अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की का रूसी संगीत कला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। पियानो पर बैठा यह आदमी पूरी तरह से रूपांतरित हो गया। उन्होंने संगीत के प्रति अपने जुनून और आसान वादन से सभी को प्रसन्न किया, हालांकि रोजमर्रा की जिंदगी में उन्होंने लोगों पर एक विशद प्रभाव नहीं डाला।

संगीत ठीक वह क्षेत्र है जहां उन्होंने अपनी प्रतिभा का खुलासा किया, और फिर दुनिया को महान कार्य दिए।

बचपन

सिकंदर का जन्म 1813 में 2/14/02 को ट्रोइट्सकाया गांव में हुआ था। उनका परिवार बड़ा था, उनके अलावा पाँच और बच्चे थे। पाँच साल की उम्र तक, छोटी साशा बात नहीं करती थी। उनकी आवाज देर से बनी। अपने पूरे जीवन के लिए, वह थोड़ी सी कर्कशता के साथ उनके साथ लंबा रहा, जिसे कोई कमी नहीं माना गया, लेकिन गायन के दौरान श्रोताओं के दिलों को छूने में उनकी मदद की।

1817 में Dargomyzhskys सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। उनके पिता को वहीं कार्यालय में पद मिला। और सिकंदर ने अपनी संगीत शिक्षा शुरू की। फिर वह पहली बार पियानो पर बैठा। विभिन्न प्रकार की कलाओं के प्रति उनके मन में घर में ही जुनून पैदा हो गया था। उनकी मां, मारिया बोरिसोव्ना, साहित्य के निकट संपर्क में थीं। घर का माहौल रचनात्मकता के लिए अनुकूल था। शाम को, बच्चों ने प्रदर्शन का मंचन किया, और दिन में वे मानवीय विषयों में लगे रहे: कविता, और विदेशी भाषाएँ, और इतिहास।

उनके पहले संगीत शिक्षक लुईस वोल्गेनबोर्न थे। दो साल तक उनके साथ पढ़ने के बाद उन्होंने उन्हें इस क्षेत्र में बहुत कम ज्ञान दिया। इसलिए शिक्षक को बदलना पड़ा। 1821 से सिकंदर ने अपनी पढ़ाई ए.टी. डेनिलेव्स्की, पहले से ही संगीत मंडलियों में एक प्रसिद्ध व्यक्ति हैं। उसके साथ कई सत्रों के बाद, Dargomyzhsky प्रगति कर रहा है। शिक्षक के साथ नियमित पाठ के अलावा, लड़के ने खुद धुन बनाने की कोशिश की।

रचनात्मक गतिविधि ने सख्त शिक्षक के अनुमोदन को नहीं जगाया। उन्होंने एक रईस के लिए लेखन के लिए समय देना अशोभनीय माना। उसी समय, भविष्य के संगीतकार के पास एक दूसरा शिक्षक था - सर्फ़ वोरोत्सोव, जिसने लड़के को वायलिन बजाना सिखाया। डेनिलेव्स्की के विपरीत, उन्होंने सिकंदर के रचनात्मक प्रयोगों को प्रोत्साहित किया। अपने बेटे के संगीत कार्यक्रम में जोड़ने के लिए, उसके माता-पिता ने पियानोवादक फ्रांज शॉबरलेचनर को आमंत्रित किया। उन्होंने 1828 से 1831 तक अध्ययन किया। इस समय के दौरान, Dargomyzhsky ने अपने कौशल को इस हद तक सम्मानित किया कि पहले से ही 30 के दशक में वह पूरे सेंट पीटर्सबर्ग में प्रसिद्ध था। सिकंदर को संगीत वाद्ययंत्र बजाने के अलावा गाने का भी शौक था। उन्होंने मुखर शिक्षक बेनेडिक्ट ज़िबिच के साथ अध्ययन किया, जो संगीतकार के अंतिम शिक्षक बने। उनके साथ अध्ययन करने के बाद, Dargomyzhsky ने स्वतंत्र रूप से अपना संगीत पथ जारी रखा।

परिपक्व वर्ष

1827 में सिकंदर ने कार्यालय में काम करना शुरू किया। सेवा में, उन्हें महत्वपूर्ण सफलता मिली। हालाँकि, उनका जीवन अभी भी संगीत और लेखन से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। 1835 में एम. ग्लिंका उनके करीबी परिचित हो गए, जिनके साथ उन्होंने संगीत बजाया। इस संगीतकार द्वारा ओपेरा - "ए लाइफ फॉर द ज़ार" - ने डार्गोमीज़्स्की को अपना महान काम लिखने के लिए प्रेरित किया।

उन्होंने ह्यूगो की किताब ल्यूक्रेज़िया बोर्गिया से ओपेरा के लिए कथानक लिया। हालांकि, बाद में उन्होंने इस नाटक को छोड़ दिया और नोट्रे डेम कैथेड्रल की ओर रुख किया। 1841 में उन्होंने इसे "एस्मेराल्डा" कहते हुए काम पूरा किया। हालांकि, ओपेरा सफल नहीं था। सबसे पहले, वह संगीतकार की मेज पर 8 साल तक लेटी रही, और फिर, मॉस्को के बोल्शोई थिएटर में कुछ वर्षों के प्रदर्शन के बाद, उसे पूरी तरह से भुला दिया गया। इस बीच, उदास संगीतकार ने हार नहीं मानी और रोमांस लिखना जारी रखा, साथ ही मुखर पाठ भी दिया।

1843 में वे सेवानिवृत्त हुए और यूरोप की यात्रा पर गए, जहाँ उनकी मुलाकात प्रसिद्ध संगीतकारों से हुई। दो साल बाद, वह अपनी मातृभूमि लौटता है, और अपना सारा समय लोककथाओं के अध्ययन और उस पर आधारित लेखन कार्यों में लगाता है। मुख्य संगीत रचना, जिसमें लोकगीत तत्वों का स्पष्ट रूप से पता लगाया गया था, "रुसाल्का" थी। इसे पहली बार 1856 में मंच पर दिखाया गया था। वह लंबे समय से सिनेमाघरों के प्रदर्शनों की सूची में हैं।

समाज में, उन्होंने उन लेखकों के सर्कल से संपर्क किया जो लोकतांत्रिक विचारों का पालन करते हैं। वह इस्क्रा पत्रिका के प्रकाशन में भी भाग लेता है। 1859 में सिकंदर रूसी संगीत समाज के नेताओं में से एक बन गया। साथ ही वह नए प्लॉट की तलाश में है। पुश्किन की कई "त्रासदियों" को खारिज करते हुए, वह "द स्टोन गेस्ट" पर रुक जाता है। हालाँकि, युवा संगीतकारों की उपेक्षा के कारण उनमें जो रचनात्मक संकट पैदा हुआ, उसने संगीत के लेखन में बाधा उत्पन्न की। फिर Dargomyzhsky फिर से विदेश चला गया।

उनके लिए बड़ी खोज यह थी कि उनकी रचनाएँ विदेशियों के बीच लोकप्रिय हैं। इससे प्रेरित होकर, वह अपने आप में विश्वास हासिल करता है और अपने "स्टोन गेस्ट" को खत्म करने के लिए रूस लौटता है। लेकिन कई विफलताओं और गैर-मान्यता ने पहले ही अपनी भूमिका निभाई है। संगीतकार का स्वास्थ्य खराब है। अलेक्जेंडर के पास ओपेरा खत्म करने का समय नहीं है और सीजर कुई को इसे खत्म करने का निर्देश देता है। 1869 में 5/17/02 को Dargomyzhsky की मृत्यु हो गई। अकेले 55 साल की उम्र में: प्रसिद्ध संगीतकार की पत्नी और बच्चे नहीं थे।

Dargomyzhsky की रचनात्मकता

असामान्य संगीत समाधानों ने सिकंदर को शास्त्रीय संगीत में एक प्रर्वतक बना दिया। उदाहरण के लिए, उनका ओपेरा "मरमेड" लोककथाओं के तत्वों के साथ अपनी तरह का पहला मनोवैज्ञानिक नाटक था। और प्रसिद्ध "स्टोन गेस्ट" संगीत पर सेट "मेलोडिक सस्वर पाठ" पर आधारित था। संगीतकार ने खुद को "नाटकीय सच्चाई" का लेखक माना और एक व्यक्ति के गायन को इस तरह से पुन: पेश करने की कोशिश की कि उसमें सभी प्रकार के भावनात्मक रंग परिलक्षित हों।

यदि संगीतकार की प्रारंभिक रचनाएँ गीतात्मक शुरुआत से भरी हैं, तो बाद के लोगों में नाटक और उज्ज्वल जुनून अधिक से अधिक सामान्य हैं। अपने कार्यों में, उन्होंने सकारात्मक और नकारात्मक दोनों तरह की भावनाओं से भरे अत्यंत तनावपूर्ण क्षणों, मानव जीवन के संघर्षों को प्रदर्शित करने का प्रयास किया। संगीत में शांतता उनके लिए विदेशी थी।

Dargomyzhsky . की प्रसिद्ध रचनाएँ

• एस्मेराल्डा (1841)
• "ट्राइंफ ऑफ़ बैचस" (1848)
• मरमेड (1855)
• "कोसैक" (1864)
• द स्टोन गेस्ट (1869)

• दासता के उन्मूलन के बाद, वह उन जमींदारों में से एक थे जिन्होंने किसानों को स्वतंत्र किया।
• उनकी शादी नहीं हुई थी, लेकिन उनके छात्र हुसोव मिलर के साथ उनके रोमांटिक संबंधों के बारे में समाज में अफवाहें थीं।
• गायकों को मुफ्त में गायन सिखाया।
• उन्होंने अपना सारा जीवन अपने माता-पिता के साथ बिताया।
• अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने संगीतकार के कार्यों में बहुत कम रुचि दिखाई। उनकी मृत्यु के दशकों बाद ही, डार्गोमीज़्स्की के संगीत को वंशजों ने सराहा। संगीत में यथार्थवाद के अग्रदूत के रूप में, बाद की पीढ़ियों के संगीतकारों पर उनका जबरदस्त प्रभाव था।

Dargomyzhsky का जन्म 2 फरवरी (14), 1813 को तुला प्रांत के ट्रोइट्सकोए गांव में हुआ था। उनके पिता, सर्गेई निकोलाइविच, एक अमीर रईस वासिली अलेक्सेविच लेडीज़ेन्स्की के नाजायज बेटे थे। माँ, नी राजकुमारी मारिया बोरिसोव्ना कोज़लोव्स्काया, ने अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध शादी कर ली; संगीतविद् एम.एस. पेकेलिस के अनुसार, राजकुमारी एम.बी. कोज़लोव्स्काया को अपने पिता से टेवरडुनोवो की पारिवारिक संपत्ति विरासत में मिली, जो अब स्मोलेंस्क क्षेत्र का व्येज़ेम्स्की जिला है, जहाँ 1813 में नेपोलियन सेना के निष्कासन के बाद डार्गोमीज़्स्की परिवार तुला प्रांत से लौटा था। Tverdunovo की पैतृक संपत्ति में, अलेक्जेंडर Dargomyzhsky ने अपने जीवन के पहले 3 वर्ष बिताए। इसके बाद, वह बार-बार इस स्मोलेंस्क एस्टेट में आया: 1840 के दशक के अंत में - 1850 के दशक के मध्य में, ओपेरा "रुसाल्का" पर काम करते हुए, स्मोलेंस्क लोककथाओं को इकट्ठा करने के लिए, जून 1861 में अपने किसानों को टवेर्डुनोवो गांव में दासता से मुक्त करने के लिए।

फ्रेंच निकोलाई स्टेपानोव

पांच साल की उम्र तक, लड़का नहीं बोलता था, उसकी देर से बनी आवाज हमेशा के लिए ऊंची और थोड़ी कर्कश रही, जिसने उसे बाद में मुखर प्रदर्शन की अभिव्यक्ति और कलात्मकता के साथ आँसू को छूने से नहीं रोका। 1817 में, परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया, जहां डार्गोमीज़्स्की के पिता को एक वाणिज्यिक बैंक में कुलाधिपति के रूप में नौकरी मिल गई, और उन्होंने खुद संगीत की शिक्षा प्राप्त करना शुरू कर दिया। उनके पहले पियानो शिक्षक लुईस वोल्जबोर्न थे, फिर उन्होंने एड्रियन डेनिलेव्स्की के साथ अध्ययन करना शुरू किया। वह एक अच्छा पियानोवादक था, लेकिन संगीत रचना में युवा डार्गोमीज़्स्की की रुचि को साझा नहीं करता था (इस अवधि से उसके छोटे पियानो टुकड़े बच गए हैं)। अंत में, तीन साल के लिए, प्रसिद्ध संगीतकार जोहान गुमेल के छात्र फ्रांज शॉबरलेचनर डार्गोमेज़्स्की के शिक्षक थे। एक निश्चित कौशल हासिल करने के बाद, Dargomyzhsky ने चैरिटी कॉन्सर्ट और निजी संग्रह में एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया। इस समय, उन्होंने प्रसिद्ध गायन शिक्षक बेनेडिक्ट ज़ीबिग के साथ भी अध्ययन किया, और 1822 से उन्होंने वायलिन बजाने में महारत हासिल की, चौकड़ी में बजाया, लेकिन जल्द ही इस वाद्य में रुचि खो दी। उस समय तक, उन्होंने पहले से ही कई पियानो रचनाएँ, रोमांस और अन्य रचनाएँ लिखी थीं, जिनमें से कुछ प्रकाशित हुई थीं।

