Février est un mois étonnant car il marque la fin d'un hiver froid et hostile. Certains jours, elle intimide les gens avec des blizzards et des gelées sévères, et d'autres, elle se livre à des paysages attrayants et à un temps ensoleillé. Igor Grabar a peint un très beau tableau, qu'il a appelé "February Blue".

Célèbre artiste russe

Probablement tout le monde en Union soviétique a entendu parler de Grabar. Après tout, tout le monde connaissait son travail "March Snow" dans les manuels. C'était un excellent peintre russe, un restaurateur de talent et un critique d'art populaire. Il était aimé par beaucoup pour ses paysages naturels magnifiques et inhabituels.

Le père d'Igor a travaillé comme député au parlement autrichien. L'artiste est né à Budapest, mais baptisé en orthodoxie. Son parrain était l'oncle de l'artiste populaire Kustodiev. Plus tard, il dessinera même un portrait de Grabar. En 1880, sa mère amena Igor en Russie.

L'artiste ira en Italie en 1895, et ne reviendra qu'en 1901, et l'attrait de la nature russe lui sera révélé d'une manière nouvelle. Il a transmis le choc au hibou en plusieurs images:

• « Neige de mars »
• "L'hiver blanc"

Histoire de la peinture

Le maître a vu l'azur de février dans la région de Moscou, il est ensuite venu rendre visite à l'artiste Meshcherin dans le domaine Dugino. Igor est allé se promener un matin ensoleillé et il a été très frappé par l'état de la nature. Le peintre a toujours déclaré que de tous les arbres du centre de la Russie, il préférait les bouleaux. Ce jour-là, l'une d'elles a attiré son attention, elle a impressionné par sa structure rythmique unique de branches.

Il a immédiatement fait demi-tour et est rentré chez lui pour la toile. Au cours de la séance, l'artiste a pu esquisser d'après nature une esquisse de son futur travail. Le reste des jours s'est avéré tout aussi ensoleillé et magnifique, alors Igor a pris une autre toile et a créé un croquis en 3 jours. Puis il creusa un trou profond en plein dans la neige et y plaça un grand chevalet pour donner l'impression d'une forêt lointaine et d'un horizon bas.

Description de l'image

L'artiste a peint au premier plan un bouleau, recouvert d'une fine couche de givre, scintillant et scintillant sous les rayons du soleil. Derrière, vous pouvez voir de jeunes bouleaux aux troncs minces. Mais en arrière-plan se trouve une forêt qui sépare la terre et le ciel.

Ces arbres au tronc blanc s'inscrivent sur fond de neige bleutée et presque du même ciel. L'artiste utilise généreusement ces nuances, car elles apportent pureté et fraîcheur. Des couleurs similaires de turquoise, d'azur et de bleu sont un cadeau de la nature russe en février. La photo donne l'impression d'une fête qui approche.

Pour la peinture, le peintre a utilisé des couleurs très claires pour obtenir un carillon bleu cristal. Cette œuvre rappelle les peintures des impressionnistes français populaires.

11 juin 2015

On dit qu'un paysage est un portrait de la nature. Et chez un bon artiste, il est plein de dynamisme, une sorte de mystère qui ne se révèle au spectateur qu'au niveau intuitif-sensoriel. Il observe une esquisse ordinaire, voire banale de la nature - un arbre debout solitaire, une mer agitée ou une région montagneuse - et pourtant il ne cesse d'admirer l'angle inhabituel de la représentation, l'ambiance photographiée avec précision, le jeu impressionniste avec les couleurs. Toutes ces caractéristiques peuvent également caractériser les toiles d'Igor Grabar. Essayons de donner une description du tableau "Février Bleu".

