Parlons maintenant du personnage principal.

Carmen est une femme gitane qui travaille dans une fabrique de cigares. Elle est belle, passionnée, aime la liberté. Carmen dans l'opéra est l'incarnation de la beauté et du charme féminins, de la passion et du courage. J. Bizet traduit magistralement le tempérament fougueux d'une femme gitane, son caractère indomptable, sa beauté et son enthousiasme. La partie vocale de Carmen est pleine d'intonations et de rythmes de chansons et de danses folkloriques espagnoles. La libération de Carmen est précédée du son de l'orchestre. La caractéristique musicale de la Carmen épris de liberté - habanera, contient les rythmes de cette danse folklorique.

"Habanera" de l'opéra "Carmen" de J. Bizet

Habanera est une chanson d'amour libre qui sonne comme un défi pour José. A la fin de la scène, Carmen jette une fleur à José, un jeune soldat, le reconnaissant ainsi comme son élu, et promet l'amour.

Dans l'acte 3, une autre caractéristique de Carmen apparaît. La différence entre José et Carmen est trop grande. José rêve d'une vie tranquille de paysan et Carmen ne l'aime plus. L'écart entre les deux est inévitable. Elle et ses amis devinent sur les cartes. Que vont-ils lui dire ? Seul le sort de Carmen ne promet rien de bon, elle a vu sa condamnation à mort dans les cartons. Avec une profonde tristesse, elle réfléchit à l'avenir.

L'image de Carmen dans la littérature

Carmen- La gitane espagnole Carmencita. Le narrateur, un historien français, la rencontre en 1830 en Andalousie, et apprend plus tard son histoire de son amant, un voleur nommé José Navarro qui attend l'exécution. José, qui était sous-officier à Séville, a rencontré K. alors qu'elle y travaillait dans une usine de tabac. Forcé de l'arrêter pour une bagarre avec un autre ouvrier, il la laisse partir, succombant à une soudaine explosion de passion ; K. devient sa maîtresse. Jaloux d'elle pour un officier de son régiment, il tue un adversaire et est contraint de se cacher du tribunal. K. le cache et l'entraîne dans une bande de voleurs et de contrebandiers qui volent de riches voyageurs que la gitane attire dans un piège avec sa beauté. Ici, José a un nouveau rival - "le mari" Carmen, un bandit cruel qui s'est échappé de prison; le tuant dans le combat, Jose devient son propre "mari", mais Carmen n'accepte pas ses prétentions au pouvoir et à la possession exclusive. À Cordoue, elle rencontre le torero Lucas, puis José, « las de tuer les amants de Carmen », l'emmène dans les montagnes pour la mettre à mort ; elle refuse l'offre de partir ensemble pour l'Amérique et meurt courageusement, n'essayant pas de s'enfuir ou de demander grâce. José, incapable de survivre à la mort de sa bien-aimée, se rend aux autorités et se rend à l'échafaud. Karma est un voleur, elle participe à des vols et des meurtres et trouve elle-même la mort d'un poignard. L'amour qu'elle inculque aux hommes est une passion romantiquement violente et violente. L'inconstance de Carmen est interprétée dans le roman de Mérimée non pas comme une manifestation d'une nature féminine faible, mais comme une dévotion fanatique d'un individu romantique à l'idée de liberté.

L'image de Carmen dans l'art et la littérature

Souvent, écrivains, poètes, compositeurs et artistes se tournent vers les images éternelles de la littérature et de l'art. Chaque auteur a le droit d'ajouter d'autres fonctionnalités à une image déjà existante, et de supprimer complètement les précédentes. Pourtant, les facettes les plus brillantes de cette image éternelle restent inchangées. Les tracés et images dits « errants » sont intéressants dans toute la variété de ces transformations.

De nombreuses images éternelles sont connues : Don Juan, Don Quichotte, Sancho Panso, Roméo et Juliette, Hamlet, Othello et bien d'autres. L'image de Carmen est l'une des plus reconnaissables, des plus populaires et peut-être même des plus appréciées.

Lorsque vous voyez une fille aux cheveux noirs avec une fleur écarlate dans les cheveux au carnaval, le nom Carmen apparaît au niveau de l'association, et avec le nom, tout le reste associé à ce nom est mémorisé : l'amour de la fille pour la liberté , orgueil, charme, beauté divine, ruse, ruse, - tout ce qui a tué José et tue d'autres hommes.

Carmen est devenue la première femme fatale de renommée mondiale dans l'histoire littéraire, bien que d'autres personnages populaires existent. La femme fatale a toujours été populaire et on la rencontre sous une forme ou une autre dans toutes les cultures.

On dirait que Merimee a écrit une histoire qui aurait très bien pu se produire. Mérimée n'idéalise pas ses héros. A l'image de Carmen, il incarne toutes les "mauvaises passions" : elle est insidieuse et malfaisante, elle trahit son mari, le véreux Garcia, elle est sans pitié envers son amant abandonné. Pourquoi, alors, est-elle si attirée par les hommes ?

Carmen est une personne entière avec un amour de la liberté, une protestation contre toute violence et oppression. Ce sont ces traits de caractère qui ont marqué le compositeur Georges Bizet, qui a continué à développer l'image dans son opéra.

Immédiatement après la première de l'opéra, qui eut lieu en 1875, de nombreuses critiques négatives suivirent, mais en même temps les grands génies appréciaient l'opéra de Bizet.

PI Tchaïkovski écrit : « L'opéra de Bizet est un chef-d'œuvre, l'une des rares choses qui soit destinée à refléter en elle-même au plus haut degré les aspirations musicales de toute une époque. Dans dix ans, Carmen sera l'opéra le plus populaire au monde." Ces paroles se sont avérées vraiment prophétiques. De nos jours, l'opéra fait partie du répertoire de toutes les troupes d'opéra et est joué dans toutes les langues du monde, y compris même le japonais.

Carmen est l'un des chefs-d'œuvre de l'opéra. Bizet a magistralement recréé la saveur espagnole, en particulier la nature gitane, et le drame des conflits.

L'image de la belle gitane imprévisible Carmen est très mystérieuse. De nombreux écrivains et poètes ont tenté de comprendre ce qui l'ensorcelle exactement en elle.

Beauté, tromperie, amour de la liberté, rose, habanera, Espagne, amour sont associés au nom Carmen - c'est pourquoi il y a tant d'interprétations dans différents domaines de l'art. Et pourtant, pour beaucoup, Carmen est le symbole de l'amour de la liberté et du piétinement de toute violence.

Notre héroïne est née en France en 1845, sous la plume du remarquable prosateur Prosper Mérimée (1803-1870). Carmen n'a pas eu beaucoup de chance au départ. Comme c'est souvent le cas avec les œuvres originales, elle a été accusée de... banalité ! Le prosateur et critique littéraire Stendhal (Henri-Marie Beyle, 1783-1842) a décidé que la nouvelle de Mérimée est similaire à l'histoire de l'écrivain du XVIIIe siècle l'abbé Prévost (Antoine-François Prévost d'Exiles, 1697-1783) « L'histoire de Manon Lescaut et du Chevalier des Grieux" ... Mais il est difficile d'être d'accord avec cela. Carmen est sans aucun doute une œuvre novatrice. Quelle est sa nouveauté ?

