पेट्रोव्का पर आधुनिक कला का संग्रहालय। प्रदर्शनी रणनीति। सभी स्थानों के लिए एक टिकट

10.07.2019

सांस्कृतिक विरासत के दिन, 18 अप्रैल को, मैं प्रोजेक्ट "आउट इन द सिटी" से गुबिन एस्टेट, जिसे समकालीन कला संग्रहालय के रूप में जाना जाता है, के भ्रमण पर जाने में कामयाब रहा। पूर्व संपत्ति, और अब संग्रहालय पेट्रोव्का स्ट्रीट पर मास्को के केंद्र में स्थित है। मैं पेट्रोव्का पर समकालीन कला संग्रहालय का दौरा करने पर अपनी प्रतिक्रिया साझा करता हूं।

एक सोशल नेटवर्क ("गोइंग टू द सिटी" प्रोजेक्ट से) के माध्यम से गुबिन्स एस्टेट के भ्रमण के लिए साइन अप करने के बाद, मैं अपने आप से बहुत प्रसन्न था। मैं समय में था, मैं समय में था! - मैं आनन्दित हुआ, अतीत में एक और दिलचस्प यात्रा की उम्मीद कर रहा था। भ्रमण 16-00 बजे शुरू हुआ, लेकिन मैं हमेशा की तरह देर से पहुंचने में सफल रहा। खैर, अधिक सटीक रूप से, मिनीबस, जो ट्रैफिक जाम में फंस गया है, को दोष देना है (पुरानी परंपरा के अनुसार, हमेशा किसी को दोष देना है)। मुझे मिनीबस से मेट्रो में बदलना था, त्सेत्नोय बुलेवार्ड जाना था, और फिर सचमुच पेट्रोव्का स्ट्रीट के लिए तैयार कैमरे के साथ दौड़ना था। सामान्य तौर पर, कठिन मार्ग को पार करना पड़ता था - यही ज्ञान की लालसा है!

फूह, अपनी सांस पकड़ते हुए, मैंने आधुनिक कला संग्रहालय के प्रांगण में बुद्धिमान लोगों का एक झुंड देखा।

क्या यह सिटी गेट से भ्रमण है? ”मैंने पूछा।

हां, हां, जवाब है सुंदर आंटी- वैसे तो आपका चेहरा जाना-पहचाना है। भ्रमण पर वही व्यक्ति।

मेरा दिल किसी तरह मैराथन के बाद शांत हो गया, और मैंने चारों ओर देखने का फैसला किया। संग्रहालय का प्रांगण असामान्य मूर्तियों की खुली हवा में प्रदर्शनी है। आंगन से कुछ दूरी पर कैफे मार्ट दिखाई दे रहा था। वैसे, आप संग्रहालय में आए बिना, पूरी तरह से नि: शुल्क आंगन में प्रवेश कर सकते हैं।

पांचवे की शुरुआत के बावजूद किसी ने भ्रमण शुरू नहीं किया। "ठीक है, मैं व्यर्थ भागा" - मेरे सिर से चमक उठी। हालांकि, उन्होंने हमें लंबे समय तक ऊबने नहीं दिया - एक स्थानीय गाइड संग्रहालय की इमारत से बाहर आया और हमें एस्टेट संग्रहालय में ले गया।

सबसे पहले, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 25 पेत्रोव्का में कई वस्तुएं हैं:

1) वास्तुकार मैटवे कज़ाकोव की पूरी तरह से संरक्षित इमारत;

2) समकालीन कला का संग्रह, जिसे पूर्व गुबिन एस्टेट के हॉल में प्रदर्शित किया गया है;

३) संपत्ति का प्रांगण, जहाँ विभिन्न प्रकार की बाहरी मूर्तियाँ स्थित हैं।

मॉस्को में आधुनिक कला संग्रहालय के प्रवेश द्वार को असामान्य तरीके से सजाया गया है, इसने मुझे एक गुफा के प्रवेश द्वार की याद दिला दी।


इमारत में प्रवेश करते समय आप जिस पहली चीज पर ध्यान देते हैं, वह है सबसे सुंदर विशाल लकड़ी का दरवाजा, बहुत भारी।


एक शानदार सीढ़ी पुराने राज्य के कमरों की ओर जाती है, जैसे कि एक शास्त्रीय मनोर घर में। सीढ़ियों के दोनों किनारों और छत पर, ग्रिसैल तकनीक (विभिन्न रंगों में पेंटिंग, प्लास्टर मोल्डिंग की नकल) में चित्र हैं। वैसे, गोल हॉल का गुंबद . में पेत्रोव्स्की ट्रैवलिंग पैलेस .

