खंड I

सामूहिक गाना बजानेवालों

कोरल गायन एक जन लोकतान्त्रिक कला है। यह न केवल स्वयं कोरल प्रदर्शन में प्रतिभागियों की, बल्कि श्रोताओं की व्यापक जनता के लिए संगीत और सौंदर्य शिक्षा में योगदान देता है।

एक गाना बजानेवालों का एक समूह है जो एक सामान्य लक्ष्य और उद्देश्यों से संगठित और एकजुट होता है, जो सरल लोक गीत से लेकर कोरल साहित्य के सबसे जटिल कार्यों तक अलग-अलग कठिनाई और विभिन्न संगीत शैलियों के कोरल स्कोर को फिर से बनाने में सक्षम है।

गाना बजानेवालों का एक संगठित समूह है, जिसमें अनिवार्य रूप से आवाजों के कई अलग-अलग समूह होने चाहिए, जिन्हें पार्टियां कहा जाता है। भागों को ध्वनि वर्ण और स्वरों की श्रेणी द्वारा समूहीकृत किया जाता है।

अक्सर प्रत्येक बैच को दो समूहों में विभाजित किया जाता है, ऐसे विभाजन को डिविसी कहा जाता है।

गाना बजानेवालों के प्रकार

गायन की आवाज़ों की संरचना के आधार पर, गायक मंडलियों को दो प्रकारों में विभाजित किया जाता है: सजातीय और मिश्रित। सजातीय गायक मंडलियां बच्चों, महिलाओं और पुरुषों के लिए हैं। मिश्रित गायक मंडलियों में नर और मादा स्वर शामिल हैं। मिश्रित प्रकार की एक भिन्नता गाना बजानेवालों की है, जिसमें महिलाओं की आवाज़ के कुछ हिस्सों को बच्चों की आवाज़ों द्वारा किया जाता है। मिश्रित गायक मंडलियों में युवा और अपूर्ण मिश्रित गायक मंडलियां भी शामिल हैं।

बच्चों का गाना बजानेवालों।सभी बच्चों के गाना बजानेवालों को उम्र के अनुसार तीन समूहों में बांटा गया है: जूनियर गाना बजानेवालों, मध्य गाना बजानेवालों और वरिष्ठ गाना बजानेवालों।

जूनियर गाना बजानेवालों। इस गाना बजानेवालों का प्रदर्शन लोक गीतों, समकालीन संगीतकारों के बच्चों के गीतों, बेलारूसी, रूसी और विदेशी क्लासिक्स के कार्यों के सरल नमूनों पर आधारित है। जूनियर गाना बजानेवालों की आवाज़ हल्कापन, सोनोरिटी और कम मात्रा से अलग होती है। कोरस की सीमा पहले और दूसरे सप्तक की शुरुआत की सीमा तक सीमित है। युवा छात्रों की आवाज़ों में एक स्पष्ट व्यक्तिगत समय नहीं होता है। अभी भी लड़के और लड़कियों की आवाज में कोई खास अंतर नहीं है।

मध्य गाना बजानेवालों। इस समूह के सदस्यों के पास कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों के मामले में अधिक जटिल प्रदर्शनों की सूची है। कार्यक्रम में दो-भाग के टुकड़े शामिल हैं। मध्य कोरस की कार्य सीमा: 1 - 2 तक, मील 2 तक। इस कोरस की ध्वनि पहले से ही अधिक संतृप्ति की विशेषता है।

वरिष्ठ गाना बजानेवालों। वरिष्ठ गाना बजानेवालों की आवाज़ की ताकत, यदि आवश्यक हो, महान संतृप्ति, गतिशील तनाव और अभिव्यक्ति तक पहुंच सकती है। लेकिन अक्सर बच्चे की आवाज को सुरक्षित रखने के लिए इसका इस्तेमाल नहीं करना चाहिए। 11-14 वर्ष की आयु के लड़कों में, जिन्होंने अभी तक उत्परिवर्तन के लक्षण नहीं दिखाए हैं, आवाज सबसे अधिक स्पष्ट रूप से सुनाई देती है, छाती की आवाज के समय के रंग के साथ। एक ही उम्र की लड़कियों में, एक महिला की आवाज का समय दिखाई देने लगता है। इस गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची में संगत और एक कैपेला के साथ दो-तीन-भाग के काम शामिल हैं। सोप्रानो भाग की कार्य सीमा: पुनः 1, मील 1 - पुनः 2, एफए 2; altos: si छोटा - 2 तक, पुनः 2।

महिला गाना बजानेवालों.यह महान प्रदर्शन क्षमताओं के साथ एक सामूहिक है, एक विस्तृत श्रृंखला है। गाना बजानेवालों की कार्य सीमा: नमक छोटा, ला छोटा - फा 2, नमक 2। कोरल साहित्य में ऐसे सामूहिकों के लिए प्रदर्शनों की सूची व्यापक, शैली, छवियों, प्रदर्शन के तरीके में विविध है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कोई पेशेवर अकादमिक महिला चयनकर्ता नहीं हैं। लेकिन शौकिया प्रदर्शन में, विशेष संगीत शिक्षण संस्थानों में उनमें से कुछ हैं।

पुरुष चयनकर्ता... नर गाना बजानेवालों की आवाज़ में समय के रंगों के अजीबोगरीब शेड्स, गतिशील बारीकियों की एक विस्तृत श्रृंखला होती है। इस तरह के सामूहिक में सबसे बड़ा और अग्रणी आवाज भार अवधि के हिस्से पर पड़ता है। पुरुष गाना बजानेवालों की कार्य सीमा: ई लार्ज - एफ 1, जी 1। पुरुष गायक मंडलियों के लिए कई तरह के काम हैं, और ओपेरा साहित्य भी उनमें समृद्ध है।

मिश्रित चयनकर्ता... उन्हें मादा (सोप्रानो और ऑल्टो) और नर (टेनर, बास, बैरिटोन) आवाजों की उपस्थिति की विशेषता है। स्नातकोत्तर चेसनोकोव ने इस प्रकार के गाना बजानेवालों को सबसे उत्तम कहा। इस समूह में अद्वितीय कलात्मक और प्रदर्शन करने की क्षमता है। कार्य सीमा: ला अनुबंध - एसआई 2। कोरल साहित्य मिश्रित गाना बजानेवालों के कार्यों में समृद्ध है जो सामग्री, शैली, कोरल अभिव्यक्ति के साधनों में बहुत भिन्न हैं।

युवा, अधूरे मिश्रित चयनकर्ता।सामूहिक जिसमें वरिष्ठ स्कूली बच्चे भाग लेते हैं - लड़के और लड़कियों, ग्रेड 9-11 के छात्रों को माना जाता है। इसके अलावा, स्कूल गाना बजानेवालों में, सभी युवा पुरुष अक्सर एक स्वर में गाते हैं (उनके मुखर तंत्र में होने वाले शारीरिक उम्र से संबंधित परिवर्तनों के कारण)। यदि गाना बजानेवालों में मादा आवाजें हैं - सोप्रानोस, अल्टोस और एक पुरुष एकजुट भाग, तो ऐसे युवा गाना बजानेवालों को अधूरा मिश्रित गाना बजानेवालों को माना जा सकता है।

केवल हाई स्कूल की लड़कियों से मिलकर बनने वाले गायन को लड़कियों के गायन या महिला गायन कहा जाता है।

लड़कों के बच्चों की आवाज़ के साथ गायकों के एक युवा समूह को मिलाकर, एक अनूठा समूह बनाया जाता है, जो मिश्रित गायक मंडलियों के लिए एक विविध और बल्कि जटिल कार्यक्रम करने में सक्षम होता है।

भजन के भाग

सामूहिक का आधार कोरल भागों से बना होता है, जिनमें से प्रत्येक को केवल इसकी अंतर्निहित समय विशेषताओं, एक निश्चित सीमा, कलात्मक और प्रदर्शन क्षमताओं की विशेषता होती है।

बच्चों के गाना बजानेवालों के कोरल भाग

छोटे और मध्यम आयु वर्ग (7-10 वर्ष) के बच्चों की आवाज़ें, एक नियम के रूप में, किसी भी समय या श्रेणी विशेषताओं के अनुसार कोरल भागों में विभाजित नहीं होती हैं। ज्यादातर मामलों में, गाना बजानेवालों को लगभग दो बराबर हिस्सों में विभाजित किया जाता है, जहां पहला समूह ऊपरी आवाज गाता है, और दूसरा - निचला वाला।

वरिष्ठ गाना बजानेवालों के कोरल भाग (11-14 वर्ष)। सीनियर स्कूल गाना बजानेवालों में अक्सर दो कोरल भाग होते हैं - सोप्रानो और अल्टोस। सोप्रानो की कार्य सीमा 1, री 1-मील 2, जी 2 तक है। लड़कियों की आवाज हल्की और मोबाइल होती है। सोप्रानो पार्टी में लड़के भी शामिल होते हैं, जो नामित रेंज की ऊंची आवाजें आसानी से ले सकते हैं।

छात्रों को वायोला भाग में भेजा जाता है, जिसका निचला रजिस्टर अधिक संतृप्त लगता है। उनकी सीमा: ला छोटा। - पुनः 2. वरिष्ठ गाना बजानेवालों में एक विशेष भाग को पूरा करते समय, प्रत्येक प्रतिभागी की सावधानीपूर्वक जांच करना, उसकी सीमा, ध्वनि गठन की प्रकृति, समय के रंग और सांस लेने की प्रकृति की पहचान करना आवश्यक है।

