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पुनर्जागरण के चरण 1. पहले का पुनर्जागरण लगभग 15वीं शताब्दी के साथ मेल खाता है 2. उच्च पुनर्जागरण 16वीं शताब्दी की पहली तिमाही। 3. देर से पुनर्जागरण 1520-1600।

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फ्लोरेंस (XII - XIII सदियों) - पुनर्जागरण का उद्गम स्थल। मेडिसी - विज्ञान और संस्कृति का संरक्षण किया। संस्कृति - स्वतंत्रता, लेकिन संरक्षकों के आदेश पर निर्भरता। मानवतावादियों द्वारा व्यक्त एक नए धर्मनिरपेक्ष विश्वदृष्टि के साथ जुड़े, संस्कृति धर्म, चित्रकला और मंदिर के बाहर फैली मूर्ति के साथ अपना अटूट संबंध खो देती है। दांते (1265 - 1321) - डिवाइन कॉमेडी।

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इटली में प्रारंभिक पुनर्जागरण काल ​​1420 से 1500 तक फैला है। इन अस्सी वर्षों के दौरान, कला ने अभी तक हाल की परंपराओं को पूरी तरह से नहीं छोड़ा है, लेकिन शास्त्रीय पुरातनता से उधार ली गई तत्वों को उनके साथ मिलाने की कोशिश कर रही है। मैडोना एंड चाइल्ड अल्बर्टिनेली मारीओटो

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सैंड्रो बॉटलिकली मैडोना पुस्तक के साथ सैंड्रो बॉटलिकली द बर्थ ऑफ वीनस अर्ली रेनेसां

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लगभग 1500 के आसपास, लियोनार्डो दा विंची, राफेल सेंटी, माइकल एंजेलो बुओनारोटी, जियोर्जियोन, टिटियन, इतालवी पेंटिंग और मूर्तिकला के काम में उच्च पुनर्जागरण के युग में प्रवेश करते हुए, अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच गए। माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475 - 1564) डेविड की मूर्तिकला, वेटिकन में सिस्टिन चैपल की पेंटिंग। 15वीं सदी के परास्नातक (सबसे पहले एलबी अल्बर्टी, पी। डेला फ्रांसेस्को) ने ललित कला और वास्तुकला के सिद्धांत का निर्माण किया।

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उच्च पुनर्जागरण लियोनार्डो दा विंची (1452 - 1519) विश्वकोश। मोना लिसा, वास्तुशिल्प परियोजनाएं, तकनीकी आविष्कार (विमान के प्रोटोटाइप, प्रिंटिंग प्रेस, मशीन गन, दुनिया की पहली साइकिल, इतिहास में पहला टैंक)। ... एक ermine महोलेट के साथ लड़की

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राफेल सैंटी (1483 - 1520) - चित्र, मूर्तियां, गिरिजाघरों की पेंटिंग। नायकों में आम लोग हैं।

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14वीं शताब्दी के आर्थिक संकट के कारण, वास्तुकला में पुनर्जागरण काल ​​15वीं शताब्दी की शुरुआत में ही शुरू हुआ और इटली में 17वीं शताब्दी की शुरुआत तक और इसकी सीमाओं से परे तक चला। पुनर्जागरण वास्तुकला आकाश में अपनी गोथिक आकांक्षा खो देता है, "शास्त्रीय" संतुलन और आनुपातिकता, मानव शरीर के लिए आनुपातिकता प्राप्त करता है। सांता मारिया डेल फिओर, फ्लोरेंस का कैथेड्रल।

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पुनर्जागरण के महान वास्तुकार: एफ। ब्रुनेलेस्ची डी। ब्रैमांटे राफेल सैंटी माइकलएंजेलो

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देर से पुनर्जागरण 15 वीं शताब्दी के मानवतावाद से जुड़े उच्च पुनर्जागरण के शास्त्रीय आदर्श ने नए ऐतिहासिक वातावरण (इटली ने अपनी स्वतंत्रता खो दी) और आध्यात्मिक जलवायु (इतालवी मानवतावाद और अधिक दुखद हो गया) का जवाब नहीं देते हुए अपना महत्व खो दिया। माइकल एंजेलो, टिटियन का काम नाटकीय तनाव, त्रासदी लेता है।