गाइड ने मास्को की एक पुरानी इमारत के इतिहास के बारे में एक कहानी शुरू की।

Matvey Kazakov . द्वारा संग्रहालय का निर्माण

तो, संपत्ति के बारे में। जिस भवन में आधुनिक कला का संग्रहालय है, वह 18वीं शताब्दी का मास्को का एक स्थापत्य स्मारक है। इमारत का निर्माण 1793 में प्रसिद्ध वास्तुकार माटवे कज़ाकोव द्वारा किया गया था। यह इतिहास में गुबिन्स एस्टेट के नाम से नीचे चला गया। कई साल पहले यह इमारत एक धनी यूराल उद्योगपति मिखाइल पावलोविच गुबिन की थी। जाहिर है, उन दिनों हर कोई, जैसा कि हर कोई, मास्को की आकांक्षा रखता था, वर्षों से कुछ भी नहीं बदला है।



पेट्रोव्का गली के किनारे से, इमारत बस सुंदर है। Matvey Kazakov की त्रुटिहीन शैली: स्पष्ट रेखाएँ, महान स्तंभ। एक ठेठ मास्को संपत्ति का मुखौटा सड़क की लाल रेखा का सामना करता है, जबकि बाकी की संपत्ति, छिपी हुई आंखों से छिपी हुई, मुख्य भवन के पीछे स्थित थी। यह उस समय के लिए एक असामान्य निर्णय था। वैसे, 19 वीं शताब्दी के अंत तक, एस्टेट के पीछे एक छोटा तालाब था, जो भरा हुआ था - मास्को में जमीन हमेशा महंगी थी। 1880 में, मुख्य घर को एक व्यायामशाला के लिए किराए पर दिया गया था। यह ज्ञात है कि प्रसिद्ध प्रतीकवादी कवि वालेरी ब्रायसोव और बख्रुशिन भाइयों ने वहां अध्ययन किया था।

1920 में, फिजियोथेरेपी और हड्डी रोग संस्थान पूर्व व्यायामशाला की साइट पर दिखाई दिया। और जब तक इन दीवारों के भीतर संग्रहालय दिखाई दिया, तब तक एक अस्पताल संस्थान था। इस समय के दौरान, बाहरी और आंतरिक बुरी तरह से जीर्ण-शीर्ण हो गए थे, और एक बड़ी बहाली की आवश्यकता थी। उन लोगों को नमन जिन्होंने थोड़ा-थोड़ा करके संपत्ति की बाहरी और आंतरिक सजावट को बहाल किया।

नतीजतन, संग्रहालय के आगंतुक अब हवेली की छत के अनूठे चित्रों को देख सकते हैं, जो क्लासिकिस्ट भावना में बने हैं। आंतरिक तत्व - मुख्य सीढ़ी, बॉलरूम में आर्केस्ट्रा की जगह, सिरेमिक भट्टियां - अभी भी हमारे लिए मास्को पुरातनता का वातावरण लाती हैं।


अंदर के समृद्ध इतिहास के बावजूद, अंदरूनी व्यावहारिक रूप से संरक्षित नहीं हैं, वास्तव में केवल दीवारें और छत के चित्र हैं। जिस वजह से कई पर्यटक परेशान थे, अंदर कुछ "पुराने-कुलीन" देखने की उम्मीद कर रहे थे। दूसरी ओर, कुछ हॉलों में, मैंने पहले ही उल्लेख की गई ग्रिसैल तकनीक में सुंदर चित्रों को छत पर संरक्षित किया है। मैं एक फोटो पोस्ट करता हूं ताकि हर कोई इस सुंदरता की सराहना कर सके।




समकालीन कला संग्रहालय की प्रदर्शनी

लेकिन आइए पूर्व वैभव से वर्तमान की ओर लौटते हैं। पूर्व गुबिन एस्टेट में मॉस्को में समकालीन कला संग्रहालय है। यही है, एक बहुत ही असामान्य संयोजन निकला - XX और XXI सदियों की कला, और प्राचीन वास्तुकला।

मुझे तुरंत कहना होगा कि निर्देशित दौरे के साथ संग्रहालय का दौरा करना बेहतर है, क्योंकि आप स्वयं कुछ समझने की संभावना नहीं रखते हैं, जब तक कि आप समकालीन कला के पारखी नहीं हैं।

संग्रहालय के एक बहुत अच्छे टूर गाइड ने हमें आधुनिक कला की दुनिया में एक वास्तविक भ्रमण कराया।

संग्रहालय की एक अन्य विशेषता यह है कि यह विभिन्न प्रदर्शनियों का आयोजन करता है। हमारे दौरे के समय, संग्रहालय "जागने वालों के लिए सपने" प्रदर्शनी की मेजबानी कर रहा था।

संग्रहालय की आधिकारिक वेबसाइट से प्रदर्शनी की अवधारणा का विवरण (मैं मानता हूं, मैंने इसे स्वयं नहीं लिखा होगा): मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट के नए, लगातार पांचवें, विषयगत प्रदर्शनी का कार्य शाश्वत, वास्तविक और आज तक "सच्चे" और "प्रेत" के विरोध के माध्यम से दर्शकों की धारणा के पैटर्न का विश्लेषण करना है। इमेजिस। दूसरे शब्दों में, पश्चिमी संस्कृति में निहित संघर्ष का पता लगाने के लिए, एक पारदर्शी "दुनिया में खिड़की" के रूप में छवि के सकारात्मक, तर्कसंगत दृष्टिकोण और कल्पना की संदिग्ध या सर्वथा खतरनाक कल्पना के रूप में दृश्य समानता के सटीक विपरीत दृष्टिकोण के बीच। इस तरह के अतिरंजित रूप में शायद ही कभी प्रकट हुए, ये मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण एक गतिशील जोड़ी प्रतीत होते हैं: वे दृष्टिकोण के आधार पर स्थानों को बदलने में सक्षम होते हैं।

