1) परिदृश्य के रूप में पेंटिंग की ऐसी शैली से बच्चों को परिचित कराना।

2) लैंडस्केप पेंटिंग की सामग्री को समझना सीखना, प्रकृति की सुंदरता को समझना, जिसे कलाकार ने दर्शाया है।

3) कल्पना, फंतासी विकसित करें; बच्चों को प्रकृति की तस्वीरें देखने के लिए प्रेरित करें।

4) परिदृश्य चित्रकार आई. आई. शिश्किन के काम के बारे में बच्चों के ज्ञान का विस्तार करने के लिए।

4) बच्चों के कलात्मक स्वाद को शिक्षित करने के लिए, अभिव्यक्ति के साधन के रूप में रंगों के रंगों को उजागर करने की क्षमता।

शब्दावली कार्य:

शब्दकोश-देवदार के जंगल का संवर्धन, घना, उदास।

शब्दावली सक्रियण - अंधेरा, अभेद्य, बहरा, अनाड़ी, मज़ेदार, प्यारा, अनाड़ी भालू, दुर्लभ, पंगु, ओपनवर्क मुकुट।

पद्धति संबंधी तकनीक:

दिखाएँ, स्पष्टीकरण, बातचीत, अनुस्मारक, दोहराव, खेल तकनीक, कलात्मक शब्द, भौतिक मिनट, प्रोत्साहन, कार्यों का मूल्यांकन।

उपकरण:

स्क्रीन, प्रोजेक्टर, कंप्यूटर, स्लाइड्स - II शिश्किन की पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट", II शिश्किन का पोर्ट्रेट-रिप्रोडक्शन, ऑडियो रिकॉर्डिंग (रचनात्मक कार्य के दौरान संगीत संगत), मोनोटाइप तकनीक में रिक्त स्थान।

प्रारंभिक काम:

दृष्टांतों की परीक्षा, प्रकृति के बारे में पेंटिंग, एक ग्रोव का भ्रमण, एक पार्क, आरएन परियों की कहानियों को पढ़ना "द फ्रॉग प्रिंसेस", "सिस्टर एलोनुष्का और ब्रदर इवानुष्का", "थ्री बियर", "माशा एंड द बीयर", एक प्रदर्शनी का आयोजन I. और शिश्किन द्वारा प्रजनन चित्रों की - "राई", "पाइन फॉरेस्ट", "शिप ग्रोव", "बिफोर ए थंडरस्टॉर्म"।

आयोजन समय:

कल्पना कीजिए, बच्चों, कि हम अब जंगल में हैं। अपने चारों ओर घूमो और पेड़ों में बदल जाओ। दिखाओ कि जंगल में पेड़ कितने ऊँचे हैं। (बच्चे अपने हाथ ऊपर उठाते हैं)

एक गर्म हवा चली, पत्ते सरसराने लगे। (बच्चे जल्दी से अपनी उँगलियाँ हिलाते हैं)

ठंडी हवा चली, पाइंस हिल गए। (बच्चे झूमते हैं और हाथ हिलाते हैं)

हवा थम गई है - अब पत्ते या शाखाएं नहीं हिल रही हैं। (बच्चे आराम करते हैं)

हवा फिर से चली। (बच्चे फिर से तनाव में आ जाते हैं और अपनी बाहों को हिलाते हैं, फिर आराम करते हैं)

दोस्तों, कितनी अद्भुत दुनिया हमारे चारों ओर है, यह प्रकृति की दुनिया है। कलाकार इसकी सुंदरता को देखने में सक्षम होने में हमारी मदद करते हैं। आप पहले से ही उन कलाकारों से परिचित हैं जो परियों की कहानियों को चित्रित करते हैं, और कुछ ऐसे भी हैं जो प्रकृति की सुंदरता को देखने में हमारी मदद करते हैं। चित्र में। वे जो चित्र बनाते हैं उन्हें लैंडस्केप और लैंडस्केप पेंटर कहा जाता है।

परिदृश्य को पेंट करने वाले कलाकार का नाम क्या है? (कल्पित उत्तर परिदृश्य चित्रकार)

और वह चित्र जो वह पेंट करता है? (परिदृश्य)

एक अद्भुत कलाकार आई. आई. शिश्किन रूस में रहते थे। उन्हें जंगल खींचना बहुत पसंद था।

उनके चित्र को देखें। दाढ़ी वाला एक मजबूत, चौड़े कंधे वाला आदमी, कुछ हद तक एक शक्तिशाली पेड़ की याद दिलाता है। लोग उसे कहते थे कि - "वन नायक", "जंगल का राजा"

I.I. शिश्किन की एक तस्वीर है जिसे बहुत से लोग जानते हैं। इसे "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" कहा जाता है।

दोस्तों ध्यान से देखो, उन पेड़ों के नाम क्या हैं जिन्हें कलाकार ने चित्रित किया है? (पाइन)

उस जंगल का नाम क्या है जिसमें केवल चीड़ उगते हैं? (देवदार का जंगल)

यह सही है, एक देवदार का जंगल। पेड़ों को देखो। आप उन्हें कैसे चित्रित कर सकते हैं, वे क्या पसंद करते हैं? (लंबा, शक्तिशाली, पतला, मोटा, आदि)

चीड़ का ताज क्या है? (दुर्लभ, पामेट, ओपनवर्क)

आपको क्या लगता है जंगल में मुख्य रंग क्या है? (हरा)

क्या जंगल को पेंट करते समय कलाकार उसी हरे रंग का उपयोग करता है? (इसके विभिन्न रंग)

आपको क्या लगता है कि चित्र में दिन का कौन सा समय दिखाया गया है, क्यों? (सुबह, क्योंकि सूरज अभी-अभी उगा है और पेड़ों की चोटी को रोशन किया है)

आप तस्वीर के केंद्र में किसे देखते हैं? (शावकों के साथ भालू)

देखो और मुझे बताओ शावक क्या कर रहे हैं? (बच्चे बात करते हैं कि शावक क्या कर रहे हैं)

तो हम किस कलाकार से मिले? (आई.आई. शिश्किन)

और उस तस्वीर का नाम क्या है जिसकी हमने जांच की? ("सुबह एक देवदार के जंगल में")

चित्र में जो दिखाया गया है उसे आप एक शब्द में कैसे कह सकते हैं? (लैंडस्केप)

जी हां दोस्तों अब हम जान चुके हैं कि प्रकृति को दर्शाने वाले चित्र को लैंडस्केप कहते हैं और इसे बनाने वाले कलाकार को लैंडस्केप पेंटर कहते हैं।

फिजमिन्यूट:

हाथ उठाकर हिलाया

ये जंगल के पेड़ हैं

कोहनी मुड़ी, ब्रश हिले,

हवा ओस गिरा देती है।

हाथ की तरफ

धीरे से लहराना -

पक्षी हमारी ओर उड़ रहे हैं।

वे कैसे बैठते हैं, हम भी दिखाएंगे

पंख पीछे मुड़े।

अब दोस्तों, आप में से प्रत्येक एक लैंडस्केप पेंटर बन जाएगा।

बच्चे कार्यस्थल पर जाते हैं और अपरंपरागत मोनोटाइप तकनीक में कार्य करते हैं।

दोस्तों, अभी साल का कौन सा समय है? (सुनहरी शरद ऋतु)

तो आइए अपने चित्रों में सुनहरी शरद ऋतु का चित्रण करें।

बच्चों की गतिविधियों के अंत में, कार्यों को लटका दिया जाता है और हर कोई प्रशंसा करता है, अपने इंप्रेशन साझा करता है और उन्हें पसंद करता है।

आप अद्भुत परिदृश्य चित्रकार हैं!

बच्चों को ललित कला, प्रकृति, संगीत से परिचित कराने के लिए एक एकीकृत पाठ का सारांश।

विषय :

"लेविटन की तस्वीर "गोल्डन ऑटम" पर बातचीत, बच्चों को पेंटिंग की शैलियों से परिचित कराना"।

लक्ष्य : बच्चों में ललित कला के कार्यों की कलात्मक धारणा विकसित करना, उन्हें चित्र की सामग्री को समझना सिखाना। दृश्य साधनों के माध्यम से प्रकृति के प्रति सौंदर्यपूर्ण दृष्टिकोण को स्वतंत्र रूप से व्यक्त करने की क्षमता को समेकित करना। जन्मभूमि के प्रति प्रेम पैदा करना, बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करना, उन्हें चित्रकला की विधाओं से परिचित कराना।शब्दकोष : परिदृश्य, परिदृश्य चित्रकार, स्थिर जीवन, चित्र, नीली नदी, रंगीन पत्ते।

प्रारंभिक काम: कलाकार लेविटन II, शिश्किन, सावरसोव द्वारा बच्चों के साथ परिदृश्य को देखना। Tchaikovsky P.I के कार्यों को सुनकर। "द सीजन्स", विवाल्डी की "द सीजन्स", प्रकृति के बारे में कविता पढ़ना, कहावतों, कहावतों, शरद ऋतु के संकेतों से परिचित होना।उपकरण : कलाकार किप्रेंस्की द्वारा लेविटन की पेंटिंग "गोल्डन ऑटम" / "ए.एस. पुश्किन का चित्र", वैन गॉग द्वारा "स्टिल लाइफ", गोंद, कैंची, रंगीन कागज, ब्रश, लत्ता, एक सामान्य शीट - अभी भी जीवन पेंटिंग "उपहार" के लिए रिक्त शरद ऋतु का"। आज, बच्चे, हम आपके साथ पेंटिंग की शैलियों के बारे में बात करेंगे, लेविटन की पेंटिंग "गोल्डन ऑटम" के बारे में।

चित्र में शरद ऋतु का कौन सा समय दिखाया गया है (शुरुआत, मध्य या शरद ऋतु का अंत)?

प्रारंभिक शरद ऋतु में एक छोटा, लेकिन अद्भुत समय होता है - पूरा दिन क्रिस्टल की तरह खड़ा होता है, और शामें दीप्तिमान होती हैं ...

यह अभी भी गर्म और धूप है और पेड़ सुनहरे होने लगे हैं

अक्टूबर पहले ही आ चुका है - ग्रोव पहले से ही अपनी नंगी शाखाओं से आखिरी पत्तियों को हिला रहा है। शरद ऋतु की ठंड मर गई है - मुरमुरे के माध्यम से सड़क जम जाती है, चक्की के पीछे अभी भी धारा चलती है। लेकिन तालाब पहले ही जम चुका है।

वन - चित्रित एक टॉवर की तरह, बैंगनी, सोना, क्रिमसन, मीरा, रंगीन दीवार

यह एक उज्ज्वल घास के मैदान पर खड़ा है।

शिक्षक चित्र को ध्यान से देखने की पेशकश करता है और कहता है कि उस पर क्या दिखाया गया है।

सन्टी पर पत्ते पीले, सुनहरे और ऐस्पन लाल लाल रंग के होते हैं।

नदी शांत, हल्का नीला, विचारशील है।

इसके किनारों को देखो, वे किससे ढके हुए हैं? कौन सी घास?

सच, हरा, लेकिन पहले से ही फीका पड़ने लगा है, सूखी घास झुक रही है

भूमि पर। दूरी में क्या देखा जाता है? (हरी घास)। यह सर्दी है।

घास मुरझा जाती है और घास के मैदानों में पीली हो जाती है, सर्दी समान रूप से बढ़ जाती है,

हरा मखमली कालीन।

देखो और बताओ चित्र में कलाकार ने किस प्रकार के मौसम का चित्रण किया है? आप कैसे जानते हैं कि मौसम सुहाना है? यह सही है, आकाश नीला है, केवल कुछ स्थानों पर सफेद बादल हंसों की तरह तैरते हैं। हवा गर्म और साफ है। हवा धीरे से सुनहरी पत्तियों को सरसराती है।

इस चित्र में कलाकार ने किन रंगों का प्रयोग किया है? सही है, पीला। यह एक सौर पेंट है और कलाकार ने इसे दिन को संप्रेषित करने के लिए चुना। कलाकार ने ऐस्पन की पत्तियों को व्यक्त करने के लिए लाल रंग का इस्तेमाल किया। मैंने आकाश और नदी के लिए नीले रंग का प्रयोग किया। चित्र को उज्ज्वल और सुंदर बनाने के लिए कलाकार ने अपने चित्र में हर्षित, हर्षित रंगों का उपयोग किया। जब आप इस तस्वीर को देखते हैं तो आपको क्या मूड मिलता है? (हर्षित, थोड़ा उदास)। इस पेंटिंग के लिए दूसरा शब्द क्या है? (प्राकृतिक दृश्य)। हम उस कलाकार को क्या कहते हैं जो परिदृश्य को चित्रित करता है? (कलाकार - परिदृश्य चित्रकार)। लेकिन बच्चे हैं, अन्य कलाकार हैं। उनमें से कुछ लोगों के चित्र चित्रित करते हैं। ए.एस. के चित्र को देखें। पुश्किन कलाकार किप्रेंस्की। अन्य कलाकार फलों, सब्जियों, फूलों का चित्रण करते हैं। यह स्थिर जीवन है। रूसी में अनुवादित - "मृत प्रकृति"। आज, दोस्तों, हम कलाकार होंगे, लेकिन ब्रश और पेंट से नहीं, बल्कि रंगीन कागज और कैंची से। हम एक स्थिर जीवन पेंटिंग "शरद ऋतु के उपहार" बनाएंगे। शरद ऋतु हमें क्या लाती है? (सेब, आलूबुखारा, नाशपाती, अंगूर, सब्जियां)। हम फलों को काटकर अपने चित्र पर चिपका देंगे। हमारे पास एक अच्छी तस्वीर है। चित्रकला की इस शैली का नाम क्या है? (स्थिर वस्तु चित्रण)।

अमूर्त

एचबच्चों की परिचित गतिविधियाँ

ललित कला के साथ

और दृश्य कला

बड़े बच्चे

टीईएमए:समुद्र का भी अपना स्वभाव होता है

पीशिक्षक: प्रोकोफीवा जी.ई.

कार्य: ललित कला, संगीत और कला के शब्दों के माध्यम से बच्चों में प्रकृति के प्रति प्रेम, दुनिया की सुंदरता और इसके विभिन्न रूपों और घटनाओं में रुचि पैदा करना। बच्चों को समझाएं कि केवल ज्ञान के मार्ग पर चलने से ही वे प्रकृति के रहस्यों को जानना सीखेंगे और चित्र, कलाकार, संगीत और कविताएँ इसमें हमारी मदद करती हैं।

अवधारणा का परिचय दें: सीस्केप। I. Aivazovsky "लिएंडर टॉवर का दृश्य", "जहाजों पर फियोदोसिया रोडस्टेड", "मूनलाइट नाइट" के समुद्री किनारों पर विचार करें; I. लेविटन "बारिश के बाद", "ताजा हवा"; वान गाग "सैंटे-मैरी में तट पर नावें"। इन कार्यों के माध्यम से बच्चों को यह महसूस करने में मदद करना कि प्रत्येक तत्व का अपना चरित्र, मनोदशा है।

मिश्रित मीडिया में ब्रश के साथ ड्राइंग के कौशल को मजबूत करने के लिए: गौचे + वॉटरकलर; एक विस्तृत और छोटा स्ट्रोक खींचने की तकनीक।

बच्चों को प्यार से अपनी खुद की "तस्वीर" बनाने की क्षमता को शिक्षित करने के लिए, परिचित अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करके उसमें मनोदशा व्यक्त करने के लिए: रंग, प्रकाश, रचना; संगीत के एक टुकड़े को सुनने के लिए चित्र का चयन करने की क्षमता।

लक्ष्य:बच्चों को समुद्र को एक अलग स्थिति में चित्रित करने के लिए सिखाने के लिए: शांत, कोमल, उग्र, उग्र, क्रूर, आदि।

विस्तृत और छोटे, हल्के, त्वरित स्ट्रोक के साथ चित्र बनाने के कौशल को मजबूत करने के लिए; बनाई गई छवि के लिए उपयुक्त रंग योजना का चयन करने की क्षमता।

सामग्री:प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा समुद्र के नज़ारों के साथ चित्रण (ऊपर देखें); कागज की शीट, गौचे, जल रंग, ब्रश नंबर 6

पाठ प्रगति:बच्चे प्रवेश करते हैं, शिक्षक उन्हें प्रदर्शनी (ब्लैकबोर्ड पर) के लिए आमंत्रित करता है।

अध्यापक:प्रसिद्ध सीस्केप पेंटर्स की प्रदर्शनी आज से शुरू हो रही है। इन तस्वीरों को देखो। आप में से किसने अनुमान लगाया कि समुद्री चित्रकार कौन हैं?

यह सही है, एक समुद्री चित्रकार समुद्र का चित्रण करने वाला कलाकार है। कृपया ध्यान दें कि प्रत्येक समुद्री कलाकार समुद्र को अपने तरीके से देखता और महसूस करता है, इसलिए उनके काम एक दूसरे के समान नहीं हैं।

कृपया नीचे बैठें और उनमें से प्रत्येक पर एक अच्छी नज़र डालें ... अब संगीतमय पहेलियों को सुनें और उन्हें हल करने का प्रयास करें: प्रत्येक चित्र को उसके अनुरूप संगीतमय अंश के साथ मिलाएं।

(आर-कोर्साकोव द्वारा "थ्री मिरेकल्स" का एक अंश। बच्चे सुनते हैं और निर्धारित करते हैं कि यह एक उग्र समुद्र है, इसी परिदृश्य को खोजें। फिर वे "लिटिल वेव्स प्ले" - एक कैसेट, "प्रकृति का जादू" सुनते हैं। समुद्र की प्रकृति और शांत समुद्र के साथ भूदृश्य दिखाएं)।

शाबाश, तुम बहुत चौकस हो। इसलिए, हमने पहले ही निर्धारित कर लिया है कि समुद्र, एक व्यक्ति की तरह, उसका अपना मिजाज, अपना चरित्र हो सकता है। और मूड क्या हो सकता है? (बुरा, अच्छा, हर्षित, उदास, नीरस, आदि) और चरित्र क्या हो सकता है? (दयालु, स्नेही, नम्र, क्रूर, बुरा, भयानक, आदि) और आप लोग क्या सोचते हैं जब समुद्र अच्छे मूड में होता है? (जब सूरज चमक रहा होता है, हल्की हवा चलती है।) और यह समुद्र के द्वारा कब खराब होता है? (जब तेज हवा चलती है, तो तूफान शुरू हो जाता है - तूफान, बारिश, आंधी, आदि)। मेरा सुझाव है कि आप खेल खेलें "समुद्र एक बार चिंता करता है ..." (खेल बच्चों से परिचित है)।

समुद्र को एक अलग स्थिति में चित्रित करने का प्रयास करें, और मैं अनुमान लगाऊंगा कि समुद्र का क्या मिजाज है।

और अब, कृपया बैठ जाइए, और डेविड समोइलोव की कविता "समुद्र का सपना" सुनिए। यह ज़ार इवान के बारे में बताता है, जिसने कभी समुद्र नहीं देखा।

उसने कभी समुद्र नहीं देखा ...