वयस्क गाना बजानेवालों के कोरल भाग

सोप्रानो भाग। कार्य सीमा ई फ्लैट 1 - ए 2 है। गाना बजानेवालों में सोप्रानो भाग को अक्सर मुख्य मधुर आवाज द्वारा किया जाता है। सोप्रानो का ऊपरी रजिस्टर उज्ज्वल, रसदार, अभिव्यंजक लगता है। मध्य रजिस्टर में, सोप्रानो की आवाज हल्की और मोबाइल है, निचला रजिस्टर अधिक मफल है। सोप्रानो भाग को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है (पहला सोप्रानो, दूसरा सोप्रानो)।

वायलस भाग अक्सर एक हार्मोनिक कार्य करता है। एफए की कार्य सीमा छोटी है। , नमक छोटा है। - 2 तक, पुन: 2. ऑल्टो कोरल पार्ट को पूरा करना बहुत मुश्किल काम है, क्योंकि असली कम महिला आवाजें दुर्लभ हैं। ऑल्टो भाग में ऐसे गायक शामिल हैं जो बिना तनाव के ऑल्टो रेंज की निचली ध्वनियों को बजा सकते हैं।

टेनर्स पार्ट। काम करने की सीमा छोटी तक। , मी छोटा है। - नमक 1, ला 1। इस श्रेणी की चरम ध्वनियों का प्रयोग कोरल साहित्य में शायद ही कभी किया जाता है। टेनर भाग का ऊपरी रजिस्टर बड़ी शक्ति के साथ उज्ज्वल, अभिव्यंजक लगता है। एक विशेषता जो भाग की सीमा का विस्तार करती है, वह है टेनर्स के लिए एक फाल्सेटो की उपस्थिति, जो एक विशेष समय के साथ उन्हें रंगते हुए, एक हल्की ध्वनि के साथ मध्य रजिस्टर की सीमा और ध्वनियों की ऊपरी ध्वनियों को बजाना संभव बनाता है। टेनर भाग को अक्सर काम का मुख्य विषय सौंपा जाता है, अक्सर टेनर भाग को सोप्रानो भाग कहा जाता है; हार्मोनिक संगत ध्वनियों का प्रदर्शन करने वाले टेनर्स के कई उदाहरण हैं।

टेनर भाग आमतौर पर तिहरा फांक में दर्ज किया जाता है और एक सप्तक निचला लगता है। कभी-कभी इसे बास फांक में नोट किया जाता है, और इस मामले में यह ठीक वैसा ही लगता है जैसा लिखा है।

बास भाग। यह कोरल सोनोरिटी, इसकी "नींव" का आधार बनाता है। Fa काम करने की सीमा बड़ी है। , मैं महान। - 1 तक, पुन: 1. मध्य और उच्च रजिस्टरों में बास भाग सबसे अधिक अभिव्यंजक लगता है।

बास भाग को दो समूहों में बांटा गया है: बैरिटोन और बास। कम कोरल पुरुष स्वरों के तीसरे समूह के गायक - ऑक्टेविस्ट - गाना बजानेवालों के लिए विशेष दुर्लभता और मूल्य के हैं। एक या दो सप्तक के समूह में उपस्थिति गाना बजानेवालों की प्रदर्शन क्षमताओं का काफी विस्तार करती है।

गाना बजानेवालों के प्रकार

गाना बजानेवालों का प्रकार स्वतंत्र कोरल भागों की संख्या से निर्धारित होता है। गाना बजानेवालों निम्नलिखित प्रकार के होते हैं:

गाना बजानेवालों की नियुक्ति

मंच पर और पूर्वाभ्यास के दौरान गायक मंडलियों को कोरल भागों के अनुसार व्यवस्थित किया जाता है। मिश्रित गाना बजानेवालों में संबंधित भाग संयुक्त होते हैं: उच्च महिला और उच्च पुरुष आवाज - सोप्रानो और टेनोर, कम महिला और कम पुरुष आवाज - अल्टोस, बैरिटोन, बास।

विभिन्न प्रकार के गायक मंडलियों को व्यवस्थित करने के कई पारंपरिक तरीकों की योजनाएँ।

बच्चों या महिलाओं का गाना बजानेवालों:
	सोप्रानो II
	सोप्रानो आई
	सोप्रानो आई	सोप्रानो II
	सोप्रानो II
	सोप्रानो आई

वाद्य यंत्र, यदि गाना बजानेवालों ने पियानो संगत के साथ प्रदर्शनों की सूची बनाई है, कंडक्टर के बाईं ओर रखा गया है।

पुरुष गाना बजानेवालों:
		बैरिटोन
		बैरिटोन
			ऑक्टेविस्ट
मिश्रित गाना बजानेवालों:

दी गई गाना बजानेवालों की व्यवस्था कभी-कभी कॉन्सर्ट हॉल की ध्वनिक स्थितियों, पूर्वाभ्यास कार्यों और रचनात्मक खोज के आधार पर बदल जाती है।

कोरल समूहों की मात्रात्मक संरचना

गाना बजानेवालों में भाग लेने वाले गायकों की संख्या के अनुसार, समूह छोटे, मध्यम और बड़े हैं। प्रत्येक कोरल भाग के लिए सबसे छोटी रचना तीन है। मिश्रित गाना बजानेवालों, जिनमें से प्रत्येक भाग में गायकों की सबसे छोटी संख्या (तीन - सोप्रानो, तीन - ऑल्टो, तीन - टेनोर, तीन - बास), में 12 लोग शामिल होंगे। ऐसी टीम, पीजी चेसनोकोव के अनुसार। रचना में छोटा माना जाता है और सख्त चार-भाग लेखन के कार्य कर सकता है।

वर्तमान में, कोरल प्रदर्शन के अभ्यास में कुछ बदलाव हुए हैं। प्रत्येक भाग में लगभग समान संख्या में गायकों के साथ 25 से 35 प्रतिभागियों का एक गाना बजानेवालों का समूह एक छोटा गाना बजानेवालों या कक्ष माना जाता है।

मध्यम आकार के गायक मंडलियों में 40 से 60 प्रतिभागी होते हैं; वे बच्चों, युवाओं, महिलाओं और मिश्रित शौकिया गायक मंडलियों में सबसे आम हैं।

60 से अधिक सदस्यों वाले समूह बड़े हैं।

80 - 100 से अधिक लोगों के समूह बनाना अव्यावहारिक माना जाता है। इस तरह की रचना के एक गाना बजानेवालों के लिए उच्च कलात्मक और प्रदर्शन लचीलापन, गतिशीलता, लयबद्ध सुसंगतता और कलाकारों की टुकड़ी को प्राप्त करना बहुत मुश्किल है।

संयुक्त गायक मंडलियां, जिनमें एकल समूह के अलावा अन्य कार्य और रचनात्मक कार्य होते हैं, एक और मामला है। समेकित गायक मंडलियों को एक विशिष्ट अवसर पर आयोजित किया जाता है और वे 100 से 1,000 या अधिक प्रतिभागियों के अपने रैंक में एकजुट हो सकते हैं।

सेमिनार के लिए प्रश्न

1. एक रचनात्मक टीम के रूप में गाना बजानेवालों।
2. गाना बजानेवालों के प्रकार और उनकी विशेषताएं।
3. विभिन्न प्रकार के गायक मंडलियों के कोरल भाग।
4. गाना बजानेवालों के प्रकार।
5. गाना बजानेवालों की नियुक्ति।
6. गाना बजानेवालों के समूहों की मात्रात्मक संरचना।

साहित्य

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3. दिमित्रेव्स्की जी। गाना बजानेवालों का अध्ययन और गाना बजानेवालों का प्रबंधन। - एम।, 1948।
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12. चेस्नोकोव पी। गाना बजानेवालों और प्रबंधन। - एम।, 1961।

रूसी संघ का राज्य शैक्षणिक संस्थान

रोस्तोव पेडागोगिकल कॉलेज का नाम के.डी. उशिंस्की के नाम पर रखा गया

टिप्पणी

मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए कोरल टुकड़ा के लिए acapella

आर शुमान "द साइलेंस ऑफ द नाइट"

पूर्ण: 41 समूहों के छात्र

सपुंकोवा वेरा

शिक्षक: पायसेत्सकाया टी.आई.