1827 के पतन में, अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए, Dargomyzhsky ने सिविल सेवा में प्रवेश किया और काम के प्रति अपने परिश्रम और कर्तव्यनिष्ठ रवैये के लिए धन्यवाद, जल्दी से कैरियर की सीढ़ी को आगे बढ़ाना शुरू कर दिया। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अक्सर घर पर संगीत बजाया और ओपेरा हाउस का दौरा किया, जिसका प्रदर्शन इतालवी संगीतकारों के कार्यों पर आधारित था। 1835 के वसंत में, वह मिखाइल ग्लिंका से मिले, जिनके साथ उन्होंने चार हाथों में पियानो बजाया, और बीथोवेन और मेंडेलसोहन के कार्यों का विश्लेषण किया। ग्लिंका ने डार्गोमीज़्स्की को संगीत सिद्धांत के पाठों पर नोट्स भी दिए जो उन्होंने बर्लिन में सिगफ्राइड डेन से प्राप्त किए थे। ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार के पूर्वाभ्यास में भाग लेने के बाद, जिसे उत्पादन के लिए तैयार किया जा रहा था, डार्गोमीज़्स्की ने अपने दम पर एक प्रमुख मंच का काम लिखने का फैसला किया। प्लॉट का चुनाव विक्टर ह्यूगो द्वारा नाटक लुक्रेज़िया बोर्गिया पर गिर गया, लेकिन ओपेरा का निर्माण धीरे-धीरे आगे बढ़ा और 1837 में, वसीली ज़ुकोवस्की की सलाह पर, संगीतकार ने उसी लेखक के दूसरे काम की ओर रुख किया, जो देर से 1830 का दशक रूस में बहुत लोकप्रिय था - "नोट्रे डेम कैथेड्रल"। डार्गोमीज़्स्की ने लुईस बर्टिन के लिए खुद ह्यूगो द्वारा लिखित एक मूल फ्रांसीसी लिब्रेटो का इस्तेमाल किया, जिसका ओपेरा एस्मेराल्डा कुछ ही समय पहले मंचित किया गया था। 1841 तक Dargomyzhsky ने ओपेरा के ऑर्केस्ट्रेशन और अनुवाद को पूरा किया, जिसके लिए उन्होंने "एस्मेराल्डा" नाम भी लिया, और स्कोर को इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय को सौंप दिया। फ्रांसीसी संगीतकारों की भावना में लिखा गया ओपेरा कई वर्षों से इसके प्रीमियर की प्रतीक्षा कर रहा था, क्योंकि इतालवी प्रस्तुतियां जनता के बीच अधिक लोकप्रिय थीं। एस्मेराल्डा के अच्छे नाटकीय और संगीतमय निर्णय के बावजूद, इस ओपेरा ने प्रीमियर के कुछ समय बाद मंच छोड़ दिया और व्यावहारिक रूप से बाद में कभी भी मंचन नहीं किया गया। 1867 में ए। एन। सेरोव द्वारा प्रकाशित समाचार पत्र संगीत और रंगमंच में प्रकाशित अपनी आत्मकथा में, डार्गोमीज़्स्की ने लिखा:

एस्मेराल्डा की विफलता के बारे में डार्गोमीज़्स्की की चिंताएँ ग्लिंका के कार्यों की बढ़ती लोकप्रियता से बढ़ गईं। संगीतकार गायन पाठ देना शुरू करता है (उनके छात्र विशेष रूप से महिलाएं थे, जबकि उन्होंने उनसे शुल्क नहीं लिया) और आवाज और पियानो के लिए कई रोमांस लिखते हैं, जिनमें से कुछ प्रकाशित हुए और बहुत लोकप्रिय हो गए, उदाहरण के लिए, "इच्छा की आग खून में जलता है ...", "मैं प्यार में हूँ, युवती-सुंदरता ...", "लिलेट", "नाइट मार्शमैलो", "सोलह साल" और अन्य।

1843 में, Dargomyzhsky सेवानिवृत्त हुए, और जल्द ही विदेश चले गए, जहां उन्होंने बर्लिन, ब्रुसेल्स, पेरिस और वियना में कई महीने बिताए। उन्होंने संगीतज्ञ फ्रांकोइस-जोसेफ फेटी, वायलिन वादक हेनरी वियतेंट और उस समय के प्रमुख यूरोपीय संगीतकारों से मुलाकात की: ऑबर्ट, डोनिज़ेट्टी, हेलेवी, मेयरबीर। 1845 में रूस लौटकर, संगीतकार को रूसी संगीत लोककथाओं का अध्ययन करने का शौक है, जिनमें से तत्व इस अवधि के दौरान लिखे गए रोमांस और गीतों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे: "डार्लिंग मेडेन", "लिखोरादुष्का", "मिलर", साथ ही साथ में ओपेरा "मरमेड", जिसे संगीतकार ने 1848 में लिखना शुरू किया था।

"मरमेड" संगीतकार के काम में एक विशेष स्थान रखता है। ए.एस. पुश्किन की कविताओं में इसी नाम की त्रासदी के कथानक पर लिखा गया, यह 1848-1855 की अवधि में बनाया गया था। Dargomyzhsky ने खुद पुश्किन की कविताओं को लिब्रेटो में रूपांतरित किया और कथानक के अंत की रचना की (पुश्किन का काम समाप्त नहीं हुआ)। "मरमेड" का प्रीमियर 4 मई (16), 1856 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उस समय के सबसे बड़े रूसी संगीत समीक्षक, अलेक्जेंडर सेरोव ने "थियेट्रिकल म्यूजिकल बुलेटिन" में बड़े पैमाने पर सकारात्मक समीक्षा के साथ इसका जवाब दिया (इसकी मात्रा इतनी बड़ी थी कि इसे कई संख्याओं में भागों में प्रकाशित किया गया था), जिसने इस ओपेरा की मदद की कुछ समय के लिए प्रमुख रूसी थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में रहने के लिए और खुद डार्गोमीज़्स्की के लिए रचनात्मक आत्मविश्वास जोड़ा।

थोड़ी देर के बाद, Dargomyzhsky लेखकों के लोकतांत्रिक सर्कल के करीब हो गया, व्यंग्य पत्रिका इस्क्रा के प्रकाशन में भाग लिया, इसके मुख्य प्रतिभागियों में से एक कवि वासिली कुरोच्किन के छंदों के लिए कई गीत लिखे।

185 9 में, डार्गोमीज़्स्की को नव स्थापित रूसी संगीत सोसाइटी के नेतृत्व के लिए चुना गया था, वह युवा संगीतकारों के एक समूह से मिले, जिनमें से केंद्रीय व्यक्ति मिली बालाकिरेव थे (यह समूह बाद में "माइटी हैंडफुल" बन जाएगा)। Dargomyzhsky एक नया ओपेरा लिखने की योजना बना रहा है, हालांकि, एक साजिश की तलाश में, वह पहले पुश्किन के पोल्टावा और फिर रोगदान की रूसी किंवदंती को खारिज कर देता है। संगीतकार की पसंद पुश्किन की "लिटिल ट्रेजेडीज" - "द स्टोन गेस्ट" के तीसरे स्थान पर रुकती है। ओपेरा पर काम, हालांकि, रचनात्मक संकट के कारण धीरे-धीरे आगे बढ़ रहा है, जो कि डार्गोमीज़्स्की में शुरू हो गया है, थिएटर "रुसाल्का" के प्रदर्शनों की सूची से वापसी और युवा संगीतकारों के तिरस्कारपूर्ण रवैये से जुड़ा हुआ है। संगीतकार फिर से यूरोप की यात्रा करता है, वारसॉ, लीपज़िग, पेरिस, लंदन और ब्रुसेल्स का दौरा करता है, जहां उसका आर्केस्ट्रा का टुकड़ा "द कोसैक", साथ ही साथ "द मरमेड" के टुकड़े सफलतापूर्वक किए जाते हैं। फेरेक लिस्ट्ट डार्गोमीज़्स्की के काम के अनुकूल बात करते हैं।

रूस लौटकर, विदेशों में अपने कार्यों की सफलता से प्रेरित होकर, डार्गोमीज़्स्की ने नए जोश के साथ द स्टोन गेस्ट की रचना की। इस ओपेरा के लिए उन्होंने जिस भाषा को चुना - लगभग पूरी तरह से सरल राग संगत के साथ मधुर गायन पर निर्मित - द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों और विशेष रूप से सीज़र कुई में रुचि रखते थे, जो उस समय रूसी ओपेरा में सुधार के लिए एक रास्ता तलाश रहे थे। हालांकि, रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के प्रमुख के पद पर डार्गोमीज़्स्की की नियुक्ति और 1848 में उनके द्वारा लिखे गए ओपेरा द ट्रायम्फ ऑफ बैचस की विफलता और लगभग बीस वर्षों तक मंच को नहीं देखने के कारण, संगीतकार के स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया, और ५ जनवरी (१७), १८६९ को ओपेरा को अधूरा छोड़कर उनकी मृत्यु हो गई। उनकी इच्छा के अनुसार, "द स्टोन गेस्ट" कुई द्वारा पूरा किया गया था और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा आयोजित किया गया था।

Dargomyzhsky के नवाचार को उनके छोटे सहयोगियों द्वारा साझा नहीं किया गया था, और कृपालु रूप से एक निरीक्षण माना जाता था। देर से डार्गोमीज़्स्की शैली की हार्मोनिक शब्दावली, व्यंजन की व्यक्तिगत संरचना, उनकी विशिष्ट विशेषता, एक प्राचीन फ्रेस्को के रूप में, बाद की परतों द्वारा दर्ज की गई, रिमस्की-कोर्साकोव के संस्करण द्वारा "उत्कृष्ट" मान्यता से परे, आवश्यकताओं के अनुरूप लाया गया उनके स्वाद की, जैसे मुसॉर्स्की के ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा मौलिक रूप से संपादित।

Dargomyzhsky को तिखविन कब्रिस्तान के कलाकारों के नेक्रोपोलिस में दफनाया गया था, ग्लिंका की कब्र से दूर नहीं।

सेंट पीटर्सबर्ग में पते

• शरद ऋतु १८३२-१८३६ - ममोनतोव का घर, ग्रीज़्नया गली, १४.
• १८३६-१८४० - कोएनिग का घर, आठवीं पंक्ति, १.
• १८४३ - सितंबर १८४४ - ए.के. एसाकोवा का अपार्टमेंट हाउस, मोखोवाया स्ट्रीट, ३०।
• अप्रैल १८४५ - ५ जनवरी १८६९ - ए.के. एसाकोवा का अपार्टमेंट हाउस, मोखोवाया स्ट्रीट, ३०, उपयुक्त। 7.

निर्माण

कई वर्षों के लिए, Dargomyzhsky का नाम विशेष रूप से ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" के साथ जुड़ा हुआ था, जिसका रूसी ओपेरा के विकास पर बहुत प्रभाव था। ओपेरा उस समय के लिए एक अभिनव शैली में लिखा गया था: इसमें कोई एरिया या पहनावा नहीं है (लौरा के दो छोटे सम्मिलित रोमांस के अलावा), यह पूरी तरह से "मधुर पाठ" और संगीत के लिए सेट किए गए पाठों पर बनाया गया है। इस तरह की भाषा को चुनने के लक्ष्य के रूप में, डार्गोमीज़्स्की ने न केवल "नाटकीय सत्य" का प्रतिबिंब स्थापित किया, बल्कि संगीत की मदद से मानव भाषण के सभी रंगों और झुकाव के कलात्मक पुनरुत्पादन को भी निर्धारित किया। बाद में, डार्गोमीज़्स्की की ऑपरेटिव कला के सिद्धांतों को ओपेरा में एमपी मुसॉर्स्की - "बोरिस गोडुनोव" और विशेष रूप से "खोवांशीना" में विशद रूप से सन्निहित किया गया था। मुसॉर्स्की ने खुद डार्गोमीज़्स्की का सम्मान किया और अपने कई रोमांसों की शुरुआत में, उन्हें "संगीत सत्य का शिक्षक" कहा।

Dargomyzhsky द्वारा एक और ओपेरा - "मरमेड" - भी रूसी संगीत के इतिहास में एक महत्वपूर्ण घटना बन गया - यह रोजमर्रा के मनोवैज्ञानिक नाटक की शैली में पहला रूसी ओपेरा है। इसमें, लेखक ने एक धोखेबाज लड़की के बारे में किंवदंती के कई संस्करणों में से एक को एक मत्स्यांगना में बदल दिया और अपने दुराचारी से बदला लिया।

Dargomyzhsky के काम की अपेक्षाकृत प्रारंभिक अवधि से दो ओपेरा - "एस्मेराल्डा" और "ट्रायम्फ ऑफ बैचस" - कई वर्षों से अपने पहले प्रदर्शन की प्रतीक्षा कर रहे थे और जनता के साथ बहुत लोकप्रिय नहीं थे।

Dargomyzhsky की कक्ष-मुखर रचनाएँ बहुत लोकप्रिय हैं। उनके शुरुआती रोमांस 1840 के दशक में रचित एक गेय भावना में कायम हैं - वे रूसी संगीत लोककथाओं से प्रभावित हैं (बाद में इस शैली का उपयोग पी. कई कार्यों में, संगीतकार की हास्य प्रतिभा स्पष्ट रूप से प्रकट हुई: "वर्म", "टाइटुलर काउंसलर", आदि।