Il ne s'agit pas ici de l'intrigue, mais du style : les événements que les prédécesseurs et contemporains de Mérimée auraient racontés d'une manière romantique, l'écrivain a expliqué avec réalisme. Il est assez difficile pour un lecteur moderne, déjà habitué au réalisme, de ressentir cette nouveauté, mais cela semblait alors inhabituel. Et dans la lointaine Russie, Lermontov (1814-1841) a apprécié cette singularité et a utilisé une technique narrative similaire lorsqu'il a écrit sur la vie de Pechorin.

Déjà en 1861, Théophile Gaultier publiait le poème « Carmen », dans lequel la femme gitane apparaît comme l'expression du pouvoir féminin sans bornes sur le monde des hommes, à la fois infernal et si naturel. En 1874 J. Bizet a écrit l'opéra " Carmen " sur le livret de A. Melyac et L. Galevi, reconnu plus tard comme l'un des sommets de l'art lyrique. Apparemment, c'est l'opéra de Bizet qui est la première étape de la transformation de Carmen en une image transculturelle. Forte, fière, passionnée Carmen Bizet (mezzo-soprano) est une libre interprétation de la source littéraire, assez éloignée de l'héroïne Merime, dont l'amour de la liberté dans la passion n'est pas encore sa caractéristique exhaustive. La collision de Carmen et José a acquis chaleur et lyrisme dans la musique de Bizet, ayant perdu l'insolubilité essentielle qui est fondamentale pour l'écrivain. Les librettistes d'opéra ont retiré de la biographie de Carmen un certain nombre de circonstances qui réduisent l'image (par exemple, la participation au meurtre). Une curieuse réminiscence littéraire à l'image de l'opéra Carmen mérite d'être mentionnée : le livret utilise la chanson « Vieux mari, mari formidable » du poème « Gitans » d'Alexandre Pouchkine (1824), traduit par P. Mérimée parmi d'autres œuvres du poète. Dans K. Bizet, c'était comme si la rencontre de l'héroïne Mérimée avec la Zemfira de Pouchkine avait lieu. Les interprètes les plus célèbres du rôle de Carmen sont M.P. Maksakov (1923) et I.K. Arkhipova (1956). Les nouvelles et les opéras de K. ont marqué la poésie : le cycle « Carmen » d'A. Blok (1914), « Carmen » de M. Tsvetaeva (1917).

À ce jour, il existe plus de dix incarnations cinématographiques de l'image de Carmen. Les plus célèbres : " Carmen " de Christian Jacques (1943) et " Carmen " de K. Saura (1983). Le dernier film est basé sur le ballet flamenco d'A. Gades. Le paradoxe du destin artistique de Carmen réside dans le fait que l'héroïne d'opéra a largement occulté l'image de Mérimée. Pendant ce temps, dans l'histoire scénique de l'opéra, il y a une tendance constante à « retourner » l'image à la source littéraire : la représentation de V.I. « La tragédie de Carmen », 1984). La même tendance est en partie suivie par le ballet « Carmen Suite » avec MM Plisetskaya dans le rôle titre (transcription musicale de RK Shchedrin, chorégraphie de A. Alonso, 1967). L'image de Carmen, comme tout symbole culturel, est utilisée à différents niveaux : grand art, pop art et même comportement quotidien (mode pour « l'image de Carmen »).

Qui Carmen apparaîtra-t-elle dans les réincarnations artistiques suivantes ? On ne peut que deviner. Une seule chose est claire - il y aura un nombre incalculable de nouvelles interprétations et interprétations. Il doit y avoir deux types d'image de génie. Un - quand quelque chose est créé, impossible pour une reproduction ultérieure, comme Natasha Rostova de Tolstoï. L'autre, c'est quand le créé, au contraire, se transforme en une sorte d'archétype universel pour toujours. C'est Carmen.

Buts et objectifs de la leçon : Buts et objectifs de la leçon : Enseigner la compétence d'analyse littéraire Formation d'idées sur la relation des directions romantique et réaliste Élaborer quelques concepts littéraires Révéler les principales caractéristiques de l'image de Carmen et le lieu de cette image dans l'art mondial

Originalité de genre Originalité de genre de la nouvelle « Carmen » de P. Mérimée La nouvelle « Carmen » de P. Mérimée Le roman est un genre expérimental dans la littérature mondiale. brièveté? Oui Non petit volume ? éléments descriptifs ? intrigue dynamique ? conception philosophique ? problèmes sociaux? aspects moraux ?

Image réaliste Image réaliste de Carmen dans la nouvelle Carmen dans la nouvelle "sorcière" "homme de main du diable" "N'ai-je pas promis de t'amener à la potence ?" Le Type Fatales « Ma gitane ne pouvait prétendre être parfaite... Ses yeux avaient une expression cruelle. Regardez le chat quand il guette le moineau."

Meurtre - une conséquence des passions ou Meurtre - une conséquence des passions ou des conflits sociaux ? conflit social ? Mélodrame? Mélodrame ou tragédie ? "Ce sont les choux frisés qui sont à blâmer" Nous sommes sauvages, nous n'avons pas de lois, pour ce que nous avons élevé Nous ne la tourmentons pas, nous ne l'exécutons pas, c'est comme ça. " Mais nous ne voulons pas vivre avec le tueur." il ne s'agit pas d'individus, mais de peuples !

