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एडवर्ड ग्रिग का जन्म 1843 में बर्गन में एक धनी परिवार में हुआ था। ग्रिग के पूर्वज 1770 में नॉर्वे चले गए थे और तब से परिवार के सभी बड़े लोगों ने ब्रिटिश उप-कुलसचिव के रूप में काम किया है। संगीतकार के दादा और पिता, साथ ही उनकी माँ, उत्कृष्ट संगीतकार थे; ग्रिग खुद 4 साल की उम्र में पहली बार जेल गए थे। 12 साल की उम्र में, भविष्य के "नॉर्वेजियन ऑफ द नॉर्वेजियन रोमांस" ने अपना पहला काम लिखा, और स्कूल में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद उन्होंने लेन्डज़िग कंजर्वेटरी में प्रवेश किया, जो खुद मेंडेलसोहन द्वारा स्थापित किया गया था। वहां उन्होंने 1858 से 1862 तक पढ़ाई की।

लीपज़िग में, जहां उस समय आर। शुमेन रहते थे, और बाख ने अपना आखिरी साल पहले बिताया था, ग्रिग ने शूबर्ट, चोपिन, बीथोवेन, वैगनर जैसे शानदार संगीतकारों के काम से परिचित हो गए, लेकिन फिर भी उन्होंने आर श्मन को सबसे अधिक गाया। ... इस संगीतकार के प्रभाव को उनके शुरुआती कार्यों में महसूस किया गया है।

रचनात्मक पथ की शुरुआत

1863 में, ग्रिग अपने गृहनगर लौट आए, लेकिन छोटे बर्गन में सफलता और प्रतिभा विकसित करना मुश्किल था, और उन्होंने कोपेनहेगन में रहना और काम करना छोड़ दिया। यह वहाँ था कि ग्रिग ने राष्ट्रीय स्कैंडिनेवियाई संस्कृति के पुनरुद्धार के बारे में सोचना शुरू किया। 1864 में, समान विचारधारा वाले लोगों के साथ, उन्होंने यूटरपे सोसायटी की स्थापना की, जिसका मुख्य लक्ष्य स्कैंडिनेवियाई रचनाकारों के काम के लिए नॉर्वेजियन को पेश करना था।

इस समय, संगीतकार ने सक्रिय रूप से काम किया और संगीत के कई अलग-अलग टुकड़े जारी किए, जिसमें जी। एच। एंडरसन, एन की परियों की कहानियों को शामिल किया गया। चबाना और अन्य।

शादी

ग्रिग की शादी (1867 से) उनके मामा नीना हागरूप से हुई थी, जो खुद एक शास्त्रीय और बहुत मधुर सोप्रानो के साथ एक प्रसिद्ध गायिका थीं।

ओस्लो में काम करते हैं

1866 में, पारिवारिक समस्याओं के कारण (रिश्तेदारों ने युवा लोगों की शादी को स्वीकार नहीं किया; नॉर्वे में इस तरह के एक परिवार संघ को पारंपरिक नहीं माना गया था), ग्रिग अपनी दुल्हन के साथ ओस्लो (तब क्रिश्चियनिया) चले गए। उस समय, संगीतकार ने बहुत सारी और शानदार तरीके से काम किया, जिससे उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों का निर्माण हुआ।

1868 में फ्रैंज़ लिस्केट ने युवा लेखक द्वारा वायलिन के लिए काम किया। वह वास्तव में उन्हें पसंद करता था, जिसके बारे में उन्होंने ग्रिग को एक पत्र में लिखा था। लिस्केट के पत्र ने संगीतकार को बहुत प्रभावित किया, उन्होंने महसूस किया कि वह सही दिशा में आगे बढ़ रहे हैं और उन्हें अपने संगीत प्रयोगों को जारी रखने की आवश्यकता है।

1871 में, उन्होंने ओस्लो फिलहारमोनिक सोसाइटी की स्थापना की, जो आज भी मौजूद है। सोसाइटी के हॉल में लिसटेक्स, शुबर्ट, चोपिन, मोजार्ट, वैगनर, बीथोवेन, शुमान का संगीत सुना जा सकता है। यह वहाँ था कि नॉर्वे के दर्शकों ने पहली बार कई कामों को सुना।

मान्यता लकीर

1874 में, संगीतकार को ओस्लो अधिकारियों से आजीवन छात्रवृत्ति मिली और 1876 में उन्हें दुनिया भर में मान्यता मिली।

संगीत के कई मौसमों के बाद, ग्रिग राजधानी जीवन छोड़ने और बर्गन में वापस जाने में सक्षम थे।

जीवन के अंतिम वर्ष

1883 में, बर्गन को बर्गन की नम और ठंडी जलवायु के कारण तपेदिक का पता चला था। उसी वर्ष, उनकी पत्नी ने संगीतकार को छोड़ दिया (मेनिन्जाइटिस से उनकी इकलौती बेटी की मृत्यु के बाद उनके बीच संबंध अधिक जटिल हो गया)। ग्रिएग कुछ समय के लिए अकेले रहते थे, लेकिन फिर उन्हें अपनी पत्नी के साथ शांति बनाने और अपने आदेश और परियोजना के अनुसार बनाए गए ट्रोलहुगेन विला में रहने की शक्ति मिली।

1898 में उन्होंने बर्गन में नार्वे संगीत समारोह का आयोजन किया, जो आज भी जारी है।

संगीतकार का निधन 1907 में उनके मूल बर्गन में तपेदिक से हुआ था। मौत अप्रत्याशित थी, और पूरे नॉर्वे में शोक घोषित किया गया था। ग्रिग को अपने प्रिय नॉर्वेजियन स्वभाव की भड़ास में अपने विला से दूर, फज्र के किनारे पर दफनाया गया था।

अन्य जीवनी विकल्प

• एडवर्ड ग्रिग की लघु जीवनी को देखते हुए, वह दोनों स्विस रॉयल अकादमी के एक शिक्षाविद, और फ्रेंच एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स के शिक्षाविद और कैम्ब्रिज सहित कई विश्वविद्यालयों में मानद प्रोफेसर थे।
• ग्रिग को मछली पकड़ने का बहुत शौक था और अक्सर दोस्तों के साथ मछली पकड़ने जाने के लिए ग्रामीण इलाकों में निकल जाता था। उनके दोस्तों में, जो मछुआरे हैं, प्रसिद्ध कंडक्टर फ्रांज बायर थे।

स्वेतलाना पेटुखोवा

अंतर्राष्ट्रीय पैनोरमा

जर्नल संख्या:

विशेष अंक। नॉर्वे - रूस: संस्कृति के पार

फुल-लेंथ 12-पार्ट रूसी कार्टून "डनो ऑन द मून" की 1997 में रिलीज़ ने एडवर्ड ग्रिग द्वारा कला की दुनिया को खोला, जो पहले से ही लोकप्रिय था, रूसी दर्शकों के एक और हिस्से के लिए। अब बहुत छोटे बच्चे भी कभी-कभी सवाल पूछते हैं: "डन्नो" के गीतों के संगीत के लेखक कौन हैं? सुंदर, आकर्षक धुनें जो एक प्रकार का शानदार और रोमांचक कारनामों का एक अभिन्न अंग हैं, बड़े होने और एक सपने के अंत में, उदासीनता और लंबे समय से प्रतीक्षित वापसी घर की।

“जहाँ कहीं भी हम लंबे समय के लिए,
हम हमेशा अपने दिल के साथ घर का प्रयास करते हैं ”,

कहानी के निवासी डेजी ने ग्रिगोव के सोंग ऑफ सॉलिग की धुन को गाया है। और दिल दर्द होता है, और कान पक्षपाती रूप से सरल और प्रतीत होता है परिचित भ्रामक की उदासी आहें निम्नलिखित है। एक बार यह एक अलग, लेकिन संबंधित पाठ के अर्थ में बना था:

"सर्दियों बीत जाएगी और वसंत चमक जाएगा,
सभी फूल मुरझा जाएंगे, वे बर्फ से ढक जाएंगे,

और तुम मेरे पास लौट आओगे - मेरा दिल मुझसे कहता है ... ”। सॉलिग का गीत अपेक्षा और लालसा, अंतहीन निष्ठा और शाश्वत प्रेम का प्रतीक है। छवियों के इस विशेष सर्कल के साथ दुनिया भर में श्रोताओं के प्रदर्शन में जुड़े कुछ संगीत विषयों में से एक।

एडवर्ड GRIEG'S TALISMAN - एक फ्राट ब्रिंग्स HAPPINESS

इसी तरह, एड्वर्ड ग्रिग का काम और वास्तविक नाम मुख्य रूप से और अटूट रूप से नॉर्वे के साथ जुड़ा हुआ है, जो संगीतकारों की सबसे बड़ी प्रतिनिधि है, जो संगीतकार आज तक है। हालांकि, सामान्य तौर पर, रूसी-नॉर्वेजियन संगीत संबंधों, ऐतिहासिक, संगीत कार्यक्रम, शैलीगत अंतर्द्वंद्वों के चल रहे कथानक एक एकल, यद्यपि बकाया, जीवनी के ट्विस्ट और टर्न की तुलना में बहुत व्यापक और अधिक विविध हैं। पहले से ही 1838 में, एक उल्लेखनीय सदाशिव वायलिन वादक ओले (ओले) बुल (1810-1880), जिनकी गतिविधि भी बर्गन में प्रसिद्ध नॉर्वेजियन थिएटर के शुरुआती 1850 के दशक में उभरने से अविभाज्य थी, पहला थिएटर जहां नार्वे में प्रदर्शन हुए थे। भाषा: हिन्दी। 1880 में, निकोलाई रुबिनस्टाइन के निमंत्रण पर, मास्को कंज़र्वेटरी में पियानो वर्ग के प्रोफेसर का पद एडमंड न्यूपर्ट (1842-1888) ने लिया था - स्कैंडिनेविया में सबसे अच्छा पियानोवादक, ग्रिग पियानो कॉन्ट्रो (वसंत 1869, कोपेनहेगन) और पहले कलाकार नॉर्वे के पहले कलाकार थे। (गर्मियों में 1869, क्रिश्चियनिया, अब ओस्लो), 15 साल बाद (अप्रैल 1884 में) नार्वे की राजधानी में शानदार सफलता 2 के साथ प्रदर्शन किया। 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के अंत में, संगीतकार जोहान स्वेनडेन (1840-1911), क्रिश्चियन सिन्डिंग (1856-1941) और जोहान हैलवरसन (1864-1935) के नाम रूस में प्रसिद्ध हो गए।