Dargomyzhsky ने ऑर्केस्ट्रा के लिए चार रचनाएँ लिखीं: बोलेरो (1830 के दशक के अंत में), बाबा यगा, कज़ाचोक और चुखोन्सकाया काल्पनिक (सभी - 1860 के दशक की शुरुआत में)। आर्केस्ट्रा लेखन और अच्छे आर्केस्ट्रा की मौलिकता के बावजूद, उन्हें शायद ही कभी किया जाता है। ये काम ग्लिंका के सिम्फोनिक संगीत की परंपराओं की निरंतरता है और बाद के समय के संगीतकारों द्वारा बनाई गई रूसी आर्केस्ट्रा संगीत की समृद्ध विरासत की नींव में से एक है।

20 वीं शताब्दी में, डार्गोमेज़्स्की के संगीत में रुचि पुनर्जीवित हुई: यूएसएसआर के प्रमुख थिएटरों में उनके ओपेरा का मंचन किया गया, आर्केस्ट्रा के कार्यों को रूसी सिम्फोनिक संगीत के संकलन में शामिल किया गया, जिसे ईएफ स्वेतलानोव द्वारा रिकॉर्ड किया गया था, और रोमांस गायकों का एक अभिन्न अंग बन गया। प्रदर्शनों की सूची डार्गोमीज़्स्की के काम के अध्ययन में सबसे बड़ा योगदान देने वाले संगीतविदों में, सबसे प्रसिद्ध ए.एन.ड्रोज़डोव और एम.एस.पेकेलिस हैं, जो संगीतकार को समर्पित कई कार्यों के लेखक हैं।

निबंध

• एस्मेराल्डा। विक्टर ह्यूगो के उपन्यास नॉट्रे डेम डे पेरिस पर आधारित ओपेरा अपने स्वयं के लिब्रेट्टो पर चार कृत्यों में। 1838-1841 में लिखा गया। पहला प्रोडक्शन: मॉस्को, बोल्शोई थिएटर, ५ (१७) दिसंबर १८४७।
• "ट्राइंफ ऑफ बैचस"। पुश्किन द्वारा इसी नाम की कविता पर आधारित ओपेरा-बैले। 1843-1848 में लिखा गया। पहला प्रोडक्शन: मॉस्को, बोल्शोई थिएटर, 11 (23) जनवरी 1867।
• "मत्स्यांगना"। पुश्किन द्वारा उसी नाम के अधूरे नाटक के आधार पर ओपेरा अपने स्वयं के लिब्रेटो पर चार कृत्यों में। 1848-1855 में लिखा गया। पहला उत्पादन: सेंट पीटर्सबर्ग, 4 मई (16), 1856।
• माज़ेपा। स्केच, 1860।
• "रोगदान"। टुकड़े, 1860-1867।
• "द स्टोन गेस्ट"। एक ही नाम के पुश्किन के "लिटिल ट्रेजेडी" के पाठ पर ओपेरा तीन कृत्यों में। 1866-1869 में लिखित, सी.ए. कुई द्वारा पूरा, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा ऑर्केस्ट्रेटेड। पहला प्रोडक्शन: सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की थिएटर, 16 (28) फरवरी 1872।

• "बोलेरो"। 1830 के दशक का अंत।
• "बाबा-यगा" ("वोल्गा से रीगा तक")। 1862 में पूरा हुआ, पहली बार 1870 में प्रदर्शन किया गया।
• "कज़ाचोक"। कल्पना। 1864 वर्ष।
• "चुखोनस्काया फंतासी"। 1863-1867 में लिखा गया, पहली बार 1869 में प्रदर्शन किया गया।

• "पीटर्सबर्ग सेरेनेड्स" सहित रूसी और विदेशी कवियों के छंदों पर दो आवाज़ों और पियानो के लिए गाने और रोमांस, साथ ही अधूरे ओपेरा "माज़ेपा" और "रोगदान" के टुकड़े।
• रूसी और विदेशी कवियों के छंदों के लिए एक आवाज और पियानो के लिए गीत और रोमांस: "ओल्ड कॉर्पोरल" (वी। कुरोच्किन के शब्द), "पलाडिन" (वी। ज़ुकोवस्की के अनुवाद में एल। उलैंड के शब्द, "वर्म" (शब्दों द्वारा) पी। बेरेंजर इन ट्रांसलेशन कुरोच्किन), "टाइटुलर काउंसलर" (पी। वेनबर्ग के शब्द), "आई लव यू ..." (ए। पुश्किन के शब्द), "आई एम सैड" (एम। यू। लेर्मोंटोव के शब्द) ), "मैं सोलह साल का हूँ।" (ए। डेलविग के शब्द) और अन्य कोल्टसोव, कुरोच्किन, पुश्किन, लेर्मोंटोव और अन्य कवियों के शब्दों में, ओपेरा द स्टोन गेस्ट से लौरा द्वारा दो सम्मिलित रोमांस सहित।

• पांच टुकड़े (1820 के दशक): मार्च, कॉन्ट्रैडेंस, "मेलानकोलिक वाल्ट्ज", वाल्ट्ज, "कोसैक"।
• "शानदार वाल्ट्ज"। 1830 के आसपास।
• एक रूसी विषय पर बदलाव। 1830 के दशक की शुरुआत में।
• एस्मेराल्डा के सपने। कल्पना। १८३८
• दो मज़ार। 1830 के दशक का अंत।
• पोल्का। 1844 वर्ष।
• शेरज़ो। 1844 वर्ष।
• "स्नफ़बॉक्स वाल्ट्ज"। १८४५
• "ललक और संयम।" शेरज़ो। 1847 वर्ष।
• बिना शब्दों के गीत (1851)
• ग्लिंका के ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" (1850 के दशक के मध्य) के विषयों पर फंतासी
• स्लाव टारेंटेला (चार हाथ, 1865)
• ओपेरा "एस्मेराल्डा" और अन्य से सिम्फोनिक अंशों का प्रतिलेखन।

स्मृति को नमन

• ए.एस.डार्गोमीज़्स्की की कब्र पर स्मारक, 1961 में सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के क्षेत्र में मास्टर्स ऑफ आर्ट्स के नेक्रोपोलिस में बनाया गया था। मूर्तिकार ए। आई। खॉस्तोव।
• तुला में स्थित संगीत विद्यालय का नाम A.S.Dargomyzhsky है।
• संगीतकार की मातृभूमि में, आर्सेनेवो, तुला क्षेत्र के गाँव से दूर नहीं, उनकी कांस्य प्रतिमा एक संगमरमर के स्तंभ (मूर्तिकार V.M.Klykov, वास्तुकार V.I.Snegirev) पर स्थापित की गई थी। यह दुनिया में Dargomyzhsky का एकमात्र स्मारक है।
• संगीतकार का संग्रहालय आर्सेनेव में स्थित है।
• लिपेत्स्क, क्रामाटोर्स्क, खार्कोव, निज़नी नोवगोरोड और अल्मा-अता की सड़कों का नाम डार्गोमीज़्स्की के नाम पर रखा गया है।
• सेंट पीटर्सबर्ग में 30 मोखोवाया स्ट्रीट पर एक स्मारक पट्टिका स्थापित की गई है।
• एएस डार्गोमीज़्स्की का नाम व्यज़मा में चिल्ड्रन स्कूल ऑफ़ आर्ट्स है। स्कूल के सामने एक स्मारक पट्टिका है।
• A.S.Dargomyzhsky के व्यक्तिगत सामान को इतिहास और स्थानीय विद्या के व्याज़ेम्स्की संग्रहालय में रखा गया है।
• संगीतकार कारा कारेव के समान प्रकार के एक मोटर जहाज का नाम संगीतकार डार्गोमीज़्स्की के नाम पर रखा गया था।
• 1963 में, USSR का एक डाक टिकट जारी किया गया था, जो Dargomyzhsky को समर्पित था।
• 2003 में, ए.एस. डार्गोमीज़्स्की की पूर्व पारिवारिक संपत्ति में - तेवरडुनोवो, अब स्मोलेंस्क क्षेत्र के व्याज़ेम्स्की जिले में एक पथ, उनके सम्मान में एक स्मारक चिन्ह बनाया गया था।
• 11 जून, 1974 को स्मोलेंस्क क्षेत्रीय कार्यकारी समिति संख्या 358 के निर्णय से, व्यज़ेम्स्की जिले के इसाकोवस्की ग्राम परिषद के तेवरडुनोवो गाँव को क्षेत्रीय महत्व का एक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्मारक घोषित किया गया था, जहाँ संगीतकार एएसडीरगोमीज़्स्की थे। अपना बचपन बिताया।
• स्मोलेंस्क क्षेत्र के व्यज़ेम्स्की जिले के इसाकोवो गांव में, एक सड़क का नाम ए.एस. डार्गोमीज़्स्की के नाम पर रखा गया है।
• राजमार्ग पर व्यज़मा - टेम्किनो, इसाकोवो गाँव के सामने, 2007 में ए.एस. डार्गोमीज़्स्की - तेवरडुनोवो की पूर्व संपत्ति का रास्ता दिखाते हुए एक सड़क चिन्ह स्थापित किया गया था।

अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की का जन्म 2 फरवरी (नया लेख 14 फरवरी), 1813 को हुआ था। शोधकर्ता ने पाया कि अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की का जन्म तुला प्रांत के वोस्करेन्सकोय (अब अर्खांगेलस्कॉय) गाँव में हुआ था। उनके पिता, सर्गेई निकोलाइविच, एक धनी जमींदार एलेक्सी पेट्रोविच लेडीज़ेन्स्की के नाजायज बेटे थे, जिनके पास चेर्न्स्क जिले में एक संपत्ति थी। उनके जन्म के तुरंत बाद, सर्गेई को पालक देखभाल में ले जाया गया और अंततः कर्नल निकोलाई इवानोविच बुचारोव द्वारा अपनाया गया, जो उन्हें तुला प्रांत में अपनी संपत्ति डार्गोमीज़का में ले आए। नतीजतन, ए.पी. लेडीज़ेन्स्की का बेटा सर्गेई निकोलाइविच डार्गोमीज़्स्की (अपने सौतेले पिता एन.आई.बुचारोव की संपत्ति के नाम पर) बन गया। मॉस्को विश्वविद्यालय में नोबल बोर्डिंग हाउस में प्रवेश के लिए उपनाम के इस तरह के परिवर्तन की आवश्यकता थी। माँ, नी राजकुमारी मारिया बोरिसोव्ना कोज़लोव्स्काया, प्रसिद्ध बुद्धि प्योत्र कोज़लोवस्की की बहन, ने अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध शादी की।

पांच साल की उम्र तक, लड़का नहीं बोलता था, उसकी देर से बनी आवाज हमेशा के लिए ऊंची और थोड़ी कर्कश रही, जिसने उसे बाद में मुखर प्रदर्शन की अभिव्यक्ति और कलात्मकता के साथ आँसू को छूने से नहीं रोका। 1817 में, परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया, जहां डार्गोमीज़्स्की के पिता को एक वाणिज्यिक बैंक में कुलाधिपति के रूप में नौकरी मिल गई, और उन्होंने खुद संगीत की शिक्षा प्राप्त करना शुरू कर दिया। उनके पहले पियानो शिक्षक लुईस वोल्जबोर्न थे, फिर उन्होंने एड्रियन डेनिलेव्स्की के साथ अध्ययन करना शुरू किया। अंत में, फ्रांज शॉबरलेचनर तीन साल के लिए डार्गोमेज़्स्की के शिक्षक थे। एक निश्चित कौशल हासिल करने के बाद, Dargomyzhsky ने चैरिटी कॉन्सर्ट और निजी संग्रह में एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया। उस समय तक, उन्होंने पहले से ही कई पियानो रचनाएँ, रोमांस और अन्य रचनाएँ लिखी थीं, जिनमें से कुछ प्रकाशित हुई थीं।

1827 के पतन में, अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए, Dargomyzhsky ने सिविल सेवा में प्रवेश किया और काम के प्रति अपने परिश्रम और कर्तव्यनिष्ठ रवैये के लिए धन्यवाद, जल्दी से कैरियर की सीढ़ी को आगे बढ़ाना शुरू कर दिया। 1835 के वसंत में, उनकी मुलाकात मिखाइल ग्लिंका से हुई, जिनके साथ उन्होंने चार हाथों में पियानो बजाया। ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार के पूर्वाभ्यास में भाग लेने के बाद, जिसे उत्पादन के लिए तैयार किया जा रहा था, डार्गोमीज़्स्की ने अपने दम पर एक प्रमुख मंच का काम लिखने का फैसला किया। वसीली ज़ुकोवस्की की सलाह पर, संगीतकार ने लेखक के काम की ओर रुख किया, जो 1830 के दशक के अंत में रूस में बहुत लोकप्रिय था - ह्यूगो का नोट्रे डेम कैथेड्रल। डार्गोमीज़्स्की ने लुईस बर्टिन के लिए खुद ह्यूगो द्वारा लिखित एक फ्रांसीसी लिब्रेट्टो का इस्तेमाल किया, जिसका ओपेरा एस्मेराल्डा कुछ ही समय पहले मंचित किया गया था। 1841 तक Dargomyzhsky ने ओपेरा के ऑर्केस्ट्रेशन और अनुवाद को पूरा किया, जिसके लिए उन्होंने "एस्मेराल्डा" नाम भी लिया, और स्कोर को इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय को सौंप दिया। फ्रांसीसी संगीतकारों की भावना में लिखा गया ओपेरा कई वर्षों से इसके प्रीमियर की प्रतीक्षा कर रहा था, क्योंकि इतालवी प्रस्तुतियां जनता के बीच अधिक लोकप्रिय थीं। एस्मेराल्डा के अच्छे नाटकीय और संगीतमय निर्णय के बावजूद, इस ओपेरा ने प्रीमियर के कुछ समय बाद मंच छोड़ दिया और व्यावहारिक रूप से बाद में कभी भी मंचन नहीं किया गया। 1867 में ए। एन। सेरोव द्वारा प्रकाशित समाचार पत्र संगीत और रंगमंच में प्रकाशित अपनी आत्मकथा में, डार्गोमीज़्स्की ने लिखा:
एस्मेराल्डा आठ साल तक मेरे ब्रीफकेस में पड़ा रहा। इन आठ वर्षों की व्यर्थ अपेक्षा और मेरे जीवन के सबसे कठिन वर्षों में मेरी पूरी कलात्मक गतिविधि पर भारी बोझ पड़ा।

