पौधे के उद्देश्यों की छवि। बेसचस्तनोव एन.पी. आलंकारिक रूपांकनों कला में पुष्प रूपांकनों

26.06.2020

रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय

शिक्षा के लिए संघीय एजेंसी

उच्च व्यावसायिक शिक्षा के राज्य शैक्षणिक संस्थान

"टोबोल्स्क सोशल एंड पेडागोगिकल एकेडमी के नाम पर" डि मेंडेलीव "

कला और ग्राफिक्स के संकाय

डिजाइन विभाग और एचओ

विषय पर कोर्सवर्क:

कला पैनल "फूल" का प्रदर्शन करते समय पौधे के रूपांकनों की शैलीकरण

टोबोल्स्क - 2010

परिचय

दृश्य कलाओं की भाषा बहुआयामी और विविध है। ललित कला जिन तकनीकों का सहारा लेती है उनमें से एक शैलीकरण है। शैलीकरण अभिव्यंजक भाषा का एक सम्मेलन है, जिसे सामान्यीकरण द्वारा प्राप्त किया जाता है, जिसका उद्देश्य किसी वस्तु को अधिक अभिव्यंजक बनाना है। प्रत्येक सामग्री स्टाइल करने का अपना तरीका निर्धारित करती है।

काम पर काम करने की प्रक्रिया में, और विशेष रूप से सजावटी पैनल पर, कलाकार शैलीकरण जैसी तकनीक का उपयोग करते हैं, जो न केवल रंग संरचना में अभिव्यक्ति प्राप्त करने की अनुमति देता है, बल्कि कलात्मक छवि पर जोर देता है। न केवल सजावटी और अनुप्रयुक्त कला, बल्कि चित्रफलक चित्रकार - मैटिस, क्लिम्ट, डायमंड्स ऑफ़ डायमंड्स, मिरिस्कुसनिकी, गाउगिन, एंडी वारहोल और कई अन्य - शैलीकरण की ओर मुड़ते हैं।

पौधों के रूपांकन अक्सर कई कलाकारों के कार्यों में पाए जाते हैं। एक रचना में पौधों के तत्वों की छवि को अलग-अलग तरीकों से शैलीबद्ध किया जा सकता है, उद्देश्य दुनिया की कलाकार की रचनात्मक समझ के लिए विकल्पों की श्रेणी अलग है - एक रेखा के साथ एक मामूली स्ट्रोक से लेकर एक जटिल तानवाला और रंग स्थानिक रूप तक।

पूर्वगामी के आधार पर, पाठ्यक्रम कार्य का लक्ष्य निर्धारित किया गया था - सजावटी पैनल बनाने के लिए पौधों के रूपांकनों को शैलीबद्ध करने की तकनीकों का उपयोग करना।

काम की प्रक्रिया में, निम्नलिखित कार्यों को हल किया गया:

शैलीकरण की अवधारणा, इसके प्रकार और कार्यान्वयन के तरीकों पर विचार करें;

कलाकारों के कार्यों का विश्लेषण करें और उपयोग की जाने वाली शैलीकरण की तकनीकों की पहचान करें

प्लांट मोटिफ पर काम में शैलीकरण तकनीकों के उपयोग की बारीकियों को प्रकट करना;

तेल चित्रकला तकनीक में किसी रचना पर काम करने की विशेषताओं का अध्ययन करना;

शैलीगत उद्देश्यों और उद्देश्यों के लयबद्ध संगठन से रचना के निर्माण के क्षेत्र में ज्ञान को गहरा करने के लिए;

अनुसंधान का उद्देश्य: कला का एक काम बनाने की तकनीक के रूप में शैलीकरण।

शोध का विषय: पौधे की आकृति के रंग और आकार की शैली के आधार पर सजावटी पैनलों के विकास की विशेषताएं।

निम्नलिखित शोध विधियों ने हमारे काम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई:

कला के एक काम का कला इतिहास विश्लेषण,

शैलीगत विश्लेषण की विधि,

तुलनात्मक ऐतिहासिक विश्लेषण।

अपने काम के दौरान, हमने निम्नलिखित स्रोतों पर भरोसा किया। जी.एम. लोगविनेंको "सजावटी रचना", जो एक सजावटी रचना के आयोजन के बुनियादी सिद्धांतों, फूलों के गुणों और रंग सामंजस्य, शैलीकरण के तरीकों और तकनीकों के निर्माण के विकल्पों का परिचय देता है। ईवी शोरोखोव की पुस्तक "बेसिक्स ऑफ़ कंपोज़िशन" में, रचना के पाठ्यक्रम के सैद्धांतिक और व्यावहारिक मुद्दे प्रस्तुत किए गए हैं। लेखक स्मारकीय कला सहित विभिन्न प्रकार और ललित कला की शैलियों में रचना के बुनियादी नियमों की व्यापक जांच करता है।

सचित्र सामग्री के साथ काम करने की प्रक्रिया की तकनीक के सवालों को ट्यूटोरियल "पेंटिंग" में माना जाता है, जो सचित्र छवियों के सिद्धांत, कार्यप्रणाली और अभ्यास की नींव रखता है।

अध्याय 1. किसी कार्य की अभिव्यक्ति बनाने के साधन के रूप में शैलीकरण

.1 कला के कार्यों में शैलीकरण की तकनीक

शैलीकरण एक सजावटी सामान्यीकरण है और कई पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करके वस्तुओं की विशिष्ट विशेषताओं को उजागर करना है। आप वस्तु के आकार, रंग, विवरण को सरल या जटिल बना सकते हैं, और वॉल्यूम को स्थानांतरित करने से भी मना कर सकते हैं। हालांकि, फॉर्म को सरल बनाने का मतलब इसे खराब करना नहीं है, सरल करने के लिए अर्थपूर्ण पक्षों पर जोर देना, महत्वहीन विवरणों को छोड़ना। सजावटी कला, पोस्टर, स्मारकीय पेंटिंग, सिल्हूट ग्राफिक्स, अनुप्रयुक्त ग्राफिक्स और कला के अन्य रूपों में शैलीकरण एक आवश्यक और प्राकृतिक तरीका है जिसके लिए संपूर्ण के सजावटी लयबद्ध संगठन की आवश्यकता होती है।

स्टाइलिंग विभिन्न सिद्धांतों पर आधारित हो सकती है।

चित्रित वस्तु की मुख्य दृश्य विशेषता वस्तु का आकार, उसकी रूपरेखा, सिल्हूट, समोच्च हो सकती है। अत्यधिक सरलीकरण, रूप का संक्षिप्तीकरण और छवि की एक निश्चित शैली का उपयोग शैलीकरण के तरीकों में से एक होगा। फॉर्म को सामान्य बनाने की प्रक्रिया में, कलाकार, प्लास्टिक की अभिव्यक्ति को बनाए रखते हुए, मुख्य और विशिष्ट पर प्रकाश डालता है, मामूली विवरणों को खारिज करता है।

रंग संबंधों को सरल बनाने के लिए पहली शैलीकरण चाल है। वास्तविक रूप में देखे गए सभी रंगों को, एक नियम के रूप में, कई रंगों में घटाया जाता है। असली रंग को पूरी तरह से नकारना भी संभव है। तानवाला और रंग संबंधों का सरलीकरण, कभी-कभी उन्हें कम से कम दो या तीन टन तक कम करना, यह शैलीकरण के लिए एक और शर्त है (परिशिष्ट 1, चित्र। 1)

आप टोन और रंगों की मात्रात्मक संरचना को बदल सकते हैं, कुछ को छोड़कर, आप अतिरिक्त रूप से नए रंग पेश कर सकते हैं।

सशर्त प्लानर आवेदक व्याख्या पर स्विच करके वस्तुओं के वॉल्यूमेट्रिक आकार का सरलीकरण या अस्वीकृति, हल्के रंग संबंधों की एक मुक्त व्याख्या, रंगों की नई रंग योजनाओं की खोज, उन मामलों को छोड़कर जब कार्य में रंगीन एकता को संरक्षित करना शामिल है वस्तु या रचना।

शैलीकरण की अगली तकनीक संपूर्ण का लयबद्ध संगठन है। संपूर्ण का लयबद्ध संगठन, सबसे पहले, चित्रित वस्तु के रूप या संरचना को एक निश्चित ज्यामितीय, सजावटी या प्लास्टिक विन्यास में लाने के लिए समझा जाता है। प्रतीकात्मक प्रकृति की छवियों में एक अलग लयबद्ध संगठन। कभी-कभी सजावटी, विषय, कथानक चित्र स्वयं प्रतीक या प्रतीकों की एक प्रणाली होते हैं। प्रतीकात्मक छवियों में, रेखाएं और धब्बे विशिष्ट कथा अर्थ से रहित, अधिक जटिल संयोजनों में बदल सकते हैं। फिर एक ज्यामितीय चरित्र की शैलीबद्ध छवियां उत्पन्न होती हैं। वे भूखंड के आधार को बनाए रख सकते हैं, लेकिन तत्वों के सख्त विकल्प और उनके रंग संयोजन या किसी भी ज्यामितीय आकार के बिना शर्त पालन पर जोर दिया जाएगा। (परिशिष्ट 1, चित्र 2)

दूसरी ओर, किसी भी ज्यामितीय रूप का मूल सिद्धांत किसी प्रकार का वास्तविक जीवन रूप है, सामान्यीकृत और सीमा तक सरलीकृत।

प्रकृति की वास्तविक छवियों को शैलीबद्ध लोगों में बदलने की प्रक्रिया अपने सार में जटिल है, यह कभी-कभी किसी वस्तु के सक्रिय परिवर्तन और विरूपण से जुड़ी होती है, इसके अतिशयोक्ति या प्रकृति के कुछ गुणों की पूर्ण अस्वीकृति के साथ। साथ ही, एक शैलीबद्ध छवि प्रकृति के उद्देश्य रूपों को अपने तरीके से प्रतिबिंबित करने में सक्षम है, सबसे विशिष्ट और विशेषता का चयन करती है, इसे रूपक रूप से दोबारा बताती है और इस तरह इसे मौलिक रूप से नई कल्पनाशील सामग्री प्रदान करती है। (परिशिष्ट 2, चित्र 1)

शैलीकरण की एक ऐसी विधि है, जिसमें आधार चित्रित वस्तु का सजावटी रूप है, जो एक अभिव्यंजक समोच्च या सजावटी तत्वों से भरे सिल्हूट के माध्यम से पाया जाता है। यह रूप विभिन्न तरीकों से पाया जा सकता है: पहला, वस्तु में निहित प्राकृतिक गुणों (रंग, बनावट, आदि) के आधार पर; दूसरे, चित्रित गुणों के आधार पर: उद्देश्य (फूल, पत्ते), ज्यामितीय (रेखाएं, वर्ग) और दोनों का संयोजन। (परिशिष्ट 2, चित्र 2)

एक प्राकृतिक रूप को एक शैलीगत मकसद में बदलना, सबसे पहले उस मकसद की एक प्लास्टिक छवि ढूंढनी चाहिए जो इसकी कलात्मक अभिव्यक्ति में आश्वस्त हो। वास्तव में, नए सौंदर्य मानदंडों की पहचान करने के लिए वास्तविकता का कोई भी परिवर्तन किया जाता है।

हमारे चारों ओर की दुनिया कई तरह से लयबद्ध और सजावटी है। इसे एक शाखा पर पत्तियों की व्यवस्था, एक पत्ती पर शिराओं, उमड़ते बादल, पेड़ की छाल आदि की जांच करके देखा जा सकता है। देखे गए मकसद के प्लास्टिक रूप में सबसे अधिक विशेषता को समझना और प्राकृतिक पैटर्न में तत्वों के प्राकृतिक संबंध को महसूस करना महत्वपूर्ण है।

यह उद्देश्यों के विभिन्न लयबद्ध आंदोलनों के साथ-साथ प्रत्येक मकसद के तत्वों के लिए धन्यवाद है कि कलाकार एक मकसद को दूसरे से अलग करने में सक्षम है। कलाकार सबसे महत्वपूर्ण, सबसे विशिष्ट को प्रकट करने का प्रयास करते हुए, पौधे के रूपों को सामान्य बनाने के मार्ग का अनुसरण करता है।

अलंकरण के बारे में बोलते हुए, किसी को प्लास्टिक के उद्देश्यों के बारे में नहीं भूलना चाहिए, इस रूप को खींचने वाली रेखाओं की सुंदरता और अभिव्यक्ति के बारे में। प्रपत्र को सामान्य करते हुए, हमेशा छोटे विवरणों को छोड़ना आवश्यक नहीं होता है, क्योंकि वे रूप के सिल्हूट को अधिक शोभा और अभिव्यंजकता दे सकते हैं।

