Pour la première fois, le thème de la chasse est apparu dans l'art de Perov en 1867 dans la figure "Boy-Bird"; En 1870, la célèbre peinture de "oiseaux" a été écrite pour laquelle il a reçu le titre professorial et en 1874 - "Pisson". Il ne s'agit pas par hasard à la 1ère exposition mobile, essentiellement programmé, il est proche des portraits, dont N. Ostrovsky (à la manière, le pêcheur passionné), a montré l'image des "chasseurs privilistes" (1871). En 1877, Vasily Grigorievich a interprété le tissu "sur la traction" et en 1879 - "Bear Hunt en hiver". La répétition de «chasseurs privilistes» a été achevée en 1877. En 1879, les croquis incluent "la pêche avec un autruche" et "pêcheurs". À différents moments, Perov a également effectué plusieurs œuvres avec des parcelles de chasse: "Bear Herbe" (1869), "Chasseurs de ski" (1875), "Bear Hunting in Oats" (1879).

Après devenue un chasseur, V. G. Perov, cependant, n'a pas été dédié à toutes les parcelles de chasse. Mais cela ne devrait pas être surpris. Combien d'artistes de chasseurs étaient en Russie qui préféraient écrire des paysages, des portraits ou des matières mortes ordinaires (même sans jeu). Vasily Grigorievich est une image des "chasseurs privilistes" avec Vasiva, le ratio de son attitude "calme" envers le genre de chasse. Croyance en la beauté, vivant au coeur de l'homme, l'a incité à écrire cette photo, peut-être qu'elle n'est peut-être pas aussi poétique que, dise, "oiseaux".

Hunter passionné et étudiant Perov K. Korovin dans ses mémoires sans hésitation appelle «chasseurs privilégiés» et «oiseaux» le meilleur de toutes les peintures de Vasily Grigorievich. Dans l'une de ses lettres, M. P. Mussorgsky, parmi les œuvres qui l'ont frappé avec la perfection, appelée trois des "World de la paix": "Cross-terminé dans le village", "Oiseaux" et "Chasseurs privilistes". "Ils vivent, alors vivez que vous rencontrerez et vous semblez également voir:" Le compositeur brillant admiré.

Au milieu des années 1860, les notes de la tragédie sévère ont commencé à sembler de plus en plus forte. Donc, à l'image du "guitariste-bobyl" (1865), il tendit le drame d'une personne solitaire. Bobyl - des agents d'écriture, que ce soit le chef de tout commerçant, une "petite personne" détachée et attachée - est décrite par un artiste avec une grande chaleur. Dans le sol, dans une tête tombée, dans les traits du visage prématurément vieilli, dans toute l'apparition du Bobyl qui est allé dans la dumine lourde et les mauvais souvenirs du Bobyle, nous lisons sa vie, pleine de chagrin et d'humiliation . Ceci aimablement, le vieil homme marqué est marqué sur la guitare, consacre dans le coin de la pauvre taverne la bouteille de vin. Un merveilleux maître d'analyse psychologique, Perov son histoire à propos de cet homme remis dans une petite toile, le décrivait avec seulement deux trois troupes.

Dans la peinture "Enseignant" (1867), l'artiste nous a dit à propos de la vie grave et grave de son compagnon d'art. Les rêves de cette personne sur le travail créatif artistique s'est effondré. Nous devons chercher des revenus dans l'enseignement de la peinture des yeux et du nez, donnez des cours particuliers gâtés par des enfants de Barsky dans une maison riche. Dans la méditation douloureuse, conçue par sa position dépendante, modeste, gentille, consacrée au professeur d'art du dessin s'attend à son élève riche. Fale Fate! Elle n'a pas échappé à des centaines de centaines de natures artistiques douées, qui ne se trouvaient pas dans le monde d'encens. Vasily Grigorievich Perov a menacé ce destin.

La peinture "Perceuse" (1867) révèle les ulcères cyniques de la ville d'autre part.