मेलानचोलिक वाल्ट्ज।

अनुभवएस्मेराल्डा की विफलता के बारे में डार्गोमीज़्स्की ग्लिंका के कार्यों की बढ़ती लोकप्रियता से बढ़ गया था। संगीतकार गायन पाठ देना शुरू करता है (उनके छात्र विशेष रूप से महिलाएं थे, जबकि उन्होंने उनसे शुल्क नहीं लिया) और आवाज और पियानो के लिए कई रोमांस लिखते हैं, जिनमें से कुछ प्रकाशित हुए और बहुत लोकप्रिय हो गए। 1843 में Dargomyzhsky सेवानिवृत्त हो गया, और जल्द ही विदेश चला गया।

वह उस समय के प्रमुख यूरोपीय संगीतकारों से मिलते हैं। 1845 में रूस लौटकर, संगीतकार को रूसी संगीत लोककथाओं का अध्ययन करने का शौक है, जिनमें से तत्व इस अवधि के दौरान लिखे गए रोमांस और गीतों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे: "डार्लिंग मेडेन", "लिखोरादुष्का", "मिलर", साथ ही साथ में ओपेरा "मरमेड", जिसे संगीतकार ने लिखना शुरू किया
१८४८ में।अलेक्जेंडर पुश्किन की कविताओं में इसी नाम की त्रासदी के कथानक पर लिखे गए संगीतकार के काम में "मरमेड" एक विशेष स्थान रखता है। "मरमेड" का प्रीमियर मई 1856 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उस समय के सबसे बड़े रूसी संगीत समीक्षक, अलेक्जेंडर सेरोव ने उन्हें बड़े पैमाने पर सकारात्मक समीक्षा के साथ जवाब दिया।

काल्पनिक "बाबा यगा"। शेरज़ो।

१८५९ मेंडार्गोमीज़्स्की को नव स्थापित रूसी संगीत सोसायटी के नेतृत्व के लिए चुना गया था, उन्होंने युवा संगीतकारों के एक समूह से मुलाकात की, जिनमें से केंद्रीय व्यक्ति मिलि बालाकिरेव थे (यह समूह बाद में "माइटी हैंडफुल" बन जाएगा)। Dargomyzhsky एक नया ओपेरा लिखने की योजना बना रहा है। संगीतकार की पसंद पुश्किन की "लिटिल ट्रेजेडीज" - "द स्टोन गेस्ट" के तीसरे स्थान पर रुकती है। ओपेरा पर काम, हालांकि, रचनात्मक संकट के कारण धीरे-धीरे आगे बढ़ रहा है, जो कि डार्गोमीज़्स्की में शुरू हो गया है, थिएटर "रुसाल्का" के प्रदर्शनों की सूची से वापसी और युवा संगीतकारों के तिरस्कारपूर्ण रवैये से जुड़ा हुआ है। संगीतकार फिर से यूरोप की यात्रा करता है, जहां उसका आर्केस्ट्रा का टुकड़ा "कज़ाचोक", साथ ही साथ "मरमेड" के टुकड़े सफलतापूर्वक किए जाते हैं। फेरेक लिस्ट्ट डार्गोमीज़्स्की के काम के अनुकूल बात करते हैं।

"बोलेरो"

रूस लौटकर, विदेशों में अपने कार्यों की सफलता से प्रेरित होकर, डार्गोमीज़्स्की ने नए जोश के साथ द स्टोन गेस्ट की रचना की। इस ओपेरा के लिए उन्होंने जिस भाषा को चुना - लगभग पूरी तरह से सरल राग संगत के साथ मधुर गायन पर निर्मित - द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों की रुचि। हालाँकि, रूसी संगीत समाज के प्रमुख के पद पर डार्गोमीज़्स्की की नियुक्ति और 1848 में उनके द्वारा लिखे गए ओपेरा द ट्रायम्फ ऑफ़ बैचस की विफलता और लगभग बीस वर्षों तक दृश्य नहीं देखने के कारण, संगीतकार का स्वास्थ्य कमजोर हो गया, और 5 जनवरी, 1869 को ओपेरा को अधूरा छोड़कर उनकी मृत्यु हो गई। उनकी इच्छा के अनुसार, "द स्टोन गेस्ट" कुई द्वारा पूरा किया गया था और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा आयोजित किया गया था।

ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" से लौरा का पहला गाना

ओपेरा "मरमेड" से प्रिंस का एरिया

रोमांस "मैं अब भी उसे पागलपन से प्यार करता हूँ"

एवगेनी नेस्टरेंको ए। डार्गोमेज़्स्की द्वारा रोमांस करते हैं

1, टिमोफीव - "बैलाड"

2. ए.एस. पुश्किन - "आई लव यू"

3. एम यू लेर्मोंटोव - मैं दुखी हूँ

Dargomyzhsky के नवाचार को उनके छोटे सहयोगियों द्वारा साझा नहीं किया गया था और कृपालु रूप से एक निरीक्षण माना जाता था। देर से डार्गोमीज़्स्की शैली की हार्मोनिक शब्दावली, व्यंजन की व्यक्तिगत संरचना, उनकी विशिष्ट विशेषता, एक प्राचीन फ्रेस्को के रूप में, बाद की परतों द्वारा दर्ज की गई, रिमस्की-कोर्साकोव के संस्करण द्वारा "उत्कृष्ट" मान्यता से परे, आवश्यकताओं के अनुरूप लाया गया उनके स्वाद की, जैसे मुसॉर्स्की के ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा मौलिक रूप से संपादित।

Dargomyzhsky को तिखविन कब्रिस्तान के कलाकारों के नेक्रोपोलिस में दफनाया गया था, ग्लिंका की कब्र से दूर नहीं।

ओपेरा "द स्टोन गेस्ट"।

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परिचय

जीवन और रचनात्मकता के मुख्य चरण

रचनात्मकता के लक्षण

निष्कर्ष

परिचय

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की पहले रूसी संगीतकार थे जिन्होंने एम.आई. के बुनियादी रचनात्मक सिद्धांतों को जारी रखा। ग्लिंका।

Dargomyzhsky की विश्वदृष्टि, उनके सौंदर्य सिद्धांत 30-40 में बने थे। XIX सदी। ये साहित्य, चित्रकला, संगीत में एक नई दिशा के वर्ष थे, जब रूसी संस्कृति तेजी से विकसित हुई, अपनी उच्चतम समृद्धि की अवधि के लिए प्रयास कर रही थी। उस समय के प्रमुख कलाकारों के काम में एकजुटता "अपमानित और अपमान के लिए" और उनके उत्पीड़कों के प्रति अवमानना ​​​​थी। कला में उस दिशा को "महत्वपूर्ण यथार्थवाद" कहा जाता था। संगीत में "महत्वपूर्ण यथार्थवाद" का पहला प्रतिनिधि डार्गोमीज़्स्की था।

उनके काम में, सामाजिक, वैचारिक और कलात्मक क्षेत्रों में भारी बदलाव को उनकी प्रतिक्रिया मिली। संगीतकार के शुरुआती कार्यों में पहले से ही युग के प्रगतिशील विचारों के साथ एक रचनात्मक संबंध दिखाई देता है। अपने काम में Dargomyzhsky प्रमुख लेखकों - पुश्किन, गोगोल, लेर्मोंटोव के करीब थे। भविष्य के संगीतकार पर प्रभाव एम.आई. ग्लिंका। ग्लिंका के रचनात्मक सिद्धांतों को आत्मसात करने के बाद, डार्गोमीज़्स्की, अपने समय के एक कलाकार होने के नाते, उन्हें अपने तरीके से अनुवादित करते हैं। यदि ग्लिंका लोगों को समग्र रूप से दिखाती है, उनके नायक एक राष्ट्रीय चरित्र की व्यक्तिगत विशेषताओं को व्यक्त करते हैं, तो डार्गोमीज़्स्की अपने अंतर्विरोधों में आधुनिक जीवन की एक सच्ची तस्वीर देता है। वह विभिन्न सामाजिक वर्गों (राजकुमार, किसान, सैनिक, अधिकारी) के विभिन्न लोगों को दिखाता है। Dargomyzhsky के विश्वदृष्टि के निर्माण में, A.S. ने भी एक असाधारण भूमिका निभाई। पुश्किन। संगीतकार का सारा काम कवि के काम के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। Balakirevsky सर्कल के सदस्यों ने Dargomyzhsky को "संगीत सत्य का शिक्षक" कहा। उनके रचनात्मक सिद्धांतों ने रूसी संगीत कला के आगे विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

जीवन और रचनात्मकता के मुख्य चरण

Dargomyzhsky संगीतकार रोमांस ओपेरा

जैसा। Dargomyzhsky का जन्म 2 फरवरी, 1813 को तुला प्रांत के ट्रोइट्सकोए गांव में हुआ था। 1817 में, Dargomyzhsky परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया, जिसके साथ संगीतकार का पूरा जीवन जुड़ा हुआ है। उन्होंने अपनी शिक्षा घर पर ही प्राप्त की। संगीतकार के माता-पिता ने अपने बच्चों में जीवन के प्रति एक विचारशील दृष्टिकोण, अवलोकन, उद्देश्यपूर्णता, दूसरों के लिए एक महत्वपूर्ण दृष्टिकोण विकसित किया, बच्चों में कला और साहित्य के प्रति प्रेम पैदा किया।

Dargomyzhsky ने 6 साल की उम्र में संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया था। पियानो प्रदर्शन की मूल बातें उनके पहले शिक्षक डेनिलेव्स्की, एक प्रतिभाशाली और शिक्षित संगीतकार द्वारा दी गई थीं। बाद में Dargomyzhsky ने वायलिन का अध्ययन करना शुरू किया, और गायन का पाठ भी लिया। 10 साल की उम्र में, लड़के ने रोंडो, रोमांस, विविधताएं लिखना शुरू कर दिया। बच्चों की रचनाओं में से, सबसे दिलचस्प "मेलानकोलिक वाल्ट्ज" और "कज़ाचोक" हैं।

प्रसिद्ध पियानोवादक एफ। शॉबरलेचनर के साथ डार्गोमीज़्स्की पाठ के लिए, हम्मेल का एक छात्र, पियानो वादन के लिए सर्वोच्च विद्यालय बन गया। अपने तीन वर्षों के अध्ययन के दौरान, शॉबरलेचनर का न केवल अपने छात्र के पियानोवादक विकास पर, बल्कि संगीत के प्रदर्शन और स्वाद पर भी महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। 1831 तक Dargomyzhsky एक उत्कृष्ट पियानोवादक बन गया था।

एक अन्य शिक्षक, शिक्षक, गायक बी। त्सीबिख, जिन्होंने अपने छात्र को संगीत सिद्धांत के तत्वों से परिचित कराया, ने डार्गोमीज़्स्की के साथ शास्त्रीय परंपराओं का अध्ययन किया।

इस प्रकार, 30 के दशक की शुरुआत तक, भविष्य के संगीतकार की सामान्य शिक्षा पूरी हो गई थी। Dargomyzhsky को एक मजबूत पियानोवादक और वायलिन वादक माना जाता था; भविष्य में, सभी प्रसिद्ध गायकों ने उनके साथ अध्ययन किया, उनकी सलाह का इस्तेमाल किया।

इस समय तक Dargomyzhsky वायलिन, पियानो, रोमांस, चौकड़ी के लिए कई कार्यों के लेखक थे। उनमें से कुछ प्रकाशित हो चुकी है।. बेशक, इन कार्यों में संगीतकार की तकनीक की अपरिपक्वता महसूस की जा सकती है। एक संगीतकार के रूप में, Dargomyzhsky स्व-सिखाया गया था। भविष्य में, वह अन्य संगीतकारों के साथ संचार में, लोक संगीत और क्लासिक्स के अध्ययन में कड़ी मेहनत में महारत हासिल करता है।

1834 में, Dargomyzhsky को स्टेट ट्रेजरी के एक लिपिक अधिकारी के रूप में नामांकित किया गया था, 1836 में उन्हें कॉलेजिएट सचिवों के रूप में पदोन्नत किया गया था, और 1843 में वे टाइटैनिक सलाहकार के पद से सेवानिवृत्त हुए।

1834 में ग्लिंका के साथ उनका परिचय डार्गोमीज़्स्की के जीवन और कार्य की एक बड़ी घटना थी। उम्र के अंतर के बावजूद, 9 साल की उम्र में, युवा संगीतकार दोस्त बन गए। पहले रूसी ओपेरा इवान सुसैनिन की रचना डार्गोमीज़्स्की के सामने हुई। ग्लिंका के चेहरे में, उन्होंने एक कलाकार को देखा जो पहले से ही बहुत कुछ जानता था और कला में अपना रास्ता खुद चुना। ग्लिंका के साथ परिचित ने डार्गोमीज़्स्की को रचना कौशल की मूल बातों का गंभीरता से अध्ययन करने के लिए मजबूर किया और महान रचनात्मक विचारों के जन्म के लिए प्रेरणा थी।

