किकी की यादों में मैन रे। मैन रे। जीवनी। मैन रे के काम की तस्वीरें

27.09.2019

"मैं उन चीजों को पेंट करता हूं जिनकी तस्वीरें नहीं खींची जा सकतीं। मैं वह तस्वीर खींचता हूं जिसे मैं चित्रित नहीं करना चाहता - ऐसी चीजें जिनका अपना अस्तित्व है "
© मैन राय

1890 में, इमैनुएल रैडनिट्स्की नाम के एक लड़के का जन्म एक यहूदी परिवार में हुआ था, जिसने कई वर्षों बाद एक प्रसिद्ध फोटोग्राफर और कलाकार के रूप में 20 वीं शताब्दी के कला के इतिहास में प्रवेश किया। मैन रे.

ऐसा लगता है कि जैसे-जैसे वह बड़ा होता गया, रचनात्मकता के लिए युवक का प्यार और मजबूत होता गया। स्कूल में भी, आदमी उबाऊ पाठों से दूर भाग गया और एक बार फिर संग्रहालय का दौरा किया और अपने पसंदीदा स्वामी के काम को देखा। हॉल में घूमते हुए, लड़के ने सपना देखा कि एक दिन वह भी महान बन जाएगा और अवंत-गार्डे विद्रोहियों की प्रदर्शनी का सितारा बन जाएगा। इस दुस्साहसी इच्छा ने एक पल में मैन रे की युवा चेतना को बदल दिया, और उन्होंने कला में अपना रास्ता बनाना शुरू कर दिया, यह दृढ़ता से जानते हुए कि वह अंत में क्या परिणाम प्राप्त करना चाहते हैं। स्कूल छोड़ने के बाद, मैन ने एक छात्रवृत्ति को ठुकरा दिया जिसने उन्हें एक वास्तुकार के रूप में अध्ययन करने का अवसर दिया, और कलाकारों के बोहेमियन जीवन के "मैलस्ट्रॉम" में सिर के बल गिर गया।

युवा गुरु के पास किसी भी वस्तु को बदलने के लिए एक अद्वितीय प्रतिभा थी जिसे उनकी कल्पना ने उच्चतम स्तर की उत्कृष्ट कृति में "छुआ"। उन्होंने हमेशा शैलियों के संश्लेषण के लिए प्रयास किया, असंगत को जोड़ना जानते थे और किसी भी परंपरा को तोड़ने में सक्षम थे।

बेशक, इसके लिए एक व्यक्ति को विशाल अनुभव, उत्कृष्ट प्रतिभा और बाहरी प्रेरणा की आवश्यकता होती है। 1913 की घटनाओं ने बाद की भूमिका के साथ पूरी तरह से मुकाबला किया, जब मैन रे ने न्यूयॉर्क में एक अंतरराष्ट्रीय समकालीन कला मेले, आर्मरी शो का दौरा किया, जहां वह मिले थे। उसके बाद, दोनों कलाकार 55 साल की दोस्ती, दादावादी समाज और पेरिस के बोहेमियन जीवन के प्यार के लिए बंधे थे। अपने वफादार साथी और सहयोगी के लिए, मैन रे ने चित्र "रोज़ सेलावी" को समर्पित किया, जिसे एक प्रकार का प्रयोगात्मक मिश्रण और पेंटिंग माना जाता था।

लेकिन मैन रे के पेरिस जाने के बाद, महिलाएं उनके काम की मुख्य विषय बन गईं। वह पूरी तरह से असामान्य, रचनात्मक और कभी-कभी बहुत मजबूत महिलाओं से प्यार करता था। उनमें से एक एलिस प्रियन थी, जिसे किकी डी मोंटपर्नासे के नाम से जाना जाता था। इस लड़की ने कई प्रतिभाओं को पागल कर दिया, और सभी को यकीन था कि वह कभी भी किसी साधारण और बेकार व्यक्ति के साथ संबंध नहीं बनाएगी। इसलिए, मैन रे का मॉडल बनकर, जो किकी के प्यार में पड़ गया, उसने उसे नए समाज में महत्वपूर्ण वजन दिया।

बनाए गए कार्यों की संख्या के मामले में कलाकार के लिए अगले सात साल सबसे अधिक फलदायी थे, लेकिन भौतिक लाभों के मामले में नहीं। उनके काम को कोई व्यावसायिक सफलता नहीं मिली, और पहली एकल प्रदर्शनी एक पतन में बदल गई, और रे ने ब्रश को लेंस में बदलने का फैसला किया।

उन्होंने अपने दोस्तों, रिश्तेदारों, राहगीरों और निश्चित रूप से अपने प्रिय की तस्वीरें खींचीं। किकी वह संग्रह बन गया जिसे रे ने इंग्रेस के वायलिन के रूप में अमर कर दिया। आदमी ने दो काले संकेतों की मदद से महिला शरीर को एक उत्कृष्ट संगीत वाद्ययंत्र में बदल दिया, जिसे इंग्रेस बजाना पसंद करती थी।

तो फोटोग्राफर ने जोर दिया कि किकी निर्दोष है, लेकिन कभी-कभी उससे दूर और दूसरे से संबंधित हो सकती है। प्रेमियों के अंतिम कार्यों में से एक प्रसिद्ध तस्वीर "ब्लैक एंड व्हाइट" थी, जहां लड़की का चेहरा एक अफ्रीकी मुखौटा के विपरीत है।

जब युवा लोग टूट गए, तो मैन रे ने ली मिलर के व्यक्ति में जल्दी से एकांत पाया। यह लड़की एक फोटोग्राफर के जीवन में फूट पड़ी, उसने साहसपूर्वक घोषणा की कि वह प्रसिद्ध गुरु की छात्रा बनना चाहती है। जब रे ने समझाया कि वह जल्द ही पेरिस छोड़ने जा रहे हैं, तो उन्होंने साहसपूर्वक कहा: "मुझे पता है, मैं तुम्हारे साथ चलूँगा".

इसके बाद तीन साल का घनिष्ठ सहयोग हुआ, जिसके दौरान फोटोग्राफर ने लड़की और निर्माण "अविनाशी वस्तु" के कई चित्र बनाए। रे ने एक मेट्रोनोम लेने की सलाह दी, तीव्र भावनाओं वाले किसी व्यक्ति की तस्वीर से आंख के कटे हुए हिस्से को उसके शीर्ष पर चिपका दिया, डिवाइस को अपने हाथों से रोक दिया, और फिर, ध्यान से लक्ष्य करते हुए, इसे हथौड़े से अच्छी तरह से मारा। तो गुरु ने क्रिया द्वारा भावनाओं को व्यक्त करना सिखाया, जिसका उनके मामले में एक मतलब था - रे ली से नाराज थे।

इसका कारण लड़की का उतना ही साहसी प्रस्थान था, जिसने एक फोटोग्राफर के रूप में अपना करियर शुरू करने की अपनी इच्छा की घोषणा की, जल्दी से मिस्र के एक व्यवसायी से शादी करने के लिए कूद पड़ी और दुर्भाग्यपूर्ण कलाकार के बारे में भूल गई। उसके बाद, रे ने भागे हुए मिलर और उसकी नकली भावनाओं के लिए एक रूपक के रूप में प्रसिद्ध तस्वीर "ग्लास टियर्स" बनाई।

