी बदौलत टीम आसानी से छुट्टी के दौरान सीधे सुधार कर सकती है। पहनावा 10 नवंबर, 2004 को बनाया गया था, लेकिन पहनावा के सभी सदस्य एक-दूसरे को लंबे समय से जानते हैं। डोनेट्स्क नेशनल यूनिवर्सिटी "डिविना" के छात्र लोक समूह में भागीदारी ने दोस्त बनाए और सभी प्रतिभागियों को एक साथ लाया, जिसका नेतृत्व अभी भी जातीय संगीतविद् एलेना विटालिवेना ट्यूरिकोवा कर रहे हैं। यह वह थी जिसने संगीत लोककथाओं के लिए कलाकारों की टुकड़ी के सभी सदस्यों के लिए एक महान प्रेम पैदा किया। विश्वविद्यालय सामूहिक छोड़ने के बाद, लड़कियां कुछ हफ़्ते के बाद फिर से एक साथ हो गईं, क्योंकि यह पता चला कि वे अब गीत और गायन के बिना नहीं रह सकते। यह वह तारीख थी जब उन्होंने "राडेया" पहनावा के जन्म पर विचार करना शुरू किया, जिसने अपने पूर्वाभ्यास के एक से अधिक स्थानों को बदल दिया और तुरंत ऐसा नाम प्राप्त नहीं किया। सामूहिक केवल तीसरी बार अपने लिए नाम के साथ आया, पहनावा के सदस्य उस तरह के नाम में प्राचीन शब्द "रा" लगता है, जिसका अर्थ है "सूर्य की रोशनी का चमकना", "देया" का अर्थ है क्रिया और "मैं" का अर्थ है मुझे। नाम को एक साथ "मैं रा के प्रकाश की चमक के तहत, सूर्य के प्रकाश की चमक में और प्रकाश की चमक में कार्य करता हूं" ...

सामूहिक चाहता है कि उसकी गतिविधि एक लोकगीत के रूप में हो और सामान्य तौर पर, लोककथाओं के अध्ययन के क्षेत्र में काम करना हर व्यक्ति के जीवन में एक उज्ज्वल शुरुआत का गुणन हो। पहनावा मौजूदा, यानी अपने क्षेत्र की प्रामाणिक लोककथाओं का अध्ययन करता है, अभियानों पर जाता है, जीवित वाहकों से सीधे लोककथाओं का अध्ययन करता है - "दादी"। दादी-नानी बहुत उदार होती हैं, उनकी बहुत मदद करती हैं। "राडेया" सामूहिक की वर्तमान रचना में छह लोग भाग लेते हैं: ओल्गा ज़ापल्स्काया, ओल्गा सुप्रुनोवा, नताल्या दुतोवा, ओल्गा मेलनिक, दिमित्री बोरिसेंको और इरीना बोरिसेंको। सभी प्रतिभागियों की अलग-अलग शिक्षा और जीवन पर अलग-अलग दृष्टिकोण हैं, लेकिन वे सभी एक साथ गाना पसंद करते हैं, और इससे उन्हें सामान्य लक्ष्य मिलते हैं: प्रदर्शन, नए विचार और विचार, लोककथाओं का अध्ययन।

"इस्तोकी" नामक लोकगीत पहनावा 1978 में पोडॉल्स्क शहर के मनोरंजन केंद्र "अक्टूबर" में दिखाई दिया, जो मॉस्को क्षेत्र में स्थित है, इसे ऐलेना व्लादिमीरोवना बेसोनोवा द्वारा बनाया गया था। इस रचनात्मक टीम का मुख्य लक्ष्य अपने क्षेत्र की सांस्कृतिक परंपराओं को फिर से बनाना और उनमें महारत हासिल करना है। 1980 के दशक की शुरुआत में, पहनावा ने पोडॉल्स्क क्षेत्र में लगातार लोकगीत अभियानों पर यात्रा करना शुरू किया। पहनावा की रचनात्मक गतिविधि हर समय बढ़ रही है, उनमें अनुसंधान, शिक्षण, प्रदर्शन गतिविधियां शामिल हैं। इसके लिए धन्यवाद, 1944 में, पहनावा के आधार पर, दक्षिणी मास्को क्षेत्र के पारंपरिक संस्कृति केंद्र को "इस्तोकी" नाम से बनाया गया था।

मंच पर अपने सभी पच्चीस वर्षों के काम के लिए और न केवल लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी "इस्तोकी" ने वास्तव में अपनी शैली पाई है और मॉस्को क्षेत्र में रूसी संस्कृति का एक वास्तविक वाहक है। इसका नाम - "ओरिजिन्स" - केंद्र की गतिविधियों को सर्वोत्तम संभव तरीके से दर्शाता है, क्योंकि केंद्र का उद्देश्य उन सभी सुंदर चीजों को पुनर्जीवित करना, शोध करना और खोजना है जो हमारे पूर्वजों के स्वामित्व में थे और जानते थे कि कैसे करना है। इस्तोकी केंद्र में कई अलग-अलग पहनावा हैं, और ये सभी त्योहार और संगीत कार्यक्रमों में बहुत सक्रिय हैं। एक से अधिक बार पहनावा सबसे बड़ी अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं और त्योहारों का विजेता बन गया है। १९२० में, वह इटली में अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव, एस्कोली पिकेनो शहर में थे, १९९२ में, "साइमन संगीत" नामक बेलारूस में लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में पहनावा मौजूद था, 1992 में उन्हें अंतर्राष्ट्रीय बाल लोकगीत में भी देखा गया था। रोमानिया, तुलसी में त्योहार। 1995 में, कलाकारों की टुकड़ी ने स्लोवेनिया, मेरिबोर शहर में अंतर्राष्ट्रीय लोक-कला महोत्सव में भाग लिया।

1999 और 2000 में, पोडॉल्स्क शहर में अंतर्राष्ट्रीय उत्सव "गोल्डन ऑटम" में पहनावा मौजूद था, 2002 में वे विलनियस शहर लिथुआनिया में अंतर्राष्ट्रीय लोकगीत उत्सव "बाल्टिका - 2002" में थे। टीम ने नोवोसिबिर्स्क, ओम्स्क, पर्म, वोलोग्दा, येकातेरिनबर्ग, वोल्गोग्राड, समारा, सेंट पीटर्सबर्ग और अन्य जैसे शहरों में होने वाले अखिल रूसी लोकगीत उत्सवों में भी भाग लिया। उनकी संगीत गतिविधियों के अलावा, "इस्तोकी" विभिन्न लोककथाओं के अभियानों में लोकगीत भी एकत्र करता है। उनके पास गीत लोककथाओं, लोक रीति-रिवाजों और तुला और मॉस्को क्षेत्रों के अनुष्ठानों पर बहुत सारी वैज्ञानिक सामग्री है। लोक कैलेंडर के कई अनुष्ठानों और रीति-रिवाजों का पुनर्निर्माण किया गया है: ट्रिनिटी, क्रिसमस उत्सव, मास्लेनित्सा और कई अन्य। एकत्रित सामग्री, प्रत्यक्षदर्शी खातों के लिए धन्यवाद, पहनावा ने शादी समारोह को पूरी तरह से बहाल कर दिया, जो तुला क्षेत्र (ओका के मध्य पहुंच के क्षेत्रों) में हुआ था। बहुत दिलचस्प हैं: "दुल्हन का रोना", "गर्लिश" गाने, गाने "टू द क्राउन", साथ ही "कोरी" और "आवर्धक" गाने, जो बड़ी संख्या में मौजूद हैं, और यहां तक ​​​​कि पूर्ण विस्तारित ग्रंथों के साथ भी। अनुष्ठान गीतों का भी व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है: "प्ले", "वॉक-थ्रू", "राउंड डांस", "मीडोज में", "वॉकिंग", "क्राइस्टमास्टाइड" और "प्राइज ऑफ क्राइस्ट"। इन सामग्रियों के आधार पर, पहनावा ने अनुष्ठान के सभी अंशों को फिर से बनाने की कोशिश की। फिलहाल, "इस्तोकी" रूस में प्रमुख संगठनों के साथ सहयोग कर रहा है जो नृवंशविज्ञान और लोककथाओं के क्षेत्र में काम करते हैं। अभियान को मिली और एकत्र की गई सभी सामग्रियों को एक बहुत ही गंभीर अध्ययन के अधीन किया जाता है, रिकॉर्ड किया जाता है, और फिर व्यवस्थित और व्याख्या की जाती है।