सरल शब्दों में, यह एक रीबस प्रदर्शनी है जहां समकालीन कलाकार और मूर्तिकार कल्पनाशील सोच को शामिल करने के लिए विभिन्न पहेलियों को हल करने की पेशकश करते हैं। यह अद्भुत और दिलचस्प है।

पहले हॉल में, हमने सचमुच "समकालीन कला की आंखों में देखा", और कला की बड़ी "आंख" ने हमें कैनवास से देखा। किसी, सामान्य तौर पर। "कला" के साथ झाँकने वालों को नहीं खेलना बेहतर है, फिर भी आप हारेंगे। एहसास अजीब है, मैं कबूल करता हूँ। एक छोटे से कमरे में, "आँखें" विभिन्न रूपों में प्रदर्शित की जाती थीं: ड्राइंग, टेलीस्कोप, आदि।


दूसरा कमरा और भी ठंडा था। पूर्व बॉलरूम में, सपनों के विषय पर असामान्य स्थापनाएं प्रदर्शित की जाती हैं, जो प्रागैतिहासिक काल में हमारी चेतना को प्राचीन लोगों की गुफा में याद करती हैं। सभी कार्रवाई एक अंधेरे-अंधेरे हॉल में हुई, बॉलरूम की विशाल खिड़कियों पर पर्दा डाला गया।


सपने, उनके लिए जो जागे हुए हैं

अगर गाइड के लिए नहीं, तो ईमानदारी से मुझे कुछ भी समझ में नहीं आता। और उसके लिए धन्यवाद, सब कुछ मेरे सिर में अलमारियों में फिट बैठता है।

प्रदर्शनी के सार को समझने के लिए और भी कई कृतियाँ हैं।



उन कलाकारों में जिनके काम वर्तमान प्रदर्शनी में प्रदर्शित किए गए हैं: एईएस + एफ, निकिता अलेक्सेव, सर्गेई ब्राटकोव, ओलेग वासिलिव, फ्रांसिस्को इन्फैंट, इल्या कबाकोव और कई अन्य।

मुझे भी यह असामान्य गलियारा बहुत पसंद आया।

आधुनिक कला संग्रहालय

हमने संग्रहालय में लगभग एक घंटा बिताया, लेकिन समय तेजी से निकल गया।

असामान्य मूर्तियों वाला आंगन

एस्टेट में घूमने के बाद, गाइड ने हमें संग्रहालय के प्रांगण में दिलचस्प प्रदर्शन दिखाने के लिए आमंत्रित किया। भला, कौन मना करेगा? हालांकि, कुछ लोग तैयार थे, और 20 लोगों के समूह में से केवल 5 ही यार्ड में गए।

आंगन में, सबसे दिलचस्प नमूना है ... सीढ़ियों का एक टुकड़ा। लेकिन यह कोई साधारण सीढ़ी नहीं है, यह एफिल टॉवर की सीढ़ी का एक हिस्सा है, जिसे दुनिया में आधुनिक कला के संग्रहालयों के लिए शाब्दिक रूप से "हटा" दिया गया था।

यहां आप फिल्म "मिमिनो" के प्रसिद्ध नायकों, वायसोस्की के स्मारक, रचना "नागरिक" और कई अन्य मूर्तियां देख सकते हैं।

असली एफिल टॉवर से सीढ़ियों का हिस्सा




कुल मिलाकर यह यात्रा बहुत ही रोचक रही। हालांकि, वे सभी जो इस एस्टेट में संरक्षित कुलीन आंतरिक सज्जा की तलाश में हैं, निराश होंगे। लेकिन जो लोग बीसवीं शताब्दी के लेखकों के कार्यों से परिचित होने के लिए समकालीन कला की दुनिया में उतरना चाहते हैं, उन्हें निश्चित रूप से बहुत सारे इंप्रेशन और नए ज्ञान से पुरस्कृत किया जाएगा। और मैं मूर्तियों के साथ आंगन पर ध्यान दूंगा, जहां आप मास्को के केंद्र की हलचल से छिप सकते हैं।

पता:मॉस्को, पेत्रोव्का स्ट्रीट, 25 (मेट्रो "चेखोव्स्काया", "पुश्किनकाया")

टिकट कीमतें:आरयूबी २५० (वयस्क), 100 रूबल। (अधिमानी, छात्रों के लिए)।

खुलने का समय:सोम-बुध और शुक्र-सूर्य 12: 00-20: 00 (टिकट कार्यालय 19:30 तक खुला है)