निस्संदेह, ग्रिग के संगीत समकालीनों ने एक पीढ़ी का गठन किया जो पहली बार वास्तव में प्रबुद्ध यूरोप को रचनात्मक आक्षेपों की एकता से दिलचस्पी लेती थी। यह समान विचारधारा वाले लोगों की एक पीढ़ी थी, पेशेवर रूप से प्रशिक्षित 3, महत्वाकांक्षी और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि अपनी भौगोलिक सीमाओं से परे अपने मूल देश की कला की उपलब्धियों को लाने के लिए प्रयास करते हैं। फिर भी, तब से और अब तक, एकमात्र नार्वे संगीतकार, जिसने दुनिया भर में व्यापक पहचान हासिल की है, वह है एडवर्ड ग्रिज। वे एकमात्र जीवित संगीतकार भी थे जिन्हें पी.आई. Tchaikovsky, जिन्होंने उनके साथ खुशी के साथ संवाद किया, उन्हें सीधे एक प्रतिभाशाली 4 कहा, और एम। रवेल - केवल बाद में - उन्हें एक विदेशी गुरु के रूप में उल्लेख किया, जिन्होंने समकालीन फ्रांसीसी संगीत को काफी प्रभावित किया।

समय के साथ, ग्रिग की कला ने अपनी विशिष्ट राष्ट्रीय स्थिति खो दी है: ऐसे इंटोनेशन जिन्हें कभी अप्रत्यक्ष रूप से लोकप्रिय माना जाता था, अब एक वैश्विक संपत्ति बन गए हैं। ठंडी और अप्रत्याशित सामंजस्य; तेज, असमान, असामान्य लय; मजाकिया रजिस्टर रोल; अंतराल के नरम स्पर्श और एक विशाल स्थान को कवर करने वाला एक मुफ्त राग - यह सब वह है, ग्रिग। इतालवी प्रकृति का एक प्रशंसक और गैर-आक्रामक उत्तरी सूरज। एक इच्छुक यात्री जिसकी सड़कें हमेशा घर का नेतृत्व करती हैं। एक संगीतकार जिसने प्रसिद्धि हासिल की और अपने कार्यों के महत्वपूर्ण प्रीमियर को याद किया। जीवन में, ग्रिग के काम में, पर्याप्त विरोधाभास और विसंगतियां हैं; कुल मिलाकर, वे स्वाभाविक रूप से एक दूसरे को संतुलित करते हैं, एक कलाकार की छवि बनाते हैं, रोमांटिक रूढ़ियों से दूर।

Edvard Grieg का जन्म बर्गन में हुआ था - एक प्राचीन शहर "जहाँ हमेशा बारिश होती है", नोविजा fjords की प्रसिद्ध राजधानी - उच्च खड़ी चट्टानी तटों के बीच संकीर्ण और गहरे समुद्र की खाड़ी। ग्रिग के माता-पिता पर्याप्त शिक्षित थे और अपने तीन बच्चों (दो लड़कों और एक लड़की) को उनके दिल के बाद व्यवसाय चुनने के लिए आर्थिक रूप से सुरक्षित थे। उनके पिता ने लीपज़िग कंज़र्वेटरी में शिक्षा के लिए न केवल एडवर्ड के लिए भुगतान किया, बल्कि उनके भाई, एक उत्कृष्ट सेलिस्ट, और बाद में, जब एडवर्ड व्यापक छापों को प्राप्त करने के लिए विदेश यात्रा पर गए, तो उन्होंने उन्हें वित्त भी दिया। परिवार ने ग्रिग के संगीत कैरियर में हस्तक्षेप नहीं किया; इसके विपरीत, बेटे और भाई की हर उपलब्धि का परिवार द्वारा ईमानदारी से स्वागत किया गया। अपने पूरे जीवन के दौरान, ग्रिग को मित्रों और समान विचारधारा वाले लोगों के साथ फलदायी संचार का अवसर मिला। ओले बुल ने लड़के के माता-पिता को उसे लीपज़िग में भेजने की सलाह दी। वहां, ग्रिग के शिक्षक सबसे अच्छे यूरोपीय प्रोफेसर थे: उत्कृष्ट पियानोवादक इग्नाज मॉस्केल्स, सिद्धांतकार अर्न्स्ट फ्रेडरिक रिक्टर, संगीतकार कार्ल रीनेके, जिन्होंने ग्रेजुएशन सर्टिफिकेट में एक महत्वपूर्ण पदवी छोड़ दी - "विशेष रूप से रचना के लिए" एक बहुत ही महत्वपूर्ण संगीत प्रतिभा है। 5।

स्कैंडेनेविया में लौटकर, ग्रिग अपने निवास स्थान बर्गन, क्रिश्चियनिया और कोपेनहेगन में लंबे समय तक रहे। संगीतकार के पत्राचार में स्कैंडिनेवियाई कला के प्रतिनिधियों के लगभग दो दर्जन नाम शामिल हैं, जो आज व्यापक रूप से ज्ञात और भुला दिए गए हैं। पुरानी पीढ़ी के नील्स गाडे (1817-1890) और जोहान हार्टमैन (1805-1900) के रचनाकारों के साथ व्यक्तिगत संचार, एमिल हॉरेमैन (1841-1906), रिकार्ड नर्डड्रोक (1841-1866) और प्रसिद्ध कथाकार जोहान स्वेनसेन के रूप में एक ही उम्र के हैं। हंस क्रिश्चियन एंडरसन (1805-1875), कवि और नाटककार हेनरिक इबसेन (1828-1906) और ब्योर्नस्टिएर्न ब्योर्नसन (1832-1910)।

P.I. लीपज़िग में 1888 की पहली तारीख पर TCHAIKOVSKY MET EDWARD GRIG। "<...> कमरे में प्रवेश किया आदमी के बहुत छोटे विकास, मध्यम आयु वर्ग के, बहुत कमजोर निर्माण है, कंधे के साथ बहुत असमान रूप से, सिर पर एक उच्च WHIPPED गोरा कर्ल के साथ और बहुत कम ही, ALMSTST YOUTH दाढ़ी और मूंछें "- रशियन कंपोजर कुछ महीने बाद कहते हैं। TCHAIKOVSKY ओवरवेट-फैंटसी "हैमलेट" या GRIG के लिए समर्पित। 67 ए, नोवम्बर 5 में एक रूसी संगीतज्ञ का नियंत्रण, 1891 में ए के प्रदर्शन में मनाया गया। ZILOTI ग्रिगो पियानो सम्मेलन। और संबंधित भूखंड का नामकरण "रूसी रूसी" के नाम से जाना जाता है, जो महान तीर्थयात्रियों के लिए IIR से संबंधित है।

अपनी मातृभूमि में ग्रिग की शुरुआती प्रसिद्धि उनकी प्रारंभिक जागृत रचना क्षमताओं का परिणाम है और निश्चित रूप से, काफी संगीत और सामाजिक महत्वाकांक्षाएं हैं। 10 साल की उम्र में, ग्रिग ने अपना पहला काम (एक पियानो टुकड़ा) लिखा, 20 साल की उम्र में, दोस्तों के साथ मिलकर, उन्होंने कोपेनहेगन में संगीतमय समाज "यूटरपा" की स्थापना की, 22 में उन्होंने अपनी एकमात्र सिम्फनी के दो हिस्सों में दर्शकों को पेश करने के लिए कंडक्टर का रुख अपनाया, 24 पर उन्होंने पहली बार बनाने की कोशिश की। 28 साल की उम्र में नॉर्वे में संगीत अकादमी ने आखिरकार एक संगीत कार्यक्रम (अब मेट्रोपॉलिटन फिलहारमोनिक सोसाइटी) का आयोजन किया। हालांकि, "स्थानीय पैमाने" की लोकप्रियता ने युवक को आकर्षित नहीं किया: वह हमेशा दूरदर्शी था, वह पूरी तरह से समझता था कि महत्वपूर्ण कलात्मक छापों और सच्चे रचनात्मक विकास ने उसकी सामान्य सीमाओं के बाहर ही इंतजार किया - भौगोलिक, संचार, शैलीगत। ग्रिग्स की यात्रा रोमांटिक भटकन से भिन्न होती है, जैसे कि उनके सबसे प्रसिद्ध नायक, पेर गिएंट की भटकन, - सबसे ऊपर, लक्ष्य की स्पष्ट जागरूकता से। सामान्य तौर पर, ग्रिग का पूरा जीवन और उनकी विश्वदृष्टि की ठोसता, अपरिवर्तनशीलता, अलग-अलग दिशा एक बार और सभी के लिए संभव और आवश्यक के बीच किए गए चुनाव का परिणाम है। उनके अपने रचनात्मक दृष्टिकोण की समझ और विकास के मार्ग जो उनके लिए अनिवार्य हैं, लीपज़िग कंज़र्वेटरी (1858-1862) में उनके अध्ययन के दौरान सबसे अधिक संभावना ग्रिज में आए थे। वास्तव में जहां फेलिक्स मेंडेलसोहन (इसके संस्थापक) की शिक्षण परंपराएं जीवित थीं, जहां निस्संदेह नवप्रवर्तकों के संगीत - आर। शुमन, एफ। लिस्केट और आर। वैगनर - अभी भी सावधान थे, ग्रिग के संगीत लेखन के मुख्य लक्षण बन गए थे। हार्मोनिक भाषा और बनावट को जानबूझकर जटिल करते हुए, उज्ज्वल, प्रतीक धुनों को वरीयता देते हुए, सक्रिय रूप से राष्ट्रीय विषयगतता को आकर्षित करना, पहले से ही अपने शुरुआती कार्यों में वह एक व्यक्तिगत शैली, रूप और संरचना की स्पष्टता की तलाश में था।

जर्मनी (१६५१ also६६) के माध्यम से इटली जाने के लिए ग्रिग की लंबी यात्रा भी एक विशिष्ट कार्य था और उनकी बाहरी सफल जीवनी में एक विवादास्पद मंच से भी जुड़ा था। लीपज़िग में जाकर, ग्रिग ने बर्लिन में एक गंभीर रूप से बीमार दोस्त को छोड़ दिया - रिकार्ड नर्ड्रोक। लीपज़िग गेवांडहॉस में ग्रिग सोनटास (पियानो और पहले वायलिन) के सफल प्रीमियर प्रदर्शन के बाद, संगीतकार ने अपने दोस्त के पास लौटने का वादा किया, लेकिन उसने अपनी योजनाओं को बदल दिया। "दक्षिण की उड़ान" ने ग्रिग को विभिन्न प्रकार के छापों को लाया: वहां उन्होंने मंदिरों और पलाज़ो का दौरा किया, एफ। लिस्केट, वी। बेलिनी, जी। रॉसिनी, जी। डॉनिज़ेटी, जी। इज़ेनितेन का संगीत सुना, जी। इलेनसेन से मुलाकात की, रोमन स्कैंडिनेवियाई समाज में प्रदर्शन किया और इसमें भाग लिया। कार्निवल। खुशी के बीच मुझे एक पत्र मिला: नूरड्रोक की मृत्यु हो गई। ग्रिग ने उस समय अपने व्यवहार पर एक भी शब्द के साथ टिप्पणी नहीं की, लेकिन एक दोस्त की मौत के लिए अपना एकमात्र "फ़्यूनरल मार्च" बनाया, जिसे उन्होंने एक साल बाद क्रिश्चियनिया में अपने पहले सदस्यता कार्यक्रम में आयोजित किया। (और उन्होंने पत्र में उल्लेख किया: "यह बहुत अच्छा लग रहा था।") और बाद में, उस प्रसिद्धि को स्वीकार करते हुए जो गिर गया था, उन्होंने पियानो कॉनरो के पहले संस्करण को नॉर्ड्रोक को समर्पित किया।