शैलीकरण की प्रक्रिया में कलात्मक अभिव्यक्ति के ऐसे साधन जैसे रेखा, स्थान, रंग महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

उद्देश्यों की शैलीकरण पर काम में, एक विशेष भूमिका रैखिक ड्राइंग की होती है, क्योंकि रेखा सबसे तेजी से प्लास्टिक के रूप की सभी बारीकियों को बताती है, कुछ तत्वों के संक्रमण की ख़ासियत, इन तत्वों की लयबद्ध गति। हालांकि, एक रेखीय भाषा के कुछ पारसीमोनी से सूखापन और यहां तक कि योजनाबद्धता भी हो सकती है।

मकसद की एक रैखिक व्याख्या के साथ, तीन समाधान प्रतिष्ठित हैं:

समान मोटाई की पतली रेखाएँ लगाना;

एक ही मोटाई की मोटी रेखाओं का उपयोग (यदि ड्राइंग को गतिविधि, तनाव, स्मारकीयता देने की आवश्यकता है);

विभिन्न मोटाई की रेखाओं का अनुप्रयोग। इस समाधान में महान चित्रात्मक और अभिव्यंजक संभावनाएं हैं, लेकिन यह काफी कठिन है। अखंडता प्राप्त करने के लिए, समान मोटाई की रेखाओं को संयोजन में अपना स्वयं का पैटर्न बनाने के लिए जोड़ा जाना चाहिए, जो एक अलग मोटाई की रेखाओं के पैटर्न का विरोध करना चाहिए। या यों कहें, यह विभिन्न मोटाई की गेंदे की एक रचना होनी चाहिए। (परिशिष्ट 3, चित्र 1,2,3)

उद्देश्यों की सना हुआ शैलीकरण रूपों के अधिकतम सिल्हूट सामान्यीकरण में योगदान देता है। यह एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काला सिल्हूट और एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर एक सफेद सिल्हूट हो सकता है। मौके की कलात्मक भाषा सख्त और संयमित है। हालांकि, दाग कई तरह की स्थितियां भी दिखा सकता है। (परिशिष्ट 4)

रूपांकनों की रैखिक-स्थान व्याख्या सबसे व्यापक रूप से उपयोग की जाती है। इस मामले में, धब्बे और रेखाओं को एक सामंजस्यपूर्ण रचना में व्यवस्थित करना बहुत महत्वपूर्ण है। स्पॉट को एक ही रचना में बनाना महत्वपूर्ण है, जो लय और सिल्हूट में अपने आप में दिलचस्प है। लयबद्ध रूप से बिखरे हुए धब्बों के साथ तार्किक और सामंजस्यपूर्ण रूप से लाइनों को जोड़ना भी आवश्यक है, ताकि दोनों एक साथ जुड़कर एक अभिन्न ग्राफिक छवि बना सकें। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मकसद के रैखिक समाधान के लिए दाग का उपयोग अस्तर के रूप में किया जा सकता है। (परिशिष्ट 5)

रूपों की शैलीकरण की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उद्देश्यों का रंग और रंग कलात्मक परिवर्तन के अधीन हैं, और कभी-कभी एक कट्टरपंथी पुनर्विचार के अधीन होते हैं। शैलीबद्ध रचना में हमेशा किसी वस्तु के प्राकृतिक रंग का उपयोग नहीं किया जा सकता है। चुने हुए मकसद को संबंधित या संबंधित-विपरीत रंगों के संयोजन में सशर्त रंग, पूर्व-चयनित रंग में हल किया जा सकता है। यह इस मामले में है कि वह शैलीकरण की विशेषता वाले सम्मेलनों को प्राप्त करता है।

1.2 कला में पुष्प रूपांकनों

फूल - वसंत का प्रतीक, पृथ्वी पर सबसे चमकीले और शुद्धतम का अवतार, पुरातनता में गाया जाता था। कलाकार हमेशा फूलों पर आनन्दित और आश्चर्यचकित होते रहे हैं। प्राचीन मिस्र में, मंदिरों के स्तंभ कमल या पपीरस के गुच्छों के रूप में बनाए जाते थे, और राजधानियाँ - तैयार चित्रित कलियों के रूप में। प्राचीन चीनी और जापानी स्क्रॉल ने हमारे दिनों में चपरासी, विस्टेरिया और लिली के जीवंत रंग लाए हैं। फूलों के बिना, कला और शिल्प असीम रूप से गरीब हो जाएंगे। (परिशिष्ट 6, चित्र 1, 2)

रूसी कला बार-बार पुष्प उद्देश्यों में बदल गई है। इस विषय को विभिन्न रचनात्मक आकांक्षाओं के कलाकारों द्वारा संबोधित किया गया था। तो, आई.आई. लेविटन, मुख्य रूप से एक लैंडस्केप चित्रकार होने के नाते, एक पुष्प स्थिर जीवन पर ध्यान दिया।

मास्टर की रचनाओं में, बड़ी संख्या में फूलों से युक्त प्रदर्शन व्यापक थे। लेविटन ने रंग और रंग संबंधों में महारत हासिल करने में रंगों के लेखन को बहुत महत्व दिया। रचना "वसंत। सफेद बकाइन ”तकनीक और रंग योजना के दृष्टिकोण से दिलचस्प है। पेस्टल, इसकी मखमली बनावट और विशेष रूप से बड़े रंग के विमानों को बिछाने की विधि के साथ, जिसके साथ ऊपर से एक अलग रंग पेंसिल स्ट्रोक के साथ लगाया जाता है, जैसा कि एक शीशा के साथ था - इस तकनीक ने लेविटन के लिए रूपों और लिंक को सामान्य बनाना आसान बना दिया उन्हें एक साथ। इसने गमले में बकाइन के फूलों के गुलदस्ते के रूपांकन के लिए एक अधिक स्थिर जीवन और सजावटी समाधान प्राप्त किया। हम यह सब अभी भी "कॉर्नफ्लॉवर का गुलदस्ता" और "कोलियस" के जीवन में और भी अधिक विकसित रूप में पाते हैं। (परिशिष्ट 7, चित्र 1.2)

90 के दशक में रूस में। XIX सदी। कई कलाकार के। कोरोविन, जेड.ई. सेरेब्रीकोवा, वी.ए. सेरोव, ए। वाई। गोलोविन, एन.ई. ग्रैबर ने फूलों के उद्देश्यों की ओर रुख किया। ये कलाकार रंग, रूप, सजावटी रचना, लय के एक विशेष विश्लेषण के लिए स्थिर जीवन बनाते हैं; सचित्र समाधानों में सपाटता दिखाई देती है।

के। कोरोविन के लिए काम करने के लिए प्रोत्साहन हमेशा एक ठोस वास्तविकता रहा है, हर पल नया और परिवर्तनशील। इसलिए, उदाहरण के लिए, अलग-अलग समय पर चित्रित गुलाब - "फूल और फल", "गुलाब और बैंगनी", "गुलाब", "फिर भी जीवन। गुलाब ”, हर बार पल की विशिष्टता, एक नए मूड का प्रतिबिंब लेकर चलते हैं। लेकिन यह हमेशा गुरु के साथ होता है - आनंद की महिमा, बहुरंगा, सांसारिक जीवन का धन। पेंटिंग फूल और फल, हर सेंटीमीटर में सूरज के साथ जगमगाते हुए, रूसी प्रभाववाद की एक सच्ची कृति है। (परिशिष्ट 7, चित्र 3)

नाट्य और सजावटी कला के मास्टर ए। गोलोविन स्थिर जीवन के विषय को भी संबोधित करते हैं। अपने अभी भी जीवन में "चीनी मिट्टी के बरतन और फूल", "लड़की और चीनी मिट्टी के बरतन", "फिर भी जीवन। Phlox ”, मास्टर की विशेषता लिखावट प्रकट हुई थी - ग्राफिक गुणवत्ता, स्पष्ट समोच्च, तलीय पैटर्निंग, छवि का उत्कृष्ट रंग। स्मीयर जानबूझकर रैखिक है। इस सजावटी तरीके से, आर्ट नोव्यू के प्रभाव से चिह्नित, टेपेस्ट्री की याद ताजा पुष्प व्यवस्था को हल किया गया था।

गोलोविन के अभी भी जीवन उत्कृष्ट वैभव से प्रतिष्ठित हैं। यह कलाकार की साज-सज्जा के प्रति रुचि में भी परिलक्षित होता था। (परिशिष्ट 8, चित्र 1)

अपने लंबे रचनात्मक जीवन के दौरान, सरियन ने कई अद्भुत कैनवस लिखे। उन्होंने आश्चर्यजनक रूप से मर्मज्ञ, लयात्मक और सच्चाई से आसपास के जीवन, प्रकृति की राजसी सुंदरता और मौलिकता को व्यक्त किया। उन्होंने हर्षित आनंद से भरी छवियां बनाईं, लोगों के लिए दुनिया खोल दी - दयालु, उदार, धूप।

स्टिल लाइफ "वर्बोज़", स्थानिक और प्रकृति के करीब हैं। उनके आकार और रंगों द्वारा सावधानी से चुनी गई कुछ वस्तुओं के बजाय, जिनमें से प्रत्येक की मौलिकता एक तटस्थ पृष्ठभूमि द्वारा जोर दी जाती है, जैसा कि "अंगूर" में था, कलाकार इस बहुतायत का आनंद लेते हुए कई चीजों, फूलों, फलों के साथ कैनवास भरता है। .

सरयन के कई काम उनके काम की ऊंचाइयों से संबंधित हैं, ब्रश की ताकत और ऊर्जा को अभिव्यक्ति की सूक्ष्मता और जटिलता के साथ जोड़ते हैं। (परिशिष्ट 8, चित्र 2)

सरियन की रंगीन खोजों ने कलाकार को स्थिर जीवन के विषय तक पहुँचाया। इस शैली ने कलाकार को आकृतियों और रंगों को संभालने में बहुत स्वतंत्रता दी, जिससे वह उन्हें किसी भी संयोजन में जोड़ सके।

गीतकारिता और अद्भुत सुरम्यता एस गेरासिमोव के अभी भी जीवन की विशेषता है।

"मैं अपनी जन्मभूमि से इतना प्यार करता हूं कि जो कुछ भी इससे जुड़ा है वह मुझे प्रिय है, कि वह रहता है और बढ़ता है ..." - इस तरह गेरासिमोव ने कहा, और इन शब्दों को समान रूप से उनके शानदार अभी भी जीवन के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। वे मास्टर की कला में अंतर्निहित परंपराओं का आसानी से पता लगा लेते हैं। कलाकार का सबसे अच्छा अभी भी जीवन विशद सुरम्यता की विशेषता है। उसी समय, कोई भी गेरासिमोव की खुरदरी पेंटिंग और ए। आर्किपोव या के। कोरोविन के काव्य कार्यों के बीच सीधा अंतर देखने में विफल नहीं हो सकता है।

विस्तृत बनावट वाले स्ट्रोक के साथ चित्रित, गेरासिमोव का अभी भी जीवन हरी पत्तियों के रस, फूलों की सुरुचिपूर्ण चमक, यह सब - दृश्य भौतिकता के साथ, हालांकि, तरकश कविता की प्रकृति से वंचित करता है। निस्संदेह, गेरासिमोव के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में बड़ी "सुरम्य", "लैंडस्केप-स्टिल लाइफ" रचना "आफ्टर द रेन" ("वेट टेरेस") शामिल होनी चाहिए। इस काम ने परिदृश्य, स्थिर जीवन और इंटीरियर में चित्रकार की रुचि को सफलतापूर्वक शामिल किया। जैसा कि कलाकार की बहन के संस्मरणों से देखा जा सकता है, वह सचमुच एक तूफानी, मूसलाधार बारिश के बाद बगीचे के दृश्य से चौंक गया, उसने "बिजली की गति से" एक चित्र चित्रित किया - तीन घंटे के लिए।