गुरूवार 13.00 से 21.00 तक (कैशियर से 20.30 तक)।

छुट्टी का दिन -हर महीने का तीसरा सोमवार

प्रत्येक माह के तीसरे रविवार को, सभी श्रेणियों के नागरिकों के लिए प्रवेश निःशुल्क है।

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25 पेत्रोव्का में ज़ुराब त्सेरेटेली के दिमाग की उपज समकालीन कला का एक संग्रहालय है, या बल्कि, मास्को अधिकारियों द्वारा कला अकादमी के अध्यक्ष को आवंटित चार इमारतों में से एक है, जिसे वे संरक्षण देते हैं। विचाराधीन विभाग एक ऐतिहासिक इमारत पर कब्जा कर लेता है, और संग्रहालय का प्रवेश द्वार इसकी उपस्थिति को काफी बदल देता है।

संग्रहालय के प्रवेश द्वार को ध्यान में रखते हुए, एक साधारण वास्तुशिल्प तत्व की व्यापकता, यहां तक ​​​​कि बोझिलता पर भी ध्यान देना चाहिए। रॉक पेंटिंग की नकल के साथ प्राचीन शैली के पच्चर के आकार के बोल्डर प्रवेश द्वार पर लटके हुए हैं, जो 18 वीं शताब्दी के अंत की इमारत की उपस्थिति का पूरी तरह से उल्लंघन करते हैं, जिसकी कल्पना महान माटवे कज़ाकोव ने की थी। तथ्य यह है कि गली के विपरीत दिशा में मंदिर से निकटता के कारण, वास्तुकार ने भवन के सामने के हिस्से को आंगन में रखा और अब वह अपनी रचना को नहीं पहचान सका।

समकालीन कला संग्रहालय ने मान्यता से परे पेट्रोवका स्ट्रीट 25 पर इमारत के आंगन की उपस्थिति को बदल दिया है। यह एक स्लाइडर द्वारा स्पष्ट रूप से पुष्टि की जाती है, जिसमें त्सेरेटेली के कार्यों की तस्वीरें होती हैं, जो इमारत से सटे चौक पर रखी जाती हैं। उनके पात्रों की शैलीबद्ध छवियां, मूर्तिकार के चित्रात्मक तरीके की विशेषता, और यहां तक ​​कि बड़ी संख्या में, एक अस्पष्ट छाप छोड़ती हैं। ज़ुराब कोन्स्टेंटिनोविच जो भी चित्रित करता है, वह कुछ बड़े पैमाने पर और पारंपरिक रूप से निकलता है।






और विभिन्न लोगों की त्सेरेटेली की मूर्तियों को चित्रित किया गया है, चित्र वास्तविक और काल्पनिक और सामान्यीकृत दोनों हैं। शोस्ताकोविच अभी भी खुद से मिलता-जुलता है, लेकिन वायसोस्की लगभग कैरिकेचर है। डॉन क्विक्सोट और उनके स्क्वायर आमतौर पर स्क्रैप धातु से एकत्र किए जाते हैं, मैं यह मानना ​​​​चाहता हूं कि यह देश के प्रमुख कलाकार की रचना नहीं है। शेष मूर्तियां पुराने जॉर्जिया के लोक खेलों, संगीतकारों और शहरवासियों में अमूर्त प्रतिभागियों का प्रतिनिधित्व करती हैं।

उरल्स गुबिन से ब्रीडर के लिए कज़ाकोव द्वारा निर्मित हवेली की मुख्य सीढ़ी कला में आधुनिक प्रवृत्तियों से ग्रस्त नहीं है। संरक्षित ग्रे पत्थर के कदम, क्लासिक सफेद पत्थर की रेलिंग, धनुषाकार प्रवेश द्वार और शीर्ष पर एक ही खिड़की के उद्घाटन।

संग्रहालय हॉल में चढ़कर, आगंतुकों के पास हवेली के प्रांगण में दमनकारी धारणा से विराम लेने का समय होता है। बाहर से प्रवेश करती सूर्य की रोशनी न केवल आगे का रास्ता रोशन करती है, बल्कि प्रदर्शनी देखने से पहले खुशी भी देती है।

सीढ़ियों पर चढ़ते समय, आगंतुकों को एक दुर्लभ पेंटिंग तकनीक में बनाई गई छत और दीवार चित्रों के साथ प्रस्तुत किया जाता है। विभिन्न सैन्य प्रतीकों और विशेषताओं, पौधों के तत्वों और निर्माता द्वारा कल्पना की गई अन्य चीजों को चित्रित किया गया है। भित्ति चित्र प्लास्टर या बेस-रिलीफ के समान हैं, जो एक विशेष सजावट तकनीक का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है।

ग्रिसेल तकनीक में ड्राइंग, जिसका अर्थ है कि केवल एक रंग के पेंट का उपयोग, विभिन्न रंगों के कारण, त्रि-आयामी प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति देता है। इस तकनीक का उपयोग न केवल दीवारों और छत को पेंट से पेंट करने में किया जाता है, बल्कि नक्काशी, सना हुआ ग्लास खिड़कियों में भी किया जाता है, जब व्यंजन सजाते हैं और कपड़े रंगते हैं।