उसने रात में नीले पानी का सपना देखा,

उसके ऊपर उबलता सफेद झाग,

और मानो स्टेपी ने अपने विस्तार में सांस ली

और समुद्र ने गाया, गाया, गाया,

जैसे घना जंगल रात में गाता है।

और पक्षियों ने स्टेपी का सपना नहीं देखा, -

वन नहीं-

अनदेखा, नया, अलग -

पीली आंखों वाला उल्लू नहीं

ग्रे ईगल नहीं

और नीली आंखों वाले समुद्री पक्षी,

जैसे सफेद पंख वाले हंस सफेद होते हैं।

और उकाबों के समान टेढ़ी चोंच लिए हुए हैं।

इसी तरह से ज़ार इवान ने समुद्र का सपना देखा था, उसने समुद्र के बारे में ऐसे अद्भुत सपने देखे थे। क्या तुमने समुद्र देखा है? (समुद्र में गए बच्चे अपनी यादें साझा करते हैं)। आपके लिए यह आसान है: आपने उसे देखा है और आप उसे चित्रित कर सकते हैं। और जिसने नहीं देखा है, परेशान मत हो: मैं अब समुद्र की आवाज़ के साथ संगीत चालू करूँगा, और तुम अपनी आँखें बंद करो और अपने समुद्र की कल्पना करो, कोमल या उग्र। (बच्चे अपनी आँखें बंद कर लेते हैं, समुद्र की आवाज़ सुनते हैं और मानसिक रूप से इसकी कल्पना करते हैं)।

अच्छा, तुम अपने समुद्र के साथ क्या आए? क्या है वह? (कई बच्चे वर्णन करते हैं)। और अब ध्यान से देखिए, मैं आपको दिखाऊंगा कि आप समुद्र का चित्र बनाते समय किन तकनीकों का उपयोग कर सकते हैं। यह एक विस्तृत स्ट्रोक है, उनके लिए समुद्र की दूरी को चित्रित करना बेहतर है; यह एक छोटा, हल्का स्ट्रोक है, वे नीले और हरे रंग के रंगों को मिलाकर समुद्र के मध्य भाग को चित्रित करने के लिए बेहतर हैं, और यह रंग में रंग का आसव है और नीले-हरे रंग और पीले रंग को धोना है - का रंग किनारे पर रेत। और इस तरह मेमनों को दर्शाया गया है - यह लहरों के शिखर, समुद्री झाग को कहा जाता है। (शिक्षक दिखाएं)।

समझे दोस्तों? खैर, अब, मेरे प्रिय समुद्री चित्रकारों, आपके आविष्कृत समुद्र की दुनिया को शुभकामनाएँ। ड्राइंग में अपनी आत्मा और प्यार का एक हिस्सा डालना न भूलें और अपने समुद्र के मूड और चरित्र को और अधिक स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करें।

(बच्चे आकर्षित करते हैं, शिक्षक कठिन बच्चों को सलाह के रूप में व्यक्तिगत सहायता प्रदान करता है। जबकि बच्चे चित्र बना रहे हैं, शिक्षक चित्र हटाते हैं, एक नई प्रदर्शनी के लिए जगह बनाते हैं - बच्चों के काम)।

सभी समुद्री नज़ारों को लटका कर रखा जाता है और बच्चों द्वारा देखा जाता है। विश्लेषण खेल "प्रदर्शनी के दौरे" के रूप में किया जाता है। बच्चे मार्गदर्शक बनने का नाटक करते हैं और काम का वर्णन करते हैं।

शिक्षक समुद्री दृश्यों का वर्णन करने वाले कार्यों को याद करने का सुझाव देता है (ए.एस. पुश्किन "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन ...", परी कथा "सैडको", पी। एर्शोव की परी कथा "हंपबैक हॉर्स" , आदि।)।

याद रखें कि कैसे परी कथा "हंपबैक हॉर्स" में पीटर एर्शोव:

आश्चर्य व्हेल हड़कंप मच गया;

मानो पहाड़ी मुड़ गई

समुद्र में हलचल होने लगी

और जबड़े से फेंकने के लिए

जहाजों के बाद जहाज

पाल और नाविकों के साथ।

नाविकों के साथ एक नाव दिखाई देती है। नाविक लड़के नाव से "बाहर आते हैं" और "सेब" नृत्य करते हैं - एक नाविक का नृत्य।

वरिष्ठ समूह में कला के साथ परिचित होने पर पाठ का सार

थीम: "मार्च - वसंत की सुबह » .
लक्ष्य।बच्चों के रचनात्मक विचारों के कार्यान्वयन के लिए परिस्थितियों का निर्माण।
कार्य।
पेंटिंग, कविता, संगीत और चित्रों में इंप्रेशन व्यक्त करने की क्षमता के लिए बच्चों में भावनात्मक प्रतिक्रिया बनाने के लिए।
एक लैंडस्केप पेंटिंग की कलात्मक दृष्टि विकसित करने के लिए, एक काव्यात्मक और संगीतमय के साथ एक सुरम्य छवि को सहसंबंधित करने की क्षमता।
कला के कार्यों के लिए भावनात्मक जवाबदेही पैदा करें।

उपकरण।आई। लेविटन की पेंटिंग "मार्च" का पुनरुत्पादन। संगीत की ऑडियो रिकॉर्डिंग: पी.आई. द्वारा "द सीजन्स" चक्र से "लार्क का गीत"। त्चिकोवस्की, ए। विवाल्डी द्वारा "द सीजन्स" चक्र से "स्प्रिंग"। विभिन्न दृश्य सामग्री, लैंडस्केप शीट, ब्रश, चित्रफलक।

पाठ्यक्रम प्रगति।
बच्चे एक चित्रफलक के सामने एक बंद पेंटिंग के साथ कुशन पर आराम से बैठे हैं।
शिक्षक।दोस्तों, यह साल का कौन सा समय है? सच है, वसंत, या बल्कि, इसकी शुरुआत। वसंत में, नरम नीला, पन्ना, फ़िरोज़ा और हरे रंग के अन्य रंग प्रबल होते हैं। एक मौसम में, वसंत की क्षणभंगुर अवधि एक दूसरे के बाद आती है: प्रकाश का वसंत, पानी का वसंत, हरियाली का वसंत और पूर्वाभास। वसंत में, सारी प्रकृति जीवन में आती है, चारों ओर सब कुछ जाग जाता है और हरा हो जाता है! प्रकृति के वसंत के फूल को निहारते हुए, परिदृश्य चित्रकार अपने कैनवस में अपने छापों को दर्शाते हैं। अब हम वसंत के बारे में एक परिदृश्य देखेंगे (मैं तस्वीर खोलता हूं)। इस उत्कृष्ट कृति की प्रशंसा करें और प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के एल्बम द फोर सीजन्स से संगीत का एक छोटा टुकड़ा सुनें।

मैं तस्वीर देखने और संगीत सुनने के लिए समय देता हूं।
संगीत ने हमें क्या बताया? तुमने क्या सुना?
बच्चों के उत्तर।

- इस नाटक का चरित्र क्या है: उदास या हर्षित, उत्तेजक; जोर से या शांत?
बच्चों का तर्क।

- तस्वीर पर देखो। क्या आपको लगता है कि संगीत उस मनोदशा को व्यक्त करता है जिसे कलाकार ने बनाया है?
बच्चों का तर्क।

- तस्वीर वसंत के पहले महीने - मार्च को दिखाती है। हाल ही में, हम वसंत के लोक संकेतों से परिचित हुए, आइए मार्च के संकेतों को याद करें।
1 बच्चा। मार्च वसंत की सुबह है। पुराने दिनों में वे उसे ड्रॉपर कहते थे। दरअसल, वसंत की शुरुआत में, हर जगह बूँदें बजती हैं, बर्फ सूज जाती है और पिघल जाती है, पिघले हुए पैच बन जाते हैं। इसलिए, मार्च को "प्रोटालनिक" भी कहा जाता है। इसका काव्यात्मक नाम "वर्ष की सुबह" है!

2 बच्चा। मार्च में, यह हर दिन गर्म हो जाता है, लेकिन मार्च की गर्मी धोखा देने वाली होती है। शाम को ठंड अक्सर टूट जाती है, और दोपहर में सूरज अपनी टोल लेता है, आकाश एक अथाह स्पष्ट नीले रंग के साथ चमकता है, पोखर पूरी पृथ्वी पर फैल जाते हैं, और पक्षियों की चहचहाहट ऊंचाइयों में सुनाई देती है।

- हमारे लिए वसंत की शुरुआत की पूरी तस्वीर रखने के लिए, मैं कविता सुनने का सुझाव देता हूं।
बच्चे काम पढ़ते हैं एएन प्लाशेचेवा ,ए.ए. फेटा.

आइए परिदृश्य पर करीब से नज़र डालें। इसे कलाकार इसहाक इलिच लेविटन द्वारा चित्रित किया गया था और संक्षेप में "मार्च" कहा जाता था। कलाकार का ध्यान किस ओर आकर्षित हुआ और उसने उसे अपने कैनवास पर उतारने का फैसला किया?
बच्चों का तर्क।

- बिल्कुल, गांव या देश में कहीं वसंत की शुरुआत का चित्रण किया गया है। अग्रभूमि में, घर की ओर जाने वाली पीली-भूरी सड़क खींची गई है। ऐसा लगता है कि हम गीली पिघली हुई बर्फ की गंध महसूस करते हैं, भाप सूरज से गर्म लकड़ी के घर के कटे हुए बोर्डों से आती है। एक घोड़ा एक बेपहियों की गाड़ी से जुड़ा हुआ है जो पोर्च के पास खड़ा है और सूरज की रोशनी में फुदक रहा है। इस बात पर ध्यान दें कि चित्र कितना दिलचस्प बनाया गया है: कलाकार पूरे घर को पेंट नहीं करता है, लेकिन इसका केवल एक हिस्सा है - दीवार और बरामदा, बड़े हरे पाइंस की पृष्ठभूमि के खिलाफ एस्पेन के कई चड्डी। दूर हरे भरे जंगल में अंधेरा छा जाता है। पोर्च के पीछे ऐस्पन अनैच्छिक रूप से सूर्य के लिए पहुंचता है। हम देखते हैं कि तस्वीर में सब कुछ गति में है: चीड़ के पेड़ों की चोटी, खुले दरवाजे की छाया यह महसूस कराती है कि दरवाजा झूल रहा है, बरामदे की छत पर पिघली हुई बर्फ शोर के साथ गिरने के लिए तैयार है, घोड़ा धीरे-धीरे पैर से पैर की ओर बढ़ता है।

- चित्र के पैलेट की विशेषता वाले रंगों को नाम दें और दिखाएं।
बच्चे रंगों और उनके रंगों की सूची बनाते हैं।

- चित्र के रंग मिजाज की विशेषता स्लीव रोड के लाल रंग के स्वरों के विपरीत है, जो बर्फ के ठंडे भूरे-नीले स्वरों के माध्यम से दिखाई देता है, घर की सूरज की रोशनी वाली दीवार के रंगों का संयोजन, ऐस्पन और बर्च के पेड़ सूरज की किरणों में जगमगाता हुआ सोना और बर्फ में नीले-बकाइन जगमगाते हुए, और छाया में - चमकीला नीला हिमपात।
क्या तस्वीर में कोई व्यक्ति है?
“लेकिन, इस तथ्य के बावजूद कि कैनवास पर कोई नहीं है, हमें लगता है कि एक व्यक्ति यहां मौजूद है। इसके बारे में क्या कहता है?
बच्चों के उत्तर।

- आपने किसी व्यक्ति की उपस्थिति के सभी संकेतों को सही ढंग से देखा: घर का खुला दरवाजा, खिड़की के शटर से हटा दिया गया, घोड़ा अपने मालिक की प्रतीक्षा कर रहा था।
- आप परिदृश्य के मिजाज को कैसे चित्रित कर सकते हैं, यह कैसा है?
बच्चों का तर्क।

- हाँ, मेरी राय में, यह परिदृश्य हर्षित, उज्ज्वल, धूपदार है! यह पारदर्शी हवा, चमकदार सूरज, वसंत प्रकाश, प्रकृति के जागरण से भरा है। उस पर, प्रकृति जीवन में आती है, लंबी सर्दियों की नींद के बाद जागती है।
मेरा सुझाव है कि आप चित्रफलक के पीछे जाएं और अपना स्वयं का वसंत बनाएं।
मैं आपको विभिन्न प्रदर्शन तकनीकों की याद दिलाता हूं, दृश्य सामग्री का एक संभावित संयोजन!
बच्चे नाटक के लिए आकर्षित होते हैं ए विवाल्डी द्वारा "सीज़न" चक्र से "वसंत"।
जब कार्य पूरा हो जाता है, तो मैं बच्चों को प्रत्येक कार्य की विशिष्ट विशेषताओं पर विचार करने और उन्हें उजागर करने के लिए प्रोत्साहित करता हूँ।

शीर्षक: वरिष्ठ समूह "मार्च - वसंत की सुबह" में कला के साथ परिचित होने पर पाठ का सारांश »
नामांकन: किंडरगार्टन, लेसन नोट्स, जीसीडी, दृश्य गतिविधि, वरिष्ठ समूह

पद: उच्चतम योग्यता श्रेणी का शिक्षक
कार्य का स्थान: Stary Oskol शहरी जिले का MBDOU DS नंबर 71 "पोकेमुचका"
स्थान: बेलगॉरॉड क्षेत्र, स्टारी ओस्कोल का शहर

पेंटिंग के साथ पुराने प्रीस्कूलरों का परिचय

परिचय

ललित कला सुंदरता की दुनिया है! ललित कला को समझने के लिए, इसके प्रकारों और शैलियों को समझने के लिए ललित कला की भाषा में महारत हासिल करना आवश्यक है।

कला की दुनिया का परिचय शैक्षणिक गतिविधि का सबसे महत्वपूर्ण घटक है।

मैंने इस विषय को अपनी थीसिस के लिए चुना, क्योंकि यह मुझे हमारे समय में प्रासंगिक लगता है। ऐसे लोग हैं जो कलाकारों के नाम भी नहीं जानते हैं, उनके कार्यों और कृतियों की तो बात ही छोड़िए।

हमारे समय में, कम उम्र में बच्चों को ललित कला की दुनिया से परिचित कराना महत्वपूर्ण है, ताकि उनमें कला के प्रति प्रेम पैदा हो सके।

दृश्य कला कक्षाओं में, काव्यात्मक भाषा की अभिव्यक्ति के साधनों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है: आलंकारिक तुलना, लोगों के नैतिक गुणों को दर्शाते हुए शब्द, उन्हें एक सक्रिय और निष्क्रिय शब्दकोश में पेश करते हैं, और सचित्र शब्दों के साथ भी काम करते हैं। कला का कोई भी काम कलाकार के आसपास की दुनिया के बारे में निश्चित, तार्किक विचारों के अनुसार बनाया गया है, घटना और वस्तुओं के बीच शब्दार्थ संबंधों के बारे में, उनके उद्देश्य के बारे में। इस तरह बच्चों को कलाकार के इरादे को समझने, काम की सामग्री और अभिव्यक्ति के साधनों के बीच संबंध को समझने के लिए प्रेरित किया जाता है। "पेंटिंग की मदद से, पुराने प्रीस्कूलरों की मानसिक गतिविधि भी विकसित होती है: विश्लेषण के आधार पर सामान्यीकरण करने, तुलना करने और समझाने और आंतरिक भाषण विकसित करने की क्षमता।"

वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र में, वह पहले से ही सुंदर चुनने में चयनात्मक है, इस मामले पर उसके अपने निर्णय हैं, और खुद, अपनी क्षमताओं के आधार पर, आश्चर्य, प्रसन्नता, हमें विस्मित करने, वयस्कों को विस्मित करने के लिए "सुंदर" बनाता है। आसपास की दुनिया को देखने की क्षमता।

बच्चों की आध्यात्मिक दुनिया को आकार देने का एक अनिवार्य साधन कला है: साहित्य, संगीत, मूर्तिकला, लोक कला, पेंटिंग। कला आलंकारिक भाषा में बोलती है, यह दृश्य है, जो पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे के करीब है।

रूस का संग्रहालय - यहाँ से सौंदर्य की दुनिया में भ्रमण शुरू होता है। बच्चों को संग्रहालय संस्कृति से परिचित कराना, उनकी सौंदर्य बोध और कलात्मक स्वाद विकसित करना हमारे समय में पूर्वस्कूली शिक्षकों के सामने सबसे महत्वपूर्ण कार्य हैं। यह बच्चों की नैतिक शिक्षा के लिए भी जरूरी है।

लक्ष्य:पूर्वस्कूली बच्चों को ललित कला - पेंटिंग के प्रकार से परिचित कराने की संभावनाओं की पहचान करना।

कार्य:

पूर्वस्कूली बच्चों को पेंटिंग से परिचित कराने की संभावनाओं का निर्धारण करने के लिए;

ललित कला और प्रकृति के चित्र बनाने के क्षेत्र में वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के ज्ञान, कौशल, कौशल के स्तर की पहचान करने के लिए;

पूर्वस्कूली बच्चों को पेंटिंग की किसी एक शैली - लैंडस्केप से परिचित कराने के लिए कार्य की योजना बनाएं।

अध्ययन की वस्तुपूर्वस्कूली बच्चों के लिए ललित कलाओं का परिचय है।

अध्ययन का विषयपुराने प्रीस्कूलरों को कला के कार्यों से परिचित कराने के रूप और तरीके हैं।

मेरे अंतिम योग्यता वाले कार्य का अध्ययन करने की मुख्य शैली परिदृश्य है। परिदृश्य न केवल वर्ष के अलग-अलग समय में, विभिन्न जलवायु परिस्थितियों में, धूप और चांदनी के साथ प्रकृति की अनंत विविधता को व्यक्त करता है, बल्कि भावनाओं और मनोदशाओं को भी व्यक्त करता है। यदि हम विभिन्न कलाकारों के परिदृश्यों की तुलना करते हैं, तो हम देखेंगे कि उनमें से कोई भी वास्तविक प्रकृति पर आधारित है, लेकिन चित्र बहुत भिन्न दिखाई देते हैं, क्योंकि मुख्य बात कलाकार की व्यक्तित्व है। वह प्रकृति को चित्रित नहीं करता है, लेकिन पेंटिंग में अपनी आंतरिक स्थिति को व्यक्त करता है, इसलिए प्रत्येक कलाकार का अपना पसंदीदा रंग संयोजन, तकनीक और रंग के प्रति व्यक्तिगत दृष्टिकोण होता है।

1. ललित कलाओं की सैद्धांतिक नींव और पूर्वस्कूली बच्चों को पेंटिंग से परिचित कराने की संभावना

1.1 कला की अवधारणा। प्रकार, ललित कला की शैलियाँ

जैसा कि आप जानते हैं, कला के प्रकारों को निम्नलिखित समूहों में बांटा जा सकता है: प्लास्टिक, अस्थायी और सिंथेटिक। प्लास्टिक कलाएँ स्थानिक कलाएँ हैं, कार्यों में एक उद्देश्य चरित्र होता है, प्रसंस्करण सामग्री द्वारा बनाई जाती हैं और वास्तविक स्थान में मौजूद होती हैं।

प्लास्टिक कलाओं में शामिल हैं: ललित कलाएँ (ग्राफिक्स, पेंटिंग, मूर्तिकला), वास्तुकला, सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएँ, डिज़ाइन, साथ ही एक ललित और लागू प्रकृति की लोक कलाएँ।

सभी प्रकार की कला दुनिया को एक आलंकारिक रूप में मास्टर करती है। प्लास्टिक की कलाओं को नेत्रहीन और कभी-कभी स्पर्शनीय रूप से (मूर्तिकला और कला और शिल्प) माना जाता है। इसमें वे अस्थायी कला रूपों के कार्यों से काफी भिन्न हैं। संगीत की रचनाएँ कान से समझी जाती हैं। सिम्फनी करने और किताब पढ़ने में एक निश्चित समय लगता है।

बैले, जिसमें संगीत और मानव शरीर की प्लास्टिसिटी विलीन हो जाती है, को प्लास्टिक कला के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जाना चाहिए। बैले को सिंथेटिक कला का रूप माना जाता है।

किंडरगार्टन में, बच्चे अपनी उम्र के लिए सुलभ विभिन्न प्रकार की ललित कलाओं से परिचित होते हैं। लोक कला और स्वामी के कार्यों के सर्वोत्तम उदाहरणों का उपयोग करते हुए, शिक्षक उन्हें उनकी रुचि और सौंदर्य की दृष्टि से चित्रों, मूर्तियों, लोक कला वस्तुओं, पुस्तकों में चित्रण करने की क्षमता में शिक्षित करता है, समलैंगिक सौंदर्य स्वाद का आधार बनाता है, स्वतंत्र रूप से कार्यों का मूल्यांकन करने की क्षमता कला का।

दृश्य गतिविधि में लगे होने के कारण, बच्चों को कलात्मक रचनात्मकता में अपने छापों, अपनी समझ और जीवन के प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण को व्यक्त करने का अवसर मिलता है: ड्राइंग, मॉडलिंग, एप्लिकेशन।

आरेखण वस्तुओं और घटनाओं को चित्रित करने का एक ग्राफिक और सचित्र तरीका है, जो रंग, रूप, रचना पर आधारित है। किसी वस्तु का अवलोकन करते हुए, बच्चों को एक चित्र में उसके विशिष्ट गुणों को व्यक्त करने में सक्षम होना चाहिए; एक कलात्मक छवि बनाएं, कथानक प्रदर्शित करें; सजावटी ड्राइंग में पैटर्न के कुछ तत्वों को आत्मसात करने के लिए, धीरे-धीरे ड्राइंग तकनीकों में प्राथमिक कौशल प्राप्त करना।

मूर्तिकला - एक प्लास्टिक की छवि के माध्यम से, बच्चों को वस्तुओं, आकृतियों, जानवरों, पक्षियों, मनुष्यों के आकार को संप्रेषित करने में सक्षम होना चाहिए; सामग्री (मिट्टी, प्लास्टिसिन) लागू करें, जो आपको पात्रों की उपस्थिति, उनके आंदोलनों, मुद्राओं को बदलने, वांछित अभिव्यक्ति प्राप्त करने की अनुमति देता है।

आवेदन - सजावटी - दृश्य गतिविधि का सिल्हूट तरीका। बच्चों को कागज से विभिन्न सिल्हूट, पैटर्न, आभूषणों को काटने में सक्षम होना चाहिए, उन्हें एक रंगीन पृष्ठभूमि पर चिपका देना चाहिए, एक निश्चित सामंजस्य बनाना चाहिए। एक ही समय में: बच्चा हाथ आंदोलनों, आत्म-नियंत्रण का समन्वय विकसित करता है, और कागज, कैंची, गोंद के साथ काम करने में तकनीकी कौशल हासिल करता है।

दृश्य गतिविधि की प्रक्रिया में शिक्षा और प्रशिक्षण का मुख्य कार्य बच्चों द्वारा अभिव्यंजक छवियों की मदद से वस्तुओं और घटनाओं के छापों को व्यक्त करने की क्षमता का अधिग्रहण है।

संचार; बच्चों को कलात्मक रचनात्मकता के लिए, शिक्षक को उन्हें ललित कलाओं के लिए एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण में शिक्षित करना चाहिए, उनके आसपास के जीवन के लिए, भावनात्मक छापों के संचय में योगदान देना चाहिए, व्यक्तिगत रुचियों, झुकावों, क्षमताओं का निर्माण करना चाहिए।

पेंटिंग रंग की कला है।

पेंटिंग का अर्थ है "जीवन को लिखना", "विशद रूप से लिखना", अर्थात वास्तविकता को पूरी तरह से और दृढ़ता से व्यक्त करना। चित्रकला एक प्रकार की ललित कला है, जिसके कार्य वास्तविकता को दर्शाते हैं, दर्शकों के विचारों और भावनाओं पर प्रभाव डालते हैं।

पेंटिंग की मुख्य विशिष्ट विशेषता यह है कि रूप और स्थान, छवियों और क्रियाओं की छवि विशेष रूप से रंग की सहायता से बनाई गई है। पेंटिंग में बांटा गया है:

. चित्रफलक पेंटिंग.