रोस्तोव, 2008

रॉबर्ट अलेक्जेंडर शुमान (1810-1856) - जर्मन संगीतकार, पियानोवादक, संगीत समीक्षक। एक पुस्तक प्रकाशक के परिवार में जन्मे। 1828 में उन्होंने विधि संकाय में लीपज़िग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। इसके अलावा, उन्होंने फ्रेडरिक विएक (1830) के साथ पियानो का अध्ययन किया। 1829 में शुमान को हीडलबर्ग विश्वविद्यालय में स्थानांतरित कर दिया गया, जिसे उन्होंने 1830 में छोड़ दिया। विश्वविद्यालय में अध्ययन के दौरान, उन्होंने म्यूनिख का दौरा किया, जहां उन्होंने हेन से मुलाकात की, और इटली में भी। उन्होंने डोर्न के साथ रचना और प्रतिलेखन का अध्ययन करना शुरू किया। 1834 में उन्होंने "न्यू म्यूजिकल न्यूजपेपर" की स्थापना की। 1840 में शुमान ने क्लारा विएक से शादी की (इस अवधि के दौरान उन्होंने कई गीत और चक्र लिखे: "मर्टल्स", "लव एंड द लाइफ ऑफ ए वूमन", "लव ऑफ ए पोएट")। 1850 में उन्होंने एक कोरल और सिम्फनी कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया। 1856 में, एक मनोरोग अस्पताल में दो साल के असफल उपचार के बाद, शुमान की मृत्यु हो गई।

जर्मन रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र के प्रतिपादक। क्रमादेशित पियानो चक्रों के निर्माता (तितलियाँ, 1831; कार्निवल, 1835; फैंटास्टिक पीसेस, 1837; क्रिसलेरियाना, 1838), गीत-नाटकीय स्वर चक्र (कवि का प्रेम, गीतों का चक्र, प्रेम और एक महिला का जीवन ", सभी 1840); रोमांटिक पियानो सोनाटा और विविधताओं के विकास में योगदान दिया (सिम्फोनिक एट्यूड्स, दूसरा संस्करण 1852)। ओपेरा "जेनोवेवा" (1848), ओटोरियो "पैराडाइज एंड पेरी" (1843), 4 सिम्फनी, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम (1845), चैंबर और कोरल रचनाएं, जे। बायरन द्वारा नाटकीय कविता "मैनफ्रेड" के लिए संगीत (1849) ) "संगीतकारों के लिए जीवन नियम" लिखा।

कोरल काम करता है - गुड नाइट, साइलेंस ऑफ द नाइट, गोएथे द्वारा छंदों की आवश्यकता, फॉस्ट से दृश्य, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए गुलाब की भटकना, पुरुष गायक, काला-लाल-सोना। इसके अलावा, उन्होंने हेन और गोएथे की कविताओं, मैनफ्रेड के लिए नाटकीय कॉमेडी के लिए संगीत सहित 130 से अधिक गीत लिखे।

आर। शुमान रोमांटिकता को संदर्भित करता है, और उन्हें लघुचित्रों की इच्छा की विशेषता थी, ऐसा लघु "नाइट साइलेंस" है, जहां संगीत संगीतकार की भावनाओं, उनके विचारों, अनुभवों को व्यक्त करता है। (संगीत अनुप्रयोग)

रात में मखमली आसमान में तारे नहीं सोते,

नदी में परावर्तित होकर वे जलते हैं।

सब कुछ शांत था, खामोश था, हर पत्ता सो गया था।

रात की हवा साफ और साफ होती है।

चन्द्रमा पृथ्वी पर अपना चाँदी का प्रकाश बिखेरता है।

भोर की भोर निकट है

और सूरज की सुनहरी किरण चमकेगी,

सूर्य पृथ्वी पर प्रकाश है।

गाना बजानेवालों की शैली: गाना बजानेवालों एकप्पेला

कार्य शैली: कोरल मिनिएचर।

संगीतमय रूप।

संगीत रूप: एक-भाग

विषयगत विश्लेषण

संगीत विषय: पहला वाक्य (1-8 टी) - दूसरों की तुलना में एक विपरीत विषय, संगीत रूप के अनुसार विषयों के बीच कोई समानता नहीं है, जटिल मधुर भाषा (माधुर्य में छलांग से जटिल), सुंदर, उज्ज्वल माधुर्य।

लेखन शैली: लेखन गोदाम - मिश्रित, होमोफोनिक-हार्मोनिक की प्रबलता के साथ। सलाखों से 1-11 - होमोफोनिक-हार्मोनिक लेखन, सलाखों से 12-14 - पॉलीफोनी (नकल) के तत्व, फिर अंत तक - होमोफोनिक-हार्मोनिक।

लैडोटोनल योजना।

मुख्य कुंजी Es-dur है।

रागिनी में विचलन - अधीनस्थ क्षेत्र में विचलन प्रबल होता है। संरचना में, इसमें तीन वाक्य शामिल हैं (1e -7 उपाय, 2e -7 उपाय, 3e -11 उपाय) एक अतिरिक्त (4 उपाय) के साथ।

मेट्रो ताल

लय: सामान्य तौर पर, लयबद्ध पैटर्न काफी जटिल होता है। विशिष्ट लयबद्ध आंकड़े - बिंदीदार लय, ट्रिपल। सभी भागों के लिए लयबद्ध गति का आधार बिंदीदार लय (चित्र 1) (एक बिंदु के साथ आठवां और सोलहवां) है। 22-23 खंडों में, चरमोत्कर्ष पर लाते समय आंदोलन को सक्रिय करने के लिए सोप्रानोस, अल्टोस और टेनर्स (ट्रिपलेट्स) में लय का विखंडन होता है। एक एपिसोड (21 उपाय) है जहां टेनर्स, सोप्रानोस और अल्टोस में ट्रिपल होते हैं।

आकार: 3/4। शुमान द्वारा एलिगियाक कोरल मिनिएचर में, कोई भी सुन सकता है, जैसे कि वाल्ट्ज की एक प्रतिध्वनि, एक प्रकार का वाल्ट्ज। इस प्रकार, यह रात में प्रकृति के वातावरण, पूर्व-सुबह प्रकृति को व्यक्त करता है। पूरे लघु में, आकार अपरिवर्तित रहता है।

हार्मोनिक भाषा। रंगीन, समृद्ध हार्मोनिक भाषा निशाचर प्रकृति की तस्वीर को दर्शाती है, यह इसकी संरचना में जटिल है, उज्ज्वल और साथ ही प्रकाश, आवाजों के नरम संयोजन एक बहुत समृद्ध हार्मोनिक भाषा बनाते हैं, विशेष रूप से सुंदर और समृद्ध टेनर्स, अल्टोस के संयोजन हैं और सोप्रानोस।

स्वर विज्ञान। मेलोडिक पैटर्न का क्रमिक और सहज मधुर विकास इस कोरल वर्क की शांति या चिंतन के आलंकारिक क्षेत्र से मेल खाता है। हालांकि 1-7 के उपायों से टुकड़े की शुरुआत में, राग रुक-रुक कर होता है, यह कुछ हद तक 1 वाक्य के पाठ पर जोर देता है। माधुर्य अभिव्यंजक है, यह आलंकारिक-भावनात्मक संतुलन के लिए पहले 2 वाक्यों द्वारा जोर दिया गया है।

सोप्रानो-स्पस्मोडिक मेलोडिक लाइन व्यावहारिक रूप से पूरे टुकड़े में, चौथी और पांचवीं तक कूदती है, 18 से 23 बार की विशेषता है, सोप्रानो को 1 और 2 में विभाजित किया गया है।

अल्टोस एक चिकनी मधुर रेखा है, लेकिन इसमें छलांग (प्रति तिमाही) भी होती है।

टेनोर - नकल, गुनगुनाती ध्वनि, एक ध्वनि पर गायन के तत्वों के साथ एक छलांग लगाने वाली मधुर रेखा।

बास - एक ध्वनि को ध्यान में रखते हुए एक चिकनी मधुर रेखा। 28-29 टी में विभाजन बास और ऑक्टेविस्ट में।

टेंपो: एंडांटे की शांत और निर्मल गति। एगोगिकल विचलन - 23 टन का फर्माटा।

डायनेमिक्स: पी और पीपी डायनामिक्स का लगभग पूर्ण प्रभुत्व वास्तव में रात के सन्नाटे और पूर्ण शांति की भावना पैदा करता है। पाठ में, पूर्व-सुबह संवेदनाएं उत्पन्न होती हैं ("सुबह की सुबह निकट है ..."), जो चरमोत्कर्ष पर धूप के रंगों से प्रकाशित होती हैं (खंड 22-23) "सूर्य पृथ्वी पर प्रकाश है" शब्दों के साथ। ।" सभी संगीत और अभिव्यंजक साधनों का उद्देश्य एक परिणति तक पहुँचना है: गति को सक्रिय करने के लिए लय का विखंडन, क्रैसेन्डो से f, बनावट का मोटा होना, आवाज़ों की संख्या में वृद्धि (A और A2) के कारण, S1 पर एक ऊपर की ओर गति। एक मजबूत बीट (फर्मेट के साथ) के लिए डी की कुंजी में एक चौथाई के साथ परिचयात्मक सातवीं तार, और डिमिनुएन्डो से पीपीपी तक चिकनी संकल्प (उदा। 1)

वोकल-कोरल विश्लेषण

गाना बजानेवालों का प्रकार: मिश्रित।

बैच रेंज

बास (सबकॉन्ट्रोक्टवे बी), सोप्रानो (दूसरे सप्तक का ए) में टेसिटर्नो असुविधा होती है। यह इन भागों के लिए मुखर और कोरल कठिनाइयाँ पैदा करता है, जिन्हें गाना बजानेवालों के साथ काम करते समय अनुमति की आवश्यकता होती है। कोरल स्कोर की आवाज़ों के टेसिटौर अनुपात की असमानता गैर-संयोजन व्यंजन के कृत्रिम गतिशील "समीकरण" के कार्य को लागू कर सकती है।

पहनावा: प्राकृतिक पहनावा (सभी भागों में संतुलित)।

ट्यूनिंग: लंबवत (हार्मोनिक)