« L'image de Carmen dans différentes formes d'art » Leçon de musique de 7e Thème du 3e trimestre : « Interpénétration de la musique légère et grave ». Sujet de la leçon : "L'image de Carmen dans différents types d'art." Objectif du cours : familiariser les élèves avec l'image de Carmen, telle qu'elle s'incarne dans le roman de Prosper Mérimée, dans l'opéra du compositeur français J. Bizet et dans les scènes de ballet de R.K. "Carmen - Suite" de Shchedrin. Forme de cours : dialogue, messages. Aménagement de l'espace pédagogique : magnétophone, piano, phono-chrestomatique, cassettes audio, ordinateur, projecteur, diapositives du ballet "Roméo et Juliette", le thème est inscrit au tableau sous forme d'épigraphe. Matériel musical : ballet SS Prokofiev "Roméo et Juliette", partie "Juliette - une fille". Pendant les cours. Organisation de l'entrée. Musique du film "Cruel Romance" "Et enfin, je vais vous dire." Enseignant : La musique est-elle familière et de quoi parle-t-elle ? Élèves : Du film "Cruel Romance", parle d'amour. Enseignant : Alors, on continue la conversation sur l'amour... (se référant à l'épigraphe) Lisons l'épigraphe. Les disciples lurent : Et le sang monte aux joues, Et les larmes de bonheur étouffent la poitrine, Avant l'apparition de Carmensita. A. Block Teacher : Que savons-nous de Carmen ? Message : Le cycle des poèmes d'A. Blok a été inspiré par l'image musicale de Carmen, créée par le compositeur français Georges Bizet (XIXe siècle), dans son opéra basé sur une intrigue de Prosper Mérimée (écrivain français). Enseignant : Exact. P. Mérimée a écrit la nouvelle "Carmen" après sa visite en Espagne, et elle est apparue dans son œuvre comme un pays où vivent les gens, frappant de passion, d'amour de la liberté et de sentiments débridés. Venons-en à l'intrigue de ce roman étonnant (lire l'épigraphe). Toute femme est mauvaise : Mais deux fois c'est bon : Soit sur le lit de l'amour, Soit sur son lit de mort. Pallas. Message : La narration est d'une personne. (Histoire de José) Andalisia bandit José Navarro (promis 200 ducats pour sa tête). Chrétienne basque et de race pure. Ils voulaient faire de lui un prêtre, mais il étudia mal. Il aimait trop jouer au ballon, ça gâchait. Entré dans le régiment de cavalerie. Il a appris la science militaire. Il devient caporal, mais est affecté à la garde de la fabrique de tabac de Séville (400 à 500 femmes). J'ai vu Carmen. "Voici une gitane" (portrait). Elle portait une jupe rouge très courte, laissant voir des bas de soie blancs, assez troués et de jolis souliers de maroquin rouge, noués avec des rubans de couleur feu. Les hommes flirtaient, répondaient, faisaient des petits yeux et un peu sans vergogne, comme seul un gitan pouvait l'être. Elle a parlé à José, a jeté une fleur d'acacia entre ses yeux. Après 2 à 3 heures, il a été signalé qu'une femme avait été tuée. La femme blessée se vantait d'avoir tellement d'argent en poche qu'elle pouvait acheter un âne au marché de Trian. — C'est comme ça, dit Carmen, qui avait la langue acérée. Alors le balai ne vous suffit pas ? Elle a appelé la filleule de Carmen Satan. Je peindrai mes joues comme un échiquier. Puis il commence à dessiner des croix de Saint-André sur son visage. Ils les ont envoyés à la ville, à la prison. M'a aidé à m'échapper. Il a été emprisonné. Elle a essayé de l'aider à s'échapper, mais il a refusé. Après sa libération, il est affecté au service, mis en garde comme un simple soldat. L'estime de soi est blessée. Sur l'horloge à la porte du Colonel, la deuxième rencontre avec Carmen. "Tu es mon rommy, et je suis ton rommy." ри расставании сказала: «Ты то негр, чтобы тебя водили на веревочке? Vous êtes un canari et vous avez un cœur de poulet. Je t'aime un peu. Acceptez la loi tsigane." Elle est impliquée avec les passeurs, et l'implique. Le tempérament de Carmen est comme le temps qu'il fait dans notre région. Je l'ai trouvée avec le lieutenant du régiment. Il tue le jeune lieutenant et rejoint involontairement le cercle de Carmen. Ils courent. José a reçu une balle dans la tête. Une bande de 8 à 10 personnes. Garcia Crooked (le mari de Carmen) le libère. Monstre méchant, cruel. Nous avons été pris en embuscade. Garcia tue son homme, brutalement blessé. Célébration à Cordoue. Corrida. Lucas arracha l'insigne du taureau et le tendit à Carmen. Elle l'a épinglé à ses cheveux. « Je serai avec toi jusqu'à la mort, mais je ne vivrai pas avec toi. J'ai aimé Lucas et toi pendant une minute. Maintenant, je n'aime personne d'autre." La fin est triste. José tue Carmen. Enseignant : Sous l'influence du compositeur, les célèbres librettistes Meljak et Halevy ont considérablement modifié le caractère de l'œuvre de Mérimée. Des sombres tanières de gitans et des gorges sauvages des montagnes, ils ont amené l'opéra dans les rues et les places remplies de monde. Carmen est l'incarnation de la liberté et du charme féminin. Les librettistes ont souligné l'intégrité de son caractère. Si dans la dernière scène à la question de José si elle aime Lucas ou non - "Un instant, mais maintenant pas", alors dans l'opéra Carmen s'exclame : "Oui, j'aime et je meurs d'amour !" José dans le roman est un homme d'une forte volonté et d'un courage fou, il enlève les obstacles avec un couteau. Pour Bizet, c'est une personne directe, profondément sensuelle, mais faible. Bizet introduit de nouveaux personnages : le torero Escamildo et la douce Mikaella (l'idéal du bonheur pour José). C'est ainsi que les personnages des gens ordinaires sont apparus dans l'opéra de Bizet. Enseignant : Les gars, qui va essayer de me révéler les particularités de l'opéra « Carmen » de Bizet ? Élèves : Innovation. Un message. Scène d'opéra du 19ème siècle Je ne connaissais pas une héroïne aussi étonnante dans sa véracité que Carmen. La morale bourgeoise est pour un mariage de raison. Le compositeur a proclamé que les gens ne peuvent être liés que par des liens d'amour mutuel. Dans le choix de l'intrigue, dans son interprétation, Bizet s'est montré un brillant innovateur. Intérêt pour la musique tzigane. Ce sont : Symphonie - cantate "Vasco da Gama" Opéra inachevé "Cid" Traitement de chansons tziganes Je ne suis pas allé en Espagne, mais la musique est imprégnée des arômes de la musique espagnole. Trois motifs vraiment folkloriques : "Habanera" - la mélodie d'une chanson cubaine. Castagnet soulignant de rythme Formules de guitare pour accompagnement Rythmes de danses espagnoles boléro seguidilla. L'image de Carmen est donnée dans le chant et la danse (lien avec le peuple espagnol). Enseignant : Merci pour le message. "Habanera" de l'opéra "Carmen" de J. Bizet - écoute. Après une petite analyse, le professeur attire l'attention sur le fait que cette image de l'opéra est ensuite dramatisée. La scène de la mort sur fond de marche brillante et joyeuse. Le tragique et la lumière sont inextricablement liés. A. Blok : « Tout est musique et lumière : il n'y a pas de bonheur, pas de trahison... Une mélodie sonne tristesse et joie... » La dernière souffle José - plein de désespoir. Le public a accepté (nous avons besoin d'un divertissement amusant). 1875 : décès de Bizet. 1878: l'opéra a été mis en scène à Saint-Pétersbourg, Maksakov, Obukhov sera vrai - I. Arkhipov, V. Obraztsov. "Carmen" - l'un des sommets de la musique française - combinait des éléments d'opéra lyrique réaliste, quotidien. Enseignant : Qui d'autre faisait référence à l'image de Carmen ? Message : Un hommage à la création de Bizet était aussi une interprétation moderne de la musique de l'opéra dans le ballet de R.K. Shchedrin. La musique a commencé à sonner d'une nouvelle manière et l'image de Carmen a brillé grâce au rôle principal - Maya Plisetskaya. A donné un concept généralisé du début fatal dans la "Suite Carmen". Questions avant d'écouter de la musique : Donnez vos propres noms aux fragments. Quelles pages du roman ressemblent à « l'introduction » ? "La sortie de Carmen" Habanere "à l'écoute" Diseuse de bonne aventure "Après avoir écouté, ils répondent aux questions, échangent leurs impressions. Enseignant : Résumant la leçon. Il termine par la question : « Existe-t-il des Carmen modernes maintenant ? (Réponses) Sur la musique de R.K. "Carmen - Suite" de Shchedrin - quittez la leçon.

Souvent, écrivains, poètes, compositeurs et artistes se tournent vers les images éternelles de la littérature et de l'art. Chaque auteur a le droit d'ajouter d'autres fonctionnalités à une image déjà existante, et de supprimer complètement les précédentes. Pourtant, les facettes les plus brillantes de cette image éternelle restent inchangées. Les tracés et images dits « errants » sont intéressants dans toute la variété de ces transformations.