पहले अभियानों के परिणामों के लिए धन्यवाद, इस्तोकी टीम के काम की सामग्री बहुत बदल गई है। कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची में स्थानीय परंपरा के नृत्य और गीत शामिल हैं। समूह के सभी सदस्यों की उपस्थिति भी बदल गई है: वे अपने बहुत दूर के रिश्तेदारों के पारंपरिक लोक कपड़ों को पुनर्स्थापित और पुनर्निर्माण करते हैं। वे उन कपड़ों से अपने लिए वेशभूषा भी सिलते हैं जो अतीत के समान होते हैं, निचले मोती, कढ़ाई, बुनाई की बेल्ट और टोपी बनाते हैं। इसके लिए और कलात्मक शिल्प के विकास के लिए धन्यवाद, समूह के सदस्य वास्तव में एक पहनावा बनाते हैं जिसमें सब कुछ दिखने में और गीत और नृत्य दोनों में बहुत सामंजस्यपूर्ण रूप से जुड़ा हुआ है। यही है, पहनावा एक अलग काम और लोक कला के प्रकार के मनोरंजन और पुनरुद्धार में संलग्न नहीं है, यह अपने मुख्य सिद्धांत को पुनर्जीवित करता है: बाहरी भौतिक जीवन और इसकी आंतरिक आध्यात्मिक अभिव्यक्ति, साथ ही साथ जीवन शैली की जैविक प्रकृति की बातचीत। अपने आप। इस्तोकी केंद्र में दो सौ से अधिक बच्चे लगे हुए हैं। वे सभी अध्ययन करते हैं: नृवंशविज्ञान, रूसी लोक पोशाक का इतिहास, लोक गायन, लोक वाद्ययंत्र, लोक नृत्य, कला और शिल्प, और कढ़ाई। सभी कक्षाएं आधार पर होती हैं और कई अभियानों के दौरान एकत्र की गई सामग्री के लिए धन्यवाद। प्रशिक्षण कार्यक्रम के अनुसार किया जाता है, जिसे विकसित किया गया था और शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र में "इस्तोकोव" की गतिविधियों में 20 वर्षों के अनुभव के आधार पर विकसित किया गया था। शिक्षण स्टाफ के केंद्र में एक ही केंद्र के स्नातक हैं, वर्तमान में उच्च सांस्कृतिक और शैक्षणिक शैक्षणिक संस्थानों के स्नातक हैं। केंद्र "इस्तोकी" पहले से ही पारंपरिक अंतर्राष्ट्रीय लोकगीत महोत्सव के आयोजकों में से एक है, जिसे "गोल्डन ऑटम" कहा जाता है, जो पोडॉल्स्क शहर में होता है। इस त्यौहार का प्रतीक गेहूँ का एक ढेर है, जिसे एक पुराने रिवाज के अनुसार सजाया जाता है। पूरे रूस से कई लोकगीत इसे सजाने के लिए आते हैं।

"अल्ताई-काई" गले गायन के गुणी हैं जो कुशलता से अपनी सभी शैलियों, साथ ही काई और साधारण संगीत वाद्ययंत्रों की किस्मों में महारत हासिल करते हैं। कारीकीरी की कम, मखमली आवाजें, अविश्वसनीय खुमेई और संगीतमय सिबीट-सिबीस्की, प्रकृति की बहुत स्वाभाविक रूप से प्रसारित ध्वनियाँ - एक धारा का बड़बड़ाहट, पक्षियों का गायन, शिकारियों की आवाज़, और बहुत ही कोमल महिला गला गायन और सिर्फ महिला गायन, मधुरता एक कोमस, अकॉर्डियन और टॉपशूर - यह वही है जो अल्ताई-काई का संगीत है। मूल भूमि के बारे में, इसकी सुंदरता के बारे में, नायकों और उनकी पूर्व शक्ति के बारे में, मूल लोगों के बारे में पारंपरिक अल्ताई गीतों के साथ कॉमिक धुनों, नृत्य की धुनों और शैमैनिक रहस्यों को जोड़ा जाता है। कैची कहानीकार अल्ताई वीर किंवदंतियों और महाकाव्यों में पारंपरिक, पवित्र कलाकार हैं। लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी "अल्ताई-काई" का जन्म 1977 में हुआ था, उर्मत यंतयेव के लिए धन्यवाद, और इस सामूहिक का लक्ष्य तुरंत अल्ताई गणराज्य की पारंपरिक संस्कृति का विकास और संरक्षण बन गया।

लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी अंतरराष्ट्रीय और अखिल रूसी प्रतियोगिताओं और त्योहारों का विजेता है। 2003 में गले के गायन के सबसे लंबे प्रदर्शन के लिए उन्हें गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स एंड अचीवमेंट्स में चिह्नित किया गया था। पहनावा में एक स्वर्ण पदक है, जिसे उसने 2000 में मास्को में "डेल्फ़िक गेम्स" में जीता था। उनके पास एक स्वर्ण पदक भी है, जिसे उन्होंने 2005 में उलान-उडे शहर में आयोजित "ब्रीथ ऑफ द अर्थ" नामक अंतर्राष्ट्रीय गला गायन समारोह में जीता था। पहनावा जी.आई. का पुरस्कार विजेता भी है। अल्ताई गणराज्य के चोरोस-गुरकिन। अल्ताई-काई पूरे रूसी संघ के लोकगीत संघ का सदस्य है, लोक कला आईओएफ यूनेस्को के अंतर्राष्ट्रीय संगठन का सदस्य है। और 2007 में, अल्ताई-काई लोकगीत पहनावा WOMEX का हिस्सा बन गया, जो स्पेन में स्थित विश्व संगीत का एक संगठन है। पहनावा में पर्यटन गतिविधियों का एक बहुत विस्तृत नक्शा है, वे यात्रा करते हैं: रूस, कजाकिस्तान, किर्गिस्तान, उजबेकिस्तान, यूक्रेन, मंगोलिया, पोलैंड, चेक गणराज्य, जर्मनी, ऑस्ट्रिया, नॉर्वे, स्विट्जरलैंड, फिनलैंड, तुर्की और संयुक्त राज्य अमेरिका में। टीम ने विभिन्न टेलीविजन कार्यक्रमों में भी भाग लिया, उदाहरण के लिए, ओआरटी गुड मॉर्निंग कार्यक्रम और बिग लॉन्ड्री कार्यक्रम में। और चैनल "इंडिपेंडेंट प्लैनेट" पर उन्होंने कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन के साथ एक लाइव प्रसारण दिखाया।

इसके अलावा, लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी "अल्ताई-काई" ने चेक गणराज्य के केंद्रीय टेलीविजन पर डेढ़ घंटे तक प्रदर्शन किया, और यहां तक ​​​​कि लाइव भी। उर्मत यनतायेव के संगठन के लिए धन्यवाद, साथ ही साथ अल्ताई-काई ने खुद को पहनावा दिया, "अल्टीन-टैगा" नामक तीन सफल गले गायन उत्सव हुए, खाकसिया, तुवा गणराज्य, जापान के दूर के देशों, संयुक्त राज्य के कई प्रतिनिधि हुए। इसमें अमेरिका और इंग्लैंड के राज्यों ने भाग लिया। वर्तमान समय में, लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी प्रदर्शनों की सूची को बेहतर बनाने और अद्यतन करने के साथ-साथ अल्ताई गला गायन को बढ़ावा देने और काई के प्रदर्शन की तकनीक में सुधार करने में लगी हुई है।