स्वर की कठिनाइयाँ: सोप्रानो - उपायों 1, 2, 4, 5 में प्रति पाँचवें, छठे बी और एम में बड़ी छलांगें हैं, 2 सप्तक के बार 19 में, आरोही और अवरोही मधुर छलांग के प्रदर्शन में स्थितिगत अनियमितता प्रबल होती है, उपायों 17 में, 18, 19, 1 और 2 सोप्रानोस से विभाजित, रंगीन चालें हैं, ट्रिपल के 22वें बार में और फ़र्माटा के 23वें बार में, 26.27 बार में - छठे, पांचवें नीचे की ओर छलांग लगाता है। इस प्रकार की गायन कठिनाइयों को "गायन" की प्रक्रिया में दूर किया जाता है। सक्रिय गायन श्वास के बिना कोरल प्रदर्शन असंभव है, जिसकी मदद से न केवल मुखर कठिनाइयों को दूर किया जाता है, बल्कि गठन की कठिनाइयों को भी दूर किया जाता है। एएलटी - 4,5,18,25 उपायों के अपवाद के साथ, पूरे टुकड़े में स्थितीय समरूपता, जहां पांचवें, छठे में छलांग होती है। 17,20,21,22 और 23वीं सलाखों में, फ़र्मेट के 23वें माप में पहली और दूसरी आल्टो में विभाजन, रंगीन चालें हैं। इस प्रकार की गायन कठिनाइयों को "गायन" की प्रक्रिया में दूर किया जाता है। सक्रिय गायन श्वास के बिना कोरल प्रदर्शन असंभव है, जिसकी मदद से न केवल मुखर कठिनाइयों को दूर किया जाता है, बल्कि गठन की कठिनाइयों को भी दूर किया जाता है। TENOR - पूरी पार्टी की स्थितिगत समरूपता, 4.14 में छलांग है, प्रति छठे, चौथे में 25 उपाय हैं, रंगीन चालें हैं (उदा। 2), परिवर्तन के संकेत, कठिनाई - सोलहवीं अवधि, व्यक्तिगत ध्वनियों का गायन। इस प्रकार की गायन कठिनाइयों को "गायन" की प्रक्रिया में दूर किया जाता है। सक्रिय गायन श्वास के बिना कोरल प्रदर्शन असंभव है, जिसकी मदद से न केवल मुखर कठिनाइयों को दूर किया जाता है, बल्कि गठन की कठिनाइयों को भी दूर किया जाता है। बास - 24,25,28,29 उपायों के अपवाद के साथ, खेल की स्थितिगत समता। 28.29 पर काउंटर ऑक्टेव के बी बार - बास के लिए कम! बिंदीदार ताल, कोई रंगीन चाल नहीं। इस प्रकार की गायन कठिनाइयों को "गायन" की प्रक्रिया में दूर किया जाता है। सक्रिय गायन श्वास के बिना कोरल प्रदर्शन असंभव है, जिसकी मदद से न केवल मुखर कठिनाइयों को दूर किया जाता है, बल्कि गठन की कठिनाइयों को भी दूर किया जाता है।

इन कठिनाइयों को दूर करने के लिए, यह याद रखना चाहिए कि एक धीमी गति ट्यूनिंग को बनाए रखने में योगदान नहीं देती है, विशेष रूप से एक कैपेला के प्रदर्शन में, और एक तेज गति आंतरिक रूप से असहज क्षणों के प्रदर्शन को जटिल बनाती है। इसलिए, पूर्वाभ्यास कार्य की प्रक्रिया में, अलग-अलग टेम्पो को वैकल्पिक करना आवश्यक है, और कंडक्टर के हाथ के साथ ताल से बाहर अलग-अलग मेलोडिक मूव्स या कॉर्ड कनेक्शन को फिर से बनाना है। ट्यूनिंग की ट्यूनिंग को मुंह बंद करके प्रदर्शन द्वारा सुगम बनाया जाता है, जिसमें कलाकारों का श्रवण नियंत्रण अधिक इरादे वाला हो जाता है। शांत सोनोरिटी की प्रबलता से श्वास की भूमिका कमजोर हो सकती है और प्रदर्शन में मजबूत मुखर समर्थन की भावना का नुकसान हो सकता है, इसलिए यह सलाह दी जाती है कि किसी काम के गायन या उसके अंशों को अलग-अलग गतिकी में और उपयोग के साथ वैकल्पिक किया जाए। विभिन्न मुखर स्ट्रोक के।

श्वास: चूंकि धीमी गति से लंबे संगीतमय वाक्यांश प्रबल होते हैं, इसलिए मुख्य रूप से चेन ब्रीदिंग का उपयोग किया जाता है। 9,10,23 बार पर रुकने पर श्वास, संगीत के तीव्र गति से बार 18 से 22 तक के चरमोत्कर्ष से जुड़ी एक छोटी श्वास भी है, जो मुखर और कोरल तकनीक में कठिनाइयाँ पैदा करती है। लंबे विराम।

ध्वनि विज्ञान और ध्वनि हमले की प्रकृति: ध्वनि व्यवहार चिकना, मुलायम, लेगाटो है। ध्वनि की प्रकृति हल्की, मुलायम, कोमल, पारदर्शी, एकत्रित, ढकी हुई, साफ, रात की शांति और चुप्पी की भावना व्यक्त करती है, लेकिन अंत की ओर यह अधिक तीव्र, उज्ज्वल, धूप, प्रकाश है, जो चरमोत्कर्ष की ओर ले जाता है। ध्वनि विज्ञान और ध्वनि आक्रमण गायन श्वास के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। 1-7 बार से, S, A, T के लिए समूह श्वसन, 8-11 से और 14-18 t से। S, A, T, B. C के लिए सामान्य समूह श्वसन S और A में 18-22 श्रृंखला श्वसन।

गायन श्वास का स्वभाव शांत, दृढ़, हल्का होता है। 23वें माप में एक विशेष विशेषता पूरे गाना बजानेवालों के लिए एक फ़र्माटा है।

डिक्टेशन की कठिनाइयाँ: डिक्शन किसी छवि को प्रकट करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। पाठ को धीरे-धीरे, जप से उच्चारण किया जाना चाहिए, शब्दों में "आर" का उच्चारण अतिरंजित रूप से किया जाना चाहिए (उदाहरण: मखमल, प्रतिबिंबित, भोर, आदि), "टी" में वाक्यांशों का अंत (पत्ती, नींद, जला, साफ, भोर, आदि) , 22 वें बार में ट्रिपल के साथ "और सूरज की एक सुनहरी किरण चमक जाएगी", पाठ का तेजी से उच्चारण, आवाज वाले व्यंजनों का स्पष्ट गायन। बास के लिए, अंतिम 2 बार में, मुंह बंद करके आवाजें गाई जाती हैं। चूंकि काम धीमा है और वाक्यांश लंबे हैं, इसलिए "ई" और "ए" की कमी का उपयोग शब्दों को अलग करने से बचने के लिए किया जाता है और इसके परिणामस्वरूप, चरित्र का नुकसान होता है। उदाहरण: नाइट-युजवेज़ डायनाबर-खत-नोम-बेन-स्लीप। स्वर गाए जाते हैं, शब्द के अंत में व्यंजन का उच्चारण स्तब्ध कर दिया जाता है।

स्वरों का समय और उनकी बारीकियों की अंतहीन विविधता पाठ के उच्चारण की प्रकृति, गायन में उसके आलंकारिक और शब्दार्थ अवतार पर निर्भर करती है। यह पहनावा कार्य प्रदर्शन के चक्र में सबसे महत्वपूर्ण में से एक है, जो गाना बजानेवालों को एक अद्वितीय "बोलने वाले" संगीत वाद्ययंत्र के रूप में चिह्नित करता है।

कठिनाइयों का संचालन

एक छोटे और नरम इशारे की मदद से रात की प्रकृति की छवि, इसकी सुंदरता, शांति और मौन की मदद से संप्रेषित करना। कंडक्टर की मुख्य कठिनाइयाँ: इशारे का एक छोटा आयाम, ब्रश काम करता है, एक बिंदीदार लय, 3 बीट्स पर निरंतर ध्वनियां, 8वीं बार से बास भाग की शुरूआत, 11वीं बार में सोप्रानोस को ओवरशूट करना और "रात की हवा" 3 बीट में प्रवेश करना, 12वीं बार में टेनर्स इंट्रो का सटीक प्रदर्शन - यह पॉलीफोनी का एक तत्व बनाता है, विराम के बाद 8,9,10 बार में हाथ में परिचय की सटीकता, ट्रिपल के 22 वें बार में एक सक्रिय इशारा दिखाता है जो आयाम बढ़ाता है, गतिशीलता बदलता है, और इसलिए एक और इशारा करता है चरमोत्कर्ष, fermata, "p" और "t" में समाप्त होने पर बढ़ते आयाम के साथ सक्रिय - सटीक निष्कासन और हावभाव, कोमलता को कम करना, p पर अंत तक जाना। रिलीज और ओवरले देरी से नरम होते हैं, रिकॉइल हल्का, चिकना होता है।