De nombreuses images éternelles sont connues : Don Juan, Don Quichotte, Sancho Panso, Roméo et Juliette, Hamlet, Othello et bien d'autres. L'image de Carmen est l'une des plus reconnaissables, des plus populaires et peut-être même des plus appréciées.

Lorsque vous voyez une fille aux cheveux noirs avec une fleur écarlate dans les cheveux au carnaval, le nom Carmen apparaît au niveau de l'association, et avec le nom, tout le reste associé à ce nom est mémorisé : l'amour de la fille pour la liberté , orgueil, charme, beauté divine, ruse, ruse, - tout ce qui a tué José et tue d'autres hommes.

Selon le réalisateur de la nouvelle adaptation cinématographique de " Carmen " Vicente Aranda, " Carmen est devenue la première femme fatale de renommée mondiale dans l'histoire de la littérature, bien qu'il existe d'autres personnages populaires. " Toutes les cultures. Judit, Pandora, Lilith, Kitsune sont exemples de femmes de ce type tirés des légendes de différentes nations. »

"Il semble que Mérimée ait écrit une histoire qui aurait très bien pu arriver. Une petite nouvelle, écrite un peu négligemment, avec la facilité inhérente à ceux qui savent écrire. Le personnage principal, Carmen, n'est probablement pas le fruit de l'œuvre de l'auteur. l'imagination. Mérimée se limite délibérément et ne nous communique que les faits à partir desquels on peut deviner sur le personnage. Les sentiments de Carmen, ses pensées et ses motivations ne sont pas mentionnés une seule fois dans le roman. Et par conséquent, Carmen prend exactement l'image par laquelle nous la connaissons tous."

Mérimée n'idéalise pas ses héros. A l'image de Carmen, il incarne toutes les "mauvaises passions" : elle est insidieuse et malfaisante, elle trahit son mari, le véreux Garcia, elle est sans pitié envers son amant abandonné. Son image fait écho à l'image d'une sorcière dans le folklore espagnol, avec les figures démoniaques de Lamia et Lilith. Elles sont magiquement belles, mais elles se révèlent être des séductrices destructrices pour les hommes. La nature démoniaque peut faire peur, comme le superstitieux José. Mais pourquoi, alors, est-elle si attirée par les hommes ?

Carmen est une personne entière avec un amour de la liberté, une protestation contre toute violence et oppression. Ce sont ces traits de caractère qui ont marqué le compositeur Georges Bizet, qui a continué à développer l'image dans son opéra.

Le contenu du roman a subi des changements importants dans l'opéra. Les écrivains expérimentés A. Melyak et L. Halevy ont magistralement développé le livret, le saturant de drame, approfondissant les contrastes émotionnels, créant des images convexes des personnages, à bien des égards différentes de leurs prototypes littéraires. José, dépeint par l'écrivain comme un homme sombre, fier et sévère devenu un dragon, est présenté comme une personne simple, honnête, mais irascible et de caractère faible.

L'image du torero à la volonté forte et courageuse Escamillo, à peine esquissée dans la nouvelle, a reçu une caractérisation lumineuse et juteuse dans l'opéra. L'image de Michaela, la fiancée de José, a également été développée dans l'opéra : elle est représentée comme une fille très douce et affectueuse, dont l'apparence est mise en valeur par l'image d'une gitane ardente. Bien sûr, on ne peut manquer de remarquer à quel point l'image de l'héroïne elle-même s'est transformée. Bizet a anobli Carmen, éliminé des traits tels que la ruse et l'efficacité des voleurs dans son caractère, mais a souligné en elle la franchise des sentiments, l'indépendance, l'amour de la liberté.

L'opéra se distingue par ses scènes folkloriques colorées. La vie d'une foule capricieuse et hétéroclite sous le soleil brûlant du sud, les figures romantiques des gitans et des contrebandiers, l'atmosphère enjouée d'une corrida avec une acuité et une luminosité particulières soulignent dans l'opéra les personnages uniques de Carmen, Jose, Michaela, Escamillo , ainsi que la tragédie de leur sort. Ces scènes ont donné à l'intrigue tragique un son optimiste.

Immédiatement après la première de l'opéra, qui eut lieu en 1875, de nombreuses critiques négatives suivirent, mais en même temps les grands génies appréciaient l'opéra de Bizet.

PI Tchaïkovski écrit : « L'opéra de Bizet est un chef-d'œuvre, l'une des rares choses qui soit destinée à refléter en elle-même au plus haut degré les aspirations musicales de toute une époque. Dans dix ans, Carmen sera l'opéra le plus populaire au monde." Ces paroles se sont avérées vraiment prophétiques. De nos jours, l'opéra fait partie du répertoire de toutes les troupes d'opéra et est joué dans toutes les langues du monde, y compris même le japonais.

Carmen est l'un des chefs-d'œuvre de l'opéra. Bizet a magistralement recréé la saveur espagnole, en particulier la nature gitane, et le drame des conflits.

Si en littérature, le principal moyen de représentation artistique est le mot et que des dispositifs artistiques sont associés au mot, alors en musique, le rôle décisif est joué par l'harmonie, le son, la mélodie.

L'opéra s'ouvre sur une ouverture, qui juxtapose des images d'une Espagne ensoleillée, d'un festival folklorique jubilatoire et du destin tragique de Carmen.

L'instrumentation de l'ouverture est brillante - une composition complète de cuivres, des registres aigus de bois, de timbales, de cymbales. Sa section principale, écrite en trois parties, contient la musique du festival folklorique et les couplets du torero. La richesse et la fraîcheur des séquences harmoniques (inhabituel pour l'époque changement de doubles dominantes) attirent l'attention.

A cette section s'oppose le son inquiétant du thème de la passion fatale (violoncelle, soutenu par clarinette, basson, trompette, trémolo à cordes, contrebasse pizzicato).

La tâche de l'ouverture est d'exposer avec acuité les contradictions de la vie. Le début du premier acte est construit sur des contrastes : soit l'harmonie règne, soit elle est troublée par l'apparition d'une gitane audacieuse. Dans la foule animée - des dragons, des garçons des rues, des ouvriers d'usine de cigares avec leurs amants. Mais alors Carmen apparaît. Rencontrer José éveille en elle la passion. Son habanera "L'amour est comme les ailes d'un oiseau" sonne comme un défi pour José, et une fleur jetée à ses pieds promet l'amour.

Mais l'arrivée de sa fiancée Michaela fait oublier à José Carmen. Il se souvient de son village natal, de sa maison, de sa mère, se livre à des rêves lumineux. Et encore une fois, la belle gitane brise le calme de José avec son apparence. Le "thème fatal", utilisant les tours de la frette augmentée ("échelle manouche"), imprègne le tissu musical de l'opéra. Ce thème a deux visages. Dans sa forme principale - dans un mouvement tendu et lent, avec un son d'ouverture étiré et un large chant d'une seconde élargie - il "éclate" en d'importants moments dramatiques, comme s'il anticipait l'issue tragique de l'amour de José et Carmen.

Le "thème fatal" acquiert un caractère différent dans un tempo vif avec des durées égales avec un accent sur le dernier son du tétracorde, qui dans la taille de 6/8 ou ¾ apporte les traits de la danse. La chanson sur un mari formidable, Segidilla et le duo Carmen et Jose créent une image à multiples facettes d'une gitane épris de liberté. Le deuxième acte, comme tous les suivants, est précédé d'un entracte symphonique haut en couleur. La danse gitane, qui ouvre l'acte, est pleine d'amusement incendiaire. Le duo de Carmen et José est la scène la plus importante de l'opéra, dans laquelle le choc de deux volontés humaines, des personnages, des vues sur la vie et l'amour est si magistralement montré.