इस धारणा के तहत लिखा गया है कि इसके निर्माता, "वेट टेरेस" पर पूरी तरह से कब्जा कर लिया गया है, हालांकि, ऐसा प्रतीत नहीं होता है कि यह एक उज्ज्वल, लेकिन प्रकृति की क्षणभंगुर स्थिति को भी पकड़ लेता है। यह पूरी तरह से तैयार चित्र है, जो कलात्मक छवि की अखंडता और सामान्यीकरण द्वारा प्रतिष्ठित है। हालांकि, इसकी गतिशील रचना सख्त विचारशीलता द्वारा चिह्नित है। छत के प्रवेश द्वार पर ले जाया गया टेबल पुराने बगीचे की गहराई को प्रकट करता है। गीले फर्श चमकते हैं, हरी-भरी झाड़ियों पर भारी बारिश की बूंदें चमकती हैं, कांच के जग में चपरासी की पंखुड़ियों पर, बारिश से उलटे गिलास के किनारों पर। बादलों ने अभी तक भाग नहीं लिया है, और इसलिए प्रकृति में सब कुछ, एक उदार गर्मी की बौछार से ताज़ा, ठंडे और शुद्ध चांदी के स्वर में चित्रित किया गया है। ठंडे और गुंजयमान रंगों के संयोजन जिसमें "वेट टेरेस" का प्रदर्शन किया जाता है, ने गेरासिमोव को दुनिया के धन और सुंदरता में अपनी खुशी व्यक्त करने की अनुमति दी, एक हर्षित मनोदशा बनाने के लिए, जिसे चित्रकार उदारतापूर्वक दर्शकों के साथ साझा करता है। एक और स्थिर जीवन में - "गुलाब" - कोई भी के। कोरोविन के प्रभाव को देख सकता है, गेरासिमोव की उनकी पेंटिंग की कुछ तकनीकों के लिए अपील। यह न केवल विषय की पसंद में महसूस किया जाता है, बल्कि रचना में एक दर्पण को शामिल करके चित्र के स्थान के "गहराई" में, स्थिर जीवन के सामान्य विखंडन में भी महसूस किया जाता है।

कलाकार रंग में धाराप्रवाह है - पेंटिंग का सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यंजक साधन, और इस शांत जीवन में आप इसे अच्छी तरह से महसूस कर सकते हैं जिस तरह से वह खिड़की के बाहर पारदर्शी हरियाली या गुलाब के गहरे घने पत्तों को लिखता है। और खुद गुलाब, जो भी रंग लाल नहीं हैं, उनकी छवि में नहीं हैं - हल्के गुलाबी से गहरे बैंगनी तक। चित्रकार के स्थिर जीवन कितने विविध थे, इसका प्रमाण उनके चित्रों "शरद ऋतु के उपहार," गुलदस्ता "और अन्य से है। (परिशिष्ट 8, चित्र 3)

रंग, इसकी अभिव्यक्ति, रूप की सामान्यीकृत व्याख्या - यह 20 वीं शताब्दी के इन कलाकारों की भाषा है। उनमें, एक उत्कृष्ट शैली के रूप में स्थिर जीवन की सीमाओं का असामान्य रूप से विस्तार किया गया है। एक स्थिर जीवन में, कोई न केवल जीवन के तरीके की विशिष्टता को महसूस कर सकता है, बल्कि उन अनूठी विशेषताओं को भी महसूस कर सकता है जो एक विशेष व्यक्तित्व में निहित हैं।

रूपों और रंगों की समृद्धि के साथ, शांत जीवन में सौंदर्य की अवधारणा और अधिक विविध हो गई है।

फूल, ऐसा लगता है, लिखना बिल्कुल भी मुश्किल नहीं है, लेकिन यह धारणा धोखा दे रही है। फूल स्वाद विकसित करने में मदद करेंगे, पेशेवर साक्षरता में महारत हासिल करेंगे, और रूप, काइरोस्कोरो, रंग के नियमों की समझ देंगे। "एक फूल नहीं लिखा जा सकता है" सो-सो "," - कोंचलोव्स्की कहते हैं, सरल स्ट्रोक के साथ, इसका अध्ययन किया जाना चाहिए, और बाकी सब कुछ जितना गहराई से। फूल कलाकारों के महान शिक्षक हैं: गुलाब की संरचना को समझने और अलग करने के लिए, किसी को मानव चेहरे का अध्ययन करने से कम काम नहीं करना चाहिए। गुलाब में वह सब कुछ है जो प्रकृति में मौजूद है, केवल अधिक परिष्कृत और जटिल रूपों में, और प्रत्येक फूल में, और विशेष रूप से जंगली फूलों के गुलदस्ते में, आपको यह पता लगाने की आवश्यकता है कि किसी जंगल में अधिक बार, जब तक आप निर्माण के तर्क को पकड़ नहीं लेते , संयोजनों से कानूनों को घटाना, प्रतीत होता है यादृच्छिक।

फूलों को पूरे साल रंगा और रंगा जा सकता है। सर्दियों में - इनडोर, और मार्च और अप्रैल में बर्फबारी। फिर गेंदा, कुपावनेट, सिंहपर्णी की पीली रोशनी जलती है। हर कोई शानदार गुलाब, रसीले चपरासी और दहलिया, उत्तम हैप्पीओली पसंद नहीं करता है। आई। शिश्किन, आई। लेविटन, एस। पोलेनोव ने सबसे अधिक बार मामूली जंगल और जंगली फूलों को चित्रित किया - कॉर्नफ्लॉवर, डेज़ी, सिंहपर्णी।

कुछ लोगों को विशाल, विभिन्न प्रकार के गुलदस्ते पसंद होते हैं, अन्य छोटे होते हैं, केवल कुछ पौधों से।

कला में प्रकृति का जीवन कलात्मक छवियों में बदल जाता है और न केवल अपने आप में दिलचस्प हो जाता है, बल्कि कलाकार द्वारा व्याख्या की गई जीवन प्रक्रियाओं की एक छवि के रूप में, वास्तविकता से उसके संबंध के रूप में भी दिलचस्प हो जाता है। इस संबंध में, व्यक्ति की विश्वदृष्टि और विश्वदृष्टि द्वारा मध्यस्थता, वास्तविकता के बारे में लेखक का निर्णय व्यक्त किया जाता है, कलात्मक इरादे का एहसास होता है।

कलाकारों के लिए फूल सख्त परीक्षक होते हैं। जिस तरह से वह उन्हें देखता है, वह उनके साथ कैसा व्यवहार करता है, वह कैसे चित्रित करता है, कोई भी व्यक्ति, प्रकृति, जीवन के प्रति उसके दृष्टिकोण का न्याय कर सकता है।

1.3 कलाकारों के कार्यों में शैलीकरण की तकनीक

प्राचीन काल से, कला शैलीकरण तकनीकों में बदल गई है। आदिम काल में भी, एक व्यक्ति ने रॉक नक्काशी करते हुए इस तकनीक की ओर रुख किया।

हम कई प्रमुख रूसी और विदेशी कलाकारों के काम में शैलीकरण की तकनीक देखते हैं।

उदाहरण के लिए, गुस्ताव क्लिम्ट अपने कार्यों में सजावटी और रंग शैलीकरण का व्यापक उपयोग करते हैं। (परिशिष्ट 9, चित्र 1)। हेनरी मैटिस रंग की शैलीकरण को अधिक वरीयता देते हैं। (परिशिष्ट 9, चित्र 2)

फर्नांड लेगर के कार्यों में, हम लोगों के आंकड़े रैखिक रूप से शैलीबद्ध देखते हैं। (परिशिष्ट 9, चित्र 3)

अवंत-गार्डे कलाकारों पीट मोंड्रियन और पाब्लो पिकासो की रचनाएँ शैलीकरण के सिद्धांतों और तकनीकों पर आधारित हैं।

एक पुष्प स्थिर जीवन बनाने के लिए कोई कम व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली शैलीकरण तकनीक नहीं है।

यह शैली सीज़ेन के तूफानी स्वभाव के साथ अधिक सुसंगत नहीं हो सकती थी। अपने स्टूडियो में, अथक जोश के साथ, वह सेब, व्यंजन और प्लेट, फूलों के फूलदानों को तब तक पुनर्व्यवस्थित कर सकता था, जब तक कि उसे कोई ऐसा प्लॉट नहीं मिला जो उसे संतुष्ट करे। Cezanne ने अपने स्थिर जीवन पर काम करते हुए, सप्ताह और अक्सर महीने बिताए।

उदाहरण के लिए, रचना "ब्लू फूलदान" में प्रभाववादियों के प्रभाव के निशान हैं, जिसने 70 के दशक में सीज़ेन के पैलेट को हल्का करने में योगदान दिया था। 1903 के काम "फूलों के फूलदान" पर, सीज़ेन ने एक वर्ष से अधिक समय तक काम किया और इस तथ्य के बावजूद कि यह पूरी तरह से समाप्त दिखता है, उन्होंने इसे अधूरा माना। (परिशिष्ट 10, चित्र 1)

पहली बार, पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पी। गाउगिन और वैन गॉग एक पुष्प अभी भी जीवन में गहन रंग संयोजन, रंगीन विमानों को रेखांकित करने वाला एक ग्राफिक समोच्च दिखाई दिया। लेकिन सज्जा अभी तक इन कलाकारों का मुख्य लक्ष्य नहीं था।

इस प्रकार पॉल गाउगिन ने इस शैली को संबोधित किया। "अभी भी एक फूलदान और मैंडोलिन में जापानी चपरासी के साथ जीवन" रंग में उत्कृष्ट है और रचना में सूक्ष्म रूप से सोचा गया है। कलाकार ने इस विशेष फूलदान को इसके गहन रंगीन भित्ति चित्रों के लिए चुना है जो पृष्ठभूमि में दीवार के गहरे नीले रंग के साथ मिश्रित होते हैं, जबकि गुलदस्ता के झिलमिलाते रंग - सफेद, लाल और हरे - को पेंटिंग के स्वर के साथ जोड़ा जाता है। दीवार। कलाकार ने रूपों की बातचीत में भी सामंजस्य स्थापित किया: वस्तुओं की गोल रूपरेखा उस गोल मेज के आकार के अनुरूप होती है जिस पर उन्हें रखा जाता है। विषयों का चुनाव न केवल औपचारिक, बल्कि वैचारिक कार्यों को भी पूरा करता था। मैंडोलिन को उस सद्भाव के प्रतीक के रूप में माना जा सकता है जिसे गौगुइन रूप और रंग के बीच के संबंध में ढूंढ रहा था, जबकि फूलदान और पकवान अलंकरण की कला में शैलीकरण में कलाकार की रुचि की गवाही देते हैं। (परिशिष्ट 10, चित्र 2)

एक डच चित्रकार, विन्सेन्ट वैन गॉग ने भी एक स्थिर जीवन के सचित्र समाधान में अपना शब्द कहा, हल्के, शुद्ध नीले, सुनहरे पीले, लाल स्वर, और उनकी विशेषता गतिशील, जैसे कि प्रवाहित स्ट्रोक। रंग और ब्रशस्ट्रोक की गतिशीलता गुरु के स्थिर जीवन जैसे "सूरजमुखी" और "आइरिस" को आध्यात्मिक जीवन और आंतरिक गति से भर देती है। (परिशिष्ट 10, चित्र 3)

20वीं शताब्दी में यूरोपीय चित्रकला में, हेनरी मैटिस ने स्थिर जीवन के विषय की ओर रुख किया, जो पुष्प विषय से भी अलग नहीं है।

मैटिस द्वारा अभी भी सबसे अभिव्यंजक जीवन वे हैं जो सेविले में एक होटल के कमरे में चित्रित हैं, "सेविले स्टिल लाइफ" और "स्पैनिश स्टिल लाइफ"। स्पैनिश शॉल के फूलों के पैटर्न को सोफा अपहोल्स्ट्री के पैटर्न के साथ जोड़ा गया है। मेज पर फूल कपड़े के एक पैटर्न में बदल जाते हैं, और फूलों और अरबी के साथ चित्रित कपड़े रंगीन तरंगों में गुलदस्ते पर लुढ़क जाते हैं। मैटिस की सजावटी पेंटिंग इन स्थिर जीवन में नई ऊंचाइयों को छूती है। "यह कई वर्षों से मेरी पसंदीदा पेंटिंग है," मैटिस ने स्टिल लाइफ विद मैगनोलियास के बारे में कहा। उन्होंने इस रचना को विस्तार से चित्रित किया, विषय के अनुसार, रंग से रंग, लाल, काले, पीले गेरू, सफेद, कैडमियम पीले माध्यम से मिलकर, लाल रंग के वार्निश के साथ शीशे का आवरण पर लगाया गया। (परिशिष्ट 10, चित्र 4)