निष्कर्ष: इस कोरल कृति में संगीत को साहित्यिक पाठ के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ा गया है। शब्द और ध्वनि दोनों ही निशाचर प्रकृति की सुंदरता, उसकी शांति और शांति को व्यक्त करते हैं। पाठ और गतिशील रंगों के साथ बहुत अच्छी तरह से मेल खाता है। pk f से आगे बढ़ते हुए, संगीतकार पहले रात की शांति, और फिर सुबह के आगमन और रात की नींद से प्रकृति के जागरण को दर्शाता है। "सूर्य की सोने की किरण, सूरज की रोशनी" ये शब्द पूरे काम की परिणति के लिए जिम्मेदार हैं, क्योंकि यह हमारे जीवन में सूर्य के महत्व को दर्शाता है, क्योंकि सूर्य का प्रकाश जीवन है, और हर नया दिन एक नया जीवन है। संगीत अभिव्यक्ति के साधन: गतिशील संक्रमण, समय, माधुर्य, समृद्ध सद्भाव, मध्यम गति, कठिन लय। इस काम को सीखना और करना, गाना बजानेवालों को बहुत महत्वपूर्ण गुण प्राप्त होंगे: एक साफ, इकट्ठी ध्वनि, नरम और चिकनी ध्वनि, गतिशीलता को पी से एफ में बदलने की क्षमता, मुखर कौशल - उच्च और निम्न ध्वनियों पर गायन, जटिल छलांग और हार्मोनिक गायन भागों में संयोजन। कंडक्टर भी महत्वपूर्ण गुण प्राप्त करता है: कोरस को पी पर रखने की क्षमता, एक इशारे के साथ गतिशीलता में बदलाव दिखाने की क्षमता, विभिन्न भागों का परिचय, कोमलता, हल्कापन, इशारे की चिकनाई प्राप्त करता है, इसके बाद अंत की ओर सक्रियण होता है . यह काम पी में गाना बजानेवालों पर नियंत्रण सिखा सकता है और, सबसे महत्वपूर्ण बात, काम के विचार, उसके चरित्र की सही अभिव्यक्ति और प्रदर्शन।

डेनिलोव मठ का कोरिस्टर बनना एक महान कार्य है। आखिरकार, मठ में गाना बजानेवालों ने इसके लगभग सभी आयोजनों में भाग लिया। ये, निश्चित रूप से, रविवार और उत्सव की सेवाएं हैं (और मठ में चर्चों और सिंहासनों की संख्या को देखते हुए, सप्ताह में कई बार छुट्टियां होती हैं)। यह अखाड़े, प्रार्थना, अंतिम संस्कार सेवाओं और अंतिम संस्कार सेवाओं का मंत्रालय है। बहुत बार गाना बजानेवालों ने मठ और उसके बाहर पितृसत्तात्मक और बिशप की सेवाओं में भाग लिया।

और गाना बजानेवालों के कॉन्सर्ट लाइन-अप का सदस्य होना दोगुना मुश्किल है। दरअसल, इस तरह की एक सक्रिय लिटर्जिकल गतिविधि के अलावा, एक समान रूप से सक्रिय संगीत कार्यक्रम और शैक्षिक एक है। मॉस्को क्षेत्र में प्रदर्शन, रूस और विदेशों में पर्यटन ... गायकों के पास लगभग कभी भी खाली दिन नहीं होते हैं, लेकिन कभी-कभी खाली घंटे भी होते हैं!

मॉस्को में कई गायक मंडली गायकों के रूप में अतिरिक्त पैसा कमाते हैं, और मॉस्को चर्चों में कई गायक मॉस्को में कोरल समूहों में काम करते हैं। लेकिन आप अन्य सामूहिकों में डेनिलोव मठ गाना बजानेवालों के लगभग किसी भी सदस्य से नहीं मिलेंगे। समय की कमी के कारण गठबंधन करना असंभव है!

बेशक, इस तरह के भार को मठ और गाना बजानेवालों से ईमानदारी से जोड़कर ही कायम रखा जा सकता है, और इस समूह के सभी गायक यही हैं। इस तथ्य के बावजूद कि उनमें से कुछ नींव के बाद से यहां काम कर रहे हैं - उनमें से ज्यादातर 10-15 साल के हैं, और सबसे कम उम्र के प्रतिभागी अभी 30 नहीं हैं - उनके लिए गाना बजानेवालों का एक बड़ा परिवार है, जहां वे सबसे अंतरंग साझा करते हैं एक-दूसरे के प्रति सहानुभूति रखें और हर चीज में एक-दूसरे की मदद करने की कोशिश करें। कई वर्षों के लिए, सामूहिक में ऐसा माहौल आज तक कलात्मक निर्देशक और गाना बजानेवालों के मुख्य निदेशक - जॉर्जी सफोनोव द्वारा बनाया और बनाए रखा गया है। वह, न केवल एक चौकस शिक्षक, एक अच्छे दोस्त के रूप में, बल्कि एक दयालु पिता के रूप में भी अपने प्रत्येक कलाकार का ख्याल रखता है, उनके परिवारों, जीवन के बारे में सब कुछ जानता है, उनमें से प्रत्येक की मदद करता है या जीवन में बसने में मदद करता है।

जॉर्जी सफोनोव के अनुसार, उनका प्रत्येक गायक अद्वितीय है। बेशक, उनमें से प्रत्येक के पास उच्च कोरल या मुखर शिक्षा, कलात्मक और कलाकारों की टुकड़ी में अनुभव और उच्चतम स्तर पर संगीत साक्षरता है। लेकिन उनके कलाकारों में सबसे महत्वपूर्ण बात बाहरी परिस्थितियों से अलग होने की क्षमता है, उनकी समस्याओं को भूल जाते हैं और प्रदर्शन में अपना सर्वश्रेष्ठ 200% देते हैं। यह वही है जो डेनिलोव मठ के उत्सव पुरुष गाना बजानेवालों को अन्य कोरल समूहों से अलग करता है - उद्देश्यपूर्णता, ईमानदारी, आध्यात्मिकता, दर्शकों के साथ पूर्ण एकता, चाहे गाना बजानेवालों का कोई भी कार्यक्रम क्यों न हो।

कलात्मक निदेशक और मुख्य रीजेंट

जॉर्जी सफोनोव का जन्म 3 जुलाई 1964 को बेलारूस के मिन्स्क शहर में हुआ था। 1971 में, सात साल की उम्र में, उन्होंने कोरल कंडक्टिंग क्लास में बेलारूसी स्टेट कंज़र्वेटरी के सेकेंडरी स्पेशल म्यूज़िक स्कूल में प्रवेश लिया। उन्होंने रूस के सम्मानित कलाकार I. A. Zhuravlenko के निर्देशन में लड़कों के गाना बजानेवालों में गाया।

उन्होंने 1982 में स्कूल से स्नातक किया। उसी वर्ष उन्होंने रूसी संगीत अकादमी में प्रवेश किया। रूस के सम्मानित कलाकार की कक्षा में गेन्सिन, एसोसिएट प्रोफेसर एम.ए.

उन्होंने अकादमी में अपनी पढ़ाई को दो सामूहिकों में काम के साथ जोड़ा - चिल्ड्रन हाउस ऑफ़ कल्चर "मोस्कोवोरेची" (कलात्मक निर्देशक) के बच्चों के चैंबर गाना बजानेवालों और मॉस्को क्षेत्र के म्यूज़िकल सोसाइटी के चैंबर गाना बजानेवालों "विवट"। 1988 में, गोर्की (अब निज़नी नोवगोरोड) शहर में कंडक्टरों की पहली अखिल रूसी प्रतियोगिता में, वह एक विजेता (द्वितीय पुरस्कार) बन गया। पांच पाठ्यक्रमों को पूरा करने के बाद, उन्होंने अकादमी के सहायक-इंटर्नशिप में प्रवेश किया, जिसे उन्होंने 1991 में स्नातक किया।

अपने स्नातकोत्तर अध्ययन की अवधि के दौरान, वह अकादमी में कोरल कंडक्टिंग विभाग (कक्षा और कोरल व्यवस्था का संचालन) में एक व्याख्याता थे। 1990 में वह मॉस्को बाख सेंटर के गाना बजानेवालों के मुख्य कंडक्टर बन गए, और 1991 में मॉस्को के एकल कलाकारों "रूसी रिवाइवल" के कलात्मक निर्देशक और मुख्य कंडक्टर।

1989 में उन्हें मॉस्को नोवोडेविच कॉन्वेंट में गाना बजानेवालों के लिए एक कोरिस्टर के रूप में आमंत्रित किया गया था, जहाँ उन्होंने रीजेंसी व्यवसाय का अध्ययन करना शुरू किया। 1991 में उन्होंने मॉस्को में रूसी ऑर्थोडॉक्स चर्च के डैनिलोव स्टॉरोपेगिक मठ में अपना गायन करियर शुरू किया।

गाना बजानेवालों एकल कलाकार

कोरोगोड अलेक्जेंडर इवानोविच। पहला कार्यकाल।

वह नवंबर 2012 से मठ में गा रहे हैं।

वोल्गोग्राड क्षेत्र के मिखाइलोवका शहर में पैदा हुए। पी.ए. के नाम पर वोल्गोग्राड स्कूल ऑफ आर्ट्स से स्नातक किया। सेरेब्रीकोव, एकेडमी ऑफ कोरल आर्ट के नाम पर रखा गया वी.एस. पोपोव। Sretensky मठ के गाना बजानेवालों के साथ सहयोग किया। वह चोइर ब्राविसिमो पॉप आर्ट ग्रुप के संस्थापक, कला निर्देशक और निर्माता हैं।