Le corps de la noyade se trouve sur les rives de la rivière Moscou, illuminée par les rayons balayants d'une matinée brumeuse. Il n'y a personne autour de personne. Seulement un quart avec une indifférence stupide regarde un cadavre humide. Une belle femme mince s'étendait sur le sol, vient de tuer un oiseau. Il a été perdu et mourut dans les réseaux de la société impitoyable, une vie jeune valide et trompée.

Dans leurs peintures, dessins et croquis de Perov, un certain nombre de sujets consacrés à la divulgation des relations sociales et les vices générés par eux ont été touchés. Dans le contour de "fonderie de l'héritage dans le monastère", une terrible scène des vols de propriété par des moines, s'est cassé dans la celle de son "frère" mourant; On tire la poitrine, l'autre éclate de la couvre-lit du corps de la demi-corne, le troisième boit le vin restant dans la bouteille.

Un travail important des années 60 était la photo "le dernier cabacter à l'option" (1868). Cette image est particulièrement poétique. Soirée Twilight, le coucher de soleil orange-citron a déjà été enseigné. Deux véhicules avec une figure féminine rougeoyante dans l'un d'entre eux n'attendront pas le propriétaire qui a couru dans la dernière courgette "séparation" de la courgette. Étiqueté des lumières terne dans les fenêtres. Le vent est plus fort merci. La route mange au loin, pour la porte de la tête, à la maison. Lorsque? C'est un sentiment d'attente dédié transféré avec une grande force impressionnante.

Perov s'est découvert ici d'un maître subtil du paysage psychologique. Il a longtemps appris à subordonner le paysage de la tâche d'exprimer la signification idéologique de la photo. Tandisciplinement, il est utilisé dans les "fils des morts" et comment il sonnait lui-même dans ce travail. La silhouette des chevaux attendant dans le crépuscule n'est déjà pas claire. Blanc avec Sunset Sand et Darkness Wilderness crée un contraste anxieux et un sentiment tragique. Silence.

L'image est pleine de tristesse profonde. Cela provoque des réflexions douloureuses sur la vie humaine sous ces obsessions avec des aigles royaux à deux têtes.

Peintre; Né le 21 décembre 1833 à Tobolsk, est décédé le 29 mai 1882 dans le village de Kuzminakh, près de Moscou. Son père, baron Grigory Karlovich Kriidnener, anciennement le Procureur provincial de Tobolsk, ne pouvait pas transférer P. même son nom, comme ... ... Grande encyclopédie biographique

Vasily Grigorievich Perov Autoportrait Vasily Pereova Date de naissance: 21 décembre 1833 (2 janvier 1834) (18340102) Lieu de naissance ... Wikipedia

- (1833/1834 1882), peintre russe. Il a étudié à l'école d'arzamas de la peinture A. V. Stupin (1846 49, avec des interruptions) et chez les hommes (1853 61; il a enseigné à partir de 1871). Retraité oh (1862 69, jusqu'à 1864 à Paris). Fondateur membre TPHV (voir mouvements). ... ... ... Encyclopédie artistique.

Peintre russe. Il a étudié à l'école d'arzamas de la peinture A. V. Stupila (1846-49; avec interruptions) et à l'école de peinture de Moscou, ... ... Grande Encyclopédie soviétique

Perov (Vasily Grigorievich) L'un des meilleurs peintres russes de l'époque moderne est né à Tobolsk le 23 décembre 1833. Il est diplômé du cours de l'école du comté d'Arzamas, a été remis à l'école d'art A.V. Stupine à Arzamas. Être dedans, sauf ... Dictionnaire biographique

- (1833/34 1882) peintre russe. L'un des organisateurs du partenariat mobile. Peintures de genre, Morales implantantes de Serfdom de Russie (procession rurale à Pâques, 1861), imprégnée de sympathie chaude au peuple (fils ... ... Grand dictionnaire encyclopédique