कलाकार कैनवास पर चित्र बनाता है, एक स्ट्रेचर के नीचे फैला होता है और एक चित्रफलक पर चढ़ा होता है, जिसे चित्रफलक भी कहा जा सकता है। इसलिए नाम ईजल पेंटिंग।

2. स्मारकीय पेंटिंग- ये इमारतों की आंतरिक या बाहरी दीवारों (भित्तिचित्र, पैनल, मोज़ाइक, आदि) पर बड़े चित्र हैं।

सदियों से पेंटिंग की तकनीक में लगातार सुधार हुआ है। चित्रकार अधिक से अधिक विविध विषयों से आकर्षित हुए। इससे 17वीं शताब्दी में शैलियों का उदय हुआ।

1. चित्र- ललित कला की एक शैली, जिसकी विशेषता एक व्यक्ति या लोगों के समूह की छवि है। बाहरी, व्यक्तिगत समानता के अलावा, कलाकार किसी व्यक्ति के चरित्र, उसकी आध्यात्मिक दुनिया को एक चित्र में व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। चित्रांकन कई प्रकार के होते हैं। चित्र शैली में शामिल हैं: एक आधा लंबाई वाला चित्र, एक बस्ट (मूर्तिकला में), एक पूर्ण लंबाई वाला चित्र, एक समूह चित्र, एक इंटीरियर में एक चित्र, एक परिदृश्य के खिलाफ एक चित्र। छवि की प्रकृति के अनुसार, दो मुख्य समूह हैं: औपचारिक और कक्ष चित्र। एक नियम के रूप में, एक औपचारिक चित्र में एक व्यक्ति (घोड़े पर, खड़े या बैठे) की पूरी लंबाई वाली छवि शामिल होती है। एक कक्ष चित्र में, आधी लंबाई, छाती, कंधे की छवि का उपयोग किया जाता है। एक औपचारिक चित्र में, आकृति आमतौर पर एक वास्तुशिल्प या परिदृश्य पृष्ठभूमि के खिलाफ दी जाती है, और एक कक्ष चित्र में, एक तटस्थ पृष्ठभूमि के खिलाफ अधिक बार।

2. स्थिर वस्तु चित्रण- ललित कला की शैली। मंचन ही, जो छवि का उद्देश्य है, को स्थिर जीवन भी कहा जाता है। इसमें न केवल निर्जीव वस्तुएं शामिल हो सकती हैं, बल्कि प्राकृतिक रूप भी शामिल हो सकते हैं। स्थिर जीवन में चीजों की दुनिया हमेशा एक निश्चित ऐतिहासिक युग के जीवन के बाहरी संकेतों को व्यक्त करती है।

3. पशु शैली. कई कलाकार जानवरों और पक्षियों को चित्रित करना पसंद करते हैं। उनमें से कुछ ने अपना पूरा काम इसी को समर्पित कर दिया। वे पशुवत शैली की रचनाएँ बनाते हैं। चित्रकार शायद ही कभी इसे चुनते हैं, लेकिन ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार विभिन्न जानवरों और उनके शावकों को आकर्षित करना और बनाना पसंद करते हैं। एक कलाकार जो इस शैली में विशेषज्ञता रखता है उसे पशु चित्रकार कहा जाता है। वह जानवर की कलात्मक और आलंकारिक विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित करता है, लेकिन साथ ही वैज्ञानिक सटीकता के साथ इसकी शारीरिक संरचना को व्यक्त करता है। जानवरों की दुनिया की छवि चित्रकला, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, कला और शिल्प, वैज्ञानिक और बच्चों की किताबों के चित्रण के कार्यों में पाई जा सकती है।

मुख्य कलाकार ई.आई. चारुशिन ने एक छवि के निर्माण पर विचार किया, “और अगर कोई छवि नहीं है, तो चित्रित करने के लिए कुछ भी नहीं है, और एक और कार्य प्रक्रिया बनी हुई है - सुई की तरह; यह वह रास्ता है जो यांत्रिक कौशल से आता है।

4. ऐतिहासिक शैली. अतीत की घटनाएँ, बाइबिल की कहानियाँ और महाकाव्य समय कलाकारों को ऐतिहासिक शैली के चित्र बनाने के लिए प्रेरित करते हैं। यह ललित कला की शैलियों में से एक है, जो महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं और घटनाओं के लिए समर्पित है। ऐतिहासिक शैली को अक्सर अन्य शैलियों के साथ जोड़ा जाता है: घरेलू, चित्र, परिदृश्य। ऐतिहासिक लड़ाइयों, प्रमुख लड़ाइयों और सैन्य घटनाओं का चित्रण करते समय ऐतिहासिक शैली विशेष रूप से युद्ध शैली से निकटता से जुड़ी हुई है। लोगों के सामाजिक संघर्ष में नाटकीय संघर्षों को अक्सर ऐतिहासिक शैली में कलात्मक अभिव्यक्ति मिली। रूसी ऐतिहासिक चित्रकला के एक उत्कृष्ट गुरु वी। सुरिकोव थे, जिन्होंने अपने कैनवस में ज्वलंत ऐतिहासिक घटनाओं, वीर राष्ट्रीय चरित्रों, आंतरिक विरोधाभासों से भरे लोगों के इतिहास को दर्शाया: "मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्त्सी एक्ज़ीक्यूशन" (1881), "बॉयर मोरोज़ोवा" (1887), "एर्मक द्वारा साइबेरिया की विजय" (1895), "सुवरोव्स क्रॉसिंग द एल्प्स" (1899)।

5. युद्ध शैली. ललित कला की यह शैली युद्धों, लड़ाइयों, अभियानों और सैन्य जीवन के प्रसंगों के लिए समर्पित है। पेंटिंग के लिए मुख्य रूप से युद्ध शैली विशिष्ट है, आंशिक रूप से ग्राफिक्स और पेंटिंग के लिए। यह ऐतिहासिक और पौराणिक शैली का एक अभिन्न अंग हो सकता है, साथ ही कलाकार के समकालीन सेना और नौसेना के जीवन को चित्रित करता है। युद्ध शैली में अन्य शैलियों के तत्व शामिल हो सकते हैं - रोजमर्रा की जिंदगी, चित्रांकन, परिदृश्य, पशुवत (जब घुड़सवार सेना का चित्रण), फिर भी जीवन (हथियारों और सैन्य जीवन की विशेषताओं का चित्रण करते समय)। इस शैली का गठन पुनर्जागरण में शुरू होता है; इसका उत्कर्ष XVII-XVII सदियों में होता है। युद्ध कलाकार, एक नियम के रूप में, मुक्ति संघर्ष के लिए वीरतापूर्ण तत्परता दिखाने का प्रयास करते हैं, सैन्य कौशल का गायन करते हैं, जीत की जीत होती है, लेकिन उनके काम, एक नियम के रूप में, युद्ध के मानव-विरोधी सार को उजागर करते हैं, इसे अभिशाप देते हैं।

6. पौराणिक शैली. मिथकों, शानदार और महाकाव्य विषयों के भूखंडों पर चित्रित चित्र पौराणिक शैली से संबंधित हैं। मिथक, किंवदंतियाँ, दुनिया के लोगों की परंपराएँ कलात्मक रचनात्मकता का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत हैं। पौराणिक शैली देर से प्राचीन और मध्यकालीन कला में उत्पन्न होती है, जब ग्रीको-रोमन मिथक विश्वासों को समाप्त कर देते हैं और नैतिक और अलंकारिक सामग्री के साथ साहित्यिक कहानियां बन जाते हैं। पौराणिक शैली का गठन पुनर्जागरण में ही हुआ था, जब प्राचीन किंवदंतियों ने एस। बॉटलिकली, ए। मेंटेग्ना, जियोर्जियोन के चित्रों के लिए सबसे समृद्ध विषय प्रदान किए थे। XVII में - XIX सदी की शुरुआत में। पौराणिक शैली के चित्रों के विचार में काफी विस्तार हुआ है। वे एक उच्च कलात्मक आदर्श को मूर्त रूप देने का काम करते हैं, लोगों को जीवन के करीब लाते हैं और एक उत्सव का तमाशा बनाते हैं। 19 वीं सदी में पौराणिक शैली उच्च, आदर्श कला का आदर्श है। XIX-X सदियों में प्राचीन पौराणिक कथाओं के विषयों के साथ। भारतीय मिथकों के विषय कला में लोकप्रिय हुए। रूसी संस्कृति के विकास में वीएम की भूमिका बहुत महत्वपूर्ण थी। वासनेत्सोव। उन्हें रूसी परियों की कहानी का गायक कहा जाता है। उन्होंने शानदार और महाकाव्य कहानियों पर कई चित्र बनाए। वी.एम. वासनेत्सोव ने साबित किया कि विश्व कला के खजाने में योगदान करना संभव है जब सभी बलों को अपनी मूल रूसी कला के विकास के लिए निर्देशित किया जाता है, अर्थात, जब हमारी सुंदर छवियों की सुंदरता और शक्ति - रूसी प्रकृति और मनुष्य, वास्तविक जीवन - हैं सभी संभव पूर्णता और पूर्णता के साथ व्यक्त किया गया और अतीत, अगर कलाकार अपने सच्चे राष्ट्रीय रूप में शाश्वत, अविनाशी को प्रतिबिंबित करने में सक्षम होगा।

7. घरेलू शैली. न केवल महत्वपूर्ण वीर घटनाओं, बल्कि लोगों की दैनिक गतिविधियों, सामान्य जीवन को भी कैनवास पर चित्रित किया जा सकता है। इस तरह के चित्र रोजमर्रा की शैली के कार्य हैं, कभी-कभी उन्हें शैली चित्रकला के कैनवस कहा जाता है। अलग-अलग युगों के कलाकारों द्वारा कैद की गई हर दिन की घटनाएं हमें बीते समय के लोगों के जीवन से परिचित कराती हैं। यह शैली 16वीं-17वीं शताब्दी में यूरोपीय राष्ट्रीय विद्यालयों में फली-फूली। पी। ब्रूघेल द एल्डर "किसान मनोर" द्वारा पेंटिंग में उज्ज्वल, स्पार्कलिंग मस्ती ने राष्ट्रीय अवकाश के दृश्य को व्याप्त कर दिया। बाद में, घटनाओं के एक साधारण निर्धारण से, कलाकार दैनिक जीवन के आंतरिक अर्थ और सामाजिक-ऐतिहासिक सामग्री को प्रकट करने के लिए आगे बढ़ते हैं। धीरे-धीरे, रोज़, ऐतिहासिक और युद्ध शैलियों के बीच की सीमाएँ मिट गईं। 20वीं शताब्दी में रोजमर्रा की शैली का विकास जटिल और विविध तरीकों से हुआ। परिवर्तनशील परिस्थितियाँ और मनोवैज्ञानिक बारीकियाँ, होने का प्रतीकात्मक अर्थ, सरल जीवन की घटनाओं का महिमामंडन और बहुत कुछ उसके लिए उपलब्ध हैं। ऐतिहासिक और रोजमर्रा की शैलियों में, पात्रों का संबंध महत्वपूर्ण है, और आलंकारिक समाधान बड़े पैमाने पर रंग की मदद से बनाया गया है। चित्र का मिजाज, उसका भावनात्मक प्रभाव रंग पर निर्भर करता है। कैनवास का रंग हर्षित और उदास, शांत और परेशान करने वाला, रहस्यमय और स्पष्ट हो सकता है। सुरम्य साधनों का उपयोग करते हुए, कलाकार एक अनोखी दुनिया बनाता है जो हमें आश्चर्यचकित करता है और प्रसन्न करता है, हमें चिंतित करता है और मन को भोजन देता है, हमें शिल्प कौशल के रहस्यों और रहस्यों से परिचित कराता है।

8. प्राकृतिक दृश्य- ललित कला की एक शैली, जिसका विषय प्रकृति, इलाके, परिदृश्य की छवि है। लैंडस्केप को इस शैली का काम भी कहा जाता है। लैंडस्केप चित्रफलक पेंटिंग और ग्राफिक्स की एक पारंपरिक शैली है। लैंडस्केप मोटिफ की प्रकृति के आधार पर, ग्रामीण, शहरी (शहरी वास्तुशिल्प - वेदुता सहित), औद्योगिक परिदृश्य को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। एक विशेष क्षेत्र समुद्री तत्व की छवि है - मरीना। परिदृश्य ऐतिहासिक, वीर, शानदार, गीतात्मक, महाकाव्य हो सकता है। क्योंकि थीसिस के अध्ययन की मुख्य शैली परिदृश्य है, फिर मैं इस शैली पर अधिक विस्तार से ध्यान केन्द्रित करूंगा। मनुष्य ने प्राचीन काल में प्रकृति का चित्रण करना शुरू किया। लैंडस्केप तत्वों को नवपाषाण युग के रूप में, प्राचीन पूर्व के देशों की राहत और चित्रों में, विशेष रूप से प्राचीन मिस्र और प्राचीन ग्रीस की कला में पाया जा सकता है। मध्य युग में, मंदिरों, महलों, समृद्ध घरों को लैंडस्केप रूपांकनों से सजाया गया था। परिदृश्य अक्सर प्रतीक और लघुचित्रों में सशर्त स्थानिक निर्माणों को व्यक्त करने के लिए काम करते थे।

अक्सर परिदृश्य अन्य शैलियों के चित्रों, ग्राफिक, मूर्तिकला (राहत, पदक) कार्यों में पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है। कलाकार न केवल चुने हुए परिदृश्य रूपांकनों को पुन: पेश करने का प्रयास करता है, बल्कि प्रकृति के प्रति अपने दृष्टिकोण को भी बताता है, उसे प्रेरित करता है, एक कलात्मक छवि बनाता है जिसमें भावनात्मक अभिव्यक्ति और वैचारिक सामग्री होती है।

एक स्वतंत्र शैली के रूप में, अंततः 17 वीं शताब्दी में परिदृश्य का गठन किया गया था। यह डच चित्रकारों द्वारा बनाया गया था। XVII-XVIII सदियों में लैंडस्केप पेंटिंग का एक विशेष फूल देखा गया था। (फ़्लैंडर्स में पी. रूबेंस, हॉलैंड में रेम्ब्रांट और जे. रुइसडेल, फ़्रांस में एन. पौसिन, के. लोरेन)। वैलेर्स की एक प्रणाली थी, एक प्रकाश-वायु परिप्रेक्ष्य। 19 वीं सदी में लैंडस्केप मास्टर्स की रचनात्मक खोज, प्लेन एयर पेंटिंग की विजय (फ्रांस में सी। कोरोट, ए। ए। इवानोव, ए। सावरसोव, एफ। वासिलिव, आई। शिश्किन, आई। लेविटन, रूस में वी। सेरोव) को प्रभाववादियों द्वारा जारी रखा गया था। (ई. मानेट, के. मोनेट, फ्रांस में ओ. रेनॉइर, रूस में के. कोरोविन, आई. ग्रैबर), जिन्होंने प्रकाश-वायु पर्यावरण की परिवर्तनशीलता, प्रकृति की मायावी अवस्थाओं और समृद्धि को व्यक्त करने के अवसर खोले रंगीन रंगों का।

XIX-XX सदियों के अंत के प्रमुख स्वामी। (पी। सेज़ेन, पी। गाउगिन, वान गॉग, फ्रांस में ए। मैटिस, रूस में ए। कुइंदज़ी, एन। रोएरिच, एन। क्रिमोव, आर्मेनिया में एम। सरियन) लैंडस्केप पेंटिंग के भावनात्मक, साहचर्य गुणों का विस्तार करते हैं। रूसी परिदृश्य की परंपराओं को ए। राइलोव के। यूओन, ए। ओस्ट्रोमोवा-लेबेडेवा, ए। कुप्रिन, पी।

पूर्व की कला में परिदृश्य को विशेष विकास प्राप्त हुआ। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, यह चीन में 11 वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दिया। रेशम के स्क्रॉल पर स्याही से बने चीनी कलाकारों के परिदृश्य बहुत ही आध्यात्मिक और काव्यात्मक हैं। उनका एक गहरा दार्शनिक अर्थ है, जैसे कि वे हमेशा-नवीनीकरण प्रकृति, असीम स्थान दिखाते हैं, जो कि विशाल पर्वत पैनोरमा, पानी की सतहों और धुंधली धुंध की रचना में पेश होने के कारण ऐसा प्रतीत होता है। परिदृश्य में मानव आकृतियाँ और प्रतीकात्मक रूपांकन (पहाड़ देवदार, बाँस, जंगली बेर) शामिल हैं, जो उदात्त आध्यात्मिक गुणों को आध्यात्मिक बनाते हैं। चीनी चित्रकला के प्रभाव में, जापानी परिदृश्य का भी गठन किया गया था, जो एक तेज ग्राफिक, सजावटी रूपांकनों और प्रकृति में मनुष्य की अधिक सक्रिय भूमिका (के। होकुसाई) द्वारा प्रतिष्ठित है।

पूर्वस्कूली बच्चों के परिचय का व्यक्तित्व के व्यापक विकास पर प्रभाव पड़ता है, और मैंने इस समस्या को अगले प्रश्न में खोला।

1.2 ललित कलाओं के माध्यम से बच्चे के व्यक्तित्व की शिक्षा

सौंदर्य शिक्षा के मुद्दों को हल किए बिना एक प्रीस्कूलर की परवरिश, उसके व्यक्तित्व का निर्माण असंभव है।

प्रीस्कूलरों को कम उम्र से ललित कलाओं से परिचित कराने के कार्यों को पूर्वस्कूली शिक्षा की बनाई गई अवधारणाओं में परिभाषित किया गया है। प्रत्येक आयु वर्ग में, बच्चों को कार्य की सामग्री, अभिव्यंजक साधनों से परिचित कराया जाता है; कला की मदद से वे नैतिक और सौंदर्य संबंधी भावनाओं, व्यक्तित्व लक्षणों का निर्माण करते हैं।

क्या बच्चों को कला से परिचित कराना संभव है? शिक्षा के साधन के रूप में शैक्षणिक प्रक्रिया में ललित कला सहित वयस्क प्रीस्कूलर की किन मनोवैज्ञानिक विशेषताओं का उपयोग करते हैं? हम इन सवालों के जवाब अतीत और वर्तमान के शिक्षकों और मनोवैज्ञानिकों के वैज्ञानिक कार्यों में पाते हैं, जो बच्चे की उच्च भावुकता और जवाबदेही, आसपास की दुनिया की स्थिति की मानसिक गतिविधि और सोच की कल्पना पर ध्यान देते हैं।

ललित कलाओं के साथ संचार से हमारे बच्चों को क्या हासिल होता है, इससे उनके व्यक्तित्व में क्या बदलाव आता है? सबसे पहले, हमारे चारों ओर की दुनिया को परिचित और अपरिचित दोनों को पहचानने का आनंद। कला के कार्यों को देखते हुए, बच्चा जिज्ञासु, चौकस, भावनात्मक रूप से उत्तरदायी हो जाता है। कला कामरेडों के साथ संचार की खुशी पैदा करती है, सहानुभूति की क्षमता बनाती है।

कलाकारों का काम बच्चों को सिखाता है fantasize. बच्चे काम में अपना कुछ "देखना" और "सुनना" शुरू करते हैं, उनमें खुद सुंदर चीजें बनाने की इच्छा होती है। इस तरह रचनात्मकता का जन्म होता है।