30-40s - पहलारचनात्मकता की अवधि Dargomyzhsky

1839 में उन्होंने फ्रांसीसी लेखक ह्यूगो के उपन्यास नोट्रे डेम कैथेड्रल पर आधारित ओपेरा एस्मेराल्डा लिखा। बड़ी मुश्किल से एस्मेराल्डा का उत्पादन हासिल करना संभव हुआ, जो केवल 8 साल बाद हुआ था। यह रूसी कला के लिए शाही थिएटरों के प्रमुखों का रवैया था।

"एस्मेराल्डा" के बाद, डार्गोमेज़्स्की ने 1843 में कई व्यक्तिगत मुखर टुकड़े, रोमांस, गीत, एरियस, युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, कैंटटा "ट्रायम्फ ऑफ बैचस" लिखा, जिसे बाद में लेखक ने ओपेरा-बैले में बदल दिया।

डार्गोमीज़्स्की ने रोमांस के एक समूह में पुश्किन के शब्दों में उच्च कलात्मक कौशल हासिल किया - "आई लव यू", "नाइट मार्शमैलो", "इच्छा की आग रक्त में जलती है", "सोलह साल" और अन्य।

40 के दशक की शुरुआत में, Dargomyzhsky अपने घर में होने वाली संगीत सभाओं के लिए बहुत समय समर्पित करता है। Dargomyzhsky सेंट पीटर्सबर्ग में गायन के एक मान्यता प्राप्त शिक्षक हैं। गायकों और गायकों को इसके चारों ओर समूहीकृत किया जाता है, जिनमें से कई बाद में प्रसिद्ध कलाकार बन गए। शाम को, रूसी संगीतकारों द्वारा काम किया जाता था, और मुख्य रूप से ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की द्वारा काम किया जाता था। डार्गोमीज़्स्की ने गायकों के प्रदर्शन के बारे में लिखा: "रूसी संगीत उग्र तीव्रता के साथ, कुशलता से, बिना किसी दिखावटी दिखावे के किया जाता है।" अपने जीवन के अंत तक, अपने छात्रों और विद्यार्थियों के साथ उनकी पढ़ाई बंद नहीं हुई, डार्गोमीज़्स्की ने काम में और अभिनेता-गायक की शिक्षा में ग्लिंका की परंपराओं को विकसित करने का प्रयास किया। अपने ऑपरेशंस का मंचन करते समय, उन्होंने गायकों के साथ भागों को सीखा, उन्होंने उन्हें कलात्मक रूप से सच्चाई, सरल और स्पष्ट रूप से गाना सिखाया।

1843 में, रोमांस और गीतों का उनका पहला संग्रह प्रिंट में प्रकाशित हुआ था। रोमांस ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई।

Dargomyzhsky "बोलेरो" का पहला सिम्फोनिक टुकड़ा 30 के दशक के अंत का है।

1844 में Dargomyzhsky विदेश चला गया। उन्होंने लीपज़िग, वियना, ब्रुसेल्स, पेरिस का दौरा किया। उनकी यात्रा का उद्देश्य पेरिस था, जिसे विश्व संस्कृति का केंद्र माना जाता था। विदेश में, संगीतकार कई संगीतकारों और संगीतकारों से मिलता है। वह ओपेरा, थिएटर, संगीत कार्यक्रमों में भाग लेता है। विदेश में संगीत संस्कृति के बारे में उनके बयान उनके स्पष्ट, आलोचनात्मक दिमाग, परिपक्वता और विचारों की स्वतंत्रता की बात करते हैं। विदेश में, Dargomyzhsky, इटली में ग्लिंका की तरह, मातृभूमि की एक बढ़ी हुई भावना थी, वह रूस के लिए तैयार था, वह रूसी संगीत लिखना चाहता था। 1845 में वह अपने वतन लौट आए।

वीउनके काम की दूसरी अवधि, यथार्थवादी कलाकार की परिपक्वता की अवधि

वह पुश्किन के कथानक पर एक सामाजिक रूप से घटिया चरित्र "मरमेड" का ओपेरा लिखना शुरू करता है। साथ ही वह पुश्किन और लेर्मोंटोव की कविताओं के लिए रोमांस लिखते हैं। रोमांस से लेर्मोंटोव की कविताओं तक, डार्गोमीज़्स्की के काम में एक महत्वपूर्ण दिशा विकसित होने लगती है। इस तरह के रोमांस "उबाऊ और उदास दोनों", "मैं उदास हूँ" और कई अन्य हैं।

1853 में, Dargomyzhsky के कार्यों का एक बड़ा संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था, जो एक बड़ी सफलता थी। एक संगीतकार के रूप में Dargomyzhsky की मान्यता ने उनमें रचनात्मक ऊर्जा का उछाल दिया। संगीतकार खुद को राष्ट्रीय कार्य बनाने के लिए बाध्य मानता है। उन्होंने बड़े उत्साह के साथ ओपेरा "मरमेड" पर काम किया, जो 1855 में पूरा हुआ था। इसका मंचन 1856 में किया गया था। ओपेरा सफल नहीं था। प्रसिद्ध रूसी संगीत समीक्षक सेरोव ने डार्गोमीज़्स्की के बचाव में बात की। ओपेरा "मरमेड" का उनका आज तक का विश्लेषण इस ओपेरा पर सबसे अच्छा काम है।

Dargomyzhsky के जीवन में 50 के दशक का अंत व्यंग्य पत्रिका इस्क्रा में सक्रिय कार्य से जुड़ा था। इस समय, वह "द ओल्ड कॉरपोरल" और "वर्म" के रूप में सामाजिक रूप से आरोप लगाने वाली प्रकृति के ऐसे अद्भुत गीत बनाता है। उनके आर्केस्ट्रा के टुकड़े "बाबा यगा", "कज़ाचोक", "चुखोन्सकाया फैंटेसी" 60 के दशक की शुरुआत के हैं।

उसी समय, डार्गोमीज़्स्की रूसी संगीत सोसायटी की समिति के सदस्य होने के नाते, शैक्षिक गतिविधियों में लगे हुए हैं।

1864 में Dargomyzhsky ने फिर से विदेश यात्रा की। उन्होंने लीपज़िग, पेरिस, ब्रुसेल्स, लंदन का दौरा किया। इस यात्रा से पता चला कि वह न केवल अपनी मातृभूमि में एक संगीतकार के रूप में जाने जाते हैं। ब्रसेल्स में उनका विशेष उत्साह के साथ स्वागत किया गया, जहां ओपेरा "मरमेड" और सिम्फोनिक पीस "कज़ाचोक" का प्रदर्शन किया गया।

1865 में डार्गोमीज़्स्की के सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर, रुसाल्का का उत्पादन फिर से शुरू किया गया। 1960 के दशक में थिएटर में आए नए लोकतांत्रिक दिमाग वाले युवाओं ने उत्साह से ओपेरा को स्वीकार किया। Dargomyzhsky को घर पर पूरी पहचान मिली।

इन वर्षों के दौरान, संगीतकार बालाकिरेव, कुई, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साडोव, संगीत समीक्षक स्टासोव डार्गोमीज़्स्की के घर के नियमित आगंतुक बन गए। वे रिमस्की-कोर्साकोव के कार्यों को चार हाथों में निभाते हैं, डार्गोमीज़्स्की द्वारा एक नया काम करते हैं - ओपेरा "द स्टोन गेस्ट"। उनका यह अंतिम कार्य पूरा नहीं हुआ था। 5 जनवरी, 1869 को हृदय की गंभीर बीमारी से उनका निधन हो गया। उन्हें एमआई ग्लिंका के बगल में दफनाया गया था।

रचनात्मकता के लक्षण

Dargomyzhsky की विरासत महान नहीं है, लेकिन उन्होंने नए विषयों, छवियों, कलात्मक सिद्धांतों को पेश किया। इसलिए, रूसी संगीत के बाद के विकास के लिए उनके काम का महत्व बहुत बड़ा हो गया। Dargomyzhsky ने महान वैचारिक कला के लिए प्रयास किया। "मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मुझे सच्चाई चाहिए ”- संगीतकार ने लिखा। संगीत में, संगीतकार भावनात्मक अनुभवों के विभिन्न रंगों को व्यक्त करता है। वह भावनाओं को सामान्य रूपों में नहीं, बल्कि भावनाओं के उद्भव और विकास की प्रक्रिया को दर्शाता है। Dargomyzhsky विभिन्न प्रकार के पात्रों का निर्माण करता है। बोलने के तरीके से, "टोनिंग" शब्द, संगीतकार ने एक व्यक्ति के चरित्र और एक विशेष सामाजिक दायरे से संबंधित होने का निर्धारण किया। उनके संगीतमय चित्र उज्ज्वल और कायल हैं, वे नायकों की मानसिक स्थिति को सूक्ष्मता से बताते हैं।

पात्रों को चित्रित करने के लिए एक नए दृष्टिकोण ने संगीत अभिव्यक्ति के नए साधनों का उपयोग किया। Dargomyzhsky की नाटकीय रूप से सच्ची अभिव्यक्ति के मुखर साधनों में से एक एक मधुर सस्वर पाठ है, जो नए भाषण स्वरों से समृद्ध है, एक व्यक्तिगत पाठ है।

Dargomyzhsky के कार्यों में, कोई लोक संगीत, मुख्य रूप से शहरी गीत और रोजमर्रा के रोमांस के साथ निकटता महसूस करता है, और वास्तविक लोक धुन भी हैं।

हार्मोनिक भाषा तानवाला विमानों की गतिशीलता से अलग है। गीत रूपों के साथ संयुक्त भाषण और भाषण के स्वर ने एक नए प्रकार के माधुर्य का निर्माण किया।

Dargomyzhsky ने 100 से अधिक रोमांस और कई मुखर कलाकारों की टुकड़ी लिखी। रोमांस में, शैली की नींव रखी गई थी, संगीत की भाषा बनाई गई थी। रोमांस की शैली में, Dargomyzhsky ने खुद को सबसे महान प्रर्वतक और शानदार कलाकार के रूप में दिखाया।

पहले से ही Dargomyzhsky द्वारा रोमांस और गीतों के पहले संग्रह में, उन वर्षों के रोजमर्रा के रोमांस और रोमांस के साथ जहां ग्लिंका के रोमांस का प्रभाव महसूस किया जाता है, संगीतकार की भविष्य की व्यक्तिगत शैली की विशेषताएं दिखाई देती हैं। ये रोमांस रूसी महानगरीय समाज में रहने वाले कलात्मक अनुरोधों के घेरे में आते हैं।

"यू आर प्रिटी", "लिलेटा", "ब्लू आइज़" जैसे रोमांस सतही सैलून संगीत-निर्माण के करीब हैं।

अपने रोमांस में, डार्गोमीज़्स्की ने "रूसी गीत", वाडेविल कविता, रोज़ाना गीत रोमांस, की अभिव्यक्ति और अभिव्यक्ति के साधनों पर भरोसा किया।

ग्लिंका डार्गोमीज़्स्की से रचना के कुछ तरीके, रोमांस के प्रकार - प्राच्य, स्पेनिश, उदात्त गीतात्मक सामग्री उधार लेते हैं। पुश्किन के ग्रंथों पर कई रोमांस लिखे गए, जिनका इस्तेमाल ग्लिंका ने किया था। ये रोमांस हैं "इच्छा की आग खून में जलती है।" "नाइट मार्शमैलो"। संगीतकार के पसंदीदा कवि पुश्किन के छंदों पर कई रोमांस हैं।

पहले से ही 40 के दशक में, संगीतकार की लिखावट अधिक से अधिक आश्वस्त हो गई थी। सामाजिक महत्व के विषयों और विषयों में रुचि है। यह सुनिश्चित करने के लिए सभी प्रयासों को निर्देशित किया जाता है कि शब्द और ध्वनि व्यवस्थित रूप से एक में विलीन हो जाएं।

देर से मुखर शैली को अभिव्यक्ति के संयम, मेलोड्रामैटिज़्म की कमी, अभिव्यंजक साधनों के किफायती चयन की विशेषता है।

डार्गोमीज़्स्की के लेखन की विशिष्ट विशेषताएं शुरुआती रोमांस "आई लव्ड यू" में पुश्किन के छंदों में प्रकट हुई थीं। रोमांस में हाथी के समान समानता की विशेषताएं हैं। रूप दोहा है। पद्य का माधुर्य एक एकल पंक्ति है, जिसमें छोटे-छोटे वाक्यांश-गीत हैं। ये वाक्यांश लंबाई और संरचना में भिन्न होते हैं, शब्दों के अर्थ के अनुसार, उन्हें विराम से अलग किया जाता है।

पहले सप्तक के "डी" की कम ध्वनि से शुरू होकर संयम से भरा गीत माधुर्य फैलता है और कविता के अंत तक दूसरे सप्तक के अपने उच्चतम बिंदु - "सी" तक पहुंच जाता है। पृष्ठभूमि एक शांत arpeggiated संगत है।

रोमांस आई लव्ड यू के साथ, संगीतकार अपने परिपक्व काल के कुछ गीतात्मक मोनोलॉग के रूप की आशा करता है।

पुश्किन के साथ, डार्गोमीज़्स्की के पसंदीदा कवि लेर्मोंटोव थे। डार्गोमीज़्स्की के कार्यों में लेर्मोंटोव की कविताओं के लिए सबसे अच्छा रोमांस गीतात्मक मोनोलॉग "आई एम सैड", "बोरिंग एंड सैड" हैं। इन रोमांसों का मुखर हिस्सा एक अभिव्यंजक मधुर पाठ पर आधारित है। उनमें राग स्पष्ट रूप से पाठ के आधार पर विभाजित है, अलग दयनीय विस्मयादिबोधक और स्वर स्पष्ट रूप से जोर दिया जाता है।

