फ्रांस हमेशा अपने चित्रकारों, मूर्तिकारों, लेखकों और अन्य कलाकारों के लिए प्रसिद्ध रहा है। इस यूरोपीय देश में १७वीं-१९वीं शताब्दी में चित्रकला का विकास हुआ।

फ्रांसीसी ललित कला के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक जीन फ्रांकोइस मिलेट हैं, जो ग्रामीण जीवन और परिदृश्य के चित्र बनाने में विशिष्ट हैं। यह उनकी शैली का एक बहुत ही आकर्षक प्रतिनिधि है, जिनकी पेंटिंग अभी भी अत्यधिक मूल्यवान हैं।

जीन फ्रेंकोइस बाजरा: जीवनी

भविष्य के चित्रकार का जन्म १०/०४/१८१४ को चेरबर्ग शहर के पास, ग्रुशी नामक एक छोटे से गाँव में हुआ था। यद्यपि उनका परिवार किसान था, वे काफी समृद्ध रूप से रहते थे।

कम उम्र में, जीन ने पेंट करने की क्षमता दिखाना शुरू कर दिया। वह परिवार, जहाँ पहले किसी को भी अपने पैतृक गाँव को छोड़कर किसी अन्य क्षेत्र में अपना करियर बनाने का अवसर नहीं मिला था, सिवाय किसान वर्ग के, अपने बेटे की प्रतिभा को बड़े उत्साह के साथ लिया।

माता-पिता ने पेंटिंग का अध्ययन करने की इच्छा में युवक का समर्थन किया और उसकी शिक्षा के लिए भुगतान किया। 1837 में, जीन फ्रांकोइस मिलेट पेरिस चले गए, जहां उन्होंने दो साल तक पेंटिंग की मूल बातें हासिल कीं। पॉल डेलारोचे उनके गुरु हैं।

पहले से ही 1840 में, महत्वाकांक्षी कलाकार ने पहली बार एक सैलून में अपने चित्रों का प्रदर्शन किया। उस समय, इसे पहले से ही काफी सफलता के रूप में माना जा सकता था, खासकर एक युवा चित्रकार के लिए।

रचनात्मक गतिविधि

जीन फ्रांकोइस मिलेट को पेरिस बहुत पसंद नहीं था, जो देश के परिदृश्य और जीवन के तरीके के लिए तरसते थे। इसलिए, 1849 में उन्होंने राजधानी छोड़ने का फैसला किया, बारबिजोन चले गए, जो शोर पेरिस की तुलना में बहुत शांत और अधिक आरामदायक था।

कलाकार जीवन भर यहीं रहे। वह खुद को किसान मानता था, इसलिए वह गाँव की ओर आकर्षित होता था।

यही कारण है कि उनके काम में किसान जीवन और देश के परिदृश्य के भूखंड प्रबल होते हैं। वह न केवल आम किसानों और चरवाहों को समझता था और उनके साथ सहानुभूति रखता था, बल्कि वह खुद भी इस वर्ग का हिस्सा था।

वह, किसी और की तरह नहीं जानता था कि आम लोगों के लिए यह कितना कठिन है, उनका काम कितना कठिन है और वे कितने भिखारी जीवन जीते हैं। वह इन लोगों की प्रशंसा करता था, जिनमें से वह खुद को एक हिस्सा मानता था।

जीन फ्रेंकोइस बाजरा: कलाकृतियाँ

कलाकार बहुत प्रतिभाशाली और मेहनती था। अपने जीवन के दौरान, उन्होंने कई पेंटिंग बनाई, जिनमें से कई अब शैली की वास्तविक कृति मानी जाती हैं। जीन फ्रांकोइस बाजरा की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक गेहूं के हार्वेस्टर (1857) है। यह पेंटिंग आम किसानों की सभी गंभीरता, गरीबी और निराशा को दर्शाने के लिए प्रसिद्ध हुई।

इसमें महिलाओं को अनाज के कानों पर कुतरते हुए दिखाया गया है, क्योंकि अन्यथा फसल के अवशेषों को इकट्ठा करना असंभव है। इस तथ्य के बावजूद कि चित्र ने किसान जीवन की वास्तविकताओं को दिखाया, इसने जनता के बीच मिश्रित भावनाएँ पैदा कीं। किसी ने उन्हें एक उत्कृष्ट कृति माना, जबकि अन्य ने तीखी नकारात्मक बातें कीं। इस वजह से, कलाकार ने अपनी शैली को थोड़ा नरम करने का फैसला किया, जिसमें ग्रामीण जीवन के अधिक सौंदर्य पक्ष दिखाई दिए।

कैनवास "एंजेलस" (1859) अपनी सारी महिमा में जीन फ्रेंकोइस मिलेट की प्रतिभा को प्रदर्शित करता है। पेंटिंग में दो लोगों (पति और पत्नी) को उन लोगों के लिए प्रार्थना करते हुए दिखाया गया है जो शाम के समय इस दुनिया को छोड़कर चले गए हैं। परिदृश्य के नरम भूरे रंग के अर्ध-स्वर, डूबते सूरज की किरणें तस्वीर को एक विशेष गर्मी और आराम देती हैं।

उसी 1859 में, बाजरा ने "एक किसान महिला चराई एक गाय" चित्र चित्रित किया, जिसे फ्रांसीसी सरकार के विशेष आदेश द्वारा बनाया गया था।

अपने करियर के अंत में, जीन फ्रेंकोइस मिलेट ने परिदृश्य पर अधिक से अधिक ध्यान देना शुरू किया। घरेलू शैली पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गई। शायद वह पेंटिंग के बारबिजोन स्कूल से प्रभावित थे।

साहित्यिक कार्यों में

जीन फ्रांकोइस बाजरा मार्क ट्वेन द्वारा लिखित कहानी "क्या वह जीवित है या मर चुका है?" के नायकों में से एक बन गया। कथानक के अनुसार, कई कलाकारों ने एक साहसिक कार्य शुरू करने का निर्णय लिया। गरीबी ने उन्हें इस ओर धकेल दिया। वे तय करते हैं कि उनमें से एक उससे पहले अच्छी तरह से प्रचार करके अपनी मौत का ढोंग कर रहा है। उनकी मृत्यु के बाद, कलाकार के चित्रों की कीमतों को आसमान छूना होगा, और सभी के लिए पर्याप्त होगा। यह फ्रांकोइस मिलेट था जो अपनी मौत की भूमिका निभाने वाला बन गया। इसके अलावा, कलाकार व्यक्तिगत रूप से उन लोगों में से एक था जिन्होंने अपना ताबूत ढोया था। उन्होंने अपना लक्ष्य हासिल कर लिया।

यह कहानी नाटकीय काम "टैलेंट एंड द डेड" का आधार भी बन गई, जिसे अब मॉस्को थिएटर में दिखाया गया है। एएस पुश्किन।

संस्कृति में योगदान

सामान्य रूप से फ्रांसीसी और विश्व चित्रकला पर कलाकार का बहुत प्रभाव था। उनके चित्रों को आज अत्यधिक महत्व दिया जाता है, और कई यूरोप और दुनिया के प्रमुख संग्रहालयों और दीर्घाओं में प्रदर्शित होते हैं।

आज उन्हें रोजमर्रा की जिंदगी की ग्रामीण शैली के सबसे उत्कृष्ट प्रतिनिधियों और एक शानदार परिदृश्य चित्रकार में से एक माना जाता है। उनके अनुयायियों का एक समूह है, और एक ही शैली में काम करने वाले कई कलाकार, एक तरह से या किसी अन्य, उनके कार्यों से निर्देशित होते हैं।

चित्रकार को अपनी मातृभूमि का गौरव माना जाता है, और उसके चित्र राष्ट्रीय कला की संपत्ति हैं।