Histoire de la création

En règle générale, les preuves de l'histoire de la création d'une œuvre d'art particulière sont extrêmement éphémères. Un certain temps passe - et l'artiste lui-même ne se souvient pas exactement quand il a eu l'idée de capturer quelque chose sur papier. Heureusement, l'histoire du tableau "February Blue" n'est pas tombée dans l'oubli. On sait que la toile a été créée lorsque Grabar visitait Dugino avec le philanthrope hospitalier Nikolai Meshcherin. La période Dugin est considérée comme peut-être la plus fructueuse dans le travail de l'artiste, les peintures peintes sur 13 ans ont été acceptées avec plaisir par les musées et les expositions.

Un matin serein de février, l'artiste a simplement décidé de se promener - sans peinture ni chevalet. L'un des bouleaux parut particulièrement beau à Grabar, il le fixa et... lâcha son bâton. Et le ramassant, il regarda l'arbre de bas en haut. L'effet était tout simplement extraordinaire ! L'artiste s'est précipité pour les fournitures et a esquissé ce qu'il a vu afin de commencer à créer une image à part entière en quelques jours. Pour ce faire, Grabar a creusé une tranchée dans la neige, a recouvert la toile d'un parapluie, ce qui a renforcé l'effet de la présence de bleu, et a commencé à créer. Il a travaillé pendant environ deux semaines et pendant tout ce temps, la nature a gâté l'artiste avec un temps magnifique.

Sujet de l'image

Description du tableau "February Blue" commençons par l'essentiel - les bouleaux au premier plan. L'arbre est enveloppé dans la plus belle dentelle d'hiver qui peut scintiller joyeusement même par temps nuageux. Un peu plus loin, vous pouvez voir les plus petites copines de la reine au canon blanc, des petits bouleaux. Alors la comparaison avec les filles qui tournent dans une danse ronde, appelant le printemps et quittant février me vient à l'esprit. Il semble que si vous restez un peu plus longtemps à côté de la toile, vous entendrez une chanson sur le symbole de notre pays, le bouleau.

L'arbre est représenté sur le fond d'une couverture blanche comme neige et d'un ciel bleu perçant. C'est pourquoi ses branches, qui donnent au bouleau une forme intéressante, voire quelque peu étrange, ont l'air mystérieuses, fabuleuses, envoûtantes. Comme si la beauté au tronc blanc venait de se réveiller et tendait la main vers le ciel pour accueillir le printemps, ce qui donne l'impression que le bouleau est sur les hanches.

Solution de couleur

Nous continuons la composition "Description du tableau "Février Bleu"". Il semblerait que l'image du mois d'hiver nécessite l'utilisation de peinture blanche avec force et force. Cependant, Grabar a agi différemment. Sur la toile, le spectateur peut clairement voir que la neige n'est plus très propre, à certains endroits des plaques de dégel sont visibles, ce qui signifie que le printemps approche. Parallèlement, l'artiste utilise généreusement des couleurs pastel et vives. On pense que dans la toile, il a atteint la limite de la saturation des couleurs, peignant en fait avec une lumière pure. Nous verrons de nombreuses nuances de bleu, outremer. Tous se fondent dans la musique unique de la peinture, dont le but principal est de transmettre un moment de plus de la vie de la nature, parfois invisible pour l'homme ordinaire. Avec une installation similaire, la toile créée par Grabar - "February Blue" - se rapproche des chefs-d'œuvre des impressionnistes français, tels que "Coquelicots" de Claude Monet.

humeur dominante

Le principal message idéologique de la toile peut être décrit comme une attente. Le froid hivernal cédera sûrement la place au temps chaud, le bouleau représenté s'habillera d'une belle tenue de feuilles vertes et la nature entamera un nouveau cycle de son développement. Cela explique le fond émotionnel extraordinaire et optimiste de la toile. Cette description du tableau "Février Bleu" est à prendre en compte.