कुछ शोधकर्ता पेटर्सबर्ग प्राइमरी में रूस के पियानो सम्मेलन के प्रथम प्रदर्शन का उल्लेख करते हैं, जो 22 नवंबर, 1876 को लिया गया था (ईएफ द्वारा संकलित) इस तथ्य को लेटेचेक बछेड़ा अस्पताल में स्वच्छता सहयोग में प्रस्तुत किया जा सकता है। हो सकता है, मोस्को में, इस कॉन्सेप्ट को पहले ही पूरा कर लिया गया हो - जैनरी 14, 1876 रशियन म्यूज़िक सोसाइटी के एक सिम्फनी डवलपमेंट में एक नाबालिक असेंबली के रूप में। सोलो द्वारा पी.ए. SHOSTAKOVSKY, और CONDCTOR'S PANEL NIKOLAI RUBINSTEIN - "MOSCOW RUBINSTEIN" की ओर से काम कर रहा है, सेकंड कैपिटल के संगीतमय जीवन का समय, CONSERVATORIUMSTER का आधार GRIEG का पियानो सम्मेलन, 1870 के दशक में यूरोप में पूरी तरह से स्पष्ट रूप से प्रदर्शित नहीं होने के बावजूद, एन.जी. में केवल प्रस्तुत नहीं किया गया था। रुबिनस्टीन - पियानोस्टैंड और कंसिस्टेंट, लेकिन यह उनकी सक्रियता में आने वाली योजनाओं में से एक है।

क्रिस्चियन में जाना और एक स्वतंत्र जीवन की शुरुआत ग्रिज की अपने चचेरे भाई - नीना हेगरुप के साथ विवाह - और अपने माता-पिता के साथ संबंधों में लंबे ब्रेक के साथ जुड़ा हुआ है। उन्होंने अपने करीबी रिश्तेदार के साथ अपने प्यारे बेटे के मिलन का स्वागत नहीं किया, और इसलिए उन्हें शादी में नहीं बुलाया गया (जैसे दुल्हन के माता-पिता)। पारिवारिक जीवन से जुड़ी खुशियाँ और दुख भी ग्रिगोव पत्राचार और डायरी प्रविष्टियों से परे रहे। और - ग्रिगोव की रचनात्मकता की सीमाओं से परे और बड़े पैमाने पर। संगीतकार ने अपने गीतों को अपनी पत्नी, एक अच्छे गायक को समर्पित किया, और संगीत कार्यक्रमों में उनके साथ खुशी से पेश आया। हालाँकि, एलेक्जेंड्रा की इकलौती बेटी के जन्म और शुरुआती मृत्यु (थोड़ी सी उम्र में), ग्रिग्स में अन्य बच्चों की अनुपस्थिति, जाहिर है, उनके रवैये पर बहुत कम प्रभाव पड़ा। और यहाँ बिंदु चरित्र के नॉर्डिक तपस्या में नहीं है, तब स्वीकार किए गए प्रतिक्रियाओं के संयम में। और जनता से अपने निजी जीवन की घटनाओं को छिपाने की इच्छा में नहीं (Grieg ने बाद में यूरोपीय प्रसिद्धि प्राप्त की)।

उनकी रचनात्मक क्षमताओं और महान संभावनाओं का एहसास इसके साथ एक बड़ी जिम्मेदारी है, जिसके तहत संगीतकार स्वेच्छा से अपनी मृत्यु तक मौजूद थे। ग्रिज हमेशा जानता था कि उसे क्या करना है। महान लक्ष्य - नॉर्वेजियन संगीत को यूरोपीय स्तर पर लाने के लिए, इसे दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाने के लिए और इस प्रकार अपने मूल देश को हमेशा के लिए गौरवान्वित करने के लिए - एक अलग प्रगतिशील आंदोलन की प्रक्रिया में प्राप्त करने के लिए ग्रिग को लग रहा था, जिसमें महत्वाकांक्षी रचनाओं को अनिवार्य बाहरी प्रभावों और संगीतमय जीवन के अस्तित्व के लिए आंतरिक एल्गोरिदम के संगठन दोनों को रोकना था नॉर्वे। अप्रैल 1869 में, ग्रिग अपने कोपेनहेगन में पियानो पियानो के प्रीमियर में शामिल नहीं हुए, जो एक विजयी सफलता में बदल गया। जाहिरा तौर पर, संगीतकार ने महसूस किया कि क्रिस्चियनिया में संगीत के नए खुले अकादमी में उनकी उपस्थिति अधिक महत्वपूर्ण थी। लेकिन यह भी क्यों, उसी वर्ष के अक्टूबर में एकेडमी छोड़ने के बाद, ग्रिग इटली में चले गए - लिस्केट के निमंत्रण पर, जिन्होंने व्यक्तिगत रूप से घर पर एक ही संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया, और उन्हें खुशी हुई।

GRIEG के पियानो कंसर्ट का प्रदर्शन, कोपेनहेगन में महान कैसीनो में मदद, एक सामान्य स्कैंडिनेवियाई की एक घटना है। EDMUND NEUPERT ने वकील, ROYAL OPERA के CHIEF CONDCTOR HOLGER SIMON PAULI को सलाहकार के रूप में देखा था, और हॉल में रंगमंचीय संगीत कला का एक प्रतिनिधि था। इस प्राइमरी और एक संयुक्त आगंतुक पर - एंटोन रबिनस्टीन गाइड लॉज में स्थित है। APRIL 4, 1869, बेंजामिन फेडर्सन, कंपोजर के पास, भेजे गए पत्र को भेजें: “<...> जब आप अपने संगीत से पूरी तरह से परेशान हो जाते हैं, तो मैं CIBBRITIES के साथ बहुत से लोगों से प्यार कर रहा हूं, मैं हर तरह से खान, हर किसी से प्यार करता हूं, और आपको बताएंगे कि आप क्या कर रहे हैं।<...> NEIPERT DID HIS BUSINESS सिर्फ उत्कृष्ट है<...> और कुछ देशों में रुबिनस्टीन का रॉयल इनकॉर्पोरेटेड सैटर्ड और कलरफुल साउंड के साथ उपलब्ध SUCCESS को "।

ग्रिग की जीवनी में कई ऐसे मोड़ हैं; मूल्यों की ग्रीग प्रणाली को स्वीकार किए बिना उनका पर्याप्त रूप से मूल्यांकन नहीं किया जा सकता है: पहला, संगीत और संगीत का अभ्यास, और फिर सब कुछ। शायद इस कारण से, ग्रिग के लेखन की चमक और नाटक के बावजूद, उनके लेखक की कथनी की भावनात्मक डिग्री एक प्रत्यक्ष प्रतिक्रिया की तुलना में एक विचारशील, मध्यस्थता की प्रतिक्रिया के परिणामस्वरूप अधिक माना जाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि ग्रिग ने अपनी यात्रा के दौरान बहुत कम लिखा; अधिकांश कार्य उनके द्वारा घर पर, एकांत और मौन में किए गए थे। वित्तीय स्वतंत्रता प्राप्त करने के बाद, संगीतकार ने एक उच्च चट्टान के ऊपर, बर्गेन फेजर्ड के तट पर एक घर बनाया। यह ट्रोलहैगन एस्टेट (ट्रोल्स का घर) में था, कि मेस्त्रो पर्यटन के बाद वापस आ गया, जो हर साल अधिक से अधिक हो गया: जर्मनी, हॉलैंड, स्विट्जरलैंड, फ्रांस, इंग्लैंड, ऑस्ट्रिया, पोलैंड, चेक गणराज्य, लिवोनिया में। विडंबना यह है कि काम के प्रीमियर पर, जो प्रदर्शन के तुरंत बाद ग्रिग को भारी प्रसिद्धि दिलाया, लेखक भी अनुपस्थित था, इस बार पारिवारिक कारणों से। 1875 के पतन में 40 दिनों के अंतराल के साथ ग्रिग के माता-पिता की मृत्यु हो गई, और संगीतकार के मानस और मनोदशा में परिलक्षित अंतिम संस्कार कोर ने उन्हें बर्गन में लंबे समय तक हिरासत में रखा।

इबसेन के नाटक पीयर गिएंट के लिए ग्रिग के संगीत को कुछ मौलिक समीक्षा मिली हैं। ईसाई धर्म में 24 फरवरी, 1876 को पहली बार दिखाया गया प्रदर्शन लगभग 5 घंटे तक चला। आगामी प्रदर्शनों के लिए, संगीतकार ने मनमाने ढंग से जोड़ा और संगीत पाठ के अंक और टुकड़े काट दिए। इसलिए, अब सभी विवरणों में यह समझना असंभव है कि ये प्रदर्शन कैसे हुए। संगीत से "पीयर गेन्ट" के लिए दो लेखक के सूट कुल 90 मिनट तक चलते हैं। ध्वनि के इन मिनटों में से प्रत्येक को अधिकांश श्रोताओं को जाना जाता है। और ग्रिग द्वारा लिखी गई हर चीज से - मंच के कामों के लिए संगीत, सिम्फोनिक ऑप्सन, चेंबर असेम्बल, गाने, गाना बजानेवालों, पियानो रचनाओं - ए माइनर में एक पियानो कंसर्ट, पियानो "लिरिक पीस" के दस नोटबुक में से कई पेज, सामूहिक स्मृति में कुछ रोमांस और अलग-अलग अंश। चैंबर इंस्ट्रूमेंटल ऑप्सन। पिछली शताब्दी में, "ट्रेडमार्क" ग्रिग इंटोनेशन अन्य विश्व विद्यालयों और रचनाकारों के कार्यों में भंग हो गया है। हालांकि, अब भी ग्रिग को पहचानना मुश्किल नहीं है। ऐसा लगता है कि केवल उनके संगीत में अभेद्य जंगलों और गहरी गुफाओं का उदास रंग लंबे समय से प्रतीक्षित सूरज की डरावनी किरणों से छायांकित है। यहाँ केवल समुद्र के निशान ने दुर्जेय मार्ग की गिरती हुई रेखाओं पर ऐसी अमिट छाप छोड़ी है। सूर्योदय से पहले हवा की पारदर्शिता और चुप्पी इस ऑर्केस्ट्रा में केवल वास्तविक रूप से व्यक्त की जाती है। किसी व्यक्ति के आस-पास के प्राकृतिक स्थान की विशालता, केवल Grieg ने स्थायी अकेलेपन की गूँज लपेटने में कामयाबी हासिल की।