"रुसीची" लोक आशुरचना और प्राचीन रूसी संगीत का एक समूह है, जिसे 1980 में स्टूडियो "क्रुग" के रूप में स्थापित किया गया था, यह कारखाने "डुकाट" (बोरिस बाज़ुरोव के नेतृत्व में) में था। थोड़ी देर बाद, "क्रुग" के पुरुष लाइन-अप ने लोकगीत पहनावा "मोस्कोवस्की रोज़ेचनिकी" का गठन किया - यह भविष्य के लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी "रुशिची" का प्रोटोटाइप है, यह नाम पहली बार 1985 में सुना गया था। पहनावा के गठन के पहले दिन से, विटाली व्लादिमीरोविच गैलिट्स्की इसके निरंतर भागीदार और नेता रहे हैं - यह वह है जो उन सभी प्रदर्शनों का लेखक है जो पहनावा करता है, मास्टर जिसने सबसे अद्वितीय रूसी संगीत वाद्ययंत्रों को फिर से बनाया ग्यारहवीं - पंद्रहवीं शताब्दी में।

ये उपकरण अब लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी के सभी सदस्यों के स्वामित्व में हैं, इन उपकरणों में कलयुकी पाइप, गुसली, चरवाहे के तुरही, सींग, डॉन बूर, एक पहिएदार गीत और एक ल्यूट हैं। पहनावा ने 1983 में एक पेशेवर पहनावा के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया (तब उन्होंने मॉस्को फिलहारमोनिक में काम किया, और 1986 से - व्लादिमीर फिलहारमोनिक में)। उन्होंने क्रास्नोडार शहर में हुई लोक गीत प्रतियोगिता में भाग लेने के लिए अपनी महान प्रसिद्धि प्राप्त की, लोक वाद्ययंत्रों पर कलाकारों की अखिल रूसी प्रतियोगिता में भाग लिया, जो तुला शहर में हुई, साथ ही भागीदारी भी हुई। फिल्म "प्राइमॉर्डियल रस" के फिल्मांकन और निर्माण में। इसी समय, पहली डिस्क, जिसे "रूसीची" कहा जाता है, "मेलोडिया" नामक एक फर्म में जारी की गई थी। 1991 में, लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी ने कान महोत्सव में भाग लिया; इसने बड़ी संख्या में संगीत कार्यक्रमों के साथ जर्मनी, इटली, फ्रांस, पोलैंड, माल्टा, ऑस्ट्रिया, साइप्रस और इज़राइल के शहरों का दौरा किया। और हर जगह - दोनों संयुक्त राज्य अमेरिका में, और यूरोप में, और मातृभूमि में - एन्सेम्बल को कुछ अद्वितीय, कुछ ऐसा जो एक तरह का है, रूसी संस्कृति की वास्तविक घटना के रूप में स्वागत किया गया था।

महान रूसी निर्देशक बॉन्डार्चुक सर्गेई फेडोरोविच ने फिल्म "क्विट डॉन" के फिल्मांकन में भाग लेने के लिए रसिच के अलावा किसी और को आमंत्रित नहीं किया। लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी के विकास में एक और महत्वपूर्ण चरण मलाया ब्रोंनाया पर मॉस्को थिएटर की बड़ी संख्या में नाटकीय प्रस्तुतियों में भागीदारी है (यह 1993 से 1998 की अवधि है)। 1998 में, पहनावा पुरस्कार का विजेता बन गया, जिसे "द एंजेलिक वॉयस ऑफ रशिया" कहा जाता है। दीर्घकालिक अनुसंधान, दूर के गांवों में अभियान, प्राचीन रूसी आध्यात्मिक संस्कृति का अध्ययन - यह इसके लिए धन्यवाद है कि पहनावा संस्कृति के खोए हुए टुकड़े को बहाल कर सकता है और अपने दर्शकों और श्रोताओं को पंद्रहवीं के सैन्य और ऐतिहासिक गीतों की वास्तविक कृतियों के साथ प्रस्तुत कर सकता है। -उन्नीसवीं शताब्दी, पुराने रूसी गाथागीत और महाकाव्य, कोसैक लोक नाटक जो रूसी लोक रूढ़िवादी मंत्रों की परंपराओं पर आधारित हैं। कलाकारों की टुकड़ी ने कुछ सीडी प्रकाशित की हैं - "लेट्स नॉट शेम द रशियन लैंड", "रुसिची", "वोल्नित्सा", "प्राचीन रूस का अनूठा संगीत", "हम मातृभूमि को बचाने के लिए गए" और "मीरे दिन थे।"

26 दिसंबर, दो हजार ग्यारह को, क्रीमियन तातार संगीत और नाटक अकादमिक रंगमंच के मंच पर, "किरीम" नामक क्रीमियन तातार लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी ने अपने नए साल का कार्यक्रम प्रस्तुत किया। इस क्रीमियन तातार लोककथाओं की कलात्मक गतिविधि लोगों की रचनात्मकता से संबंधित सदियों पुरानी परंपराओं को इसकी सर्वोच्च आध्यात्मिक संस्कृति के रूप में प्रस्तुत करती है। सामूहिक ने सिम्फ़रोपोल शहर में एक हजार नौ सौ नब्बे में अपनी गतिविधि शुरू की, निर्देशक और कलात्मक निर्देशक तब थे और अब तातारस्तान सर्वर काकुरा और यूक्रेन गणराज्य के कला के सम्मानित कार्यकर्ता हैं। Kyrym लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी का मुख्य लक्ष्य क्रीमियन टाटर्स की राष्ट्रीय, मुखर और कोरियोग्राफिक कला को पुनर्जीवित करना, विकसित करना, संरक्षित करना और लोकप्रिय बनाना है, और मुख्य कार्य बढ़ती पीढ़ी में उच्चतम नैतिकता को शिक्षित करना है। लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी की कुल स्टाफिंग पचास लोग हैं, उनमें से छत्तीस सामूहिक की रचनात्मक रचना में हैं। इस क्रीमियन तातार पहनावा का प्रदर्शन काफी समृद्ध और विविध है।

कलाकारों की टुकड़ी का प्रदर्शन ऐसा विशद तमाशा है, सभी कलाकार राष्ट्रीय वेशभूषा के रंग-बिरंगे परिधानों में सजे हुए हैं। क्रीमियन तातार लोक नृत्यों और गीतों, किंवदंतियों और कहानियों के आधार पर, कई उच्च कलात्मक मुखर और कोरियोग्राफिक रचनाएँ बनाई गई हैं, उदाहरण के लिए: "यवलुक", "दयुगुन", "अगिर अवा वे खैतरमा", "चोबन", "टिम" -टीम" और कई अन्य , जो बहुत स्पष्ट रूप से क्रीमियन टाटारों के सौंदर्य आदर्शों और परंपराओं को व्यक्त करते हैं। लोककथाओं के सभी सदस्य धीरे-धीरे क्रीमियन तातार लोगों की अमूल्य संगीतमय विरासत को इकट्ठा करते हैं, जिसकी सामान्य विशेषता बड़ी क्षति है, जिसके कारण बाद में बड़ी संख्या में अंतराल हो गए, जिससे पूरे युग का नुकसान हुआ। पहनावा के ऑर्केस्ट्रा में एक अद्भुत ध्वनि है, शायद इस तथ्य के कारण कि प्रतिभागी राष्ट्रीय क्रीमियन तातार वाद्ययंत्रों का उपयोग करते हैं जैसे: उड, डेयर, चुबुक-दावुल, ज़ुर्ना, साज़ - वे लोक संगीत के अद्वितीय स्वाद और सुरम्यता को व्यक्त करते हैं। Kyrym लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची में एक पेशेवर रूप से प्रतिनिधित्व की गई शैली है, जो आज लगभग बेरोज़गार है - यह "इल्याखी" का आध्यात्मिक मंत्र है, जिसे पहले कभी पेशेवर मंच पर नहीं सुना गया था।