Autres faits

Grabar est devenu célèbre en tant que représentant de la saison hivernale. Il existe même un parallèle intéressant entre la période Dugin mentionnée et l'automne Boldin de Pouchkine comme l'une des périodes les plus fructueuses de l'activité du poète. Cependant, Grabar - "February Blue" et autres toiles "hiver" ne comptent pas ! - Il a également capturé d'autres saisons, ainsi que les visages des gens. L'artiste a travaillé de manière très fructueuse tout au long de sa vie : tous les peintres ne peuvent pas créer presque sans arrêt pendant environ 60 ans !

Initialement, l'artiste a appelé la toile qui nous intéresse "Blue Winter" - une analogie avec d'autres peintures de Grabar - mais lorsqu'il a donné son idée à la galerie Tretiakov, il l'a renommée. Le chef-d'œuvre est toujours là aujourd'hui. Les visiteurs regardent la toile et sont surpris de trouver quelque chose que même les reproductions les plus habiles sont incapables de transmettre : des traits, des points individuels qui composent la toile. C'est aussi une trace de l'un des courants de l'art - le divisionnisme.

Sur ce point, la description du tableau "Février Bleu" peut être considérée comme complète.

Grabar Igor Emmanuilovitch (1871-1960). "Février Bleu" 1904

Le titre honorifique d'ouvrier d'art honoré a été créé dans notre pays en 1928 et Igor Emmanuilovich Grabar a été le premier artiste à le recevoir. En effet, ses services à l'art russe et soviétique sont très significatifs. Un artiste remarquable et un restaurateur exceptionnel, un chercheur infatigable et un organisateur actif de la Société pour la protection des monuments anciens, un employé de musée - ce n'est en aucun cas une liste complète des activités dans lesquelles le talent de I. Grabar s'est manifesté. Il a lui-même dit : "Comme je ne pouvais pas vivre sans art, je ne pouvais pas vivre un jour sans travail."

Autoportrait au chapeau. 1921
Carton, huile. 65 x 51 cm
Collection privée

I. Grabar a servi l'art en tant que peintre et artiste, en tant qu'historien d'art et critique. Son parcours de peintre est très long, et rares sont les artistes qui peuvent montrer leur travail, écrit sur une période de plus de soixante ans. Et I.E. Grabar lors de son exposition anniversaire en 1951 a montré à la fois les œuvres de la fin du siècle dernier et celles sur lesquelles les derniers coups ont été posés juste avant le jour de l'ouverture.

Il n'a jamais pu se contenter de contempler le monde qui l'entoure et a toujours cherché à le capturer en peinture. Pour I. Grabar, l'artiste se caractérise principalement par deux genres picturaux - le paysage et le portrait. Il a découvert un nouveau paysage russe, et tous les peintres n'ont pas eu le bonheur de voir le premier d'une manière nouvelle, de montrer l'insolite dans l'ordinaire.

Toits recouverts de neige. 1889
huile sur toile, 25x33,5

I. Grabar a commencé à s'essayer au domaine du paysage à la fin des années 1880, lorsqu'il a peint "Le toit avec de la neige". Cette toile préfigurait l'un des thèmes principaux de la peinture de paysage de I. Grabar - le thème de l'hiver russe et des neiges russes.

Ce thème a particulièrement captivé l'artiste dans la première décennie de notre siècle, et s'est ensuite rappelé plus d'une fois. Selon I. Grabar lui-même, il s'est toujours efforcé d'atteindre « la vérité objective en peinture » ; s'est fixé comme tâche éducative "de transmettre la nature à une illusion complète, au point de l'impossibilité de distinguer où se trouve la nature et où se trouve la toile avec la peinture".

Les principaux premiers paysages de I. Grabar ont été créés en 1903-1908. L'année 1904 s'est avérée particulièrement réussie pour l'artiste, lorsqu'il a peint des peintures telles que "Rook's Nests", "March Snow" et "February Blue". Ce sont ces paysages qui ont d'abord retenu l'attention du public lors de l'exposition de "l'Union des artistes russes" en 1904. Les critiques ont qualifié les toiles de I. Grabar de "presque les meilleures de l'exposition", car rarement quelqu'un a un tel "comme le sien, le transfert de la nature". Mais il était alors un jeune artiste, qui commençait tout juste sa carrière.