वह अप्रत्याशित रूप से नहीं मरा, हालांकि वह बहुत अधिक योजना बना रहा था। मेरे पास दूसरी बार लंदन जाने का समय नहीं था, रूस नहीं पहुंचा, जहां वह लगातार और लंबे समय तक पियानोवादक और कंडक्टर ए। ज़िलोटी द्वारा आमंत्रित किया गया था। मृत्यु का कारण फुफ्फुसीय वातस्फीति था - तपेदिक का एक परिणाम उनकी युवावस्था में हुआ था। इस तरह की बीमारी के साथ, एक अलग जलवायु में रहना आसान हो सकता है। बारिश, हवाओं और ठंड के मौसम में बिल्कुल भी नहीं। लेकिन तब यह एक अलग कहानी होती - पाइन सुइयों की तीखी खुशबू के बिना, शानदार ट्रोल डांस और फेजर्स के बीच सॉल्विग की तड़पती आवाज।

TRETYAKOV GALLERY JOURNAL के संपादकीय कार्यालय एडवर्ड GRIEG MUSEUM, TROLLHAUGEN, और व्यक्तिगत ILLUSTRATIVE MATERIAL के लिए इनबर्ग में सार्वजनिक पुस्तकालय भी प्रकाशित करता है।

बचपन और जवानी। एडवर्ड हेगरुप ग्रिग का जन्म 15 जून, 1843 को पश्चिमी नॉर्वे के एक प्रमुख शॉपिंग सेंटर बर्गन के तटीय शहर में हुआ था। उनके पिता, ब्रिटिश वाणिज्य दूतावास और व्यापारी अलेक्जेंडर ग्रिग ने शहर में एक प्रमुख सार्वजनिक स्थान रखा। उन्होंने अपने बच्चों को एक ठोस, व्यापक शिक्षा देने की कोशिश की (परिवार में दो बेटे और तीन बेटियां थीं, एडवर्ड चौथा बच्चा था)। भावी संगीतकार एक बुद्धिमान, सांस्कृतिक वातावरण में बड़ा हुआ, जहां कलात्मक रुचि पिछले स्थान से बहुत दूर थी।

ग्रिग परिवार को संगीत से प्यार था। उनकी मां एक अद्भुत, प्रतिभाशाली पियानोवादक थीं। उसने लगातार सार्वजनिक समारोहों में प्रदर्शन किया, एक शौकिया संगीत क्लब का नेतृत्व किया और खुद बच्चों को संगीत की शिक्षा दी - छोटे एडवर्ड और उनके बड़े भाई। कॉन्सल ग्रिग के घर में, संगीत संध्याएं लगातार आयोजित की जाती थीं, जिस पर मोजार्ट, बीथोवेन, शुबर्ट, वेबर के काम किए जाते थे। एडवर्ड की स्मृति में इन पहले संगीत छापों को गहराई से उकेरा गया था। वह विशेष रूप से मोजार्ट के संगीत से प्यार करता था।

संगीतकार के बचपन के साल प्रांतीय जीवन के शांत, शांत वातावरण में गुजरे। परिवार में सख्त अनुशासन, आदेश और काम का प्यार था। एक बुद्धिमान और माँ की माँग के कारण, बच्चे अधिक और आलस्य के आदी नहीं थे। अपने भाई के साथ मिलकर, एडवर्ड ने एक सामान्य शहर के स्कूल में भाग लिया, जहां वह एक सपने में, अनुपस्थित दिमाग वाला लड़का था, जिसे अक्सर अपने असावधानी के लिए गंभीर दंड सहना पड़ता था।

ग्रिग की संगीत शिक्षा जल्दी शुरू हुई। बच्चे की असाधारण क्षमताओं को देखते हुए, माँ ने उसे छह साल की उम्र में व्यवस्थित रूप से संगीत सिखाना शुरू किया। उसने उसे एक अच्छा पियानोवादक बनाने की कोशिश की, उसे बनाने के लिए, सबसे पहले, एक कलाकार-पियानोवादक। लेकिन एडवर्ड रेखाचित्रों और अभ्यासों के प्रति आकर्षित नहीं थे। बचपन से ही वह पियानो पर इम्प्रूव करने का आदी था, कान से खेलता था। तब भी, एक रचनात्मक उपहार उसके अंदर पनप रहा था। 12 साल की उम्र में, उन्होंने अपने संगीत को रिकॉर्ड करना शुरू किया। पियानो के लिए जर्मन थीम पर उनका पहला काम, इस समय की तारीखें। यह उत्सुक है कि इस पहले अनुभव को प्रोत्साहित नहीं किया गया था: स्कूल शिक्षक-पेडेंट, ने सीखा कि "छोटे आइडल ग्रिग ने रचना की," उसे एक क्रूर स्पैंकिंग दिया।

लेकिन जल्द ही लड़के की संगीत प्रतिभा को बहुत सराहा गया। प्रसिद्ध नॉर्वेजियन वायलिन वादक और संगीतकार ओले बुल ने 15 वर्षीय एडवर्ड के नाटक को सुना, अपने माता-पिता को उसे लिपजिग कंज़र्वेटरी में भेजने की सलाह दी। बैल की सलाह को निर्विवाद रूप से अंजाम दिया गया: एडवर्ड के पिता और माँ अच्छी तरह से समझ गए थे कि उनके बेटे को एक उत्कृष्ट संगीतकार बनना तय था। 1858 में, ग्रिग जर्मनी के लिए रवाना हुए।

लीपज़िग में अध्ययन के कठिन वर्ष शुरू हुए। अपनी मातृभूमि और परिवार से दूर, स्वभाव से नाजुक और प्रभावशाली, युवक जुदाई से बहुत परेशान था। बड़े शहर का माहौल, रूढ़िवादी का शैक्षणिक वातावरण उसे अपने मूल बर्गन के मुक्त और शांत जीवन के बाद विदेशी लग रहा था। और उसी समय, लीपज़िग जर्मन संगीत संस्कृति के केंद्र के रूप में उन्हें आकर्षित करने में विफल नहीं हो सका, जो अपनी उच्च कलात्मक परंपराओं के लिए जाना जाता है। आखिरकार, यह 18 वीं शताब्दी में लीपज़िग में, जर्मनी के सबसे बड़े संगीतकार बाख ने प्रकट किया था। प्रतिभाशाली शूमैन यहाँ रहते थे और काम करते थे; 19 वीं सदी के सबसे महान संगीतकारों में से एक, लीपज़िग कंजर्वेटरी मेंडेलसोहन के संस्थापक ने यहां काम किया। ग्रुंग शूमैन की मृत्यु के दो साल बाद जर्मनी पहुंचे। यहाँ सब कुछ इस उल्लेखनीय संगीतकार की याद दिलाता हुआ प्रतीत होता है, एक साहसी इनोवेटर, जिसका नाम सभी वरिष्ठ संगीतकारों के लिए उन्नत कला का बैनर था।

लेकिन युवा ग्रिग को अपनी उम्मीदों पर खरा उतरना पड़ा। शूमन और मेंडेलसोहन के दिनों में लीपज़िग में व्याप्त आत्मज्ञान की लड़ाई की भावना ने अब रूढ़िवादी अकादमिकता को जन्म दिया है। 1848 की क्रांतिकारी घटनाओं के बाद प्रतिक्रिया के सामान्य वातावरण का संगीत शिक्षा पर हानिकारक प्रभाव पड़ा। नियमित शिक्षण विधियों, शिल्प कौशल और युवा प्रतिभाओं के प्रति उदासीनता रूढ़िवादी में दृढ़ता से निहित है। मान्यता प्राप्त "आदरणीय" शिक्षकों ने ज्यादातर मामलों में पीटा ट्रैक के साथ अपने पाठ्यक्रम का नेतृत्व किया, न कि छात्रों की रचनात्मक व्यक्तित्व के विकास के बारे में, या उनकी प्रतिभा की राष्ट्रीय प्रकृति के बारे में परवाह नहीं की। लेकिन यह वास्तव में यह उज्ज्वल राष्ट्रीय पहचान थी जिसने पहली बार में युवा ग्रिग की प्रतिभा को अलग किया।

अपने संस्मरणों में, ग्रिग ने विचित्र रूप से लीपज़िग शिक्षकों के पांडित्यपूर्ण तरीकों का उपहास किया, जिन्होंने छात्र को स्वतंत्र रचनात्मक कार्य करने के लिए इतना नहीं सिखाया जितना कि शुष्क सिद्धांत के रूप में - "संगीत पहेलियाँ हल करना।" उनमें से केवल कुछ ही प्रतिभाशाली युवा को एक अच्छा पेशेवर प्रशिक्षण दे सकते हैं। ग्रिग को हमेशा प्रसिद्ध पियानोवादक इग्नाज मॉस्केल्स, बीथोवेन के काम के एक महान प्रशंसक और प्रचारक, पियानोवादक वेन्जेल के बारीक संगीत और शूमान के दोस्त, सिद्धांतकार हाउथमैन के पाठ, जिन्होंने रचना कक्षाओं का निर्देशन किया, के कृतज्ञता के साथ हमेशा याद किया जाता है।

हालांकि, इन शिक्षकों ने युवा संगीतकार के रचनात्मक विकास में निर्णायक भूमिका नहीं निभाई। उनके सच्चे "शिक्षक" अतीत के महान संगीतकार थे - बाख, मोजार्ट, शुबर्ट, शुमान। अद्भुत संगीत कार्यक्रम, जिसके लिए लीपज़िग का गेवांडहॉस कॉन्सर्ट हॉल प्रसिद्ध हुआ, ने उन्हें शास्त्रीय कला को गहराई से समझने और प्यार करने में मदद की। वह उत्सुकता से नए छापों को अवशोषित करता है, सिम्फोनिक संगीत सुनता है, क्लासिक्स के ऑर्केस्ट्रल स्कोर का अध्ययन करता है।

ग्रिग ने विशेष रूप से शुमान के संगीत की बहुत सराहना की। अपनी सूक्ष्म आध्यात्मिकता, शक्ति और भावनाओं की गहराई के साथ, शुमान की कला ने युवा नॉर्वेजियन संगीतकार को हमेशा के लिए जीत लिया। यह बिना कारण नहीं था कि ग्रिग ने बाद में खुद को "शूमैन स्कूल का संगीतकार" कहा। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह लीपज़िग में था कि वह शूमैन की रचनात्मकता की जीवित परंपरा को सबसे अच्छी तरह से जान सके: महान संगीतकार क्लारा शूमैन, महान संगीतकार की पत्नी और उनके कार्यों के सर्वश्रेष्ठ कलाकार, ने यहां प्रदर्शन किया।