ऐतिहासिक इमारत में आगंतुकों के केवल एक छोटे से हिस्से की यात्रा का उद्देश्य 25 पेट्रोवका स्ट्रीट पर प्रधान कार्यालय है - समकालीन कला संग्रहालय अपनी स्थायी प्रदर्शनी के साथ, हालांकि त्सेरेटेली के पेंटिंग संग्रह में रूसी के क्लासिक्स के कई उत्कृष्ट कार्य शामिल हैं पिछली सदी और वर्तमान के अवंत-गार्डे।

अब एक प्रदर्शनी प्रस्तुत की गई है: एंटोनी गौडी। बार्सिलोना। कैटेलोनिया की राजधानी के वास्तुकार का काम पहली बार रूसियों के सामने आया।

प्रदर्शनी से पहले कालानुक्रमिक क्रम में बनाई गई गौड़ी के जीवन पथ और रचनात्मक जीवनी का वर्णन है।

यद्यपि हमारी समीक्षा का मूल उद्देश्य शानदार वास्तुकार की प्रदर्शनी नहीं थी, लेकिन इस तरह के महत्वपूर्ण प्रदर्शनों को पारित करना अक्षम्य होगा, क्योंकि हमारे पाठकों के पास अभी भी इस दुर्लभ घटना को देखने का समय हो सकता है। निम्नलिखित स्लाइडर प्रदर्शनी और स्पेनिश सामग्री के रास्ते दोनों से चित्र दिखाता है।

आप प्रसिद्ध वास्तुकार, उनके चित्र और यहां तक ​​​​कि उनके द्वारा बनाए गए केक के मॉडल के बारे में ऐतिहासिक सामग्री देख सकते हैं - महान स्वामी अक्सर अपनी प्रतिभा की अभिव्यक्तियों में अप्रत्याशित होते हैं। वैसे, कन्फेक्शनरी की सजावट की तुलना मोज़ाइक से की जा सकती है, जिसे गौड़ी ने अपने कामों में सक्रिय रूप से इस्तेमाल किया था। मुख्य प्रदर्शन, निश्चित रूप से, उनके द्वारा बनाई गई इमारतों के मॉडल हैं, साथ ही साथ उनकी छवियां भी हैं।







प्रदर्शनी एंटोनी गौडी नागरिक योजना के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक का एक मॉडल प्रस्तुत करती है - बार्सिलोना मिला परिवार की आवासीय इमारत, जिसके बाद गौडी पूरी तरह से सगारदा फ़मिलिया के चर्च ऑफ़ प्रायश्चित की परियोजना पर काम करने के लिए बंद हो गया - सगारदा फ़मिलिया ..

दर्शकों ने मिला के घर, इस तरह की विचित्र संरचना, क्वारी (स्पेनिश में, ला पेड्रेरा) को सामान्य रूप से एक असामान्य रचनात्मक समाधान के साथ-साथ सहायक भाग और डिजाइन के मूल निर्माण के लिए उपनाम दिया।

इमारत का आंशिक रूप से खुला इंटीरियर इसके इंटीरियर को प्रकट करता है, जिसमें गौडी ने अभिनव रूप से एक मोनोलिथिक प्रबलित कंक्रीट संरचना लागू की, जहां दीवारें लोड-असर तत्व नहीं हैं।

आप आर्किटेक्ट गौड़ी की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक का मॉडल देख सकते हैं - पेट्रोवका 25 पर मिला परिवार (खदान) का प्रसिद्ध घर - आधुनिक कला संग्रहालय ने उनके काम की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया है।

इमारत की असमान दीवारें समुद्र की लहरों की तरह हैं, और गढ़ा-लोहे की बालकनियाँ कला के अलग-अलग काम हैं। घर में दो आंगन हैं, जहां सड़क की जगह के साथ संचार के अलावा सभी अपार्टमेंट का सामना करना पड़ता है। यह आपको सबसे गर्म मौसम में एयर कंडीशनिंग के बिना करने की अनुमति देता है।

खदान की छत को कई वास्तुशिल्प तत्वों से सजाया गया है, जिसमें फिल्मों को फिल्माया जाना भी शामिल है। हवेली-संग्रहालय के पुराने हॉल में, असामान्य घर के मॉडल के ऊपर एक निश्चित स्क्रीन लगाई गई थी, जो या तो निरीक्षण के लिए छत का प्रतिबिंब प्रदान करती है, या अधूरे बहाली से छत की पेंटिंग के कणों के पतन से मूल्यवान प्रदर्शनी की रक्षा करती है। .