Le succès auprès du public et de la critique était d'autant plus important que "l'Union des artistes russes" était à l'époque la principale association d'exposition, qui comptait dans ses rangs les artistes les plus doués.

"Février bleu"
1904
Toile, huile. 141 × 83 cm
Galerie nationale Tretiakov

Et I. Grabar a écrit son "February Blue" à l'hiver-printemps 1904, alors qu'il rendait visite à des amis dans la région de Moscou. Au cours d'une de ses promenades matinales habituelles, il a été frappé par la fête du printemps éveillé, et plus tard, étant déjà un vénérable artiste, il a raconté de manière très vivante l'histoire de la création de cette toile.
"Je me tenais près d'un merveilleux spécimen de bouleau, rare dans la structure rythmique des branches. En le regardant, j'ai laissé tomber le bâton et je me suis penché pour le ramasser. Quand j'ai regardé le sommet du bouleau d'en bas, de la surface de la neige, j'ai été stupéfait par le spectacle d'une beauté fantastique qui s'est ouvert devant moi : des carillons et des échos de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, unis par l'émail bleu du ciel. La nature semblait célébrer une fête sans précédent de le ciel azur, les bouleaux perlés, les branches de corail et les ombres saphir sur la neige lilas. Il n'est pas surprenant que l'artiste ait passionnément voulu transmettre "au moins un dixième de cette beauté".

I. Grabar a admis plus d'une fois que de tous les arbres du centre de la Russie, il aime le plus le bouleau, et parmi les bouleaux - sa variété "pleureuse". Et en effet, dans le "Février Bleu", le bouleau est la seule base de l'image artistique. Dans l'apparence même de cet arbre, dans la capacité de voir son charme dans la structure générale du paysage russe, la perception joyeuse de la nature de la région russe par l'artiste, qui a distingué I. Grabar le peintre paysagiste à toutes les périodes de son travail, a été affecté.

Cette fois, l'artiste est rapidement rentré chez lui pour une toile, puis, en une seule séance, a esquissé un croquis de la future peinture d'après nature. Le lendemain, prenant une autre toile, il commença à peindre au même endroit une étude, qui était le "Février Bleu" préféré de tous.

I. Grabar a travaillé sur cette image en plein air, dans une tranchée profonde, qu'il a spécialement creusée dans la neige. L'artiste a peint "February Blue" "avec un parapluie peint en bleu, et la toile a non seulement été placée sans l'inclinaison habituelle vers l'avant, face au sol, mais l'a tournée avec son visage vers le bleu du ciel, c'est pourquoi les réflexes de la neige chaude sous le soleil n'est pas tombée dessus, et il est resté dans l'ombre froide, obligeant ... à tripler le pouvoir de la couleur pour transmettre la plénitude de l'impression.

Dans le "February Blue", I. Grabar a atteint la limite de la saturation des couleurs, il a peint ce paysage en couleur pure, en appliquant des traits dans une couche dense. Ce sont précisément ces petits traits qui ont révélé les volumes des troncs d'arbres, les motifs des branches et les bosses de neige. Le point de vue bas a permis à l'artiste de transmettre toutes les nuances de bleu - du vert clair en bas à l'outremer en haut.

I. Grabar était appelé (et lui-même ne l'a pas nié) le dernier des plein airistes de Russie. Mais, ayant maîtrisé les meilleures réalisations de l'impressionnisme, il a trouvé son style artistique dans l'art - unique et original. La nature de la Russie a acquis un tout nouveau look dans ses paysages, scintillants de couleurs irisées, remplis d'une sensation d'espace et de lumière. À cet égard, I. Grabar a poursuivi et développé les débuts apparus dans le travail de I. Levitan, V. Serov, K. Korovin et d'autres peintres paysagistes russes exceptionnels.