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व्यावसायिक संगीत विशुद्ध रूप से उपशास्त्रीय कला के अपने चरित्र को खो देता है और लोक संगीत से प्रभावित होता है। 14 वीं शताब्दी में इटली और फ्रांस में Ars nova (नई कला) के प्रतिनिधियों के कार्यों में मुखर और मुखर-वाद्य पॉलीफोनी की कला उच्च स्तर तक पहुंचती है। धर्मनिरपेक्ष संगीत कला की विभिन्न विधाएँ दिखाई दीं - इटली में फ्रोटोला और विलानेला, स्पेन में विलांसियो, इंग्लैंड में गाथागीत, मैड्रिगल, जो इटली में उत्पन्न हुई (लुका मारेंजियो, जे। आर्कडेल्ट, गेसुल्डो दा वेनोसा), लेकिन व्यापक रूप से फ्रेंच पॉलीफोनिक गीत बन गया। फ्रोटोला पुनर्जागरण संगीत लगता है

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इटली में झुके हुए वाद्य यंत्र बनाने की कला पनपती है। दो प्रकार के झुके हुए वाद्ययंत्रों का "संघर्ष" - वायोला (कुलीन वातावरण), और वायलिन - लोक मूल का एक उपकरण। पुनर्जागरण युग नई संगीत शैलियों के उद्भव के साथ समाप्त होता है - एकल गीत, कैंटटा, ओटोरियो और ओपेरा।

पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति।

पुनर्जागरण यूरोपीय संस्कृति के विकास के इतिहास में सबसे उज्ज्वल अवधियों में से एक है।

पुनर्जागरण मध्य युग से आधुनिक समय में संक्रमण की प्रक्रिया में एक संपूर्ण सांस्कृतिक युग है, जिसके दौरान एक सांस्कृतिक क्रांति (मोड़, बदलाव) हुई। मौलिक परिवर्तन प्राचीन ईसाई पौराणिक विश्वदृष्टि के उन्मूलन से जुड़े हैं। "पुनर्जागरण" शब्द की उत्पत्ति के बावजूद, कड़ाई से बोलते हुए, पुरातनता का कोई पुनरुद्धार नहीं हुआ था और न ही हो सकता था। एक व्यक्ति अपने अतीत में वापस नहीं जा सकता है। पुनर्जागरण ने पुरातनता के पाठों का उपयोग करते हुए नवाचारों की शुरुआत की। उन्होंने सभी प्राचीन विधाओं को जीवन में वापस नहीं लाया, बल्कि केवल उन लोगों को वापस लाया जो उनके समय और संस्कृति की आकांक्षाओं के अनुरूप थे। पुनर्जागरण ने ईसाई धर्म के एक नए पढ़ने के साथ पुरातनता के एक नए पढ़ने को जोड़ा। पुनरुत्थान ने यूरोपीय संस्कृति के इन दो मूलभूत सिद्धांतों को एक साथ लाया।

"पुनर्जागरण" की अवधारणा बहुआयामी है। उनके बारे में बहस करने वालों में आम राय नहीं थी। कुछ इसे "बुतपरस्ती", "ईसाई-विरोधी" मानते हैं, अन्य, इसके विपरीत, इसमें ईसाई-कैथोलिक तत्व देखते हैं, जो ईसाई संस्कृति में इसकी जड़ों की तलाश में है। इस समस्या के प्रति दृष्टिकोण स्वयं शोधकर्ताओं के विश्वदृष्टि को प्रकट करता है।

पुनर्जागरण की सांस्कृतिक घटना की परिभाषाओं में से कोई भी आम तौर पर स्वीकृत नहीं है। कला समीक्षक, इतिहासकार, विचारक और लेखक विभिन्न संकेतों पर ध्यान देते हुए इस घटना के लिए अपनी व्याख्या प्रस्तुत करते हैं। यदि हम कई सबसे सामान्य विशेषताओं को एक साथ समूहित करते हैं, तो हम पुनर्जागरण के सांस्कृतिक अर्थ को इस प्रकार समझ सकते हैं:

— संस्कृति का उत्कर्ष;

— संस्कृति में एक क्रांति;

— संक्रमणकालीन सांस्कृतिक चरण;