तब जैकलीन गोडार्ड, जिसे सबसे खूबसूरत महिला कहा जाता था, ने मैन रे की पसंदीदा मॉडल की भूमिका को पूरी तरह से अनुकूल बना दिया। फ़ोटोग्राफ़र ने एक गोरी मोहक की अपनी छवि बनाई और एक उलटा प्रभाव के साथ चित्र बनाए, जब सब कुछ काला सफेद और सफेद काला जैसा दिखाई देता है।

यह परिणाम स्वयं रे के लिए भी अप्रत्याशित था। गुरु ने जो देखा उससे प्रसन्न हुए और अपने प्रयोगों को जारी रखने का फैसला किया। वह कभी नहीं जानता था कि अंत में उसका क्या इंतजार है, लेकिन वह छूने से नहीं डरता था। मनुष्य ने पारंपरिक सामग्रियों या तकनीकों का उपयोग नहीं किया, इसलिए वह अक्सर समाप्त हो चुकी फिल्म खरीदता था और उसके साथ अकल्पनीय काम करता था जो दूसरों को बेतुका लगता था।

एक अन्वेषक का यह मार्ग मैन रे की सभी रचनात्मकता का मुख्य वाहक बन गया, जिसने फोटोग्राफी की मदद से वास्तविक और कृत्रिम के बीच की सीमाओं को मिटाने में कामयाबी हासिल की। एक बार एक दोस्त गुरु के पास आया और कहा कि उसे एक मॉडल से प्यार हो गया है, जो नग्न शैली में तस्वीरें खिंचवा रही है। मैन ने खुशी-खुशी अपने दोस्त को इस सुंदरता से परिचित कराने का फैसला किया, जो वीनस डी मिलो की एक प्लास्टर कॉपी निकला।

उनके अप्रत्याशित प्रयोगों से एक ऐसी विधि का उदय हुआ जिसे आज रीइग्राफी कहा जाता है। यदि हम तकनीकी पक्ष के बारे में बात करते हैं, तो कैमरे के बिना फोटो खींचने की विधि का आविष्कार बहुत पहले किया गया था, लेकिन यह मैन रे ही थे जिन्होंने प्रकाश की चमक और छाया के प्रभाव में बनाई गई छवि में कला का काम देखा। प्रकाश-संवेदी कागज की एक खाली शीट पर स्थित वस्तु। फ़ोटोग्राफ़र ने सबसे पहले सोलराइज़ेशन प्रभाव की खोज की, जिसका सार यह है कि जब नकारात्मक ओवरएक्सपोज़ हो जाता है, तो लेंस के चारों ओर एक काली पट्टी दिखाई देती है, जो विषय को समोच्च के साथ ट्रेस करती है और इसे सिल्वर बनाती है।

इस दिशा में, तस्वीरें "द किस", "दि सुपीरियरिटी ऑफ द एसेंस ओवर द माइंड" और उनके स्वयं के चित्र लिए गए थे। बाद में, मैन रे ने "सूज़ी सॉलिडोर" और "मेरेट ओपेनहेम" श्रृंखला बनाई, जिसमें निराकार का असली विचार पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया, और महिला आंकड़े एक सफेद पृष्ठभूमि पर उज्ज्वल अनुप्रयोगों की तरह दिखते हैं।

कई बार मैन रे का काम फ्रांस में रहने के 20 वर्षों से प्रभावित था, जिसे उन्होंने कब्जे से कुछ दिन पहले छोड़ दिया था, और वे वर्ष जो उन्होंने संयुक्त राज्य में बिताए थे। यहां उनकी मुलाकात जूलियट ब्रूनर से हुई, जो उनकी पत्नी और पत्नी बन गईं, और सफलता जो आने में ज्यादा समय नहीं थी।

लेकिन गुरु ने अभी भी बेचैनी महसूस की और पेरिस लौटने का सपना देखा। हालाँकि यहाँ एक डबल ट्रैप ने उसका इंतजार किया: संयुक्त राज्य में वे उसके बारे में केवल एक कलाकार और मूर्तिकार के रूप में जानते थे, और फ्रांस ने उसे विशेष रूप से एक फोटोग्राफर के रूप में याद किया।

रे ने "सेल्फ-पोर्ट्रेट" कार्य में स्वतंत्रता के लिए अपना दृष्टिकोण और सांकेतिक इच्छा व्यक्त की। काम लेखक के जीवन भर के मुखौटे का एक कांस्य कास्टिंग है, जिसे ताबूत के आकार में लकड़ी के बक्से में रखा गया है। यह मुखौटा हर तरफ टूटे-फूटे अखबारों से इस संकेत के रूप में भरा हुआ है कि कलाकार हमेशा जीवित रहेगा, लेकिन यह महत्वपूर्ण लेखों और एकतरफा सोच को दफनाने का समय है।

मैन रे (जन्म मैन रे, जन्म का नाम - इमैनुएल रैडनिट्स्की; 27 अगस्त, 1890, फिलाडेल्फिया - 18 नवंबर, 1976, पेरिस) एक फ्रांसीसी और अमेरिकी कलाकार, फोटोग्राफर और फिल्म निर्देशक हैं। असली फोटोग्राफी और न्यू विजन फोटोग्राफी के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक।

कोवनो प्रांत के यहूदी प्रवासियों (मिलाख रुडज़ित्स्की और मान्या लुरिया) के सबसे बड़े बेटे। 1897 में, परिवार न्यूयॉर्क चला गया; 1912 में, लगातार यहूदी-विरोधी हमलों के कारण, उन्होंने अपना अंतिम नाम बदलकर रे कर लिया। 1908-1912 तक, मैन रे ने न्यूयॉर्क में कला का अध्ययन किया। अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़ द्वारा मैन रे को फोटोग्राफी में दिलचस्पी हो गई। स्टिग्लिट्ज़ के माध्यम से, रे यूरोपीय अवांट-गार्डे कला से परिचित हो गए। कलाकार की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी न्यूयॉर्क (1915) में हुई। 1918 में उन्होंने फोटोग्राफी और छायांकन में गंभीरता से संलग्न होना शुरू किया, विभिन्न तकनीकों (फोटोग्राम (रेग्राफी), सौरकरण, आदि के साथ प्रयोग किया। एम। डुचैम्प और फ्रांसिस पिकाबिया के साथ, मैन रे ने दादावाद की न्यूयॉर्क शाखा की स्थापना की, "दादा इन न्यूयॉर्क" (1920) पत्रिका का पहला और एकमात्र अंक प्रकाशित किया। 1921 में वे पेरिस चले गए। उनका लेखकत्व भी कई प्रसिद्ध और हड़ताली दादावादी वस्तुओं और प्रतिष्ठानों से संबंधित है, दोनों स्वतंत्र रूप से और अन्य कलाकारों के सहयोग से बनाए गए हैं। इसलिए 1923 में उन्होंने अपनी रचना "ऑब्जेक्ट फॉर डिस्ट्रक्शन" बनाई, जो एक साधारण मेट्रोनोम था, जिसके पेंडुलम पर एक महिला की आंख की एक फसली तस्वीर जुड़ी हुई थी।