डेनिसोव डेनिस निकोलाइविच। दूसरा कार्यकाल।

वह 2002 से मठ में गा रहे हैं।

उन्होंने चर्च गायन के संकाय में रूढ़िवादी सेंट तिखोन एपिफेनी संस्थान में अपनी संगीत शिक्षा प्राप्त की, रूसी संगीत अकादमी के स्नातकोत्तर पाठ्यक्रम से स्नातक किया। गेन्सिन। 2003 से 2013 तक, क्लिन में ऑल-रूसी पैट्रिआर्क के सेंट तिखोन चर्च के गाना बजानेवालों के कलात्मक निर्देशक और मुख्य कंडक्टर।

सवेनकोव दिमित्री विक्टरोविच। टेनोर अल्टीनो।

वह 2011 से मठ में गा रहे हैं।

यूक्रेन में खार्कोव में पैदा हुआ था। रूसी संगीत अकादमी से स्नातक किया। गेन्सिन्स, 2010 में उन्होंने पी.आई. के नाम पर मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। त्चिकोवस्की को ओपेरा और सिम्फनी कंडक्टिंग विभाग। उन्होंने G. A. दिमित्रीक के निर्देशन में A. A. युरलोव राज्य रूसी गाना बजानेवालों के एक गायक के रूप में काम किया, V. N. Minin मास्को चैंबर गाना बजानेवालों, A. A. युरलोव राज्य शैक्षणिक रूसी गाना बजानेवालों के साथ सहयोग किया। ए वी स्वेशनिकोव, वी। पॉलींस्की राज्य शैक्षणिक सिम्फनी कैपेला। मॉस्को और मॉस्को क्षेत्र में कई मठों में एक गायक के रूप में सेवा की।

ओबुखोव वालेरी पेट्रोविच। बास।

वह 2011 से मठ में गा रहे हैं।

रूस के सम्मानित कलाकार, मॉस्को स्टेट त्चिकोवस्की कंज़र्वेटरी, जीआईटीआईएस से ए.वी. लुनाचार्स्की के नाम पर स्नातक की उपाधि प्राप्त की। मॉस्को स्टेट एकेडमिक चिल्ड्रन म्यूज़िकल थिएटर के सोलोइस्ट का नाम N.I.Sats के नाम पर रखा गया। डेनिलोव मठ गाना बजानेवालों के सदस्य के रूप में, उन्होंने 1995 से प्रदर्शन किया है, रूस और विदेशों में सौ से अधिक दौरे किए हैं।

गाना बजानेवालों

एलेक्सी ज़मली। अवधि।

स्टावरोपोल रीजनल स्कूल ऑफ़ आर्ट्स, रोस्तोव स्टेट राचमानिनॉफ़ कंज़र्वेटरी और कोरल कंडक्टिंग में स्नातकोत्तर अध्ययन से स्नातक किया। वह डॉन गाना बजानेवालों "अनास्तासिया" के एक गायक और गायक थे, जो रोस्तोव पुरुषों के गाना बजानेवालों "स्वेतिलेन" के साथ सहयोग करते थे। सेंट के चर्च में रीजेंट के रूप में सेवा की। रोस्तोव के दिमित्री ने सेंट के नाम पर पेशेवर मिश्रित गाना बजानेवालों का निर्देशन किया। रोस्तोव के डेमेट्रियस।

अलेक्जेंडर प्रोनिन। अवधि।

उन्होंने रूसी संगीत अकादमी में शिक्षा प्राप्त की। गेन्सिन। उन्होंने वी। एन। मिनिन के निर्देशन में मॉस्को चैंबर चोइर में काम किया, उसी समय वे मॉस्को फिलहारमोनिक के एकल कलाकार थे। वह 2000 के दशक की शुरुआत से डेनिलोव मठ के गाना बजानेवालों में गा रहे हैं।

इगोर क्रास्नोशेकोव। अवधि।

रोस्तोव राज्य राचमानिनॉफ कंज़र्वेटरी, वायोला की कक्षा से स्नातक किया। एक वायलिन वादक के रूप में उन्होंने रेडियो और टेलीविज़न ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग किया, वी. आई. फेडोसेव द्वारा निर्देशित बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और सिनेमैटोग्राफी के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। उन्होंने ए। ए। युरलोव चैपल में एक कोरिस्टर के रूप में काम किया, साथ ही जी। शादुलोवा द्वारा निर्देशित संश्लेषण चैपल में भी काम किया।

अलेक्जेंडर कांदज़ुबा। बास।

डोनेट्स्क में पैदा हुआ था। एम.पी. मुसॉर्स्की के नाम पर यूराल स्टेट कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। उन्होंने केमेरोवो स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर में कोरल कंडक्टिंग विभाग के एक शिक्षक के रूप में काम किया, साथ ही वे केमेरोवो में कैथेड्रल ऑफ निकोलस द वंडरवर्कर के गाना बजानेवालों के निदेशक थे। Urals और साइबेरिया "Vstrecha" के चर्च गाना बजानेवालों के पहले उत्सव का आयोजन किया।

एंड्री उक्रेन्त्सेव। बास।

चेल्याबिंस्क में जन्मे, जहां उन्होंने एक संगीत कॉलेज और कला संस्थान से स्नातक किया, चेल्याबिंस्क कैथेड्रल में एक गाना बजानेवालों के निदेशक के रूप में काम किया।

उसे मछली पकड़ने, मशरूम लेने, डिब्बाबंदी और वाइनमेकिंग और बुनाई का भी शौक है।

एवगेनी इलिंस्की। बास।

उन्होंने रूसी संगीत अकादमी में शिक्षा प्राप्त की। गेन्सिन, यूएसएसआर संस्कृति मंत्रालय के चैम्बर गाना बजानेवालों में काम करते थे। वी। पॉलींस्की, पहनावा "पेर्सवेट" में। "चोइर अकादमी" एन / ए के हिस्से के रूप में लॉस एंजिल्स में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता। ए सेडोगो। 1997 से डेनिलोव मठ के गाना बजानेवालों में।

अलेक्जेंडर बेज़्डेनज़निख। बैरिटोन।

20 से अधिक वर्षों के लिए डेनिलोव मठ के गाना बजानेवालों में काम करता है, गाना बजानेवालों और उससे आगे दोनों में सहायक कलात्मक निर्देशक। उन्होंने मॉस्को सिटी टीचर्स सेमिनरी के चर्च गायन विभाग से स्नातक किया, जी। स्मिरनोव द्वारा आयोजित गाना बजानेवालों "रूढ़िवादी गायकों" के साथ काम किया।

किरिल किस्लीकोव। बैरिटोन।

वर्ना शहर बुल्गारिया में पैदा हुआ। वी। पोपोव एकेडमी ऑफ कोरल आर्ट से स्नातक किया। रूस के विभिन्न क्षेत्रों में वी। एम। टेटेरिन द्वारा निर्देशित धर्मार्थ नींव "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" के साथ सहयोग करते हुए, अनाथों और विकलांग बच्चों के साथ संगीत का अध्ययन किया। संगीत कार्यक्रम आयोजित करता है।

अलेक्जेंडर कोनेव। बैरिटोन।

कोमी गणराज्य में पैदा हुआ था। रूसी संगीत अकादमी के स्नातक गेन्सिन। रीजेंट, डेनिलोव मठ गाना बजानेवालों की संगीत कार्यक्रम गतिविधियों का आयोजन करता है।

सर्गेई गेरासिमोव। बास।

उरल्स में जन्मे, बचपन से ही उन्हें लोक संगीत से प्यार था, उन्होंने अकॉर्डियन और अकॉर्डियन बजाया। उन्होंने प्रोफेसर हेलेना बागिस्लावोवना सोदोव्स्काया के साथ गायन का अध्ययन किया। 1998 से डेनिलोव मठ के गायन गायन। वह चर्च गाना बजानेवालों में गायन के साथ मनोचिकित्सक-नार्कोलॉजिस्ट की चिकित्सा पद्धति को सफलतापूर्वक जोड़ता है।

इवान पिमेनोव। अवधि।

मास्को में पैदा हुआ था। 2005 में उन्होंने मॉस्को ऑर्थोडॉक्स थियोलॉजिकल सेमिनरी से स्नातक किया। उन्होंने आर्किटेक्चरल ब्यूरो में काम किया। वह ग्रीक बोलता है, जिसकी बदौलत वह अलेक्जेंड्रिया कंपाउंड, ग्रीक कल्चरल सेंटर, मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी और विदेश मंत्रालय के साथ सहयोग करता है। वह 2006 से मठ के गाना बजानेवालों में गा रहे हैं।

वह खेलों का शौकीन है, साइकिल चलाना और स्कीइंग करना पसंद करता है।

एलेक्सी युर्चेंको। बैरिटोन।

कामचटका में पैदा हुआ था। 2000 में उन्होंने कामचटका रीजनल स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक से स्नातक किया और कोरल कंडक्टिंग क्लास में अस्त्रखान स्टेट कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। 2004 के बाद से, उन्होंने सेंट जॉन द बैपटिस्ट मठ में पुरुष गाना बजानेवालों "स्किमेन" के गाना बजानेवालों के निदेशक के रूप में कार्य किया। 2007 में उन्होंने वोस्क्रेसेनी लड़कों का गाना बजानेवालों का निर्माण किया। 2009 से 2011 तक - एस्ट्राखान फिलहारमोनिक में पुरुष गाना बजानेवालों के कलात्मक निर्देशक। वह 2013 से मठ में गा रहे हैं।