शूमैन का फलदायी प्रभाव ग्रिज द्वारा किए गए पहले कामों से स्पष्ट होता है, जब उन्होंने 1862 में लीपज़िग कंज़र्वेटरी से स्नातक किया था: चार पियानो के टुकड़े और जर्मन कवियों द्वारा शब्दों के चार रोमांस। इन काव्यात्मक लघुचित्रों में, ग्रिग की व्यक्तिगत शैली के लक्षण पहले से ही फिसल रहे हैं, हालांकि पूरे पर वे अभी तक स्वतंत्र नहीं हैं और प्रिय संगीतकार की नकल की मुहर लगाते हैं।

चार साल के अध्ययन के बाद, ग्रिग अपनी जन्मभूमि, बर्गेन लौट आए। खराब स्वास्थ्य (अपने छात्र वर्षों में, ग्रिग को गंभीर रक्तस्राव का सामना करना पड़ा, जो एक पुरानी फेफड़ों की बीमारी की शुरुआत के रूप में कार्य करता था) और उनके पिता के अस्थिर वित्तीय मामलों ने उन्हें विदेश में अपनी शिक्षा जारी रखने की अनुमति नहीं दी। इसके अलावा, जवान अपने मूल देश को लाभान्वित करने के लिए, अपनी मातृभूमि में काम करने के लिए उत्सुक था। नॉर्वे में पहुंचकर, उन्होंने तुरंत बड़े, कठिन परिश्रम की आवश्यकता का एहसास किया - न केवल रचनात्मक, बल्कि संगीत, सामाजिक, संगठनात्मक।

हालांकि, नॉर्वे का पिछड़ा हुआ संगीतमय जीवन उसे रचनात्मक विकास के पर्याप्त अवसर नहीं दे सका: यहां संगीत कार्यक्रम दुर्लभ, असाधारण थे, और उनके राष्ट्रीय संगीतकारों के काम को समर्थन नहीं मिला।

एक जिज्ञासु युवक संगीत संस्कृति के सबसे बड़े केंद्र - कोपेनहेगन में पहुँच जाता है। वह प्रसिद्ध डेनिश संगीतकार नील्स गाडे की सलाह का लाभ उठाना चाहते थे, जिन्हें तब संगीत के उत्तरी, स्कैंडिनेवियाई स्कूल के प्रमुख और नेता के रूप में मान्यता दी गई थी।

गैड ने ग्रिग के कार्यों को मंजूरी दे दी, लेकिन अभी भी वह एक उज्ज्वल और विशिष्ट प्रतिभा को पहचानने में असमर्थ था। युवा नॉर्वेजियन की आकांक्षाएं उनके लिए अतुलनीय थीं - एक प्रतिभाशाली, लेकिन पर्याप्त रूप से अकादमिक मास्टर, जो मामूली रोमांटिक स्कूल का पालन करता है। गेड के मार्गदर्शन में, ग्रिग ने अपनी पहली और एकमात्र सिम्फनी लिखी - एक प्रतिभाशाली, लेकिन युवा अपरिपक्व कार्य, जिसे व्यापक लोकप्रियता नहीं मिली (बाद में ग्राग ने खुद कॉन्सर्ट मंच पर सिम्फनी का प्रदर्शन करने से मना किया)।

जैसा कि लिपजिग में, डेनमार्क की राजधानी में सामाजिक वातावरण का सामना करना पड़ा, युवा संगीतकार के रचनात्मक विकास के लिए मौलिक महत्व था। यह गैड के सबक के रूप में प्रगतिशील डेनिश बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों के साथ संचार के रूप में इतना अधिक नहीं था, जिसने ग्रिग को कला में अपना रास्ता खोजने में मदद की। वह 1863 में कोपेनहेगन आए, डेनिश कलात्मक संस्कृति के उदय के दौरान, मान्यता प्राप्त प्रमुख जीनस कथाकार एंडरसन थे। एंडरसन द्वारा घोषित कला में राष्ट्रीयता के विचार ने प्रगतिशील युवाओं को मोहित कर दिया। अपने लाभकारी प्रभाव के तहत, डेनिश कवियों और संगीतकारों ने लोकगीतों का अध्ययन किया, लोक गीतों का संग्रह किया। और ग्रिग के दिमाग में, एंडरसन की भावपूर्ण, हल्की कला ने तुरंत एक गर्म, सहानुभूतिपूर्ण प्रतिक्रिया पैदा की। वह एंडरसन के शब्दों पर "मेलोडीज़ ऑफ़ द हार्ट" गीतों का एक चक्र लिखते हैं, उन्हें महान डेनिश लेखक को समर्पित करते हैं। ये गीत ("आई लव यू", "द हार्ट ऑफ ए पोएट" और अन्य) उनकी पहली महत्वपूर्ण रचनात्मक सफलता थी।

बदले में, एंडरसन, जो संगीत के बहुत शौकीन थे, ने युवा संगीतकार की पहली रचनाओं का गर्मजोशी से स्वागत किया और तुरंत उन्हें एक महान, उत्कर्ष प्रतिभा में देखा।

"एंडरसन मेरे काम के पहले पारखी में से एक था," ग्रिग ने बाद में कहा।

उसी वर्षों में, कोपेनहेगन में, ग्रिग को एक निष्ठावान दोस्त और सहयोगी के रूप में युवा नॉर्वेजियन संगीतकार रिकार्ड नर्डड्रोक (1842-1866) में मिला। नॉर्वेजियन लोक संगीत का एक उत्साही, नॉर्ड्रोक एक बड़े, महत्वपूर्ण राष्ट्रीय नॉर्वेजियन कला बनाने के विचार के बारे में भावुक था। वह प्राचीन नॉर्स महाकाव्य की कठोर, वीर छवियों, महान नायकों-नायकों की छवियों से आकर्षित हुआ था। एक हंसमुख और साहसी स्वर उनके संगीत पर हावी है, जो स्वतंत्रता-प्रेमी नार्वे के लोगों की ताकत की प्रशंसा करता है। आखिरकार, यह नूरड्रोक है जिसे नार्वेजियन राष्ट्रगान बनाने का सम्मान है "हां, हम अपने देश से प्यार करते हैं!"

लोक संगीत को गहराई से जानने के बाद, नॉर्ड्रोक ने लोक नृत्यों की विशिष्ट विशेषताओं के साथ नार्वे के लोकगीतों के लिए ग्रिग को पेश किया। ग्रिग के स्वयं के प्रवेश के अनुसार, इस प्रतिभाशाली संगीतकार के साथ बैठक ने उन्हें नॉर्वेजियन लोककथाओं के उस अजीबोगरीब सौंदर्य के लिए अपनी आँखें खोलने में मदद की, जिसे उन्होंने शिक्षा द्वारा शहरवासी, अब तक केवल सहज रूप से अनुमान लगाया।

1865 में, ग्रिग ने नूरड्रोक और कई युवा डेनिश संगीतकारों के साथ मिलकर यूटरपा म्यूजिक सोसाइटी का आयोजन किया। समाज के नेताओं ने लोक मूल से जुड़े नए राष्ट्रीय डेनिश और नार्वे संगीत के प्रचार में अपना मुख्य कार्य देखा। इस अंत तक, ग्रिग और नर्ड्रोक ने तुरंत सिम्फनी कॉन्सर्ट आयोजित करने के बारे में निर्धारित किया, जिसमें वे दोनों कंडक्टर और अपने स्वयं के काम करने वाले और उनके साथियों के कलाकारों के रूप में प्रदर्शन करते थे। एंडरसन इन समारोहों के पहले आगंतुकों में से एक था।

समाज "यूटरपे" लंबे समय तक नहीं चला। लेकिन इस रचनात्मक संगठन का उद्भव डेनमार्क और नॉर्वे की राष्ट्रीय संस्कृति का पोषण करने वाले लोकतांत्रिक विचारों के विकास का एक ज्वलंत प्रमाण था। यह Grieg के लिए महत्वपूर्ण निकला। अपने साथियों के बीच, युवा उत्साही, ग्रिग ने तुरंत रचनात्मक शक्तियों का एक जबरदस्त उतार-चढ़ाव महसूस किया। 1865 के दौरान उन्होंने एक अद्भुत पियानो सूट "हमोरेस", बिग सोनटास (पियानो और वायलिन), सिम्फोनिक ओवरचर "ऑटम", कई रोमांस बनाए। प्रकाश से भरपूर, उत्साही पथ, ये काम युवा कलाकार के उत्कर्ष की बात करते हैं, जो साहसपूर्वक जीवन की ओर चल रहे हैं।

नीना हेगरुप-ग्रिग - संगीतकार की पत्नी

रचनाकार के व्यक्तिगत जीवन में महत्वपूर्ण घटनाओं के साथ रचनात्मक मोड़ आया। डेनमार्क में, वह अपने चचेरे भाई नीना हागरुप (1845-1935) से प्यार करने लगा, जिससे वह जल्द ही सगाई करने लगा (1867 में, उनकी शादी हुई)। एक प्रतिभाशाली, कलाकार रूप से प्रतिभाशाली गायक, नीना हेगरुप-ग्रिग हमेशा के लिए संगीतकार के जीवन, उसके सहायक और दोस्त के वफादार साथी बन गए हैं। लगातार अपने पति के साथ चैंबर कॉन्सर्ट में प्रदर्शन करते हुए, वह अपने रोमांस के अद्भुत, संवेदनशील कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हुईं। उन्होंने ग्रिग के कई लेखन को प्रेरित किया।

कोपेनहेगन में तीन साल के प्रवास के बाद, ग्रिग ने रोम की यात्रा की। यहां उन्होंने पहली बार इबसेन से मुलाकात की। महान लेखक ने युवा नॉर्वेजियन की प्रतिभा की बहुत सराहना की और उन्हें "संगीतकार के एल्बम" के लिए एक अद्भुत कविता समर्पित की।

रोम में, ग्रिग ने अपने कॉमरेड नूरडोक की असामयिक मृत्यु के गहरे दुःख के साथ सीखा, जो बर्लिन में तपेदिक से मर गए थे।

"हमें अपनी राष्ट्रीय कला को विकसित करने के लिए एक साथ काम करने की उम्मीद थी," उन्होंने नॉर्ड्रोक के पिता को लिखा। - यह सच होने के लिए किस्मत में नहीं था। लेकिन मैं पवित्र रूप से वही रखूंगा जो मैंने उनसे वादा किया था: उनका काम मेरा काम होगा, उनका लक्ष्य - मेरा लक्ष्य। "

1866 के पतन में, युवा संगीतकार नॉर्वे लौट आए - इस बार अपने मूल देश में काम करने के लिए एक दृढ़ निर्णय के साथ।