L'incarnation des idéaux des héros dans la vie est « l'air sur une fleur » de José (« Tu vois comme je garde sacrée la fleur que tu m'as donnée ») et la chanson de Carmen, son hymne à la liberté « Là, là, dans mes montagnes natales ”. En général, toute la caractéristique musicale de Carmen au cours des deux premiers actes découle de l'élément chant et danse, qui met particulièrement l'accent sur la proximité de l'héroïne avec les gens. Dans la seconde moitié de l'opéra, son rôle est dramatisé, détourné des moyens d'expression du genre danse.

À cet égard, le tournant le plus important est le monologue tragique de Carmen du troisième acte. Un tel changement dans la manière de caractériser l'héroïne est dû au développement des relations entre les personnages du drame : dans la première moitié de l'opéra, Carmen attire José - les tons joyeux et les couleurs folkloriques prévalent ici ; dans la seconde moitié de l'opéra, elle le repousse, rompt avec lui, le destin de Carmen prend une empreinte tragique.

Contrairement à Carmen, l'élément de romance domine dans la partie de José. Il est le plus clairement révélé dans ce qu'on appelle "l'air des fleurs" du deuxième acte. Parfois, José rompt une affinité avec la distribution ingénue de chansons folkloriques françaises, comme c'est le cas dans un duo avec Michaela, puis des phrases intensément passionnées et mélodiques apparaissent - elles sont richement présentées dans l'explication tragique finale avec Carmen. Le thème de la « joie de l'amour » est également imprégné d'une large respiration, d'une plénitude de sentiments.

Les deux images centrales sont caractérisées dans la musique de Bizet en croissance - développement. Trois duos élargis ou, plus précisément, des scènes dialogiques marquent trois étapes du drame. Le « par l'action » de la relation entre Carmen et José se révèle dans la dynamique de ces rencontres.

La première est dominée par Carmen ("segidille et duo"). Dans le second, un affrontement de deux visions de la vie et de l'amour est donné : "un air sur une fleur" (dans Des-dur) et un hymne à la liberté - les deux points culminants de cette collision, où le pianissimo sur la dominante ( С –dur) sert de ligne de démarcation.

Le dernier duo est essentiellement « monologue » : plaidoirie, passion, désespoir, la colère de José est balayée par le refus catégorique de Carmen. Accélérant le conflit, les cris de la foule, acclamant le torero, envahissent quatre fois. Ces exclamations, montant en tessiture, et donc en expression, produisent une séquence de tonalités qui forme un intervalle d'une grande septième entre les épisodes extrêmes (G-A-Es-Fis).

La base dramatique de la scène finale est le contraste entre le contraste entre l'élévation joyeuse du son de la fête populaire et le leitmotiv de la passion fatale : ce contraste, exposé dans l'ouverture, reçoit ici un intense développement symphonique.

Le dernier exemple montre avec quelle habileté Bizet utilise les possibilités de révéler le monde spirituel des héros dans leur rapport avec l'environnement. Vous pouvez également vous rappeler le contraste entre l'amusement facile de Frasquita et Mercedes et la sombre détermination de Carmen dans la terzeta du troisième acte, ou l'incarnation vivante des tournants de l'action scénique musicale à travers des "invasions" - un combat dans un usine de tabac au premier acte, l'arrivée de Zuniga au second, etc.

L'image de la belle gitane imprévisible Carmen est très mystérieuse. De nombreux écrivains et poètes ont tenté de comprendre ce qui l'ensorcelle exactement en elle.

Théophile Gaultier a défini le secret du charme irrésistible de l'héroïne, qui n'a pas perdu sa magie même après un siècle et demi :

Caché dans sa laideur est le mal

Un grain de sel de ces mers

Où est d'un air provocant nu

Vénus est sortie de la houle.

La vie de l'image de Carmen ne s'est pas terminée avec la première de l'opéra de Bizet, elle s'est poursuivie en poésie par Alexander Blok, Marina Tsvetaeva, dans de nombreuses versions cinématographiques et de ballet, parmi lesquelles les films les plus célèbres ont été réalisés par K. Jacques, K. Saura , P. Brook. Et le ballet le plus célèbre - "Carmen Suite", écrit en 1967 pour MM Plisetskaya, qui a dansé le rôle de Carmen.

"Carmen" à l'extérieur de Bizet, je pense, apportera toujours une certaine déception. Notre mémoire est trop étroitement liée aux images musicales de l'opéra immortel. L'idée de la transcription est donc venue, - a déclaré le compositeur R. Shchedrin, - Après avoir choisi un genre, il fallait choisir l'instrumentation, il fallait décider quels instruments de l'orchestre symphonique pourraient compenser de manière assez convaincante l'absence de voix humaines, laquelle soulignerait le plus clairement l'évidente chorégraphie de la musique de Bizet. Dans le premier cas, ce problème, à mon avis, ne pouvait être résolu que par des instruments à cordes, dans le second - des instruments à percussion. C'est ainsi que s'est formée la composition de l'orchestre - cordes et percussions. La partition "Carmen" est l'une des plus parfaites de l'histoire de la musique. Outre l'étonnante subtilité, le goût et la maîtrise de la conduite vocale, outre la "prudence" et la "frugalité" uniques en littérature musicale, cette partition, tout d'abord, étonne par son opératisme absolu. Voilà un exemple de la parfaite compréhension des lois du genre !"

Le compositeur a déclaré que la musique de Bizet aide les chanteurs, "donne leur voix à l'auditeur". V. Elizarie, l'auteur du livret du ballet, en écoutant l'opéra de Bizet, a vu sa Carmen : « Pour moi, elle n'est pas seulement une femme exceptionnelle, fière et intransigeante, et pas seulement un symbole d'amour. Elle est un hymne à l'amour, l'amour, pur, honnête, brûlant, exigeant, l'amour d'une envolée colossale de sentiments dont aucun des hommes rencontrés n'est capable. Carmen n'est pas une poupée, pas un beau jouet, pas une fille de la rue avec qui beaucoup aimeraient bien s'amuser. Pour elle, l'amour est l'essence de la vie. Personne n'a pu apprécier, comprendre son monde intérieur, caché derrière une beauté éblouissante. »

Voici un extrait des mémoires de Plisetskaya, qui jouait Carmen : « Des trois suites Carmen qui ont eu lieu cette saison, celle-ci était de loin la meilleure. Carmen était parfois coquine, puis, serrant tristement sa petite bouche, regardait le monde avec les yeux d'un philosophe et d'un sage, il semblait qu'elle avait tout vécu et vécu, elle continuait à étudier les gens avec l'attention et le calme d'un chercheur , et l'amour était pour elle l'arme de connaissance la plus fiable.