इस प्रकार, उपरोक्त के आधार पर, हम कह सकते हैं कि फूल और पुष्प स्थिर जीवन का विषय कई कलाकारों, अलग-अलग समय और शैलियों की रुचि का विषय बना रहा, जहां वे शैलीकरण तकनीकों का उपयोग कर सकते थे। काम की प्रक्रिया में, स्वामी ने न केवल विषय के माहौल पर, बल्कि इसके सचित्र और प्लास्टिक समाधान पर भी सवाल उठाए।

अध्याय 2. सजावटी रचना के निष्पादन का क्रम

.1 सजावटी पैनलों का संरचनात्मक समाधान

रेखाचित्र और रेखाचित्र बनाने की प्रक्रिया में, सबसे दिलचस्प रचना समाधान का चयन किया जाता है।

सभी रचनात्मक कार्य चित्र तल के भीतर पुष्प आकृति के स्थान पर केंद्रित हैं।

फूलों को बेतरतीब ढंग से या बेतरतीब ढंग से नहीं रखा जाना चाहिए। प्रत्येक फूल को अर्थ में दूसरे के साथ जोड़ा जाना चाहिए। उन्हें ऐसे पदों पर रखना बहुत जरूरी है जो उनके लिए सबसे स्वाभाविक होगा।

रंगों के पूरे समूह की छवि का आकार पृष्ठभूमि के अनुरूप होना चाहिए। फूलों की छवियों को समतल पर तंग नहीं किया जाना चाहिए, लेकिन छवि पर पृष्ठभूमि हावी नहीं होनी चाहिए। वस्तुओं को स्थित होना चाहिए ताकि वे एक दूसरे को अवरुद्ध न करें, उनके विशिष्ट गुणों को अच्छी तरह से उजागर करें।

कथा रचना के लिए क्षैतिज और लंबवत प्रारूप अधिक उपयुक्त हैं। प्रारूप वर्ग के करीब है, दृश्य स्थिरता का आभास देता है। ऊर्ध्वाधर प्रारूप उदात्त, प्रयास, स्मारकीयता की भावना को प्रकट करता है।

एक शैलीकृत पुष्प आकृति पर काम करते समय, हमने शैलीकरण के विभिन्न सिद्धांतों और तकनीकों का उपयोग किया। चित्रित वस्तुओं की मुख्य दृश्य विशेषता वस्तुओं का आकार, उनकी रूपरेखा, रंग और सिल्हूट थी। हमने रंग, स्थान के रूप के अत्यंत सरलीकरण का सहारा लिया है, और वास्तविक रंग को त्याग दिया है और तानवाला और रंग संबंधों को सरल बनाया है।

अपने काम में, हमने चित्रित वस्तु के आकार को एक निश्चित ज्यामितीय विन्यास में लाने के रूप में इस तरह की शैलीकरण तकनीक का उपयोग किया।

हमारे प्रकार की रचना को बहुरंगा के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, क्योंकि इसमें चार से अधिक रंगीन रंगों का प्रभुत्व है। बहुरंगा एक रंग रचना है जिसमें चार या अधिक रंगीन रंग हावी होते हैं। आमतौर पर, बहुरंगा में, दो मुख्य जोड़े का उपयोग किया जाता है, या चार मुख्य रंगीन रंग: लाल, पीला, हरा, नीला, साथ ही साथ उनके रंग।

सजावटी रचना में अभिव्यक्ति प्राप्त करने के लिए, लयबद्ध संगठन और विमान पर ग्राफिक तत्वों का अंतर्संबंध एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

हमारी रचना के उद्देश्यों के लयबद्ध संगठन के साथ, हमने कुछ गुणों (आकार, मोड़, जटिलता के उपाय, रंग या तानवाला संतृप्ति, ग्राफिक या सजावटी प्रसंस्करण की डिग्री) में कमी या वृद्धि के साथ तत्वों के लयबद्ध प्रत्यावर्तन की तकनीक का उपयोग किया। फार्म)। (परिशिष्ट 11)

2.2 तेल पेंट के गुणों की विशेषता

शैलियों और पेंटिंग तकनीकों की अंतहीन विविधता न केवल जीवन की विशाल विविधता के कारण है, बल्कि कला सामग्री के वर्गीकरण की उपलब्धता से भी जुड़ी है। उपयोग किए गए एजेंट के आधार पर, प्रत्येक रंग की अपनी विशेषताएं होती हैं जिन्हें प्रकट करने और उपयोग करने की आवश्यकता होती है; और जब विभिन्न बाइंडरों का उपयोग किया जाता है, तो ये रंग पूरी तरह से अलग व्यक्तित्व धारण करते हैं।

हमारी रचना ऑइल पेंट से बनी है। इस कलात्मक सामग्री के गुण निर्विवाद हैं, और कलाकार को पेंटिंग के एक टुकड़े में विभिन्न तकनीकों को संयोजित करने की अनुमति देता है, जैसे कि "अल्ला प्राइमा" और शीशा लगाना, या सजावटी पेंटिंग की ओर मुड़ना।

आप तेल से जल्दी से पेंट कर सकते हैं, और इस तरह की पेंटिंग तकनीक में वे लैंडस्केप, स्टिल लाइफ, पोर्ट्रेट और जटिल रचनाएँ बनाते हैं जिन्हें ग्लेज़िंग विधि का उपयोग करके लंबे समय तक काम करने की आवश्यकता होती है। लेकिन साथ ही, ताजगी को बनाए रखना महत्वपूर्ण है, न कि इसे "सूखा" करना, कालापन से बचने के लिए।

तेल चित्रकला के गुण बनावट और पैलेट चाकू के साथ काम करने की क्षमता में परिलक्षित होते हैं।

यह ज्ञात है कि सचित्र सामग्री के साथ काम करने की तकनीक और तकनीक में महारत हासिल करने के लिए हर समय क्या बहुत महत्व दिया गया था। पेंटिंग में पेशेवर तकनीकों में महारत हासिल करना, पेंटिंग सामग्री के साथ काम करने की तकनीक का ज्ञान और पेंटिंग की विभिन्न तकनीकों और विधियों, इस ज्ञान को लागू करने की क्षमता एक कलाकार के लिए आवश्यक है।

“तकनीक कलाकार की भाषा है; इसे सद्गुण के लिए अथक रूप से विकसित करें। इसके बिना, आप कभी भी लोगों को अपने सपने, अपने अनुभव, जो सुंदरता आपने देखी है, उसे नहीं बता पाएंगे, ”- पीपी चिस्त्यकोव ने कहा।

ऑइल पेंट के साथ एक सचित्र एट्यूड आयोजित करने के कई तरीके हैं: बहु-सत्र या ग्लेज़िंग विधि, "ए ला प्राइमा" विधि द्वारा एक-सत्र विधि। आप एक मिश्रित तकनीक का उपयोग कर सकते हैं: छवि के एक हिस्से को कई ग्लेज़ के साथ, और दूसरे भाग को "ए ला प्राइमा" विधि का उपयोग करके निर्धारित करें। कार्य करने की विधि का चुनाव निर्धारित कार्यों पर निर्भर करता है, और यह रचना की प्रकृति से भी निर्धारित होता है।

"ए ला प्राइमा" विधि का अर्थ है कि उत्पादन और प्रारंभिक ड्राइंग के रचनात्मक समाधान के बाद, संपूर्ण अध्ययन एक सत्र में किया जाता है। प्रदर्शन के हर विवरण का रंग तुरंत पूरी ताकत से लिया जाता है, अर्थात। पेंटिंग लगभग एक परत में की जाती है।

विधि का लाभ इस तथ्य में निहित है कि पूरे सत्र के दौरान प्रारंभिक प्रभाव को संरक्षित किया जाता है, जो काम के उज्ज्वल, भावनात्मक रंग में योगदान देता है। इसके अलावा, विधि आपको पेंटिंग में एक बार में पूरी ताकत से रंग लेने और एक ही समय में पूरे स्केच का संचालन करने की अनुमति देती है, एक ही स्थान पर कई बार पेंट लागू किए बिना, पहले से रखे गए स्ट्रोक में रंग जोड़कर।

इस तरह से लिखा गया चित्रकारी काम ताजगी, रंग की गहराई से अलग है।

पेंटिंग की पहली परत रंग और टोन में वस्तुओं के काले हिस्सों को दर्शाती है। पेंट की दूसरी परत सूखे काम पर लगाई जाती है। वह रंग और तानवाला संबंधों को रूप, समृद्ध और स्पष्ट करता है।

वस्तुओं के आकार के अनुसार स्ट्रोक सख्ती से किए जाते हैं। इस स्तर पर, स्पर्श परिष्कृत होते हैं। पृष्ठभूमि और अन्य विवरणों के साथ वस्तुओं के आकार के स्पष्ट, विपरीत स्पर्शों के स्थानों का पता लगाना आवश्यक है, वे स्थान जहां वस्तु के समोच्च को पृष्ठभूमि के साथ धीरे से जोड़ा जाता है, साथ ही उन स्थानों पर जहां कुछ विवरण विसर्जित होते हैं सामान्य छाया।

एट्यूड सूखने के बाद, अगली परत की मदद से, छाया के रंग को संतृप्त किया जाता है, हाफ़टोन के रंगों को परिष्कृत किया जाता है, उत्पादन के रूपों पर काम किया जाता है। उत्पादन के सभी विवरणों को एक पर्याप्त रंग और तानवाला स्थिति में लाने के साथ काम समाप्त होता है, उत्पादन के मुख्य, सबसे दिलचस्प और विशिष्ट गुणों पर जोर देता है और माध्यमिक को समतल करता है।

पेंट की एक परत को दूसरे पर लागू करते समय, पहली परत के रंग के प्रभाव को अगले एक के रंग पर ध्यान में रखना आवश्यक है। उदाहरण के लिए, पीले पर नीले रंग को सुपरइम्पोज़ करने से हरा पैदा होता है, लाल और पीले रंग को सुपरइम्पोज़ करने से नारंगी पैदा होता है, और इसी तरह। यहां पेंटिंग में व्यावहारिक कौशल के अलावा रंग विज्ञान में पाठ्यक्रम का ज्ञान आवश्यक है।

अपने काम में, हमने विभिन्न तकनीकों के मिश्रण का इस्तेमाल किया।

2.3 ऑइल पेंट से पेंटिंग का आधार

कैनवास पर पेंटिंग के लिए प्राइमरों की कई रेसिपी हैं, लेकिन सबसे अच्छे प्राइमर वे हैं जिनके घटक पेंट के बाइंडर से संबंधित हैं।

ऑइल पेंट के लिए, प्राइमर के रूप में, आप फ़ैक्टरी-निर्मित वाइटवॉश का उपयोग कर सकते हैं या कैसिइन ऑइल इमल्शन और सूखे ज़िंक व्हाइट को मिलाकर तैयार कर सकते हैं।

एन.वी. ओडनोरलोव प्री-साइज़िंग के साथ इमल्शन प्राइमर के लिए एक नुस्खा प्रदान करता है। आकार देने की संरचना में कैसिइन के 7 भाग शामिल हैं जो 100 घन सेंटीमीटर पानी में घुल जाते हैं, 3% बोरेक्स घोल के 9 भाग होते हैं, जो कैसिइन के चिपकने वाले गुणों में सुधार करता है। ग्लूइंग सूख जाने के बाद, निम्नलिखित संरचना (भागों की संख्या) की एक मलाईदार स्थिरता की एक इमल्शन मिट्टी कैनवास पर लागू होती है: कैसिइन - 200, बोरेक्स - 9, अलसी का तेल - 10, जस्ता सफेद - 50-80, ग्लिसरीन - 5, फिनोल - 0.1, पानी - 300 मिलीलीटर।

इमल्शन प्राइमर के साथ लेपित कैनवास और कार्डबोर्ड रूसी संघ के कला कोष के उत्पादन संयंत्र द्वारा उत्पादित किए जाते हैं। काम शुरू करने से पहले, ऐसे कैनवास और कार्डबोर्ड को सफेद कैसिइन तेल की एक अतिरिक्त पतली परत के साथ प्राइम किया जाना चाहिए, अन्यथा पेंट फीका हो सकता है। पेंटिंग बेस को प्राइमिंग करते समय या कैसिइन ऑयल व्हाइट के साथ इमल्शन कैनवास को कवर करते समय, एक विस्तृत ब्रिसल बांसुरी का उपयोग करें, जो पहले ताना धागे की दिशा में और फिर बाने के धागे की दिशा में चलती है। आप प्राइमर या कैसिइन-ऑयल व्हाइट के अंतिम सुखाने के बाद ही प्राइमेड कैनवस और कार्डबोर्ड पर लिखना शुरू कर सकते हैं। अपने काम के लिए, हमने कारखाने में बने कैनवास का इस्तेमाल किया।