डेनमार्क में बिताए गए साल Grieg के लिए उनके पहले, उज्ज्वल रचनात्मक फूल का समय थे। नॉर्वेजियन और डेनिश संस्कृति के प्रगतिशील आंकड़ों के साथ संचार में उत्साही उत्साह के माहौल में, उनके वैचारिक और कलात्मक विचार परिपक्व होते हैं, उनकी प्रतिभा की मुख्य विशेषताएं बनती हैं, कला में आकांक्षाएं और लक्ष्य साकार होते हैं।

युवा Grieg की रचनात्मकता की मुख्य रेखा को उनकी राष्ट्रीय शैली के क्रमिक गठन की रेखा के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जो नार्वे के मास्टर के उनके उज्ज्वल व्यक्तित्व है। ये खोज शुरुआती युवा कार्यों में पहले से ही ध्यान देने योग्य हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, यदि छोटे पियानो टुकड़ों "पोएटिक पिक्चर्स" (ऑप 3) के शुरुआती चक्र में, इन लघुचित्रों के सभी लालित्य और सूक्ष्म आध्यात्मिकता के साथ, नार्वेजियन लोक माधुर्य के प्रत्यक्ष प्रभाव को देखना अभी भी असंभव है, तो यह अगले पियानो चक्र "हूमोरेसिस" में पूरी तरह से प्रकट नहीं हुआ है। ”(ऑप। 6), जहां जोरदार, हंसमुख नॉर्वेजियन नृत्य की विशिष्ट विशेषताएं सामने आती हैं।

पहले से ही इन पहले कार्यों में, ग्रिग के काम की एक महत्वपूर्ण, विशिष्ट विशेषता को रेखांकित किया गया था - पियानो लघु, रोमांस के गाढ़े रूपों की प्रवृत्ति।

संगीतकार के अधिकांश काम तथाकथित "छोटे रूपों" के हैं। उनकी तुलना छोटी गीतिक कविताओं से की जा सकती है। लेकिन ग्रिग, महान गीतकारों की तरह, कुछ शब्दों में बहुत कुछ कहना जानता है। उनके प्रत्येक गीत या पियानो के टुकड़े अपनी कलात्मक अखंडता में एकल, पूर्ण, अद्वितीय छवि देते हैं। कुछ स्ट्रोक के साथ वह एक सूक्ष्म चित्र-चरित्र, परिदृश्य या काव्य "मनोदशा का चित्र" बनाता है। मानसिक अवस्थाओं के प्रसारण में एक विशेष मनोवैज्ञानिक परिष्कार हमेशा उन्हें एक संवेदनशील गीतकार के रूप में सामने आता है। ब्रेविट, लैकोनिज़्म, गहरी पैठ और अभिव्यक्ति की एकाग्रता ग्रिगोव शैली के विशिष्ट गुण हैं।

ये पहले से ही Grieg का पहला रोमांस हैं, जिसके बीच में अपने गीत के सुंदर, शास्त्रीय उदाहरण पा सकते हैं।

जैसा कि उनके पियानो संगीत में, राष्ट्रीय, लोक संगीत में महारत हासिल करने का मार्ग स्पष्ट है। अपने छात्र वर्षों के पहले गीतों से, जर्मन कवियों के शब्दों में लिखे गए, ग्रिग एंडरसन के शब्दों में अधिक व्यक्तिगत और ज्वलंत रोमांस के लिए आते हैं, जिसमें "ग्रिगोव" की विशेषता, उत्तरी स्वाद को विशेष रूप से महसूस किया जाता है। उनमें से कुछ पूरी तरह से नॉर्वेजियन या डेनिश लोकगीतों की भावना में हैं।

ग्रिग के शुरुआती रोमांस उत्साही और हल्के गीतों के साथ लुभाते हैं। प्यार, युवा आवेग और उज्ज्वल आशा की भावनाओं को बड़ी सहजता से डाला जाता है। एंडरसन के शब्दों में इस तरह के प्रसिद्ध रोमांस "आई लव यू" और "द हार्ट ऑफ ए पोएट" हैं। सरल लोक-गीत रोमांस "इन द फॉरेस्ट", "हट" में, गीतात्मक अभिव्यक्ति उत्तरी परिदृश्य, मूल प्रकृति की सूक्ष्म भावना के साथ विलीन हो जाती है, जिसके लिए ग्रिग हमेशा ऐसे प्यार के साथ बदल जाता है।

महान गीत-कविता "ऑटम स्टॉर्म" (डेनिश कवि रिकार्ड के शब्दों में) को बड़े उत्साह के साथ लिखा गया था। प्रकृति की छवियां - शरद ऋतु के तूफानों और ठंडी सर्दियों के बाद आने वाले वसंत के नवीकरण - यहां सीधे "राष्ट्रीय पुनरुत्थान" के वातावरण से संबंधित हैं, जो ग्रिग को अपनी युवावस्था में घेरे हुए थे। युवाओं के शुरुआती उल्लास को द शरद स्टॉर्म के संगीत में सुना जाता है, जिसमें जीवन के लिए विजयी आह्वान है:

भले ही दुनिया नींद की जंजीरों में बंधती है

मुझे पता है कि वसंत फिर से आएगा

और यहाँ वह है, मौखिक दिनों का झुंड, -

खेतों की बर्फ में सबसे पहले बर्फबारी होती है!

युवा ग्रिग के सबसे बड़े और सबसे महत्वपूर्ण कार्य - उनके सोनाटा - एक उज्ज्वल, उत्साही मनोदशा के साथ imbued हैं।

ई 18 माइनर (ओप 7) में ग्रेट पियानो सोनाटा के निर्माण से वर्ष 1865 को चिह्नित किया गया था, जिसमें पहली बार, संगीतकार की प्रतिभा के विभिन्न पक्ष पूरी तरह से सामने आए थे। रोमांटिक भावना, गर्म स्वभाव और गीतात्मक भावनाओं की पवित्रता इसे शुरुआती आरिग्स के सबसे विशिष्ट और हड़ताली कार्यों में से एक बनाती है।

सोनाटा को चार-आंदोलन चक्र के शास्त्रीय रूप में लिखा गया है। रूप की स्पष्टता इसमें काव्यात्मक स्वतंत्रता और गेय अभिव्यक्ति की सहजता के साथ संयुक्त है। पहले आंदोलन का संगीत एक तूफानी धारा में बहता है, इसके आमंत्रित, मजबूत-इच्छाशक्ति वाले मुख्य विषय के साथ। ध्यान की भावना में लिखा गया दूसरा आंदोलन गहरी, एकाग्र कोमलता से भरा हुआ है। सोनाटा का तीसरा आंदोलन - एक आलीशान, गंभीर मीनट - अपने उज्ज्वल चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित है। सभी विकास के परिणामस्वरूप, एक शानदार और ऊर्जावान समापन पैदा होता है, जिसे नार्वेजियन नृत्य की लय के साथ अनुमति दी जाती है। सोनाटा एक उत्साही, दयनीय निष्कर्ष के साथ समाप्त होता है, जो एक विजयी भजन की तरह लगता है।

ग्रिग की पहली वायलिन सोनाटा (ऑप 8, 1865) में एक हर्षित वसंत की भावना हावी है, जहां मध्य भाग एक लोक नृत्य के चरित्र में लिखा गया है। अपनी मौलिकता और राष्ट्रीय पहचान के साथ, इस काम ने महान हंगेरियन संगीतकार लिस्ज़ेट का पूरा ध्यान आकर्षित किया है।

नॉर्वे में लौटने के तुरंत बाद बनाए गए कार्यों में और भी महत्वपूर्ण थे: दूसरा वायलिन सोनाटा और पियानो कंसर्ट। वे युवा कलाकार के नए जीवन छापों को प्रकट करते हैं, जो पहली बार अपनी मातृभूमि को गहराई से जानते थे।

वायलिन और पियानो के लिए इस तरह की दूसरी सोनाटा है (Op। 13, 1867), जो लोक नृत्य की धुन के आधार पर उत्पन्न हुई। युवा ऊर्जा, युवा उत्साह, जीवन, सूरज और प्रकाश की खुशी के साथ सभी संगीत को भरने, किनारे पर डालते हैं। कभी-कभी सोनाटा में एक लोक उत्सव की लाइव गूँज सुनाई देती है, नॉर्वेजियन लोक वायलिन वादकों की गूँज - "हार्डिंगफेलर्स"। इसी समय, सोनाटा न केवल लोक जीवन की एक तस्वीर है। लोक शैली के खोल के माध्यम से, एक ईमानदार गेय भावना हर जगह से गुजर रही है - कवि की आध्यात्मिक रूपरेखा।

दूसरे वायलिन सोनाटा के पीछे युवा ग्रिग का सबसे अच्छा काम था, पियानो कॉन्टेरो इन ए माइनर (ऑप। 16, 1869)। यह काम न केवल संगीतकार के काम में, बल्कि सभी पियानो संगीत में भी एक विशेष स्थान रखता है।

चोपिन, शुमान, लिसस्ट के संगीत समारोहों के साथ-साथ, ग्रिग के संगीत कार्यक्रम ने दुनिया भर के पियानोवादियों के प्रदर्शनों में मजबूती से प्रवेश किया है।

ग्रिग के पियानो कार्यों के बीच, कॉन्सर्ट अपनी स्मारकीयता और व्यापक कलाप्रवीणता के दायरे के लिए बाहर खड़ा है।

संगीतकार, महान कलात्मकता के साथ, यहां सबसे विविध और प्रभावी पियानो तकनीक का इस्तेमाल किया। लेकिन संगीत कार्यक्रम में गुणात्मकता पूरी तरह से गेय सिद्धांत के अधीन है। ग्रिग ने एक गीत संगीत का एक अद्भुत उदाहरण बनाया, जिसमें एकल कलाकार का व्यापक रूप से विकसित पियानो भाग एक स्वतंत्र एकालाप या "लेखक से एक बयान" जैसा है। संगीत का संगीत काव्य प्रेरणा से भरा है। यह जीवन के रचनात्मक ताकतों में अपने उत्साही, उत्साही स्वभाव और विश्वास के साथ युवा Grieg के जीवित स्वरूप को प्रकट करता है।

ग्रिग के शुरुआती सोनटास की तुलना में, कॉन्सर्ट मनोवैज्ञानिक सामग्री की अधिक गहराई से प्रतिष्ठित है। जीवन की पुष्टि की आशावादी विषय, ग्रिग की विशेषता, यहां व्यक्त की गई है, सबसे पहले, लोगों के साथ कलाकार की एकता का विषय। ग्रिग अपने बारे में बोलता है, लेकिन एक लोक कलाकार की भाषा में बोलता है जो अपने लोगों, अपने स्वभाव, अपने देश का जीवन जीता है।