Il a été répété plus d'une fois que I. Grabar est entré dans l'histoire de la peinture russe en tant que poète de l'hiver russe (bien qu'il ait peint à la fois le printemps et l'automne). Mais les hivers de I. Grabar, ses bouleaux, la neige ne sont concevables qu'ici, qu'en Russie. L'artiste a toujours considéré ce tableau comme l'œuvre la plus sincère et la plus agréable de son œuvre de maturité.

"Cent grandes peintures" de N.A. Ionina, maison d'édition "Veche", 2002

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Igor Emmanuilovitch Grabar (1871-1960)

Igor Emmanuilovich Grabar - peintre, est né le 13 mars 1871 à Budapest, dans la famille d'une personnalité publique russe E. I. Grabar.

L'enfance d'Igor n'a pas été facile. Le garçon était souvent séparé de ses parents, restant sous la garde d'étrangers. Dès l'enfance, il rêvait de peindre, essayait de se rapprocher des milieux artistiques, visitait toutes les expositions, étudiait la collection de la galerie Tretiakov.

De 1882 à 1989, Grabar a étudié au Lycée de Moscou et de 1889 à 1895 à l'Université de Saint-Pétersbourg à la fois dans deux facultés - droit et histoire et philologie. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il entre à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg.

En 1895, il étudie à l'atelier d'Ilya Repin, où Malyavin, Somov, Bilibin étudient en même temps.

Eté 1895 pendant les vacances, Grabar parcourt l'Europe, visite Berlin, Paris, Venise, Florence, Rome, Naples. Il est tellement fasciné par les œuvres des plus grands artistes de la Renaissance qu'il décide de voyager plus loin et de s'éclairer.

De retour en Russie en 1901, l'artiste est à nouveau choqué par la beauté de la nature russe. Il est fasciné par la beauté de l'hiver russe, admiré par la "grâce" et le "magnétisme" du bouleau magique. Son admiration pour la Russie après une longue séparation s'est exprimée dans les tableaux: "White Winter", "February Blue", "March Snow" et bien d'autres.

Dans la période de 1913 à 1925, l'artiste a dirigé la galerie Tretiakov. Ici, Grabar a fait une réexposition, plaçant et systématisant toutes les œuvres d'art dans l'ordre historique. En 1917, il publie un catalogue de la galerie, qui est d'une valeur scientifique considérable.

Igor Emmanuilovich est l'un des fondateurs de la muséologie, de la restauration et de la protection des monuments d'art et de l'antiquité. En 1918, l'artiste crée l'Atelier central de restauration. Il a aidé à sauver de nombreuses œuvres d'art russe ancien et le résultat du travail effectué par les ateliers a été la découverte de nombreux monuments remarquables de l'art russe ancien - icônes et fresques à Novgorod, Pskov, Vladimir et d'autres villes.

En 1926-1930, Grabar était le rédacteur en chef du département des beaux-arts de la Grande Encyclopédie soviétique.

De 1924 jusqu'à la fin des années 1940, Grabar revient à la peinture, en accordant une attention particulière au portrait, représentant ses proches, scientifiques et musiciens. Parmi ses célèbres portraits figurent "Portrait d'une mère", "Svetlana", "Portrait d'une fille dans un paysage d'hiver", "Portrait d'un fils", "Portrait de l'académicien S. A. Chaplygin". Deux autoportraits de l'artiste "Autoportrait à la palette", "Autoportrait en manteau de fourrure" sont également largement connus.

À l'époque soviétique, Grabar s'est intéressé aux travaux d'Andrei Rublev et de I. E. Repin. En 1937, il crée une monographie en deux volumes "Repin". Ce travail a valu à Grabar le prix Staline. Depuis 1944, Grabar est directeur de l'Institut d'histoire de l'art de l'Académie des sciences de l'URSS.