प्राइमर के लिए अन्य व्यंजन भी हैं, जिनका वर्णन पेंटिंग तकनीकों पर विशेष साहित्य में किया गया है। रंगा हुआ रंगीन मिट्टी की तैयारी के लिए, कैसिइन-तेल तड़का का वांछित रंग संकेतित मिट्टी में जोड़ा जाता है।

ब्रश, पैलेट चाकू, पैलेट। ऑइल पेंटिंग के लिए फ्लैट और राउंड ब्रिसल, कॉलमर और गिलहरी ब्रश का इस्तेमाल किया जाता है। काम को अंजाम देने के लिए, हमने तीन आकारों के फ्लैट ब्रिसल और कॉलमर ब्रश का इस्तेमाल किया: बड़ी संख्या 28-30, मध्यम संख्या 16-18, छोटी संख्या 8-10।

पैलेट चाकू का उपयोग पेंटिंग में काम खत्म करने के बाद पैलेट से पेंट हटाने के लिए एक उपकरण के रूप में किया जाता है, साथ ही ब्रश के बजाय पेंट के साथ काम करने के लिए एक उपकरण के रूप में उपयोग किया जाता है। पैलेट चाकू के साथ मिश्रित पेंट्स को सोनोरिटी और गहराई से अलग किया जाता है, पैलेट चाकू से पेंटिंग करने से आप चित्रित सतह पर दिलचस्प बनावट वाले प्रभाव प्राप्त कर सकते हैं। लेकिन एक पैलेट चाकू के साथ काम करने के लिए, उचित तैयारी की आवश्यकता होती है, क्योंकि बाहरी बनावट वाले प्रभावों के लिए उत्साह कभी-कभी प्रकृति की कलात्मक सच्चाई को नुकसान पहुंचाता है। हमारे मामले में, मुख्य पेंट परत को लागू करने के लिए एक पैलेट चाकू का उपयोग किया गया था।

अपने काम में, हमने सजावटी रचना पर काम करने की एक बहु-सत्र पद्धति का उपयोग किया।

ऑइल पेंटिंग तकनीक में स्केच का क्रम।

पहला कदम। वस्तुओं के मुख्य आनुपातिक संबंधों की पहचान करते हुए, पतली रेखाओं के साथ रचना का विस्तृत चित्र बनाना।

दूसरा चरण। अंडरपेंटिंग का प्रदर्शन। स्थानीय रंगों की पहली परत। वस्तुओं का रंग पैलेट पर संकलित किया जाता है।

चरण तीन। रंग और स्वर संबंधों का खुलासा। विवरण का विस्तार और स्पष्टीकरण। तेल आपको काम में बदलाव करने की अनुमति देता है।

चरण चार। सामान्यीकरण और काम पूरा करना। (परिशिष्ट 12)

निष्कर्ष

सजावटी पैनल स्टाइलिज़ेशन पेंट

शैलीबद्ध रचना बनाते समय जीवन और कला में सामंजस्य को देखने और समझने की क्षमता, रचनात्मक रूप से सोचने की क्षमता बहुत महत्वपूर्ण है। इस थीसिस पर ध्यान केंद्रित करते हुए, हमने अपनी रचना बनाई। काम की प्रक्रिया में, हमने शैलीकरण के नियमों, तकनीकों और साधनों के प्रभाव को ध्यान में रखा, जिसके लिए हमने रूसी और यूरोपीय कलाकारों के कार्यों की जांच की। रचना के रंग-लयबद्ध संगठन के नियमों को भी ध्यान में रखा गया,

एक सजावटी पैनल पर काम करते हुए, हमने शैलीकरण तकनीकों का उपयोग करके एक सजावटी रचना पर काम करने की विशेषताओं का अध्ययन किया, एक रंग रचना और उद्देश्यों के लयबद्ध संगठन के निर्माण के क्षेत्र में अपने ज्ञान को गहरा किया, काम करने की तकनीक में हमारे ज्ञान, कौशल और क्षमताओं में सुधार किया। ऐक्रेलिक पेंटिंग की तकनीक में।

रचना पर काम करते समय, हमने विमान को भागों में विभाजित करने की तकनीक का इस्तेमाल किया, जो कई दिशाओं में सीधी रेखाओं द्वारा किया गया था। हमने घटते आकार, रंग संतृप्ति और रूप के सजावटी प्रसंस्करण की एक निश्चित डिग्री के साथ विभिन्न रंगों के लयबद्ध प्रत्यावर्तन की तकनीक का उपयोग किया।

कलात्मक पेंट के साथ एक निश्चित प्रकार के लेखन को सिखाते समय, एक शुरुआती चित्रकार को सबसे पहले सामग्री, उपकरण, तकनीक और तकनीक से परिचित होना चाहिए। विभिन्न प्रकार की पेंटिंग की बारीकियों और सामग्रियों और उपकरणों के पेशेवर संचालन के ज्ञान के बिना, पेंटिंग की मूल बातें महारत हासिल करने में सफलता असंभव है।

पेंटिंग सामग्री के रूप में, हमने ऑइल पेंट को चुना है, जिसमें बहुआयामी रंग-प्लास्टिक गुण हैं। यह ऐसे गुण हैं जो नौसिखिए कलाकारों के लिए सबसे आकर्षक हैं जो चित्रकला साक्षरता के कौशल में महारत हासिल करते हैं। अपने काम में हमने ऐसी तकनीक "ए ला प्राइमा" का इस्तेमाल किया, जिससे रचना में पेंट परत की बनावट पर जोर देने के लिए, साक्षरता को चित्रित करने के कौशल में सुधार करना संभव हो गया।

रचनात्मक और अनुसंधान गतिविधियों का परिणाम, हमारी राय में, निर्धारित लक्ष्य की उपलब्धि, कार्य की शुरुआत में संकेतित कार्यों का समाधान था।

मुझे लगता है कि कौशल और ज्ञान, अनुभव और कौशल जो काम की प्रक्रिया में हासिल और समेकित किए गए थे, मुझे लगता है कि आगे रचनात्मक गतिविधि में मदद मिलेगी।

प्रयुक्त स्रोतों की सूची

1.अलेक्जेंड्रोव, वी.एन. रूसी कला का इतिहास / वी.एन. अलेक्जेंड्रोव। - मिन्स्क: हार्वेस्ट, 2004।

.अलेखिन, ए.डी. जब कलाकार शुरू होता है / ए.डी. अलेखिन - एम।, 1993।

.मुसीबत, जी.वी. दृश्य साक्षरता के मूल तत्व: आरेखण। चित्र। रचना: कलाकार के लिए एक गाइड। - ग्राफ। एफ.सी. पेड. इन-टोव / जी.वी. मुसीबत - एम।: शिक्षा, 1969।

.वाइजर, वी.वी. सुरम्य लेखन। दृश्य कला में रंग प्रणाली / वी.वी. वाइसर - एसपीबी: पीटर, 2006। - 192पी.

.वोल्कोव, ए। सचित्र रेखाचित्रों पर काम / ए। वोल्कोव - एम।, 1984।

.वोल्कोव, एन.एन. पेंटिंग में रचना / एन.एन. वोल्कोव - एम।: शिक्षा, 1977।

.वोल्कोव, एन.एन. पेंटिंग में रंग / ए। वोल्कोव - एम।, 1965.-170 पी।

.दिमित्रीवा, एन.ए. कला का एक संक्षिप्त इतिहास। अंक 1-3 / एन.ए. दिमित्रीवा - एम।, 1969, 1989, 1992।

.गिरार्ड के. मैटिस। - एम। 2001।

.आयोगानसन, बी.वी. पेंटिंग के बारे में / बी.वी. जोहानसन - एम।, 1960।

.रूसी कला का इतिहास: 2 खंडों में। टी 2, किताब। 2. ट्यूटोरियल। - एम।, 1981 ।-- 288 पी।

.किप्लिक, डी.आई. पेंटिंग तकनीक / डी.आई. किप्लिक - एम।, 1999 ।-- 203 पी।

.किर्टसर, यू.एम. ड्राइंग और पेंटिंग: पाठ्यपुस्तक। भत्ता। - तीसरा संस्करण। मिटा दिया /यू.एम. किरसर - एम।, 2000 - 271 पी।

.कोवतुन ई.एफ., बबनजारोवा एम.एम. .. गाज़िवा ई.डी. एक मोहरा भागते हुए रुक गया। - एल।, 1989।

.क्रुगलोव, वी.एफ. कोरोविन / वी.एफ. क्रुगलोव - एसपीबी।, 2000।

.लोगविनेंको जी.एम. सजावटी रचना: पाठ्यपुस्तक। उच्च शिक्षण संस्थानों के छात्रों के लिए एक पुस्तिका। - एम।, 2004 ।-- 144 एस।

.मालेविच: कलाकार और सिद्धांतकार: लेखों का संग्रह। - एम।, 1990।

.मार्टिरोस सरियन। - एम।, 1974।

.मिरोनोवा, एल.एन. दृश्य कला में रंग। / एल.एन. मिरोनोवा। - मिन्स्क, 2003।

.नेक्लियुडोवा, एम.जी. XIX के उत्तरार्ध की रूसी कला में परंपराएं और नवीनता - XX सदी की शुरुआत / M.G. नेक्लुडोवा - एम।, 1991।

.पेट्रोव, वी। इसाक इलिच लेविटन / वी। पेट्रोव - एसपीबी।, 1992।

.पॉज़र्स्काया, एम। अलेक्जेंडर गोलोविन: द आर्टिस्ट्स वे। कलाकार और समय / एम। पॉज़र्स्काया। - एम।, 1990 ।-- 264 पी।

.पोस्पेलोवा, जी.जी. कला के इतिहास पर निबंध / जी.जी. पोस्पेलोवा - एम।, 1987।

.सरब्यानोव, डी.वी. XIX के उत्तरार्ध की रूसी कला का इतिहास - XX सदी की शुरुआत / D.V. सरब्यानोव - एम।: गैलार्ट, 2001।

.सरयान, एम. फ्रॉम माई लाइफ / एम. सरयान। - एम।, 1990 ।-- 304 पी।

.सर्गेई गेरासिमोव। - एम। 1974।

.सोकोलनिकोवा, एनएम ललित कला: उच के लिए पाठ्यपुस्तक। 5-8 ग्रेड: 4 बजे भाग 3। रचना की मूल बातें / एन.М. सोकोलनिकोव - ओबनिंस्क: शीर्षक, 1999. - 80 के दशक।

.फेडोरोव - डेविडोव, ए.ए. लेविटन का प्रारंभिक कार्य। //कला। - संख्या 8. - 1962. - पृष्ठ 51।

.हैरिस एन क्लिम्ट। - एम।: पब्लिशिंग हाउस "स्पिका", 1995।

.ललित कला स्कूल: वॉल्यूम। 5 - एम।, 1994 ।-- 200 पी।

.शोरोखोव, ई.वी. रचना की मूल बातें / ई.वी. शोरोखोव - एम।: शिक्षा, 1979।

.युफेरोवा, एन.ए. इसहाक इलिच लेविटन / एन.ए. युफेरोवा - एल।, 1962।

.याकोवलेवा, एन.ए. कला के काम का विश्लेषण और व्याख्या। कलात्मक सह-निर्माण: पाठ्यपुस्तक। भत्ता / एड। पर। याकोवलेवा - एम: उच्चतर। शक।, 2005। - 551 पी।

सखा गणराज्य के शिक्षा मंत्रालय (याकूतिया)

नगर बजटीय शिक्षण संस्थान

"टॉमटोर सेकेंडरी स्कूल का नाम एन.एम. ज़ाबोलॉट्स्की के नाम पर रखा गया" ओय्याकोन्स्की जिला

कला और शिल्प में शैलीकरण

v. तोमटोर, 2015

परिचय

रूसी संस्कृति में कलात्मक शैलीकरण की विधि का पहली बार व्यापक रूप से 19 वीं शताब्दी के अंत में ममोनतोव सर्कल के सदस्यों द्वारा उपयोग किया गया था। एक अकादमिक अनुशासन के रूप में, इस पद्धति के घाघ मास्टर द्वारा "स्टाइलिज़ेशन" विषय को स्ट्रोगनोव स्कूल में पेश किया गया था - एम.ए. व्रुबेल, जिन्हें 1898 में नए विषयों को पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया गया था - "पौधों की शैलीकरण" और "शैलीकरण में व्यायाम"। तब से, इस पाठ्यक्रम को कला विद्यालयों के पाठ्यक्रम में रचना पाठ्यक्रम के भाग के रूप में शामिल किया गया है।