कंसर्ट के तीन हिस्से लगातार इस अवधारणा को प्रकट करते हैं। पहला - कॉन्सर्ट के पहले भाग की पूरी गेय भावना में एक भावुक स्वीकारोक्ति-एकालाप। फिर - एक शांत मननशील धीमे भाग (एडैगियो) में प्राकृतिक दुनिया में उतरना। एक शानदार, उत्सव के समापन में, ग्रिग ने नार्वे नृत्य की लोचदार, जोरदार लय के लिए संगीत के विकास को अधीन किया। उत्सव के उत्साह और उत्साह से भरा, संगीत विशद निष्कर्ष (कोडा) के लिए जीवंत गतिशीलता के साथ आता है। संगीत समारोह के समापन में सरल लोक गीत और नृत्य थीम धीरे-धीरे रूपांतरित हो जाते हैं और एक उच्च दयनीय ध्वनि प्राप्त करते हैं। गीत वीर पथिक, व्यक्तिगत भावना में बढ़ता है - एक राष्ट्रीय एक में।

25 वर्षीय संगीतकार द्वारा लिखे गए संगीत कार्यक्रम ने अपनी पहली अवधि के शिखर को चिह्नित किया। इस काम में, उन्होंने राष्ट्रीय भाषा, लोक संगीत के अभिव्यंजक साधनों में पूरी तरह से महारत हासिल की। इससे पहले कि वह एक राष्ट्रीय संगीतकार का व्यापक मार्ग प्रस्तुत करे, उसे नॉर्वेजियन म्यूजिकल क्लासिक्स बनाने के बुलंद काम को सुलझाने का आह्वान किया गया।

नार्वेजियन कंडक्टर, पियानोवादक और संगीतकार एडवर्ड ग्रिग नॉर्वे की सीमाओं से बहुत दूर जाने जाते हैं। उनका प्रकाशित काम कई समकालीन संगीतकारों के लिए अनिवार्य पाठ्यक्रम का हिस्सा है। अपने जीवन के दौरान, संगीत का आंकड़ा 600 से अधिक कार्यों को बनाने में कामयाब रहा। पौराणिक और प्रसिद्ध कार्य जो आज तक जीवित हैं, वायलिन सोनाटा और पियानो संगीत कार्यक्रम हैं।

शोक: बचपन और किशोरावस्था

15 जून, 1843 की गर्मियों में, एक लड़के का जन्म नॉर्वे के एक अमीर परिवार में हुआ, जिसका नाम एडवर्ड था। लड़के के पिता अलेक्जेंडर ग्रिग थे, जिन्होंने तीसरी पीढ़ी में उप-कौंसल का पद संभाला था। एडवर्ड की मां ग्रेसिना ग्रिग थीं, जो अपनी युवावस्था में एक प्रतिभाशाली पियानोवादक थीं।

ग्रीज परिवार की स्कॉटिश जड़ें थीं। लड़के के परदादा एक व्यापारी थे, और उनके दादा उप-कौंसल के पद तक पहुंचे, और हमेशा संगीत में रुचि रखते थे। इसलिए, एडवर्ड के लिए संगीत की शिक्षा निश्चित रूप से ली गई थी।

पहली बार एडवर्ड को पियानो पर बैठाया गया था जब वह 4 साल का था। तब भी, वह संगीत के सामंजस्य को सुनने और कुंजियों का उपयोग करके इसे खेलने में अच्छा था। बच्चे को परिवार में सबसे अधिक संगीतमय बच्चे के रूप में पहचाना गया और उसने सक्रिय रूप से संगीत सिखाना शुरू किया।

12 साल की उम्र में, लड़के ने पियानो के लिए अपना पहला संगीतमय काम लिखा। उनके माता-पिता एडवर्ड की क्षमताओं से प्रभावित थे। इसलिए, उन्होंने उस समय के संस्कारी कलाकार ओले बुल के साथ ऑडिशन देने की व्यवस्था की।

वायलिन वादक बुल ने एडवर्ड के निर्माण की प्रशंसा की, फिर सिफारिश की कि उनके माता-पिता अपने बेटे को रूढ़िवादी अध्ययन करने के लिए भेजें। चुनाव लाइपजिग में एक संस्थान पर गिर गया। हालाँकि परिवार तब बर्गन में रहता था।

प्रशिक्षण और प्रतिभा विकास

ग्रिग के लिए लीपज़िग कंज़र्वेटरी में पहले शिक्षक प्लाडी थे। शिक्षक और छात्र एक-दूसरे को अच्छी तरह से नहीं समझते थे, अक्सर विवाद करते थे, इसलिए ग्रिग ने एक अन्य पियानो शिक्षक वेन्जेल को हस्तांतरण के लिए आवेदन किया। ग्रिज ने संरक्षिका से शानदार ढंग से स्नातक किया। उनके ग्रेड उच्च थे, और शिक्षकों ने युवाओं की क्षमताओं के बारे में अच्छी बात की।

लीपज़िग में रहते हुए, ग्रिग ने विभिन्न समारोहों में भाग लिया, शुमान, बाख, वैगनर, चोपिन और मोजार्ट के संगीत को सुना। एडवर्ड विशेष रूप से शुमान के कार्यों के शौकीन थे। उनके सभी शुरुआती कार्यों में महान संगीतकार के संगीत के संदर्भ हैं।

अपनी पढ़ाई के दौरान, ग्रिग ने पियानो के लिए 4 टुकड़े बनाए। बाद में, अपना डिप्लोमा प्राप्त करने के बाद, उन्होंने अपना पहला एकल संगीत कार्यक्रम दिया। संगीत के अलावा, एड्वर्ड ग्रिग ने साहित्य की ओर रुख किया, इसलिए उन्होंने अपने स्कूल के वर्षों का वर्णन "माई स्टेट सक्सेस" में किया। काम से यह निम्नानुसार है कि कंजर्वेटरी में अध्ययन उबाऊ था, और शिक्षकों ने ग्रिग्स को पेडेंट के रूप में महसूस किया, वास्तविकता से तलाक हो गया।

शुरुआती वर्षों में, एड्वर्ड ग्रिग का मानना \u200b\u200bथा कि संगीत लोगों के करीब होना चाहिए। उन्होंने नॉर्वेजियन उद्देश्यों की ओर रुख किया और अक्सर अपने कामों में लोक कला को शामिल किया। कभी-कभी वह शास्त्रीय तरीके से सरल संगीत धुनों को फिर से लिखता है।

एडवर्ड ग्रिग की कैरियर और शादी

लीपज़िग में रहते हुए, ग्रिग ने अपने मूल नॉर्वे को बहुत याद किया, और अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद वे बर्गेन चले गए। रिश्तेदारों को देखने के बाद, एडवर्ड ने शहर में काम करने की कोशिश की, लेकिन वह नहीं मिला जो वह बर्गन की खराब विकसित संस्कृति से चाहता था। यह महसूस करते हुए, संगीतकार 1863 में कोपेनहेगन चले गए।

19 वीं शताब्दी के लिए, कोपेनहेगन स्कैंडिनेविया की धर्मनिरपेक्ष और संगीत संस्कृति का केंद्र था। इस कदम का Grieg पर अच्छा प्रभाव पड़ा, नए शहर में काम के पहले वर्ष में उन्होंने "काव्य चित्र" की रचना की। काम में 6 पूर्ण पियानो टुकड़े शामिल थे, जिसमें राष्ट्रीय स्कैंडिनेवियाई लोककथाओं का एक आसव था।

Edvard Grieg ने हमेशा लोक कला की ओर रुझान किया है। स्कैंडिनेवियाई संगीत लोककथाओं को फिर से बनाने के विचार ने जैसे ही उन्हें समान विचारधारा वाले लोगों का समूह मिला, उन्हें पूरी तरह से पकड़ लिया।

1864 में, संगीतकार और उनके दोस्तों ने यूटरपे समुदाय की स्थापना की। समूह की मुख्य गतिविधि जनता को नॉर्वेजियन संगीतकार और उनके कार्यों से परिचित कराना था। यूटरपे ने नियमित रूप से सभी के लिए प्रदर्शन की व्यवस्था की। दर्शकों को समूह के संगीत समारोहों का बहुत शौक था, लेकिन आलोचकों ने "यूटरपा" के काम के बारे में खारिज कर दिया। "यूटरपे" के काम के बाद आलोचकों की रेटिंग बहुत बढ़ गई है।

ग्रिएग के लिए कोपेनहेगन न केवल एक उत्कृष्ट रचनात्मक मंच था, इस शहर ने वहां एडवर्ड के प्यार में योगदान दिया।

संगीतकार की चचेरी बहन नीना हेगरुप एक पुनरावृत्ति के साथ कोपेनहेगन पहुंचे। एडवर्ड ने 8 साल की उम्र से लड़की को नहीं देखा था। इतने लंबे समय के लिए, वह बड़ी हो गई है और एक महान गायिका बन गई है। अपनी गायन प्रतिभा और सुंदरता के कारण, एडवर्ड ने नीना को प्रस्ताव दिया। हागरूप ने संगीतकार की पत्नी बनने के लिए सहमति व्यक्त की। उनकी शादी 1867 में हुई थी।

जीवन के अंत तक, युगल ने एक मधुर संबंध बनाए रखा। उनका मिलन फलदायी और रचनात्मक था। केवल एक चीज ने युवा लोगों की खुशियों को काला कर दिया। रिश्तेदारों ने एक चचेरे भाई और एक बहन की शादी की तीव्र निंदा की। उन्होंने नवविवाहिता से मुंह मोड़ लिया। इसलिए, एडवर्ड और नीना ने ओस्लो में जाने का फैसला किया। वहां, वे सार्वजनिक निंदा से बचने की उम्मीद करते थे, और अपनी रचनात्मक गतिविधियों पर अधिक ध्यान देना चाहते थे।

ओस्लो: रचनात्मकता का सबसे अच्छा साल

ओस्लो में, ग्रिग ने एक रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट आयोजित किया, जिसमें उस समय के नॉर्वेजियन रचनाकारों के सर्वश्रेष्ठ कार्यों को जनता के सामने प्रस्तुत किया गया था। आलोचकों और आम पारखी लोगों ने जो कुछ सुना, उससे बहुत खुश हुए। इस तरह ओस्लो फिलहारमोनिक सोसाइटी में कंडक्टर का पद एडवर्ड ग्रिग को मिला।

इसके बाद संगीतकार लिरिक पीस की पहली नोटबुक का प्रकाशन हुआ। उसके बाद, स्कैंडिनेवियाई कवियों के छंदों पर संगीत के संग्रह जारी किए गए, जिनमें से एंडरसन और जानसन जैसे लेखकों द्वारा आवाज दी गई थी।

1868 में, बेटी एलेक्जेंड्रा का जन्म एडवर्ड और नीना से हुआ। एक साल बाद, उनके परिवार को एक भयानक त्रासदी का सामना करना पड़ा, लड़की की मेनिनजाइटिस से मृत्यु हो गई। नीना तुरंत अपने आप में पीछे हट गई, पीछे हट गई और लैकोनिक हो गई। इसके बावजूद, युगल ने संयुक्त संगीत कार्यक्रम देना बंद नहीं किया।