- (1833/1834 1882), peintre russe. L'un des organisateurs du partenariat mobile. Les peintures de genre de la direction "accusatrice" ("Croix rurale de Pâques", 1861) sont souvent pénétrées par une sympathie chaude au peuple (des cérémonies de la meurtrière ", ... ... ... Dictionnaire encyclopédique

V. G. Pereov. Portrait d'A. N. Ostrovsky. Perov Vasily Grigorievich (1833 ou 1834, Tobolsk - 1882, le village de Kuzminki, maintenant le territoire de Moscou), peintre. Il a étudié à l'école d'arzamas de la peinture A.V. Stupine (1846-49, avec interruptions) et dans ... ... ... ... Moscou (Encyclopédie)

L'un des meilleurs peintres russes du plus récent moment, Rod. À Tobolsk, le 23 décembre 1833, après avoir obtenu son diplôme du cours de l'école de district d'Arzamas, A. V. Stupina à Arzamas a été remis à l'école d'art. Être dedans, à l'exception de la copie d'originaux, est devenu ... ... Dictionnaire encyclopédique F.A. Brockhaus et I.A. Efron

Vasily Pereov est un réaliste russe, la 2ème moitié du 19ème siècle. Le vrai nom de famille du peintre a été soigneusement caché, car il s'est avéré être un fils extramarial. C'était la tragédie de sa jeunesse, car Perov ne pouvait pas être admissible à l'héritage, au titre du père et des liens connexes.

Portrait de Vasily Perov. Artiste Ivan Kramskaya / Musée russe

Les historiens de l'art appellent le "chanteur de chanteuse" de l'auteur, car la plupart de ses œuvres décrivent les difficultés ménagers de la vie des gens ordinaires, des paysans, qui ont perdu leurs proches. L'artiste a trouvé un appel à la peinture historique domestique et au genre portrait. Aujourd'hui, la plupart des œuvres de l'auteur sont exposées dans la galerie Tretyakov à Moscou.

Enfance et jeunesse

Vasily Pinov est né à Tobolsk le 21 décembre 1833 (2 janvier 1834). En dehors des fils extramaritaires du Procureur, Baron Georgy Crenderer, il a été condamné à la biographie d'une personne discrète pour des parents.

Galerie d'art de Kiev

Les parents de Vasily ont été annoncés un peu plus tard, mais il a continué d'être considéré comme illégitime. Il n'a donc pas reçu le nom de famille. Au début, dans les documents du garçon, il a été enregistré comme Vasilyev grâce au croisé et le nom de Perov est apparu avec une main légère de Deca, qui enseignait la bibliothèque de nettoyage et a vu le succès de l'étudiant.

La situation à l'origine du garçon semblait être plus tragique que le genre de son père ait abondé de personnes célèbres et était ancienne. Les ancêtres de Crenders ont servi de diplomates et ratifiés pour les intérêts de l'empire russe à l'étranger.

La famille a souvent déménagé à cause de l'activité du Père. Un homme éclairé, le crinner risqué, s'opposant souvent aux autorités, en outre, était célèbre pour la langue aiguë. Pour les poèmes satiriques, le baron a été retiré du service et cherchait une nouvelle position. Le destin l'a forcé à visiter Saint-Pétersbourg, Samara, Arzamas, sur des parents. Le bonheur s'est avéré être une invitation à devenir gestionnaire dans la succession à Arzamas. En 1843, Perov est devenu étudiant une école de comté locale.

Wikipédia

Voyant les tendances créatives du Fils, son père l'a organisé à l'école d'art d'Alexander Stupin. Vasily avait 13 ans. Les cours se sont arrêtés après que le jeune homme se saoulait en compagnie de nouveaux copains au nom d'un familier. Bientôt, le père a perdu une place et la famille se déplaçait à nouveau. Enfin, retourner à Arzamas, les parents ont décidé de permettre à nouveau à la peinture de Vasily. Cette période fait référence à la création des premières peintures du novice peintre: "Beggar, demandant à l'aumône", "Walk of the Semit", "Troika rustique".