Habillant le visage soit d'une vilaine joueuse, soit d'une femme sage et mystérieuse comme un sphinx, elle se fit aimer José et Torero, et elle-même, sans ressentir aucun sentiment, regarda froidement les âmes de ces personnes s'ouvrir. Elle cherchait des passions et désespérait déjà de les trouver lorsque José s'envola sur scène dans un tourbillon rouge et interrompit son duo avec Torero. Et puis elle vit pour la première fois que la force et la passion, qu'elle recherchait depuis si longtemps et qui pourraient remuer son âme froide, étaient proches, cela ne valait que la peine de faire un pas.

Et ne croyant toujours pas et ne doutant toujours pas, elle franchit ce pas, et comprend déjà qu'elle a trouvé une personne qui pourrait lui rendre sa netteté de sentiments, lui rendre son amour. »

Et ce duo de Carmen et Jose est le premier duo d'amour dans la pièce, son duo précédent avec Jose et le duo avec Torero étaient des duos, des duos, des duos d'exploration, maintenant Carmen et Jose dansent l'amour.

Dans la scène de la bonne aventure, Carmen apprend que José, l'homme qui lui a donné l'amour, lui apportera la mort, et se met en boule, réfléchit, cherche une issue et ne la trouve pas, et va à la rencontre du destin.

Et, après avoir pardonné le coup de couteau, s'accroche au bras de José pour se redresser et jouer un dernier sourire, devenant un instant l'ancienne Carmen, Carmen dès le début de la représentation.

Carmen Plisetskaya semblait contenir tous les sentiments et contradictions d'un personnage féminin - passion imprudente et calcul froid, insouciance et peur de la mort, loyauté et tromperie - tout cela, c'est Carmen. «C'est une playgirl, les masques sont si différents qu'ils semblent s'exclure mutuellement, elle est une seule et même et elle est différente et nouvelle tout le temps. Elle a dépassé l'image de Carmen du roman de Mérimée et a combiné les traits de nombreuses femmes de Cléopâtre à la jeune fille moderne. "

L'image de Carmen est vivante, elle se prête au changement. Ces changements sont ce que le nouvel auteur a apporté à Carmen, ce qu'il a vu de nouveau en elle. Il est intéressant de voir comment l'image de la femme gitane épris de liberté s'est transformée sous la plume du poète symboliste A. Blok.

« Il semblait avoir prophétisé cette rencontre pour lui-même.

Cordes de guitare tirées

Va chanter! "

Ceci a été écrit en décembre 1913. On ne sait pas exactement quand il a entendu la voix qui a touché son cœur. Soit c'est arrivé en octobre, soit un peu plus tard.

En 1912, un nouveau théâtre est apparu à Saint-Pétersbourg - le drame musical. La deuxième production du drame musical était Carmen. La première a eu lieu le 9 octobre 1913. La représentation a été un succès. Alexander Blok est donc allé au spectacle pour la deuxième fois avec sa femme, puis avec sa mère. Environ un an avant cette première, Blok a écouté Carmen avec la célèbre Maraia Guy dans le rôle titre, mais n'a pas dit un seul mot à son sujet.

Cette fois, il s'agissait de l'interprète.

Il est venu sans s'attendre à aucun miracle - et tout à coup, dans une tempête de bravoure et de musique inquiétante, une vraie Carmen est apparue sur scène, pleine de feu et de passion, tout - une volonté audacieuse, indomptable, tout - un tourbillon et un scintillement. Jupes volantes, tresses rouges, yeux brillants, dents, épaules.

Puis il a rappelé : « Dès la première minute, il n'y avait rien à voir avec aucune de mes réunions. Premièrement - une tempête de musique et une sorcière attirante, et - une écoute solitaire de cette tempête, une sorte de rajeunissement lent de l'âme. "

Comment l'océan change de couleur

Quand dans un nuage empilé

Soudain, une lumière clignotante s'allumera, -

Alors le coeur est sous l'orage mélodieux

Change la formation, peur de respirer,

Et le sang se précipite vers la Lanita,

Et des larmes de bonheur étouffent ma poitrine

Avant l'apparition de Carmencita.

Ce croquis, encore d'été, dans le concept adressé à une autre femme, a été traité juste en octobre 1913. Et en février 1914, Blok écrit: "Heureusement, Davydova est tombée malade et Andreeva-Delmas a chanté - mon bonheur." C'était une comédienne d'opéra (mezzo-soprano) encore peu connue du public métropolitain.

Ukrainienne de naissance, elle sort diplômée du Conservatoire de Saint-Pétersbourg en 1905, chante à l'Opéra de Kiev, à la Maison du Peuple de Saint-Pétersbourg, et participe aux « Saisons russes » à Monte-Carlo.

Lorsque Blok l'a vue, elle était dans sa trente-cinquième année. Elle était mariée au célèbre baryton-basse de l'Opéra Mariinsky P.Z. Andreev. L'interprétation du rôle de Carmen était son premier et, en fait, le seul véritable succès scénique. Tout ce qu'elle a chanté plus tard (Marina dans Boris Godounov, Polina et la comtesse dans La Dame de Pique, Laura dans The Stone Guest, Lel et Vesna dans The Snow Maiden, The Magic Maiden dans Parsifal, Amneris dans Aida "), ne pouvait pas être par rapport à sa Carmen.

Et Blok était complètement indifférent à tout le reste de ses créatures.

Maintenant, il est difficile de juger si elle était belle. Dans les photographies de l'actrice (pas sur scène, mais dans la vie), où elle a déjà plus de cinquante ans, il est difficile de voir la Carmen même dans laquelle les passions gitanes faisaient rage. Mais il y avait aussi "la rangée de dents de perle", et "le camp mélodieux", et le "pouvoir prédateur" des belles mains.

Blok à plusieurs reprises, et pas seulement en poésie, parle de sa beauté, mais, en tout cas, ce n'était pas de la gentillesse, comme on le comprend généralement. Blok avait sa propre idée de l'attractivité féminine, infiniment loin du standard d'une beauté écrite. Toutes ses femmes n'étaient pas belles, mais belles - ou plutôt, c'est ainsi qu'il les a créées - et nous ont fait croire à sa création.

Voici cependant les impressions d'un observateur extérieur (mars 1914) : « . rousse, moche."

Mais qu'importe tout cela si seulement la merveilleuse image féminine créée par l'imagination du poète vit et vivra !

Blok a perdu la tête. C'est ainsi que les événements se sont déroulés. Le même soir, lorsqu'il l'appelait son bonheur, il lui écrivait, encore anonyme, une lettre : « Je te regarde dans « Carmen » pour la troisième fois, et mon excitation grandit à chaque fois. Je sais très bien que je tomberai inévitablement amoureux de toi dès que tu apparaîtras sur scène. Il est impossible de ne pas tomber amoureux de vous, en regardant votre tête, votre visage, votre camp. Je pense que je pourrais apprendre à te connaître, je pense que tu sais, peut-être mon nom. Je ne suis pas un garçon, je connais cette musique infernale de tomber amoureux, dont il y a un gémissement dans tout l'être et dont il n'y a pas d'issue. Je pense que vous en êtes bien conscient, puisque vous connaissez Carmen de cette façon. Bon, moi aussi j'achète tes cartes, complètement différent de toi, en tant qu'écolier, et rien d'autre, tout le reste est déjà fait depuis quelque temps dans « d'autres plans », et tu le sais aussi dans « d'autres plans » ; au moins quand je te regarde, ton état de santé sur scène est un peu différent de quand je ne le suis pas. « Bien sûr, tout cela est absurde. On dirait que ta Carmen est très spéciale, très mystérieuse. Il est clair que la prière de la mère et l'amour de la mariée ne vous sauveront pas de la mort. Mais je ne sais pas comment partager - mon maudit amour, dont mon cœur souffre, interfère, au revoir. "

Bien sûr, la lettre de Blok a marqué l'actrice. Bientôt, lorsque le rôle de Carmen a été joué par Davydova et qu'Andreeva-Delmas était assise dans le hall, Blok s'est assis à côté d'elle.