उद्देश्य, सजावटी तत्व जो सजावट के लिए उपयोग किए जाते हैं वे का विषय हैं स्टाइल ... शब्द "शैलीकरण", जैसा कि बीडीटी में परिभाषित किया गया है, की व्याख्या "कई पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करके रूपों के सजावटी सामान्यीकरण, ड्राइंग और रूपरेखा के सरलीकरण और सामान्यीकरण, वॉल्यूमेट्रिक और रंग संबंधों के रूप में की जाती है।" सजावटी कला में, शैलीकरण पूरे के लयबद्ध संगठन का एक प्राकृतिक तरीका है; शैलीकरण आभूषण की सबसे विशेषता है, जिसके लिए धन्यवाद, छवि का उद्देश्य पैटर्न का मकसद बन जाता है। शैलीकरण चित्रफलक कला में बढ़ी हुई शोभा की विशेषताओं का परिचय देता है। शैलीकरण का एक अन्य अर्थ - एक कलात्मक शैली की जानबूझकर नकल - एक विशेष सामाजिक वातावरण, कलात्मक आंदोलन, शैली, लेखक, आदि की कला और संस्कृति की विशेषता है। अक्सर शैलीकरण होता है जो अतीत के रूपों का उपयोग करता है, शैलीकरण डिजाइन और अनुप्रयुक्त कला में आधुनिक रूप। उदाहरण के लिए, 17वीं सदी के उत्तरार्ध में और 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में। यूरोप में, प्राच्य शैलीकरण लोकप्रिय थे, विशेष रूप से चीन और जापान के लिए (जापानी शैली में पेंटिंग प्लेट, आकार, सिल्हूट और चीन और जापान की विशेषता वाले जहाजों के अनुपात का सटीक पुनरुत्पादन)। हमारे देश में प्राच्य शैलियों का एक उल्लेखनीय उदाहरण ओरानियनबाम में चीनी महल है, जिसे 1762-1768 में कैथरीन II के लिए वास्तुकार ए। रिनाल्डी द्वारा बनाया गया था। शैलीकरण का एक अन्य क्षेत्र पार्क कला है - "चीनी शैली" में मंडप, पुल, गज़ेबोस। 1890-1900 में रूस में। लोक संस्कृति पर करीब से ध्यान देने का परिणाम वास्तुकला में रूसी शैली में शैलीकरण था (सबसे प्रसिद्ध तलशकिनो में टेरेमोक हैं, मॉस्को में ऐतिहासिक संग्रहालय की इमारत), "रूसी शैली" में शैलीबद्ध फर्नीचर और पूरे अंदरूनी हिस्सों की उपस्थिति। .

सजावटी कला जीवों, वनस्पतियों से तैयार किए गए रूपांकनों या तत्वों का उपयोग करती है, जो ज्यामितीय आकृतियों या आसपास की वस्तुओं की रूपरेखा से प्रेरित होते हैं। कलाकार एक विशिष्ट सजावटी प्रणाली के अनुसार इन रूपांकनों का चयन करता है और सतह को सजाने के लिए और वांछित प्रभाव के आधार पर सजावट वितरित करता है।

कला और शिल्प के इतिहास से पता चलता है कि प्रकृति के उद्देश्य - रूपांतरित वनस्पति और जीव, हम विभिन्न प्रकार की सजावटी कलाओं में पाते हैं: कढ़ाई, पेंटिंग, कपड़ा और नक्काशीदार आभूषण। इसी समय, राष्ट्रीय परंपराओं के आधार पर प्रकृति के उद्देश्य, उत्पादन के विकास की विशेषताएं, प्रचलित सौंदर्य और कलात्मक विचार, बहुत भिन्न हो सकते हैं।

सजावटी रूपांकन यथार्थवादी या अत्यधिक शैलीबद्ध के करीब हो सकते हैं।

प्राकृतिक उद्देश्यों को समझने का पहला, प्रारंभिक चरण, पहला रचनात्मक निर्धारण है पूर्ण पैमाने के रेखाचित्र, inइसके पहले से ही विशिष्ट विशेषताओं पर जोर देने और तेज करने के आधार पर।

प्राकृतिक रूपों को चित्रित करते हुए, किसी को प्रकृति की आँख बंद करके नकल नहीं करनी चाहिए, बल्कि अध्ययन करना चाहिए, प्रकृति के उद्देश्यों और रूपों को खोजना चाहिए जो रचनात्मक कल्पना और कल्पना के खेल को जगा सकें, जो कला के काम के निर्माण के लिए एक प्रेरणा के रूप में काम करेगा।

कला के क्षेत्र में रचनात्मक गतिविधि का अध्ययन करने वाले मनोवैज्ञानिक प्रारंभिक प्रक्रिया को विशेष महत्व देते हैं, इसके बाद रचनात्मक विचारों के पोषण और प्रसंस्करण की अवधि होती है।

कोई भी रचनात्मक प्रक्रिया हमेशा कुछ कलात्मक सामान्यीकरण, अमूर्तता, सामान्य विशेषताओं की पहचान, वस्तुओं के गुणों से जुड़ी होती है। कलात्मक सामान्यीकरण, बदले में, पथ का अनुसरण कर सकता है सचित्र और गैर-चित्रकारी,परोक्ष रूप से, भावनात्मक संघों के माध्यम से। सामान्यीकरण का सचित्र तरीका उन मामलों के लिए विशिष्ट है जब छवि के अधिक या कम सम्मेलन के बावजूद, प्राकृतिक मकसद की एक ठोस-उद्देश्य छवि को पूर्ण पैमाने पर स्केच में संरक्षित किया जाता है। कलात्मक सामान्यीकरण के गैर-सचित्र पथ के लिए कलाकार की अमूर्त और साहचर्य सोच की क्षमता की आवश्यकता होती है।

बहुत बार, प्राकृतिक रूपों को सक्रिय रूप से संसाधित किया जाता है, जिससे सचित्र विशेषताओं का नुकसान होता है और एक पारंपरिक सजावटी छवि में परिवर्तन होता है, अर्थात लयबद्ध रूप से व्यवस्थित रेखाओं, धब्बों, रूपों के अमूर्त संयोजन। लेकिन इस मामले में भी, सजावटी छवि में प्लास्टिक और संरचनात्मक विशेषताओं के संदर्भ में मूल स्रोत के साथ कम से कम एक दूरस्थ समानता होनी चाहिए।

प्राकृतिक रूपों के रेखाचित्रों पर काम करते समय, आवश्यक वस्तुओं, सबसे सफल दृष्टिकोण का चयन करना आवश्यक है, और कुछ मामलों में, उदाहरण के लिए, सबसे विशिष्ट प्लास्टिक गुणों को प्रकट करने के लिए फल को दो में खोलें, मुख्य की पहचान करें बात, सभी आकस्मिक, माध्यमिक को त्यागें, अलग-अलग रूपों को अलग करें और भागों का समूहन करें। इस प्रकार, प्राकृतिक मकसद का एक संशोधन होता है, सशर्त सजावटी गुण प्रकट होते हैं, जो इसके भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाता है।

प्राकृतिक रूपांकनों का सजावटी और सजावटी में परिवर्तन मुख्य रूप से सौंदर्य लक्ष्यों का पीछा करता है, लेकिन यह भी महत्वपूर्ण है कि किसी विशेष तकनीक और सामग्री में निष्पादन के लिए मकसद को सुविधाजनक बनाया जाना चाहिए। तो, एक सामग्री को एक रैखिक पैटर्न की प्रबलता के साथ सजावट की आवश्यकता होती है (उदाहरण के लिए, एक सजावटी जाली जाली, फिलाग्री तकनीक), दूसरा - त्रि-आयामी (सिरेमिक) या उभरा (नक्काशी), आदि।

इस प्रकार, stylization- यह एक संशोधन है, एक प्राकृतिक मकसद का प्रसंस्करण, जो कलात्मक सामान्यीकरण द्वारा प्राप्त किया जाता है, विवरणों को त्यागकर, समोच्च रेखाओं को "सीधा" करना, जिसका उद्देश्य दर्शक के लिए मकसद को और अधिक समझने योग्य बनाना है, और कभी-कभी इसे आसान बनाना है कलाकार के लिए।

स्टाइलिंग की सीमाएं रूप के सटीक पुनरुत्पादन और सरलीकरण की चरम डिग्री के बीच आती हैं। उदाहरण के लिए, ट्रेडमार्क, सड़क के संकेत, एक नियम के रूप में, एक बहुत ही संक्षिप्त रूप है, जो उन्हें अधिक तीक्ष्ण रूप से माना जाता है और लंबे समय तक याद किया जाता है, एक बहुत ही आकर्षक नई छवि नहीं है, जिसमें मुख्य, विशेषता और पहचानने योग्य विशेषताएं हैं बुनियादी अनुपात और सिल्हूट पर जोर दिया जाता है।

इसके अलावा, कलाकार को उस स्थान के साथ विचार करना पड़ता है, वह फ्रेम जो उसके काम के क्षेत्र को सीमित करता है, कभी-कभी उसे सजावटी मकसद के किसी भी तत्व को संशोधित करने के लिए मजबूर करता है।

प्राकृतिक उद्देश्यों के रेखाचित्रों पर काम करने की रचनात्मक प्रक्रिया कलाकार की प्रकृति पर पुनर्विचार की एक जटिल प्रक्रिया है, विशुद्ध रूप से आंतरिक, व्यक्तिगत धारणा की प्रक्रिया है।

कलाकार अपनी नई शानदार दुनिया बनाता है, जो वास्तव में मौजूद नहीं है, लेकिन इसमें हर चीज का हमारे आसपास की प्रकृति में अपना प्रोटोटाइप है।

इस प्रकार, स्टाइलिंग प्रक्रिया में, यह महत्वपूर्ण है:

- आवश्यक विशेषताओं का चयन करें;

- अलग-अलग तत्वों के अतिशयोक्ति (यानी अतिशयोक्ति, किसी वस्तु की एकल, लेकिन व्यक्तिगत गुणवत्ता को उजागर करना) की तकनीक का उपयोग करें;

माध्यमिक, अप्रभावी विवरण से मना करें;

आभूषण और प्लास्टिक रूप की एक जैविक एकता बनाने के लिए।

एक सजावटी मकसद का विकास न केवल प्राकृतिक रूप की विशेषताओं पर आधारित हो सकता है, बल्कि काफी हद तक कलाकार के विचार, उसकी अंतर्ज्ञान, कल्पना और कल्पना पर भी आधारित हो सकता है।

प्रदर्शन के लिए निर्देश

व्यावहारिक कार्य

अधिकांश व्यावहारिक कार्य ग्राफिक्स में किए जाते हैं, क्योंकि यह विश्लेषणात्मक सोच के विकास के लिए अधिक अनुकूल है, शैलीबद्ध छवियों को करने की तकनीक में महारत हासिल है।

कार्य 1. प्राकृतिक बनावट

प्रकृति के उद्देश्य स्वतंत्र कलात्मक मूल्य के हो सकते हैं, आपको बस सरलतम वस्तुओं में अलंकरण देखना सीखना होगा। छात्रों को अध्ययन और स्केचिंग के लिए जैविक और अकार्बनिक दुनिया के सबसे सुलभ रूपों को चुनने के लिए आमंत्रित किया जाता है: गोले, पत्थर, क्रिस्टल, पौधे के पत्ते, पेड़ की छाल, पक्षी के पंख, त्वचा, आदि। (यदि आवश्यक हो, तो आप एक आवर्धक कांच या सूक्ष्मदर्शी का उपयोग कर सकते हैं)।

चयनित चित्रित वस्तुओं के सजावटी गुणों का सावधानीपूर्वक अध्ययन और ध्यान केंद्रित करना महत्वपूर्ण है। फिर आपको प्रत्येक बनावट के लिए सबसे उपयुक्त ग्राफिक तकनीकों को चुनने की आवश्यकता है: पॉइंटेल, हैचिंग, लाइन, स्पॉट, या इन तकनीकों का संयोजन। प्राकृतिक बनावट के आधार पर सजावटी संरचनाओं को व्यवस्थित करें। बनावट के चार चित्र और सजावटी संरचनाओं के चार चित्र A3 प्रारूप पर 7x7 सेमी वर्ग में रखें। सामग्री: काली स्याही, पंख (चित्र 1-3)।

चावल। 1. प्राकृतिक बनावट के रेखाचित्र

चावल। 2.