दृश्यमान रंगीन चित्रों के माध्यम से दृश्य कलाएँ बच्चे को सच्चाई, अच्छाई, सुंदरता सीखने में मदद करती हैं। पीढ़ी-दर-पीढ़ी वह मानव आत्मा के इन अद्भुत गुणों का गुणगान करती है।

ललित कलाओं के साथ निरंतर संचार बच्चे को समाज के आध्यात्मिक मूल्यों को नेविगेट करना सिखाता है, वह सौंदर्य निर्णयों की स्वतंत्रता प्राप्त करता है।

कलाकार के काम को स्वीकार करना, भावनात्मक रूप से इसका जवाब देना और इसके बारे में सोचना, बच्चा खुद पर मानसिक और आध्यात्मिक प्रयास करता है, जैसा कि वह था, खुद को बदल देता है, और चित्र को देखने की प्रक्रिया में कल्पना, कल्पनाओं का समावेश बोलता है एक पूर्वस्कूली के रचनात्मक कार्य के बारे में।

कला बच्चों को अपनी स्वयं की कलात्मक गतिविधि (ग्राफिक और मौखिक) में संलग्न होने के लिए प्रोत्साहित करती है, जहां उनकी रचनात्मक मंशा, भाषण और दृश्य प्रयासों का एहसास होता है।

बच्चे के विकास पर ललित कलाओं के प्रभाव का एक संकेतक स्वयं बच्चे हैं। (बच्चों के बयानों के उदाहरण पर, दृश्य गतिविधि पर उनके रचनात्मक कार्य, वक्ता अपने भाषण के साथ चित्रों के प्रदर्शन के साथ व्यक्त रचनात्मक पदों की पुष्टि करता है।)

"ललित कला" विषय में प्राथमिक शिक्षा शैक्षिक प्रणाली "कला" का हिस्सा है और एक सामान्य कला शिक्षा प्रदान करती है, जिसका उद्देश्य प्रीस्कूलरों के आध्यात्मिक, नैतिक और सौंदर्य विकास के लिए है। ललित कला में शिक्षा सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है और व्यक्ति की रचनात्मक क्षमता के विकास में योगदान करती है।

विभिन्न कार्यक्रमों में परिवर्तनशील प्रशिक्षण की स्थितियों में, सेट की समानता पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है ललित कला के अध्ययन के उद्देश्य. यह प्रदान करने का इरादा है:

- समाज के आध्यात्मिक (भावनात्मक रूप से मूल्य) और भौतिक संस्कृति के अभिन्न अंग के रूप में प्रीस्कूलर को प्लास्टिक कला की दुनिया से परिचित कराना;

एक रचनात्मक व्यक्तित्व, उसके सौंदर्य स्वाद और जरूरतों, नैतिक और नैतिक छवि के विकास के आधार के रूप में कलात्मक और आलंकारिक सोच का गठन;

रचनात्मक क्षमताओं का विकास; कलात्मक संस्कृति की घटनाओं के लिए भावनाओं, कल्पना, कल्पना, भावनात्मक जवाबदेही की शिक्षा का विस्तार;

दृश्य साक्षरता की मूल बातें सिखाना, विभिन्न प्रकार की दृश्य गतिविधि में व्यावहारिक कौशल का निर्माण;

कलात्मक छवियों में दृश्य धारणा, रंग की भावना, रचनात्मक संस्कृति, स्थानिक सोच, रचनात्मक कार्यों (ठीक, सजावटी, डिजाइन) को मूर्त रूप देने की क्षमता का व्यवस्थित विकास;

घरेलू और विश्व कला की विरासत से परिचित होना;

वास्तविकता, कला, कलात्मक संस्कृति की घटनाओं, लोक कलात्मक परंपराओं के लिए एक सक्रिय सौंदर्यवादी दृष्टिकोण की धारणा।

किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व के निर्माण, उसके विकास पर कला का प्रभाव बहुत अधिक है। सौंदर्य से साक्षर लोगों की परवरिश के बिना, बचपन से आध्यात्मिक मूल्यों के लिए सम्मान की परवरिश, कला को समझने और सराहना करने की क्षमता, बच्चों में रचनात्मक सिद्धांतों की जागृति के बिना, यह एक संपूर्ण, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित और रचनात्मक रूप से सक्रिय व्यक्तित्व के लिए असंभव है। , और बच्चा धारणा विकसित करेगा।

1.3 प्रीस्कूलरों को ललित कलाओं से परिचित कराने के कार्य

आइए देखें कि बच्चों को कला से परिचित कराने पर उनके साथ शैक्षणिक कार्य की सामग्री किस प्रकार एक समूह से दूसरे समूह में अधिक जटिल हो जाती है।

पूर्वस्कूली बच्चों को ललित कलाओं से परिचित कराने के लिए कार्यक्रम कार्यकिंडरगार्टन में बच्चे के पूरे प्रवास के दौरान चार समूहों में विभाजित किया जा सकता है।

पहला समूह- सार्थक, एकीकृत कार्य जिनका उद्देश्य बच्चों को यह समझने की क्षमता सिखाना है कि चित्र में क्या दिखाया गया है, कलाकार ने अपने काम में क्या कहा, वह क्या व्यक्त करना चाहता था।

दूसरा समूह- आलंकारिक रूप से अभिव्यंजक। इस समूह के कार्यों को महसूस करते हुए, शिक्षक पूर्वस्कूली को चित्रकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले कलात्मक साधनों को देखने और मूल्यांकन करने के लिए सिखाता है (कैसे उसने पात्रों को चित्रित किया, विचार व्यक्त किया, कार्य की सामग्री का खुलासा किया)।

तीसरा समूह- भावनात्मक और व्यक्तिगत। इसमें ऐसे कार्य शामिल हैं, जिन्हें हल करके शिक्षक बच्चों में कार्य का सौंदर्य मूल्यांकन करने की क्षमता का निर्माण करता है। इसमें उन्हें इस तरह के सवालों से मदद मिल सकती है: “कलाकार का खुद विचार के प्रति क्या रवैया है? तस्वीर के बारे में आपको क्या पसंद आया? उसे क्या दिलचस्पी है? वह किस मूड को जगाती है?

चौथा समूह- शैक्षिक। कार्यों का उद्देश्य यह सुनिश्चित करना है कि शिक्षक बच्चों को कला की धारणा सिखाने की प्रक्रिया में क्या नैतिक और सौंदर्य गुणों, संज्ञानात्मक रुचियों को बनाने के लिए, किन भावनाओं को शिक्षित करने की रूपरेखा तैयार कर सकता है।

कक्षा में और अन्य रूपों और शैक्षणिक गतिविधियों में बच्चों के साथ काम करने के लिए उपयोग की जाने वाली तकनीकों और विधियों की एकता कला, गहराई, छापों की चमक, पेंटिंग की सामग्री के लिए उनके रिश्ते की भावनात्मकता में एक स्थिर रुचि का गठन सुनिश्चित करती है। प्रीस्कूलर।

इसके साथ शुरुआत कनिष्ठ समूह, बच्चों को न केवल काम के शब्दार्थ पक्ष को समझने के लिए सिखाया जाता है, बल्कि इसके प्रति भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करने के लिए, चित्र के लिए एक भावनात्मक दृष्टिकोण बनाने के लिए, कैनवास पर जो कुछ उन्होंने देखा उसके साथ अपने छोटे से अनुभव को सहसंबंधित करने की क्षमता।

विभिन्न आयु समूहों में पूर्वस्कूली बच्चों को ललित कलाओं से परिचित कराने का कार्य कितना कठिन है?

बच्चे चौथे वर्षजीवन, वे उन्हें पुस्तक चित्रण (एक प्रकार का ग्राफिक्स), एक लोक खिलौना और एक दृश्य-उपदेशात्मक चित्र से परिचित कराना शुरू करते हैं। इस काम के दौरान, उन्हें ज्वलंत छवियों को देखने में रुचि के साथ लाया जाता है, उन्हें यह देखना सिखाया जाता है कि ड्राइंग में कलाकार को क्या और कैसे दिखाया गया है।

चित्रों, खिलौनों को देखते समय, शिक्षक बच्चों का ध्यान वस्तुओं, लोगों, प्राकृतिक घटनाओं की परिचित छवियों की ओर आकर्षित करता है, इस प्रकार परिचित वस्तुओं को पहचानने की खुशी को महसूस करने के लिए चित्र में झांकना सिखाता है। बच्चों को विपरीत रंग की छवियों को नोटिस करना सिखाया जाता है, उन्हें कला के कार्यों में चित्रित वस्तुओं और घटनाओं की सुंदरता पर भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करने के लिए भी प्रशिक्षित किया जाता है।

बच्चे पांचवा वर्षजीवन को काम की सामग्री को समझना, इसके बारे में बात करना, चित्रित पात्रों के कार्यों की तुलना वास्तविक लोगों के साथ करना, विवरणों पर ध्यान देना सिखाया जाता है। चित्र की सामग्री को समझने के लिए पूर्वस्कूली को सिखाने का मतलब है कि उन्हें न केवल यह देखने में मदद करें कि कैनवास पर क्या दर्शाया गया है, बल्कि वस्तुओं, चित्र की छवियों के बीच संबंध भी स्थापित करें। उसी समय, शिक्षक बच्चों का ध्यान कलाकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले अभिव्यंजक साधनों - रंग, आकार की ओर आकर्षित करता है।

जीवन के पाँचवें वर्ष के बच्चों में, वे तस्वीर को देखने की क्षमता बनाते हैं। "टकटकी" का क्या अर्थ है? शिक्षक बच्चों को चित्र में कहानी को ध्यान से सुनना, विवरणों को देखना और देखना, चित्रित वस्तुओं को वास्तविक के साथ सहसंबंधित करना, कार्य की सामग्री में मुख्य बात को उजागर करना, वस्तुओं और घटनाओं के बीच संबंध स्थापित करना सिखाता है। चित्र में दर्शाया गया है।

मध्य समूह से, बच्चे काम के लिए एक भावनात्मक और व्यक्तिगत संबंध बनाते हैं, उन्हें यह समझाने के लिए प्रेरित करते हैं कि उन्हें चित्र में क्या पसंद आया।

में वरिष्ठ समूहपूर्वस्कूली बच्चों को एक नए कला रूप - पेंटिंग से परिचित कराया जाता है। काम की सामग्री और अभिव्यंजक पक्ष को समझने के लिए बच्चों को पढ़ाना जारी रखते हुए, वे "सामग्री" और "अभिव्यंजक साधन" (चित्र में क्या दिखाया गया है और कैसे व्यक्त किया गया है) जैसी अवधारणाओं को उनके प्रतिनिधित्व में अंतर करने की कोशिश करते हैं, वे सिखाते हैं सामग्री, सचित्र और अभिव्यंजक साधनों (रंग, रूप, रचना, गति, चेहरे के भाव, मुद्रा, हावभाव) के बीच संबंध को समझें। बच्चे न केवल यह बताने की कोशिश करते हैं कि चित्र में क्या और कैसे दर्शाया गया है, बल्कि यह भी निर्धारित करने के लिए कि इसमें कौन से रिश्ते व्यक्त किए गए हैं, लोग एक-दूसरे से कैसे संबंधित हैं, क्या कलाकार द्वारा दर्शाई गई वस्तुएं वास्तविक लोगों के साथ मेल खाती हैं, क्या रवैया है काम की सामग्री के लिए कलाकार की।

जीवन के छठे वर्ष के बच्चे पहले से ही काम के लिए व्यक्तिगत चयनात्मक रवैया निर्धारित कर सकते हैं, पेंटिंग, चित्रण, खिलौना, मूर्तिकला को पसंद करने के लिए प्रेरित कर सकते हैं, और कला के काम की धारणा से उत्पन्न होने वाले भावनात्मक संघों के बारे में भी बात कर सकते हैं। . साथ ही नैतिक और सौंदर्य संबंधी समस्याओं का भी समाधान होता है। इस प्रकार "अच्छे" और "सुंदर" की अवधारणाएँ बनती हैं। काम में दर्शाए गए लोगों के अच्छे कर्म एक ही समय में सुंदर होते हैं, क्योंकि कलाकार रंग, स्थान, चेहरे के भावों के साथ इस पर जोर देता है।

पुराने समूह में, नए कार्य भी हल किए जाते हैं: बच्चों में पेंटिंग, मूर्तिकला, कलात्मक स्वाद, किसी काम को "पढ़ने" की क्षमता और वास्तविकता को सौंदर्यपूर्ण रूप से देखने की क्षमता विकसित होती है।

में PREPARATORYस्कूल में, बच्चों के एक समूह को स्वतंत्र रूप से चित्रों की जांच करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है, उन्हें प्रत्येक शैली और कला के प्रकार की बारीकियों और मौलिकता के बीच अंतर करना सिखाया जाता है, वे चित्र की सामग्री, अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों को देखने की क्षमता बनाते हैं ( लय, रंग, रूप), कलाकार, चरित्र, रिश्ते, जीवन की घटनाओं और कलात्मक छवियों द्वारा व्यक्त मनोदशा को महसूस करें और समझें, कलात्मक छवि के लिए सौंदर्य भावनाओं, निर्णय, भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित करें।

जैसा कि आप देख सकते हैं, प्रीस्कूलर धीरे-धीरे चित्र की सामग्री और अभिव्यंजक साधनों का विश्लेषण करने की क्षमता में सुधार करते हैं, साथ ही पिछले आयु समूहों में प्राप्त ज्ञान को गहरा और स्पष्ट करते हैं। यदि छोटे आयु वर्ग में बच्चों को सामग्री को समझना सिखाया जाता है, तो इस सवाल का जवाब दिया जाता है कि कैनवास पर क्या (किसका) चित्रित किया गया है, तो पूर्वस्कूली के मध्य समूह में उन्हें कलाकार द्वारा दर्शाए गए पात्रों की विशिष्ट विशेषताओं से परिचित कराया जाता है, उनके रिश्ते। स्कूल के लिए वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों में, काम की सामग्री के महत्व को समझने के लिए सामग्री और अभिव्यंजक साधनों की एकता के आधार पर एक तस्वीर को देखने की क्षमता बनती है।

समूह से समूह में, कलाकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले बच्चों द्वारा अभिव्यंजक साधनों की संख्या बढ़ जाती है। Toddlers उनको अभिव्यक्ति की एकता के साथ अलग करते हैं, जैसे स्थान, रेखा, सूचना रंग-विपरीत छवियां. मध्य समूह में, बच्चे अनुभव करते हैं वस्तुओं के आकार, आसन, इशारों, चेहरे के भावों की अभिव्यक्ति पर ध्यान दें. बड़े समूह के बच्चे अभिव्यक्ति के ऐसे जटिल साधनों को समझते हैं जैसे ताल, रचना।

सौंदर्य भावनाओं को विकसित करने, कलाकार की पेंटिंग के प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण के कार्यों में भी परिवर्तन हो रहे हैं। उदाहरण के लिए, छोटे समूह में, बच्चे चित्र में दर्शाई गई घटनाओं और वस्तुओं के प्रति भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करना सीखते हैं। मध्य समूह में, वे अपनी पसंद की तस्वीर के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया दिखाते हैं। पुराने समूह में, प्रीस्कूलर काम की सामग्री के प्रति भावनात्मक रूप से सकारात्मक दृष्टिकोण बनाते हैं। इस समस्या का समाधान न केवल वे जो देखते हैं उसकी प्रशंसा के साथ जुड़ा हुआ है, बल्कि "सुंदर" शब्द के साथ किसी वस्तु या घटना की परिभाषा, जैसा कि युवा समूह में किया गया था। चित्र की सामग्री के लिए भावनात्मक रूप से सकारात्मक दृष्टिकोण का गठन कार्य के तार्किक कनेक्शन के विश्लेषण पर आधारित है, बच्चे ने जो देखा उसे समझाने की क्षमता पर। इसलिए, धीरे-धीरे, बच्चे अपनी समझ के आधार पर कला की सौंदर्य संबंधी धारणा विकसित करते हैं, जो सौंदर्य भावनाओं को जन्म देती है और जो माना जाता है उसके प्रति भावनात्मक रूप से सकारात्मक दृष्टिकोण रखती है।

पुराने प्रीस्कूलर कला के कार्यों में एक स्थिर रुचि दिखाते हैं, वे सामग्री और अभिव्यक्ति के साधनों के बीच संबंध स्थापित करने के आधार पर चित्रित घटनाओं और वस्तुओं की प्रकृति को महसूस करने और समझने की क्षमता विकसित करते हैं। काम की भावनात्मक धारणा और इसका विश्लेषण, चित्र के विचार की समझ इसकी सामग्री के लिए भावनात्मक और मूल्यांकन दृष्टिकोण की शिक्षा के लिए स्थितियां बनाती है।

पूर्वस्कूली बच्चों को ललित कलाओं से परिचित कराने के कार्य, बालवाड़ी में उनका कार्यान्वयन - कार्यक्रम में महारत हासिल करने के लिए एक प्रारंभिक कदम "ललित कला और कलात्मक कार्य"प्राथमिक विद्यालय में। किंडरगार्टन और स्कूल के बीच घनिष्ठ निरंतरता युवा पीढ़ी की कलात्मक शिक्षा और शिक्षा का सबसे प्रभावी तरीका है। हम बालवाड़ी और प्राथमिक विद्यालय के काम में निरंतरता स्थापित करने की कोशिश कर रहे हैं, बच्चों को ललित कलाओं और उनके साथ काम करने के तरीकों से परिचित कराने के लिए कार्यों की सामग्री के चयन में, बालवाड़ी से पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के सौंदर्य विकास के स्तर का पता लगाने के लिए , ग्रामीण और शहरी दोनों क्षेत्रों में।

किंडरगार्टन में ललित कलाओं में अनिवार्य न्यूनतम में महारत हासिल करने के परिणामस्वरूप, बच्चों के पास इसका एक विचार होगा:

ललित कलाओं, लोक और सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं के बारे में, एक कला के रूप में डिजाइन, मानव जीवन में उनकी भूमिका के बारे में;

दृश्य साक्षरता की बुनियादी अवधारणाओं के बारे में;

कला रूपों के संबंध के बारे में;

रूस में सबसे महत्वपूर्ण कला संग्रहालयों के बारे में।

बच्चे राष्ट्रीय कला और अन्य सांस्कृतिक क्षेत्रों, रूस के पारंपरिक कलात्मक लोक शिल्प के कार्यों को अलग करना (पहचानना) सीखेंगे; - रचना में वस्तुओं के बीच कथानक और शब्दार्थ संबंध को व्यक्त करें।

शैक्षिक और रचनात्मक कार्य करते समय, पूर्वस्कूली उपयोग करने में सक्षम होंगे:प्लास्टिक कला की आलंकारिक भाषा; रंग विज्ञान की मूल बातों का ज्ञान (तीन बुनियादी, काले, सफेद, रंगीन रंग, गहरे और ठंडे रंग, रंग विपरीत और सूक्ष्मता); अंतरिक्ष की छवि की मूल बातें (अवरुद्ध करना, हटाए जाने पर वस्तुओं को कम करना); किसी व्यक्ति के चेहरे और आकृति की छवि के आधार पर (भागों के अनुपात, भावनाओं का स्थानांतरण, आंदोलनों)।

पूर्वस्कूली छवि की कलात्मक अभिव्यक्ति के मुख्य साधनों में महारत हासिल करेंगे: ताल सिल्हूट, रंग, रचना.