निष्कर्ष

जीन फ्रांकोइस मिलेट, जिनकी पेंटिंग पेंटिंग की सच्ची उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, ने यूरोपीय चित्रकला और विश्व कला में एक अमूल्य योगदान दिया। वह सही मायने में महानतम कलाकारों के बराबर हैं। यद्यपि वह एक नई शैली के संस्थापक नहीं बने, उन्होंने प्रौद्योगिकी के साथ प्रयोग नहीं किया और जनता को झटका देने की कोशिश नहीं की, उनके चित्रों ने किसान जीवन का सार प्रकट किया, बिना अलंकरण के ग्रामीण लोगों के जीवन की सभी कठिनाइयों और खुशियों का प्रदर्शन किया।

कैनवस में इस तरह की स्पष्टता, कामुकता और सच्चाई हर चित्रकार, यहां तक ​​कि एक प्रसिद्ध और प्रतिष्ठित व्यक्ति से भी दूर पाई जा सकती है। उसने अपनी आँखों से जो कुछ देखा, उसके चित्रों को चित्रित किया, और न केवल देखा, बल्कि स्वयं को भी महसूस किया। वह इसी माहौल में पले-बढ़े और किसान जीवन को अंदर से बाहर तक जानते थे।

जीन फ्रांकोइस मिलेट ने ग्रामीण जीवन के चित्रों के चित्रण में अपनी बुलाहट पाई। उन्होंने किसानों को धार्मिक छवियों की याद ताजा करते हुए गहराई और पैठ के साथ चित्रित किया। उनके असामान्य तरीके ने उन्हें एक अच्छी तरह से योग्य पहचान दिलाई जो समय के अधीन नहीं है।

जीन फ्रांकोइस बाजरा का जन्म 4 अक्टूबर, 1814 को नॉर्मंडी के ग्रूची गांव में हुआ था। उनके पिता ने एक स्थानीय चर्च में एक जीव के रूप में सेवा की, भविष्य के कलाकार का एक चाचा एक डॉक्टर था, और दूसरा एक पुजारी था। ये तथ्य भविष्य के कलाकार के परिवार के सांस्कृतिक स्तर के बारे में बहुत कुछ कहते हैं। बाजरा ने कम उम्र से एक खेत में काम किया, लेकिन साथ ही साथ एक अच्छी शिक्षा प्राप्त की, लैटिन का अध्ययन किया और जीवन भर साहित्य के प्रति अपने प्रेम को बनाए रखा। बचपन से ही लड़के ने आकर्षित करने की क्षमता दिखाई। 1833 में वे चेरबर्ग गए और चित्रकार डू मुशेल के स्टूडियो में प्रवेश किया। दो साल बाद, बाजरा ने अपने गुरु को बदल दिया - उनके नए शिक्षक युद्ध चित्रकार लैंग्लोइस थे, जो स्थानीय संग्रहालय के कार्यवाहक भी थे। यहां बाजरा ने पुराने उस्तादों के कार्यों की खोज की - मुख्य रूप से 17 वीं शताब्दी के डच और स्पेनिश कलाकार।

1837 में, बाजरा ने प्रतिष्ठित पेरिस स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश किया। उन्होंने एक प्रसिद्ध कलाकार पॉल डेलारोचे के साथ अध्ययन किया, जिन्होंने ऐतिहासिक विषयों पर कई नाटकीय कैनवस लिखे। 1839 में डेलारोचे के साथ झगड़ा करने के बाद, जीन फ्रांकोइस चेरबर्ग लौट आए, जहां उन्होंने चित्रों के साथ अपने जीवन यापन के लिए धन जुटाने की कोशिश की। उन्हें चेरबर्ग के पूर्व मेयर के मरणोपरांत चित्र के लिए एक आदेश मिला, लेकिन मृतक के साथ इसकी थोड़ी समानता के कारण काम को अस्वीकार कर दिया गया था। अपनी जरूरतों को पूरा करने के लिए कलाकार ने कुछ समय के लिए संकेत लिखकर कमाया।

नवंबर 1841 में, बाजरा ने एक चेरबर्ग दर्जी, पॉलीन वर्जीनिया ओनो की बेटी से शादी की और युवा जोड़े पेरिस चले गए। वह गरीबी की चपेट में संघर्ष कर रहा था, जो उसकी पत्नी की मौत का एक कारण बना। अप्रैल 1844 में 23 वर्ष की आयु में तपेदिक से उनकी मृत्यु हो गई। उसकी मृत्यु के बाद, बाजरा फिर से चेरबर्ग के लिए रवाना हो गया। वहां उनकी मुलाकात 18 साल की कैथरीन लेमर से हुई। उनका नागरिक विवाह 1853 में पंजीकृत किया गया था, लेकिन उन्होंने 1875 में ही शादी कर ली, जब कलाकार पहले से ही मर रहा था। इस शादी से, बाजरा के नौ बच्चे थे।

"बाल ओडीपस, पेड़ से लिया गया"

1845 में, ले हावरे में कुछ समय बिताने के बाद, बाजरा (कैथरीन के साथ) पेरिस में बस गया।
इस समय, बाजरा ने चित्र को त्याग दिया, छोटे सुखद जीवन, पौराणिक और देहाती दृश्यों की ओर बढ़ रहा था जो बहुत मांग में थे। 1847 में, उन्होंने सैलून में द चाइल्ड ओडिपस टेकन फ्रॉम द ट्री पेंटिंग प्रस्तुत की, जिसे कई अनुकूल समीक्षाएं मिलीं।

कला की दुनिया में बाजरा की स्थिति 1848 में नाटकीय रूप से बदल गई। यह आंशिक रूप से राजनीतिक घटनाओं के कारण था, और आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण कि कलाकार को अंततः एक ऐसा विषय मिला जिसने उसे अपनी प्रतिभा को प्रकट करने में मदद की। क्रांति के दौरान, राजा लुई-फिलिप को उखाड़ फेंका गया और सत्ता रिपब्लिकन सरकार के हाथों में चली गई। यह सब फ्रांसीसी की सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताओं में परिलक्षित होता था। ऐतिहासिक, साहित्यिक या पौराणिक कथानकों के बजाय, आम लोगों की छवियों ने लोकप्रियता हासिल की। 1848 के सैलून में, बाजरा ने "द विंडर" पेंटिंग दिखाई, जो पूरी तरह से नई आवश्यकताओं को पूरा करती थी।

"वाइंडर"

(1848)

101 x 71 सेमी
नेशनल गैलरी, लंदन

इस कैनवास पर, बाजरा ने पहली बार ग्रामीण विषय को रेखांकित किया, जो उनके काम में अग्रणी बन गया। 1848 के सैलून में, पेंटिंग का उत्साह के साथ स्वागत किया गया, हालांकि कुछ आलोचकों ने लेखन की खुरदरापन पर ध्यान दिया। कैनवास को फ्रांसीसी सरकार के मंत्री एलेक्जेंडर लेडरू-रोलिन ने खरीदा था। अगले साल वह देश छोड़कर भाग गया, और पेंटिंग उसके साथ गायब हो गई। यह भी माना जाता था कि यह 1872 में बोस्टन में आग में जल गया था। बाजरा ने बाद में द विंडर के दो और संस्करण लिखे, और इन प्रतियों को जाना जाता था। 1972 में, कथित मौत के ठीक एक सौ साल बाद, मूल "वाइंडर" संयुक्त राज्य अमेरिका में, घरों में से एक के अटारी में पाया गया था। पेंटिंग (केवल ऊपर से भारी गंदी) अच्छी स्थिति में निकली और यहां तक ​​कि मूल फ्रेम में भी, जिस पर सैलून की पंजीकरण संख्या संरक्षित है। इसे बाजरा की मृत्यु के शताब्दी वर्ष को समर्पित दो वर्षगांठ प्रदर्शनियों में दिखाया गया था। 1978 में, लंदन में नेशनल गैलरी द्वारा न्यूयॉर्क की नीलामी में विंडर को खरीदा गया था।