"उबाऊ और उदास दोनों।" लेर्मोंटोव के लिए, यह एक गेय प्रतिबिंब है, प्रश्नों और उत्तरों के साथ एक एकालाप।

पाठ के अनुसार, रोमांस का माधुर्य एक घोषणात्मक प्रकृति का है। माधुर्य पाठ के सभी मोड़ों का अनुसरण करता है, जो भाषण के स्वरों से संतृप्त होता है। साथ ही, संगीतकार पूरे रोमांस की पूर्णता और एकता के लिए प्रयास करता है। लचीला और खंडित माधुर्य संगत की एक बनावट, मुखर भाग के समान, परिचय और निष्कर्ष द्वारा एकजुट होता है। संपूर्ण रोमांस की एकता के साथ और, जैसा कि यह था, विकास के माध्यम से, इसका रूप तीन-भाग, गैर-प्रदर्शनों की सूची है।

गीतात्मक रोमांस-एकल "बोरिंग एंड सैड" की पंक्ति रोमांस "आई एम सैड", "आप जल्द ही मुझे भूल जाएंगे" और कई अन्य रोमांसों में जारी रही।

डार्गोमेज़्स्की के कई रोमांस "लोक गीत" की भावना में लिखे गए हैं। ये कोल्टसोव के शब्दों के लिए "मैड, विदाउट कारण" रोमांस हैं, लोक शब्दों के लिए "लिखोरादुष्का", पुश्किन के छंदों के लिए "मिलर"।

Dargomyzhsky की मुखर रचनात्मकता के शिखर में से एक रोमांस और सामाजिक रूप से आरोप लगाने वाली प्रकृति के गीत हैं। उनमें कास्टिक व्यंग्य गूंजता है। ये "छोटे लोगों" के बारे में रोमांस हैं। इस्क्रा कवियों के ग्रंथ, विशेष रूप से कुरोच्किन, मुख्य रूप से उपयोग किए जाते हैं। उनमें, सामग्री के महत्व को रूप की सादगी के साथ जोड़ा जाता है - एक कोरस के साथ एक कविता। मामूली साधनों की मदद से, "वर्म" और "टाइटुलर काउंसलर" गीतों में नौकरशाही के माहौल से एक छोटे से आदमी की उसकी दासता और चापलूसी के ज्वलंत चित्र बनाए गए थे।

गीत "वर्म" दो विपरीत स्वरों का उपयोग करता है, जो एक अधिकारी की दासता को व्यक्त करता है, जब वह अपने बारे में बात करता है, और जब वह ग्राफ के बारे में बात करता है तो उत्साह।

विपरीत छवियों का सबसे ज्वलंत तरीका कवि-कवि पीआई वेनबर्ग के शब्दों में "द टाइटलर काउंसलर" गीत में दिया गया है। व्यंग्य कहानी में, लेखक की ओर से, कार्रवाई में दो प्रतिभागियों की उपस्थिति को रेखांकित किया गया है - एक मामूली नाममात्र सलाहकार और एक सामान्य की बेटी, जिसने उसे आक्रोश से खारिज कर दिया। शुरुआत से ही, उन्हें विपरीत स्वरों की विशेषता है: विनम्रतापूर्वक और डरपोक शब्द "वह एक नाममात्र सलाहकार थे" दोहराए गए ध्वनि पर सुना जाता है, शब्द "वह सामान्य की बेटी है" शब्द अनिवार्य रूप से निर्णायक रूप से हैं। वाक्यांश एक सक्रिय चौथी छलांग के साथ शुरू होता है, फिर पांचवें की सीमा में व्यापक लगता है।

"नामधारी पार्षद चला गया" शब्दों पर, नृत्य चाल को धोखा देने वाली लय बदल जाती है; माधुर्य अधिक मधुर है और इसमें कुछ हिस्टेरिकल चरित्र है - व्यक्ति को अस्वीकार कर दिया जाता है, अपमानित किया जाता है।

फ्रांसीसी कवि पी. बेरंगर के शब्दों में नाटकीय गीत "द ओल्ड कॉरपोरल" सामाजिक व्यवस्था के लिए एक क्रोधित आरोप की तरह लगता है। यह एक नाटकीय दृश्य है - एक एकालाप। एक अधिकारी का अपमान करने के लिए एक बूढ़े सैनिक को मौत की सजा की कहानी। गीत कोरस के साथ पद्य में लिखा गया है। लेकिन दोहा रूप क्रॉस-कटिंग विकास से समृद्ध है। हर श्लोक नया लगता है। एक सैनिक, अपने साथियों की ओर मुड़कर, जीवन के बारे में, आक्रोश की भावनाओं के बारे में बात करता है, अतीत को, अपने घर को याद करता है। मुख्य संगीत विषय, पुराने शारीरिक की विशेषता, कोरस में दी गई है, यह साहसी लगता है और सभी प्रदर्शनों में मार्च की लय में एकत्र किया जाता है।

30 के दशक से। XIX सदी। रूसी ओपेरा अपने शास्त्रीय काल में प्रवेश कर रहा है। रूसी ओपेरा क्लासिक्स के संस्थापक एम.आई. ग्लिंका (1804-1857) उन्होंने रूसी संगीत थिएटर में दो प्रमुख रुझानों की नींव रखी: ऐतिहासिक ओपेरा और जादुई-महाकाव्य। ग्लिंका के रचनात्मक सिद्धांतों को रूसी संगीतकारों की अगली पीढ़ी द्वारा लागू और विकसित किया गया था।

ग्लिंका के बाद, ए.एस.डार्गोमीज़्स्की (1813-1869), 40-50 के दशक के युग के एक विशिष्ट कलाकार ने बात की। XIX सदी। डार्गोमीज़्स्की पर ग्लिंका का बहुत प्रभाव था, लेकिन साथ ही, बाद के काम में, नए गुण दिखाई दिए, जो नई सामाजिक परिस्थितियों से पैदा हुए, नए विषय जो रूसी कला में आए। एक अपमानित व्यक्ति के लिए प्रबल सहानुभूति, सामाजिक असमानता की हानिकारकता की चेतना, सामाजिक संरचना के प्रति एक आलोचनात्मक रवैया साहित्य में आलोचनात्मक यथार्थवाद के विचारों से जुड़े डार्गोमीज़्स्की के काम में परिलक्षित होता था।

एक ओपेरा संगीतकार के रूप में Dargomyzhsky का पथ वी. ह्यूगो (पोस्ट। 1847) के बाद ओपेरा एस्मेराल्डा के निर्माण के साथ शुरू हुआ। इस ओपेरा में, Dargomyzhsky की प्रतिभा पूरी तरह से प्रकट हुई थी और उनके काम की दिशा निर्धारित की गई थी। मिलर की बेटी नताशा और एक दूसरे से प्यार करने वाले राजकुमार की सामाजिक असमानता के नाटक ने संगीतकार को विषय की प्रासंगिकता से आकर्षित किया। Dargomyzhsky ने शानदार तत्व को कम करके कथानक के नाटकीय पक्ष को मजबूत किया। "मरमेड" पहला रूसी दैनिक गीत और मनोवैज्ञानिक ओपेरा है। उनका संगीत गहरा लोकप्रिय है; गीत के आधार पर, संगीतकार ने नायकों की ज्वलंत छवियां बनाईं, मुख्य पात्रों के हिस्सों में घोषणात्मक शैली विकसित की, कलाकारों की टुकड़ी के दृश्य विकसित किए, उन्हें महत्वपूर्ण रूप से नाटकीय बनाया। रूसी ओपेरा के विकास में एक और अवधि से संबंधित है। Dargomyzhsky ने इसमें एक यथार्थवादी संगीतमय भाषा बनाने का कार्य निर्धारित किया है जो भाषण के स्वर को दर्शाती है। यहां संगीतकार ने पारंपरिक ऑपरेटिव रूपों को छोड़ दिया - अरियस, पहनावा, कोरस; ओपेरा के मुखर भाग ऑर्केस्ट्रल भाग पर प्रबल होते हैं, "द स्टोन गेस्ट" ने रूसी ओपेरा के बाद की अवधि की एक दिशा की शुरुआत को चिह्नित किया, तथाकथित कक्ष गायन ओपेरा, जिसे बाद में रिमस्की-कोर्साकोव के "मोजार्ट और" द्वारा प्रस्तुत किया गया। सालियरी", राचमानिनोव की "द कोवेटस नाइट" और अन्य। इन ओपेरा की ख़ासियत यह है कि ये सभी पुश्किन की "छोटी त्रासदियों" के अनछुए पूर्ण पाठ पर लिखे गए हैं।

निष्कर्ष

रूसी मुखर प्रदर्शन संस्कृति के आगे विकास के लिए डार्गोमीज़्स्की की गतिविधियों का भी बहुत महत्व था। ग्लिंका की तरह, डार्गोमीज़्स्की मुखर संगीत के उत्कृष्ट कलाकार थे, हालाँकि उनके पास गायन की आवाज़ नहीं थी। उन्होंने लगातार गायकों - शौकीनों और पेशेवरों के साथ भी काम किया, जिससे रूसी प्रदर्शन स्कूल की नींव मजबूत हुई। उन्होंने अपने छात्रों को अपनी आवाज के साथ "खेलने" की क्षमता प्रदान की, अर्थात, एक मंच और एक पोशाक की मदद के बिना भी उज्ज्वल, जीवंत चरित्र बनाने के लिए। उन्होंने कलाकार से मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने में सादगी और ईमानदारी की मांग की, पूरी तरह से खाली गुणों के खिलाफ लड़ते हुए। उन्होंने कहा, "हमारे भाई को संगीत की जरूरत है, गायकों की नहीं।"

Dargomyzhsky के जीवन के दौरान, कुलीन जनता के स्वाद और महान वैचारिक कला के लिए प्रमुख रूसी संगीतकारों के प्रयास के बीच विरोधाभास, जिसका ग्लिंका के भाग्य पर इतना भारी प्रभाव पड़ा, विशेष रूप से बढ़ गया। Dargomyzhsky ने रूसी संगीत के महान भविष्य में सच्चाई और विश्वास के लिए प्रयास के साथ निम्न-श्रेणी के विदेशवाद और फैशनेबल कलाप्रवीणों के साथ "शीर्ष" के गैर-आलोचनात्मक उत्साह के विपरीत किया। उन्होंने एक आसान, विचारहीन शगल के रूप में संगीत के सेंट पीटर्सबर्ग अभिजात वर्ग के बीच व्यापक दृष्टिकोण के खिलाफ लड़ाई लड़ी। उन्होंने लिखा: “मेरा इरादा उनके लिए संगीत बजाने के लिए कृपालु नहीं है। मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मैं सच करना चाहता हूं। "

अपने जीवन के अंतिम दशक में, Dargomyzhsky ने प्राप्त किया; उस कार्य के फल को देखने का अवसर जिसके लिए ग्लिंका और उन्होंने अपनी आध्यात्मिक शक्ति को पूरी तरह से समर्पित कर दिया। उन्होंने संगीत में रूसी राष्ट्रीय विद्यालय के अभूतपूर्व उत्कर्ष को देखा, जो कि ताकतवर मुट्ठी और त्चिकोवस्की के संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत किया गया था। इस अवधि के दौरान, उन्होंने स्वयं रचनात्मक शक्तियों के एक नए उभार का अनुभव किया और संगीत की प्रगति के पथ पर एक और कदम बढ़ाया।

इस तरह वह इतिहास में नीचे चला गया: एक बोल्ड इनोवेटर, ग्लिंका के युग के बीच एक जीवित कड़ी - पुश्किन और 60 के दशक - रूस में लोकतांत्रिक ताकतों के महान उदय का युग।

ग्रन्थसूची

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Dargomyzhsky ने एक मुखर शैली का निर्माण किया, जो कैंटिलीना और सस्वर पाठ के बीच पड़ी थी, एक विशेष मधुर या मधुर पाठ, भाषण के साथ निरंतर अनुरूप होने के लिए पर्याप्त लोचदार, और एक ही समय में विशेषता मधुर घटता में समृद्ध, इस भाषण को प्रेरित करते हुए, इसमें एक नया ला रहा है, भावनात्मक तत्व लापता।

(२ (१४) .२.१८१३, ट्रोइट्सकोए का गाँव, जो अब तुला विस्फोट का बेलेव्स्की जिला है, -

5 (17) .1.1869, पीटर्सबर्ग)

Dargomyzhsky, अलेक्जेंडर सर्गेइविच - प्रसिद्ध रूसी संगीतकार। 14 फरवरी, 1813 को तुला प्रांत के बेलेव्स्की जिले के दरगोमीज़ गाँव में जन्मे। 17 जनवरी, 1869 को सेंट पीटर्सबर्ग में उनका निधन हो गया। उनके पिता, सर्गेई निकोलाइविच, एक वाणिज्यिक बैंक में वित्त मंत्रालय में कार्यरत थे।

Dargomyzhsky की मां, नी राजकुमारी मारिया बोरिसोव्ना कोज़लोव्स्काया ने अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध शादी कर ली।

वह अच्छी तरह से शिक्षित थी; उनकी कविताएँ पंचांगों और पत्रिकाओं में प्रकाशित होती थीं। कुछ कविताएँ जो उन्होंने अपने बच्चों के लिए लिखीं, ज्यादातर एक शिक्षाप्रद प्रकृति की, संग्रह में शामिल की गईं: "मेरी बेटी के लिए एक उपहार।"

Dargomyzhsky के भाइयों में से एक ने वायलिन को खूबसूरती से बजाया, घर की शाम को एक कक्ष पहनावा में भाग लिया; बहनों में से एक ने वीणा बजाई और रोमांस की रचना की।