En 1853, pour obtenir un enseignement supérieur, Perov est allé à l'école de peinture, de drainage et d'architecture de Moscou. Malgré les environnements les plus intéressants du visage, Apollo Mokritsky, Mikhail Scotti et d'autres, le jeune homme était découragé. Le jeune homme n'était nulle part vivre et il n'y avait pas assez d'argent, même pour les besoins primitifs. Le disciple a eu la chance: il a été abrité par l'enseignant Yegor Vasiliev, qui a appris que le garçon allait arrêter de cesser de classes en raison de difficultés financières.

Galerie Tretyakov

1856 apporta Vasily Perov le premier succès, ce qui signifie que ses œuvres n'étaient pas en vain. L'artiste a remporté la petite médaille d'argent de l'Académie des arts pour l'étude de la tête du garçon. L'année prochaine, il est devenu propriétaire d'une grande médaille d'argent pour la photo de l'arrivée de la rétention. Il est devenu évident que le peintre préfère un genre de ménage pour la réalisation de la créativité, il s'intéresse aux conditions de vie des êtres humains et à la formation d'une nature sous l'influence de l'environnement.

Peinture

L'école de peinture était terminée à Perov en 1861. La tirelire de l'artiste s'est avérée être une médaille d'or de la 1ère année pour le travail de "sermon dans le village". Lors de la description de la parcelle du ménage et d'une coupe sociale spécifique, la même année, Perov a créé une image similaire au style et à thème, "Croix rurale à Pâques".

Galerie Tretyakov

Les deux œuvres décrites la réalité russe, l'ignorance et l'immoralité régnant dans les couches inférieures de la population. Les critiques ont discuté du travail du maître, son courage, son habileté. Les discussions sur les travaux ont conduit au fait que la photo était interdite de démontrer en Russie. Mais il a acquis sous la crainte de la désapprobation du synode et des liens pour l'auteur de la création.

Malgré les différends autour de la créativité, Perov a écrit une image de "Tea'uice à Mytishchi". Sur elle, le prêtre paresseux est à la table et boit du thé, et il y a des mendiants affamés, que le serviteur fidèle ne me laisse pas dans la M.

Galerie Tretyakov

1862 a amené la bourse de Perov et le contenu, se plaignaient à l'Académie impériale des arts et, par conséquent, il pouvait aller à l'étranger. L'existence dans les villes européennes, le peintre a rendu les croquis du quartier pauvre, attiré l'attention sur le travail des commissaires et la vie des défavorisés. Les histoires remarquées par lui ont formé la base des peintures du "musicien aveugle", "Paris Sharmannwoman" et d'autres.

Divisée de la Chambre de Perov et jusqu'à la fin du stage, a demandé au Conseil de l'Académie des arts de retour dans leur pays d'origine. L'artiste a motivé son désir de manque d'inspiration et de satisfaction des œuvres créées sur un pays étranger.

Galerie Tretyakov

Dans sa terre natale, il a continué à travailler dans la direction du réalisme, se demandant le contexte social. Par les années 1860, les enfants urbains qui servent des fonctionnaires de haut rang, les paysans sont apparus dans les peintures de l'auteur. En 1869, Perov est devenu membre de la tasse de "mouvements". Le partenariat des expositions d'art mobile a été découvert pour la première fois l'exposition en 1871. À ce sujet, en plus des images de "pêcheurs", "chasseurs privilistes", Perov a présenté plusieurs portraits.

Vasily Feov s'est essayé comme enseignant, enseigné dans l'école de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, et a également fait les premières étapes sur un domaine littéraire. Ses histoires ont eu une histoire sur l'expérience artistique du maître. De sous le stylo de l'artiste, Tante Marya est sortie: "Sur la nature (Fanny sous le numéro 30)."