एक प्राचीन कोरिंथियन उपनिवेश आधुनिक कला संग्रहालय के परिसर में से एक को सुशोभित करता है। यह यूराल ब्रीडर के पूर्व महल की सजावट के बहुत कम अवशेष हैं।

आगे हमारे स्लाइडर में प्रदर्शनी के अलग-अलग अंश प्रस्तुत हैं, जो गौडी के काम के मुख्य चरणों को दर्शाते हैं। आप आर्किटेक्ट (रेडी-मेड) के ड्राइंग टूल्स के मूल सेट के साथ-साथ बार्सिलोना में कई इमारतों के मॉडल भी देख सकते हैं, जो उनके डिजाइनों के अनुसार बनाए गए हैं।

मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट रूस का पहला राज्य संग्रहालय है जो पूरी तरह से 20 वीं और 21 वीं सदी की कला में माहिर है। अपने उद्घाटन के बाद से, संग्रहालय ने कई बार गतिविधियों के अपने दायरे का विस्तार किया है और आम जनता से मान्यता प्राप्त की है। आज संग्रहालय राजधानी के कलात्मक जीवन में सबसे सक्रिय प्रतिभागियों में से एक है।

संग्रहालय ने 15 दिसंबर, 1999 को मॉस्को सरकार और मॉस्को सिटी डिपार्टमेंट ऑफ़ कल्चर के समर्थन से अपने दरवाजे खोले। संग्रहालय के संस्थापक और निदेशक रूसी कला अकादमी के अध्यक्ष ज़ुराब त्सेरेटेली थे। २०वीं शताब्दी के प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा २,००० से अधिक कार्यों के उनके व्यक्तिगत संग्रह ने संग्रहालय के संग्रह की नींव रखी। बाद में, संग्रहालय के धन को काफी हद तक भर दिया गया था, और वर्तमान में यह 20 वीं शताब्दी की रूसी कला के सबसे अधिक प्रतिनिधि संग्रहों में से एक है।

आज संग्रहालय मास्को के ऐतिहासिक केंद्र में पांच स्थलों पर स्थित है। मुख्य भवन, जिसमें स्थायी प्रदर्शनी है और अस्थायी प्रदर्शनियों की मेजबानी करता है, पेट्रोव्का स्ट्रीट पर स्थित है, जो कि व्यापारी गुबिन की पूर्व हवेली में है, जिसे वास्तुकार मैटवे काज़ाकोव द्वारा डिज़ाइन किया गया है। इसके अलावा, संग्रहालय में इसके निपटान में चार शानदार प्रदर्शनी स्थान हैं:

  • एर्मोलेव्स्की लेन में एक पांच मंजिला इमारत;
  • टावर्सकोय बुलेवार्ड पर एक विशाल गैलरी;
  • गोगोलेव्स्की बुलेवार्ड पर रूसी कला अकादमी की पुरानी इमारत;
  • बोलश्या ग्रुज़िंस्काया सड़क पर व्यापारी वासिली गोर्बुनोव का घर।

संग्रह

संग्रहालय का संग्रह अवंत-गार्डे के विकास में मुख्य चरणों का प्रतिनिधित्व करता है। अधिकांश संग्रह में रूसी लेखकों के काम शामिल हैं, लेकिन प्रदर्शनी में विदेशी कलाकारों के काम भी शामिल हैं: पाब्लो पिकासो, फर्नांड लेगर, जुआन मिरो और जियोर्जियो डी चिरिको द्वारा ग्राफिक शीट, सल्वाडोर डाली, आर्मंड और अर्नाल्डो पोमोडोरो की मूर्तियां, हेनरी द्वारा पेंटिंग रूसो और फ्रांस्वा गिलोट, युकिनोरी यानागा की स्थापना।

संग्रहालय के संग्रह के मूल में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी अवांट-गार्डे के क्लासिक्स के काम शामिल हैं। यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में नीलामी और दीर्घाओं में खरीदे गए कई कार्यों को विदेशों से उनकी मातृभूमि में वापस कर दिया गया है। इनमें काज़िमिर मालेविच, मार्क चागल, नतालिया गोंचारोवा और मिखाइल लारियोनोव, अरिस्टारख लेंटुलोव, व्लादिमीर टैटलिन, पावेल फिलोनोव और वासिली कैंडिंस्की की पेंटिंग, अलेक्जेंडर आर्किपेंको और ओसिप ज़डकिन की मूर्तियां हैं। इसके अलावा, संग्रहालय को जॉर्जियाई आदिम कलाकार निको पिरोस्मानी द्वारा किए गए कार्यों के अपने अद्वितीय संग्रह पर गर्व है।

प्रदर्शनी का एक प्रभावशाली खंड 1960-1980 के गैर-अनुरूपतावादी कलाकारों के काम के लिए समर्पित है: इल्या कबाकोव, अनातोली ज्वेरेव, व्लादिमीर याकोवलेव, व्लादिमीर नेमुखिन, विटाली कोमार और अलेक्जेंडर मेलमिड, ऑस्कर राबिन, दिमित्री क्रास्नोपेवत्सेव, लियोनिद श्वार्ट्समैन, ओलेग त्सेलकोव और अन्य।