La réunion silencieuse dans les stalles du théâtre eut une suite, qui ne se reflétait pas dans les vers. L'actrice n'a pas reconnu Blok amoureux d'elle chez son voisin, qui lui a écrit une lettre.

Cependant, tout de suite après cette rencontre, il lui écrivit une autre lettre : « Quand je t'ai vue sans maquillage et complètement différente de celle de ta Carmen, j'ai plus perdu la tête que quand je t'ai vue sur scène. "

Le poète était amoureux. Au cours de cette période, le cycle de poèmes "Carmen" a été créé - les dix poèmes sont adressés à L. A. Andreeva-Delmas. Il n'est pas difficile de discerner chez Carmen les motifs reliant ce cycle aux anciennes paroles d'amour de Blok.

La vie est complexe, faite de contradictions et d'indivisibilité, la lumière et les ténèbres y sont présentes, « la tristesse et la joie sonnent comme une seule mélodie » - et « Blok n'aurait pas été Blok s'il n'avait pas introduit une note tragique dans son large symphonie" - remarqué à droite Vl. Orlov dans le livre "Gamayun".

Le motif du changement de « visage persistant » a poursuivi Blok depuis les temps lointains où il adorait la Belle Dame : « Mais j'ai peur que vous ne changez d'apparence. ".

Et, bien sûr, ce n'est pas un hasard si l'épithète "terrible" fait irruption si intrusivement dans "Carmen", dans le flot impétueux d'un discours lyrique agité : "Oh, l'heure terrible où elle, lisant sur la main de Zuniga, jeta un coup d'œil dans les yeux de José. "," Roses - la couleur de ces roses est terrible pour moi. "," Voilà un terrible cachet du rejet des femmes. "," C'est mon plaisir, ma peur. "

La grande passion est belle et libératrice, mais elle comporte également un danger redoutable - elle peut exiger en paiement la seule chose qu'une personne possède complètement et indivise - sa vie.

Et mon cœur débordait de sang

Tu me paieras pour l'amour !

Blok n'a pas d'images aléatoires, neutres et dénuées de sens.

Et dans "Carmen", ces détails ne sont pas accidentels comme, par exemple, la mention brièvement abandonnée du serpent ("Sommeil, accroupi comme un serpent fantasque.").

Le motif « serpentine » dans « Faina » vient également à l'esprit, qui parle également de la menace de « changement d'apparence » (« Vous mentirez avec un bruissement de serpentine. », « Infidélité de serpentine »).

Dans le dernier poème du cycle, Blok lui-même a appelé ce qu'il considère « important ». Dans celui-ci, le gitan terrestre est basculé sur le plan cosmique. «Le poète élève sa Carmen au rang de comète sans loi, lui fait découvrir les secrets de l'« âme universelle » - écrit Vl. Orlov.

C'est une loi en soi - tu voles, tu voles à côté,

Aux autres constellations, ne connaissant pas les orbites.

En envoyant ces poèmes à L. A. Delma, Blok a commencé à parler de son implication dans les forces secrètes : te le jure aussi."

Mais tout cela dans "Carmen" n'est pas l'essentiel, ce n'est pas décisif. L'essentiel est la simplicité et l'intégrité des sentiments, la soif de vivre et d'aimer, sans tomber dans l'astralité. Au début, Blok ne vit en Carmen qu'une bohémienne spontanément libre. Et puis - "l'ancienne féminité", "la profondeur de la fidélité".

Lors de l'écriture du cycle, Blok n'a pas abandonné la tradition précédente, comme en témoigne la mention dans le texte du roman de Mérimée, les noms des personnages principaux et des scènes individuelles de l'opéra. Une caractéristique intéressante du cycle liée à cela est le texte en italique. Ce premier poème est une introduction au cycle, il contient les informations les plus importantes - cela est souligné en mettant en évidence l'ensemble du texte en italique.

Le héros lyrique est dans un état d'excitation, de crainte, de bonheur momentané avant même l'apparition de Carmencita. Tout comme il y a plus d'une fois un orage dans la nature et qu'une personne connaît les signes de son approche, le héros lyrique prévoit à bien des égards le développement ultérieur des événements, sur la base de son expérience antérieure.

Dans ce poème, Blok montre deux mondes, il y a une stratification du temps et de l'espace artistiques dans le monde de l'art avec une intrigue déjà connue, déjà incarnée dans l'œuvre de Mérimée et Bizet, et dans un autre monde - celui de l'auteur.

De plus, seules les citations du livret et le dernier mot du cycle - Carmen seront surlignés en italique. Block emprunte à l'opéra des citations emblématiques qui parlent d'elles-mêmes, sans référence au texte source. Dans le quatrième poème :

Vous ne paierez pas pour l'amour !

Sixième:

Et là : partons, partons de la vie,

Sortons de cette triste vie !

Le mort hurle.

Les deux citations indiquent une issue possible, et tragique. Les souligner en italique et les formaliser au discours direct souligne une fois de plus que les citations sont le signe du texte de quelqu'un d'autre, qui sonne en arrière-plan, prédisant la fin d'une action qui n'a pas encore commencé.

La troisième citation du neuvième poème :

Oh oui, l'amour est libre comme un oiseau

Oui, c'est tout de même - je suis à toi ! - révèle la cause d'une éventuelle tragédie.

La liberté d'une personne se transforme en captivité pour une autre, il ne peut y avoir qu'une seule issue à une telle situation - la mort des deux (le complot de Mérimée et Bizet).

En plus des citations du livret, le cycle contient des personnages du roman et de l'opéra : José, le bien-aimé de Carmen, Escamillo, le torero, Lillas Pastia, la propriétaire de la taverne.

Block mentionne quelques scènes de l'opéra : divination par la main de Zuniga (le sergent qui devait emmener Carmen en prison) ; danser dans une taverne avec tambourins et castagnettes, et une nuit passée là-bas avec José.

Ainsi, Blok ne reproduit pas entièrement l'intrigue épique, sa présence est faite d'indices - références au roman et à l'opéra. À l'aide de citations, de noms propres, de scènes individuelles, l'auteur crée l'illusion d'une intrigue épique, qui n'a pas besoin d'être pleinement introduite dans le texte maintenant.

Blok n'avait pas un tel objectif - c'est impossible dans le cadre du cycle lyrique. Les citations sont arrangées par lui non pas dans l'ordre de leur séquence dans l'opéra, mais selon le mouvement de sa propre expérience lyrique. L'illusion de la présence de l'intrigue du roman et de l'opéra est nécessaire pour que l'auteur révèle leur collision interne et crée un arrière-plan pour le développement d'autres événements.

Après avoir décrit l'état intérieur du héros dans le premier poème, les quatre textes suivants concrétisent le temps et l'espace.