सामूहिक रूप से लगभग सभी के द्वारा पहले से ही भूले हुए गीतों का प्रदर्शन किया जाता है, जिनका महान कलात्मक मूल्य होता है, वे सदियों से लोगों द्वारा बनाए गए हैं, जबकि उनमें उनकी सबसे पोषित भावनाओं का निवेश किया गया है। पहनावा कई क्रीमियन तातार गीतों का प्रदर्शन करता है, जैसे: "अय, कारा किज़", "मेनी डे गदामन ...", "अरबेलर गेलिप डे गेचर", "गुडिन, बुलटलर", "नोगे बीटलरी" और कई अन्य। इन गीतों को कलाकारों की टुकड़ी के ऐसे एकल कलाकारों के होठों से सुना जाता है, जो स्वायत्त गणराज्य के क्रीमिया असी सेल के सम्मानित कलाकार, एम्मिना मुस्तफायेव, यूनुस काकुरा और कई अन्य लोगों के रूप में हैं। पहनावा में काम करते हुए, सबसे प्रसिद्ध गायकों, स्वायत्त गणराज्य क्रीमिया के सम्मानित कलाकारों एडी अबले, रुस्तम मेमेतोव, दिलीवर उस्मानोव, साथ ही कार्यक्रमों के मेजबान और एआरसी के सम्मानित कलाकार रेसुल हल्ली ने विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। Kyrym लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी के। कोरियोग्राफर - यूक्रेन के सम्मानित कलाकार ज़ेमिले उस्मानोवा और कलाकार मुनीर अबलाव, पूरे ताजिकिस्तान के सम्मानित कलाकार रेम्ज़ी बाकल, साथ ही एक लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी के पहले नेता, एक प्रतिभाशाली संगीतकार, साथ ही उज़्बेकिस्तान के सम्मानित कलाकार दिलीवर बेकिरोव - ने भी भूमिका निभाई। कलाकारों की टुकड़ी के रचनात्मक विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका। इस्मेत ज़ाटोव को भी ध्यान दिया जाना चाहिए, जो आज एआरसी के संस्कृति मंत्री हैं।

14 अक्टूबर को, शाम आठ बजे, "युर्टा" नामक एक चाय घर में टावा लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी का एक अद्भुत संगीत कार्यक्रम हुआ - वे तुवा के सर्वश्रेष्ठ कंठ संगीतकारों में से एक हैं। कलाकारों की टुकड़ी के अस्तित्व के पहले मिनटों से, इसके कार्यक्रम का आधार विभिन्न तकनीकों (कारग्यरा, सिगिट, बोरबन्नादिर, खुमेई, एज़ेंगाइलर) में गला गायन रहा है, जब कलाकार एक ही समय में दो या दो से अधिक ध्वनियाँ उत्पन्न करता है। यह पूरे गणराज्य में सबसे पहला रचनात्मक समूह है, इसका गठन एक हजार नौ सौ अट्ठासी में हुआ था, इसका लक्ष्य तुवा की राष्ट्रीय संस्कृति, इसकी सांस्कृतिक आत्म-पहचान को पुनर्जीवित करना था, वे प्रदर्शन की परंपराओं को संरक्षित करना चाहते हैं तुवा में कंठ गायन, तुवा में कंठ गायन की कला के विकास में एक महान योगदान देने के लिए। तुवन के पूर्वजों, जो पहले तुवा में रहते थे, ने गले गायन की कला, इसके सभी प्रकार, साथ ही साथ खानाबदोशों के सभी प्रकार के संगीत वाद्ययंत्रों को पाया और संरक्षित किया। तुवा एक ऐसी जगह है जहाँ सीथियन, सरमाटियन, तुर्क, हूण, उइगर और किर्गिज़ रहते थे। यह सब तवा लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी के गीतों में मौजूद है। यह इस समूह के विषयों की विस्तृत श्रृंखला की व्याख्या करता है: वे ध्यानपूर्ण चिंतन से लेकर दिखावा तक संगीत का प्रदर्शन करते हैं। कलाकारों की टुकड़ी में काफी विविध प्रदर्शनों की सूची है, इसमें इसकी सभी पांच शैलियों में पहनावा और एकल गला गायन, पारंपरिक वाद्ययंत्रों पर वाद्य बजाना, महाकाव्य कविता, साथ ही मूल तुवन लोक और लेखक के गीत शामिल हैं।

हम कह सकते हैं कि "त्यवा" एक मौलिक, बुनियादी लाइन-अप है, जिससे "यत-हा", "आलाश" और "हुन-हूर-तु" जैसे "मुद्रा" लोक समूहों का बहुत उदय हुआ। लोकगीत पहनावा "त्यवा" एकमात्र ऐसा पहनावा है जो कंठ गायन करता है, जो लगातार टूर करता है और तुवा के सभी दूरदराज के कोनों में खुमेई करता है। इस पहनावा को न केवल तुवा या रूस, बल्कि दुनिया के कई अन्य देशों के दर्शकों ने भी पहचाना। दो हजार और तीन में, सामूहिक को समरकंद शहर में संगीत समारोह "पूर्व की धुन" में ग्रैंड प्रिक्स से सम्मानित किया गया, जो यूनेस्को के संरक्षण में आयोजित किया गया था। दो हजार आठ में, तुवा लोकगीत कलाकारों ने तुवा में गले गायन के बारे में एक वृत्तचित्र फिल्म के फिल्मांकन में भाग लिया, और तुर्की की राष्ट्रीय टेलीविजन कंपनी ने फिल्म का निर्माण संभाला। यह भी जोड़ा जाना चाहिए कि तुवा लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी ने बेल्जियम, जर्मनी, मंगोलिया, स्वीडन और ताइवान के शहरों में बड़ी सफलता के साथ दौरा किया। कलाकारों की टुकड़ी ने नॉर्वे, संयुक्त राज्य अमेरिका, जापान और अधिकांश अन्य देशों जैसे देशों में संगीत कार्यक्रम भी दिए।

दिमित्री पोक्रोव्स्की का लोकगीत पहनावा एक अनूठा गायन समूह है, जिसका गठन 1937 में मॉस्को शहर में लोकगीत आयोग, आरएसएफएसआर के तथाकथित संघ के संगीतकारों के तहत किया गया था। तेईस वर्षों के लिए, टीम का नेतृत्व दिमित्री विक्टरोविच पोक्रोव्स्की (1944 में जन्म, 1996 में मृत्यु) के नेतृत्व में किया गया था, वह यूएसएसआर राज्य पुरस्कार के विजेता थे, अंतर्राष्ट्रीय लोकगीत संगठन यूनेस्को की रूसी शाखा के अध्यक्ष थे। वह पहले और आज एकमात्र व्यक्ति हैं जो लोक संगीत की परंपरा के साथ लोकगीत और उसके वैज्ञानिक अध्ययन, समकालीन संगीत संस्कृति के पेशेवर प्रदर्शन को जोड़ने में सक्षम थे। अपने पूरे अस्तित्व के दौरान, लोककथाओं की टुकड़ी पोक्रोव्स्की की अध्यक्षता में एक प्रयोगशाला थी, यह राष्ट्रीय लोककथाओं और रूसी संस्कृति को पुनर्जीवित करने, संरक्षित करने और निश्चित रूप से विकसित करने के उद्देश्य से गतिविधियों में लगी हुई थी। पहनावा समाज की सौंदर्य शिक्षा, दुनिया भर में लोक कला के प्रसार और लोकप्रिय बनाने, लोगों के बीच सांस्कृतिक संबंधों के विकास के साथ-साथ पश्चिम में रूसी राष्ट्रीय संस्कृति को बढ़ावा देने में योगदान देता है। पोक्रोव्स्की लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी लोकगीत सामग्री के संग्रह और व्यवस्थितकरण, कंप्यूटर प्रोग्राम के विकास में लगी हुई थी; उन्होंने एक विशाल शोध और अभियान कार्य किया।