— पुरातनता की बहाली।

इनमें से प्रत्येक संकेत स्वयं को पुनर्जागरण से स्वतंत्र रूप से प्रकट कर सकता है, लेकिन केवल उनका जटिल संस्कृति का गुणात्मक रूप से नया चरण बनाता है। यूरोपीय पुनर्जागरण - शक्तिशाली सांस्कृतिक उत्कर्ष और ग्रीको-रोमन पुरातनता की कई सांस्कृतिक परंपराओं की बहाली का समय; निर्णायक सांस्कृतिक पुनर्गठन और यूरोपीय सभ्यता के इतिहास में एक नए समय के लिए एक संक्रमणकालीन चरण।

पेट्रार्क, बोकासियो, ब्रुनेलेस्ची, बॉटलिकली, लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो के नाम पुनर्जागरण संस्कृति के प्रतीक घोषित किए जा सकते हैं।

पुनर्जागरण में मुख्य बात संस्कृति और समाज में मानव व्यक्तित्व की उन्नति और स्थापना है, जिसके परिणामस्वरूप विभिन्न प्रकार के पुनरुत्थानवादी मानवशास्त्रवाद होते हैं।

व्यक्तित्व की नई यूरोपीय भावना की नींव का गठन होता है - एक स्वायत्त व्यक्तिवादी व्यक्तित्व, अपने स्वयं के मूल्य के प्रति सचेत, सक्रिय रूप से अभिनय करने और स्वतंत्रता की आवश्यकता का अनुभव करने वाला। इस क्षण से, मानव व्यक्तित्व, न कि दुनिया, न कि संपूर्ण, पहली बार दुनिया की धारणा की एक प्रणाली के गठन के लिए प्रारंभिक बिंदु बन जाता है। यह भव्य सांस्कृतिक परिवर्तन पुनर्जागरण में होता है - 15 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में इटली में विश्वदृष्टि का एक नया तरीका बनाया गया था। संस्कृति में मानव व्यक्तित्व की पुष्टि होती है। पहली बार इस व्यक्तित्व का अलगाव, दुनिया से इसका अलगाव हुआ था।

नतीजतन, पूरी दुनिया अलग-अलग व्यक्तिगत चीजों में बिखर गई जो अपने आप में वापस आने लगी। हालाँकि, पुनर्जागरण में, यह प्रक्रिया अभी तक पूरी नहीं हुई थी, मुख्य रूप से मनुष्य तक सीमित थी और दुनिया में अन्य चीजों तक बहुत कम फैल रही थी।

परिणाम एक व्यक्ति को भौतिक दुनिया के केंद्र में स्थानांतरित करना था, धीरे-धीरे ऊपरी दुनिया का विस्तार और उसकी देखरेख करना, और, परिणामस्वरूप, भौतिक दुनिया की प्रगति और व्यक्ति के स्वयं को एक सक्रिय रचनात्मक शक्ति में बदलना। उसे। 15 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध का मानवशास्त्रवाद। न केवल एक व्यक्ति, बल्कि एक व्यक्ति को एक सक्रिय, सक्रिय सिद्धांत के रूप में सामने लाया।

इस संबंध में, मानवीय गरिमा की समस्या को तीव्र रूप से प्रस्तुत किया गया था, इसके ढांचे के भीतर भौतिक अर्थों में बिल्कुल असंगत रूप से जोर दिया गया था। पुनरुत्थान के मुख्य मूल्यों में से एक "महिमा" की अवधारणा थी, जिस लक्ष्य की ओर एक व्यक्ति को आगे बढ़ना चाहिए।

रचनात्मक, सक्रिय भौतिक सिद्धांत के इस सभी दावे के परिणामस्वरूप, एक व्यक्ति की एक नई छवि धीरे-धीरे उभरने लगी, इसका एक नया प्रकार - "होमो फैबर" - "मैन-क्रिएटर", "मैन-क्रिएटर", " मैन-प्रोड्यूसर", जिसका सार अंततः उभरा, एक विशाल कामोद्दीपक सूत्र में: "एक आदमी अपनी खुशी का लोहार है।"