पांच साल की उम्र तक, डार्गोमीज़्स्की बिल्कुल भी नहीं बोलते थे, और उनकी देर से बनी आवाज़ हमेशा कर्कश और कर्कश बनी रही, जिसने उन्हें बाद में अंतरंग समारोहों में मुखर प्रदर्शन की अभिव्यक्ति और कलात्मकता के साथ आँसू में जाने से नहीं रोका।

Dargomyzhsky ने अपनी शिक्षा घर पर प्राप्त की, लेकिन पूरी तरह से; वह फ्रेंच और फ्रेंच साहित्य में धाराप्रवाह था।

कठपुतली थियेटर में खेलते हुए, लड़के ने उसके लिए छोटे-छोटे टुकड़े-वाडविल की रचना की, और छह साल की उम्र में उसने पियानो बजाना सीखना शुरू कर दिया।

उनके शिक्षक, एड्रियन डेनिलेव्स्की ने न केवल 11 वर्ष की आयु से अपने शिष्य की रचना करने की इच्छा को हतोत्साहित किया, बल्कि उनके रचना प्रयोगों को समाप्त कर दिया।

पियानो बजाना सीखना हम्मेल के छात्र शॉबरलेचनर के साथ समाप्त हुआ। डार्गोमीज़्स्की ने गायन का भी अध्ययन किया, त्सिबिख के साथ, जिन्होंने उन्हें अंतराल के बारे में सूचित किया, और वायलिन पी.जी. वोरोत्सोव, 14 साल की उम्र से चौकड़ी पहनावा में भाग ले रहे हैं।

Dargomyzhsky की संगीत शिक्षा में कोई वास्तविक प्रणाली नहीं थी, और वह मुख्य रूप से अपने सैद्धांतिक ज्ञान का श्रेय खुद को देता था।

उनकी शुरुआती रचनाएँ - रोंडो, पियानो के लिए विविधताएँ, ज़ुकोवस्की और पुश्किन के शब्दों के लिए रोमांस - उनके पत्रों में नहीं पाए गए, लेकिन उनके जीवनकाल के दौरान भी, पियानो के लिए "कॉन्ट्रेडेंस नोवेल" और "वेरिएशन" प्रकाशित हुए, लिखे गए: पहला - में 1824, दूसरा - 1827 - 1828 में। 1830 के दशक में, डार्गोमीज़्स्की को सेंट पीटर्सबर्ग के संगीत मंडलों में एक "मजबूत पियानोवादक" के साथ-साथ एक शानदार सैलून शैली और रोमांस के कई पियानो टुकड़ों के लेखक के रूप में जाना जाता था: "ओह, मा चारमांटे", "द वर्जिन" एंड द रोज़", "आई कन्फेस, अंकल", "यू आर ब्यूटीफुल" और अन्य रोमांस फ्रांसीसी प्रभाव के मिश्रण के साथ वेरस्टोवस्की, एल्याबयेव और वरलामोव की शैली से बहुत अलग नहीं हैं।

एमआई के साथ परिचित ग्लिंका, जिन्होंने डार्गोमीज़्स्की को प्रोफेसर डेन से बर्लिन से लाए गए सैद्धांतिक पांडुलिपियों को दिया, ने सद्भाव और काउंटरपॉइंट के क्षेत्र में अपने ज्ञान के विस्तार में योगदान दिया; फिर उन्होंने आर्केस्ट्रा का अध्ययन करना शुरू किया।

ग्लिंका की प्रतिभा का मूल्यांकन करते हुए, डार्गोमीज़्स्की ने अपने पहले ओपेरा एस्मेराल्डा के लिए, हालांकि, विक्टर ह्यूगो द्वारा अपने उपन्यास नोट्रे डेम डे पेरिस से रचित एक फ्रांसीसी लिब्रेटो को चुना और ओपेरा के अंत के बाद ही (1839 में) इसका रूसी में अनुवाद किया।

"एस्मेराल्डा", जो अप्रकाशित रहता है (हस्तलिखित स्कोर, क्लैविरौज़ग, डार्गोमीज़्स्की का ऑटोग्राफ सेंट में इंपीरियल थिएटर्स के केंद्रीय संगीत पुस्तकालय में रखा जाता है। "राजा के लिए एक जीवन।"

लेकिन डार्गोमीज़्स्की की विशेषताएं उनमें पहले से ही सामने आ चुकी थीं: नाटक और अभिव्यंजक मुखर शैली के लिए प्रयास, मेगुल, ऑबर्ट और चेरुबिनी के कार्यों से उनके परिचित से प्रभावित। एस्मेराल्डा को केवल 1847 में मास्को में और 1851 में सेंट पीटर्सबर्ग में वितरित किया गया था। "इन आठ वर्षों की व्यर्थ प्रतीक्षा और मेरे जीवन के सबसे कठिन वर्षों में मेरे पूरे कलात्मक करियर पर भारी बोझ डाल दिया है," डार्गोमीज़्स्की लिखते हैं। १८४३ तक Dargomyzhsky सेवा में था, पहले अदालत मंत्रालय के नियंत्रण में, फिर राज्य के खजाने के विभाग में; फिर उन्होंने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया।

एस्मेराल्डा के साथ विफलता ने डार्गोमीज़्स्की के ऑपरेटिव कार्य को निलंबित कर दिया; उन्होंने रोमांस की रचना करना शुरू किया, जो 1844 में पहले वाले (30 रोमांस) के साथ प्रकाशित हुए और उन्हें सम्मानजनक प्रसिद्धि दिलाई।

1844 में Dargomyzhsky ने जर्मनी, पेरिस, ब्रुसेल्स और वियना का दौरा किया। औबर्ट, मेयरबीर और अन्य यूरोपीय संगीतकारों के साथ व्यक्तिगत परिचित ने उनके आगे के विकास को प्रभावित किया।

वह हेलेवी और फ़ेटिस के साथ घनिष्ठ मित्र बन गए, जो इस बात की गवाही देते हैं कि डार्गोमीज़्स्की ने उनके कार्यों के बारे में उनके साथ परामर्श किया, जिसमें एस्मेराल्डा (जीवनी यूनिवर्सल डेस म्यूज़िएन्स, पीटर्सबर्ग, एक्स, 1861) शामिल हैं। सब कुछ फ्रांसीसी के अनुयायी के रूप में छोड़ने के बाद, डार्गोमीज़्स्की पहले की तुलना में बहुत अधिक पीटर्सबर्ग लौट आया, रूसी सब कुछ का एक चैंपियन (जैसा कि ग्लिंका के साथ हुआ)।

वियना, पेरिस और ब्रुसेल्स में निजी संग्रह में डार्गोमेज़्स्की के कार्यों के प्रदर्शन के बारे में विदेशी प्रेस की समीक्षाओं ने थिएटरों के डार्गोमेज़्स्की निदेशालय के प्रति दृष्टिकोण में एक निश्चित बदलाव में योगदान दिया। 1840 के दशक में, उन्होंने पुश्किन के पाठ "द ट्रायम्फ ऑफ बैचस" पर गायक मंडलियों के साथ एक बड़ा कैंटटा लिखा।

यह 1846 में सेंट पीटर्सबर्ग के बोल्शोई थिएटर में निदेशालय द्वारा एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शित किया गया था, लेकिन एक ओपेरा के रूप में इसका उत्पादन, 1848 में पूरा और ऑर्केस्ट्रेटेड (आत्मकथा देखें), लेखक को मना कर दिया गया था, और केवल बहुत बाद में (में) 1867) इसका मंचन मास्को में किया गया था।

यह ओपेरा, पहले की तरह, संगीत में कमजोर है और डार्गोमीज़्स्की के लिए विशिष्ट नहीं है। "बाकस" के मंच से इनकार करने से दुखी, डार्गोमीज़्स्की ने फिर से अपने प्रशंसकों और प्रशंसकों के एक करीबी सर्कल में खुद को बंद कर लिया, छोटे मुखर कलाकारों की टुकड़ी (युगल, तिकड़ी, चौकड़ी) और रोमांस की रचना करना जारी रखा, जो तब प्रकाशित हुए और लोकप्रिय हो गए।

उसी समय, उन्होंने गायन सिखाना शुरू किया। उनके छात्रों और विशेष रूप से छात्रों (उन्होंने मुफ्त में पाठ दिया) की संख्या बहुत अधिक है। एल.एन. बेलेनित्स्याना (कर्मालिन के पति के बाद, उनके लिए सबसे दिलचस्प पत्र डार्गोमीज़्स्की से प्रकाशित हुए थे), एम.वी. शिलोव्स्काया, बिलिबिना, बारटेनेव, गिर्स, पावलोवा, राजकुमारी मैनवेलोवा, ए.एन. पुर्गोल्ट (मोलास से शादी की)।

महिलाओं की सहानुभूति और पूजा, विशेष रूप से गायकों ने हमेशा डार्गोमीज़्स्की को प्रेरित और प्रोत्साहित किया, और वह आधा मजाक में कहेंगे: "अगर दुनिया में कोई गायक नहीं होता, तो आपको संगीतकार भी नहीं होना चाहिए।" 1843 में पहले से ही डार्गोमीज़्स्की ने पुश्किन के पाठ पर आधारित एक तीसरे ओपेरा, "द मरमेड" की कल्पना की थी, लेकिन काम बहुत धीरे-धीरे आगे बढ़ रहा था, और यहां तक ​​​​कि उनके दोस्तों के अनुमोदन से भी काम में तेजी नहीं आई; और इस बीच, राजकुमार और नताशा की जोड़ी, जो कि डार्गोमीज़्स्की और कर्मलीना द्वारा प्रस्तुत की गई थी, ने ग्लिंका को रोने का कारण बना दिया।

9 अप्रैल, 1853 को नोबल असेंबली के हॉल में सेंट पीटर्सबर्ग में प्रिंस वी.एफ. ओडोव्स्की और ए.एन. करमज़िन। "मरमेड" के लिए फिर से लेते हुए, डार्गोमीज़्स्की ने इसे 1855 में समाप्त कर दिया और इसे चार हाथों में डाल दिया (एक अप्रकाशित व्यवस्था इंपीरियल पब्लिक लाइब्रेरी में रखी गई है)। "रुसाल्का" में डार्गोमीज़्स्की ने जानबूझकर ग्लिंका द्वारा बनाई गई रूसी संगीत शैली की खेती की।

"मरमेड" में नया - इसका नाटक, कॉमेडी (एक मैचमेकर की आकृति) और ज्वलंत पाठ, जिसमें डार्गोमीज़्स्की ग्लिंका से आगे थे। लेकिन "मरमेड" की मुखर शैली कायम नहीं है; सच्चे, अभिव्यंजक सस्वर पाठ के साथ, पारंपरिक कैंटिलीना (इतालवीवाद), गोल अरिया, युगल और पहनावा हैं जो हमेशा नाटक की आवश्यकताओं के अनुरूप नहीं होते हैं।

"रुसलका" का कमजोर बिंदु तकनीकी रूप से इसका ऑर्केस्ट्रेशन भी है, जिसकी तुलना "रुस्लान" के सबसे अमीर आर्केस्ट्रा रंगों से नहीं की जा सकती है, और कलात्मक दृष्टिकोण से - संपूर्ण शानदार हिस्सा, बल्कि पीला। 1856 (4 मई) में सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में "मरमेड" का पहला प्रदर्शन, असंतोषजनक उत्पादन के साथ, पुरानी सजावट, अनुचित वेशभूषा, लापरवाह निष्पादन, अनुचित कटौती के साथ, के। ल्याडोव के निर्देशन में, जिन्होंने किया था Dargomyzhsky की तरह नहीं, कोई सफलता नहीं मिली ...