किसान की लाल टोपी, सफेद शर्ट और नीली पतलून फ्रांसीसी गणतंत्र के झंडे के रंगों से मेल खाती है। प्रशंसक का चेहरा छाया में है, जिससे इस मेहनती व्यक्ति की आकृति गुमनाम और सामान्यीकृत हो जाती है।
पंखे के चेहरे के विपरीत, उनका दाहिना हाथ भारी रोशनी में है। यह निरंतर शारीरिक श्रम के आदी व्यक्ति का हाथ है।
फेंका गया अनाज एक सुनहरा बादल बनाता है और गहरे रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ तेजी से खड़ा होता है। छँटाई प्रक्रिया चित्र में एक प्रतीकात्मक अर्थ लेती है: नए जीवन का दाना भूसी से अलग हो जाता है।

उन्हें "हागर और इश्माएल" पेंटिंग के लिए एक सरकारी आदेश मिला, लेकिन इसे पूरा किए बिना, उन्होंने आदेश का विषय बदल दिया। इस तरह प्रसिद्ध "कान संग्रहकर्ता" दिखाई दिए।

"कान के हार्वेस्टर"

1857)
८३,५x११० सेमी
डोरसे संग्रहालय, पेरिस

कैनवास में तीन किसान महिलाओं को फसल के बाद छोड़े गए स्पाइकलेट्स को इकट्ठा करते हुए दिखाया गया है (यह अधिकार गरीबों को दिया गया था)। १८५७ में, जब सैलून में पेंटिंग दिखाई गई, तो किसानों को एक संभावित खतरनाक, क्रांतिकारी ताकत के रूप में देखा गया। 1914 तक, बाजरा की उत्कृष्ट कृति को अलग तरह से माना जाने लगा - फ्रांसीसी देशभक्ति के प्रतीक के रूप में। इसे राष्ट्रीय सेना में सदस्यता के लिए बुलाए गए पोस्टर पर भी पुन: प्रस्तुत किया गया था। आज, कई आलोचक, चित्र के स्थायी मूल्य को पहचानते हुए, इसे बहुत भावुक पाते हैं। किसान महिलाओं की झुकी हुई आकृतियाँ एक क्लासिक फ्रेस्को की याद दिलाती हैं। आंकड़ों की रूपरेखा पृष्ठभूमि में रोटी के ढेर के साथ प्रतिध्वनित होती है, जो इन गरीब महिलाओं के लिए गिरे हुए महत्व को रेखांकित करती है। बाजरा की छवियों ने उनके अनुसरण करने वाले कई कलाकारों को प्रेरित किया। पिसारो, वैन गॉग और गाउगिन की तरह, बाजरा ने किसान जीवन में एक पितृसत्तात्मक दुनिया के आदर्श की तलाश की, जो अभी तक सभ्यता की घातक सांस से संक्रमित नहीं है। वे सभी शहर से पलायन कर ग्रामीण जीवन के सामंजस्य के बारे में सोचने लगे। १८५० के दशक में, इस तरह के पूर्वाग्रहों का बहुत स्वागत नहीं किया गया था - सबसे पहले, किसान जन को क्रांतिकारी खतरे के स्रोत के रूप में देखा गया था, और दूसरी बात, कई लोगों को यह पसंद नहीं आया कि अज्ञानी किसानों की छवियों को राष्ट्रीय नायकों और बाइबिल के स्तर तक ऊंचा किया गया। पात्र। उसी समय, तत्कालीन पेंटिंग में ग्रामीण विषय काफी सामान्य था, लेकिन मौजूदा परंपरा में किसानों को या तो देहाती, या, इसके विपरीत, विडंबनापूर्ण रूप से चित्रित किया गया था। प्रभाववादियों और उत्तर-प्रभाववादियों के आगमन के साथ स्थिति बदल गई। विशेष रूप से, पिसारो को रोज़मर्रा के किसान श्रम की वास्तविकताओं में लगातार दिलचस्पी थी, और वैन गॉग में किसान ने हमेशा आधुनिक समाज द्वारा खोई गई सादगी और आध्यात्मिक उदात्तता को मूर्त रूप दिया।

बाजरा एक पेंसिल स्केच के साथ शुरू हुआ और फिर प्राथमिक रंगों को लागू करना शुरू कर दिया। काम के इस स्तर पर, उन्होंने अत्यधिक पतला पेंट का इस्तेमाल किया - आकाश के लिए प्रशिया नीला और टाइटेनियम सफेद, घास के ढेर के लिए कच्चा umber, और कच्चे umber, लाल और सफेद के अलावा, क्षेत्र के लिए। किसान महिलाओं के कपड़े लिखने के लिए, एक स्कार्फ के लिए प्रशिया नीला (सफेदी के साथ मिश्रित) लिया गया था, स्कर्ट के लिए इंडिगो (सफेदी के साथ) और ओवरस्लीव के लिए लाल विंसर (क्रिमसन और सफेदी के साथ) और दूसरा स्कार्फ लिया गया था।

बाजरा ने आकाश के लिए मुख्य रंग के रूप में प्रशिया नीले रंग का इस्तेमाल किया, जो कि लाल रंग और सफेदी के साथ चित्रित मौवे बादलों के ऊपर लगाया गया था। आकाश के बाईं ओर पीले गेरू हाइलाइट्स के साथ हाइलाइट किया गया है। पृथ्वी को जले हुए umber, जले हुए सिएना, क्रिमसन, कोबाल्ट ब्लू, कोबाल्ट ग्रीन और व्हाइट से प्राप्त एक जटिल रंग की आवश्यकता थी। जैसा कि आकाश में, कलाकार ने पेंट की अधिक से अधिक गहरी परतें लगाईं, जहां पृथ्वी की सतह पर अनियमितताओं को चित्रित करना आवश्यक था (वे अग्रभूमि में दिखाई दे रहे हैं)। उसी समय, ड्राइंग को संरक्षित करते हुए, काले आकृति का बारीकी से पालन करना आवश्यक था।

बाजरा ने तब पृष्ठभूमि में घास के ढेर के आसपास के दृश्य को लिया। उन्होंने इसे भागों में फिर से बनाया, धीरे-धीरे जटिल आकृतियों और आकृतियों पर रंग को गहरा किया। घास के ढेर को पीले गेरू से रंगा गया है, अंधेरे क्षेत्रों में कच्चे umber के साथ; दूर के आंकड़े - विंसर रेड पेंट, इंडिगो, प्रशिया ब्लू और व्हाइटवॉश। मांस के स्वर जले हुए सिएना और सफेद रंग से बने होते हैं।

अंतिम चरण में, बाजरा चित्र के मुख्य पात्रों के आंकड़ों पर लौट आया। उन्होंने परिधान के गहरे रंग की परतों को गहरा किया और फिर आवश्यक स्वर जोड़े, इस प्रक्रिया को तब तक दोहराया जब तक वांछित रंग की गहराई हासिल नहीं हो गई। उसके बाद, कलाकार ने हाइलाइट्स को चित्रित किया। बाईं आकृति के लिए, प्रशिया नीला लिया गया था (टोपी के लिए जले हुए सिएना के अलावा); उसके चेहरे और गर्दन के काले क्षेत्रों के लिए - जले हुए umber और काले रंग के साथ कच्चा umber; एक स्कर्ट के लिए - इंडिगो के साथ प्रशिया नीला; हाथ के लिए - जले हुए सिएना और कच्चे बेर। दाहिनी आकृति पर लाल को जले हुए सिएना और पीले गेरू के साथ मिश्रित विंसर लाल से चित्रित किया गया है; नीला कॉलर - प्रशिया नीला और सफेदी; अंडरशर्ट - विंज़ोर लाल रंग के साथ प्रशिया नीला, कच्चा umber और सफेदी; ब्लाउज - सफेदी के साथ, कच्चे umber और प्रशिया नीले रंग के साथ आंशिक रूप से काला; स्कर्ट - जले हुए सिएना के साथ मिश्रित प्रशिया नीला (कपड़े को गहरा हरा रंग देने के लिए)।