मानवता की अपनी जीवनी है: शैशवावस्था, किशोरावस्था और परिपक्वता। युग, जिसे पुनर्जागरण कहा जाता है, की तुलना अपने अंतर्निहित रोमांस, व्यक्तित्व की खोज, अतीत के पूर्वाग्रहों के साथ संघर्ष के साथ प्रारंभिक परिपक्वता की अवधि से की जा सकती है। पुनर्जागरण के बिना, कोई आधुनिक सभ्यता नहीं होगी। पुनर्जागरण की कला मानवतावाद (अक्षांश से - "मानवीय") के आधार पर उत्पन्न हुई - सामाजिक विचार की धारा, जिसकी उत्पत्ति XIV d- इटली में हुई, और फिर XV-XVI सदियों के उत्तरार्ध के दौरान हुई। अन्य यूरोपीय देशों में फैल गया। कला के सभी प्रमुख रूपों - पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, वास्तुकला - में जबरदस्त बदलाव आया है।

वास्तुकला में, प्राचीन आदेश प्रणाली के रचनात्मक रूप से संशोधित सिद्धांत स्थापित किए गए थे, नए प्रकार के सार्वजनिक भवन बनाए गए थे। पेंटिंग एक रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, शरीर रचना विज्ञान और मानव शरीर के अनुपात के ज्ञान से समृद्ध थी। सांसारिक सामग्री कला के कार्यों के पारंपरिक धार्मिक विषयों में प्रवेश करती है। प्राचीन पौराणिक कथाओं और इतिहास में रुचि बढ़ी है। रोजमर्रा के दृश्य, परिदृश्य, चित्र। स्मारकीय दीवार चित्रों के साथ-साथ स्थापत्य संरचनाओं को सजाते हुए, पेंटिंग दिखाई दी, तेल चित्रकला का उदय हुआ।

कला अभी तक पूरी तरह से शिल्प से अलग नहीं हुई थी, लेकिन कलाकार के रचनात्मक व्यक्तित्व ने पहले ही पहला स्थान ले लिया था, जिसकी उस समय की गतिविधियाँ बेहद विविध थीं। पुनर्जागरण के स्वामी की सार्वभौमिक प्रतिभा हड़ताली है - उन्होंने अक्सर वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला के क्षेत्र में काम किया, साहित्य के लिए अपने जुनून को जोड़ा। सटीक विज्ञान के अध्ययन के साथ कविता और दर्शन। रचनात्मक रूप से समृद्ध, या "पुनर्जागरण व्यक्तित्व" की अवधारणा बाद में एक घरेलू नाम बन गई।

पुनर्जागरण की कला में, दुनिया और मनुष्य की वैज्ञानिक और कलात्मक समझ के मार्ग आपस में जुड़े हुए थे। इसका संज्ञानात्मक अर्थ उदात्त काव्य सौंदर्य के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था; स्वाभाविकता के लिए अपने प्रयास में, यह क्षुद्र रोजमर्रा की जिंदगी में नहीं उतरा। कला एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक आवश्यकता बन गई है।

इटली में पुनर्जागरण संस्कृति का गठन आर्थिक रूप से स्वतंत्र शहरों में हुआ। पुनर्जागरण कला के उदय और फलने-फूलने में, चर्च और बेताज बादशाहों (सत्तारूढ़ धनी परिवारों) के शानदार प्रांगण, सबसे बड़े संरक्षक और चित्रों, मूर्तियों और वास्तुकला के ग्राहक ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। पुनर्जागरण की संस्कृति के मुख्य केंद्र पहले फ्लोरेंस, सिएना, पीसा, फिर पडुआ शहर थे। फेरारा, जेनोआ। मिलान और बाद में सभी की तुलना में, 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, धनी व्यापारी वेनिस था। 16वीं शताब्दी में रोम इतालवी पुनर्जागरण की राजधानी बन गया। उस समय से, स्थानीय कला केंद्र। वेनिस को छोड़कर, अपना पूर्व अर्थ खो दिया है।/डेटा/फ़ाइलें/s14737707573.ppt (पुनर्जागरण संस्कृति)

पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण (फ्रांसीसी पुनर्जागरण, इतालवी रिनसिमेंटो) यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में सबसे उज्ज्वल युगों में से एक है, जिसने प्रतिस्थापित किया
मध्य युग की संस्कृति और
नई की संस्कृति से पहले
समय। इसका नाम में मिला
प्राचीन वस्तुओं में रुचि के पुनरुद्धार के संबंध में
एक आदर्श, एक आदर्श के रूप में कला। अनुमानित
XIV-XVI सदियों के युग का कालानुक्रमिक ढांचा