Galerie Tretyakov

Un peu abstrait des sujets sociaux, Perov a emporté les croquis de la vie du village russe et des portraits. Les écrivains sont apparus sur ses toiles, les brosses de l'auteur appartiennent au "Portrait de F. Dostoevsky". Ce dernier est appelé un exemple éclatant d'une école de portrait russe.

Vasily Perov est engagée par intérêt pour la peinture historique et allait écrire 3 toiles dédiées au soulèvement. La lumière n'a vu que la photo "Court Pugacheva". Les parcelles restantes ne sont préservées que sous forme de croquis. En 1881, l'auteur a terminé le dernier travail "Nikita est ivre. Différend sur la foi. "

Vie privée

Non seulement l'histoire associée à l'origine, Vasily Perov. L'inspiration et en même temps, la tristesse sévère lui apportait des tragédies associées à une vie personnelle.

Art Recherche

En 1862, l'artiste a épousé la nièce du professeur Elena Shains. La femme est morte soudainement, laissant trois enfants sur ses soins. Bientôt tué deux seniors. Survécu uniquement Vladimir, le plus jeune fils qui, comme son père, se consacrait à la peinture.

En 1867, vasily marié à nouveau, mais un nouveau mariage ne pouvait pas le guérir. La mémoire de la perte amère à nouveau et la rapprocha de travailler sur de nouvelles œuvres. En eux, Perov cherchait une ouverture.

Décès

Fait intéressant: Vasily Perov n'était pas seulement un peintre talentueux. Il a cultivé et élevé en tant qu'enseignant de plusieurs artistes qui ont laissé une contribution significative à la culture russe: Nikolai Kasatkin, Andrei Ryabushkin et d'autres.

Grave de Vasily Perova / Kisavinov, Wikipedia

Le peintre a été attribué à une courte paupière. Il est mort en 1882, en 48 ans. La cause de la mort est devenue un char. Il a trouvé le dernier abri à l'hôpital près de Moscou dans le village de Kuzminki. La tombe de Vasily Pereova est située sur le cimetière du monastère Don. Elle décore le monument créé par Alexei Yeletsky.

Des photos

• 1857 - "L'arrivée de la fondation"
• 1861 - "Sermon dans le village"
• 1861 - "Procession rurale pour Pâques"
• 1864 - "Vendeur de Songnikov"
• 1865 - "Cérémonies des morts"
• 1866 - "Troika"
• 1867 - "Perceuse"
• 1868 - "Scène au chemin de fer"
• 1870 - "autoportrait"
• 1871 - "Fisherman"
• 1875 - "Cour de Pugacheva"
• 1881 - "Nikita est saoul. Différend sur la foi "

Les images de Vasily Pereova et sa créativité inhabituelle ont eu un impact énorme pour la Société de cette époque qui encourage une nouvelle compréhension et une nouvelle compréhension du monde, où la justice est présente, bonne et compréhensive. Refusant des sujets faciles de la rédaction de peintures, où l'artiste de Perov pourrait probablement gagner une bonne renommée, il mène une vie fermée, créant des œuvres de la langue des peintures sur la toile de l'injustice imaginaire de la société russe, comme Gogol, ridiculisant Ses œuvres, une riche couche de société avec sa chumssiness et sa lyselologie dégoûtante.

Dans la vie de toute société, il y a parfois des moments où il est nécessaire de changer, les initiateurs de ces changements sont des personnalités individuelles de la société encourageante à la perspicacité et à l'éducation de l'intégrité. En peinture russe, Vasily Pinov est l'un des premiers artistes qui révèlent l'interdit parmi de nombreux collègues du sujet de la vérité de cette époque, en regardant tous les coins cachés du mode de vie originale des personnes opprimées.