बहुत कुछ इस बात पर निर्भर करता है कि हाइलाइट्स को कितनी कुशलता से किया गया है। उदाहरण के लिए, पृष्ठभूमि में सफेद शर्ट धुंधला प्रभाव पैदा करता है। चकाचौंध की यह तीव्रता गहराई की भावना जोड़ती है, जिससे आकृतियाँ त्रि-आयामी दिखती हैं। इसके बिना, छवि सपाट दिखेगी।

चित्र के इस क्षेत्र में रंग की समृद्धि नई परतों को जोड़कर उतनी हासिल नहीं की गई जितनी पहले से लागू पेंट को संसाधित करके हासिल की गई थी। बाजरा ने अपनी उंगलियों के साथ काम किया, पेंट को धुंधला कर दिया या इसे कैनवास से हटा दिया। पहले से उपयोग किए जा चुके अतिरिक्त पेंट को हटाना नए पेंट को जोड़ने से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है!

पेंटिंग के लिए प्राप्त धन ने बाजरा को पेरिस के पास बारबिजोन गांव में स्थानांतरित करने की अनुमति दी। यह कदम इस तथ्य के कारण था कि राजधानी में स्थिति फिर से बढ़ गई। हैजा की महामारी ने सारी मुसीबतें बढ़ा दीं। बारबिजोन को लंबे समय से एक कलात्मक स्थान माना जाता है, यहां कलाकारों की एक पूरी कॉलोनी रहती थी, जिन्होंने प्रसिद्ध "बारबिजोन स्कूल" का निर्माण किया था। "हम थोड़ी देर के लिए यहां रहने जा रहे हैं," बाजरा ने बारबिजोन पहुंचने के तुरंत बाद लिखा। नतीजतन, वह अपने शेष जीवन के लिए बारबिजोन में रहे (फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध (1870-71) की अवधि की गिनती नहीं करते हुए, जब बाजरा चेरबर्ग में अपने परिवार के साथ छिपा हुआ था)।

बाजरा। बाजरा को उसके बारबिजोन मित्रों ने भी मदद की, विशेष रूप से थियोडोर रूसो, जिनकी सफलताओं को 1850 के दशक में तेजी से चिह्नित किया गया था। एक बार रूसो ने भी गुमनाम रूप से सैलून में मिलेट के चित्रों को खरीदा, एक अमीर अमेरिकी के रूप में प्रस्तुत किया।

और फिर भी, पहली बार में, समय-समय पर इसकी आवश्यकता महसूस हुई। बहुत सारे खून ने बाजरा और आलोचकों को खराब कर दिया, जिनकी पेंटिंग के प्रति उनका रवैया असंदिग्ध था। उनके लिए अपने सामाजिक-राजनीतिक पूर्वाग्रहों के आधार पर कलाकार के चित्रों की व्याख्या करना उनके लिए एक नियम बन गया है। रूढ़िवादियों ने किसानों को राजनीतिक स्थिरता के लिए संभावित खतरे के रूप में देखा और मिलेट की छवियों को कच्चा और यहां तक ​​कि उत्तेजक पाया। दूसरी ओर, वामपंथी आलोचकों का मानना ​​​​था कि उनके चित्रों ने कामकाजी व्यक्ति की छवि को ऊंचा किया। बाजरा की कलात्मक दुनिया के सही अर्थ को प्रकट किए बिना, ऐसा विश्लेषण सतह पर फिसल गया।

"एंजेलस"

(1857-59)

55x66 सेमी
डोरसे संग्रहालय, पेरिस

इस पेंटिंग को मिलिस द्वारा अमेरिकी कलाकार थॉमस एपलटन द्वारा कमीशन किया गया था, जो द हार्वेस्टर्स से प्रभावित थे। बाजरा सूर्यास्त के समय किसान और उसकी पत्नी को लिखा। वे झुकी हुई आवाजों के साथ खड़े होते हैं, शाम की प्रार्थना के लिए चर्च की घंटी सुनते हैं। इस प्रार्थना को कैथोलिक दिन में तीन बार पढ़ते हैं। काम का नाम इसके पहले शब्दों ("एंजेलस डोमिनि", जिसका अर्थ है "भगवान का दूत") के नाम पर रखा गया था। एपलटन ने, अज्ञात कारणों से, पेंटिंग नहीं खरीदी, और समय-समय पर प्रदर्शनियों में प्रदर्शित होने के कारण, यह दस वर्षों के लिए हाथ बदल गया। इसकी सादगी और धर्मपरायणता ने दर्शकों को आकर्षित किया, और जल्द ही इस काम का पुनरुत्पादन लगभग हर फ्रांसीसी घर में दिखाई दिया। 1889 में, जब पेंटिंग को फिर से बिक्री के लिए पेश किया गया, तो लौवर और अमेरिकी बिक्री एजेंटों के एक संघ ने इसके लिए जमकर लड़ाई लड़ी। बाजरा की पेंटिंग के लिए उस समय (580,000 फ़्रैंक) के लिए एक रिकॉर्ड राशि का भुगतान करने के बाद अमेरिकियों ने जीत हासिल की। इसके बाद अमेरिका के शहरों में तस्वीर का दौरा किया गया। बाद में, 1909 में, इसे फ्रांसीसी मनीबैग में से एक द्वारा खरीदा गया और लौवर को दान कर दिया गया।

एक आदमी की आकृति एक "स्तंभ" समोच्च बनाती है। बाजरा इस छवि को इस तरह से लिखने में कामयाब रहा कि हम स्पष्ट रूप से देखते हैं कि कैसे अजीब तरह से आदमी अपने सिर से हटाई गई टोपी को अपने हाथों में घुमाता है, जो किसी न किसी काम का आदी है।

लंबे, गहरे रंग के हैंडल और कांटा त्रिशूल ताज़ी जुताई वाली मिट्टी की खुरदरी बनावट के साथ प्रभावी रूप से विपरीत होते हैं।

महिला को प्रोफ़ाइल में दर्शाया गया है, जो प्रकाश सूर्यास्त आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा है।

पृष्ठभूमि में, चर्च का शिखर क्षितिज के ऊपर खड़ा है। कैनवास चाली (बारबिजोन के पास) में चर्च को दर्शाता है, हालांकि सामान्य तौर पर यह कथानक बाजरा की बचपन की यादों से प्रेरित था। घंटियाँ बजते हुए सुनकर, उसकी दादी हमेशा एंजेलस को पढ़ने के लिए रुक जाती थी।

"मौत और लकड़हारा"

(1859)