Igor Emmanuilovich est décédé le 16 mai 1960 à Moscou.
L'histoire de la création du tableau "Février Bleu"

"February Blue" est le paysage le plus célèbre d'I.E. Grabar. La toile "February Blue" que l'artiste a écrite avec un amour particulier et y a mis une partie de son âme. Il a réussi à créer une nouvelle image de la nature russe. Même dans une petite reproduction, "February Blue" est lumineux, coloré et crée l'impression de vacances. Ce paysage était particulièrement cher à l'artiste lui-même. Dans ses années de déclin, I. Grabar a rappelé avec plaisir et a parlé en détail de la façon dont ce paysage a été créé. L'artiste a vu le "bleu de février" dans la région de Moscou lors d'une visite à un ami. Il est impossible de transmettre mieux que l'auteur lui-même l'admiration pour la beauté de la nature, qu'il a éprouvée.

A propos de la naissance de sa photo préférée, "February Blue", son histoire détaillée : "De merveilleux jours ensoleillés de février sont arrivés. Le matin, comme toujours, je suis sorti pour me promener dans le domaine et observer. Quelque chose d'extraordinaire se passait dans la nature, il semblait qu'elle célébrait des vacances sans précédent - les vacances du ciel azur, des bouleaux perlés, des branches de corail et des ombres de saphir sur la neige lilas. Je me tenais près d'un merveilleux spécimen de bouleau, rare dans la structure rythmique de ses branches. La regardant, je laissai tomber mon bâton et me penchai pour le ramasser. Quand j'ai regardé le sommet du bouleau d'en bas, de la surface de la neige, j'ai été stupéfait par le spectacle d'une beauté fantastique qui s'ouvrait devant moi : une sorte de carillons et d'échos de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, unis par le émail bleu du ciel. "Si je pouvais transmettre au moins un dixième de cette beauté, alors ce serait incomparable", ai-je pensé, et j'ai immédiatement couru chercher une petite toile et en une séance, j'ai esquissé un croquis de la future peinture d'après nature. Le lendemain, j'ai pris une autre toile et en trois jours j'ai peint une étude du même endroit. Après cela, j'ai creusé une tranchée dans la neige profonde de plus d'un mètre d'épaisseur, dans laquelle je me suis placé avec un chevalet et une grande toile afin d'avoir l'impression d'un horizon bas et d'un zénith céleste avec toute la gradation du bleu - de la lumière vert en dessous à outremer au-dessus. J'ai préparé la toile à l'avance dans l'atelier pour émailler le ciel, en la recouvrant sur une surface crayeuse absorbant l'huile d'une épaisse couche de blanc de plomb dense de différentes tonalités.

Février a été incroyable. Il a gelé la nuit et la neige n'a pas abandonné. Le soleil brillait tous les jours et j'ai eu la chance de peindre successivement sans interruption ni changement de temps pendant plus de deux semaines, jusqu'à ce que je termine entièrement le tableau sur place. J'ai peint avec un parapluie peint en bleu, et j'ai placé la toile non seulement sans l'inclinaison habituelle vers l'avant, face au sol, mais en la tournant avec son visage vers le bleu du ciel, c'est pourquoi les reflets de la neige chaude sous le soleil ont fait pas tomber dessus et il est resté dans les ombres froides, m'obligeant à tripler la force de la couleur pour rendre la plénitude de l'impression. J'ai senti que j'avais réussi à créer l'œuvre la plus significative de tout ce que j'ai écrit jusqu'à présent, la plus personnelle, non empruntée, nouvelle dans son concept et son exécution. Pour transmettre les carillons de couleur pure - la couleur du ciel éclairé par le soleil éclatant de février, la neige et le tronc argenté d'un bouleau, l'artiste a réussi à pleinement ...