हंस (जीन) अर्प, मैक्स अर्न्स्ट, मैसन, मिरो और पिकासो के साथ, उन्होंने पेरिस में पियरे गैलरी (1925) में अतियथार्थवादियों की सामूहिक प्रदर्शनी में भाग लिया। उन्होंने कई अवंत-गार्डे फिल्मों (स्टारफिश, आर। डेसनोस और अन्य की कविता पर आधारित) की शूटिंग की, और रेने क्लेयर "इंटरमिशन" की प्रसिद्ध फिल्म में भी अभिनय किया। उन्होंने एरिक सैटी, जेम्स जॉयस, गर्ट्रूड स्टीन, जीन कोक्ट्यू की एक नग्न श्रृंखला की प्रसिद्ध तस्वीरों की एक श्रृंखला बनाई, जिसके लिए एक युवा अतियथार्थवादी कलाकार और उसी समय मैन रे के दोस्त मेरेट ओपेनहाइम ने (1934) पोज दिया। अपने सहायक, बेरेनिस एबॉट के साथ, उन्होंने यूजीन एटगेट की तस्वीर की खोज की, जिससे वह अतियथार्थवादियों और व्यापक जनता के घेरे में आ गए।

1940-1951 में वे फिर से यूएसए में रहे, पेंटिंग और फोटोग्राफी सिखाई। 1946 में उन्होंने जूलियट ब्रूनर से शादी की, जिनके साथ वे छह साल तक रहे। मैक्स अर्न्स्ट और डोरोथिया टैनिंग के साथ, उन्होंने एक डबल वेडिंग खेली - जोड़े एक-दूसरे के साक्षी बने। 1951 में वे पेरिस लौट आए और अपनी मृत्यु तक वहीं रहे। 1963 में उन्हें अल्फ्रेड जरी की याद में बनाए गए अवांट-गार्डे गेमिंग समुदाय "कॉलेज ऑफ पैटाफिजिक्स" में भर्ती कराया गया था। मोंटपर्नासे कब्रिस्तान में दफनाया गया। मैन रे की पत्नी जूलियट का आयोजन मैन रे फाउंडेशन द्वारा किया जाता है, जिसके पास उनके कार्यों और कॉपीराइट का एक बड़ा संग्रह है। मैन रे की बेटी अन्ना रे अपने पिता और उनके प्रसिद्ध दोस्तों के बारे में लोकप्रिय पुस्तकों की एक श्रृंखला की लेखिका हैं, विशेष रूप से, एरिक सती के बारे में एक समृद्ध सचित्र पुस्तक।

1999 में उन्हें आर्ट न्यूज़ पत्रिका ने 20वीं सदी के 25 सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक के रूप में मान्यता दी।

मैन रे फिल्म मिडनाइट इन पेरिस (2011) के पात्रों में से एक है।

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हमेशा ऐसे लोग होंगे जो केवल प्रदर्शन की तकनीक को देखते हैं - उनका मुख्य प्रश्न "कैसे" है, जबकि अन्य, अधिक जिज्ञासु, "क्यों" में रुचि रखते हैं। मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, एक प्रेरणादायक विचार हमेशा अन्य सूचनाओं से अधिक होता है।

मैन रे 27 अगस्त, 1890 को एक यहूदी परिवार में पैदा हुआ था, जो हाल ही में रूसी साम्राज्य के कोवनो प्रांत से अमेरिका आया था। 1897 में, परिवार न्यूयॉर्क चला गया और ब्रुकलिन में बस गया। उस समय, भविष्य के प्रसिद्ध कलाकार और फोटोग्राफर का नाम इमैनुएल रेडनिट्ज़की था - केवल 1912 में उनके माता-पिता ने यहूदी-विरोधी हमलों के डर से, अपना अंतिम नाम बदलकर रे कर दिया। 22 वर्षीय इमैनुएल, जिसे उसके परिवार और दोस्तों ने मैनी नाम दिया था, ने मैन नाम लिया। जल्द ही वे इन दो शब्दों को पहले और अंतिम नाम में विभाजित किए बिना, उन्हें मैन रे कहने लगे।

मैन रे को जल्दी ही पेंटिंग में दिलचस्पी हो गई और माध्यमिक शिक्षा का प्रमाण पत्र प्राप्त करने के बाद, उन्होंने एक कलाकार बनने का फैसला किया। उनकी पहली कृतियों में, पुराने उस्तादों की नकल देखी जा सकती है, लेकिन जल्द ही उन्हें नए अवांट-गार्डे रुझानों ने पकड़ लिया, जिन्होंने सचमुच 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की कला को तोड़ दिया। युवक अक्सर गैलरी "291" का दौरा करता था - उस समय समकालीन कला की सबसे प्रभावशाली दीर्घाओं में से एक ने बहुत प्रयोग किया, खुद को अमूर्तता, घनवाद, भविष्यवाद में आजमाया। वह पेंटिंग में पेंट स्प्रे का इस्तेमाल करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने इसे एयरब्रश के नाम से कलाकारों के रोजमर्रा के जीवन में पेश किया। 1915 में, युवा कलाकार की पहली प्रदर्शनी हुई; उसी वर्ष, मार्सेल डुचैम्प और फ्रांसिस पिकाबियो के साथ, वह न्यूयॉर्क में दादावादी आंदोलन में एक सक्रिय भागीदार बन गया, जिसने इस दिशा के संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रसार में बहुत योगदान दिया, जो 20 वीं शताब्दी की कला के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण था।

उनके मित्र और सहयोगी मार्सेल ड्यूचैम्प ने "रेडी-मेड" तकनीक में काम करके अपना नाम प्रसिद्ध किया, जिसे कुछ सन्निकटन के साथ रूसी में "तैयार वस्तुओं की तकनीक" के रूप में अनुवादित किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, 1917 में उन्होंने एक साधारण मूत्रालय लिया, उसे एक आसन पर रखा, हस्ताक्षरित और दिनांकित (ठीक उसी तरह जैसे एक पेंटिंग में कलाकार) और इसे "फाउंटेन" नाम से एक कला प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया। दो साल बाद, उन्होंने ला जियोकोंडा का एक छोटा प्रजनन प्राप्त किया, उस पर मूंछें और दाढ़ी खींची, सोच-समझकर अपनी रचना का नाम "L.H.O.O.Q" रखा। और ... इसे जनता के सामने भी लाया। यह घोटाला आश्चर्यजनक था, लेकिन इससे भी अधिक भव्य सफलता थी - दोनों कलाकार स्वयं और कला में नई दिशा के।

मैन रे ने अपने पुराने साथी के साथ बने रहने की कोशिश की, हालाँकि उनकी पढ़ी-लिखी नौकरानी बहुत कम निंदनीय थी। इसलिए, उदाहरण के लिए, 1920 में, उन्होंने एक सिलाई मशीन और एक छाता लिया, उन्हें मोटे बर्लेप में पैक किया, इसे रस्सी से बांध दिया और निश्चित रूप से, इस काम को एक आर्ट गैलरी में रखा। बेशक, कोई भी यह नहीं समझ सकता था कि यह किस तरह की संरचना थी, और "द मिस्ट्री ऑफ इसिडोर डुकासे" नाम से ज्यादा स्पष्टता नहीं आई। लेकिन उसकी जरूरत नहीं थी!