77x100 सेमी
ग्लाइप्टोटेक नु कार्ल्सबर्ग, कोपेनहेगन

चित्र का कथानक ला फोंटेन की कल्पित कहानी से लिया गया है। बूढ़ा लकड़हारा, अधिक काम से थक गया, मौत से उसे दुख से बचाने के लिए कहता है। हालाँकि, जब मृत्यु उसे दिखाई देती है, तो बूढ़ा भयभीत हो जाता है और ऐंठन से जीवन से चिपकना शुरू कर देता है। यह भूखंड न केवल बाजरा के लिए, बल्कि सामान्य रूप से पेंटिंग के लिए असामान्य है। हालांकि, 18 वीं शताब्दी में कलाकार जोसेफ राइट द्वारा पहले से ही इसका इस्तेमाल किया गया था (बाजरा शायद ही इस पेंटिंग के अस्तित्व के बारे में जानता था)। 1859 में सैलून की जूरी ने बाजरा के काम को खारिज कर दिया - कलात्मक कारणों से राजनीतिक से अधिक। (उस समय, लकड़हारे को सामाजिक रूप से खतरनाक परत माना जाता था, और इसलिए जिस सहानुभूति के साथ बूढ़े व्यक्ति को चित्रित किया गया है, वह जूरी के रूढ़िवादी-दिमाग वाले सदस्यों को सचेत कर सकती है)।

अपने बाएं हाथ में, मौत एक घुमावदार घंटे का चश्मा रखती है, जो समय की क्षणभंगुरता और मृत्यु की अनिवार्यता का प्रतीक है।

मृत्यु के कंधे पर एक कांटा है, जिससे वह मनुष्य के जीवन को ऐसे काट देता है जैसे कि एक काटने वाला एक पका हुआ कान काट देता है।
कफन के नीचे से निकली हुई मृत्यु के पैर बहुत पतले हैं। वे सिर्फ चमड़े से ढकी हड्डियाँ हैं।

लकड़हारे ने डरकर अपना सिर घुमाया, लेकिन मौत पहले से ही अपने बर्फीले हाथ से उसका गला दबा रही है।

1860 का दशक कलाकार के लिए बहुत अधिक सफल रहा। कलेक्टरों के बीच उनके कार्यों की बहुत मांग थी। इसका अधिकांश श्रेय बेल्जियम के ई. ब्लैंक और ए. स्टीवंस को जाता है। 1860 में, बाजरा ने उनके साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, जिसके तहत उन्होंने हर साल बिक्री के लिए उन्हें 25 पेंटिंग की आपूर्ति करने का वचन दिया। समय के साथ, उन्होंने अनुबंध की शर्तों को बहुत कठिन पाया और 1866 में इसे समाप्त कर दिया। लेकिन बेल्जियम द्वारा आयोजित कई प्रदर्शनियों ने पहले ही अपना काम कर दिया था, और बाजरा की लोकप्रियता बढ़ती रही।
१८६४ के सैलून में, दर्शकों ने ग्रामीण जीवन से "द शेफर्डेस गार्डिंग द फ्लॉक" नामक एक सुंदर दृश्य को बहुत गर्मजोशी से प्राप्त किया।

गरीबी के साल खत्म हो गए हैं। कलाकार ने महिमा जानी है। 1867 में, जब पेरिस विश्व प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में उनके कार्यों की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई, तो वे लीजन ऑफ ऑनर के नाइट कमांडर बन गए।

बाजरा हमेशा परिदृश्य के लिए आंशिक रहा है और अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, अपने मित्र थियोडोर रूसो के उदाहरण से प्रेरित होकर, उन्होंने मुख्य रूप से इस शैली में काम किया।

1868-74 में, उन्होंने कलेक्टर फ्रेडरिक हार्टमैन के लिए मौसम के विषय पर चित्रों की एक श्रृंखला चित्रित की। इन कैनवस को कलाकार के काम की चोटियों में से एक कहा जा सकता है।

"वसंत"

(1868-73)

86x 111 सेमी
डोरसे संग्रहालय, पेरिस

यह सीज़न श्रृंखला में चार चित्रों में से पहला है। वर्तमान में, सभी चार पेंटिंग अलग-अलग संग्रहालयों में हैं। बाजरा को कलेक्टर फ्रेडरिक हार्टमैन से पूरी आजादी मिली, जिन्होंने पूरी श्रृंखला का आदेश दिया, और इसलिए सभी चार कैनवस एक-दूसरे से मनमाने ढंग से संबंधित हैं। प्रत्येक एक स्वतंत्र कार्य है, हालांकि एक साथ लिया गया, निश्चित रूप से, प्रत्येक मौसम की विशेषताओं को दर्शाता है, जिससे प्राकृतिक घड़ियों की गतिशीलता को व्यक्त किया जाता है। वर्षा के बाद बसंत एक ग्रामीण उद्यान को दर्शाता है। सूरज गरज के साथ टूट जाता है, और बारिश से धोए गए युवा पत्ते, पन्ना रंग के सभी रंगों के साथ खेलते हैं। जीवंत प्रकाश, सादगी और रचना में आसानी किसी भी वसंत ऋतु में निहित ताजगी का एक रोमांचक वातावरण बनाती है।

चित्र के ऊपरी बाएँ कोने में, चमकीले रंगों के साथ खेलते हुए एक इंद्रधनुष उगता है। यह एक धूसर तूफानी आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़ा है।

खिलते फलों के पेड़ धूप में चमकते हैं और वान गाग के पेड़ों की प्रतिध्वनि करते प्रतीत होते हैं, जिसे उनके द्वारा 1888 में आर्ल्स में चित्रित किया जाएगा। (१८८७ में, वान गाग ने पेरिस में एक प्रदर्शनी में बाजरा का "वसंत" देखा)।

अग्रभूमि में, पृथ्वी और वनस्पति चमकीले रंगों से झिलमिलाते हैं, चित्र की एक जीवंत पृष्ठभूमि बनाते हैं, जो हर सेकंड चलती और बदलती प्रतीत होती है।

बाजरा का आखिरी काम, विंटर कभी खत्म नहीं हुआ था। इसमें मौत की सांस पहले से ही महसूस होती है। 1873 के अंत में, बाजरा गंभीर रूप से बीमार पड़ गया। मई 1874 में, उन्हें सेंट जेनेविव (पेरिस के स्वर्गीय संरक्षक) के जीवन से चित्रों की एक श्रृंखला के लिए एक प्रतिष्ठित कमीशन प्राप्त हुआ, लेकिन केवल कुछ प्रारंभिक रेखाचित्र बनाने में कामयाब रहे। 20 जनवरी, 1875 को, 60 वर्ष की आयु में, कलाकार की बारबिजोन में मृत्यु हो गई और उसे उसके दोस्त थियोडोर रूसो के बगल में चल्ली गांव के पास दफनाया गया।

यद्यपि उनकी कृतियों का कला में सभी कलात्मक आंदोलनों के लिए सर्वोपरि महत्व है। उन्होंने शैली की रचनाएँ, परिदृश्य चित्रित किए, कई चित्र बनाए। बाजरा की पेंटिंग "द सॉवर" ने वैन गॉग को इसी तरह की थीम पर अपनी रचनाएँ बनाने के लिए प्रेरित किया। और उनकी "एंजेलस" एक पसंदीदा पेंटिंग थी, जो अतियथार्थवाद का एक शानदार प्रतिनिधि था। फिर उन्होंने जीवन भर "एंजेलस" की छवियों की ओर रुख किया।

1. जीवनी। बचपन

चेरबर्ग शहर के पास, इंग्लिश चैनल के तट पर, ग्रुशी गाँव में जन्मे। उन्होंने गांव के चर्च में स्कूल में पढ़ना और लिखना सीखा। सभी किसान बच्चों की तरह उन्होंने भी खेत में परिवार की बहुत मदद की। बाद में वह लिखेंगे: "इस भूमि की प्रकृति ने मेरी आत्मा पर एक अमिट छाप छोड़ी, क्योंकि इसने ऐसी मूल रचना को बरकरार रखा है कि मुझे कभी-कभी ब्रूगल के समकालीन की तरह महसूस होता है (मेरा मतलब पीटर ब्रूगल द ओल्ड, नीदरलैंड्स का एक उत्कृष्ट कलाकार था। 16 वीं शताब्दी) "।