आज, जब मुख्य कार्य राष्ट्रीय विचारधारा को विकसित करना है, समाज की बिल्कुल नई परिस्थितियों में लोककथाओं का विकास, इस तरह की गतिविधि का प्रभाव और भूमिका अधिक से अधिक बढ़ रही है। पोक्रोव्स्की लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची में 2,000 से अधिक लोक गीत, अनुष्ठान नृत्य और धुन शामिल हैं; कलाकारों की टुकड़ी ने वास्तविक पारंपरिक लोक संगीत वाद्ययंत्रों और वेशभूषा का एक मूल्यवान संग्रह एकत्र किया है - एक सौ साठ से अधिक आइटम: प्रतिभाशाली लोक कलाकारों के वीडियो, ऑडियो और संगीत रिकॉर्डिंग के साथ एक विशाल संग्रह बनाया। कलाकारों की टुकड़ी ने सबसे अनोखी अभियान और सैद्धांतिक सामग्री जमा की है, बहुत सारे मंच अनुभव हासिल किए हैं। कलाकारों की टुकड़ी ने लोकगीतों को एकत्र किया और उनका अध्ययन किया, लोक गायन की विभिन्न तकनीकों में महारत हासिल की, गंभीर समकालीन संगीतकारों के साथ काम किया - ई। आर्टेमिव, ए। श्नीटके, वी। दशकेविच, एस। गुबैदुलिना, वी। मार्टीनोव, ए। बटागोव, वी। गैवरिलिन, वी। आर्टेमोव, वी। निकोलेव और अन्य। कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों को थिएटरों के साथ सहयोग का व्यापक अनुभव है - उन्होंने ए। वासिलिव, वाई। हुसिमोव, एम। लेविटिन, एस। युर्स्की, के। गिंकास, आई। रायचेलगौज, जी। चेर्न्याखोव्स्की, ए। पोनोमारेव की प्रस्तुतियों में भाग लिया। , एन. शीको और एल. डोडिना। कलाकारों की टुकड़ी तीस से अधिक कार्टून और फिल्मों को स्कोर करने में लगी हुई थी, डी। असानोवा, एन। मिखाल्कोव, एम। श्वित्जर, ई। क्लिमोव, आई। पोवोलॉट्सकाया और एस। तलानोव के फिल्मांकन में भाग लिया। इसके अलावा, पहनावा अनुसंधान गतिविधियों में लगा हुआ था - लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी के हितों के मुख्य चक्र का कोई एनालॉग नहीं है। दिमित्री पोक्रोव्स्की का लोकगीत पहनावा बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की संगीत संस्कृति में रूस द्वारा किए गए सबसे महत्वपूर्ण योगदानों में से एक है।

दिमित्री पोक्रोव्स्की एन्सेम्बल द्वारा किया गया संगीत बहुत अलग है: विभिन्न परंपराओं और रूसी गांव की विभिन्न शैलियों के गीत, उनमें से: आर्कान्जेस्क, बेलगोरोड, वोलोग्दा, कलुगा, कुर्स्क, प्सकोव और स्मोलेंस्क क्षेत्र, डॉन, क्यूबन, नेक्रासोव कोसैक्स और अन्य। . पवित्र संगीत में - ओल्ड बिलीवर, ऑर्थोडॉक्स चर्च, मोलोकन और दुखोबोर मंत्र। कलाकारों की टुकड़ी में किसान छुट्टियों, शादी समारोहों, रूसी पारंपरिक थिएटर, लोक नाटकों आदि को समर्पित कार्यक्रम हैं। सामूहिक के प्रदर्शनों की सूची में कई शास्त्रीय संगीतकारों के काम भी शामिल हैं, उनमें से - एम। मुसॉर्स्की, आई। स्ट्राविंस्की, डी। शोस्ताकोविच, आर। शेड्रिन। जब 1994 में IF स्ट्राविंस्की द्वारा "लेस नोस" का प्रीमियर ब्रुकलिन एकेडमी ऑफ म्यूजिक के हॉल में न्यूयॉर्क शहर में हुआ, जो कलाकारों की टुकड़ी द्वारा किया गया था - यह पूरे संगीत जगत में एक वास्तविक, वास्तविक सनसनी बन गया . एक बहुत ही जटिल अभिनव रचना के अपरंपरागत गायन और मंच प्रदर्शन को एक विशाल वैज्ञानिक खोज द्वारा समर्थित किया गया था जिसने इस शताब्दी की शुरुआत में अवंत-गार्डे संगीत की लोक जड़ों को छुआ, जिससे मुझे आई.एफ. स्ट्राविंस्की। पोक्रोव्स्की लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी के शस्त्रागार में 6 डिस्क शामिल हैं, जिन्हें यूएसएसआर, यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में जारी किया गया था। कलाकारों की टुकड़ी ने अपने देश और विदेशों में निरंतर सफलता के साथ दौरा किया है, विशेष रूप से, इसने संयुक्त राज्य अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया, जापान, कनाडा, जर्मनी, इंग्लैंड, स्विट्जरलैंड, ऑस्ट्रिया, बेल्जियम, हंगरी, फिनलैंड, बुल्गारिया जैसे देशों का दौरा किया है।

पहनावा ने सबसे बड़े अंतरराष्ट्रीय समारोहों में रूस का प्रतिनिधित्व किया - "मेकिंग म्यूजिक टुगेदर", "डॉक्यूमेंटा - 9", "वोमड", साथ ही साथ वर्ल्ड इकोलॉजिकल फोरम और इसी तरह। अकेले संयुक्त राज्य अमेरिका में, लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी ने विभिन्न प्रकार के लगभग पाँच सौ संगीत कार्यक्रम खेले हैं। देश के सर्वश्रेष्ठ हॉल में प्रदर्शन किए गए कलाकारों की टुकड़ी ने विभिन्न चैरिटी कार्यक्रम आयोजित किए, उनमें से वाशिंगटन में कांग्रेस के राष्ट्रीय पुस्तकालय और व्हाइट हाउस में लॉस एंजिल्स में दलाई लामा के लिए एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया। कलाकारों की टुकड़ी ने अंतरराष्ट्रीय पर्यावरण आंदोलन के ढांचे के भीतर अलास्का और चुकोटका के बीच (हवा) पुल के उद्घाटन के सम्मान में एक संगीत कार्यक्रम दिया - ग्रैंड कैन्यन में एक संगीत कार्यक्रम और इसी तरह। पहनावा ने वाशिंगटन, सैन फ्रांसिस्को, टेक्सास, न्यूयॉर्क और बोस्टन में संयुक्त यूएस-रूसी प्री-क्रिसमस प्रदर्शनों की भी मेजबानी की।

इसके अलावा, दिमित्री पोक्रोव्स्की के लोकगीत कलाकारों ने पेंसिल्वेनिया, कनेक्टिकट, अलास्का, कैलिफोर्निया, कोलोराडो और अन्य राज्यों में अमेरिकी शिक्षा कार्यक्रमों में भाग लिया। उन्होंने अमेरिकी स्कूली बच्चों को वास्तविक रूसी संस्कृति से परिचित कराया; कलाकारों की टुकड़ी इन दोनों देशों के लोगों के बीच आपसी समझ और तालमेल हासिल करना चाहती थी। कलाकारों की टुकड़ी ने पश्चिमी दर्शकों के लिए रूसी पारंपरिक संगीत प्रस्तुत किया, जिससे यह पूरी विश्व संगीत संस्कृति की संपत्ति बन गई।

बुद्धिमान प्लेटो ने कहा कि संगीत पूरी दुनिया को प्रेरित करता है, आत्मा को प्रेरित करता है, कल्पना को उड़ान देता है, जो कुछ भी मौजूद है उसे जीवन और आनंद देता है।