1920 में, मैन रे और ड्यूचैम्प ने "न्यूयॉर्क दादा" की समीक्षा प्रकाशित की - लेखकों की योजना के अनुसार, यह एक पत्रिका का पहला अंक माना जाता था, लेकिन कई संगठनात्मक और वित्तीय कठिनाइयों के कारण, का दूसरा अंक पत्रिका कभी जारी नहीं की गई थी। "दादा न्यूयॉर्क में नहीं रह सकते," नाराज कलाकार ने कहा, और 1921 में वह पेरिस के लिए रवाना हुए।

पुरानी दुनिया में, मैन रे ने यूरोपीय अवांट-गार्डे के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों के घेरे में प्रवेश किया और उन्हें सबसे बड़े दादावादियों और अतियथार्थवादियों में से एक के रूप में पहचाना गया। उन्होंने प्रदर्शनियों में भाग लिया, ट्रिस्टन तज़ारा, जीन कोक्ट्यू, मैक्स अर्न्स्ट, सल्वाडोर डाली, पॉल एलुअर्ड, पाब्लो पिकासो, आंद्रे ब्रेटन और कलात्मक अभिजात वर्ग के कई अन्य प्रतिनिधियों के साथ घनिष्ठ संबंध बनाए रखा। उनकी रुचियों की सीमा बहुत विस्तृत थी: पेंटिंग, कोलाज, तैयार वस्तुएं। उनमें से, द गिफ्ट मैन रे का सबसे प्रसिद्ध गैर-फोटोग्राफिक काम है, जो दादा से अतियथार्थवाद में उनके संक्रमण को चिह्नित करता है। कलाकार ने एक लोहा लिया, उसके तलवे पर चौदह तांबे की कीलें चिपका दीं और इसे बहुत ही कम उपयुक्त निर्माण "उपहार" कहा। लोहे को मैन रे की पहली पेरिस प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था, जिसे अच्छी तरह से प्रसिद्धि मिली, लेकिन प्रदर्शनी के अंत तक बिना किसी निशान के गायब हो गया - बाद में मैन रे ने कई कॉपीराइट प्रतियां बनाईं, जिनमें से एक को आधुनिक कला संग्रहालय में रखा गया है। न्यूयॉर्क में।

फोटोग्राफी के साथ पहला प्रयोग 1910 के दशक की शुरुआत में हुआ; उस समय, युवा कलाकार अपने स्वयं के कार्यों की तस्वीरें लेने के लिए कैमरे का उपयोग करते थे। कई साल बाद, शायद कुछ हद तक बढ़ा-चढ़ाकर, वह लिखेंगे: "केवल मेरे चित्रों की तस्वीरें लेने से मुझे पता चला कि उनमें क्या छिपा था।" 1914 में उन्होंने अपना खुद का कैमरा खरीदा और सलाह का उपयोग करते हुए, जल्दी से इसमें महारत हासिल कर ली। सबसे पहले, उन्होंने रिश्तेदारों और दोस्तों की तस्वीरें खींची, गैलरी में आने वाले लोग चित्रों को देख रहे थे और निश्चित रूप से, कलाकार - वैसे, यह ऐसी तस्वीर के साथ था कि मार्सेल डुचैम्प के साथ उनकी दोस्ती शुरू हुई। हर साल युवक नई संभावनाओं का अधिक से अधिक शौकीन हो गया कि फोटोग्राफी एक रचनात्मक व्यक्ति के लिए खुलती है। न्यूयॉर्क में वापस, उन्होंने बहुत प्रयोग किया - उन्होंने एक्सपोज़र के दौरान कैमरे को हिलाया, लेंस को जेल से सूँघा, सबसे अप्रत्याशित वस्तुओं से अपनी रचनाओं का निर्माण किया। बहरहाल, मैन रे के पूर्व-पेरिसियन प्रयोग "एक कलाकार की खोज" के अलावा और कुछ नहीं थे। और पेरिस पहुंचने के बाद भी, जैसा कि हमने देखा, मैन रे ने अपने ब्रश को कैमरे में बदलने की जल्दी नहीं की।

मैन रे को ... आवश्यकता द्वारा पेशेवर रूप से फोटोग्राफी करने के लिए प्रेरित किया गया। सफलता के बावजूद, युवा कलाकार अपनी प्रदर्शनियों में आने वाले लोगों की भीड़ को कुछ भी नहीं बेच सका। उन्होंने अपने साथी कलाकारों को एक फोटोग्राफर की सेवाओं की पेशकश की - उन्होंने उनके काम की तस्वीर खींची; उन्हें काम पर या उसके बाद; उनकी मालकिन, पत्नियां, बच्चे और ग्राहक इत्यादि इत्यादि। सर्कल का लगातार विस्तार हो रहा था, मैन रे को अधिक से अधिक आकर्षक और प्रतिष्ठित आदेश प्राप्त हुए: वह जल्द ही सबसे अधिक मांग वाले और उच्च भुगतान वाले पेरिस फोटोग्राफरों में से एक बन गए।

जल्द ही, मान रे के जीवन में एक बहुत ही महत्वपूर्ण मुलाकात हुई। "एक बार मैं एक कैफे में बैठा था," बाद में उन्होंने याद किया, "एक वेटर एक ऑर्डर लेने के लिए दिखाई दिया। फिर वह एक मेज पर गया, जहां कुछ लड़कियां बैठी थीं, लेकिन उन्होंने उनकी सेवा करने से इनकार कर दिया: उन्होंने टोपी नहीं पहनी हुई थी। एक भयानक घोटाला सामने आया। ” मैन रे ने लड़कियों को अपनी मेज पर आमंत्रित किया और उन्हें पीने का आदेश दिया। इसलिए वह प्रसिद्ध गायिका और मॉडल, पेरिस बोहेमिया की असली रानी, किकी डी मोंटपर्नासे (असली नाम एलिस प्रेन) से मिले - उदाहरण के लिए, अर्नेस्ट हेमिंग्वे ने कहा कि उनका अंग्रेजी रानी से कम प्रभाव नहीं है। जल्द ही किकी फोटोग्राफर का संग्रह, उसकी मॉडल और मालकिन बन गई। इसने अकेले ही उन्हें प्रसिद्ध बना दिया - पेरिसियों की नजर में, चुना हुआ किकी डी मोंटपर्नासे एक प्राथमिकता सामान्यता या औसत दर्जे का नहीं हो सकता।

1924 में, मैन रे ने फोटोग्राफिक कला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक प्रकाशित किया - असली शीर्षक "ले वायलिन डी" इंग्रेस "के तहत किकी की एक कोलाज छवि। इस तस्वीर के बारे में कुछ भी समझदार कहना मुश्किल है, इसका अनुवाद करना मुश्किल है। शब्दों में इसके अलावा, छवि कम से कम एक नग्न की तस्वीर है, मैं यह कहने की हिम्मत करता हूं कि किकी इसमें "द गिफ्ट" में लोहे या "द रिडल ऑफ इसिडोर डुकासे" में छतरी के समान भूमिका निभाती है। अतियथार्थवाद, अधिक आंतरिक दुनिया का एक चित्र इस मामले में, कैमरा इस दुनिया को प्रकट करने के साधन से ज्यादा कुछ नहीं है, उसी सफलता के साथ मैन रे एक पेंसिल या ब्रश का उपयोग कर सकता था।

हालांकि, ऐसा मत सोचो कि मैन रे की सभी तस्वीरें असली वस्तुएं थीं। उनकी कई कृतियाँ नग्न की तस्वीरें थीं, वह जानता था कि उसके साथ कैसे काम करना और पसंद करना है। किकी के अलावा, उन्होंने कई अन्य लोगों की तस्वीरें खींचीं - साधारण मॉडलों से लेकर पेरिस के प्रकाश और अर्ध-प्रकाश के प्रसिद्ध प्रतिनिधियों तक। "नग्न हमेशा पेंटिंग और फोटोग्राफी दोनों में मेरे पसंदीदा विषयों में से एक रहा है। और मैं मानता हूं कि यह सिर्फ कलात्मक कारणों से नहीं है।" इन शब्दों पर हेल्मुट न्यूटन, बॉब कार्लोस क्लार्क या किसी अन्य प्रसिद्ध या बहुत प्रसिद्ध फोटोग्राफर या कलाकार द्वारा हस्ताक्षर किए जा सकते हैं।