अपने रचनात्मक कैरियर के दौरान, ग्रिग ने स्क्रैच से नॉर्वेजियन ओपेरा का एक संस्थान बनाने की भी कोशिश की। लेकिन उनके प्रयास असफल रहे। लेकिन उनके काम लोकप्रिय थे। उनके लिए, ग्रिग को जीवन भर की छात्रवृत्ति और कई अन्य पुरस्कार मिले।

कंपोजर के लिए पूरा साल 1874 बहुत फलदायी रहा। उन्हें प्रख्यात कवि हेनरिक इबसेन का निमंत्रण मिला। इस प्रकार उनके संयुक्त रचनात्मक कार्य शुरू हुए, जिसके परिणामस्वरूप नाटक "पीयर गिएंट" के लिए पौराणिक नाटकीय संगीत आया।

इस संगीत रचना ने उस क्षण तक ग्रिग को अभूतपूर्व प्रसिद्धि दिलाई। संगीतकार ने नॉर्वे में सर्वश्रेष्ठ प्रकाशनों में प्रकाशित करना शुरू किया। उनके कार्यों को न केवल मंच पर, बल्कि घर पर भी प्रदर्शित किया गया। उनका सारा संगीत न केवल नॉर्वे में, बल्कि यूरोप में भी जाना जाने लगा, जिसने ग्रिग को बहुत पैसा कमाया। इस प्रकार एक बड़ा भाग्य अर्जित करने के बाद, संगीतकार ने अपने मूल बर्गन में लौटने का फैसला किया।

एड्वर्ड ग्रिग: परिपक्वता और मृत्यु

बर्गन में, एडवर्ड ग्रिग को एक पुरानी बीमारी का विस्तार था। वे अभी भी रूढ़िवादी अध्ययन कर रहे थे, वह प्लीहा के साथ बीमार पड़ गए, जो किसी भी समय तपेदिक में विकसित हो सकते थे। अपनी पत्नी के साथ ग्रिग का व्यक्तिगत संबंध भी ठीक नहीं रहा। संगीत बनाते समय, संगीतकार ने नीना पर थोड़ा ध्यान दिया, जैसे कि उनके बीच एक दीवार बन गई हो। इसलिए, पत्नी ने पूरे तीन महीने के लिए ग्रिग छोड़ दिया।

जब संगीतकार की तबीयत खराब हुई, तो नीना ग्रिज की देखभाल करने और उसका समर्थन करने के लिए उसके पास लौट आई। 1885 में, ग्रिग दंपति अपनी संपत्ति "ट्रोलहुगेन" में चले गए। यह संगीतकार के आदेश द्वारा पुनर्निर्माण किया गया था, और बर्गन के पास स्थित था। एस्टेट एक बहुत ही सुरम्य स्थान में स्थित था, इसके बगल में चट्टानों के रूप में फैजर्ड और सुरम्य पहाड़ियों थे।

इस कदम के बाद, एडवर्ड ग्रिग ने प्रकृति में बहुत समय बिताना शुरू कर दिया। उन्होंने स्थानीय किसानों और मछुआरों के साथ बात करते हुए पहाड़ों में लंबी पैदल यात्रा शुरू की। उन्होंने नॉर्वेजियन फॉर्डोर्ड्स, जंगलों और नदियों की सुंदरता के साथ, संगीत लिखना जारी रखा।

अपने जीवन की इस अवधि के दौरान, संगीतकार से मुलाकात हुई और त्चिकोवस्की से उसकी दोस्ती हो गई। कई पुरस्कार मिले, जिनमें से निम्नलिखित प्रतीक चिन्ह थे:

• कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय के डॉक्टर;
• फ्रांसीसी ललित कला अकादमी के सदस्य;
• रॉयल स्वीडिश अकादमी के सदस्य;
• लीडेन डच विश्वविद्यालय के सदस्य।

उपरोक्त सभी संगठनों ने ग्रिग् को उनके रैंक में स्वीकार करने के लिए इसे एक सम्मान माना। 1989 में, ग्रिग ने आविष्कार किया और बर्गन में नॉर्वे में पहला राष्ट्रीय संगीत समारोह आयोजित किया। यह त्योहार आज भी नियमित रूप से आयोजित किया जाता है।

एडवर्ड ग्रिग ने अपने समकालीनों, संगीतकारों के बारे में कई निबंध लिखे। वह नार्वे के संगीत, संगठित संगीत कार्यक्रमों के विकास में शामिल थे। 1907 में, ग्रिग और उनकी पत्नी नॉर्वे के साथ-साथ डेनमार्क और जर्मनी के शहरों के दौरे पर गए।

यह जानना महत्वपूर्ण है! “अपने मूल नॉर्वे के संगीत को बढ़ावा देने के अलावा, संगीतकार ने दुनिया भर के संगीतकारों के साथ सांस्कृतिक संबंधों को बनाए रखने की कोशिश की। उनका मानना \u200b\u200bथा कि संगीत में क्षेत्रीय सीमाएं नहीं हो सकती हैं, इसलिए उन्होंने बहुत यात्रा की, खुद का अध्ययन किया और दूसरों को संगीत को गहराई से समझने के लिए सिखाया। एक कंडक्टर के रूप में उनका काम एक शैक्षिक और सलाहकारी प्रकृति का था। ”

बाद में, वह इंग्लैंड का दौरा करने जा रहा था। स्टीमर का इंतजार करते हुए, ग्रिग गंभीर रूप से बीमार पड़ गए, उनकी पत्नी ने उन्हें अस्पताल जाने के लिए राजी किया, लेकिन तब तक बहुत देर हो चुकी थी। 1907 में इस बीमारी के फैलने के बाद, एड्वर्ड ग्रिग की मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु की तारीख, 4 सितंबर, नॉर्वे के सभी के लिए शोक का दिन घोषित किया गया था। संगीतकार की राख उसके घर के पास एक चट्टान में दफन हो गई थी। इस तरह महान संगीतकार एडवर्ड ग्रिग की अंतिम इच्छा पूरी हुई।

Grieg: रचनात्मकता की विशेषताएं

आजकल, एडवर्ड ग्रिग का संगीत उतना ही लोकप्रिय है, जितना संगीतकार के जीवनकाल में था। यह लोकप्रिय धार्मिक श्रृंखलाओं के लिए स्क्रीन सेवर के रूप में उपयोग किए जाने वाले धार्मिक समाजों और कॉन्सर्ट हॉल में किया जाता है। उदाहरण के लिए, उनकी एक रचना "डॉक्टर हाउस" श्रृंखला के साउंडट्रैक में शामिल है।

ग्रिग ने अपने लोक संगीत में क्या शामिल किया? वहाँ आप अच्छी तरह से प्रसिद्ध झालर की धुन, चरवाहों की धुन, किसानों के सरल गीत सुन सकते हैं। ग्रिग ने संगीतमय लोककथाओं की कल्पना की, इसे और अधिक समझने योग्य और बहुआयामी बना दिया।

Edvard Grieg के कार्यों में नॉर्वेजियन नृत्य के उद्देश्य भी थे। स्प्रिंगर और हॉलिंग का उनके काम से गहरा संबंध है। पियानो ने संगीतकार के लिए एक तरह की व्यक्तिगत डायरी के रूप में कार्य किया। उन्होंने अपने जीवन के बारे में धुनें लिखीं, जिसमें संगीत में व्यक्तिगत अनुभव, खुशियाँ और नुकसान शामिल थे।

एडवर्ड ग्रिग नॉर्वे से बहुत प्यार करते थे। वह अपने जीवन, प्रकृति और संस्कृति से मोहग्रस्त था। इसलिए, संगीतकार ने अपने देश के लोकगीतों को संरक्षित करने के लिए हर संभव तरीके से लोक गीतों की खेती की, उन्हें जनता और उच्च समाज तक पहुंचाया।

एड्वर्ड ग्रिग: विरासत

आज, ग्रिग की थीम लीफ ओवे एडनेस जैसे प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा की जाती है। संगीतकार के काम विभिन्न कार्यक्रमों और संगीत कार्यक्रमों में शामिल हैं। कई स्केटर अपने प्रदर्शन के लिए ग्रिग का संगीत चुनते हैं। संगीतकार के कार्यों को उन चरणों से सुना जाता है जहां संगीत और प्रदर्शन का मंचन किया जाता है।

जिस घर में हाल के वर्षों में महान संगीतमय व्यक्ति रहते थे, अब उनके नाम पर एक संग्रहालय बना दिया गया है। इसमें एक संगीतकार की मूर्ति भी है। वार्नर ब्रोस। अक्सर अपने नाटक मॉर्निंग से एनिमेटेड फिल्मों के परिचय के रूप में संगीत का उपयोग करता है।

1970 में, संगीतकार के सम्मान में एक अलग संगीत "नॉर्वे का गीत" का मंचन किया गया था। जीवनी के निर्माण में ग्रिग का संगीत इस्तेमाल किया गया था।

Edvard Grieg के संकलन की रचनाओं का उपयोग हार्ड रॉक की शैली में बैंड बजाने के प्रदर्शन में किया जाता है। कई हॉलीवुड फिल्म निर्माता अपनी फिल्मों में ग्रिग के काम को शामिल करते हैं।

एडवर्ड ग्रिग उन कुछ रचनाकारों में से एक हैं जिनकी लोकप्रियता केवल उनकी मृत्यु के बाद बढ़ी। पियानोवादक और कंडक्टर की अभूतपूर्व प्रसिद्धि उनके मूल नॉर्वे की सीमाओं से बहुत दूर तक फैली हुई है। उनके काम पहचानने योग्य हैं और लाखों लोगों द्वारा सुने जाते हैं।

लोग नॉर्वेजियन जीनियस के काम को क्यों पसंद करते हैं? शायद इसकी हल्कापन और धारणा में आसानी के लिए। या जादुई संगीत टोन के लिए, उत्तरी हवाओं के झोंकों की याद ताजा करती है, लहरों की आवाज़ और जंगलों की सरसराहट। किसी भी मामले में, ग्रिग की धुन पुरानी नहीं हो जाती है, और, पहले की तरह, प्रासंगिक बनी रहती है।

लोक कला की दुनिया एडवर्ड ग्रिग के लिए ताकत का एक अटूट स्रोत बन गई है, जो उनकी रचनाओं में व्यक्त की गई है। गीतात्मक रूपांकनों को उनके सभी कार्यों के माध्यम से लाल धागे की तरह चलाया जाता है, जो कि दिलेर और तेज़ दोनों में और संगीतकार के दु: खी कार्यों में परिलक्षित होता है।

सुनो: एडवर्ड Grieg