Vasily Grigorievich Perov Bref Biographie. Vasily Pinov est né dans la ville de Tobolsk le 10 juin 1834, dans la famille de Baron, George Krönderer. Être illégalement né le fils de Kröndere, en même temps, Perov portait le nom de Vasilyev, qui lui a hérité de leur hérité au nom du parrain. Et le plus étonnant, le nom de famille de Perov, au début, c'était même un surnom le nommé par son professeur de grammaire, pour la possession réussie du stylo pour écrire des lettres. Par la suite, le surnom des fêtes adoptées derrière lui, comme son déjà familier avec le nom de l'artiste.

À l'avenir, Perov va étudier dans l'école de comté de la ville d'Arzamas, où il a reçu les premières compétences et la première peinture. Et en 1853, Perov arrive à Moscou et ici entre dans l'école de peinture, d'effrayante et d'architecture. Déjà en 1856, il mérite une petite médaille d'argent, pour un petit schud de la tête du garçon. En 1858, le jeune artiste reçoit une grande médaille d'argent pour le travail de l'arrivée de devenir une conséquence.

Toutes ces étapes des études de Perov travaillent beaucoup pour atteindre la prochaine récompense en 1860 par une petite médaille d'or pour le travail de la scène sur la tombe et le premier rang - le fils de la décoration, produit dans des enregistreurs du collège. Enfin, le prix principal qui a été rarement donné à l'Académie, Vasily Perov reçoit une grande médaille d'or pour la peinture du sermon dans le village en 1861, après avoir reçu le droit à l'Académie a payé un voyage étranger. En 1862, Vasily Perov écrit un travail accusatoire, une image de thé buvant dans Mytishchi

Dans le même temps, l'artiste volontairement et profité de l'occasion pour lui par l'Académie du voyage de retraité et visite l'Allemagne et la France où il attirait sa vie de rue locale, sur la base de cela, il crée certaines de ses peintures: le vendeur de Statuette, Savoyar, un sélériste et d'autres. Mais toute cette créativité n'a pas tout à fait satisfaire l'artiste Perov, il a été attiré par ses lieux indigènes, dans lesquels il préméditait mentalement beaucoup de choses intéressantes pour créer de nouvelles images.

En 1864, Perov revient à sa patrie, même s'il avait pleinement droit de rester à l'étranger jusqu'à la fin du mandat fourni par l'Académie. À Moscou, il a de nouveau versé dans la créativité créant un certain nombre de photos: une image du monastère trapez, dans laquelle les pièges du clergé du monastère. La photo est inspirée par une critique explicitement soulignée de l'artiste à écrire dans le travail des personnages et de la fiabilité des images des prêtres de ces temps.

L'image de la densité de l'homme mort, où les plumes transfèrent continuellement la sensation de chagrin des caractères de caractère sur la toile. Ce travail a été très apprécié par Stasov V.v., Troïka - L'image montre le dur labeur des enfants. Essayer de causer de la compassion du spectateur, Perov rejetant extrêmement ces moments terribles lorsque, sans le prix de conscience, les enfants embauchés pour un travail difficile pour les sous.

Photo de l'arrivée de la goover dans une maison commerçante, dans laquelle l'artiste décrit la situation difficile humiliante des personnes embauchées, dans ce cas, la gouvernante, que l'enseignant factice arrive arrogant, l'artiste ici caractérise ici le sort infructueux de son collègue Schmelkov Pm

Les images dans lesquelles l'artiste représente des scènes simples, des professions favorites et des passe-temps passionnés des personnes simples sont écrites aux œuvres accumulatives de Perov.

Les oiseaux sont une image où Vasily Pinov a montré un frisson paisible d'oiseaux passionnés, avec Azart en attendant des oiseaux de l'Ouest, car ce travail que l'artiste reçoit le titre de professeur tant attendu.

Le pêcheur est une photo - les Penns avec une certaine ironie caractérisent le pêcheur habituel sur les rives de la rivière, suivi passionnément par un flotteur qui attend une promenade resserrée.

La célèbre image des chasseurs privilégiés est très remarquable, ce qui, à ce jour, tout le monde aime, décrivant les actions de ses héros, de nombreux chasseurs parlent avec enthousiasme. L'image de Perov révèle vivement le public les personnages de trois chasseurs reposant sur un privilégala après une chasse intéressante.