Block rappelle que l'action ne se déroule pas sous le soleil de l'Andalousie, mais sous la neige de Saint-Pétersbourg ("Le printemps enneigé fait rage"). Il n'y a pas d'événements dans ces poèmes, ils sont de nature purement informative, créant une direction pour le développement de l'intrigue de Blok.

Ce n'est que dans le sixième poème qu'il y a une rencontre avec l'héroïne lyrique au théâtre :

Le regard colérique des yeux incolores.

Leur défi fier, leur mépris.

Toutes les lignes - fondre et chanter.

C'est ainsi que je t'ai rencontré pour la première fois.

L'espace est stratifié en parterre et en scène. Le bloc montre deux intrigues qui se développent simultanément : l'une est une production théâtrale et l'autre est la vie. Seule la pièce sur scène a déjà été jouée plusieurs actes à venir - la scène finale avant le meurtre de Carmen est montrée, et le drame personnel ne fait que commencer.

A ce stade, le cycle atteint son paroxysme : dans le septième poème, le héros lyrique reçoit de sa Carmen un signe - un bouquet, qui, selon la fonction qu'il remplit, est assimilé à un acacia lancé par une gitane :

Est-ce la nuit rouge de vos tresses ?

Est-ce la musique des trahisons secrètes ?

Est-ce un cœur retenu captif par Carmen ?

Les trois questions de cette strophe sont encore résolues. Après ce poème dans le cycle il y a encore trois textes, ce sont les réponses aux questions posées : 8, 9, 10 poèmes.

Roses - la couleur de ces roses est terrible pour moi,

Et tu passes dans les pensées et les rêves,

Est-ce la nuit rouge de vos tresses ?

Comme la reine des temps heureux

Avec une tête noyée dans les roses

Immergé dans un rêve fabuleux. (154)

Est-ce la musique des trahisons secrètes ?

Oui, dans le pouvoir prédateur des belles mains,

Dans les yeux, où la tristesse de la trahison,

Tout le délire de mes vaines passions,

Mes nuits, Carmen !

Est-ce un cœur retenu captif par Carmen ?

Mais je t'aime : je le suis moi-même, Carmen.

Dans les derniers poèmes, la série d'événements est absente, dans leur contenu ce sont des hymnes extatiques, des glorifications de la bien-aimée, en eux son nom est répété à chaque fois.

Il s'avère que l'intrigue lyrique de Blok s'est terminée au tout début. Mais le poète n'a pas eu besoin de le reproduire complètement au détriment du fond déjà créé. Il est facile de restituer les événements manqués, en se basant sur l'intrigue du roman et de l'opéra.

Le bloc se concentre sur les points qui sont les plus importants pour lui. La dernière question concentrait en elle la plus haute tension du cycle, et elle est résolue par le dernier vers du dixième poème. C'est en cela que réside la rupture avec la tradition précédente. Les finales de Bizet et Mérimée ne coïncident pas avec la finale de Blok, il n'y a pas de dénouement tragique dans son cycle. Le poète a créé sa propre Carmen, il a transféré son image en Russie et a changé la tradition précédente.

Le cycle commence et se termine par le nom du personnage principal ; dans les deux cas, les noms sont en italique, définissant les limites à l'intérieur desquelles résonne la polyphonie générale - tradition et innovation.

Quel que soit le genre incarné par l'image de Carmen, qu'il s'agisse de prose ou de poésie, de ballet ou d'opéra, elle ne laissera personne indifférent, elle est lumineuse et mémorable.

Les actrices qui ont joué Carmen ont connu des difficultés considérables pour incarner l'image au cinéma, dans le ballet ou à l'opéra, mais ce rôle leur a toujours valu un immense succès.

Un tel succès de "Carmen" à Moscou a ouvert les portes de la scène mondiale de l'opéra à Irina Arkhipova et a valu à la chanteuse une renommée mondiale.

Grâce aux retransmissions télévisées et radiophoniques de ce spectacle dans toute l'Europe, elle a reçu de nombreuses invitations de l'étranger. Lors de sa tournée à Budapest, elle chante Carmen en italien pour la première fois. Son partenaire, dans le rôle de José, était le talentueux chanteur et acteur József Szymandi.

Et puis j'ai dû chanter avec Mario del Monaco en Italie ! En décembre 1960, « Carmen » était à Naples, et en janvier 1961 à Rome. Ici, elle n'était pas seulement accompagnée de succès - de triomphe! Il est devenu la preuve que le talent d'Irina Arkhipova était reconnu dans son pays comme la meilleure école de chant au monde, et del Monaco a reconnu Irina Arkhipova comme la meilleure Carmen moderne.

Tu es ma joie, mon tourment,

Vous avez illuminé ma vie de bonheur.

Ma Carmen.

C'est ainsi que José, amoureux, s'adresse à Carmen dans son célèbre air du deuxième acte, ou, comme on l'appelle aussi, "airs avec une fleur".

"Moi aussi, je peux à juste titre répéter ces mots de reconnaissance à mon héroïne", a déclaré l'actrice. Selon elle, le travail sur le rôle n'a pas été facile, car elle a dû chercher sa Carmen. Cependant, un long travail a été couronné de succès : « Carmen a vraiment illuminé ma vie, car des impressions très vives des premières années de mon travail au théâtre lui sont associées. Cette fête m'a ouvert la voie vers le grand monde : grâce à elle, j'ai reçu la première vraie reconnaissance à la fois dans mon pays natal et dans d'autres pays », a déclaré l'actrice.

L'image de Carmen est connue depuis très longtemps et toujours l'intérêt pour ce personnage ne s'estompe pas. Apparue pour la première fois dans le folklore espagnol, elle a servi de base au roman du même nom de Prosper Mérimée, à l'opéra de Georges Bizet, ainsi qu'aux cycles de A. Blok, M. Tsvetaeva et Garcia Lorca. Une place particulière parmi ces œuvres est occupée par le cycle d'A. Blok, puisque c'est dans celui-ci qu'est mentionnée pour la dernière fois une intrigue épique, qui a une profonde tradition antérieure ; les poèmes de M. Tsvetaeva et G. Lorka ne sont imprégnés que d'un certain nombre d'associations que le nom de Carmen porte avec lui. Maintenant, Carmen n'est pas seulement une belle, mais une gitane insidieuse. La ruse et la beauté se mêlent en elle, ce que Mérimée a apporté à son image, et la liberté de Bizet, et la sublimité de Blok, et bien plus que d'autres auteurs ont ajouté.

Beauté, tromperie, amour de la liberté, rose, habanera, Espagne, amour sont associés au nom Carmen - c'est pourquoi il y a tant d'interprétations dans différents domaines de l'art. Il semble que de nombreuses autres œuvres basées sur le roman de Mérimée, les poèmes de Blok, l'opéra de Bizet, le ballet de Shchedrin seront créées et de nouvelles fonctionnalités seront introduites dans cette image vivante, dynamique et en développement.

Et pourtant, pour beaucoup, Carmen est le symbole de l'amour de la liberté et du piétinement de toute violence. "Une mouche reçoit l'ordre de se déplacer dans une bouche bien fermée." Ce proverbe significatif est cité par Mérimée à la fin de l'histoire. Ne frappez pas les portes fermées. Une personne aussi épris de liberté et indomptable comme Carmen n'ouvrira jamais son cœur pour José et pour tout le monde.

"Carmen sera toujours libre. Kalya libre, elle est née et Kalya mourra."