दृश्य कला कक्षाओं में, बच्चों को अनुभव प्राप्त होता है:

ग्राफिक, पेंटिंग कार्य, साथ ही मॉडलिंग और डिज़ाइन कार्य करते समय रंग, स्वर, रेखा, स्थान, रूप के साथ काम करें; - इस तरह की कलात्मक सामग्रियों के साथ काम करें: गौचे, सफेदी के साथ पानी का रंग, पेस्टल (क्रेयॉन), लकड़ी का कोयला, पेंसिल, ब्रश, पिपली (कट और फटा हुआ), प्लास्टिसिन (मिट्टी), कागज (मॉडलिंग के लिए), कार्डबोर्ड (उत्कीर्णन के लिए) और अन्य ;

सामूहिक रचनात्मक कार्य।

ललित कला में शिक्षा आपको उपलब्ध सामग्रियों से सजावटी और अनुप्रयुक्त कला उत्पादों का निर्माण करते समय एक समूह कक्ष, एक स्वागत कक्ष के डिजाइन पर व्यावहारिक कार्य में रचनात्मक अनुभव को लागू करने की अनुमति देती है।

शैक्षणिक प्रक्रिया में ललित कलाओं के साथ प्रीस्कूलरों को परिचित करने के कार्यों के सभी समूहों का उपयोग करते हुए, हम एक ओर, बच्चों को अधिक आसानी से और जल्दी से वह सब कुछ सीखने में मदद करते हैं जो हम उन्हें सिखाते हैं, और दूसरी ओर, हम खुद को व्यवस्थित करने में मदद करते हैं। और शैक्षणिक प्रक्रिया की योजना बनाना।

विचार करना पूर्वस्कूली शिक्षण संस्थानों के कार्यक्रमों में बच्चों को कला से परिचित कराने की समस्या का स्थान।

में " बालवाड़ी में शिक्षा और प्रशिक्षण का कार्यक्रम "(1 9 ,5) यह कार्य विशेष रूप से तैयार किया गया है - बच्चों में कला के बारे में पहला विचार बनाने के लिए, इसे देखने की क्षमता।

बच्चों को ललित कलाओं से परिचित कराने की पद्धति सोवियत वैज्ञानिकों के विचारों और सिफारिशों पर आधारित है: वी.वी. वोल्कोवा, एन.पी. सोकुलिना, वी.ए. एज़िकेवा, ई.वी. लेबेडेवा।

"किंडरगार्टन में शिक्षा और प्रशिक्षण कार्यक्रम" में बच्चों को ललित कलाओं - पेंटिंग, ग्राफिक्स, छोटी मूर्तिकला, सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं से परिचित कराने का कार्य शामिल है। इनमें से प्रत्येक प्रकार के अभिव्यक्ति के अपने साधन हैं, जो काम की कलात्मक सामग्री को व्यापक रूप से प्रकट करते हैं, जिनके मूल्यों को बच्चे व्यवस्थित शैक्षणिक मार्गदर्शन के साथ समझेंगे।

बच्चों के विकास के अनुसार तीन स्तरों में विभाजित किया जा सकता है:

प्रथम स्तर(युवा पूर्वस्कूली उम्र)। कला के एक काम का मूल्यांकन करने का मकसद ठोस या कथानक प्रकृति का है - बच्चे केवल छवियों को सूचीबद्ध करते हैं, उनके लिए चित्र के बारे में विस्तृत कहानी देना मुश्किल होता है। कार्य का मूल्यांकन एक व्यावहारिक अभिविन्यास तक सीमित है ("मुझे चित्र में सेब पसंद आया क्योंकि यह स्वादिष्ट है")।

दूसरा स्तर(मध्य पूर्वस्कूली उम्र)। बच्चे काम की सामग्री को समझते हैं, कुछ अभिव्यंजक साधनों (आकार, रंग, रंगों का संयोजन, कुछ रचना तकनीकों) को देखते हैं और नाम देते हैं, लेकिन मूल्यांकन सतही है।

तीसरे स्तर(वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र)। बच्चे पहले से ही न केवल कलात्मक छवि की बाहरी विशेषताओं को पकड़ते हैं, वे बस कलाकार के इरादे को समझते हैं, वे इसे सौंदर्य से अनुभव करते हैं, इसकी सुंदरता का आनंद लेते हैं।

इस विशेषता के अनुसार, कार्यक्रम के कार्यों को परिभाषित किया जाता है जो दोनों कक्षा में लागू किए जाते हैं (पुराने समूह के साथ, ललित कलाओं से परिचित होने पर प्रति माह पूरी तरह से एक पाठ दिया जाता है), और बच्चों की स्वतंत्र गतिविधि की प्रक्रिया में और में जगह लेते हैं शिक्षण ड्राइंग, मॉडलिंग और appliqué के साथ संयोजन।

एक कार्यक्रम में "इंद्रधनुष"पूर्वस्कूली बचपन के इंद्रधनुष का पीला रंग दृश्य गतिविधि और कलात्मक कार्यों से संपन्न है। पूर्वस्कूली बचपन में, कलात्मक संस्कृति के विकास की प्रक्रिया और व्यक्तित्व की नींव का गठन लोक कला के प्रभाव से जुड़ा हुआ है। कार्यक्रम "इंद्रधनुष" में "दृश्य गतिविधि" और "कलात्मक कार्य" वर्गों का आधार लोक कला है। बच्चों को लोक और सजावटी और लागू कला के प्रामाणिक नमूनों से परिचित कराने पर बहुत ध्यान दिया जाता है। बच्चों को लकड़ी और मिट्टी के बदले हुए खिलौने, चित्रित चीनी मिट्टी के व्यंजन, पैचवर्क रजाई, बुने हुए तौलिये आदि को देखना सिखाया जाता है। बच्चे को कला सामग्री की अद्भुत दुनिया की खोज करने, चित्र और त्रि-आयामी चित्र बनाने और बनाने के लिए एक व्यापक अवसर दिया जाता है। एक पेंसिल, पेंट, मिट्टी और अन्य सामग्री का उपयोग करना।

एक कार्यक्रम में "बचपन""संग्रहालय में बच्चे" की समस्या पर स्पष्ट रूप से ध्यान केंद्रित किया गया है। इस तरह के काम का उद्देश्य बच्चे को लोक कला और शिल्प, ललित कला के घरेलू और विश्व क्लासिक्स से परिचित कराना है। मूल में कला के कार्यों की धारणा, उनके बारे में एक जीवंत कहानी, संग्रहालय के स्थापत्य और कलात्मक इंटीरियर, इसकी विशेष आभा में विसर्जन बच्चे को कला के अद्वितीय मूल्यों से परिचित कराते हैं, उनकी कलात्मक संस्कृति बनाते हैं।

कार्यक्रम 3 से 5 साल की उम्र के बच्चों को रूसी परियों की कहानियों, खिलौनों और लोकगीत संग्रहालय की छवियों की सजावट से परिचित कराने की सिफारिश करता है। बड़े बच्चे (5 वर्ष की आयु से शुरू) पहले से ही ललित कला के रूसी और विश्व क्लासिक्स की छवियों की सुंदरता और आकर्षण को महसूस करने में सक्षम हैं - चित्रफलक, स्मारकीय, सजावटी और लागू।

कार्यक्रम "मूल"बच्चों को उच्च कला की दुनिया से परिचित कराने की सिफारिश करता है, उन्हें छह साल की उम्र से अद्वितीय कलात्मक मूल्य के प्रदर्शनों से परिचित कराना। औचित्य के रूप में, उम्र से संबंधित अवसरों की निम्नलिखित विशेषताएँ दी गई हैं: पुराने प्रीस्कूलर विभिन्न प्रकार के संग्रहालयों को समझने में सक्षम हैं; वे पोस्टकार्ड, सचित्र एल्बम, संग्रहालय पुस्तिकाओं की एक श्रृंखला के माध्यम से अपने धन का एहसास करते हैं; वे विशेष रूप से संग्रहालय भवन की वास्तुकला, इसकी उपस्थिति, प्रदर्शनी हॉल के अंदरूनी हिस्सों, प्रतिकृतियों और चित्रों, चित्रों और मूर्तियों की तस्वीरों से प्रभावित हैं।

कार्यक्रम संग्रहालय के माध्यम से प्रीस्कूलरों को शिक्षित करने के मुख्य कार्यों को परिभाषित करता है: एक सामाजिक-सांस्कृतिक संग्रहालय के वातावरण में संस्कृति से परिचित होना; दुनिया के इतिहास, पितृभूमि, जन्मभूमि से परिचित होना; कलात्मक स्वाद की शिक्षा और, विशेष रूप से, इसकी चयनात्मकता, अर्थात। ललित कला के शास्त्रीय उदाहरणों का मूल्यांकन, तुलना, विश्लेषण करने की क्षमता; सुंदरता की आवश्यकता के व्यक्तित्व का गठन।

"मूल" कार्यक्रम संग्रहालय शिक्षाशास्त्र के माध्यम से बच्चों के विकास के लिए विशिष्ट कार्य करता है। उनमें से प्राथमिकता कला के मंदिर के रूप में "संग्रहालय की छवि" बनाने का कार्य है, सांस्कृतिक और ऐतिहासिक महत्व की सौंदर्य वस्तुओं के एक अद्वितीय संग्रह के रूप में। इसके अलावा, कलात्मक धारणा, कल्पनाशील सोच, कला की भाषा की समझ, संग्रहालयों और प्रदर्शनियों में रुचि, उनके प्रदर्शनों के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया और उनकी सामग्री के लिए एक मूल्य रवैया विकसित हो रहा है।

1.4 पूर्वस्कूली के लिए कला के कार्यों के चयन के सिद्धांत

पूर्वस्कूली को पेंटिंग से परिचित कराने की शैक्षणिक प्रक्रिया का निर्माण कैसे करें, किंडरगार्टन में सौंदर्य शिक्षा की समस्याओं को हल करने के लिए कला के किन कार्यों का उपयोग किया जाना चाहिए?

अभ्यास से पता चलता है कि बच्चों की कलात्मक शिक्षा की सफलता, महान कला की दुनिया में उनका परिचय कार्यों के चयन पर निर्भर करता है। कलाकार कैनवास पर क्या बताएगा और छात्र पहली बार किसके संपर्क में आएगा, उसकी आंखों के सामने क्या खुलेगा, वह क्या आश्चर्यचकित होगा और प्रशंसा करेगा - यह सब सौंदर्य स्वाद के निर्माण का आधार बन जाएगा , दुनिया के ज्ञान के स्रोत के रूप में पेंटिंग में एक स्थिर रुचि। इस प्रकार, चित्रों का सही चयन पूर्वस्कूली की सौंदर्य शिक्षा के लिए शर्तों में से एक है। लेकिन यह केवल इसका महत्व नहीं है। बच्चों के साथ काम करने के लिए कला के कार्यों का सही ढंग से चयन प्रारंभिक विश्वदृष्टि, नागरिक भावनाओं, मातृभूमि के लिए प्यार, मूल प्रकृति, अन्य देशों और महाद्वीपों के लोगों में रुचि के गठन पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालता है। इसके अलावा, पेंटिंग (शैली, चित्र, अभी भी जीवन, परिदृश्य) की धारणा के माध्यम से, बच्चे के व्यक्तित्व का मानवीकरण किया जाता है। मान लीजिए, शैली चित्रकला में मानवीय संबंधों को समझते हुए, वह कथित संबंधों को अपने साथियों और वयस्कों के साथ स्थानांतरित करने की कोशिश करता है। चित्रांकन को देखते हुए, एक बच्चा लोगों के चेहरों को देखने की क्षमता प्राप्त करता है, उनकी खुशियों और दुखों को समझता है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह सहानुभूति सीखता है।

बच्चों के साथ देखने के लिए चित्रों का चयन करते समय, सिद्धांत प्रासंगिकताशैली चित्रकला में व्यक्त सामाजिक घटना। शैली चित्रकला से, बच्चे उन चित्रों में रुचि रखते हैं जो हमारे देश में आधुनिक जीवन को दर्शाते हैं, साथ ही महत्वपूर्ण घटनाओं और प्रकृति में मौसमी परिवर्तनों को समर्पित कार्य भी करते हैं।

सूचीबद्ध सिद्धांत कार्यों के चयन के सिद्धांत हैं द्वारा संतुष्ट. हालाँकि, चित्र के कलात्मक मूल्य की गहरी समझ के लिए, सामग्री की धारणा (जो दर्शाया गया है) और अभिव्यक्ति के साधन (सामग्री कैसे व्यक्त की जाती है) में एकता की आवश्यकता है, अर्थात। काम के रूप। प्रपत्र द्वारा कार्यों के चयन में, अभिव्यक्ति के साधनों की विविधता के सिद्धांत और कलाकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले प्रदर्शन के तरीके को ध्यान में रखा जाता है।

रंग पसंद सेरंग विपरीत के आधार पर कलाकार द्वारा गर्म और ठंडे रंगों में बनाई गई पेंटिंग का चयन किया जाता है - चमकीले रंग के धब्बे या शांत स्ट्रोक, जीवंत, चमकीले, समृद्ध रंग या धुंधले, अलग।

मायने रखता है और compositionalसमाधान। बच्चों के साथ देखने के लिए, चित्रों का चयन किया जाता है जिसमें कलात्मक चित्र एक वृत्त, त्रिकोण, विषम, सममित रूप से, केंद्र में, स्थिर, गतिशील, आदि में व्यवस्थित होते हैं।

विभिन्न कलाकारों के चित्र उनके निष्पादन के तरीके में भिन्न होते हैं: रेखाओं, स्ट्रोक, शैलीकरण, सामान्यीकरण या चित्रित वस्तुओं और छवियों का विवरण, उनकी त्रि-आयामी या सपाट छवि का लयबद्ध चित्रण। सिद्धांत पर भी विचार करें एकत्रीकरण, जिसका सार पहले कथित चित्रों की वापसी है, लेकिन ज्ञान के उच्च स्तर पर। स्कूल वर्ष के दौरान और विभिन्न आयु समूहों में एक ही तस्वीर को बार-बार बच्चों द्वारा विचार करने के लिए पेश किया जाता है। लेकिन बच्चों का ध्यान अलग-अलग लक्ष्यों की ओर निर्देशित होता है: व्यक्तिगत छवियों को उजागर करना, रंग का नाम देना, मनोदशा का निर्धारण करना, चित्र के तार्किक संबंधों का विश्लेषण करना, सामग्री और अभिव्यक्ति के साधनों के बीच संबंध स्थापित करना। एकाग्रता के सिद्धांत का अनुपालन शिक्षक को धीरे-धीरे कला के कार्यों के पूर्वस्कूली की समझ को गहरा करने की अनुमति देता है, चित्र की सामग्री और कलात्मक साधनों में नई चीजों को प्रकट करने के लिए, पेंटिंग में एक स्थिर रुचि पैदा करने के लिए, अधिक ज्वलंत संघों को विकसित करने के लिए और सौंदर्य संबंधी भावनाएँ। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "मेहमान" (कलाकार ओ.बी. बोगेवस्काया) में एक लड़की के जन्मदिन को दर्शाया गया है। यदि चित्र के साथ प्रारंभिक परिचित के दौरान यह स्पष्ट हो गया कि उस पर क्या (किसका) चित्रण किया गया है, तो किस मनोदशा को व्यक्त किया गया है, चित्र किस बारे में बताता है, अर्थात्। बच्चों ने चित्र के विवरणों की विस्तार से जाँच करना सीखा, फिर भविष्य में उनका ध्यान कार्य की सामग्री और उसकी अभिव्यक्ति के रूप के बीच के संबंध की ओर आकर्षित किया गया। प्रारंभिक परिचित के दौरान, चित्र के बाहरी पक्ष का पता चला था, और दूसरे परिचित के दौरान, इसकी सौंदर्य योग्यता, आंतरिक सार; दूसरे शब्दों में, इस स्तर पर काम की जांच करने में शैक्षणिक मार्गदर्शन का उद्देश्य बच्चे द्वारा कलाकार के इरादे की गहरी समझ था।

इसलिए, पूर्वस्कूली को कला से परिचित कराने के लिए, कला के कार्यों का सही चयन करना महत्वपूर्ण है।

चित्रों को वास्तविक रूप से सामाजिक जीवन और बच्चों से परिचित प्रकृति की घटनाओं को प्रतिबिंबित करना चाहिए। चित्र को स्पष्ट रूप से कलाकार के विचार, इरादे को व्यक्त करना चाहिए। आप पेंटिंग में पेंटिंग और अन्य क्षेत्रों का चयन कर सकते हैं।

पूर्वस्कूली के साथ देखने के लिए काम का चयन करते समय, यह स्पष्ट रूप से समझना आवश्यक है कि चित्र किस बारे में है, कलाकार ने किस मुख्य विचार को व्यक्त किया, उसने यह काम क्यों बनाया, उसने सामग्री को कैसे व्यक्त किया (वह किस कलात्मक साधन का उपयोग करता है)।

कला का एक काम न केवल चित्र में छिपे हुए विचार से, बल्कि विषय से भी प्रतिष्ठित होता है, अर्थात। उस पर क्या दिखाया गया है। कार्य का विषय बच्चे के सामाजिक अनुभव, उसके जीवन के छापों के करीब होना चाहिए। शैली चित्रकला में, वयस्कों और बच्चों के जीवन, उनके मानवीय संबंधों, वयस्कों और बच्चों के काम, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान लोगों की वीरता जैसे विषय महत्वपूर्ण हैं।

वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के लिए शैली चित्रकला में परिलक्षित विषय उपलब्ध हैं: काम में लोगों की सामाजिक गतिविधि, उनकी मातृभूमि के लिए उनका प्यार, लोगों के मानवीय संबंध (देखभाल, ध्यान, संवेदनशीलता, सौहार्द, भक्ति, दया, जवाबदेही, पारस्परिक सहायता, आदि) .). पृथ्वी, प्रकृति के प्रति मनुष्य का प्रभावी प्रेम और सावधान रवैया।

और एक अन्य महत्वपूर्ण सिद्धांत जिसे पूर्वस्कूली बच्चों के परिचय के लिए कला के कार्यों का चयन करते समय ध्यान में रखा जाता है, कार्यों के समान विषयों में वास्तविकता की एक व्यक्तिगत रचनात्मक दृष्टि है।

प्रीस्कूलरों को एक ही विषय पर विभिन्न कलाकारों द्वारा बनाए गए चित्रों से परिचित कराया जाता है ("परिवार" जी.पी. सोरोगिन द्वारा और "परिवार" वाई.पी. कुगच द्वारा)। इन चित्रों को देखते हुए, बच्चे अलग-अलग कलाकारों द्वारा एक ही घटना को करने के विभिन्न तरीकों की तुलना करने की क्षमता हासिल करते हैं, चित्रित किए गए उनके दृष्टिकोण को उजागर करते हैं।

सामग्री में समान चित्रों के साथ बच्चों का परिचय, लेकिन विभिन्न कलाकारों द्वारा बनाया गया, पूर्वस्कूली में कथित काम के प्रति एक व्यक्तिगत भावनात्मक और मूल्यांकनत्मक दृष्टिकोण के गठन को प्रभावित करता है, सौंदर्य स्वाद का गठन।

आज, पहले से कहीं अधिक, लोक के मुख्य कार्यों में से एक बच्चों में सामाजिक भावनाओं और भावनाओं को बनाने का कार्य है। "पूर्वस्कूली शिक्षा की अवधारणा" भी बच्चों के भावनात्मक अनुभव का विस्तार करने के तरीकों की बात करती है: "वयस्कों के साथ संवाद करते समय, एक बच्चा कई नई भावनाओं, भावनात्मक रंगों की खोज करता है ... पहली बार जानने की खुशी का अनुभव करना शुरू करता है ... दूसरे के लिए चिंता, अपनी सफलता पर गर्व। भावनाओं की भाषा सीखें।

ऐसी भावनाओं के विकास का एक अटूट स्रोत चित्रांकन के कार्य हैं। इस तरह की कला से परिचित होने से बच्चों को किसी व्यक्ति की सर्वोत्तम विशेषताओं को दिखाने में मदद मिलती है, उनमें संवेदनशीलता विकसित होती है, किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया के प्रति सहानुभूति, भावनात्मक और सौंदर्य संबंधी प्रतिक्रिया होती है।

लेकिन मैं परिदृश्य पर अधिक ध्यान केंद्रित करूंगा। परिदृश्य की शैली न केवल वर्ष के अलग-अलग समय में, विभिन्न जलवायु परिस्थितियों में, धूप और चांदनी के तहत अनंत विविधता और प्रकृति की सुंदरता को व्यक्त करती है, बल्कि भावनाओं और मनोदशाओं को भी व्यक्त करती है।

पूर्वस्कूली बच्चों के साथ काम करने में उपयोग किए जाने वाले परिदृश्यों को किन आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए?