1929 में, एक सुंदर लड़की बार में मैन रे के पास पहुंची: "मेरा नाम ली मिलर है," उसने कहा, "मैं आपकी नई छात्रा हूं।" उसने उत्तर दिया कि उसने छात्रों को नहीं लिया, और सामान्य तौर पर वह जाने वाला था। "मुझे पता है," याचिकाकर्ता शर्मिंदा नहीं था, "मैं तुम्हारे साथ जा रहा हूँ।" इस तरह दो प्रतिभाशाली फोटोग्राफरों के सहयोग और प्रेम का दौर शुरू हुआ। "हम तीन साल तक साथ रहे," ली मिलर ने बाद में याद किया, "मेरा नाम मैडम मैन रे था, यही वे फ्रांस में करते हैं।"

उनका सहयोग बहुत फलदायी था। सबसे पहले, ली मिलर ने केवल तस्वीरों को विकसित और मुद्रित किया, फिर उसने स्टूडियो में अपने मालिक की सहायता करना शुरू कर दिया या यहां तक कि खुद भी तस्वीरें लीं, इसलिए यह बहुत संभव है कि मैन रे के नाम पर 1 9 30 के दशक की शुरुआत में कुछ काम थे अपने "छात्र" द्वारा बनाया गया। 1932 में, वह न्यूयॉर्क चली गईं: उनके शिक्षक ने बहुत कुछ झेला और यहां तक \u200b\u200bकि आत्महत्या करने की धमकी भी दी, लेकिन जल्द ही उन्होंने खुद को एक नया मॉडल और सहायक पाया।

एक फोटोग्राफर के रूप में अपने करियर की शुरुआत से ही, मैन रे ने लगातार नई तकनीकों के साथ प्रयोग किया। 1922 में, उन्होंने बिना कैमरे के फोटोग्राफिक चित्र बनाने की विधि को फिर से खोजा। "रात में मैंने नई खुली हुई प्लेटें विकसित कीं," उन्होंने याद किया, "और अगले दिन, शाम को, मैंने प्रिंट करना शुरू किया। रासायनिक घोल वाली ट्रे और बोतलों, बीकर और फोटोग्राफिक पेपर के बक्सों के अलावा, मेरे पास कोई अन्य प्रयोगशाला उपकरण नहीं था। मैंने टेबल पर फैले फोटोग्राफिक पेपर की एक शीट पर बड़े ग्लास नेगेटिव रखे और एक लाल बत्ती से रोशन किया। कुछ सेकंड के लिए, मैंने छत से लटका हुआ एक दीपक जलाया, और फिर चित्रों को विकसित किया। इस तरह की अभिव्यक्ति के दौरान, मुझे बिना किसी उपकरण के तस्वीरें लेने का एक तरीका मिला: मैंने ऐसी तस्वीरों को "रेयोग्राफर" कहा। नकारात्मक के नीचे, पहले से ही उजागर हुई चादरों के बीच, एक खाली, अनएक्सपोज्ड था। सबसे पहले, मैंने प्रकाश के लिए कई चादरें उजागर कीं, जिन्हें मैंने बाद में एक साथ विकसित किया। कई मिनटों तक मैंने छवि के प्रकट होने का व्यर्थ इंतजार किया। इस बात का अफसोस करते हुए कि मैंने कागज को व्यर्थ में खराब कर दिया, मैंने यंत्रवत् ट्रे में गीले कागज पर एक कांच की कीप, एक बीकर और एक थर्मामीटर लगा दिया। मैंने लाइट चालू की: छवि मेरी आंखों के सामने आ गई। लेकिन ये वस्तुओं की सरल रूपरेखा नहीं थीं: वे कागज के संपर्क में कम या ज्यादा कांच की वस्तुओं द्वारा विकृत और अपवर्तित थे, और सीधे प्रकाश के संपर्क में आने वाला हिस्सा एक काली पृष्ठभूमि के खिलाफ राहत में खड़ा था। मुझे याद है कि बचपन में मैंने एक बार फर्न के पत्तों को एक फ्रेम में रखा था। उन्हें सूरज के सामने उजागर करने से, मुझे इन पत्तियों का एक सफेद नकारात्मक रंग मिला। मेरे रेयोग्राफर उसी सिद्धांत से आगे बढ़े, लेकिन यहां उन्होंने एक त्रि-आयामी प्रभाव और अर्थों का एक पूरा सरगम जोड़ा।

फ़ोटोग्राफ़र की एक और खोज, जिसे उससे बहुत पहले भी जाना जाता था, लेकिन व्यावहारिक रूप से इसका उपयोग नहीं किया गया था, वह थी सोलराइज़ेशन - एक दिलचस्प प्रभाव जो नकारात्मक को फिर से उजागर करने पर प्राप्त होता है। उन्होंने सौरकरण को एक कलात्मक तकनीक में बदल दिया, जिसके परिणामस्वरूप साधारण वस्तुएं, चेहरे, शरीर के अंग शानदार और रहस्यमय छवियों में बदल गए।

विभिन्न शैलियों और प्रवृत्तियों की अवंत-गार्डे फोटोग्राफी के अलावा, मैन रे फोटोग्राफी के मास्टर के रूप में प्रसिद्ध हो गए, फैशन पत्रिकाओं के लिए सर्वश्रेष्ठ फोटोग्राफरों में से एक के रूप में, जिन्होंने हार्पर बाजार, वोग, वू और वैनिटी फेयर के साथ सहयोग किया। बेरेनिस एबॉट के साथ , जो कुछ समय के लिए उसकी सहायक थी, और फिर वह खुद एक प्रसिद्ध फोटोग्राफर बन गई, मैन रे ने अद्भुत फ्रांसीसी फोटोग्राफर यूजीन एटगेट को अतियथार्थवादियों और फिर व्यापक जनता के ध्यान के घेरे में पेश किया।

1940 में, मैन रे संयुक्त राज्य अमेरिका लौट आए। यह निर्णय उसके लिए आसान नहीं था, उसने लगातार अपने प्रस्थान को स्थगित कर दिया, अंतिम दिन तक सर्वश्रेष्ठ की उम्मीद करते हुए: पहला, कि कोई युद्ध नहीं होगा; तब, कि फ़्रांस सैन्य अभियानों से अलग रहेगा; जब जर्मन सैनिकों ने पेरिस में प्रवेश किया, तो वह प्रांतों में कहीं बाहर बैठने में सक्षम होगा। अंततः, स्थिति बहुत विस्फोटक हो गई और मैन रे अमेरिका के लिए रवाना हो गए, फ्रांस में अपने घर, कार, दोस्तों, एक अवंत-गार्डे कलाकार की महिमा और पेरिस के सर्वश्रेष्ठ फोटोग्राफरों में से एक, उनकी लगभग सभी पेंटिंग्स (भगवान का शुक्र है, वे बच गया) और एक और महान प्यार - युवा नर्तक एडी फिडेलिन।