संग्रहालय रूस में समकालीन कला के विकास का समर्थन करता है और लगातार अपने संग्रह का विस्तार कर रहा है। अब समकालीन कला का खंड बोरिस ओर्लोव, दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच प्रिगोव, वालेरी कोशल्याकोव, व्लादिमीर डबोसार्स्की और अलेक्जेंडर विनोग्रादोव, ओलेग कुलिक, विक्टर पिवोवरोव, कॉन्स्टेंटिन ज़्वेज़्डोचेतोव, आंद्रेई बार्टेनेव और अन्य कलाकारों द्वारा काम करता है।


काम करने के घंटे:

  • सोमवार-रविवार - 12:00 से 20:00 बजे तक;
  • गुरुवार - 13:00 से 21:00 बजे तक;
  • प्रत्येक माह के तीसरे सोमवार को एक दिन की छुट्टी होती है।

टिकट कीमतें

सभी स्थानों के लिए एक ही टिकट:

  • मानक टिकट - 500 रूबल;
  • डिस्काउंट टिकट - 200 रूबल।

पेत्रोव्का के लिए टिकट, २५:

  • डिस्काउंट टिकट - 150 रूबल।

गोगोलेव्स्की बुलेवार्ड के लिए टिकट, 10:

  • मानक टिकट - 350 रूबल;
  • डिस्काउंट टिकट - 150 रूबल।

17 एर्मोलेव्स्की लेन के लिए टिकट:

  • डिस्काउंट टिकट - 100 रूबल।

टावर्सकोय बुलेवार्ड के लिए टिकट, 9:

  • मानक टिकट - 150 रूबल;
  • डिस्काउंट टिकट - 50 रूबल।

बोलश्या ग्रुज़िंस्काया के टिकट, १५:

  • मानक टिकट - 250 रूबल;
  • डिस्काउंट टिकट - 100 रूबल।

आगंतुकों के निम्नलिखित समूहों के लिए लाभ स्थापित किए गए हैं:माध्यमिक और माध्यमिक विशेष शैक्षणिक संस्थानों के छात्र, रूसी संघ के पेंशनभोगी, द्वितीय और तृतीय जीआर के कामकाजी विकलांग, रूसी विश्वविद्यालयों के पूर्णकालिक छात्र, 18 वर्ष से कम आयु के व्यक्ति, बड़े परिवारों के सदस्य, भर्ती, अवैध रूप से दमित और पुनर्वासित नागरिक रूसी संघ।

सभी साइटों पर मुफ्त प्रवेश: 7 वर्ष से कम उम्र के बच्चे, कला और वास्तुकला विश्वविद्यालयों के पूर्णकालिक छात्र, कला के क्षेत्र में विशेषज्ञता वाले विश्वविद्यालयों के संकाय, कला अकादमी के सदस्य, रूसी संघ के कला आलोचकों का संघ और कलाकारों के संघ, आर्किटेक्ट्स, रूसी संघ के डिजाइनर और पत्रकार, रूसी संघ के संग्रहालयों के कर्मचारी, आईसीओएम के सदस्य, विकलांग बच्चे, अनाथ और माता-पिता की देखभाल के बिना बच्चे, गैर-कामकाजी विकलांग लोग I और II, महान देशभक्ति युद्ध के प्रतिभागी और दिग्गज, छात्र शैक्षणिक संस्थानों के - आश्रय, पुनर्वास केंद्र, परिवारों और बच्चों को सामाजिक सहायता केंद्र, यूएसएसआर के नायक, रूसी संघ के नायक, ऑर्डर ऑफ ग्लोरी के पूर्ण धारक ...

आधुनिक कला का मास्को संग्रहालय

मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट रूस का पहला राज्य संग्रहालय है जो पूरी तरह से 20 वीं और 21 वीं सदी की कला में माहिर है। अपने उद्घाटन के बाद से, संग्रहालय ने कई बार गतिविधियों के अपने दायरे का विस्तार किया है और आम जनता से मान्यता प्राप्त की है। आज संग्रहालय राजधानी के कलात्मक जीवन में सबसे सक्रिय प्रतिभागियों में से एक है।

संग्रहालय ने 15 दिसंबर, 1999 को मॉस्को सरकार और मॉस्को सिटी डिपार्टमेंट ऑफ़ कल्चर के समर्थन से अपने दरवाजे खोले। संग्रहालय के संस्थापक और निदेशक रूसी कला अकादमी के अध्यक्ष ज़ुराब त्सेरेटेली थे। २०वीं शताब्दी के प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा २,००० से अधिक कार्यों के उनके व्यक्तिगत संग्रह ने संग्रहालय के संग्रह की नींव रखी। बाद में, संग्रहालय के धन को काफी हद तक भर दिया गया था, और वर्तमान में यह 20 वीं शताब्दी की रूसी कला के सबसे अधिक प्रतिनिधि संग्रहों में से एक है।