1. धारणा के लिए परिदृश्य सामग्री की उपलब्धता।चित्रों का विषय आवश्यक रूप से बच्चों की रुचि के अनुरूप होना चाहिए, उनके अनुभव के अनुरूप होना चाहिए। हमारे काम के अनुभव से पता चला है कि चित्र-चित्र की धारणा के दौरान चित्रांकन के कार्यों की सामग्री की सबसे पूर्ण समझ होती है, क्योंकि कलाकार द्वारा चित्रित दुनिया बच्चों को छवि की मनोदशा, भावनात्मक स्थिति निर्धारित करने में मदद करती है।

. भावनात्मक स्थिति की विशद अभिव्यक्ति. काम जितना अधिक भावुक, उज्जवल, अधिक आश्वस्त करने वाला होता है, उतना ही यह दर्शकों की भावनाओं और चेतना को प्रभावित करता है, छवि की सामग्री उतनी ही गहरी होती है।

. कलाकार द्वारा प्रयुक्त अभिव्यक्ति के विभिन्न साधन(रंग, रचना, लय), हमारी टिप्पणियों के अनुसार, परिदृश्य में बच्चों का ध्यान गतिशीलता (आंदोलन), रंगीनता और छवि की संतृप्ति से आकर्षित होता है।

प्रीस्कूलरों के साथ काम करने में उपयोग की जा सकने वाली कला के कार्यों के चयन के लिए केवल बुनियादी आवश्यकताओं का नाम यहाँ दिया गया है। यह स्पष्ट है कि शिक्षक, बच्चों को पेंटिंग से परिचित कराते हुए, उम्र से संबंधित मनोविश्लेषणात्मक और व्यक्तिगत विशेषताओं और उनके बौद्धिक, भावनात्मक, सौंदर्य विकास के स्तर को ध्यान में रखते हैं, शैक्षणिक प्रक्रिया को दृश्य साधनों से लैस करने की संभावना और अंत में, बच्चों की संस्था के कामकाज की विशेषताएं, इसका स्थान (शहर या गांव जहां बच्चा बढ़ता है, विकसित होता है और बनता है)। रचनात्मकता दिखाते हुए, शिक्षक कला के कार्यों के चयन के तरीके में सुधार करेगा, जिसकी मदद से वह बच्चे के लिए कलात्मक दृष्टि की दुनिया का दरवाजा खोल सकेगा।<परिशिष्ट 1> में ललित कला के साथ प्रीस्कूलरों को परिचित करने के लिए कार्य की दीर्घकालिक योजना के लिए एक अनुमानित योजना

वह। पेंटिंग के साथ बच्चों के परिचित होने के तीन चरण हैं:

प्रथम चरण।पहले चरण में वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों को दृश्य कला से परिचित कराने की मुख्य विधि एक कला इतिहास कहानी है। पूर्वस्कूली बच्चों को पेंटिंग से परिचित कराने की एक विधि के रूप में एक कला इतिहास कहानी का चुनाव कार्य की सामग्री और निर्माण के कारण है, जो इसके तत्वों को एक तार्किक संबंध में दर्शाता है। संरचना इस प्रकार हो सकती है: चित्र के नाम का संदेश और कलाकार का नाम; चित्र किस बारे में है; तस्वीर में सबसे महत्वपूर्ण बात क्या है, इसे कैसे दर्शाया गया है; मुख्य के चारों ओर क्या दर्शाया गया है और विवरण इससे कैसे जुड़े हैं; कलाकार ने अपने काम से क्या सुंदर दिखाया है; जब आप इस तस्वीर को देखते हैं तो आप क्या सोचते हैं, आपको क्या याद आता है। कहानी की ऐसी संरचना का उपयोग तब तक संभव है जब तक कि बच्चे चित्र की सामग्री के बारे में कहानी के बाद पूछे गए प्रश्नों का पर्याप्त रूप से उत्तर देना शुरू न कर दें और चित्र के बारे में प्रश्न का उत्तर देते समय एकालाप भाषण का कौशल प्राप्त कर लें।

पाठ में, बच्चों द्वारा स्वतंत्र रूप से काम की जांच करने के बाद कला इतिहास की कहानी दी जा सकती है। फिर शिक्षक उन्हें चित्र की सामग्री के बारे में उनकी समझ को मजबूत करने के लिए, कलाकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले अभिव्यक्ति के साधनों को अलग करने की क्षमता बनाने के साथ-साथ छवि को देखते समय उत्पन्न होने वाली रचनात्मक कल्पना और भावनाओं को सक्रिय करने के लिए प्रश्न देता है। कैनवास पर दर्शाया गया है। प्रश्न विस्तृत और विशिष्ट होने चाहिए। उनका उत्तर देते हुए, बच्चा कार्य के विवरण को सूचीबद्ध करता है, कार्य की सामग्री और इसकी अभिव्यक्ति के साधनों के बीच प्राथमिक तार्किक संबंध स्थापित करता है और समझाता है।

कहानी के बाद विस्तृत प्रश्न पूछना आवश्यक है, क्योंकि बच्चों में अभी तक चित्र को "पढ़ने" का कौशल नहीं है, वे नहीं जानते कि स्वतंत्र रूप से कार्य का विश्लेषण कैसे किया जाए।

पेंटिंग की धारणा, इसका ज्ञान भावनाओं के बिना असंभव है। कलाकारों की तस्वीरों से बच्चों में सुंदरता और अच्छाई बनाने की इच्छा पैदा होनी चाहिए। इसलिए, बच्चों को पेंटिंग से परिचित कराने की प्रक्रिया में, विशेष रूप से पहले चरणों में, चित्र में "प्रवेश" करने की विधि, चित्र की सामग्री से पहले और बाद की घटनाओं को फिर से बनाना उचित है।

पेंटिंग से बच्चों को परिचित कराने की प्रक्रिया में, कक्षा में विभिन्न प्रकार की कलाओं को संश्लेषित करना महत्वपूर्ण है, खासकर प्रारंभिक अवस्था में। संगीत का कुशल उपयोग, अभिव्यंजक पठन चित्रकला में रुचि बढ़ाता है, बच्चों की सौंदर्य भावनाओं को तेज करता है, उनकी भावनात्मक संवेदनशीलता को बढ़ाता है।

दूसरा चरण।बच्चों को कैनवस पर जो दिखाया गया है उसका विश्लेषण करने की क्षमता सिखाई जाती है। विश्लेषण के आधार पर, चित्र की समग्र, सामान्यीकृत छवि को देखने की क्षमता बनती है। प्रीस्कूलरों को एक चित्र को समग्र रूप से देखने के लिए सिखाना एक अधिक जटिल प्रक्रिया है, इसलिए, बच्चों को दृश्य कलाओं से परिचित कराने के लिए अन्य तरीकों और तकनीकों की आवश्यकता होती है।

हमारे काम करने के तरीके में बदलाव आया है। सबसे पहले, शिक्षक की कला आलोचना कहानी को बाहर रखा गया है। चित्रों पर विचार अब अधिक सामान्य प्रकृति के प्रश्नों से शुरू होता है। वे बच्चों द्वारा चित्र के उच्च स्तर की धारणा और कार्य का विश्लेषण करने की उनकी क्षमता को ध्यान में रखते हुए बनाए गए हैं। हालांकि, कभी-कभी ऐसा होता है कि कुछ बच्चे, जोर से या बिना कला इतिहास की कहानी के प्रारंभिक विस्तृत विश्लेषण के बिना, इस सवाल का तुरंत जवाब देना मुश्किल पाते हैं कि तस्वीर किस बारे में है। इस मामले में, प्रश्न का उत्तर देते समय एक निश्चित क्रम में मानसिक क्रियाओं को करने वाले बच्चे के बारे में सटीक निर्देशों की तकनीक का उपयोग करना आवश्यक है: "प्रश्न का उत्तर देने से पहले, चित्र किस बारे में है, ध्यान से देखें कि उस पर क्या दिखाया गया है, सबसे महत्वपूर्ण क्या है, कलाकार ने इसे कैसे दिखाया, और फिर प्रश्न का उत्तर दें कि चित्र किस बारे में है?

तीसरा चरण।जैसे-जैसे बच्चे चित्रों को देखने का सौंदर्य अनुभव प्राप्त करते हैं, शिक्षक नई पद्धतिगत तकनीकों का परिचय देता है, जिसकी मदद से कला के काम के प्रति बच्चों की रचनात्मक धारणा बनती है। इस तरह की तकनीकों में तुलना, चित्रों का वर्गीकरण, कलाकार की पेंटिंग के नाम से अपनी खुद की पेंटिंग का मानसिक निर्माण और विभिन्न उपदेशात्मक खेल शामिल हैं।

ये तकनीकें विभिन्न कलाकारों, शैलियों के कार्यों की तुलना पर आधारित हैं, चित्र में जो दर्शाया गया है, उसकी तुलना किसी के व्यक्तिगत अनुभव, वास्तविकता से की जाती है, यह तुलना बच्चे में विभिन्न प्रकार के संघों, भावनाओं, भावनाओं को जगाना संभव बनाती है। , उनके विचार और अनुभवों को गहरा करता है।

बच्चों द्वारा बातचीत के दौरान प्राप्त छापें चित्र में परिलक्षित होती हैं। चित्र में चेहरे और रंग की नकल की छवियों के उपयोग के माध्यम से बच्चे मनोदशा, भावनाओं के सबसे सटीक हस्तांतरण के लिए प्रयास करते हैं।

एक किंडरगार्टन के काम में, ललित कला के कार्यों को पूरी तरह से एक पाठ के लिए समर्पित किया जा सकता है - उपरोक्त विधियों का उपयोग करते हुए बातचीत, या उनका उपयोग अन्य प्रकार की कक्षाओं में या बच्चों के साथ हर रोज़ सीधे संवाद में किया जा सकता है।

2. प्रीस्कूलरों को ललित कलाओं से परिचित कराने में ज़ावोलज़्स्की माइक्रोडिस्ट्रिक्ट की संभावनाएँ

मई 2001 में रूसी संघ के न्याय मंत्रालय द्वारा अंतर्राष्ट्रीय सार्वजनिक संगठन "आध्यात्मिक संस्कृति केंद्र" पंजीकृत किया गया था।

इसके निर्माण का इतिहास पिछली शताब्दी के 80 के दशक का है। तब समाज ने इस समझ को परिपक्व किया कि विश्व संस्कृति अपने आप में स्वाभाविक रूप से मूल्यवान है, यह वह है जो किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक प्रकृति को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करती है, सद्भाव और सुंदरता की भावना बनाती है और सामुदायिक जीवन के मानवतावादी अभिविन्यास को निर्धारित करती है। इस समय तक, समारा रोरिक सोसाइटी का उदय हुआ, जिसने व्यापक सांस्कृतिक ज्ञान के रूप में अपनी गतिविधि का मुख्य लक्ष्य निर्धारित किया।

निकोलस रोरिक का नाम - एक उल्लेखनीय रूसी कलाकार, अथक शोधकर्ता और यात्री, दार्शनिक, इतिहासकार, प्रचारक - संयोग से नहीं चुना गया था। एन। रोएरिच ने अपना विश्वदृष्टि इस तरह व्यक्त किया: "सौंदर्य के बारे में जागरूकता दुनिया को बचाएगी।" अपने पूरे जीवन में उन्होंने इस विचार को वास्तविकता में बदल दिया, हमेशा संस्कृति की सबसे बड़ी उपलब्धियों को गुमनामी और अपूरणीय क्षति से बचाया।

रोएरिच सोसाइटी, समय के साथ, काम की सीमा का विस्तार और आध्यात्मिक प्रभाव की क्षमता में वृद्धि, अंतर्राज्यीय सार्वजनिक संगठन "आध्यात्मिक संस्कृति केंद्र" में तब्दील हो गई। तीसरी सहस्राब्दी की शुरुआत में, अंतर्राष्ट्रीय सार्वजनिक संगठन "आध्यात्मिक संस्कृति केंद्र" रूस और विदेशों में महत्वपूर्ण सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्यक्रम करता है। उनका उद्देश्य शाश्वत सार्वभौमिक मूल्यों की प्राथमिकता को बढ़ावा देना, आधुनिक समाज को शैक्षिक और सांस्कृतिक स्तर के विकास और सुधार की ओर उन्मुख करना, विभिन्न सामाजिक समूहों और स्तरों के लिए प्रकृति और कला के सुंदर कार्यों को सुलभ बनाना है।

केंद्र अपनी गतिविधियों को विभिन्न दिशाओं में करता है: प्रदर्शनियों का आयोजन; प्रकाशन पुस्तकें, कला एल्बम, पत्रिकाएँ, कला उत्पाद जारी करना (पेंटिंग, पोस्टर, पोस्टकार्ड, कैलेंडर की प्रतियां); टेलीविजन फिल्में बनाना; वैज्ञानिक - अनुप्रयुक्त अनुसंधान करना।

मार्च 1999, Ulyanovsk शहर में सांस्कृतिक और प्रदर्शनी केंद्र "इंद्रधनुष" का आधिकारिक उद्घाटन।

प्रदर्शनी केंद्र के निर्माण के सर्जक रोएरिच सेंटर फॉर स्पिरिचुअल कल्चर और ज़ावोलज़्स्की जिले के प्रशासन थे। शहर के दर्जनों उद्यमों और संगठनों ने प्रदर्शनी हॉल में पूर्व किंडरगार्टन के पुनर्निर्माण में निःस्वार्थ सहायता प्रदान की।

रेडुगा प्रदर्शनी और कन्वेंशन सेंटर का मुख्य उद्देश्य विभिन्न युगों और प्रवृत्तियों से पेंटिंग के महान उस्तादों द्वारा चित्रों की अनूठी प्रतियों की प्रदर्शनी प्रदर्शित करना है। प्रतियां विशेष रूप से विकसित कंप्यूटर प्रौद्योगिकी का उपयोग करके बनाई जाती हैं और एक विशेष कैनवास या कागज पर पुन: प्रस्तुत की जाती हैं। इस तकनीक का व्यापक रूप से विश्व अभ्यास में उपयोग किया जाता है और न केवल भविष्य के लिए उत्कृष्ट कृतियों की सुरक्षा सुनिश्चित करने की अनुमति देता है, बल्कि व्यापक आधुनिक दर्शकों के साथ परिचित होने की भी अनुमति देता है। समारा शहर के आध्यात्मिक संस्कृति के अंतर्राज्यीय केंद्र द्वारा रूसी और विदेशी चित्रकला के उस्तादों की गैर-वाणिज्यिक मोबाइल प्रदर्शनियाँ प्रदान की जाती हैं।

"इंद्रधनुष" के मुख्य आगंतुक बच्चे थे। वे न केवल कई बार स्वयं आते हैं, बल्कि अपने माता-पिता, मित्रों, शिक्षकों को भी लेकर आते हैं। दिनचर्या और नीरसता के बीच, बच्चों को समय की कसौटी पर खरा उतरने वाली कला की उज्ज्वल शाश्वत दुनिया को छूने का अवसर मिलता है।

बालवाड़ी के बच्चों द्वारा रेडुगा प्रदर्शनी और कन्वेंशन सेंटर के बार-बार दौरे ने संग्रहालय शिक्षाशास्त्र के माध्यम से शैक्षिक प्रक्रिया को अनुकूलित करने की आवश्यकता की पुष्टि की। पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान संख्या 222 और रेडुगा प्रदर्शनी और कन्वेंशन सेंटर के बीच सहयोग का विचार उत्पन्न हुआ। काम मास्लोवा के किंडरगार्टन के कार्यक्रम पर आधारित है "हम सुंदरता की दुनिया में प्रवेश करते हैं" (सेंट पीटर्सबर्ग; स्पेशल लिट; 2000)।

सीईसी "इंद्रधनुष" बच्चों को संग्रहालय शिक्षाशास्त्र की तकनीक का उपयोग करके पेंटिंग की कला से परिचित कराता है।

संग्रहालय शिक्षाशास्त्र- यह शैक्षिक और शैक्षिक संस्थानों और अन्य सामाजिक संस्थानों के साथ घनिष्ठ संबंध प्रदान करते हुए नैतिक - सौंदर्य और ऐतिहासिक - देशभक्ति शिक्षा की एक एकल प्रणाली है जो युवा पीढ़ी के प्रशिक्षण और शिक्षा में लगी हुई है। एन.वी. नागोर्स्की।

संग्रहालय शिक्षाशास्त्रप्रौद्योगिकी की तरह, कई सिद्धांतों के आधार पर. उनका लेखाजोखा इस दिशा में उत्पादक रूप से काम करने में हमारी मदद करता है।

पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स के वास्तविक कार्यों के साथ प्रीस्कूलर के लाइव संचार को सुनिश्चित करना आवश्यक है। केवल ऐसी परिस्थिति ही शिशु को प्राप्त छापों का विशद अनुभव करने की अनुमति देगी। यह नियम रेनबो सीईसी में लागू किया जा सकता है।

निम्नलिखित योजना के अनुसार बच्चों की अपनी रचनात्मक गतिविधियों को व्यवस्थित करना महत्वपूर्ण है:

प्रकृति की जीवंत छाप;

खुद का कलात्मक अनुभव;

एक समान विषय पर कला के कार्यों का पुनरुत्पादन;

प्रश्न में कार्यों के भूखंडों या उद्देश्यों के आधार पर चित्रों में व्यक्तिगत भावनाओं का प्रतिबिंब।

उन विशेषताओं का उपयोग करने की सलाह दी जाती है जो विद्यार्थियों को स्वतंत्र रूप से कला के रहस्यों (वास्तविक वस्तुओं: "अद्भुत रस्सी", "जादू की घंटी"; काल्पनिक चित्र: "जीवित जल", "कला का संग्रह", आदि) की "खोज" करने में मदद करती हैं। ).

विषयों पर विभिन्न पात्रों (कठपुतली, परी-कथा, नाट्य) की भागीदारी के साथ शैक्षिक खेलों का उपयोग करना सुनिश्चित करें:

"संग्रहालय में व्यवहार करना सीखें";

"सुंदर को ढूंढें और दिखाएं";

"हम जादूगर हैं";

"लाइव तस्वीरें";

"जीवित मूर्तियां"।

संग्रहालय स्वामी के कार्यों की एक बेजान प्रदर्शनी है। इसमें एक संवादात्मक चरित्र होना चाहिए: बच्चे आगे बढ़ते हैं, छवियों को मूर्त रूप देते हैं, संवाद करते हैं, खेलते हैं, सुधार करते हैं, जानकारी और अनुभव साझा करते हैं, चित्र बनाते हैं।

निम्नलिखित एल्गोरिथम लागू होने पर किसी कार्य की सामग्री और उसके कलात्मक रूप की बच्चे द्वारा सफल समझ संभव है:

एक वास्तविक वस्तु की धारणा से स्थिर जीवन के चिंतन तक - एक चित्र;

एक प्राकृतिक वस्तु की प्रशंसा करने से लेकर लैंडस्केप पेंटिंग की प्रशंसा करने तक;

एक कलात्मक चित्र में एक व्यक्ति के साथ संवाद करने से लेकर उसके चरित्र को समझने तक।

पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों में संग्रहालय गतिविधियों के संगठन के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण लागू करें:

मिनी-संग्रहालय (पेंटिंग, शिल्प, मूर्तिकला, वास्तुकला) बनाएं;

अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए अपने दृश्य कोष का उपयोग करने के लिए अपने क्षेत्र के कलाकारों के साथ सहयोग करें;

सहायक साधनों (पुनरुत्पादन, स्लाइड, कलात्मक तस्वीरें, मॉडल, लेआउट) का उपयोग करें;

शब्दावली के साथ बच्चों की शब्दावली को समृद्ध करें जो आपको घटनाओं, घटनाओं, छवियों, भावनाओं को विशद और खूबसूरती से चित्रित करने की अनुमति देता है;

संगीत संस्कृति के शास्त्रीय उदाहरणों के साथ सौंदर्य चिंतन की प्रक्रिया में साथ दें;

मूल खेलों (खेल - आत्मसात, खेल - सहानुभूति, खेल - आशुरचना, खेल - ड्राइंग) की एक श्रृंखला में बच्चे की अद्वितीय और मूल आत्म-अभिव्यक्ति को बढ़ावा देने के लिए।

संग्रहालय शिक्षाशास्त्र की तकनीक पर सभी कार्य आधारित हैं एकीकरणकार्यप्रणाली के मुख्य सिद्धांत के रूप में। एकीकरण को समझा जाता है (आर.एम. चुमिचेवा की परिभाषा के आधार पर) अंतर्संबंध के गहरे रूप के रूप में, विभिन्न सामग्रियों के अंतर्संबंध, बच्चों के पालन-पोषण और शिक्षा के रूप। यह उनकी सभी प्रकार की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों (उपदेशात्मक, मोबाइल, प्लॉट-रोल-प्लेइंग गेम्स, दृश्य, कलात्मक और भाषण, संगीत गतिविधियों) को कवर करता है।

शैक्षणिक प्रक्रिया को एकीकृत करते समय किन संगठनात्मक रूपों का उपयोग किया जाना चाहिए? वर्गों के संगठनात्मक एकीकरण के साथ, मुख्य चीज जो लावारिस बनी हुई है, जिसके बिना कोई कला नहीं हो सकती है, अर्थात् इसकी चंचल प्रकृति, "दुनिया का संवेदी प्रतिबिंब"; रचनात्मकता, जीवन छापों का काल्पनिक परिवर्तन; कलात्मक चित्र बनाने वाले व्यक्ति की विशिष्टता, उसके विचारों की वैयक्तिकता।

काम के निम्नलिखित रूप सबसे प्रभावी हैं:

रूप के माध्यम से।इसका सार इस तथ्य में निहित है कि बच्चा कुछ मूल्य सीखता है, उदाहरण के लिए, सौंदर्य - "सौंदर्य"। वह इसे कला के विभिन्न कार्यों में और स्वतंत्र रूप से (या शिक्षक के साथ मिलकर) अपनी कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि (ड्राइंग, मॉडलिंग, आदि) में लागू करता है। इस संगठनात्मक रूप के निर्माण के मूल सिद्धांत: गतिविधि की पसंद की मनोवैज्ञानिक स्थिति(उससे शुरू करें जहां यह मान सबसे अधिक स्पष्ट है); बहुआयामी(कला की सामग्री और शैलियों की विविधता); सद्भाव(बच्चे के व्यक्तित्व के बौद्धिक, भावनात्मक और व्यवहारिक क्षेत्रों पर एक साथ प्रभाव)।