अमेरिका में, उनके लिए यह सीखना एक कठिन झटका था कि वे केवल एक फोटोग्राफर के रूप में जाने जाते थे, किसी को यह भी नहीं पता था कि उनके पास कोई अन्य कलात्मक प्रतिभा है। संभवत: नाराजगी के कारण मैन रे ने तस्वीर को पूरी तरह से त्याग दिया। उन्होंने चित्रों को चित्रित किया और कभी-कभी उन्हें बेचने में भी कामयाब रहे - लेकिन वे बहुत लोकप्रिय नहीं थे और ज्यादा आय नहीं लाते थे। वह फ्रांस से लाई गई राजधानी में रहता था, लेकिन, पैसे की आसन्न कमी के बावजूद, उसने मना कर दिया - बहुत ही दुर्लभ अपवादों के साथ - फोटोग्राफिक गतिविधि पर लौटने के प्रस्तावों से। यह, यदि इतिहास में केवल एक ही नहीं है, तो कला के यांत्रिक साधनों के खिलाफ कलाकार के विद्रोह के सबसे हड़ताली उदाहरणों में से एक है: "मैं वह चित्रित करता हूं जिसे फोटो नहीं खींचा जा सकता है, जो कल्पना या कल्पना से आता है," उन्होंने कहा, "मैं उन चीजों की तस्वीरें लेता हूं जिनकी मुझे ड्राइंग में कोई दिलचस्पी नहीं है: वे चीजें जो पहले से मौजूद हैं।" या दूसरी बार: "इस दिव्य नियति को बनाना, नकल करना मानव है।" और उसने "मानव" लॉट को त्याग दिया: वह शतरंज के टुकड़ों, चित्रित चित्रों और व्याख्यान के डिजाइन में लगा हुआ था। सामान्य तौर पर, फ्रांस में बीस वर्षों की तुलना में, यह एक बहुत ही शांत जीवन था।

1951 में, मैन रे और उनकी पत्नी (उन्होंने 1946 में डांसर और फैशन मॉडल जूलियट ब्रूनर से शादी की) पेरिस लौट आए, जहां उन्होंने एक चौथाई सदी तक पेंटिंग और मूर्तिकला करना जारी रखा। एक फोटोग्राफर के रूप में उनकी प्रतिष्ठा अभी भी उच्च थी, इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने मुश्किल से अपने हाथों में कैमरा लिया था। कभी-कभी उन्होंने किसी प्रकार का व्यावसायिक कार्य किया: उदाहरण के लिए, 1950 के दशक के उत्तरार्ध में पोलरॉइड ने उन्हें एक नई फिल्म का परीक्षण करने के लिए काम पर रखा। उन्होंने कार्य को एक सच्चे अतियथार्थवादी के रूप में माना - उन्होंने बिना किसी लक्ष्य के कैमरे को अलग-अलग दिशाओं में लक्षित करने वाली तस्वीरों की एक श्रृंखला ली, बेतरतीब ढंग से बटन को दबाया।

1940-1950 में, मैन रे ने फोटो प्रदर्शनियों में भाग नहीं लिया, इसे समूह प्रदर्शनियों में भाग लेने के लिए अपनी गरिमा के तहत मानते हुए और व्यक्तिगत एक की व्यवस्था करने का प्रस्ताव प्राप्त नहीं किया। 1960 के दशक में, स्थिति बदल गई: 1961 में उन्होंने वेनिस फोटोबिएनले में एक स्वर्ण पदक प्राप्त किया, एक साल बाद पेरिस में एक प्रदर्शनी हुई, 1966 में - लॉस एंजिल्स में एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी। तब से, दुनिया भर में उनकी प्रदर्शनियां नियमित रूप से आयोजित की जाती रही हैं। 1999 में, ARTnews पत्रिका ने उन्हें 20वीं सदी के 25 सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक का नाम दिया।

मैन रे का 1976 में 86 वर्ष की आयु में पेरिस में उनके स्टूडियो में निधन हो गया। उसकी कब्र पर उपसंहार पढ़ता है: "निष्पक्ष, लेकिन उदासीन नहीं।" उनकी पत्नी ने मैन रे फाउंडेशन का आयोजन किया, जो उनके अधिकांश कार्यों के कॉपीराइट का मालिक है, प्रदर्शनियों का आयोजन करता है, एल्बम प्रकाशित करता है। 1991 में जूलियट की मृत्यु हो गई; उसे उसी कब्र में "टुगेदर अगेन" एपिटाफ के साथ दफनाया गया था।

मैन रे / मैन रे - बीसवीं सदी के पंथ फोटोग्राफर
फोटोग्राफी का इतिहास

मैन रे(1890-1976) - फ्रांसीसी और अमेरिकी कलाकार, फोटोग्राफर और फिल्म निर्माता, जिनके काम का पूरी XX सदी की अवंत-गार्डे कला पर बहुत प्रभाव पड़ा: दादा और अतियथार्थवाद से लेकर अमूर्त और व्यावसायिक फोटोग्राफी तक।

मैन रे

30 अक्टूबर से 19 जनवरी तक पुश्किन संग्रहालय में ए.एस. पुश्किन ने रूस में पहली बार पूर्वव्यापी प्रदर्शनी "मैन रे। पोर्ट्रेट्स "। इसमें 1916 से 1976 तक 60 वर्षों में उस्ताद द्वारा ली गई 100 से अधिक तस्वीरें हैं। © इमैनुएल रैडनिट्स्की,यह वास्तव में मैन रे का नाम है, 27 अगस्त, 1890 को फिलाडेल्फिया में पैदा हुआ था, जहां उनका परिवार हाल ही में रूसी साम्राज्य के वाचा प्रांत से आया था। सात साल बाद, परिवार ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क चला गया। चार और बाद में, 1912 में, लगातार यहूदी-विरोधी हमलों के कारण, उन्हें अपना अंतिम नाम रे करने के लिए मजबूर होना पड़ा। जब युवक 22 साल का हुआ, तो उसने मैन नाम लिया - अपने वर्तमान को बदल दिया - इमैनुएल, मैनी। जल्द ही, मैन रे नाम एकल, ठोस की तरह लगने लगा। यह वह नाम था जिसे प्रसिद्ध होना तय था।

मैन रे ने कम उम्र से ही पेंटिंग में गहरी दिलचस्पी दिखाई। इसलिए, 1908 में, स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने एक कलाकार बनने का फैसला किया। क्लासिक के प्रारंभिक कार्य रूप और सामग्री में भिन्न हैं। युवा कलाकार, खुद की तलाश में, विभिन्न शैलियों और प्रवृत्तियों की कोशिश करता है, जिसमें घनवाद, भविष्यवाद, अमूर्तता शामिल है। वह पेंटिंग में पेंट स्प्रेयर, तथाकथित एयरब्रश का उपयोग करने वाले उस्तादों में से पहले थे। उनका सारा काम अवंत-गार्डे से भरा हुआ है, जो इस समय में इतना अंतर्निहित है। 1915 में, वह दादावाद के नेताओं में से एक, कलाकार मार्सेल डुचैम्प से मिले, जिसकी बदौलत उन्होंने सक्रिय रूप से अवंत-गार्डे की कला में खुद को डुबो दिया: न्यूयॉर्क दादा पत्रिका प्रकाशित करता है, बेनामी सोसाइटी बनाता है, जो अवंत का एक अमेरिकी संगठन है। -गार्डे कला।