पुनर्जागरण काल

पुनरुद्धार की उत्पत्ति . में हुई
इटली। यह ठोस है
केवल 20s . से स्थापित
XV सदी के वर्ष। फ्रांस में,
जर्मनी और अन्य देश
यह आंदोलन शुरू हुआ
बहुत बाद में। अंत तक
XV सदी यह अपने पर पहुंच गया
उच्चतम फूल। XVI में
सदी विचारों का संकट पैदा कर रही है
पुनर्जागरण, परिणाम
उद्भव क्या है
व्यवहार और बारोक।

सांता मारिया डेल फिओर, फ्लोरेंस का आर्किटेक्चर कैथेड्रल। पुनर्जागरण वास्तुकला का मोती

सबसे बड़ा फूल
पुनर्जागरण काल
वास्तुकला में बच गया
इटली, बाद में जा रहा है
स्वयं स्मारकों के दो शहर: फ्लोरेंस और
वेनिस। ओवर क्रिएशन
इमारतें वहाँ काम करती हैं
महान वास्तुकार -
फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची,
लियोन बतिस्ता अल्बर्टी,
डोनाटो ब्रैमांटे,
जियोर्जियो वसारी और
बहुत सारे अन्य।

पाज़ी चैपल वास्तुकार ब्रुनेलेस्चिक
सेंट का गुंबद मारिया डेल्
फ़िओर, ब्रुनेलेस्ची,
रोसेलिनो, 1420-1436,
1446-1470, फ्लोरेंस
पलाज्जो पिट्टी वास्तुकार ब्रुनेलेस्चि

चर्च
सांता मारिया नोवेल्ला
अलबर्टी,
1456-1470
फ़्लोरेंस

Palazzo
पिट्टी
अम्मानति
Bartolomeo
1560-1565,
फ़्लोरेंस

मूर्ति

संस्थापक
मूर्तियों
पुनर्जागरण था
डोनाटेलो। में से एक
उसके मुख्य गुण-
पुनरुद्धार तो
गोल कहा जाता है
मूर्तियाँ यह रखी
विकास मूल बातें
मूर्तियों
बाद का
समय। अधिकांश
परिपक्व काम
डेविड की मूर्ति।
सेंट मार्को
डेविड की मूर्ति
जूडिथ और ओलिफर्नेस

कला

संस्कृति के सभी क्षेत्रों से, कला
इटली में प्रथम स्थान प्राप्त किया।
सभी कलाओं में प्रथम
सचित्र के थे
कला और वास्तुकला।
पुनर्जागरण के "पिता" कहलाते हैं
चित्रकार मासासिओ, मूर्तिकार
डोनाटेलो, वास्तुकार ब्रुनेलेस्ची।

युग की अवधि प्रारंभिक पुनर्जागरण

अवधि तो
बुलाया
"शीघ्र
पुनर्जागरण काल ​​"
खुद को कवर करता है
1420 से इटली का समय
1500 तक।
बॉटलिकली। अनार का मैडोना।
ठीक है। 1490 ग्रा.

चित्र। सैंड्रो बॉटलिकली

"वसंत"
"शुक्र का जन्म"

उच्च पुनर्जागरण

दूसरा पुनर्जागरण काल ​​- समय
उनकी शैली का सबसे शानदार विकास -
आमतौर पर "उच्च" के रूप में जाना जाता है
पुनर्जागरण ", इसका विस्तार है
लगभग 1500 से 1580 तक इटली
वर्ष। इस समय, गुरुत्वाकर्षण का केंद्र
फ्लोरेंस से इतालवी कला
रोम के लिए धन्यवाद
पोप के सिंहासन में प्रवेश जूलियस
द्वितीय. इस पिताजी और उनके तत्काल के साथ
उत्तराधिकारी, रोम बन जाता है, जैसा वह था
पेरिकल्स के समय का नया एथेंस: in
यह कई बनाता है
स्मारकीय इमारतों का प्रदर्शन
शानदार मूर्तिकला
काम करता है, भित्तिचित्र और
पेंटिंग अभी भी माना जाता है
पेंटिंग के मोती; जबकि सभी
कला की तीन शाखाएं सामंजस्यपूर्ण हैं
हाथ में हाथ डाले, एक दूसरे की मदद करना और
परस्पर एक दूसरे पर कार्य कर रहे हैं।
प्राचीन का अब और अधिक अध्ययन किया जाता है
से पूरी तरह से पुन: पेश किया गया
अधिक कठोरता और
अनुक्रम; शांति और
गरिमा स्थापित है और पूरी तरह से
सब कुछ पर एक क्लासिक छाप
कला बनाना।