2. चेरबर्ग में अध्ययन

बच्चे में प्रतिभा को देखते हुए माता-पिता ने अपने बेटे को गांव से बाहर निकालने के लिए हर संभव कोशिश की। उन्हें चेरबर्ग भेजा गया, जहां उन्हें एक स्थानीय चित्रकार चित्रकार मोशेल के स्टूडियो में रखा गया। फ्रांकोइस की सफलताओं ने उन्हें चित्रकार लैंग्लोइस के पास एक अन्य स्टूडियो में ले जाया। वह छात्र में इतना विश्वास करता था, जिसने उसके लिए चेरबर्ग नगर पालिका से छात्रवृत्ति प्राप्त की और पेरिस में अध्ययन करने का अधिकार प्राप्त किया। इसलिए पूर्व रेडनेक राजधानी में चला गया।

एक बार की बात है, उसकी दादी ने उसे वसीयत में कुछ भी शर्मनाक नहीं बनाने के लिए कहा, तब भी जब वह खुद राजा ने पूछा था। पोते ने अपनी दादी की इच्छा पूरी की - और फ्रांस और पूरी दुनिया की कला के लिए बहुत उपयोगी चीजें कीं।

3. फ्रेंकोइस मिलेट के चित्र

अपनी पहली विशेषता में, वह एक चित्रकार है। उन्होंने चित्र लिए और चित्रित किए। लेकिन मुझे असंतोष महसूस हुआ। इसके अलावा, पेरिस में उन्होंने ऐतिहासिक चित्रकार डेलारोच में अध्ययन किया। उन्हें न तो डेलारोचे से और न ही तत्कालीन पेरिस से खुशी महसूस हुई। और इसलिए, क्योंकि पेरिस गरीबों के लिए एक रेगिस्तान है। उनकी आत्मा ने लौवर संग्रहालय में विश्राम किया, क्योंकि अनुभव प्राप्त करना आवश्यक था कि कला के पुराने उस्तादों को छोड़कर कोई भी उन्हें नहीं दे सकता था।

पोलीना ओनो कलाकार की पत्नी हैं। पर शादी कर ली। चार साल बाद, पोलीना खपत (तपेदिक) से मर जाएगी। चित्रों के साथ सब कुछ क्रम में नहीं था - किसी ने उन्हें नहीं खरीदा। कलाकार ऑर्डर किए गए चित्रों से पैसे पर रहता था।

4. गांव बारबिजोन

हम वहां प्रेरणा के लिए नहीं गए। वहां रहना सस्ता था और पेरिस से ज्यादा दूर नहीं। गांव फॉनटेनब्लियू के जंगल में स्थित है। बाजरा ने याद किया कि किसान ने अपने पिता की तरह बारबिजोन में भूमि पर काम किया, और अपने दुर्लभ खाली घंटों में उन्होंने चित्रों को चित्रित किया। उन्हें धीरे-धीरे बेचा जा रहा है। और यहां तक ​​​​कि आंतरिक मामलों के मंत्री ने कलाकार की कीमत से दस गुना अधिक कीमतों में से एक खरीदा।

लेकिन यहाँ के उत्कृष्ट भू-दृश्य चित्रकारों की संख्या इतनी अधिक थी कि यह गाँव पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हो गया। उन्होंने परिदृश्य और बाजरा चित्रित किया। और उसे लगा कि वह किसी और के विपरीत गुरु बन रहा है। और कला में यह, क्षमताओं और प्रदर्शन के बाद, मुख्य बात है।

विदेशी कलाकारों के बीच, बाजरा अंग्रेजी कलाप्रवीण व्यक्ति फ्रेडरिक लीटन के साथ दोस्त था, उसके जैसा कुछ भी नहीं था।

5. बाजरा के परिदृश्य

6. 19वीं सदी का ग्रामीण फ्रांस

7. फगोट संग्राहक। छोटी कृति

मिल में बड़े आकार के चित्रों को खोजना लगभग असंभव है: प्रसिद्ध कैनवास "एंजेलस" की लंबाई 66 सेमी, "कान बीनने वाले" - 111 सेमी, "रेस्ट इन द हार्वेस्ट" - 116 सेमी है। और ये प्रतीत होते हैं सबसे।

"ब्रशवुड गैदरर" भी एक छोटी कृति बन गई है, केवल 37 गुणा 45 सेमी। किसी ने कभी भी इस तरह फ्रांसीसी महिलाओं को नहीं लिखा है। दो मूर्तियाँ चिपकी हुई सूखी लकड़ी को निकालने की कोशिश कर रही हैं। पशुपालन के योग्य कार्य दो किसान महिलाओं द्वारा स्वयं सहायता की प्रतीक्षा किए बिना किया जाता है। यह वह डरावनी दुनिया है जहां आप मदद के लिए इंतजार नहीं कर सकते।

शोधकर्ता हैरान थे - न तो शानदार रचना है और न ही चमकीले रंग। न कोई मारा जाता है और न कोई चिल्लाता है। और दर्शकों ने उनका दिल जीत लिया। बाजरा ने बुर्जुआ समाज का चेहरा लोगों की ओर, किसानों के अत्यधिक श्रम की ओर, उन लोगों के प्रति सहानुभूति में बदल दिया, जिन्होंने जमीन पर कड़ी मेहनत की और भयानक रूप से काम किया। उन्होंने समाज (और फ्रांसीसी कला) को मानवतावाद में बदल दिया। और इसने बाजरा के चित्रों के छोटे आकार, और रंगीन खजाने, नाट्य संकेतों, चिल्लाहट आदि की अनुपस्थिति दोनों को ओवरलैप किया। आज की कड़वी सच्चाई कला की ओर लौट रही थी।

उसकी पुकार सुनी जाती है। मिला पेंटिंग पर एक अधिकार बन गई। और हमेशा की तरह, कुछ ने उनके राजनीतिकरण के बारे में चिल्लाया, दूसरों ने उनमें एक विशिष्टता, एक घटना देखी। उनकी पेंटिंग्स की अच्छी खरीदारी होने लगी।

एक बार "ब्रशवुड कलेक्टरों" को ट्रीटीकोव द्वारा अधिग्रहित किया गया था। नहीं, पावेल नहीं, उन्होंने रूसी कलाकारों को खरीदा और उनका समर्थन किया, और फिर उनके नाम पर एक गैलरी मास्को को दान कर दी। पावेल के भाई - सर्गेई ट्रीटीकोव द्वारा अधिग्रहित, यूरोप के कलाकारों के कार्यों को एकत्र किया। आमतौर पर उसने अपने एजेंट को पैसे पेरिस भेजे, और उसने अपने विवेक से, योग्य देखकर, खरीदा और मास्को भेज दिया। विवेक और खरीद दोनों ही बहुत सफल रहे। मॉस्को में, यह लगभग एकमात्र (एक और परिदृश्य के अलावा) एक भूखंड के साथ बाजरा की पेंटिंग है। लेकिन - एक उत्कृष्ट कृति।

8. दो मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियाँ: "एंजेलस" और "कान-संग्रहकर्ता"

9. बाजरा द्वारा नक़्क़ाशी

बाजरा उन उस्तादों में से एक है जिन्होंने प्रिंट के निर्माण की ओर रुख किया। यह उनके काम में मुख्य बात नहीं थी, इसलिए उन्होंने विभिन्न तकनीकों में कई प्रयोग किए: छह लिथोग्राफ, दो हेलियोग्राफी, छह लकड़बग्घा। कुल मिलाकर, उन्होंने नक़्क़ाशी तकनीक में काम किया। उनमें से उनके चित्रों की दोहराव ("कान-संग्रहकर्ता"), और काफी स्वतंत्र भूखंड हैं। नक़्क़ाशी "डेथ टेक्स द वुडकटर किसान" बेहद सफल रही, जो "डांस ऑफ़ डेथ" श्रृंखला से 16 वीं शताब्दी के जर्मन मास्टर हैंस होल्बिन की उत्कृष्ट कृति की उच्च कलात्मक गुणवत्ता की याद दिलाती है।