ओपेरा ने 1861 तक केवल 26 प्रदर्शनों का सामना किया, लेकिन 1865 में प्लैटोनोवा और कोमिसारज़ेव्स्की के साथ फिर से शुरू हुआ, यह एक बड़ी सफलता थी और तब से यह एक प्रदर्शनों की सूची और रूसी ओपेरा के सबसे प्रिय में से एक बन गया है। मॉस्को में "रुसाल्का" का पहली बार 1858 में मंचन किया गया था। "रुसाल्का" की प्रारंभिक विफलता का डार्गोमीज़्स्की पर निराशाजनक प्रभाव पड़ा; अपने दोस्त की कहानी के अनुसार, वी.पी. एंगेलहार्ड्ट, उन्होंने "एस्मेराल्डा" और "मरमेड" के स्कोर को जलाने का इरादा किया, और प्रबंधन के केवल औपचारिक रूप से लेखक को इन अंकों को देने से इनकार कर दिया, जाहिरा तौर पर सुधार के लिए, उन्हें विनाश से बचाया।

Dargomyzhsky के काम की अंतिम अवधि, सबसे मूल और महत्वपूर्ण, को सुधारक कहा जा सकता है। इसकी शुरुआत, पहले से ही "मरमेड" के पाठ में निहित है, कई मूल मुखर टुकड़ों की उपस्थिति से चिह्नित है, जो या तो उनके हास्य द्वारा प्रतिष्ठित हैं - या, बल्कि, गोगोल के हास्य द्वारा, आँसू के माध्यम से हँसी ("द टाइटल काउंसलर", १८५९), अब नाटक द्वारा ("द ओल्ड कॉर्पोरल", १८५८; "पलाडिन", १८५९), फिर सूक्ष्म विडंबना ("वर्म", बेरेंजर-कुरोच्किन के पाठ के लिए, १८५८), फिर एक अस्वीकृत की जलन की भावना से महिला ("हम गर्व से अलग हो गए", "मुझे परवाह नहीं है", 1859) और मुखर अभिव्यक्ति की ताकत और सच्चाई में हमेशा उल्लेखनीय।

ये मुखर टुकड़े ग्लिंका के बाद रूसी रोमांस के इतिहास में एक नया कदम थे और मुसॉर्स्की द्वारा मुखर कृतियों के लिए मॉडल के रूप में काम किया, जिन्होंने उनमें से एक पर डार्गोमीज़्स्की को समर्पण लिखा - "संगीत सत्य के महान शिक्षक।" Dargomyzhsky की हास्य नस भी आर्केस्ट्रा रचना के क्षेत्र में प्रकट हुई। उनकी आर्केस्ट्रा कल्पनाएँ उसी अवधि की हैं: "लिटिल रशियन कोसैक", "कामारिंस्काया" ग्लिंका से प्रेरित है, और काफी स्वतंत्र हैं: "बाबा यगा, या वोल्गा नच रीगा से" और "चुखोन्सकाया फंतासी"।

मूल रूप से कल्पना की गई अंतिम दो, आर्केस्ट्रा तकनीकों के संदर्भ में भी दिलचस्प हैं, यह दर्शाता है कि एक ऑर्केस्ट्रा के रंगों के संयोजन में डार्गोमीज़्स्की का स्वाद और कल्पना थी। 1850 के दशक के मध्य में "बालाकिरेव सर्कल" के संगीतकारों के साथ डार्गोमीज़्स्की का परिचय दोनों पक्षों के लिए फायदेमंद था।

डार्गोमीज़्स्की की नई मुखर कविता ने युवा संगीतकारों की मुखर शैली के विकास को प्रभावित किया, जिसने विशेष रूप से कुई और मुसॉर्स्की के काम को प्रभावित किया, जो दूसरों की तुलना में पहले बालाकिरेव की तरह डार्गोमीज़्स्की से मिले थे। रिमस्की-कोर्साकोव और बोरोडिन विशेष रूप से डार्गोमीज़्स्की की नई ऑपरेटिव तकनीकों से प्रभावित थे, जो कि थीसिस के अभ्यास में कार्यान्वयन थे, जिसे उन्होंने कर्मलिना को एक पत्र (1857) में व्यक्त किया था: "मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे; मुझे सच्चाई चाहिए। " राज्य प्रशासन के साथ अपनी विफलताओं के बावजूद, व्यवसाय द्वारा एक ओपेरा संगीतकार, डार्गोमीज़्स्की लंबे समय तक निष्क्रियता नहीं रख सका।

1860 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने जादू-कॉमिक ओपेरा रोगदाना पर काम करना शुरू किया, लेकिन केवल पांच नंबर लिखे, दो एकल (डुएटिनो रोगडाना और रटोबोर और कॉमिक सॉन्ग) और तीन कोरल वाले (पुश्किन, राइज के शब्दों के लिए दरवेशों का एक कोरस) भयभीत ", गंभीर प्राच्य चरित्र और दो महिला गायक:" हश फ्लो द ब्रूक्स "और" कैसे चमकदार दिन दिखाई देगा "; उन सभी को पहली बार 1866 - 1867 में फ्री म्यूजिक स्कूल के संगीत समारोहों में प्रदर्शित किया गया था)। कुछ समय बाद, उन्होंने पुश्किन के पोल्टावा के कथानक के आधार पर ओपेरा माज़ेपा की कल्पना की, लेकिन कोचुबेई ("आप यहाँ फिर से हैं, नीच आदमी") के साथ ओर्लिक की युगल गीत लिखने के बाद, वह उस पर बस गए।

एक बड़ी रचना पर ऊर्जा खर्च करने का पर्याप्त दृढ़ संकल्प नहीं था, जिसका भाग्य अविश्वसनीय लग रहा था। विदेश यात्रा, १८६४-६५ में, उनकी आत्मा और ताकत को बढ़ाने में मदद की, क्योंकि यह एक कलात्मक अर्थ में बहुत सफल था: ब्रसेल्स में, कंडक्टर हैन्सेंस ने डार्गोमीज़्स्की की प्रतिभा की सराहना की और संगीत समारोहों में उनके आर्केस्ट्रा के टुकड़ों के प्रदर्शन में योगदान दिया ("रुसाल्का के लिए प्रस्ताव" " और "कज़ाचका "), जिसे जबरदस्त सफलता मिली थी। लेकिन रचनात्मकता के असाधारण जागरण के लिए मुख्य प्रोत्साहन उनके नए युवा साथियों द्वारा डार्गोमीज़्स्की को दिया गया था, जिनकी प्रतिभा की विशेषताओं की उन्होंने जल्दी सराहना की। ऑपरेटिव रूपों का सवाल फिर दूसरा बन गया।

सेरोव इसमें लगे हुए थे, एक ओपेरा संगीतकार बनने का इरादा रखते थे और वैगनर के ऑपरेटिव सुधार के विचारों से दूर हो गए थे। बालाकिरेव्स्की सर्कल के सदस्य, विशेष रूप से कुई, मुसॉर्स्की और रिमस्की-कोर्साकोव ने भी इसे स्वतंत्र रूप से हल करते हुए, डार्गोमीज़्स्की की नई मुखर शैली की ख़ासियत से आगे बढ़ते हुए, इससे निपटा। अपने विलियम रैटक्लिफ की रचना करते हुए, कुई ने तुरंत डार्गोमीज़्स्की को उनके द्वारा लिखी गई बातों से परिचित कराया। मुसॉर्स्की और रिम्स्की-कोर्साकोव ने भी अपनी नई मुखर रचनाओं के लिए डार्गोमीज़्स्की को पेश किया। उनकी ऊर्जा का संचार स्वयं डार्गोमीज़्स्की को किया गया था; उन्होंने ओपेरा सुधार के रास्ते पर साहसपूर्वक चलने का फैसला किया और एक हंस गीत (उनके शब्दों में) को घसीटा, द स्टोन गेस्ट की रचना के लिए असाधारण उत्साह के साथ, पुश्किन के पाठ की एक पंक्ति को बदले बिना या इसमें एक भी शब्द जोड़े बिना। .

Dargomyzhsky की बीमारी (एन्यूरिज्म और हर्निया) ने रचनात्मकता को भी नहीं रोका; हाल के हफ्तों में वह पेंसिल से बिस्तर पर लिख रहा है। रोगी के स्थान पर एकत्र हुए युवा मित्रों ने ओपेरा के निर्माण के रूप में दृश्य के बाद दृश्य का प्रदर्शन किया, और उनके उत्साह के साथ लुप्त हो रहे संगीतकार को नई ताकत दी। कुछ ही महीनों में ओपेरा लगभग समाप्त हो गया था; मृत्यु ने संगीत को केवल अंतिम सत्रह छंदों में जोड़े जाने से रोक दिया। डार्गोमीज़्स्की की इच्छा के अनुसार, उन्होंने कुई के "स्टोन गेस्ट" को समाप्त किया; उन्होंने ओपेरा का परिचय भी लिखा, इससे विषयगत सामग्री उधार ली, और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा की परिक्रमा की। दोस्तों के प्रयासों से, 16 फरवरी, 1872 को मरिंस्की स्टेज पर सेंट पीटर्सबर्ग में द स्टोन गेस्ट का मंचन किया गया और 1876 में इसे फिर से शुरू किया गया, लेकिन यह प्रदर्शनों की सूची में विरोध नहीं कर सका और अभी भी इसकी वास्तविक कीमत पर सराहना की जा रही है।

हालांकि, "द स्टोन गेस्ट" का महत्व, तार्किक रूप से डार्गोमीज़्स्की के सुधारवादी विचारों को पूरा करना, संदेह से परे है। "द स्टोन गेस्ट" में डार्गोमेज़्स्की, वैगनर की तरह, नाटक और संगीत का एक संश्लेषण लाने का प्रयास करता है, संगीत को पाठ के अधीन करता है। "द स्टोन गेस्ट" के ऑपरेटिव रूप इतने लचीले हैं कि संगीत लगातार बहता है, बिना किसी दोहराव के पाठ के अर्थ से उत्पन्न नहीं होता है। यह एरियास, युगल और अन्य गोलाकार पहनावा के सममित रूपों को खारिज करके और साथ ही ठोस कैंटिलीना को खारिज करके हासिल किया गया था, क्योंकि भाषण के तेजी से बदलते रंगों को व्यक्त करने के लिए पर्याप्त लोचदार नहीं था। लेकिन यहाँ वैगनर और डार्गोमीज़्स्की के रास्ते अलग हो जाते हैं। वैगनर ने पात्रों के मनोविज्ञान की संगीतमय अभिव्यक्ति के गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को ऑर्केस्ट्रा में स्थानांतरित कर दिया, और मुखर भाग पृष्ठभूमि में थे।

Dargomyzhsky ने मुखर भागों पर संगीत की अभिव्यक्ति को केंद्रित किया, पात्रों के लिए अपने बारे में बोलना अधिक उपयुक्त पाया। वैगनर के लगातार बहने वाले संगीत में ऑपरेटिव लिंक लेटमोटिफ्स, व्यक्तियों, वस्तुओं, विचारों के प्रतीक हैं। द स्टोन गेस्ट की ऑपरेटिव शैली लेटमोटिफ्स से रहित है; फिर भी, Dargomyzhsky में पात्रों की विशेषताएं उज्ज्वल और सख्ती से कायम हैं। उनके मुंह में ऐसे भाषण निहित हैं जो अलग हैं, लेकिन सभी के लिए सजातीय हैं। निरंतर कैंटिलीना को नकारते हुए, डार्गोमीज़्स्की ने साधारण, तथाकथित "सूखी" सस्वर पाठ को भी खारिज कर दिया, जो बहुत अभिव्यंजक नहीं है और विशुद्ध रूप से संगीतमय सौंदर्य का अभाव है। उन्होंने कंटिलेना और सस्वर पाठ के बीच एक मुखर शैली का निर्माण किया, एक विशेष मधुर या मधुर सस्वर पाठ, भाषण के साथ निरंतर अनुरूप होने के लिए पर्याप्त लोचदार, और साथ ही विशिष्ट मधुर घटता में समृद्ध, इस भाषण को आध्यात्मिक बनाने, इसमें एक नया लाने, भावनात्मक तत्व लापता।

यह मुखर शैली, जो पूरी तरह से रूसी भाषा की ख़ासियत से मेल खाती है, डार्गोमीज़्स्की की योग्यता है। लिब्रेटो के गुणों के कारण "द स्टोन गेस्ट" के ऑपरेटिव रूप, पाठ, जो गायक मंडलियों, मुखर कलाकारों की टुकड़ी, ऑर्केस्ट्रा के स्वतंत्र प्रदर्शन के व्यापक उपयोग की अनुमति नहीं देता है, निश्चित रूप से अपरिवर्तनीय मॉडल नहीं माना जा सकता है। कोई ओपेरा। कलात्मक समस्याएं एक नहीं दो समाधान स्वीकार करती हैं। लेकिन डार्गोमीज़्स्की की ओपेरा समस्या का समाधान इतना विशिष्ट है कि इसे ओपेरा के इतिहास में नहीं भुलाया जा सकेगा। Dargomyzhsky के न केवल रूसी अनुयायी थे, बल्कि विदेशी भी थे।

गुनोद का इरादा द स्टोन गेस्ट पर आधारित एक ओपेरा लिखने का था; डेब्यूसी ने अपने ओपेरा पेलेस एट मेलिसांडे में डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा सुधार के सिद्धांतों को लागू किया। - डार्गोमीज़्स्की की सामाजिक और संगीत गतिविधियाँ उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले ही शुरू हुईं: 1860 से वह इंपीरियल रशियन म्यूजिकल सोसाइटी की प्रतियोगिताओं में प्रस्तुत रचनाओं पर विचार करने के लिए समिति के सदस्य थे, और 1867 से उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग का निदेशक चुना गया था। समाज की शाखा। डार्गोमीज़्स्की की अधिकांश रचनाएँ पी। युर्गेन्सन, गुथिल और वी। बेसेल द्वारा प्रकाशित की गईं। ओपेरा और आर्केस्ट्रा के काम ऊपर सूचीबद्ध हैं। Dargomyzhsky ने कुछ पियानो टुकड़े (लगभग 11) लिखे, और उनमें से सभी ("स्लाव टारेंटेला" को छोड़कर, ऑप। 1865 में) उनके काम के शुरुआती दौर से संबंधित हैं।

Dargomyzhsky एक आवाज (90 से अधिक) के लिए छोटे मुखर टुकड़ों के क्षेत्र में विशेष रूप से विपुल है; उन्होंने 17 और युगल, 6 पहनावा (3 और 4 आवाज़ों के लिए) और "पीटर्सबर्ग सेरेनेड्स" - विभिन्न आवाज़ों के लिए गायन (12 ©) लिखे। - Dargomyzhsky (द आर्टिस्ट, 1894) के पत्र देखें; I. करज़ुखिन, जीवनी, डार्गोमीज़्स्की ("द आर्टिस्ट", 1894) के बारे में कार्यों और साहित्य के सूचकांक के साथ; एस। बाज़ुरोव "डार्गोमीज़्स्की" (1894); एन। फाइंडेज़ेन "डार्गोमीज़्स्की"; एल। कर्मलिना "यादें" ("रूसी पुरातनता", 1875); ए। सेरोव, "द मरमेड" पर 10 लेख (महत्वपूर्ण कार्यों के संग्रह से); सी कुई "ला संगीत एन रूसी"; वी। स्टासोव "हमारा संगीत पिछले 25 वर्षों के लिए" (एकत्रित कार्यों में)।

जी। टिमोफीव

रूसी सभ्यता