Dans le "Février Bleu", le bouleau fait partie intégrante, sinon la seule base de l'image artistique. Dans l'apparence même du bouleau, dans la capacité de voir son charme dans la structure générale du paysage russe, la perception joyeuse de la nature de la terre natale, qui distingue Grabar en tant que paysagiste à toutes les périodes de son travail, a affecté . De tous les bouleaux jamais représentés par Grabar, dans le bouleau du "Bleu de février", la poésie de la peinture de paysage de Grabarevo a atteint son point culminant ... Il fallait maîtriser non seulement l'habileté du peintre, mais aussi une extraordinaire sensation de chute amoureux de la nature afin de dépeindre le triomphe du printemps à venir, que nous avons réussi à montrer sur sa toile à l'artiste. Comme toujours, il a eu recours à sa technique préférée de montrer un fragment du paysage: le spectateur ne voit pas le sommet du bouleau, et au premier plan sur la neige se trouvent les ombres de ces arbres qui se dressent quelque part derrière le spectateur, ainsi " entrant" au gré de l'artiste dans l'espace pictural et regardant de bas en haut toute la multitude de branches entrelacées et de branches pendantes, brillant soit de blanc soit d'or sur fond de ciel printanier. Le personnage principal de l'image - un bouleau aux branches disposées en rythme - comme s'il se fermait du spectateur disposé en grappes de deux, trois bouleaux minces, allant au loin, jusqu'à l'endroit où une forêt de bouleaux transparente pénétrée par la lumière est vue à l'horizon ...

« Quoi de plus beau qu'un bouleau, le seul arbre de la nature dont le tronc est d'une blancheur éblouissante, alors que tous les autres arbres du monde ont des troncs sombres. Arbre fantastique et surnaturel, arbre de conte de fées. Je suis passionnément tombé amoureux du bouleau russe et pendant longtemps je l'ai presque peint seul. La blancheur du tronc de bouleau devient pour Grabar une sorte d'écran reflétant des reflets irisés. Au lieu de taches noires, il voit des contrastes de couleurs pures.

"February Blue" est l'un des exemples du plus haut degré de décomposition des couleurs parmi toutes les peintures de Grabar. L'artiste écrit en couleurs pures, ne mélangeant pas les peintures sur la palette, mais les appliquant par petites touches courtes sur la surface de la toile. Les tons bleu profond, bleu clair, turquoise et bleu jaunâtre du ciel sont véhiculés par tous les nombreux traits individuels de bleu, blanc, jaune, vert et rouge par endroits. La même chose se produit avec les troncs de bouleau, la surface de la neige, où coexistent des tons blancs, rouges, lilas, jaunes, et tout cela se confond en une seule surface de neige aux tons bleu-lilas profonds, dans la blancheur et l'or de un tronc de bouleau.

"Février bleu" Grabar a dit un nouveau mot dans la peinture de paysage russe.
Azure (autre russe du grec) - 1) bleu clair, bleu; 2) peinture bleu clair. (Dictionnaire.)
Synonymes de couleurs :
Azur \u003d azur \u003d bleu.
Corail (couleur) - rouge vif.
Saphir (couleur) - bleu ou vert, la couleur du saphir.
Jaune (couleur) - doré, doré.

RÉDIGER UN ESSAI SELON LE PLAN PROPOSÉ.

Essai-description basé sur le tableau de I.E. Grabar "Février Bleu"