बाजरा लंबे समय से एक रचना की तलाश में था। लौवर संग्रहालय रचना के लिए पहली खोजों से फ्रांकोइस मिलेट द्वारा दो चित्रों को संरक्षित करता है। 1929 में हर्मिटेज में एक और चित्र आया। उत्तरार्द्ध की रचना ने एक ही विषय पर नक़्क़ाशी और पेंटिंग दोनों के लिए आधार बनाया (न्यू कार्ल्सबर्गस्का ग्लाइपकोटेका, कोपेनहेगन)।

10. जिन देशों में बाजरा के काम रखे जाते हैं

के स्रोत

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बाजरा, कौरबेट के साथ, फ्रांस में 19 वीं शताब्दी के मध्य में यथार्थवाद के संस्थापकों में से एक था।

जीन फ्रांकोइस बाजरा का जन्म 4 अक्टूबर, 1814 को नॉर्मंडी के ग्रूची गांव में हुआ था। वह एक पितृसत्तात्मक किसान परिवार में पले-बढ़े और बचपन से ही उन्होंने खुद किसान श्रम सीखा। 1833 से, बाजरा ने चेरबर्ग में कलाकार मुशेल के साथ अध्ययन किया। 1835 में अपने पिता की मृत्यु से युवा कलाकार की पढ़ाई बाधित हुई। बाजरा को गाँव लौटना पड़ा, परिवार का मुखिया बनना पड़ा और फिर से किसानी शुरू करनी पड़ी। हालांकि, रिश्तेदारों ने पढ़ाई जारी रखने पर जोर दिया। बाजरा के दूसरे शिक्षक ग्रॉस के छात्र लैंग्लॉइस थे, जो एक चेरबर्ग चित्रकार भी थे। लैंग्लोइस ने शहर से बाजरा के लिए एक सब्सिडी प्राप्त की, और 1837 की शुरुआत में फ्रांकोइस पेरिस गए।

बाजरा डेलारोचे की कार्यशाला में प्रवेश करता है, रोम पुरस्कार के लिए प्रतियोगिता में भाग लेता है, लेकिन इसे प्राप्त नहीं करता है। फिर वह सुइस अकादमी में पढ़ता है। कुछ समय बाद वह अपने वतन लौट आता है, और फिर वापस पेरिस आ जाता है।

बाजरा ने तुरंत कला में अपना रास्ता नहीं खोजा। प्रारंभ में, वह बाउचर की भावना में बिक्री के लिए पेंटिंग बनाता है और यहां तक ​​कि 1844 के सैलून में भी उनके साथ दिखाई देता है। हालांकि, साथ ही हम उनके साथ गंभीर, अभिव्यंजक चित्रों से मिलते हैं। कलाकारों और आलोचकों के व्यापक हलकों में फैले मुक्ति विचारों के प्रभाव में बाजरा के काम ने 1848 तक अपना अंतिम आकार ले लिया। १८४८ में बाजरा ने विजेता का प्रदर्शन किया, और १८४९ में वह बारबिजोन गांव में फॉनटेनब्लियू के जंगल में बस गया, जहां वह अपनी मृत्यु (1875) तक हर समय रहता था, कभी-कभी अपनी मातृभूमि के लिए निकल जाता था। किसान विषय 1850-1851 के सैलून से शुरू होने वाले बाजरा के काम में मजबूती से अंतर्निहित है, जहां उनके "द सॉवर" और "नाइटर्स ऑफ द शेव्स" (पेरिस, लौवर) दिखाई दिए। बाजरा किसान जीवन को अच्छी तरह जानता था। उन्होंने किसानों को आदर्श नहीं बनाया, लेकिन उनकी सरल, गहन मुद्राओं में, उनके शांत, मतलबी इशारों में भव्यता व्यक्त करने में कामयाब रहे; वह सबसे अधिक पेशेवर काम को ऊपर उठाने में कामयाब रहे। 40 के दशक के अंत में - 50 के दशक की शुरुआत में, वह उदासी और विचारशीलता से भरी अकेली किसान महिलाओं की सामान्यीकृत छवियां बनाता है: "द सीमस्ट्रेस" (1853, पेरिस, लौवर), "सीटेड किसान महिला" (1849, बोस्टन, संग्रहालय), "महिला एक गाय के साथ "(बोर-एन-ब्रेज़, संग्रहालय)।

स्मारकीय रूपों की ओर रुझान विशेष रूप से ऐसी पेंटिंग में ध्यान देने योग्य है जिसमें आदमकद आकृतियाँ जैसे भेड़ का बच्चा काटना (1860) हैं।

बाजरा के समकालीनों ने उनके यगा को एक उदात्त, वीर शैली में महसूस किया। यह कुछ भी नहीं था कि थियोफाइल गॉल्टियर ने 1855 में बाजरा की पुरातनता की निकटता के बारे में बात की थी, इस तथ्य के बारे में कि डार्क पेंट के तहत वर्जिल की एक उदासीन स्मृति फड़फड़ाती है।

बाजरा ने भी परिदृश्य चित्रित किए, लेकिन वे लगभग हमेशा किसानों के जीवन से जुड़े हुए हैं, बाजरा के कार्यों में प्रकृति अक्सर किसान के काम के रूप में धूमिल होती है जो "अपने माथे के पसीने में" अपनी रोटी कमाता है।

उनके बाद के कार्यों में आशावादी नोट्स अधिक बार सुने जाते हैं, जहां प्रकाश व्यवस्था पर अधिक ध्यान दिया जाता है। यंग शेफर्डेस (1872, बोस्टन, म्यूजियम) या क्लीनिंग द बकव्हीट (1869-1874, ibid।) जैसे कार्यों से उनके मुंह का सबूत मिलता है।

बाजरा लेखक नहीं थे, उन्होंने कठिनाई से अपने विचार व्यक्त किए, वे सिद्धांतकार भी नहीं थे। उनके पत्र और नोट्स कुछ हद तक केवल उनके रचनात्मक अनुभव को संक्षेप में प्रस्तुत करते हैं, लेकिन वे हमें वास्तविक दुनिया, मनुष्य, प्रकृति के प्रति अपने स्वयं के दृष्टिकोण को समझने में मदद करते हैं, यह समझने के लिए कि उन्होंने खुद को कला में कौन से कार्य निर्धारित किए हैं। उनके बयान, सभी रचनात्मकता की तरह, अकादमिक सम्मेलन का मुकाबला करने के उद्देश्य से हैं। वह नकल का विरोध करता है, लोगों को अपनी टिप्पणियों, प्रकृति के अपने छापों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रोत्साहित करता है। लेकिन बाजरा प्रकृति का पालन करने से बहुत दूर है, वह कलाकार से व्यक्तिगत धारणा और व्यक्तिगत अवतार की मांग करता है, वास्तविक दुनिया को सामान्य बनाने और समझने के अपने अधिकार का बचाव करता है। कलाकार को चित्रित के प्रति अपना दृष्टिकोण दिखाना चाहिए। हालाँकि, एक बात में वह खुद का खंडन करता है: वस्तुनिष्ठ रूप से, उसके कार्यों का हमेशा एक निश्चित सामाजिक अर्थ होता था, यह व्यर्थ नहीं था कि उसने खुद को कोर्टबेट के बगल में रखा। लेकिन साथ ही, उन्होंने विरोध किया जब उन्हें समाजवादी माना जाता था या एक कलाकार कहा जाता था, जो कोर्टबेट से ज्यादा खतरनाक था, और उन्होंने पेरिस कम्यून के दौरान कलाकारों के संघ में भाग लेने से इनकार कर दिया।