आज संग्रहालय मास्को के ऐतिहासिक केंद्र में चार स्थलों पर स्थित है। मुख्य इमारत पेत्रोव्का स्ट्रीट पर स्थित है, जो व्यापारी गुबिन की पूर्व हवेली में है, जिसे वास्तुकार माटवे कज़ाकोव द्वारा डिज़ाइन किया गया है। इसके अलावा, संग्रहालय में अपने निपटान में तीन शानदार प्रदर्शनी स्थान हैं: एर्मोलेव्स्की लेन में एक पांच मंजिला इमारत, टावर्सकोय बुलेवार्ड पर एक विशाल प्रदर्शनी स्थान और गोगोलेव्स्की बुलेवार्ड पर रूसी कला अकादमी की एक पुरानी इमारत।

संग्रह

संग्रहालय का संग्रह अवंत-गार्डे के विकास में मुख्य चरणों का प्रतिनिधित्व करता है। अधिकांश संग्रह में रूसी लेखकों के काम शामिल हैं, लेकिन प्रदर्शनी में विदेशी कलाकारों के काम भी शामिल हैं: पाब्लो पिकासो, फर्नांड लेगर, जुआन मिरो और जियोर्जियो डी चिरिको द्वारा ग्राफिक शीट, सल्वाडोर डाली, आर्मंड और अर्नाल्डो पोमोडोरो की मूर्तियां, हेनरी द्वारा पेंटिंग रूसो और फ्रांस्वा गिलोट, युकिनोरी यानागा की स्थापना।

संग्रहालय के संग्रह के मूल में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी अवांट-गार्डे के क्लासिक्स के काम शामिल हैं। यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में नीलामी और दीर्घाओं में खरीदे गए कई कार्यों को विदेशों से उनकी मातृभूमि में वापस कर दिया गया है। इनमें काज़िमिर मालेविच, मार्क चागल, नतालिया गोंचारोवा और मिखाइल लारियोनोव, अरिस्टारख लेंटुलोव, व्लादिमीर टैटलिन, पावेल फिलोनोव और वासिली कैंडिंस्की की पेंटिंग, अलेक्जेंडर आर्किपेंको और ओसिप त्साडकिन की मूर्तियां हैं। इसके अलावा, संग्रहालय को जॉर्जियाई आदिम कलाकार निको पिरोस्मानी द्वारा किए गए कार्यों के अपने अद्वितीय संग्रह पर गर्व है। प्रदर्शनी का एक प्रभावशाली खंड 1960-1980 के गैर-अनुरूपतावादी कलाकारों के काम के लिए समर्पित है: इल्या कबाकोव, अनातोली ज्वेरेव, व्लादिमीर याकोवलेव, व्लादिमीर नेमुखिन, विटाली कोमार और अलेक्जेंडर मेलमिड, ऑस्कर राबिन, दिमित्री क्रास्नोपेवत्सेव, लियोनिद श्वार्ट्समैन, ओलेग त्सेलकोव और अन्य। संग्रहालय रूस में समकालीन कला के विकास का समर्थन करता है और लगातार अपने संग्रह का विस्तार कर रहा है। अब समकालीन कला का खंड बोरिस ओर्लोव, दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच प्रिगोव, वालेरी कोशल्याकोव, व्लादिमीर डबोसार्स्की और अलेक्जेंडर विनोग्रादोव, ओलेग कुलिक, विक्टर पिवोवरोव, कॉन्स्टेंटिन ज़्वेज़्डोचेतोव, आंद्रेई बार्टेनेव और अन्य कलाकारों द्वारा काम करता है।

प्रदर्शनी रणनीति

संग्रहालय के व्यापक प्रदर्शनी कार्यक्रम का उद्देश्य २०वीं और २१वीं सदी की दृश्य संस्कृति का व्यापक और सबसे विविध प्रतिनिधित्व करना है। हर साल, संग्रहालय विभिन्न आकारों की कई प्रदर्शनियों का आयोजन करता है - उभरते लेखकों द्वारा डेब्यू शो और वैचारिक प्रदर्शनियों से लेकर अंतर्राष्ट्रीय त्योहारों और प्रमुख कलाकारों के विशाल पूर्वव्यापी प्रदर्शन तक।

शिक्षा

हम युवा कलाकारों का समर्थन करते हैं और उन्हें वास्तविक कलात्मक प्रक्रिया में शामिल करते हैं। यह अंत करने के लिए, संग्रहालय में समकालीन कला का एक स्कूल "फ्री वर्कशॉप" है। रचनात्मक कार्यशालाओं में ठोस व्यावहारिक गतिविधियों में दो वर्षीय प्रशिक्षण कार्यक्रम लागू किया गया है। पाठ्यक्रम कार्यक्रम में समकालीन कला पर व्याख्यान, कला बाजार का अध्ययन, दृश्य कला की नई तकनीकों का अध्ययन, आधुनिक संस्कृति की बौद्धिक समस्याओं का विकास शामिल है। इसके अलावा संग्रहालय में 5 से 12 साल के बच्चों के लिए एक कला स्टूडियो "काल्पनिक" है। सभी के लिए, प्रमुख कलाकारों, क्यूरेटर और कला शोधकर्ताओं के साथ व्याख्यान और मास्टर कक्षाएं आयोजित की जाती हैं।

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