सर्पिल आकार।इसकी ख़ासियत इस तथ्य में निहित है कि मूल्य का ज्ञान (उदाहरण के लिए, नैतिक - "संवेदनशीलता") विभिन्न प्रकार की गतिविधि में दो संभावित तरीकों से होता है: विशेष से सामान्य तक (शिक्षक बच्चों के कार्यों के बारे में बात करता है और आधारित पूछता है) कला के कार्यों, गेमिंग गतिविधियों, अपने स्वयं के जीवन के अनुभव से यह निर्धारित होता है कि इस गुण को क्या कहा जाता है, यह कैसे प्रकट होता है) या सामान्य से विशेष तक (दिन की शुरुआत में शिक्षक बच्चों को एक निश्चित सेटिंग देता है: उदाहरण के लिए, वह पूछता है कि क्या संवेदनशीलता है और वे कहते हैं कि "संवेदनशील व्यक्ति" पूरे दिन मांगता है, विभिन्न गतिविधियों का अध्ययन करता है, व्यक्तित्व के इस गुण पर ध्यान देता है और यह जीवन और कला में खुद को कैसे प्रकट करता है)।

विपरीत आकार।यह इस बात में भिन्न है कि किसी भी मूल्य का ज्ञान "विपरीत से" किया जाता है (उदाहरण के लिए, "घृणा" की तुलना में जीवन और कला में मूल्य के रूप में "प्रेम" का अहसास)। शैक्षणिक प्रक्रिया के संगठन के इस रूप के साथ, प्रेरक सिद्धांत को याद रखना बहुत महत्वपूर्ण है: बच्चे को महसूस करना चाहिए और महसूस करना चाहिए कि वह इसके विपरीत जो मूल्य सीखता है वह अन्य लोगों से सम्मान और अपने स्वयं के सकारात्मक आत्मसम्मान का कारण बनता है।

इंटरपेनेट्रेटिंग फॉर्म।यह एक प्रकार की गतिविधि के एक दिन के भीतर संगठन की विशेषता है, जिसमें अन्य प्रकार की गतिविधि एक सीमित सीमा तक हस्तक्षेप करती है, यदि मुख्य बात नहीं है। उदाहरण के लिए, बच्चों को स्वतंत्र खेलों के आयोजन की पूर्ण स्वतंत्रता दी जाती है। उन्हें देखते हुए, शिक्षक, जिन्होंने लक्ष्य निर्धारित किया: "बच्चों में मर्दानगी और स्त्रीत्व की अवधारणा बनाने के लिए"; खेल के विकास के दौरान, वे उन्हें महिला और पुरुष चित्रों से परिचित करा सकते थे जो इन व्यक्तित्व लक्षणों को स्पष्ट रूप से दर्शाते हैं, चित्रों की चर्चा आयोजित करते हैं, इसे खेल से जोड़ते हैं, उनमें भूमिकाओं का वितरण करते हैं, आदि।

व्यक्तिगत रूप से विभेदित रूप।यह शैक्षणिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने का सबसे जटिल तरीका है और इसके लिए उच्च व्यावसायिकता वाले शिक्षक, बच्चों की व्यक्तिगत विशेषताओं का गहरा ज्ञान, उन्हें उपसमूहों में संयोजित करने की क्षमता की आवश्यकता होती है। इसका सार इस तथ्य में निहित है कि शिक्षक एक शैक्षिक वातावरण बनाता है जो प्रत्येक बच्चे को स्वतंत्र रूप से अपनी आंतरिक आवश्यकताओं को पूरा करने वाली गतिविधि के प्रकार को चुनने की अनुमति देता है।

सामान्य सिद्धांतों सभी अवस्थाएं एक एकीकृत शैक्षणिक प्रक्रिया का संगठननिम्नलिखित हैं:

कुछ मूल्य जानने की प्रक्रिया में सभी विश्लेषक (दृश्य, श्रवण, स्पर्श, स्पर्श-मोटर) को एक साथ शामिल करने का सिद्धांत; सेरेब्रल कॉर्टेक्स और सभी मानसिक प्रक्रियाओं की गतिविधि में वातानुकूलित कनेक्शन की ताकत सुनिश्चित करना;

किसी के "मैं" पर संज्ञानात्मक मूल्य को प्रोजेक्ट करने का सिद्धांत (शिक्षक द्वारा बच्चे को लगातार इस स्थिति में रखा जाता है: क्या मैं इस नायक की तरह दिखता हूं? क्या मेरे पास यह गुण है? क्या मैं ऐसा कर सकता हूं?);

प्रभावशीलता का सिद्धांत (विकासशील प्रभाव), जिसका तात्पर्य शिक्षक के दायित्व से है कि वह प्रत्येक बच्चे के साथ संवाद करे ताकि यह पता लगाया जा सके कि उसने क्या और कैसे समझा, महसूस किया, उसकी सराहना की।

प्रत्येक बच्चे की रचनात्मकता को विकसित करने के लिए, एक नई विधि का उपयोग किया जाता है, जैसे सौंदर्य नाटक।यह कला के नियमों के अनुसार बनाया गया है। इसके संरचनात्मक घटक: रचना, पात्रों की पसंद, कथानक, घटना का विकास, पात्रों के निर्माण और प्लास्टिसिटी में परिवर्तन, इसके विपरीत, रूपक, सहानुभूति, रचनात्मकता, कामचलाऊ व्यवस्था। इस तरह के सौंदर्यपूर्ण खेल का आयोजन करते समय, प्रत्येक भाग की विशेषताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है:

· एक काल्पनिक स्थिति बनाना। यह "एक काल्पनिक क्षेत्र में कार्रवाई" (वाइगोत्स्की एल.एस.) या "कथित परिस्थितियों में कार्रवाई" (स्टानिस्लावस्की के.डी.) है। उदाहरण के लिए, एक दृश्य कार्य का नाटकीयकरण।

· परिवर्तन का तथ्य। यह दूसरे "मैं" की भूमिका ग्रहण करने की प्रक्रिया है।

· स्वयं के अनुभवों, भावनात्मक संवेदनाओं का सहसंबंध। यह एक संगीतमय, सचित्र या ग्राफिक कार्य के लिए एक कामुक प्रतिक्रिया है।

· एक "मनोवैज्ञानिक इशारा" (चेखोव एम.पी. की अवधि) की खोज। यह एक सामान्यीकृत आंतरिक भावना के शरीर की नमनीयता में व्यक्त किया गया है।

· अनगढ़ सामग्री से खेलना। यह फंतासी, मूल संघों का उत्तेजना है।

· एक कलात्मक छवि (छवि निर्माण) का जन्म। यह, उदाहरण के लिए, एक चरित्र की छवि की रेखाओं का अवतार है, जो इसे एक जीवित प्राणी, उसके चरित्र, प्लास्टिसिटी, भावनाओं के संकेत देता है।

· अपनी खुद की कलाकृति बनाएँ। ये बच्चों की पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं।

एक सौंदर्य खेल का उपयोग करते समय, नियमों का पालन करना चाहिए, जिसके बिना इसकी प्रभावशीलता काफी कम हो जाती है:

कला रूपों और बच्चों की कलात्मक गतिविधियों के बीच बातचीत का नियम;

भावनाओं की प्रकृति के साथ सामग्री की तुलना करने का नियम;

शैक्षिक सामग्री के विश्लेषण का नियम;

निम्नलिखित आयु विशेषताओं का नियम;

"रूपक" का नियम (बच्चे के संवेदी अनुभव और ज्ञान को ध्वनि और रंग, रेखा या आकार में स्थानांतरित करना);

निर्जीव के एनीमेशन का नियम;

"वापसी" नियम, यानी विभिन्न शैलियों, युगों की कला के कार्यों का उपयोग।

सौंदर्य खेल के अलावा, विभिन्न एकीकृत वर्गों का उपयोग किया जाता है। गेम ट्रिक्स:

पाठ की तैयारी की अवधि में या इसकी शुरुआत में खेल स्थितियों का निर्माण, ताकि बच्चे स्वतंत्र रूप से दृश्य कार्य निर्धारित करें;

चंचल तरीके से आवश्यकताओं की व्याख्या;

बच्चों की भागीदारी के साथ एक खेल की स्थिति को चित्रित करने के तरीके दिखाना;

खेल तकनीकों द्वारा बच्चों की रचनात्मक गतिविधि को प्रोत्साहित करना;

बच्चों को पैटर्न से "दूर" करने के उद्देश्य से, गेम मूड के माध्यम से चित्रण के विभिन्न तरीकों से अभ्यास, उनकी खोज को नई तकनीकों की ओर निर्देशित करना;

उत्पादक कार्य के खेल विश्लेषण में प्रशिक्षण (यह समझना कि खेल के अनुप्रयोग की सफलता उनकी गुणवत्ता पर निर्भर करती है, और छवि गुणवत्ता उन आवश्यकताओं के अनुपालन पर निर्भर करती है जो पाठ की शुरुआत में प्रस्तुत की गई थीं);

अपनी खुद की कलाकृति (चित्र, मॉडलिंग, appliqués) बजाना;

स्वतंत्र कलात्मक गतिविधि का संगठन (रोल-प्लेइंग गेम्स का डिज़ाइन, थिएटर पोस्टर तैयार करना, आदि)।

प्रत्येक बच्चे की रचनात्मकता को विकसित करने के लिए, खेल के निम्नलिखित रूपों का उपयोग किया जाता है:

· मिथकों, किंवदंतियों, महाकाव्यों का खेल;

· नैतिक कहानियां बजाना (छवि तत्वों के साथ);

· खेल संचार है। खेल सहानुभूति है।

· खेल व्यक्ति की धारणा है;

· मर्दानगी (स्त्रीत्व) का खेल;

· खेल मूकाभिनय है;

· आदर्श संबंध खेल;

खेल - बयानबाजी;

· "दिल" खेल ("दिल की धारणा" के अनुसार - साहित्यिक कार्यों के अनुसार);

· खेल मनो-जिम्नास्टिक;

· विरोधाभास खेल;

· गतिविधि के तत्वों के साथ खेल;

· खेल - परिदृश्य के मास्टर के खिताब के लिए प्रतियोगिता (अभी भी जीवन, चित्र ...);

· खेल - सौंदर्य संबंधी चिंतन;

· पिक्चर गेम (एनीमेशन);

· फोटो गेम;

· खेल - क्लब "युवा कलाकार";

· ग्राफिक गेम;

· कला खेल;

· वस्तुओं के उपयोग के साथ खेल - बच्चों की कलात्मक गतिविधि के उत्पाद।

बच्चों को संगठित करने के पारंपरिक रूप का भी उपयोग किया जाता है: वर्ग - बातचीत।

यह देखते हुए कि वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों को कला से परिचित कराने की प्रक्रिया को विभाजित किया जा सकता है तीन चरण (पहला- भावनात्मक समग्र धारणा, चित्र की सामग्री में विस्तृत झाँकी; दूसरा- सामान्यीकरण के स्तर पर समझ; तीसरा- कार्य की रचनात्मक समग्र धारणा), फिर पेंटिंग से परिचित होना कथित कार्यों की सामग्री, अभिव्यक्ति के साधनों के साथ-साथ बच्चों के साथ काम करने के तरीकों को जटिल बनाने के सिद्धांत पर आधारित है। बच्चों को कला से परिचित कराने के तरीके चरणों में और अधिक जटिल होते जा रहे हैं - उन तरीकों से जो आपको चित्र में एकल को अलग करने के लिए सिखाने की अनुमति देते हैं (क्या और कैसे चित्रित किया गया है), ऐसे तरीकों से जो काम की समग्र और रचनात्मक धारणा में योगदान करते हैं। वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों को पहले चरण में दृश्य कलाओं से परिचित कराने की मुख्य विधि है शिक्षक की कला आलोचना कहानी।यह विकल्प कार्य की सामग्री और निर्माण से निर्धारित होता है, जिसमें इसके तत्व तार्किक संबंध में परिलक्षित होते हैं।

कला इतिहास कहानी की संरचना:

तस्वीर के नाम का संदेश और कलाकार का नाम;

चित्र किस बारे में है;

तस्वीर में सबसे महत्वपूर्ण बात क्या है (रचनात्मक केंद्र को हाइलाइट करें);

यह कैसे दर्शाया गया है (रंग, निर्माण, स्थान);

काम में मुख्य चीज़ के आसपास क्या दर्शाया गया है और विवरण इससे कैसे जुड़े हैं (चित्र की सामग्री में गहराई);

कलाकार ने अपने काम से क्या सुंदर दिखाया है;

जब आप इस तस्वीर को देखते हैं तो आप क्या सोचते हैं, आपको क्या याद आता है।

फिर बच्चों से पूछा जाता है प्रशनचित्र की सामग्री की समझ को मजबूत करने के लिए, कलाकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले अभिव्यक्ति के साधनों को अलग करने की क्षमता का निर्माण, साथ ही रचनात्मक कल्पना की सक्रियता और कैनवास पर चित्रित छवि की धारणा से उत्पन्न होने वाली भावनाएं . प्रश्न विस्तृत और विशिष्ट हैं।

बच्चों को पेंटिंग से परिचित कराने की प्रक्रिया में, विशेष रूप से प्रारंभिक अवस्था में, यह विधि अपने आप को सही ठहराती है। तस्वीर में "प्रविष्टियां", चित्र की सामग्री से पहले और बाद की घटनाओं को फिर से बनाना। सौंदर्यशास्त्र में कला की धारणा की प्रक्रिया में "स्थानांतरण" या "स्टैंड" को लोगों की भावनाओं और सौंदर्य गुणों को शिक्षित करने के साधन के रूप में माना जाता है। इस तकनीक का उपयोग भी उचित है क्योंकि यह एक विस्तृत अभिव्यंजक कहानी कहने के लिए एक निश्चित प्रकार के दृष्टिकोण के साथ खेल, रचनात्मक कल्पना से निकटता से जुड़ा हुआ है।

स्वागत कहानी - नमूनाजिस पेंटिंग को वह पसंद करते हैं, उसके लिए शिक्षक का व्यक्तिगत रवैया पेंटिंग से परिचित होने के पहले चरण में उपयोग किया जाता है। कहानी की एक निश्चित संरचना है, इसकी सामग्री भावनात्मक रूप से रंगीन है, जो गहनता से समृद्ध है।

कहानी की संरचना - नमूना:

चित्र किसने बनाया और उसका नाम क्या है;

काम किस बारे में है, इसे किन रंगों से लिखा गया है, इसमें किस मनोदशा से अवगत कराया गया है;

जब आप इस चित्र को देखते हैं तो मुझे क्या पसंद है, क्या भावनाएँ, विचार उत्पन्न होते हैं।

प्रारंभिक चरण में, यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है विश्लेषणकक्षा में भिन्न कला के प्रकार।

दूसरे चरण में चित्रों को देखने की शुरुआत होती है अधिक सामान्य प्रकृति के प्रश्न पूछना. वे बच्चों द्वारा चित्र के उच्च स्तर की धारणा और कार्यों का विश्लेषण करने की उनकी क्षमता को ध्यान में रखते हुए बनाए गए हैं। प्रश्न बच्चों का ध्यान सामग्री और अभिव्यक्ति के साधनों के बीच संबंध स्थापित करने और समझाने की ओर निर्देशित करते हैं। वे सामान्यीकरण के स्तर पर तर्क करने, सिद्ध करने, विश्लेषण करने, निष्कर्ष निकालने और निष्कर्ष निकालने की क्षमता के विकास में योगदान करते हैं।

इस्तेमाल किया गया सटीक सेटिंग्स प्राप्त करनाप्रश्न का उत्तर देते समय एक निश्चित क्रम में मानसिक क्रिया करने वाले बच्चे के बारे में: "प्रश्न का उत्तर देने से पहले, चित्र किस बारे में है, ध्यान से देखें कि उस पर क्या दिखाया गया है, सबसे महत्वपूर्ण क्या है, कलाकार ने उसे कैसे दिखाया, और फिर उत्तर दें सवाल किस बारे में तस्वीर है"।

छवि की सौंदर्य प्रकृति को समझने की सटीकता, कार्य का वैचारिक अभिविन्यास काफी हद तक चित्र की सामग्री की एकता और इसकी अभिव्यक्ति के रूप की धारणा पर निर्भर करता है। पूर्वस्कूली उम्र में इस समस्या का समाधान इसके उपयोग से सुगम होता है रचना और रंग विकल्पों की तकनीक।तकनीकों का सार यह है कि शिक्षक नेत्रहीन या मौखिक रूप से दिखाता है कि रचना में परिवर्तन (काम के तत्वों के अनुपात में एक निश्चित क्रम) या रंग के आधार पर चित्र की सामग्री, भावनाओं, उसमें व्यक्त मनोदशा कैसे बदलती है ( रंग संयोजन) तस्वीर में।

बच्चों को चित्रकला से परिचित कराने के दूसरे चरण में, और चित्रकला के प्रति बच्चों के व्यक्तिगत दृष्टिकोण को बनाने की विधि।एक कहानी के बजाय - एक नमूना, विच्छेदित प्रश्नों का उपयोग किया जाता है, विशिष्ट प्रश्न जो बच्चे की मानसिक गतिविधि को सक्रिय करते हैं (क्या, क्या, क्यों)।

तीसरे चरण में, चित्रकला की धारणा की प्रक्रिया में, हम धीरे-धीरे परिचय देते हैं तुलना विधि।एक ही शैली के विभिन्न कलाकारों द्वारा दो पेंटिंग, लेकिन एक विपरीत मनोदशा को दर्शाते हुए तुलना की जाती है (उदाहरण के लिए, पी.पी. ओस्सोव्स्की द्वारा "संस" और ए.ए. प्लास्तोव द्वारा "फेयर"); और फिर एक ही कलाकार द्वारा पेंटिंग, लेकिन अलग-अलग रंग समाधानों के साथ ("मार्च" और "गोल्डन ऑटम" आई.आई. लेविटन द्वारा)।

बच्चों के साथ काम के तीसरे चरण में तकनीक का उपयोग किया जाता है कलाकार द्वारा दिए गए नाम से मानसिक रूप से अपनी पेंटिंग बनाना।यह तकनीक बच्चे को कलाकार के साथ "सह-निर्माण" की स्थिति में रखती है। बच्चा स्वतंत्र रूप से रचनात्मक रूप से सोचना सीखता है, सामग्री और कार्य के रूप के बीच संबंध को समझने के लिए, अपने निष्कर्ष निकालने के लिए, एक विचार को सहन करने की क्षमता प्राप्त करता है, इसे अपनी रचनात्मक गतिविधि में व्यक्त करने की आवश्यकता होती है।

यह भी उपयोग किया सटीक सेटिंग्स प्राप्त करना, लेकिन बच्चों में पेंटिंग के नियमों के अनुसार मानसिक रूप से चित्र बनाने की क्षमता बनाने के लिए प्रश्न अधिक जटिल हो जाते हैं, उन्हें स्वतंत्र रचनात्मक दृश्य और मौखिक गतिविधि के लिए तैयार करते हैं, और विश्लेषण, संश्लेषण, तुलना और जैसी मानसिक क्रियाओं को भी विकसित करते हैं। सामान्यीकरण।

काम की सामग्री के लिए पूर्वस्कूली के व्यक्तिगत दृष्टिकोण को बनाने की प्रक्रिया में, खेल तत्व, बच्चे की पसंद की तस्वीर के बारे में बात करने की इच्छा को उत्तेजित करना: "कौन बेहतर, अधिक दिलचस्प बताएगा, आपको काम क्यों पसंद आया?"