लियोनार्डो दा विंसी

रफएल

माइकल एंजेलो बुओनारोटिक

देर से पुनर्जागरण

तीसरी अवधि
पुनर्जागरण काल
में फैला हुआ है
इटली की
लगभग 3090s XVI सदी।
प्रतिनिधि
यह अवधि
कलाकार है
टिटियन

टिटियन

उत्तरी पुनर्जागरण

नीदरलैंड के क्षेत्रों में पुनर्जागरण काल,
जर्मनी और फ्रांस आमतौर पर अलग हो जाते हैं
शैली दिशा कुछ अंतर के साथ
इटली में पुनर्जागरण के साथ, और "उत्तरी" कहते हैं
पुनः प्रवर्तन "।
फ्रांस में चंबर्ड कैसल। 1519-1547।

उत्तरी पुनर्जागरण कलाकार

हंस बालदुंग
हिरोनिमस बॉश
पीटर ब्रूगल
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर
लुकास क्रैनाच
हंस होल्बीन
जान वैन आइकी

हिरोनिमस बॉश क्रॉस द प्रोडिगल सोन

जान वैन आइकी

जन वैन आइकी का पोर्ट्रेट
मैडोना कैनन वैन डेर पालिसो
चांसलर रोलेना की मैडोना
गेन्ट वेदी का टुकड़ा
अर्नोल्फिनी युगल का पोर्ट्रेट

पीटर ब्रूगल सीनियर

1
पीटर ब्रूगल सीनियर
2
3
4
5
6

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर

1
2
3
4
5
6

विज्ञान

पैरासेलसस और
वेसालियस,
जीन बोडेन और
निकोलो मैकियावेली
थॉमस मोर,
टोमास्सो
कैम्पानेलो
थॉमस मोर का होल्बीन जी. पोर्ट्रेट। 1527

दर्शन

निकोले कुज़ांस्की
लियोनार्डो ब्रूनि
मार्सिलियो फिसिनो
पिको डेला मिरांडोला
लोरेंजो वल्ला
मानेटी
पिएत्रो पोम्पोनाज़िक
जीन बोडेन
मॉन्टेग्ने
थॉमस मोरे
रॉटरडैम का इरास्मस
मार्टिन लूथर
कैम्पेनेल्ला
जिओर्डानो ब्रूनो

साहित्य

फ्रांसेस्को पेट्रार्का (1304-
1374
जियोवानी बोकाशियो (1313-
1375)
निकोलो मैकियावेली (1469-
1527)
लुडोविको एरियोस्टो (1474-
1533)
टोरक्वेटो टैसो (1544-1595)
उस समय के स्मारक:
"डेकैमरोन" बोकासियो, "डोन"
क्विक्सोट "सर्वेंटेस, और
विशेष रूप से गर्गेंटुआ और . में
पेंटाग्रेले »फ्रेंकोइस
रबेलैस।

संगीत

15 वीं शताब्दी के फ्लेमिश संगीतकार। जी. दुफे
विभिन्न विधाएं उभरती हैं
धर्मनिरपेक्ष संगीत
कला - फ्रोटोला और
इटली में विलानेला,
स्पेन में विलानिको, गाथागीत
इंग्लैंड में, मैड्रिगल की उत्पत्ति हुई
इटली में
एल मारेंजियो, जे।
Arcadelt, Gesualdo हाँ
शिरापरक।
जोस्किन डेस्प्रेस, ऑरलैंडो दी
लासो।
के. जेनकेन, के. लेज्यून।
पुनर्जागरण काल
नए के उद्भव के साथ समाप्त होता है
संगीत की विधाएं-
एकल गीत, कैंटटास,
वक्ता और ओपेरा