मास्को में पैदा हुआ और रहता है। उन्होंने अपनी संगीत शिक्षा पहले मॉस्को बॉयज़ चैपल में प्राप्त की, फिर मॉस्को स्कूल में मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक कोरल कंडक्टर के रूप में। कॉलेज के बाद उन्होंने "म्यूजिकल थिएटर एक्टर" के संकाय में GITIS में प्रवेश किया। उन्होंने मॉस्को स्टेट एकेडमिक चिल्ड्रन म्यूज़िकल थिएटर में एकल कलाकार के रूप में काम किया। एन.आई.सैट्स V. K. Polyansky, A. Sedov, V. N. Minin के निर्देशन में गाना बजानेवालों में एक कोरिस्टर के रूप में सेवा की। वह जीएसवीजी पहनावा (जर्मनी में सोवियत सैनिकों का एक समूह) और डॉन कज़ाकेन (जर्मनी) के एकल कलाकार थे। 2010 से डेनिलोव मठ के गाना बजानेवालों में गा रहे हैं।

निकोलाई शास्त्रीय संगीत, जैज़ और सोवियत फिल्मों को पसंद करते हैं।

पीटर फोमिन। अवधि।

मास्को में पैदा हुआ था। 1988 में उन्होंने मास्को पावर इंजीनियरिंग संस्थान से स्नातक किया। 1983 से 1989 तक उन्होंने 1991 से 1993 तक - नोवोस्पास्की मठ के गाना बजानेवालों में बी जी टेवलिन के निर्देशन में यूथ एंड स्टूडेंट्स के गाना बजानेवालों में गाया। उन्होंने गाना बजानेवालों "ओल्ड रशियन चैंट" के साथ-साथ मॉस्को (स्रेटेन्स्की मठ) में प्सकोव-पेचेर्स्की मठ के प्रांगण में सेवा की। 1989 से 1991 तक, और फिर 1999 से - डेनिलोव मठ के गाना बजानेवालों में काम किया।

अलेक्जेंडर काडिन। बास।

ओश शहर, किर्गिज़ स्वायत्त सोवियत समाजवादी गणराज्य में जन्मे। 1982 में वे अबकाज़िया चले गए, टुदौता शहर के स्कूल से और सुखुमी शहर में संगीत विद्यालय से स्नातक किया। 1998 से उन्होंने न्यू एथोस मठ के क्लिरोस और अब्खाज़ियन गाना बजानेवालों के चैपल में काम किया। 2007 से वह मास्को में रह रहा है। वह 2010 से डेनिलोव मठ में गा रहे हैं।

सिकंदर शादीशुदा है और उसके 6 बच्चे हैं।

अलेक्जेंडर गारकुशा। बैरिटोन।

उन्होंने दक्षिण कज़ाख शहर तुर्केस्तान में बपतिस्मा लिया, जहाँ कई निर्वासित यूनानी रहते थे, जिसके कारण एक मजबूत चर्च समुदाय का गठन हुआ। उन्होंने चर्च में अपनी दादी से गायन कौशल हासिल किया, जिन्होंने कलीरोस में भगवान की सेवा की। स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने संगीत विद्यालय के पियानो विभाग में प्रवेश किया। 1973 से 1975 तक उन्होंने विशेष बलों में सेवा की। 1983 में उन्होंने अल्मा-अता स्टेट कंज़र्वेटरी के कंडक्टिंग-कोरल फैकल्टी से स्नातक किया, जिसके बाद उन्हें स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के पर्क्यूशन ग्रुप में भर्ती कराया गया। 1986 से वह कज़ाख संगीत कार्यक्रम और टूर एसोसिएशन "कज़ाखकॉन्सर्ट" में एक वादक के रूप में काम कर रहे हैं। बाद में, उन्होंने मॉस्को क्षेत्र के बच्चों के संगीत स्कूलों में एक संगतकार और पियानो शिक्षक के रूप में काम किया। 1990 के बाद से, उन्होंने नोवोडेविच कॉन्वेंट में एक कोरिस्टर के रूप में काम किया है, जिसके बाद 1993 में उन्हें एक भ्रातृ गायन गाना बजानेवालों के रूप में स्वीकार किया गया था, और फिर डेनिलोव मठ के उत्सव गाना बजानेवालों में, जहां वे वर्तमान में सेवा करते हैं।

अलेक्जेंडर रूसी खेलों में बहुत रुचि रखता है, बिना नियमों के झगड़े में फुटबॉल और प्रतियोगिताओं से प्यार करता है।

ऐसा गायक मंडली केवल वही कार्य कर सकता है जिसमें कोई विभाजन नहीं(विभाजन) पार्टियों में। गायकों की एक न्यूनतम रचना वाले गायक मंडल काफी व्यापक हुआ करते थे। वे चर्च सेवाओं के संचालन के अभ्यास से काफी संतुष्ट थे, और बाद में बड़प्पन के सैलून में संगीत कार्यक्रम में भाग लिया।

वर्तमान में, गाना बजानेवालों की न्यूनतम संख्या 16-20 लोगों की मानी जाती है।

छोटे समूह आमतौर पर कहलाते हैं टुकड़ियों .

सजातीय गायक मंडलियों के अभ्यास में समान मानदंडों का पालन करने की प्रथा है।

· गाना बजानेवालों की औसत रचना

संभावना का सुझाव देता है प्रत्येक बैच को कम से कम दो में विभाजित करना ... इसलिए, यह कम से कम होना चाहिए 24 लोग।

आमतौर पर इन गायक मंडलियों में 30 से 60 लोग होते हैं।

प्रदर्शन के अवसर! मध्य गाना बजानेवालों काफी महत्वपूर्ण हैं। मध्य गाना बजानेवालों की मात्रात्मक रचना की अपर्याप्तता एक बड़े ऑर्केस्ट्रा के साथ-साथ पॉलीफोनिक और बहु-कोरस रचनाओं के साथ बड़ी रचनाओं के प्रदर्शन में पाई जाती है। अन्य सभी मामलों में, यह गाना बजानेवालों को प्रदर्शन करने वाले प्रदर्शनों की सूची का सफलतापूर्वक सामना करना पड़ सकता है। यह ज्ञात है कि लीपज़िग गाना बजानेवालों, जिसमें बाख ने काम किया था और जिसमें उनके अधिकांश काम पहली बार किए गए थे, में 20-25 लोगों की रचना थी। प्रसिद्ध सिस्टिन चैपल में 15-20 वयस्क गायक शामिल थे। चैम्बर गाना बजानेवालों ओ। शॉ उच्च योग्य गायकों द्वारा कार्यरत एक मध्यम गाना बजानेवालों की क्षमताओं का एक अच्छा उदाहरण है। एक छोटे कक्ष ऑर्केस्ट्रा के 31 गायकों के इस समूह में एक अत्यंत विस्तृत प्रदर्शन रेंज है। उनके प्रदर्शनों की सूची में नीग्रो आध्यात्मिक, गाना बजानेवालों के लिए विभिन्न प्रकार के काम शामिल हैं, जैसे कि बी नाबालिग में बाख के मास जैसे प्रमुख कार्य। गाना बजानेवालों ने छोटे और बड़े दोनों संगीत कार्यक्रमों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया।

उन नेताओं द्वारा एक गंभीर गलती की जाती है, जो संख्या की खोज में हैं गुणवत्ता मानदंड खोनागायकों को गाना बजानेवालों में स्वीकार करते समय। गाना बजानेवालों में गायकों की उपस्थिति, जिनके पास पर्याप्त डेटा नहीं है, सामूहिक के विकास को रोकता है, रचनात्मक रुचि को कम करता है, और संगठनात्मक नींव को हिलाता है।

· बड़ा गाना बजानेवालों ऐसी रचना होनी चाहिए जो उसे किसी भी कोरल कार्य के प्रदर्शन के साथ प्रदान करे। ऐसे गायकों में, आमतौर पर 80 से 120 लोगों से।

यहाँ कुछ गायक मंडलियाँ हैं:

यूएसएसआर के राज्य शैक्षणिक रूसी गाना बजानेवालों - 100.

ऑल-यूनियन रेडियो का बड़ा गाना बजानेवालों - 95.

लेनिनग्राद अकादमिक कैपेला - 90.

लाल बैनर के नाम पर सोवियत सेना के अलेक्जेंड्रोवा गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी- 100.

एस्टोनियाई एसएसआर के राज्य पुरुष गाना बजानेवालों - 80.

लातवियाई एसएसआर के राज्य शैक्षणिक गाना बजानेवालों - 80.

RSFSR के राज्य रूसी रिपब्लिकन चैपल - 80.

यूक्रेनी एसएसआर "दुमका" के राज्य सम्मानित शैक्षणिक चैपल - 80.

· गाना बजानेवालों की अधिकतम रचनाइस पर विचार किया गया है 120-130 लोग गाना बजानेवालों की स्थायी संरचना में और वृद्धि इसके प्रदर्शन गुणों में सुधार में योगदान नहीं देती है। गाना बजानेवालों का प्रदर्शन लचीलापन, गतिशीलता, लयबद्ध स्पष्टता खो देता है, पहनावा अस्पष्ट हो जाता है, भागों का समय कम दिलचस्प होता है।

औपचारिक बैठकों में भाषणों के लिए, गीत उत्सव, प्रदर्शन कई पैदा करते हैं

· संयुक्त चयनकर्ता का मेल दर्जनों शौकिया और पेशेवर समूह ... तो, (बाल्टिक गणराज्यों) में पारंपरिक गीत समारोहों में विलो से मिलकर संयुक्त गायक मंडलियां होती हैं 30 - 40 हजार कलाकार.