बच्चों को प्रश्न पूछने की क्षमता सिखाते हुए, शिक्षक निम्नलिखित तकनीक का उपयोग करता है: “बच्चे, आज हमने कलाकार की तस्वीर को बहुत ध्यान से देखा, आपने कई सवालों के जवाब दिए। मैं जानना चाहता हूं कि कलाकार शहर की सड़क पर शाम को कैसे दिखाने में कामयाब रहे, यह जानने के लिए क्या सवाल पूछा जाना चाहिए। इस कार्य के बारे में अधिक जानने के लिए आप और कौन से प्रश्न पूछ सकते हैं? देखे गए कार्य के बारे में बच्चे एक दूसरे से प्रश्न पूछ सकते हैं।

ऐसे प्रयोग कर सकते हैं उपदेशात्मक खेल, जैसा: "आर्ट सैलून", "पेंटिंग की प्रदर्शनी", "गलती खोजें", "पेंटिंग की शैली"।

बातचीत के दौरान, स्पष्टीकरण, तुलना, विवरणों पर जोर देने की तकनीक, पर्याप्त भावनाओं को जगाने की विधि, स्पर्श-संवेदी विधि, साहित्यिक और गीत छवियों की मदद से बच्चों की भावनाओं को पुनर्जीवित करने की विधि, में "प्रवेश" करने की विधि चित्र, संगीत संगत की विधि, खेल तकनीक का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

3. 5-6 साल के बच्चों को पेंटिंग की एक विधा - लैंडस्केप से परिचित कराना

सचित्र पूर्वस्कूली पेंटिंग परिदृश्य

3.1 ललित कलाओं के बारे में पुराने प्रीस्कूलर के विचारों और प्रकृति को चित्रित करने में व्यावहारिक कौशल का निदान

अभ्यास उल्यानोवस्क में पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान नंबर 110 के वरिष्ठ समूह नंबर 4 में हुआ।

विषय पर काम में दो क्षेत्र शामिल थे:

ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का निदान।

एक उदाहरण के रूप में परिदृश्य शैली का उपयोग करके पुराने प्रीस्कूलरों को कला के कार्यों से परिचित कराने के लिए योजना बनाना।

ललित कलाओं के बारे में बच्चों के विचारों की पहचान करने के लिए, वरिष्ठ पूर्वस्कूली आयु के छह लोगों के बच्चों के एक उपसमूह के साथ निदान किया गया।

1.अल्बुतोव जाखड़ 5 साल 8 महीने।

2.इगोनिना करीना 5 साल 6 महीने।

.क्रास्नोवा पोलीना 6 साल 1 महीना।

.मेलनिकोवा दाना 5 साल 11 महीने।

.नेस्टर्युक नताशा 6 साल की।

.पेटिन एंड्री 6 साल 2 महीने।

मुख्य संकेतक निम्नलिखित हैं:

संग्रहालयों का दौरा करने की इच्छा, उनके पर्यावरण के अनुकूल होने के लिए, उनके अर्थ और सार को समझने के लिए (1);

ललित कला, एक या इसकी विभिन्न शैलियों, प्रदर्शन तकनीकों (2) में बच्चे की स्पष्ट रुचि;

कला और उनके लेखकों (3) के सबसे महत्वपूर्ण, उम्र-उपयुक्त कार्यों की एक पूरी तस्वीर;

ललित कलाओं (4) से आनंद की भावना प्राप्त करने के लिए, उनकी अभिव्यक्ति और बच्चे पर भावनात्मक प्रभाव के आकलन के आधार पर, ललित कलाओं के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने की क्षमता;

अपनी स्वयं की गतिविधि के मूल उत्पाद बनाने में उनकी रचनात्मक क्षमताओं की अभिव्यक्ति: मूल चित्र, रचनात्मक आशुरचना, किसी दिए गए कथानक की व्याख्या और उनके अपने विचार (5)।

प्रत्येक संकेतक का मूल्यांकन अंकों में किया गया था, जिनमें से संख्या बच्चों के उत्तरों में डेटा अभिव्यक्ति की ताकत, उनकी गतिविधियों के परिणाम, रचनात्मकता और संबंधों पर निर्भर करती है। रेटिंग:

बहुत मजबूत - 5;

काफी मजबूत - 4;

पर्याप्त नहीं (मध्यम) - 3;

बहुत कमजोर - 1.

मास्लोवा के कार्यक्रम "हम सौंदर्य की दुनिया में प्रवेश कर रहे हैं", 2000 संस्करण से संकेतक और मूल्यांकन मानदंड लिए गए हैं।

बातचीत के दौरान "आप कला के बारे में क्या जानते हैं?" बच्चों से निम्नलिखित प्रश्न पूछे गए:

एक संग्रहालय क्या है?

· संग्रहालय किस लिए हैं?

· आपको संग्रहालयों में कैसा व्यवहार करना चाहिए?

· आप किन संग्रहालयों को जानते हैं?

· आप किस प्रकार की ललित कलाओं को जानते हैं?

· पेंटिंग क्या है?

· चित्रों में कलाकार क्या दर्शाता है?

· आप पेंटिंग की कौन सी विधाओं को जानते हैं?

· परिदृश्य, चित्र, स्थिर जीवन क्या है?

· रोज़मर्रा की पौराणिक शैलियाँ क्या हैं?

· पुस्तक ग्राफिक्स क्या है?

· आपको कौन सी तस्वीर सबसे ज्यादा पसंद आई? क्यों? उसका मूड क्या है?

· आप क्या आकर्षित करना पसंद करते हैं? क्यों?

· डी / और "पेंटिंग की शैली"।

उत्तरों के आधार पर, मैंने निम्नलिखित निष्कर्ष निकाला: करीना और जाखड़ का कलात्मक और रचनात्मक स्तर पर्याप्त रूप से नहीं बना है, पोलीना और दाना का गठन खराब है, और एंड्री और नताशा का बहुत खराब विकास हुआ है। यदि हम इन संकेतकों को सारांशित करें, तो बच्चों में ज्ञान का स्तर निम्न स्तर पर है।

एक व्यक्तिगत बातचीत के बाद, उन्होंने इस विषय पर एक ड्राइंग पाठ आयोजित किया: "प्रकृति में चलना।"

उद्देश्य: बच्चों में प्रकृति को चित्रित करने के कौशल के स्तर को प्रकट करना।

पाठ की शुरुआत में, उसने सुझाव दिया कि बच्चे याद रखें कि वे पार्क, जंगल में कैसे चले ... और उस प्रकृति की कल्पना करें जहाँ वे चलना और आकर्षित करना चाहेंगे। उसके बाद, उसने आकर्षित करने की पेशकश की। बच्चों को ड्राइंग के लिए सामग्री (वॉटरकलर, गौचे, रंगीन पेंसिल) चुनने का अवसर मिला।

निम्नलिखित योजना के अनुसार बच्चों के काम का विश्लेषण किया:

1.क्या बच्चों के काम की सामग्री विषय के लिए प्रासंगिक है?

2.क्या विकसित कौशल का स्तर दी गई आयु के अनुरूप है?

.अभिव्यंजक का अर्थ है कि बच्चा अपने काम में उपयोग करता है: रंग, आभूषण, प्रतीकों का उपयोग, गुणों का अतिशयोक्ति आदि।

.काम के प्रति बच्चे का रवैया।

परिणामों का मूल्यांकन निम्नलिखित मानदंडों के अनुसार किया गया:

छोटा।बच्चे रुचि दिखाते हैं और दुनिया में सुंदर और कला के कार्यों के साथ संवाद करने की इच्छा रखते हैं। वे अपने आसपास के लोगों की भावनात्मक अवस्थाओं (सबसे स्पष्ट) के साथ-साथ कलात्मक छवियों को देखते और समझते हैं। उनके साथ सहानुभूति रखें। विशिष्ट प्रकार, शैलियों और ललित कलाओं की अभिव्यक्ति के कुछ साधन। बच्चों को एक कलाकार, पुस्तक चित्रकार, उनके रचनात्मक कार्यों के व्यवसायों के बारे में ज्ञान है, वे कुछ कलाकारों के नाम और उनके कार्यों को जानते हैं।

वे दृश्य गतिविधि के प्रकार, उनकी विशेषताएं, अभिव्यक्ति के साधन, सामग्री और उपकरण जानते हैं। उनके पास तकनीकी और दृश्य कौशल और क्षमताएं हैं, लेकिन वे अभी भी उन्हें सचेत और स्वतंत्र रूप से पर्याप्त रूप से उपयोग नहीं करते हैं। रचनात्मकता एक वयस्क के सक्रिय अनुस्मारक के साथ की जाती है।

औसत।वे एक स्थिर रुचि दिखाते हैं और उन्हें अपने आसपास की दुनिया में सुंदर और कला के कार्यों के साथ संवाद करने की आवश्यकता होती है, जब वे उनसे मिलते हैं तो आनंद का अनुभव करते हैं। वे दूसरों की भावनात्मक स्थिति को समझते हैं और उनके साथ सहानुभूति रखते हैं, उनकी बाहरी अभिव्यक्ति को देखते हैं और आंतरिक स्थिति को समझते हैं।

वे प्रकारों के विशिष्ट गुणों, ललित कला की शैलियों, उनकी अभिव्यक्ति के साधनों को जानते हैं। जानिए कलाकारों के रचनात्मक कार्यों के बारे में; ग्राफिक कलाकार, लागू कला के स्वामी, आर्किटेक्ट, उनमें से कुछ के रचनात्मक तरीके की ख़ासियत देखते हैं, उनके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं। कला के कुछ नाम और विशिष्ट कार्य याद रखें।

बच्चे दृश्य गतिविधि के प्रकारों को जानते हैं, उनकी विशेषताओं को समझते हैं, अभिव्यंजक छवि बनाने के लिए अभिव्यक्ति के साधनों, कौशल और क्षमताओं का उपयोग करते हैं। स्वतंत्रता, पहल और रचनात्मकता दिखाएं।

उच्च।बच्चों को एक निरंतर और स्थिर रुचि का पता चलता है, आसपास की गतिविधियों और कला के कार्यों में सुंदर के साथ संवाद करने की आवश्यकता होती है, उनसे मिलने से आनंद और आनंद का अनुभव होता है।

वे ललित कला के विभिन्न प्रकारों और शैलियों को जानते हैं, उनकी विशेषताओं के प्रकार, कलात्मक छवि की सामग्री, अर्थ और भाषा की एकता को समझते हैं। वे रोजमर्रा की जिंदगी में कला के कार्यों को नोटिस करते हैं, वे एक कलाकार, ग्राफिक कलाकार, डेकोरेटर, वास्तुकार के व्यवसायों के बारे में जानते हैं, उनके रचनात्मक कार्यों की विशेषताओं के बारे में। वे उनमें से कुछ के नाम, उनके विशिष्ट कार्य, रचनात्मकता की व्यक्तिगत शैली को याद करते हैं, उनके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं, आलंकारिकता दिखाते हैं।

वे अन्य कलाओं, संगीत, कविता आदि की छवियों के साथ ललित कलाओं की छवियों को सहसंबंधित कर सकते हैं, उनमें मनोदशा, स्थिति आदि के संदर्भ में समानताएं और अंतर पाते हैं।

कुशलतापूर्वक दृश्य कलाओं में प्राप्त सभी ज्ञान को अपनी रचनात्मक गतिविधि में लागू करें,

CHILDHOOD कार्यक्रम के आधार पर मूल्यांकन मानदंड विकसित किए गए थे।

अल्बुतोव ज़खारा द्वारा ड्राइंग का विश्लेषण:

.कार्य गुणों को बढ़ाता है, अग्रभूमि में बहुत बड़े पेड़। एक छोटे रंग सरगम ​​​​का उपयोग करता है। पेड़ के तने के पास शाखाएँ नहीं खींचता। मैंने छवि के लिए जल रंग चुना।

करीना इगोनिना द्वारा ड्राइंग का विश्लेषण:

2.कौशल और क्षमताओं का स्तर बच्चे की दी गई आयु क्षमताओं के अनुरूप नहीं है।

.कार्य में गुणों की अतिशयोक्ति है, अग्रभूमि में वृक्ष बहुत बड़ा है। मैंने चमकीले, हल्के रंगों को नहीं चुना। वह अपने काम में संकेतों - प्रतीकों का उपयोग करता है (वह चेकमार्क के रूप में पक्षियों को दर्शाता है)। मैंने जल रंग के साथ काम करना चुना।

.अपने काम पर सकारात्मक रूप से लागू होता है।

व्यावहारिक कौशल का स्तर औसत स्तर पर है।

क्रास्नोवा पोलीना की ड्राइंग का विश्लेषण:

2.कौशल और क्षमताओं का स्तर बच्चे की दी गई आयु क्षमताओं के अनुरूप नहीं है।

.काम बहुत कठिन निकला, क्योंकि। गहरे रंगों का प्रयोग किया गया। पेड़ों को गलत तरीके से खींचा गया है। मैंने जल रंग के साथ काम करना चुना।

.अपने काम पर सकारात्मक रूप से लागू होता है।

व्यावहारिक कौशल का स्तर निम्न है।

दाना मेलनिकोवा द्वारा ड्राइंग का विश्लेषण:

2.कौशल और क्षमताओं का स्तर बच्चे की दी गई आयु क्षमताओं के अनुरूप नहीं है।

.मैंने अपने काम में फीके रंगों का इस्तेमाल किया। चित्र में रचना संतुलित नहीं है। पेड़ों को सही तरीके से नहीं खींचा गया है। मैंने अपने काम के लिए वॉटरकलर चुना।

.अपने काम पर सकारात्मक रूप से लागू होता है।

व्यावहारिक कौशल का स्तर निम्न है।

ड्राइंग नेस्टर्युक नताशा का विश्लेषण:

2.कौशल और क्षमताओं का स्तर बच्चे की दी गई आयु क्षमताओं के अनुरूप नहीं है।

.मैंने अपने काम में बहुत फीके रंगों का इस्तेमाल किया। तस्वीर धुंधली है। क्षितिज रेखा नहीं खींचती। आकृति में गुणों का अतिशयोक्ति है। पेड़ों को गलत तरीके से खींचा गया है। मैंने अपने काम के लिए वॉटरकलर का इस्तेमाल किया।

.अपने काम पर सकारात्मक रूप से लागू होता है।

व्यावहारिक कौशल का स्तर निम्न है।

एंड्री पेटिन द्वारा ड्राइंग का विश्लेषण:

2.कौशल और क्षमताओं का स्तर बच्चे की दी गई आयु क्षमताओं के अनुरूप नहीं है।

.आकृति में, गुणों का अतिशयोक्ति। प्रतीकों का प्रयोग अपने कार्यों में करता है। रंग चमकीले नहीं हैं। पेड़ों को गलत तरीके से खींचा गया है। काम करने के लिए पानी के रंग का इस्तेमाल किया।

.अपने काम पर सकारात्मक रूप से लागू होता है।

व्यावहारिक कौशल का स्तर निम्न है।

वह। छह बच्चों में से:

मध्य स्तर पर;

निम्न स्तर पर।

सुनिश्चित करने वाले प्रयोग के प्राप्त आंकड़ों के परिणामस्वरूप, मुझे पता चला कि पेंटिंग के बारे में बच्चों को आमतौर पर निम्न स्तर का ज्ञान होता है, बच्चों को पेंटिंग विधाओं के नाम नहीं पता होते हैं। बच्चों के काम का विश्लेषण करने पर मुझे पता चला कि व्यावहारिक कौशल और क्षमताओं का स्तर भी कम है। बच्चे छवियों को संप्रेषित करने के लिए बहुत कम अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करते हैं, मुख्य रूप से केवल रंग, गुणों का अतिशयोक्ति, प्रतीक। बच्चों के दृश्य और तकनीकी कौशल पर्याप्त स्तर पर विकसित नहीं होते हैं: बच्चे एक निश्चित प्रकार के पेड़, शाखाओं का स्थान नहीं बताते हैं, पत्तियां नहीं खींचते हैं, ब्रश की नोक से नहीं खींचते हैं, पतले नहीं होते हैं, मनोहर पंक्तियाँ. सबसे अधिक बार, बच्चों के चित्र में वस्तुओं की एक फ्रिजी व्यवस्था का उपयोग किया जाता है, रचना संतुलित नहीं होती है।

3.2 5-6 वर्ष की आयु के बच्चों को लैंडस्केप शैली से परिचित कराने के लिए योजना कार्य

पता लगाने के प्रयोग से प्राप्त आंकड़ों के अनुसार, मैंने खुद को परिदृश्य की शैली से परिचित कराने के लिए एक दीर्घकालिक योजना बनाई।

कक्षाएंसंयुक्त गतिविधिस्वतंत्र गतिविधि"प्रकृति में चलो" उद्देश्य: ड्राइंग प्रकृति में बच्चों में कौशल के स्तर को प्रकट करने के लिए पाठ की शुरुआत में, उन्होंने सुझाव दिया कि बच्चों को याद है कि वे पार्क, जंगल में कैसे चले ... और प्रकृति की कल्पना करें वे चलना और चित्र बनाना पसंद करेंगे। उसके बाद, उसने आकर्षित करने की पेशकश की। बच्चों को ड्राइंग के लिए सामग्री (वॉटरकलर, गौचे, रंगीन पेंसिल) चुनने का अवसर मिला। “कलाकार के काम का परिचय I.I. लेविटन (पेंटिंग "मार्च" की जांच)" उद्देश्य: बच्चों को लेविटन के काम से परिचित कराना, बच्चों को पेंटिंग "मार्च" के सार को समझने के लिए सिखाना, बच्चों की कल्पना, रचनात्मकता, अभिव्यक्ति के साधनों को देखने की क्षमता विकसित करना पेंटिंग (रंग चमकीले से गहरे, आकार छोटे से बड़े), बच्चों को पानी के रंग की तकनीक का उपयोग करके एक वसंत परिदृश्य बनाने के लिए प्रोत्साहित करें। बातचीत "आप कला के बारे में क्या जानते हैं?" उद्देश्य: ललित कला ("संग्रहालय" की अवधारणा, संग्रहालयों का उद्देश्य, पेंटिंग के प्रकार) के बारे में बच्चों के विचारों को प्रकट करना। डी / और "पेंटिंग की शैलियाँ" उद्देश्य: पेंटिंग की शैलियों के बारे में बच्चों के विचारों को प्रकट करना, परिदृश्य की छवि, इसकी विशेषताओं के बारे में ज्ञान को समेकित करना। इसे अन्य शैलियों के बीच खोजें और अपनी पसंद को सही ठहराएं, एक वर्णनात्मक कहानी लिखें जो चुने हुए परिदृश्य की विशेषता है। डी / और "परिदृश्य लीजिए" उद्देश्य: मौसम के संकेतों के बारे में परिदृश्य के घटक तत्वों के बारे में ज्ञान को मजबूत करने के लिए। अपनी स्वयं की योजना के अनुसार, वह दिए गए कथानक (वसंत, ग्रीष्म, सर्दी, शरद ऋतु) के अनुसार एक रचना की रचना करेगा। बच्चों की रचनात्मकता के लिए एक विषय-विकासशील वातावरण का निर्माण: एल्बम ऑफ़ रिप्रोडक्शन "सीज़न्स"। कलात्मक - दृश्य गतिविधि के लिए दृश्य सामग्री।

निष्कर्ष

एक रचनात्मक व्यक्तित्व का निर्माण वर्तमान चरण में शैक्षणिक सिद्धांत और व्यवहार के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। इसका समाधान पूर्वस्कूली उम्र में शुरू होना चाहिए। इसके लिए सबसे प्रभावी साधन पूर्वस्कूली संस्था में बच्चों की दृश्य गतिविधि है।

ड्राइंग की प्रक्रिया में, बच्चा कई तरह की भावनाओं का अनुभव करता है: वह उस सुंदर छवि पर आनन्दित होता है जिसे उसने खुद बनाया था, अगर कुछ काम नहीं करता है तो परेशान हो जाता है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि एक छवि बनाकर बच्चा विभिन्न ज्ञान प्राप्त करता है; पर्यावरण के बारे में उनके विचार स्पष्ट और गहरे होते हैं; काम की प्रक्रिया में, वह वस्तुओं के गुणों को समझना शुरू कर देता है, उनकी विशिष्ट विशेषताओं और विवरणों को याद करता है, दृश्य कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करता है, सचेत रूप से उनका उपयोग करना सीखता है।

अपने काम के दौरान, मैंने देखा कि चित्र और उसके बाद की चर्चा को देखते हुए बच्चे पूरी तस्वीर को देखते हैं। जब हमने चित्र के तत्वों की जांच की, तो बच्चों ने उन्हें अलग-अलग नहीं देखा, बच्चों ने देखा कि चित्र के सभी तत्व एक ही पूरे में संयुक्त हैं और उन्हें अलग करना असंभव है। यह चित्र देखते समय बच्चों और उभरते संघों में धारणा के विकास को इंगित करता है। इसका मतलब यह है कि किंडरगार्टन में बच्चों की धारणा समस्याओं के साथ, शिक्षक काफी अच्छा काम करते हैं। और खिजन्याक यू.एन. अपने काम में उन्होंने शिक्षक के सामने सबसे महत्वपूर्ण कार्य किया।

वह। बच्चों को कला से परिचित कराने के सबसे प्रभावी रूप हैं:

संग्रहालयों का दौरा करना जहाँ बच्चा विश्व कला की मूल कृतियों को देख सकता है;

बच्चों को चित्रों से परिचित कराने के लिए विशेष रूप से आयोजित कक्षाएं;

खेल तकनीक;

चित्र देखना;

तस्वीर में "चलना";

संगीत संगत;

"एक सूक्ष्म, सहानुभूतिपूर्ण व्यक्ति, जो खुश रहने और दूसरों को खुश करने में सक्षम है, शायद ही कभी स्वयं प्रकट होता है। इस तरह के व्यक्ति को बड़ा करना, उसमें भावनाओं की संस्कृति विकसित करना, उसके जीवन को आनंद से भरना शिक्षक के सामने सबसे महत्वपूर्ण कार्य है।

कला और जीवन में सुंदर को समझने के लिए सीखने के लिए, प्राथमिक सौंदर्य छापों, दृश्य और श्रवण संवेदनाओं को संचित करने के लिए एक लंबा रास्ता तय करना आवश्यक है, और भावनात्मक और संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं का एक निश्चित विकास आवश्यक है।

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