2. पोर्ट्रेट डी'अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज, 1913

3. आविष्कार, 1916

4. द रोप डांसर एकंपनीज़ हेरसेल्फ विद हर शैडो, 1916।
आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

युवक अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़ के काम से बहुत प्रभावित था, जो उस समय सबसे प्रभावशाली कलाकारों, फोटोग्राफर और परोपकारी लोगों में से एक था। मैन रे को उनके सबमिशन से फोटोग्राफी में दिलचस्पी हो गई। रे फोटो कोलाज की संभावनाओं से आकर्षित हुए - एक छवि में वास्तविक और काल्पनिक छवियों का संयोजन। वह अपने काम - पेंटिंग, मूर्तियां और रचनाएं, फिर दोस्तों और परिचितों को शूट करने के लिए पहला कैमरा खरीदता है, बाद में, पैसे कमाने के लिए, उसने उन सभी से ऑर्डर लेना शुरू कर दिया, जिन्हें ऐसी सेवाओं की आवश्यकता थी। 1920 में उन्होंने एक पोर्ट्रेट फोटोग्राफर के रूप में काम करना शुरू किया। मैन रे की लोकप्रियता धीरे-धीरे बढ़ी और 1920 के दशक की शुरुआत में वे पेरिस में सबसे अधिक मांग वाले और उच्च भुगतान वाले फोटोग्राफरों में से एक बन गए। जल्द ही इसे मैन रे में फोटो खिंचवाने के लिए प्रतिष्ठित माना गया।

मैन रे द्वारा बनाए गए प्रसिद्ध और प्रसिद्ध चित्रों की संख्या प्रभावशाली है: जेम्स जॉयस, ट्रिस्टन तज़ारा, जीन कोक्ट्यू, लुई आरागॉन और आंद्रे ब्रेटन, गर्ट्रूड स्टीन और एल्सा शिआपरेली, डचेस ऑफ विंडसर और मार्गरेट ओपेनहेम, इगोर स्ट्राविंस्की और एरिक सैटी, प्रसिद्ध फ्रांसीसी गायक ग्रीको और यवेस मोंटैंड, पाब्लो पिकासो और साल्वाडोर डाली, ले कॉर्बूसियर, सर्गेई ईसेनस्टीन, रॉबर्ट डेलाउने और कई अन्य।

मैन रे ने कभी भी अपनी तस्वीरों को गंभीरता से नहीं लिया, अपनी युवावस्था में फोटोग्राफी पैसे कमाने का एक तरीका था, फिर यह एक आउटलेट बन गया, पेंटिंग से मूर्तिकला की ओर ध्यान आकर्षित करने का एक साधन। जैसा कि मैन ने खुद कहा था, वह केवल वही तस्वीरें खींचता है जो आकर्षित करने के लिए दिलचस्प नहीं है। लेकिन मैन रे को पूरी दुनिया मुख्य रूप से एक शानदार फोटोग्राफर के रूप में जानती है, जिनकी उस जमाने के चेहरों की तस्वीरें आंखों को भाती हैं।

अपनी कलात्मक दृष्टि को फिल्म में स्थानांतरित करते हुए, मैन रे ने फोटोग्राफी के एक और पक्ष की खोज की, इसे रहस्यों, संकेतों और अर्ध-स्वर से भर दिया। वह प्रयोग करने से नहीं डरते थे, जिसकी बदौलत रेयोग्राफी और सोलराइजेशन जैसी तकनीकें सामने आईं। पुनर्लेखन के साथ, छवि को प्रकाश-संवेदनशील कागज पर वस्तुओं के प्रत्यक्ष संपर्क द्वारा प्राप्त किया जाता है - वस्तुएं विकृत और अपवर्तित दिखाई देती हैं, और सौरकरण प्रभाव नकारात्मक के बार-बार संपर्क से प्राप्त होता है - वस्तुओं, चेहरों और निकायों को रहस्यमय रूपरेखा प्राप्त होती है।

1930 के दशक में, मैन रे ने फैशन पत्रिकाओं - हार्पर बाजार, वोग, वू और वैनिटी फेयर के लिए सक्रिय रूप से काम करना शुरू किया। उन्हें हार्पर बाजार में पत्रिका के प्रसिद्ध कला निर्देशक एलेक्सी ब्रोडोविच द्वारा आमंत्रित किया गया था, जिनके आगमन ने मौलिक रूप से पहले बाज़ार का रूप बदल दिया, और फिर सभी अमेरिकी चमक का रूप बदल दिया। पत्रिका को बदलने के लिए ब्रोडोविच ने सबसे अवांट-गार्डे कलाकारों को आकर्षित किया जो मैन रे के दोस्त थे - डाली, चागल, राउल ड्यूफी, मिरो, कोकट्यू और कई अन्य, लेकिन केवल मैन रे पहले और लंबे समय तक एकमात्र सुर-फोटोग्राफर थे जिन्होंने कला की विभिन्न विधाओं को मिश्रित किया। यह मैन रे है जो कोको चैनल की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर के लेखक हैं।

मैन रे की सबसे प्रसिद्ध कृति मानी जाती है "इंग्रेस वायलिन", जो बीसवीं सदी की एक पंथ छवि बन गई है।
http://fullfashion.me/archives/3365%20%20%20photomaster:%20%D0%9C%D0%B0%D0%BD%20%D0%D0%D1%8D%D0%B9%20(Man % 20रे)% 20_% 201890-1976
पेरिस के सभी प्रसिद्ध कलाकारों के संग्रहालय, जाने-माने किकी डी मोंटपर्नासे ने इस तस्वीर के लिए तस्वीर खिंचवाई। मैन रे का काम एक फोटोग्राफिक वाक्य है, "शब्दों पर एक अतुलनीय नाटक" या बल्कि छवियां।

"इंग्रेस वायलिन" - फ्रांसीसी मुहावरे का शाब्दिक अनुवाद वायलन डी'इंग्रेस(शाब्दिक रूप से: यह उसका "मजबूत बिंदु", उसकी कमजोरी, उसका पसंदीदा शगल है)। इस अभिव्यक्ति की उत्पत्ति प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार जीन-अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस (1780-1867) के कारण हुई, जिन्होंने वायलिन को अच्छी तरह से बजाया। तब से, फ्रांसीसी किसी भी निकट-कलात्मक शौक को अपने नाम से पुकारने लगे।

"किकी के संस्मरण" से, सलामंद्रा पी.वी.वी., 2011

बीसवीं शताब्दी की सबसे प्रसिद्ध मॉडल, उसने साउथाइन और मोदिग्लिआनी, फुजिता और काल्डेरा, ब्रासे और पिकाबिया को प्रेरित किया, वह मैन रे का प्रेमी और जीन कोकट्यू और मैक्स अर्न्स्ट का मित्र था।

मैं एक अमेरिकी, सर्वश्रेष्ठ फोटोग्राफर से मिला। मैं उसके लिए पोज देने जा रहा हूं। मुझे उनका उच्चारण और एक तरह का रहस्य पसंद है।

वह मुझसे कहता है: "किकी, मुझे इस तरह मत देखो! आपने मुझे परेशान किया! "

मैन रे। Rue de La Condamine (1921) पर मैन रे के अपार्टमेंट में किकी

मैं "लेडी विद कैमेलियास" के लिए सिनेमा देखने गया था। तो हम हाथ में हाथ डाले बैठे रहे, और वसीलीवा हमारे साथ थी (मैं शायद ही उसे जानता हूँ)। उसने जानबूझकर हमें देखा। और अब वह मेरा प्रेमी बन गया है। पहला जाने वाला है, और मैं उसके पीछे चलने की हिम्मत नहीं कर सकता।
वह जा रहा है।
मुझे यहीं रुकना पसंद होगा!
मैं ऐसे जीना जारी रखता हूं जैसे कुछ हुआ ही न हो।