छुट्टी के समय पेशेवर संगीतकारों द्वारा किया गया अच्छा संगीत शादी, पार्टी, कॉर्पोरेट पार्टी, जन्मदिन या अन्य उत्सव के लिए आदर्श होता है।

घटना के लिए संगीत समूह

गायक, वाद्य समूह, संगीत समूह और आर्केस्ट्रा शाम को एक जादुई माहौल बनाने में मदद करेंगे। लाइव संगीत या पेशेवर फोनोग्राम, एक कलाकार या एक पूरा समूह - पसंद ग्राहक पर निर्भर है। स्क्रिप्ट में अप्रत्याशित परिवर्तन के मामले में, घटना में अनुभवी संगीतकार एक डांस ब्लॉक जोड़कर स्थिति को सुचारू करेंगे या, इसके विपरीत, एक तटस्थ ध्वनि पृष्ठभूमि के साथ एक ब्रेक लेंगे।

सामूहिक रचनात्मकता के कई प्रकार हैं:

1. मूल प्रदर्शन में, जब मॉस्को से कवर बैंड संगीत, शब्दों और प्रदर्शन के तरीके को मूल या मामूली बदलावों के जितना संभव हो सके छोड़ देता है।
2. लेखक की व्यवस्था। रचनात्मक टीमें माधुर्य के मुख्य विषय को उजागर करती हैं, इसे अपने स्वयं के सुधार और नए परिशोधन के साथ पूरक करती हैं।
3. वाद्य प्रसंस्करण। इस मामले में, टीम लोकप्रिय गीत को एक वाद्य यंत्र में बदल देती है।

सालगिरह या शादी जैसे समारोहों के महत्व पर जोर देने के लिए, मस्कोवाइट्स तेजी से पेशेवर कवर बैंड को आमंत्रित कर रहे हैं। अपने पसंदीदा हिट का लाइव प्रदर्शन करने से शादियों को मानक डीजे ऑर्डर की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा होने की अनुमति मिलती है। शादी के नृत्य के लिए, दूल्हा और दुल्हन के साथ, वे एक अद्भुत रचना के साथ आएंगे जो नववरवधू और उनके मेहमानों के लिए सुखद यादें छोड़ देंगे।

छुट्टी के लिए प्रदर्शनों की सूची

सभी छुट्टियां प्रकृति और विषय में एक दूसरे से भिन्न होती हैं। शादियों, स्नातक, कॉर्पोरेट पार्टियों, वर्षगाँठ - घटनाओं की सामग्री में एक अलग संगीत संगत शामिल है। 70 वर्षीय जन्मदिन के लड़के को हिप-हॉप की आधुनिक लय की सराहना करने की संभावना नहीं है, और युवा स्नातक सोवियत युग के भावपूर्ण कार्यों की श्रृंखला की सराहना करने की संभावना नहीं है। कवर बैंड क्लाइंट को छुट्टी के लिए संगीत संगत का एक व्यक्तिगत परिदृश्य चुनने में मदद करेगा। कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची:

• अजीब नृत्य डिस्को;
• ऊर्जावान रॉक एंड रोल;
• शांत लाउंज;
• रोमांटिक ब्लूज़;
• आराम से, असाधारण रेगे;
• आशुरचना के मास्टर - जैज़;
• नोबल चांसन और अन्य दिशाएँ।

मुझे संगीतकार कहां मिल सकते हैं?

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मॉस्को कंज़र्वेटरी का लोकगीत पहनावा 1978 में रियाज़ान क्षेत्र में एक अभियान के दौरान स्थापित किया गया था। 1979 के वसंत में, उनकी पहली सार्वजनिक उपस्थिति हुई: मॉस्को कंज़र्वेटरी के छात्रावास में और पहले कंज़र्वेटरी भवन की 9 वीं कक्षा में।

पहनावा मॉस्को कंज़र्वेटरी के पूर्व और वर्तमान छात्रों पर आधारित है। उनमें से प्रत्येक के लिए एक पहनावा में गाना रचनात्मक आत्म-साक्षात्कार का एक तरीका है, एक गतिविधि "आत्मा के लिए"। कलाकारों की टुकड़ी के संगीत कार्यक्रमों में रूस के विभिन्न क्षेत्रों के लोक गीत शामिल हैं, जो कई पीढ़ियों के रूढ़िवादी शिक्षकों और छात्रों के प्रयासों के माध्यम से अभियानों पर एकत्र किए गए हैं।

पहनावा के पूर्व और वर्तमान सदस्यों में से प्रत्येक पहले से अभियान के काम से परिचित है - आखिरकार, रूसी प्रांतों में "गीतों के लिए" यात्रा करना, गाँव के कलाकारों से मूल गायन के तरीके को सीखने का एक अनूठा अवसर प्रदान करता है, इसे "पहले हाथ से" अपनाने के लिए। " कई मायनों में, यही कारण है कि मॉस्को कंज़र्वेटरी का लोकगीत एक अकादमिक सामूहिक नहीं है, बल्कि लोक गीत परंपरा का सबसे प्रामाणिक वाहक है। पहनावा का प्रदर्शन उन अभियानों की सामग्री पर आधारित है जिसमें इसके सदस्य स्वयं आए थे: ये रूस के रियाज़ान, पेन्ज़ा, लिपेत्स्क, कलुगा, वोल्गोग्राड और ब्रांस्क क्षेत्रों के गीत हैं।

पहनावा संगीत कार्यक्रमों में सक्रिय रूप से शामिल होता है। इन वर्षों में, सामूहिक ने सदस्यता संगीत कार्यक्रम आयोजित किए हैं और मास्को में विभिन्न स्थानों पर कार्यक्रमों में भाग लिया है: एफ.आई. के हाउस-म्यूजियम में। गेन्सिन्स, सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्ट्स, विदेशी साहित्य के पुस्तकालय में, स्कूलों और कॉलेजों में, ए.वी. स्वेशनिकोव चोइर अकादमी, ए.ए. याब्लोचकिना सेंट्रल हाउस ऑफ़ एक्टर, एल.एन. टॉल्स्टॉय स्टेट म्यूज़ियम, गोर्की पार्क, सोकोलनिकी, कोलोमेन्सकोए, नेस्कुचन गार्डन में , आदि।

पहनावा ने रूस के कई शहरों में प्रदर्शन किया है: सेंट पीटर्सबर्ग, पोडॉल्स्क, इस्तरा, ज़ेवेनगोरोड, ज़ागोर्स्क, रियाज़ान, वेलिकि उस्तयुग, वोलोग्दा, पुश्किन्स्की गोरी, कलुगा, ब्रांस्क, येलन्या में, ग्रिबॉयडोव्स खमेलिता की संपत्ति में, के गांव अलेक्सेव्स्काया डेर वोल्गोग्राड क्षेत्र, अलेक्सेवस्काया डेर वोल्गोग्राड क्षेत्र का गांव। वोलोग्दा क्षेत्र का विस्फोट, आदि।