कार्य 2. प्राकृतिक रूपों की शैलीकरण

सब्जी के रूप

ग्राफिक अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करते हुए, जड़ी-बूटियों, फूलों, जामुनों, पत्तियों, सब्जियों के क्रॉस-सेक्शन, फलों, पेड़ों आदि के पौधों की दुनिया की वस्तुओं की शैलीबद्ध छवियां बनाएं। सबसे पहले, आपको सबसे सफल दृष्टिकोण का चयन करते हुए, प्रकृति से रेखाचित्र बनाने की आवश्यकता है। गमले में लगे पौधों और सूखी जड़ी-बूटियों से भी रेखाचित्र बनाए जा सकते हैं। स्केचिंग करते समय, फूल की संरचना, पंखुड़ियों, पत्तियों के स्थान और आकार, उनके अलंकरण के अध्ययन पर ध्यान दें, किसी दिए गए पौधे में विशेष रुचि के व्यक्तिगत तत्वों के संभावित अतिशयोक्ति के लिए, समूह, आकार और अलंकरण के लिए पत्तियां और पौधे की शोभा, साथ ही बड़े, मध्यम और छोटे रूपों की पहचान करने के लिए। चुने हुए पौधे के मकसद की एक दिलचस्प लयबद्ध संरचना खोजना आवश्यक है। इस मामले में, आप प्रदर्शित तत्वों की संख्या, उनके आकार, उनके बीच की दूरी, ढलान, मोड़ (उदाहरण के लिए, एक शाखा पर पत्तियों, फूलों या फलों की संख्या, उनके आकार) को बदल सकते हैं।

एक प्राकृतिक मकसद के प्लास्टिक गुणों को अभिव्यक्तता देने के लिए, आप अलग-अलग तत्वों के अनुपात को बदल सकते हैं (उन्हें लंबा या छोटा कर सकते हैं), आकार को ही ख़राब कर सकते हैं। काम की प्रक्रिया में, प्राकृतिक मकसद की व्याख्या के लिए ग्राफिक अभिव्यंजक साधनों की पसंद पर ध्यान दें। तो, एक रैखिक व्याख्या के साथ, उपयोग पतली रेखाएंचित्र में वही मोटाई संभव है, अलंकरण में पतली, छोटे पैमाने पर। मोटी रेखाएंड्राइंग तनाव, गतिविधि दें। विभिन्न मोटाई की रेखाओं का उपयोग करके ड्राइंग में दृश्य और अभिव्यंजक संभावनाएं बहुत अच्छी होती हैं। मामले में जब सिल्हूट की अभिव्यक्ति को प्राप्त करना आवश्यक होता है, तो उद्देश्यों की स्पॉट व्याख्या का उपयोग किया जाता है। लीनियर-स्पॉट ट्रीटमेंट में, सिल्हूट और लय के अनुसार स्पॉट को व्यवस्थित करना और स्पॉट्स की लय के साथ लाइनों को एक समग्र ग्राफिक इमेज में जोड़ना आवश्यक है। इस प्रकार, पौधों के रूपों की व्याख्या काफी वास्तविक रूप से, सशर्त रूप से या मुफ्त सजावटी डिजाइन के साथ की जा सकती है। एजेड प्रारूप। सामग्री: काली स्याही, गौचे

चावल। 3. संगठित प्राकृतिक रूप .

कार्य 3. कीट छवियों को स्टाइल करना

कीड़ों, तितलियों, भृंगों, ड्रैगनफलीज़ आदि की स्टाइलिंग छवियां। तितलियों, ड्रैगनफली और कीड़े सिल्हूट में बहुत अभिव्यंजक हैं, रंग की समृद्धि और पंखों और शरीर के अलंकरण की विविधता का उल्लेख नहीं करने के लिए। कार्य ग्राफिक्स और एप्लिकेशन तकनीक में किया जाता है। पिपली बनाने के लिए, आप संतृप्ति और लपट की अलग-अलग डिग्री के सरल और जटिल रंगों में रंगीन कागज का उपयोग कर सकते हैं। समस्या एक कीट की छवि के सामान्यीकरण और संक्षिप्तता को सीमित करने के लिए प्रस्तुत की गई है, जो एक समतल समाधान की ओर ले जाती है। सरल ज्यामितीय तत्वों के साथ रूपों के सशर्त विकास के माध्यम से सुदृढ़ीकरण को मजबूत किया जा सकता है।

इस टास्क में आपको कलर के साथ काम करने पर खास ध्यान देने की जरूरत है। रंग योजना पारंपरिक और सजावटी होनी चाहिए। तितलियों की शैलीबद्ध छवियों को गहने के एक टुकड़े के एक स्केच के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, एक ब्रोच या एक लटकन जो फ़िग्री तकनीक (ग्राफिक समाधान) या क्लोइज़न तामचीनी (रंग के साथ काम कर रहा है) का उपयोग कर रहा है, या एक सजावटी संरचना के रूप में प्रस्तुत किया गया है। . एजेड प्रारूप। सामग्री: स्याही, गौचे, रंगीन कागज (चित्र। 10-13)।

चावल। 4. पौधों के प्राकृतिक रेखाचित्र।

चावल। 6.

चावल। 7.

चावल। 8. विभिन्न मोटाई की रेखाओं का उपयोग करना।

कार्य 4. पशु दुनिया के रूपों का स्टाइलिज़ेशन

जानवरों, पक्षियों, मछलियों की छवियों की शैली में कुछ ख़ासियतें हैं। आकार की रूपरेखा को प्लास्टिक रूप से रूपांतरित किया जा सकता है। विवरण को अतिरंजित करना संभव है, एक अभिव्यंजक सिल्हूट बनाने के लिए अनुपात का उल्लंघन, एक साधारण ज्यामितीय (एक रूप के सशर्त ज्यामितीयकरण की विधि) के बारे में एक रूप का सरलीकरण, पौधों के रूपों के विपरीत, पशु रूपों को बदलने की संभावना की कुछ सीमाएं हैं, उदाहरण के लिए , विभिन्न परिवर्तनों के बावजूद, एक पक्षी को एक पक्षी रहना चाहिए, लेकिन यह कुछ विशिष्ट पक्षी (कौवा या बगुला) नहीं हो सकता है, लेकिन सामान्य रूप से एक पक्षी, विशिष्ट विशेषताओं के एक सेट के साथ - चोंच, पंख, पूंछ।

स्टाइलिंग की एक और संभावना है आंतरिक अलंकरण की शैलीकरण, वह है, प्राकृतिक रंग और पैटर्न, क्योंकि पक्षी के पंखों की रूपरेखा, मछली की तराजू, अन्य जानवरों की त्वचा, अलंकरण के समृद्ध अवसर प्रदान करती है, आपको बस सतह की सजावटी संरचना की पहचान करने में सक्षम होने की आवश्यकता है।

जानवरों की दुनिया के रूपांकनों को सजावटी (या सजावटी) में बदलते समय, ज्यादातर मामलों में त्रि-आयामी स्थानिक रूप को एक प्लानर में बदलने की सलाह दी जाती है, इसके लिए जटिल कोणों, परिप्रेक्ष्य में कटौती से बचना चाहिए, और जानवर को चित्रित करना चाहिए या सबसे जानकारीपूर्ण मोड़ में पक्षी।

जानवरों की दुनिया के रूपों को शैलीबद्ध करते समय, कार्य चित्रमय रूप को समग्र रूप से सरल बनाना है, इसे एक साधारण ज्यामितीय रूप (फॉर्म का ज्यामितीयकरण) के रूप में अनुमानित करना है। निश्चित रूप से, कुछ जानवरों में दूसरों की तुलना में अधिक सजावटी सिल्हूट और सतह चरित्र होता है (उदाहरण के लिए, जिराफ या ज़ेबरा)। ऐसी तकनीकों को खोजना महत्वपूर्ण है जो उनके रूपों, पारंपरिक रूप से सपाट छवि की संरचना संरचना को अंकित करने में मदद करें। मकसद या उसके व्यक्तिगत तत्वों को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करके एक अधिक सजावटी और दिलचस्प रूप प्राप्त किया जा सकता है। जानवरों में, उदाहरण के लिए, एक सजावटी छवि में, आप शरीर के अलग-अलग हिस्सों को बड़ा कर सकते हैं: सिर, आंख, कान, पंजे, पूंछ। हाइपरबोलाइज़ेशन की मदद से, किसी जानवर, पक्षी या मछली की सबसे दिलचस्प सजावटी विशेषताएं सामने आती हैं। फॉर्म की प्लास्टिक विशेषताओं पर जोर देना आवश्यक है।

एक आकृति को एक स्थान के साथ प्रदर्शित किया जाता है, भागों में विभाजित नहीं किया जाता है, अभिव्यंजक सिल्हूट पर जोर दिया जाता है (चित्र 14)।

एक अन्य उद्देश्य के लिए, आप एक रैखिक समाधान चुन सकते हैं। समोच्च रेखा एक ही मोटाई की हो सकती है, या यह अधिक मुक्त, सुरम्य हो सकती है, या यह छोटे बिंदुओं, स्ट्रोक, स्ट्रोक (चित्र 15) की एक श्रृंखला हो सकती है।

तीसरे मकसद में, फॉर्म के सजावटी डिजाइन पर जोर दिया गया है (चित्र 16-17)। किसी जानवर या पक्षी के सिल्हूट और अलंकरण को संसाधित करते समय, उनके दीन को हावी बनाने का प्रयास करना आवश्यक है। एक अभिव्यंजक सिल्हूट के साथ, आभूषण अधिक जटिल हो सकता है, या आभूषण को किसी जानवर या पक्षी के सिल्हूट की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से पढ़ा जा सकता है।

सजावटी कलाओं में, छवि में सच्चाई को पौराणिक तत्वों के साथ जोड़ा जा सकता है। नतीजतन, मकसद शानदारता, विलक्षणता की विशेषताओं को प्राप्त करते हैं। छवियों को AZ प्रारूप में निष्पादित करें। सामग्री: स्याही, गौचे।

चावल। 9. उद्देश्यों का रैखिक और स्थान उपचार।

चावल। 10. रूपों का ज्यामितिकरण।

चित्र 13. शैलीगत उद्देश्यों से आभूषण।

चावल। 14. सिल्हूट।

कार्य 5. विषय आकार की शैलीकरण

सजावटी अभी भी जीवन

न केवल वनस्पतियों और जीवों के रूपों, बल्कि वस्तु रूपों को भी उद्देश्यों के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है। इस कार्य को करते समय, स्थानिक वातावरण को एक तलीय वातावरण में बदलने, स्थानिक विशेषताओं और परिप्रेक्ष्य संकुचन के हस्तांतरण की सचेत अस्वीकृति, मात्रा के हस्तांतरण द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है। स्थिर जीवन को बनाने वाली वस्तुओं को कलाकार द्वारा अधिक सक्रिय रूप से पुनर्विचार और रूपांतरित किया जा सकता है, क्योंकि स्थिर जीवन में वस्तुओं को वनस्पतियों और जीवों की वस्तुओं की तुलना में मनोवैज्ञानिक रूप से संशोधित करना आसान होता है। एक सजावटी स्थिर जीवन में वस्तुएं आकार बदल सकती हैं, बड़े को छोटा बनाया जा सकता है और, इसके विपरीत, आप वस्तुओं की मात्रात्मक संरचना को मनमाने ढंग से बदल सकते हैं, नए लोगों को पेश कर सकते हैं, आप स्थान, आकार, रंग बदल सकते हैं, अर्थात आपको आवश्यकता है वस्तुओं की रचनात्मक व्याख्या और रूपांतरण। छवि की पारंपरिक रूप से सपाट प्रकृति शोभा बढ़ाने में योगदान देगी, इसलिए स्थिर जीवन पर काम करने के विकल्पों में से एक एक व्यावहारिक व्याख्या प्रदान करता है। एक अन्य विकल्प ग्राफिक्स में स्थिर जीवन विकसित करना है।

प्रत्येक रचना बड़े पक्ष पर 15 सेमी से अधिक नहीं के आकार में की जाती है। सामग्री: काली स्याही, गौचे (चित्र। 18-20)।