En 1871, Vasily Grigorievich Perov a déjà la position de professeur enseigne dans l'école de peinture, de drainage et de l'architecture de Moscou.

Dans le même temps, les artistes des films sont essentiels pour les lignes des ordonnances académiques, où il met immédiatement ses peintures sur tout le monde à voir, honorer à la fois les éloges de collègues et d'écrivains et de critiques de cercles conservateurs de la société.

Parfois, l'artiste de Perov traite de la créativité portrait et écrit un certain nombre de portraits de Borisovsky A. A., un ami de l'artiste de l'artiste V. V., écrivain A. F. et le portrait du compositeur Rubinstein N. G., et l'historien M. P. Pogodin, le célèbre écrivain Dostoevsky FM et Le portrait du marchand Kamynin.

En 1875, l'artiste s'avère dans le travail de l'écrivain, certains articles sont publiés dans le journal de l'abeille, il a également décrit des histoires. Souvenirs de votre vie.

En tournant vers le sujet religieux, il crée plusieurs œuvres parmi lesquelles: Christ dans le jardin de jardin, retrait de la croix et de la crucifixion. Pendant un moment, l'artiste écrit des peintures liées à l'histoire russe parmi laquelle, Pugachevtsy, Nikita sera fouettée et pleurer Yaroslavna, etc.

Une partie des dernières œuvres de l'artiste a été considérée comme des contemporains, comme ce n'est pas tout à fait pensé, c'est-à-dire que le travail d'une période ultérieure était inférieur à ses premiers travaux et la vie de Vasily Perov n'était pas très réussie à la fin des années soixante. La première étape des échecs était la mort de son épouse en 1869, il a ensuite enterré les 2 personnes âgées. En 1874, il malade une Charchotka, qui était à cette époque, une catastrophe et un traitement avec des médicaments modernes ne succombut pas, la maladie a progressé jusqu'au 10 juin 1882, l'artiste ne pouvait pas résister à la farine de la maladie décédée.

Le sceau du "illégitime" persécuté Perov de la naissance à cette époque où le grand artiste a cessé d'être le fils de quelqu'un, mais est devenu une personne vive et extraordinaire. Son nom de famille est le résultat du surnom "Witty", qu'il a reçu de son premier enseignant du Dyachka-Nabber, donné pour la possession élégante du stylo.

Un peu sur les parents

Père artiste Baron Criden, qui a servi de procureur dans la province de Sibérie lointaine. Le blason des cregles est rempli de lis royaux, de licorne et de roses, qui indique l'antiquité et la connaissance. De Cregen, de nombreux diplomates brillants qui ont servi l'empire russe dans le Nouveau Monde et le Vieux Monde.

Héros - Akulina Ivanova, était Tobolsk Meshchanka. On sait que c'était elle qui a enseigné le futur professeur et l'académicien à lire. Et rien de plus est connu.

Malgré le fait que peu après la naissance de Vasily, Baron Kridnener et Akulina Ivanov étaient mariés, ni son nom de famille, ni le titre du titre ne pouvaient pas transmettre. Vasily a été attribué aux seins arzamasiens avec le nom de famille de Perov.

Enfance

De la naissance même de Vasily, la famille Kröndere s'est constamment déplacée quelque part. Au début, il était associé au service du père, puis après le scandale d'Arkhangelsk (Baron Kridnener était un homme éduqué et élevé, mais c'était très débridé dans une langue) à cause de poèmes satiriques qui décrivent tous les accusés de la province Administration, le service devait être laissé. Maintenant, la famille errante était associée à la recherche d'un nouveau service. , Province de Livonian, Samara, Arzamas - partout où vivent dans de nombreux parents, ce qui n'a pas fait l'atmosphère de la famille complètement heureuse.