कितने कारकों को अभिसरण करना पड़ा जीन-फ्रांस्वा बाजरा (1814-1875)यथार्थवाद की मान्यता प्राप्त प्रतिभा बन गई? जीवन ने इस कलाकार को किनारे से फेंक दिया, लेकिन संयोग से या अपनी दृढ़ता से, वह हमेशा अपने पैरों पर खड़ा रहने में कामयाब रहा।

बाजरा का जन्म फ्रांस के छोटे से गांव ग्रूची में हुआ था। उनके साथियों का बचपन खेतों में बीता, जहाँ उन्होंने वयस्कों के साथ समान आधार पर काम किया। लेकिन जीन-फ्रांस्वा का यह भाग्य खत्म हो गया था, क्योंकि उनके पिता स्थानीय चर्च में आर्गेनिस्ट के रूप में सेवा करते थे, और उनके चाचा एक डॉक्टर थे। लड़के ने अच्छी शिक्षा प्राप्त की, उसने बहुत कुछ पढ़ा और लैटिन भी सीखा। इसके अलावा, उनमें जल्दी आकर्षित करने की क्षमता जागृत हुई, जो परिवार के लिए एक खोज थी। और असफल "किसान" को शहर में पढ़ने के लिए भेजा गया था।

कलाकार ने कई स्कूलों और आकाओं को बदल दिया, जिनमें से डू मुशेल, डेलारोचे, पेरिस स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स की कार्यशालाएँ थीं। लेकिन ऐसा हुआ कि लंबे समय तक अध्ययन के बाद उन्होंने खुद को गरीबी के कगार पर पाया। इसी कारण तपेदिक से पीड़ित उनकी पहली पत्नी की मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु कलाकार के लिए एक गहरा आघात थी।

जीविका के लिए धन जुटाने के लिए, बाजरा ने चित्र बनाना शुरू किया। एक बार उन्होंने एक असामान्य काम भी लिया: मरणोपरांत चेरबर्ग के मेयर की छवि को अमर करने के लिए। लेकिन समानता हासिल करना संभव नहीं था, और ग्राहक ने तस्वीर नहीं ली। जल्द ही कलाकार ने चित्रों के निर्माण को छोड़ दिया और पौराणिक विषयों पर स्विच कर दिया, जिससे उन्हें प्रसिद्धि मिली। लेकिन इस चलन ने भी कलाकार को कुछ समय के लिए आकर्षित किया। उसके दो कारण थे। सबसे पहले, 1848 में फ्रांस में एक क्रांति हुई, राजा को उखाड़ फेंका गया और दूसरे गणराज्य की घोषणा की गई। तदनुसार, जनता की रुचियां और प्राथमिकताएं नाटकीय रूप से बदल गईं।

दूसरे, बाजरा बारबिजोन गाँव में चला गया, जहाँ कलाकारों का एक समाज बना, जिसमें उसके कई दोस्त भी थे। वे विश्व चित्रकला के इतिहास में फ्रांसीसी परिदृश्य चित्रकारों के "बार्बिज़ोन स्कूल" के रूप में नीचे चले गए।

बाजरा गाँव से मोहित हो गया और उसने अपना काम इसे समर्पित करने का फैसला किया। निस्संदेह, उनके बचपन और ग्रामीण विषयों में बढ़ती सार्वजनिक रुचि ने यहां महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। कलाकार ने न केवल सामान्य प्रांतीय परिदृश्यों को चित्रित करने की योजना बनाई, वह उनमें एक आत्मा, एक सूक्ष्म मनोविज्ञान खोजना चाहता था। और ये गुण पूरी तरह से उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में निहित हैं।

उनमें से, सबसे विशिष्ट पेंटिंग "द सॉवर" (डी ज़ायर, 1850) है। लगभग पूरे स्थान पर अनाज बोने वाले किसान की आकृति का कब्जा है। उनकी छवि एकत्रित हो रही है, कलाकार जानबूझकर टाइप किए गए विवरण, हावभाव के चरित्र और परिदृश्य के विस्तार पर जोर देता है। मेहनतकश आम आदमी मेहनत का प्रतीक बन जाता है।

बाजरा के लिए, काम अस्तित्व के सार की तरह था, एक महान शक्ति जो तोड़ने और गुलाम बनाने में सक्षम थी। चित्र एक सफलता थी, लेकिन इसे फ्रेंच द्वारा नहीं, बल्कि अमेरिकी दर्शकों द्वारा अधिग्रहित किया गया था। कैनवास में बड़ी संख्या में प्रतिकृतियां, पैरोडी और संकेत हैं। सबसे प्रसिद्ध प्रति हाथ की ही है। श्रम की महान शक्ति को मूर्त रूप देने वाले एक किसान की छवि ने अपनी युवावस्था में गुरु को इतना प्रेरित किया कि उन्होंने इसे अपने जीवन में एक से अधिक बार दोहराया।

एक और तस्वीर - "द हार्वेस्टर्स ऑफ द एअर्स" (डेस ग्लानेस, 1857) - ने आलोचकों के विवादास्पद मूल्यांकन का कारण बना है, जो कला में राजनीतिक ओवरटोन की तलाश करने के आदी हैं। उनमें से कुछ ने इस काम को उकसावे के रूप में भी देखा। यद्यपि उस पर बाजरा केवल एक साधारण गांव के दृश्य को दर्शाता है: जमीन पर नीचे झुककर, खेत में किसान महिलाएं फसल के बाद शेष स्पाइकलेट एकत्र करती हैं।

यह ज्ञात नहीं है कि कलाकार ने इस कथानक में कोई सामाजिक अर्थ डाला है या नहीं, लेकिन यह ध्यान नहीं देना असंभव है कि यह सचमुच प्रकाश और ग्रामीण हवा से भरा है।

पेंटिंग "एंजेलस" (शाम की प्रार्थना) (एल "एंजेलस, 1859) अधिक काव्यात्मक निकली, हालांकि यह क्षेत्र में भी होती है। गहरी प्रार्थना में जमे हुए एक विवाहित जोड़े को देखकर उदासीन रहना मुश्किल है, और सूर्यास्त के शहद के रंग पर्यावरण को एक विशेष सुंदरता देते हैं, शांति और हल्की उदासी की भावना पैदा करते हैं।

इस पेंटिंग ने कई कलाकारों को प्रेरित किया, उनमें से खुद सल्वाडोर डाली भी थे।

अपने जीवन के दूसरे भाग में, बाजरा इतना प्रसिद्ध कलाकार बन गया कि वह मार्क ट्वेन के साहित्यिक नायकों में से एक का प्रोटोटाइप बन गया। कहानी "चाहे वह जीवित है या मर चुकी है" में भिखारी चित्रकार अपने चित्रों को अधिक कीमत पर बेचने के लिए अपने साथी की मृत्यु का मंचन करने का प्रयास करते हैं। यह कॉमरेड जीन-फ्रेंकोइस बाजरा बन गया।

अमेरिकी लेखक ने यह नहीं बताया कि उन्होंने मिलिस को क्यों चुना। लेकिन कलाकार के जीवन में बहुत सी चीजें थीं जो समझ से बाहर और समझ से बाहर थीं। वास्तव में, क्या यह आश्चर्य की बात नहीं है कि एक देशी लड़का फ्रांसीसी चित्रकला का क्लासिक बन गया? लेकिन तथ्य यह है - वह एक बन गया, और दर्शक अभी भी सबसे प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली "बारबिजोनियन" में से एक के अद्भुत कार्यों का आनंद लेते हैं।