चावल। 15. उद्देश्यों की रैखिक व्याख्या।

चावल। 17. उद्देश्यों का रैखिक और स्थान उपचार।

ग्रंथ सूची

1. कोज़लोव वी.एन. कपड़ा सजावट मूल बातें

उत्पाद। - एम।: लाइट एंड फूड इंडस्ट्री, 1981।

2. मॉस्को स्कूल ऑफ डिजाइन: एमवीएचपीयू में डिजाइनरों को प्रशिक्षण देने का अनुभव।

एम.: वीएनआईआईटीई, 1991।

3. सोकोलनिकोवा एन.एम. ललित कला और उसकी तकनीक

प्राथमिक विद्यालय में अध्यापन। - एम।: अकादमी, 2002।

4. प्राकृतिक रूपों का सजावटी उद्देश्यों में परिवर्तन। / NS।

वी.एन.कोज़लोव, टी.ए. ज़ुरावलेवा, एस.ए. मालाखोवा, एम. सिल्वित्स्की: शैक्षिक

भत्ता। - एम।: मॉस्को टेक्सटाइल इंस्टीट्यूट, 1980।

5. वस्त्रों की सजावट। / एस.ए. मालाखोवा,

टीए ज़ुरावलेवा, वी.एन. कोज़लोव और अन्य - एम।: लेगप्रोम्बिटिज़दत, 1988।

6. चेर्नशेव ओ.वी. औपचारिक रचना। - मिन्स्क: हार्वेस्ट, 1999।

सखा गणराज्य (याकूतिया) के नाम्स्क पेडागोगिकल कॉलेज ऑफ़ टेक्नोलॉजी एंड डिज़ाइन के छात्रों के कार्यों को चित्रण के रूप में इस्तेमाल किया गया था।

और हमें अभी भी प्रदर्शनी के बारे में कुछ और बताने की जरूरत है।

पहली बार, स्टेट हिस्टोरिकल म्यूज़ियम में मनके का एक अनूठा संग्रह प्रस्तुत किया गया है, साथ ही 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की सजावटी, लागू और ललित कला की अन्य वस्तुएं भी प्रस्तुत की गई हैं। फूलों और पौधों के रूपांकनों और उनके प्रतीकों के साथ। प्रदर्शनी लगभग 100 प्रदर्शन प्रदर्शित करती है, जो उनके इतिहास के लिए दिलचस्प है।

यह संग्रहालय की साइट से है।

प्रदर्शनी वास्तव में बहुत छोटी है। और सभी प्रदर्शन छोटे हैं, कुछ फूलदान और एक मनके सोफे के संभावित अपवाद के साथ। मामला जब आपको चलना और सहकर्मी होना है। लेबल बहुत विस्तृत नहीं हैं, और कला के कार्यों को हॉल में स्क्रीन पर पढ़ा जाता है। (स्क्रीन पर इंटीरियर ड्राइंग की प्रदर्शनी में, प्रदर्शनी में प्रदर्शित एल्बम की कहानी बताई गई, यह बहुत दिलचस्प थी)।

प्रदर्शनी भी कुछ हद तक उदार है। मुझे यह भी आभास था कि मनके का काम या तो पर्याप्त नहीं था, या संग्रहालय की रणनीति के अनुसार अन्य विभागों और अन्य संगठनों से प्रदर्शनों को आकर्षित करना आवश्यक था, या किसी अन्य कारण से, लेकिन कई प्रदर्शनों में निश्चित रूप से चित्र शामिल थे पत्ते, फूल और इतने पर, लेकिन किसी तरह संदर्भ में बहुत फिट नहीं हुआ। हालाँकि, शायद, मैंने केवल प्रदर्शनी में ही थोड़ा सा तल्लीन नहीं किया। जब आप प्रदर्शनों की तस्वीरें खींचते हैं, तो आप उनमें से प्रत्येक द्वारा आकर्षित होते हैं, परिणामस्वरूप, आप पेड़ों के पीछे जंगल नहीं देख सकते हैं। और फिर भी - ऐतिहासिक में एक साल से थोड़ा अधिक समय में यह मेरी नौवीं प्रदर्शनी है, लेकिन लगभग सभी अतीत "मोनोग्राफिक" थे: शिष्टता, लोक पोशाक, ग्रीक सोना, गैम्ब्स फर्नीचर, और इसी तरह। और इस प्रदर्शनी में, प्रदर्शन एक दूसरे के साथ किसी प्रकार के कलात्मक संबंध से एकजुट होते हैं। असामान्य! हालाँकि, नीचे मैं निकोलस I की पत्नी महारानी एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना के प्रशियाई पट्टिका, एक गिलास और दो और पत्र दूंगा, जो स्पष्ट रूप से कागज की एक शीट पर चित्र से आया था, यहां तक कि उनके पाठ का भी अनुवाद नहीं किया गया है।

मनके के बारे में। मैं समझता हूँ कि प्रदर्शनी में प्रस्तुत की जाने वाली बहुत सी वस्तुएँ मोतियों से बुनी जाती हैं। अधिक सटीक रूप से, वे मोतियों से बुने हुए हैं। यानी ऐसी कोई सामग्री, कपड़ा या चमड़ा नहीं है जिस पर मोतियों को सिल दिया जाए। अगर ऐसा है तो यह मेरे लिए एक खोज है, ऐसी तकनीक के बारे में मुझे नहीं पता था।

नीचे दी गई सभी प्रदर्शनी प्रदर्शनी के सिर्फ दो शोकेस से हैं, यानी वे मेरे द्वारा विशेष रूप से नहीं चुनी गई थीं।

मोती, रेशमी धागा; बुनना
जीआईएम 70488 बीआईएस-1084

मोती, रेशमी धागा; बुनना
जीआईएम 77419/33 बीआईएस-1432

मोती, कैनवास, चमड़ा, तांबा मिश्र धातु; कढ़ाई, मुद्रांकन, गिल्डिंग, नूरलिंग
जीआईएम 78112 बीआईएस-1240

तांबे की मिश्र धातु; कास्टिंग, गिल्डिंग
जीआईएम 68257/29 एलयू-6763; जीआईएम 68257/47 एलयू-6764

ए.पी. वर्शिनिन (लेखक और पेंटिंग के कलाकार)
बखमेतयेव संयंत्र, रूस, पेन्ज़ा प्रांत।, गोरोदिशेंस्की जिला, के साथ। निकोल्सकोए, 1810s
बेरंग क्रिस्टल, दूधिया गिलास; ओवरले, डायमंड कट, सिलिकेट पेंट से पेंट
राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय 61679/3 1771 कला।

6. महारानी एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना का पत्र। 1840 ग्रा.
महारानी एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना से उनके पिता, प्रशिया के राजा फ्रेडरिक विलियम III को पत्र
कागज, स्याही
जीए आरएफ, एफ। 728, ऑप। 1, डी. 829, अध्याय III, एल. 179

स्थान

अध्यक्ष कार्यालय (मुख्य भवन), क्रास्नाया वर्ग, 1

प्रदर्शनी खुलने का समय

14 दिसंबर, 2016 - 3 अप्रैल, 2017

संग्रहालय के खुलने के समय के अनुसार

टिकट:

संग्रहालय टिकट

प्रतिभागी:

राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय
रूसी संघ के राज्य अभिलेखागार
रूसी राज्य पुस्तकालय
यू.डी. का निजी संग्रह। ज़ुरावित्स्की (यूएसए)
ईए का निजी संग्रह मलिंको (आरएफ)
अन्ना नोवा ज्वेलरी हाउस

जनरल मीडिया पार्टनर:

अभिनव मीडिया पार्टनर:

परियोजना का सूचना समर्थन:

परियोजना भागीदार:

रंगमंच "धब्बा"

सापेक्ष कालानुक्रमिक निकटता और दस्तावेजी और अन्य साक्ष्यों की प्रचुरता के बावजूद, 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की संस्कृति का खराब अध्ययन किया जाता है। इस संस्कृति के सबसे दिलचस्प और जटिल क्षणों में से एक फूलों का प्रतीकवाद है, जो बारोक प्रतीक, साम्राज्य छवियों के प्रतिबिंबों के साथ-साथ 18 वीं शताब्दी के अंत में पूर्वी गांवों (फूलों की भाषा) में प्रवेश करने वाले फैशन पर आधारित है। सदी। पुष्प प्रतीकवाद की गूँज आज भी मौजूद है। तो, एक लाल गुलाब को प्यार का प्रतीक माना जाता है, एक लिली - पवित्रता और पवित्रता। हालाँकि, इस सांस्कृतिक घटना की समृद्धि काफी हद तक छिपी हुई है। प्रदर्शनी को आधुनिक दर्शकों को इसकी विविधता प्रदर्शित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
प्रदर्शनी के पहले हॉल में, पुष्प उद्देश्यों को संबोधित करने का व्यक्तिगत अनुभव देखा जा सकता है, जिसे महारानी एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना के निजी सामान द्वारा प्रस्तुत किया जाएगा। ये हस्तलिखित ब्लुमेंस्प्रे (फूलों की भाषा) हैं जिनका उन्होंने इस्तेमाल किया, फूलों के रेखाचित्रों के साथ डायरी, एक हर्बेरियम, साम्राज्ञी से उनके पिता को पत्र और एल्बम से चादरें सफेद गुलाब के जादू के पर्व का विवरण, जो समर्पित था 1829 में पॉट्सडैम में एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना के जन्मदिन के जश्न के लिए। प्रदर्शनी के इस हिस्से में पत्रिकाएं और नियमावली भी शामिल हैं जो फूलों की भाषा जैसी घटना की लोकप्रियता को दर्शाती हैं।

हॉल में एक वीडियो दिखाया गया है, जिस सामग्री के लिए जैक्स डेलिसल, ज़ुकोवस्की, पुश्किन, करमज़िन की कविताएँ और कविताएँ थीं, जो निश्चित रूप से फूलों की भाषा और फूलों के प्रतीकवाद को दर्शाती हैं।

दूसरा हॉल सजावटी-लागू और ललित कला की रचनाओं को जटिल बनाने के सिद्धांत के अनुसार आयोजित किया जाता है और इसमें कई खंड होते हैं।

पहला खंड व्यक्तिगत पौधों, फूलों के अर्थ और कला और शिल्प में इन अर्थों के उपयोग को प्रकट करता है। एकल उद्देश्यों और साथ में स्पष्टीकरण वाली वस्तुएं हैं: गुलाब, प्रेम का प्रतीक; प्राचीन देवी सेरेस की छवि के लिए फैशन से जुड़ा एक स्पाइक; भूल-भुलैया, वायलेट, जिसका अर्थ महान एल्बम की संस्कृति में गहराई से बुना गया था; मर्दाना ओवरटोन के साथ ओक, आदि।
दूसरा खंड सजावट में पुष्प व्यवस्था के साथ वस्तुओं को प्रदर्शित करता है और सद्भावना के प्रतीक के रूप में एक माला, गुलदस्ता, पुष्पांजलि की छवि और अर्थ को प्रकट करता है। एक्रोग्राम भी यहां प्रस्तुत किए गए हैं - पुष्पांजलि और गुलदस्ते में एन्क्रिप्टेड फूल संदेश।
तीसरे खंड में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की वस्तुएं शामिल हैं, जिसके डिजाइन में रंगों और विभिन्न विशेषताओं के संयोजन का उपयोग किया जाता है - गीत, तीर, कॉर्नुकोपिया, जो पुष्प अर्थों के पूरक हैं, उनमें विभिन्न विविधताएं लाते हैं।
अंतिम खंड फूलों, पौधों और पौराणिक पात्रों, जूमॉर्फिक, मानवरूपी विषयों के संयोजन को प्रदर्शित करता है।
प्रदर्शनी में आधुनिक ज्वेलरी हाउस अन्ना नोवा द्वारा 19वीं सदी की कला की परंपराओं के साथ-साथ यू.डी. ज़ुरावित्स्की (चीजें पहली बार प्रदर्शित होती हैं) और ई.ए. मलिंको।

गीतकारिता और अद्भुत सुरम्यता एस गेरासिमोव के अभी भी जीवन की विशेषता है।

पी। कुज़नेत्सोव, एम। सरयान ("ग्रीन जग और गुलदस्ता", "फ़ारसी स्टिल लाइफ"), के। पेट्रोव-वोडकिन, पी। कोनचलोव्स्की ("स्टिल लाइफ") जैसे प्रतिभाशाली कलाकारों ने अभी भी जीवन के क्षेत्र में बड़ी सफलता हासिल की है। लाल हैप्पीओली के साथ"), ए। कुप्रिन ("गुलाबी पृष्ठभूमि पर लाल-बैंगनी गुलदस्ता"), आई। माशकोव ("एक सफेद पृष्ठभूमि पर सेब और नाशपाती", "फिर भी एक प्रशंसक के साथ जीवन"), आर। फाल्क।

इसी तरह के लेख