पुनर्जागरण (XIV-XVI) - संस्कृति और कला के इतिहास में एक युग, जो सामंतवाद से पूंजीवाद में संक्रमण की शुरुआत को दर्शाता है। शास्त्रीय रूपों में, पुनर्जागरण ने पश्चिमी यूरोप में, मुख्य रूप से इटली में आकार लिया, लेकिन इसी तरह की प्रक्रियाएं पूर्वी यूरोप और एशिया में हुईं। प्रत्येक देश में, इस प्रकार की संस्कृति की अपनी जातीय विशेषताओं, विशिष्ट परंपराओं, अन्य राष्ट्रीय संस्कृतियों के प्रभाव से जुड़ी अपनी विशेषताएं थीं।

इतालवी पुनर्जागरण के कलाकार पुनर्जागरण वह शिखर है जहां से हम विकास में विश्व संस्कृति का सर्वेक्षण करते हैं, प्रसिद्ध कवियों, कलाकारों, विचारकों, लेखकों, संगीतकारों के जीवन और कार्यों के साथ, कला के उत्कृष्ट कार्यों के विवरण के साथ।

प्राचीन संस्कृति के पुनरुद्धार पर केंद्रित था; उसने व्यक्ति की ताकत, बुद्धि, सुंदरता और स्वतंत्रता की पुष्टि की; उन्हें एक व्यक्ति, जीवन और संस्कृति की समग्र और बहुमुखी समझ थी; कला को मानव गतिविधि के रूपों की समानता और समानता के रूप में माना जाता था; इसका एक स्पष्ट लोकतांत्रिक चरित्र था, जिसके केंद्र में मनुष्य और प्रकृति थी; पुनर्जागरण में निम्नलिखित विशेषताएं थीं:

लियोनार्डो दा विंसी

एक निश्चित सर पिय्रोट का नाजायज बेटा और एक साधारण किसान महिला। विंची शहर के पास जन्मे उन्होंने बचपन से ही यांत्रिकी, खगोल विज्ञान, गणित और अन्य प्राकृतिक विज्ञानों में समान रुचि दिखाई है। उनके कई अवलोकन सदियों से यूरोपीय विज्ञान और चित्रकला के विकास का अनुमान लगाते हैं। 1519 में फ्रांस के शहर क्लू में अपनी मातृभूमि से दूर उनकी मृत्यु हो गई, जीवन, रचनात्मकता, नियति

दा विंची के सभी कार्य अत्यंत विविध हैं; उनके चित्रों को संरचना की ज्यामितीय कठोरता और मानव शरीर की शारीरिक संरचना के लिए एक वैज्ञानिक दृष्टिकोण की विशेषता है; दा विंची ने अपनी पेंटिंग तकनीक का आविष्कार किया - sfumato; यह उल्लेखनीय है कि दा विंची के कई चित्रों में, पृष्ठभूमि एक पहाड़ी परिदृश्य है। लियोनार्डो दा विंसी। जिनरवा बेंची का पोर्ट्रेट जी।

अंतिम रात्रिभोज, yy

माइकल एंजेलो बुनारोटी () किसी भी चीज़ से अधिक और हर चीज़ में, माइकल एंजेलो एक मूर्तिकार हैं, लेकिन उनके चित्र इतने स्मारकीय हैं कि उन्हें मूर्तियों के लिए गलत माना जा सकता है। माइकल एंजेलो द्वारा बनाई गई छवियों को शक्तिशाली भौतिकता और शारीरिक सटीकता से अलग किया जाता है; अत्यधिक धार्मिक, माइकल एंजेलो अक्सर बाइबिल के विषयों पर लिखते थे। लेकिन उनके द्वारा बनाई गई छवियों का कैनन से कोई लेना-देना नहीं है। उनका जन्म 1475 में हुआ था और 1564 में उनकी मृत्यु हो गई, लियोनार्डो दा विंची और राफेल को साढ़े चार दशक तक पछाड़ते हुए, उच्च पुनर्जागरण को बहुत पीछे छोड़ दिया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, उन्होंने देखा कि कैसे मानवतावाद के आदर्शों का घोर उल्लंघन किया जाता है। यह सब माइकल एंजेलो की आत्मा को गहरा आक्रोश और चोट पहुँचाता है।

"पिएटा" (डी)।

द लास्ट जजमेंट, मेसर्स का फ्रेस्को। सिस्टिन चैपल, वेटिकन

Giuliano Medici . का मकबरा सैन लोरेंजो का चर्च, फ्लोरेंस