कई त्योहारों और प्रतियोगिताओं में जिसमें सामूहिक ने भाग लिया: - "किज़ी -89", "बाल्टिका -93", कार्निवल "कला के राजा" (नाइस, 1995), यूरोपीय संगीत दिवस (बुडापेस्ट, 1996), लोक नृत्य फेस्टिवल (बर्गन, नॉर्वे, 1996), संगीत अकादमी "न्यू ट्रैवलिंग" (आर्कान्जेस्क, यारोस्लाव), "गोल्डन ऑटम" (पोडॉल्स्क, 1999), "ई। लाइनोवा के अभियान की 100 वीं वर्षगांठ के लिए" (वोलोग्दा, 2001) के संगीत कार्यक्रम ), वेलिकि उस्तयुग (२००२), "प्रोफेसर वीएम शुचुरोव की सालगिरह के लिए" (२००२), "सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी की 140 वीं वर्षगांठ के लिए" (सेंट पीटर्सबर्ग, 2003), "मिरोवाया डेरेवन्या" (रोशचिनो) में त्योहार। 2003), "प्रोफेसर यू। एन। खोलोपोव की 70 वीं वर्षगांठ के लिए "(मास्को, 2002)," प्रोफेसर एवी रुडनेवा की याद में "(मास्को, 1998, 2003, 2013)," पोक्रोव्स्की बेल्स "(विल्नियस, लिथुआनिया, 2004) , 2008, 2010)," यूनिवर्स ऑफ़ साउंड "(टोक्यो, जापान, 2012)," यूनिवर्स ऑफ़ साउंड "(मेडेलिन, कोलंबिया, 2013)," मेडेन फील्ड "(मास्को, 2015)," गोरोशिनी पहनावा की सालगिरह के लिए "(ब्रायांस्क, 2016)," क्रिसमस कैरोल "(टेरेस्पोल, पोलैंड, 2017)," डेस्निंस्की खोरोवो डी "(ब्रांस्क, 2018)।

टीम कई अवसरों पर रेडियो और टेलीविजन पर दिखाई दी है: ओआरटी, आरटीआर, टीवीटी और कुल्टुरा टीवी चैनल की परियोजनाओं में, मिरोवाया डेरेवन्या और ट्रैवलर्स क्लब के कार्यक्रमों में, कई क्षेत्रीय टीवी चैनलों पर, साथ ही साथ में रेडियो रूस और रेडियो कल्टुरा के कार्यक्रम "।

कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची में विभिन्न शैलियों (गीत, शादी, कैलेंडर, गोल नृत्य, आध्यात्मिक कविताएं, आदि) के कई सौ गाने शामिल हैं, साथ ही साथ लोक नृत्य: क्वाड्रिल, पोल्का, क्राकोविअक्स, चिज़िक, आदि। लंगड़ा, बालिका, कुगिकली।

कलाकारों की टुकड़ी के अस्तित्व के विभिन्न वर्षों में प्रस्तुत संगीत कार्यक्रमों में "रूसी गीत के बारे में सच्चाई", "रूसी शादी", "पीपुल्स रोमांस", "रूसी क्राइस्टमास्टाइड", "मास्लेनित्सा", "म्यूजिक ऑफ ग्रेट लेंट", "वाइन इन रूसी गीत परंपरा", "ग्रे ज़ायुष्का - व्हाइट एर्मिन", "रूसी लोकगीतों में युवाओं की छवियां", "रूसी लोक गीत में महिलाओं का भाग्य", "मास्को से सबसे बाहरी इलाके तक", आदि। उनमें से कुछ रिकॉर्ड किए गए थे। और ऑडियो कैसेट और सीडी के रूप में प्रकाशित।

पहनावा के संस्थापक और नेता रूसी संघ के सम्मानित कला कार्यकर्ता, पीएच.डी. K. V. Kvitki, प्रोफेसर नतालिया निकोलेवना गिलारोवा।

आधिकारिक साइटलोकगीत पहनावा।

मॉस्को कंज़र्वेटरी के लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी की 40 वीं वर्षगांठ

2018 में, मॉस्को कंज़र्वेटरी का लोकगीत पहनावा 40 साल का हो गया। सामूहिक 1978 में नतालिया गिलारोवा (उनके स्थायी नेता और प्रेरक) और जुआ रचनात्मक छात्रों-संगीतकारों और संगीतकारों की पहल पर बनाया गया था, जो उन वर्षों में लोकगीत अभियानों में सक्रिय भागीदार थे।

13 नवंबर 2018

स्वतंत्र के कार्य का संगठन

लोकगीत सामूहिक

सांस्कृतिक कार्यकर्ताओं के लिए

द्युर्ट्युली, 2015

लोक-साहित्य(अंग्रेजी से। लोक-कथा- "लोक ज्ञान") - लोक कला, सबसे अधिक बार मौखिक। लोगों की कलात्मक, सामूहिक, रचनात्मक गतिविधि, उनके जीवन, विचारों, आदर्शों, सिद्धांतों को दर्शाती है; लोगों द्वारा निर्मित और जनता के बीच विद्यमान।

आधुनिक सांस्कृतिक और अवकाश संस्थान लोकगीतों और अन्य प्रकार की पारंपरिक लोक कलाओं के उपयोग पर कई दिशाओं में काम कर सकते हैं।

1. सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों को लोक कला में निहित आध्यात्मिक मूल्यों को आत्मसात करने के लिए लोगों, विशेष रूप से युवा लोगों को उन्मुख करना चाहिए, जिसके लिए जन कला कार्यों में लोकगीत और लोक कला और कला और शिल्प का व्यापक संभव उपयोग करना आवश्यक है। .

2. सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों को पारंपरिक लोक कला के कार्यों की खोज, संग्रह, संरक्षण और अध्ययन की सुविधा के लिए डिज़ाइन किया गया है, जिसके लिए नृवंशविज्ञानियों, लोक कला के प्रेमियों, लोककथाओं के प्रेमियों, स्थानीय इतिहासकारों के खोज और अनुसंधान संघों को व्यवस्थित करना आवश्यक है। , इतिहास प्रेमी।

3. सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों के कर्मचारियों को पारंपरिक लोकगीत रूपों में प्रत्यक्ष कलात्मक रचनात्मकता के आयोजकों के रूप में कार्य करना चाहिए, जो एक शौकिया कला समूह के ढांचे के भीतर संभव है जो अपने काम में लोकगीत और लोक कला का उपयोग करता है।

जब लोककथाओं का प्रयोग शौकिया कला समूहों के कार्यों में किया जाता है, तो इसका विकास इस प्रकार होता है:

संग्रह - रचनात्मक प्रसंस्करण - निष्पादन - निर्माण।

इस विकास के परिणामस्वरूप, शौकिया समूहों के सदस्यों का सर्वांगीण रचनात्मक विकास होता है, संगीत कार्यक्रमों में भाग लेने वाले दर्शकों और श्रोताओं पर शैक्षिक प्रभाव पड़ता है, साथ ही साथ लोक कला का भी विकास होता है।

समकालीन लोकगीत समूह

एक आधुनिक लोकगीत सामूहिक एक कलात्मक और रचनात्मक समूह है, जिसके प्रदर्शनों की सूची का प्रतिनिधित्व पारंपरिक लोककथाओं के कार्यों द्वारा किया जाता है, जिन्हें प्रत्यक्ष या परोक्ष रूप से तकनीकी साधनों के माध्यम से प्रामाणिक कलाकारों से माना जाता है। लोकगीत एक या कई स्थानीय (स्थानीय) गायन, कोरियोग्राफिक, वाद्य लोकगीत परंपराओं का प्रतिनिधित्व करते हैं (उनमें से एक, कुछ मामलों में, बुनियादी है)। प्रामाणिक समूह मुख्य रूप से पारंपरिक लोक संगीत के ग्रामीण कलाकार हैं, लोक संस्कृति की स्थानीय परंपरा के वाहक हैं, इसे पीढ़ी से पीढ़ी तक मौखिक रूप से प्रसारित करते हैं और तीन कारकों के प्रभाव में बनते हैं: निरंतरता, परिवर्तनशीलता, पर्यावरण का चयन।