मेरा नया प्रेमी बहुत अमीर नहीं है, लेकिन हमारे पास भोजन के लिए पर्याप्त है, और हम अपनी भूख को डेल्मा में, ब्रेथेल में या रोज़ली में संतुष्ट करते हैं।

मैन रे। किकी (1925)

वह हमारे कमरे में लोगों की तस्वीरें लेता है, और शाम को मैं अपने बिस्तर पर लेट जाता हूं, जबकि वह अंधेरे में काम करता है। मैं लाल बत्ती से उसका चेहरा रोशन देख सकता हूं: वह मांस में एक शैतान की तरह दिखता है, और मैं, पिन और सुइयों की तरह, उसके खत्म होने का इंतजार नहीं कर सकता। हम जनता के साथ संवाद करते हैं जिन्हें दादावादी कहा जाता है, और उनमें से कुछ को अतियथार्थवादी कहा जाता है। जहाँ तक मेरी बात है, मैं उनमें बहुत अंतर नहीं देखता! इनमें ट्रिस्टन तज़ारा, ब्रेटन, फिलिप सूपोट, आरागॉन, मैक्स अर्न्स्ट, पॉल एलुअर्ड और अन्य शामिल हैं ...

फ्रांसिस पिकाबिया - मैन रे का पोर्ट्रेट (1925)

हम बातचीत में रातें बिताते हैं, जिससे मैं बिल्कुल भी बोर नहीं होता, हालाँकि मुझे उनके बारे में कुछ भी समझ नहीं आता है।

मैं उसके काम से खुश हूं - वह बहुत खूबसूरत तस्वीरें लेता है। जो चीज मुझे सबसे ज्यादा प्रभावित करती है, वह है पानी और पत्तियों के साथ कांच के कटोरे में ली गई मार्क्विस कासाती की तस्वीर। मार्क्विस थोड़ा हिल गया, और इसका एक अद्भुत प्रभाव पड़ा।
मैं आपको बता दूं कि इस साधारण और छोटे होटल के कमरे में आज के सभी अभिजात वर्ग और सबसे प्रसिद्ध लोग उनके साथ रहते थे।

मैन रे ने न तो कलाकार बनना बंद किया और न ही फोटोग्राफर। उनकी पेंटिंग्स भी काफी कमाल की हैं। जैसे उनकी तस्वीरों में, चित्रों में केवल तीन रंग होते हैं - काला, सफेद और ग्रे। मैन रे यह मानते हुए हताश हो जाता है कि मेरे पास नीग्रो स्वाद है: मुझे चमकीले रंग बहुत पसंद हैं!
लेकिन उन्हें काली जाति का शौक है...

बोनस: डॉक्टर। फिल्म (1998)

सन्दर्भ के लिए:

मैन रे: जीवनी

मैन रे: पुल्लिंग, संज्ञा। पर्यायवाची: आनंदपूर्वक आनन्दित होना, आनन्दित होना।
मार्सेल डुचैम्प

मैन रे का जन्म 27 अगस्त 1890 को एक यहूदी परिवार में हुआ था, जो हाल ही में रूसी साम्राज्य के वाचा प्रांत से अमेरिका आए थे। 1897 में, परिवार न्यूयॉर्क चला गया और ब्रुकलिन में बस गया। उस समय, भविष्य के प्रसिद्ध कलाकार और फोटोग्राफर का नाम इमैनुएल रेडनिट्ज़की था - केवल 1912 में उनके माता-पिता ने यहूदी-विरोधी हमलों के डर से, अपना अंतिम नाम बदलकर रे कर दिया। 22 वर्षीय इमैनुएल, जिसे उसके परिवार और दोस्तों ने मैनी नाम दिया था, ने मैन नाम लिया। जल्द ही वे इन दो शब्दों को पहले और अंतिम नाम में विभाजित किए बिना, उन्हें मैन रे कहने लगे।

मैन रे को जल्दी ही पेंटिंग में दिलचस्पी हो गई और माध्यमिक शिक्षा का प्रमाण पत्र प्राप्त करने के बाद, उन्होंने एक कलाकार बनने का फैसला किया। उनकी पहली कृतियों में, पुराने उस्तादों की नकल देखी जा सकती है, लेकिन जल्द ही उन्हें नए अवांट-गार्डे रुझानों ने पकड़ लिया, जिन्होंने सचमुच 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की कला को तोड़ दिया। युवक अक्सर अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़ गैलरी "291" का दौरा करता था - उस समय समकालीन कला की सबसे प्रभावशाली दीर्घाओं में से एक, ने बहुत प्रयोग किया, खुद को अमूर्तता, घनवाद, भविष्यवाद में आजमाया। वह पेंटिंग में पेंट स्प्रे का इस्तेमाल करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने इसे एयरब्रश के नाम से कलाकारों के रोजमर्रा के जीवन में पेश किया। 1915 में, युवा कलाकार की पहली प्रदर्शनी हुई; उसी वर्ष, मार्सेल डुचैम्प और फ्रांसिस पिकाबियो के साथ, वह न्यूयॉर्क में दादावादी आंदोलन में एक सक्रिय भागीदार बन गया, जिसने इस दिशा के संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रसार में बहुत योगदान दिया, जो 20 वीं शताब्दी की कला के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण था।

फोटोग्राफी के साथ पहला प्रयोग 1910 के दशक की शुरुआत में हुआ; उस समय, युवा कलाकार अपने स्वयं के कार्यों की तस्वीरें लेने के लिए कैमरे का उपयोग करते थे। कई साल बाद, शायद कुछ हद तक बढ़ा-चढ़ाकर, वह लिखेंगे: "केवल मेरे चित्रों की तस्वीरें लेने से मुझे पता चला कि उनमें क्या छिपा था।" 1914 में उन्होंने अपना खुद का कैमरा खरीदा और अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़ की सलाह का उपयोग करते हुए, जल्दी से इसमें महारत हासिल कर ली। सबसे पहले, उन्होंने रिश्तेदारों और दोस्तों की तस्वीरें खींची, गैलरी में आने वाले लोग चित्रों को देख रहे थे और निश्चित रूप से, कलाकार - वैसे, यह ऐसी तस्वीर के साथ था कि मार्सेल डुचैम्प के साथ उनकी दोस्ती शुरू हुई। हर साल युवक नई संभावनाओं का अधिक से अधिक शौकीन हो गया कि फोटोग्राफी एक रचनात्मक व्यक्ति के लिए खुलती है। न्यूयॉर्क में वापस, उन्होंने बहुत प्रयोग किया - उन्होंने एक्सपोज़र के दौरान कैमरे को हिलाया, लेंस को जेल से सूँघा, सबसे अप्रत्याशित वस्तुओं से अपनी रचनाओं का निर्माण किया। बहरहाल, मैन रे के पूर्व-पेरिसियन प्रयोग "एक कलाकार की खोज" के अलावा और कुछ नहीं थे। और पेरिस पहुंचने के बाद भी, जैसा कि हमने देखा, मैन रे ने अपने ब्रश को कैमरे में बदलने की जल्दी नहीं की।

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