Enfin, lorsque Baron a perdu toute la foi, une proposition est arrivée à entrer dans le responsable des services d'une vaste succession. Voyant la passion du dessin du fils, le père décide de le donner à l'école privée de la stupine à Arzamas. Deux fois par semaine, le garçon a visité des cours à l'école. Trois mois plus tard, l'enseignement s'est terminé (les camarades de classe ont pris avec eux un Perov de 13 ans au nom d'une certaine personne charmante, après quoi le chauffeur de taxi a apporté une adolescente entièrement ivre et maman a déclaré: "Non!"). Après la place du gestionnaire Baron a perdu (Eh bien, il ne pouvait pas restreindre le crochet de la douleur), la famille reprend les arzamas et se trouve sur l'appartement juste en face de l'école de la stupine. Cette fois, une mère de l'espèce de son fils n'a pas été libérée et l'étude a repris.

Jeunesse

En 1853, des plumes âgées de 20 ans s'inscrivent à l'école de peinture de Moscou et à la scarale. Il commence sous la direction d'un enseignant expérimenté Vasilyeva, qui a rapidement vu le talent non résidentiel chez un nouvel étudiant et l'a aidé à tous égards. Déjà lors de l'étude de Perov, une petite médaille d'argent est obtenue pour une esquisse modeste. Ensuite, il y aura beaucoup d'entre eux - médailles. Mais cela, le premier, l'artiste se souvint toujours d'une chaleur spéciale. Le dernier travail des étudiants devient le tableau "Premier menton", qui a apporté une petite médaille d'or à la jeune artiste.

À la fin de l'école, Perov avec ses œuvres Fortement d'excursions Society: "Sermon dans le village" - chaque travail est une gloire, chacun - comme un tir de l'hypocrisie, une hypocrisie, la folie. Sur la tête de Perov, les nuages \u200b\u200bcommencent à s'épaissir, le Sacred Synode est agacé et agacé. Seule une grande médaille d'or de l'Académie, la réception de bourses d'études et de départ pour l'Europe calma la passion. Les jeunes ont terminé.

Maturité

Perov à l'étranger était ennuyeux, malgré plusieurs merveilleuses œuvres apportées de là. Il fait même référence à l'Académie demandant la permission de retourner en avance sur l'horaire. Il était nécessaire pour inspiration, pour l'incarnation des idées, à la vie.

Dans la patrie, l'artiste travaille très fructueux. Bientôt, le nouveau talent a parlé des critiques et du public progressif. Chaque image provoque une tempête de délice chez les écrivains et les jeunes, ainsi qu'une tempête d'indignation des conservateurs. Images de peintures, "funérailles rustiques", martèlement, pleurant, envie. Chaque travail a lu l'attitude de l'auteur lui-même à ce qui se passe, sa position civile, sa douleur.

Dans le même temps, Perov crée un certain nombre d'œuvres brillantes racontant la vie et les joies des gens ordinaires. Photos, "pêcheurs", s'il vous plaît le spectateur avec leur joie transparente, l'atmosphère de l'amour et du plaisir.

Séparément, il vaut la peine de dire à propos de la Pleiade des portraits ingénieux rédigés par des artistes pendant l'apogée. Dostoevsky, Rubinstein, Ostrovsky, Mikov, Dal - Perov a quitté les descendants des profondeurs de portraits psychologiques des personnes talentueuses de leur époque. Ceux qui sont fiers de la Russie.

Perov n'est pas seulement un grand artiste, mais aussi un grand professeur. Sous sa direction, dans l'école de peinture de Moscou et de la sculpture a grandi, pas une douzaine d'artistes qui font de la fierté.

Un demi-siècle incomplet laissé aller du Seigneur Perov sur la vie terrestre. Chakhotka, la maladie à cette époque est incurable, interrompit le chemin créatif du grand maître. Un petit hôpital dans le village de Kuzminki était le dernier refuge du peintre. Sa poussière repose maintenant au cimetière du monastère Don.