लोकगीत को मंच पर प्रस्तुत करना लोकगीत परंपराओं को बढ़ावा देने के सबसे प्रभावी तरीकों में से एक है। संगीत और गीत लोककथाओं को मंच पर स्थानांतरित करना हमेशा कठिन होता है, क्योंकि लोक गीत का मंच संस्करण जन्म और विकास के मूल वातावरण से अलग होता है। संगीत और गीत लोककथाओं को पुन: प्रस्तुत करते समय, उन कानूनों को ध्यान में रखना आवश्यक हो जाता है जो अन्य मंच शैलियों, विशेष रूप से, नाटकीय कला द्वारा विकसित किए गए हैं। पारंपरिक अनुष्ठानों और लोक उत्सवों के दृश्यों की व्याख्या के लिए बहुत सारे निर्देशन कार्य की आवश्यकता होती है; वे सभी प्रकार की लोक कलाओं को जोड़ते हैं: गायन, नृत्य, नाटकीय क्रिया। संगीत और गीत लोककथाओं के मंचन पर काम में, गायक मंडली के कार्यों और नाट्यकरण के नियमों के ज्ञान की आवश्यकताओं दोनों को नेता के सामने रखा जाता है। ये कानून हुक्म देते हैं

सबसे पहले, संघर्ष की पहचान के माध्यम से एक कलात्मक छवि का निर्माण, जो काव्य पाठ के नायकों के बीच संबंधों में, उनके व्यक्तिगत अनुभवों में व्यक्त किया जाता है।

दूसरे, नाट्य कला के अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली के माध्यम से मंचीय कार्रवाई का संगठन।

लोकगीत समूह के साथ काम करने के बुनियादी तरीके

अपनी गतिविधियों में, शौकिया लोकगीत समूहों के बहुमत के नेता, एक तरफ, मुखर तकनीक से संबंधित समस्याओं का सामना करते हैं, दूसरी ओर, लोककथाओं की योजना की समस्याओं के साथ, जैसे कि लोककथाओं और नृवंशविज्ञान सामग्री के विकास और पुनर्निर्माण, एक विशेष स्थानीय परंपरा की ध्वनि और बोली की विशिष्टताओं का विकास, आधुनिक सांस्कृतिक जीवन में लोक परंपराओं के कार्यान्वयन तत्वों की विशिष्टता, विशेष रूप से मंच पर लोककथाओं के नमूने और अनुष्ठान के टुकड़े दिखाना आदि।

विभिन्न क्षेत्रों की लोककथाओं की परंपराओं में अंतर न केवल ग्राम गायन पहनावा के प्रदर्शनों की सूची से संबंधित है, बल्कि मुख्य रूप से काव्य बोली (बोली), लोकगीत नमूनों के संगीत पैटर्न (बनावट, ताल, स्वर प्रणाली, प्रदर्शन तकनीक), कोरियोग्राफिक आंदोलन के प्रकार हैं। , अनुष्ठान परिसरों की संरचना, आदि ... इसलिए, वर्तमान चरण में, एक जिला, ग्राम परिषद और यहां तक ​​कि एक गांव की स्थानीय परंपराओं के विशिष्ट पैटर्न की पहचान करने के लिए सबसे अधिक ध्यान दिया जाना चाहिए।

संस्था के प्रकार के आधार पर जिसके आधार पर इसे आयोजित किया जाता है, लोकगीत सामूहिक निम्नलिखित कार्यों में से कई को हल कर सकते हैं:

- अनुसंधान: क्षेत्र की स्थानीय परंपराओं की शैली के पैटर्न का अध्ययन, संगीत और गीत लोककथाओं के रूपों का पुनर्निर्माण और बहाली, पारंपरिक संस्कृति के कोरियोग्राफिक और अनुष्ठान-अनुष्ठान रूप (अनुसंधान और शैक्षणिक संस्थानों में बनाए गए समूह);

- शैक्षिक और कार्यप्रणाली: आधुनिक परिस्थितियों में पारंपरिक लोककथाओं की बहाली के तरीकों का विकास, संगोष्ठियों, इंटर्नशिप, पुनश्चर्या पाठ्यक्रम (आरडीके में बनाई गई टीमों) के ढांचे में शौकिया लोकगीत समूहों को शैक्षिक और पद्धति संबंधी सहायता का प्रावधान;

- कलात्मक और रचनात्मक: एक आधुनिक अनुष्ठान और रोजमर्रा के संदर्भ और कलात्मक अभ्यास (पारंपरिक अनुष्ठान, छुट्टियां, उत्सव, आदि, संगीत कार्यक्रम और व्याख्यान, शैक्षिक गतिविधियों) (सभी प्रकार के लोक समूहों) में पारंपरिक संगीत संस्कृति के बहाल रूपों का कार्यान्वयन। .

लोककथाओं के सामूहिक काम के तरीके, जो लोक गीत परंपराओं के पुनर्निर्माण और बहाली के मुख्य कार्य के रूप में निर्धारित होते हैं, लोककथाओं की घटनाओं की सामग्री और रूप-निर्माण कानूनों के गहन अध्ययन की प्रक्रिया में बनते हैं। सबसे पहले, गीत परंपराओं का अध्ययन करने की प्रक्रिया में, टीम के सदस्यों को सबसे पूर्ण का कार्य दिया जाता है विभिन्न "भाषाओं" में महारत हासिल करनापारंपरिक संगीत और गीत संस्कृति - मौखिक, संगीत प्रदर्शन, कोरियोग्राफिक। इस समस्या को हल करते समय, काम का मुख्य सिद्धांत नृवंशविज्ञान प्राथमिक स्रोत के साथ निरंतर "संपर्क" होना चाहिए - वास्तविक लोककथाओं के नमूनों के अभियान रिकॉर्ड के साथ काम करना, साथ ही, यदि संभव हो तो, परंपरा के पदाधिकारियों के साथ संचार। एक लोक गीत की संगीतमय भाषा का अधिकार स्थानीय परंपरा के भीतर एक ही गीत, शैली के संभावित विकल्पों (मधुर, लयबद्ध, बनावट, आदि) के सबसे पूर्ण संग्रह का ज्ञान और उन्हें इस प्रक्रिया में स्वतंत्र रूप से उपयोग करने की क्षमता का ज्ञान है। गायन। स्थानीय परंपरा की कोरियोग्राफिक भाषा के अध्ययन में कोरियोग्राफिक आंदोलन (गोल नृत्य, नृत्य), प्लास्टिक, इशारों की "भाषा" आदि की विशेषताओं और प्रकारों की पहचान करना शामिल है।

लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी में (साथ ही एक नृवंशविज्ञान में) मुख्य गायक एक एकल कलाकार नहीं है, वह एक "रिंगलीडर" है, जिस पर एक गीत की शुरुआत या यहां तक ​​​​कि प्रत्येक गीत का छंद भी निर्भर करता है। साथ ही, बाकी कलाकारों की टुकड़ी के सदस्य गीत के समान "निर्माता" हैं; प्रदर्शन की गुणवत्ता और एक विशेष स्थिति (औपचारिक, उत्सव, आदि) के साथ इसका अनुपालन, सामूहिक ध्वनि का स्वर, पूरे पहनावा की भावनात्मक स्थिति, साथ ही साथ इसकी ऊर्जा "क्षेत्र" और बहुत कुछ, पूरी तरह से निर्भर करता है उनमें से हर एक।

बहुसंख्यक लोककथाओं के समूहों द्वारा सामना की जाने वाली कठिन समस्याओं में से एक है लोककथाओं के नमूनों का मंचन की स्थितियों में प्रदर्शन, और इससे भी अधिक अनुष्ठान परिसरों के टुकड़ों का मंचन। लोककथाओं की घटना का मंचन उसके अस्तित्व की प्राकृतिक स्थिति के संबंध में हमेशा गौण होता है - अनुष्ठान या उत्सव। यदि सामूहिक परंपरा के अनुपालन के लिए अपने प्रदर्शन की विश्वसनीयता के लिए प्रयास करता है, तो निस्संदेह, कम से कम लोककथाओं के नमूनों में महारत हासिल करने के प्रारंभिक चरण में, उन्हें एक प्राकृतिक अनुष्ठान और रोजमर्रा की स्थिति में लागू करने की संभावना तलाशनी चाहिए - एक शादी में , कैलेंडर चक्र के अनुष्ठानों में, समुदाय (गाँव या शहर) की छुट्टियों और उत्सवों में, पारिवारिक संचार के क्षेत्र में, आदि।

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