संयुक्त गायन के लिए, आमतौर पर बहुत जटिल नहीं, "आकर्षक", "पोस्टर" टुकड़े चुने जाते हैं। अक्सर ये गायक मंडलियां बड़े आकार के कठिन टुकड़ों का भी प्रदर्शन करती हैं। वोल्गा क्षेत्र और उरल्स के कई शहरों में, उदाहरण के लिए, बड़े संयुक्त गायक मंडलियों और आर्केस्ट्रा ने स्विरिडोव के दयनीय ओरेटोरियो का प्रदर्शन किया, और संयुक्त पुरुष गाना बजानेवालों ने, जिन्होंने रीगा में 1965 के गीत समारोह में प्रदर्शन किया, ने ई। कप्प के जटिल पॉलीफोनिक कार्य का प्रदर्शन किया। उत्तरी तट।

ऐसे ज्ञात मामले हैं जब सामूहिक गायन में एक लाख से अधिक लोगों ने भाग लिया। तो, इस पुस्तक के लेखक 130 हजार प्रतिभागियों (युवाओं का VI विश्व महोत्सव) के एक गाना बजानेवालों का प्रबंधन करने के लिए हुआ।

हजारों गायक मंडलियों के नेतृत्व की अपनी विशेषताएं और कठिनाइयां हैं। ये कठिनाइयाँ, मुख्य रूप से एक ध्वनिक प्रकृति की, मुख्य रूप से एक लयबद्ध पहनावा की स्थापना से जुड़ी हैं

कोरस के प्रकार का निर्धारण इस आधार पर किया जाता है कि यह किन भागों से बना है। महिला स्वरों से युक्त एक गाना बजानेवालों को एक सजातीय मादा गाना बजानेवालों कहा जाता है। इसी तरह, एक पुरुष गाना बजानेवालों को एक सजातीय पुरुष गाना बजानेवालों को कहा जाता है, और लड़कों और लड़कियों से मिलकर एक गाना बजानेवालों को बच्चों का गाना बजानेवालों कहा जाता है। बच्चों के गायन के लिए महिलाओं द्वारा और इसके विपरीत लिखे गए कार्यों के प्रदर्शन की परंपरा है। यह निर्धारित करना संभव है कि इस मामले में लेखक किस प्रकार के गायक मंडल का अनुमान लगाता है, यदि वह विशिष्ट प्रकार की आवाज़ों को इंगित नहीं करता है, जो काम की आलंकारिक सामग्री से आगे बढ़ता है।

नर और मादा स्वरों से युक्त एक गाना बजानेवालों को मिश्रित गाना बजानेवालों कहा जाता है। इसका एक रूपांतर गाना बजानेवालों द्वारा किया जाता है, जिसमें महिलाओं की आवाज के हिस्से लड़कों द्वारा किए जाते हैं, इसे अक्सर लड़कों का गाना बजानेवालों कहा जाता है। एक नियम के रूप में, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से पहले लिखे गए सभी रूढ़िवादी आध्यात्मिक मंत्रों को ऐसे मिश्रित गाना बजानेवालों द्वारा गाया जाना था।

मिश्रित चयनकर्ता भी अपूर्ण मिश्रित चयनकर्ता होते हैं। अधूरे मिश्रित गायक मंडलियां ऐसे गायक मंडल हैं जहां एक पक्ष गायब है। ज्यादातर यह बास या टेनर होता है, कम बार - कोई भी महिला आवाज।

प्रत्येक प्रकार के गाना बजानेवालों में एक विशिष्ट प्रकार का गाना बजानेवालों का होता है। गाना बजानेवालों का प्रकार इसकी रचना को बनाने वाले कोरल भागों की संख्या की गवाही देता है, गाना बजानेवालों को एक-भाग, दो-भाग, तीन-भाग, चार-भाग, आदि हो सकते हैं।

सजातीय गायन, एक नियम के रूप में, दो मुख्य भाग होते हैं (सोप्रानो + ऑल्टो या टेनर + बास), इसलिए, एक सजातीय गाना बजानेवालों का मुख्य प्रकार दो-भाग है। मिश्रित गाना बजानेवालों में चार मुख्य भाग होते हैं, और इसका सबसे विशिष्ट रूप चार-भाग होता है।

दोहराव या, इसके विपरीत, विभाजन द्वारा वास्तव में लगने वाले भागों की संख्या को कम करना और बढ़ाना नए प्रकार के कोरस दे सकता है। उदाहरण के लिए: एक सजातीय मोनोफोनिक गाना बजानेवालों, एक सजातीय चार-भाग गाना बजानेवालों, एक मिश्रित आठ-भाग गाना बजानेवालों, एक मिश्रित मोनोफोनिक गाना बजानेवालों, आदि।

दोहराव और विभाजन स्थायी या अस्थायी हो सकते हैं। आवाज़ों की संख्या में एक अस्थिर परिवर्तन के साथ एक कोरल स्कोर में एपिसोडिक एक, दो, तीन, आठ आवाज़ें कहा जाता है, जिसमें आवाज़ों की एक स्थिर संख्या का अनिवार्य संकेत होता है (उदाहरण के लिए, एपिसोडिक के साथ एक सजातीय दो-भाग वाली महिला गाना बजानेवालों की संख्या) तीन स्वर)। अस्थायी विभाजन के साथ, कभी-कभी इतालवी शब्द डिविसी द्वारा निरूपित किया जाता है, उभरती हुई नई आवाज़ों का आमतौर पर एक अधीनस्थ अर्थ होता है।

साधारण गायन के अलावा, बहु-कोरस पहनावा भी होता है, जब स्वतंत्र कोरल भागों वाले कई गायक एक ही समय में कार्यों के प्रदर्शन में भाग लेते हैं। इस तरह के बहु-कोरस स्कोर ओपेरा संगीत में विशेष रूप से आम हैं। रूढ़िवादी संगीत अभ्यास में, तथाकथित एंटीफ़ोनिक 6 टुकड़ों की रचना करने की भी परंपरा है, जिसमें दो गायक एक दूसरे का जवाब देते हुए गाते हैं। ऐसी रचनाओं को क्रमशः कहा जाता है: डबल, ट्रिपल, आदि।

2. टुकड़े की रेंज और टेसिटूरिस्टिक विशेषताएं

गाना बजानेवालों के प्रकार और प्रकार का निर्धारण करने के बाद, गाना बजानेवालों के हिस्सों की सीमा और टेसिटौर विशेषताओं का पता लगाना आवश्यक है। सबसे पहले, कोरल स्कोर की समग्र सीमा निर्धारित की जाती है। ऐसा करने के लिए, दिए गए स्कोर में पाए जाने वाले चरम निचले और ऊपरी ध्वनियों के बीच की दूरी को "माप" करना आवश्यक है। स्पष्टता के लिए, आप उन्हें कर्मचारियों पर निम्नानुसार चिह्नित कर सकते हैं:

एक श्रेणी की अवधारणा एक टेसिटर की अवधारणा से निकटता से संबंधित है, किसी दिए गए टुकड़े में एक श्रेणी का सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला हिस्सा। टेसिटुरा का आकलन करने के लिए, पूरी रचना के दौरान, सभी पार्टियों में आवाजों की रजिस्टर संभावनाओं के उपयोग का सावधानीपूर्वक अध्ययन करना आवश्यक है। टेसिटुरा, किसी विशेष भाग की सीमा और रजिस्टर विशेषताओं के आधार पर, मध्यम, उच्च या निम्न हो सकता है। उदाहरण के लिए, सोप्रानो पार्ट रजिस्टर इस तरह दिखेगा।

उदाहरण 20

इसी प्रकार स्वरों की विशिष्टताओं को ध्यान में रखते हुए अन्य कोरल भागों में रजिस्टरों का वितरण किया जायेगा।

गवाही को सहज कहा जा सकता है यदि कोरल भाग की ऊंचाई की स्थिति आवाज की मुक्त ध्वनि से मेल खाती है। यदि, प्रदर्शन की प्रक्रिया में, एक असहज रजिस्टर में आवाज लंबे समय तक लगती है, तो तनावपूर्ण रूप से, टेसिटुरा को असहज माना जाता है। ऊपरी रजिस्टर में लंबे समय तक गाना मुश्किल है। कम रजिस्टर में, आवाज की तकनीकी और गतिशील क्षमताएं काफी सीमित होती हैं। ज्यादातर मामलों में, कोरल भागों के महत्वपूर्ण हिस्सों को बीच में रखा जाता है, गायन के लिए सबसे सुविधाजनक, टेसिटुरा।

हालांकि, उपरोक्त का मतलब यह नहीं है कि चरम रजिस्टरों का उपयोग अवांछनीय और गलत है। बहुत बार यह इस तरह से होता है कि संगीतकार इस या उस हिस्से के समय के चयन को प्राप्त करता है जिसकी उसे आवश्यकता होती है, एक निश्चित रंग का निर्माण।