PLANIFIER

1. Histoire de la peinture. (Très brièvement ! - le numéro 1 de la collection.) Le sens du titre. (La toile est éblouissante avec un ciel bleu azur, s'étendant à une hauteur sans fin. L'espace est rempli de lumière et d'air.)
2. Ciel azur dans la peinture de Grabar. (Le ciel occupe environ les trois quarts de la toile dans "Février Azure". Comme si un dôme s'était ouvert au-dessus de l'image. Un ciel bleu aussi intense se produit en Russie - et c'est les jours d'hiver ensoleillés. Comment comprenons-nous que le jour est ensoleillé? - Les troncs de bouleau scintillent, sur eux les reflets du soleil sont visibles. La palette du ciel est variée: du bleu vif au bleu clair. Le fond azur crée une sensation de solennité et de jutosité de la lumière du soleil qui se répand sur la photo.)
3. Bouleaux. Bouleau au premier plan de la photo. (Auteur: "... un merveilleux spécimen de bouleau" ... Un vieil arbre puissant et énorme qui n'a pas connu un seul hiver. La couleur du tronc, des branches, du feuillage rouge vif de l'année dernière au sommet, en harmonie avec le bleu clair du ciel immense. Au loin sont ses amis, les jeunes bouleaux. La dentelle des branches se reflète dans le grand ciel bleu sans nuages. Les tons jaunes, nacrés, rougeâtres, orangés sont des tons chauds. Les bouleaux sont un symbole de notre patrie, symbole de l'hiver russe. De nombreuses chansons et poèmes ont été écrits à leur sujet.)
4. Approche non standard de l'angle de l'image. (Le spectateur est invité à regarder le bosquet de bouleaux enneigé comme d'en bas. Cette technique agrandit l'espace et permet ..., de créer)
5. La partie inférieure de l'image est couverte de neige : au soleil et à l'ombre. (La neige est lâche, déposée à certains endroits, fondue. La beauté particulière des ombres de saphir sur la neige lilas, les débordements turquoise sans fin, la couverture de neige brillante.)
6. "Février azur" I.E. Grabar - la poésie du printemps éveillé. Impression, sentiments et humeur causés par l'image. (L'artiste a exprimé ses sentiments dans l'image à l'aide d'une symphonie de couleurs, créant l'ambiance de vacances sans précédent ... voir la fin de la collection -1,2. Est-ce que les poèmes des poètes et la musique des compositeurs, sonnant à la leçon, aider à voir la beauté de "February Blue" ?)

(Lors de la leçon, des compositions musicales d'Antonio Vivaldi "The Seasons. Spring" et "Morning" d'Edvard Grieg, la suite "Solveig" de l'opéra "Peer Gynt" sont entendues.)

Poèmes en accord avec l'image et l'humeur de l'artiste (les textes peuvent être utilisés dans un essai):

"C'est aussi du froid et du fromage..." Ivan Bounine

Encore froid et fromage
Air de février, mais sur le jardin
Le ciel regarde déjà d'un regard clair,
Et le monde de Dieu rajeunit.
Transparent-pâle, comme au printemps,
La neige du froid récent tombe,
Et du ciel aux buissons et aux flaques
Il y a une lueur bleue.
Je n'arrête pas d'admirer comment ils voient à travers
Des arbres au sein du ciel,
Et c'est doux d'écouter depuis le balcon
Comme des bouvreuils dans l'anneau des buissons.
Non, ce n'est pas le paysage qui m'attire,
Le regard gourmand ne remarquera pas les couleurs,
Et ce qui brille dans ces couleurs :
Amour et joie d'être.

Yesenin S.A.

bouleau blanc
sous ma fenêtre
couvert de neige,
Exactement en argent.

Sur des branches pelucheuses
bordure de neige
Les pinceaux fleuris
Frange blanche.

Et il y a un bouleau
Dans un silence endormi
Et les flocons de neige brûlent
Au feu d'or

Une aube, paresseux
Se promener,
Arrose les branches
Argent neuf.

1. Intro : L'hiver en Russie
2. "Février Bleu": description
3. Mes impressions sur la peinture
4. Conclusion : pourquoi j'ai aimé ça ?

Essai-description de l'image (pour la 5e année)

Mini essai-description "Février azur" Grabar

Beaucoup de gens n'aiment pas l'hiver. Le vent, le froid, les congères les rendent tristes et malades. Cependant, il y a quelque chose de majestueux et de beau dans cette période difficile. Ce n'est pas pour rien que les gelées russes sont devenues un symbole de la Russie et de son amulette, car ce sont elles qui, de siècle en siècle, ont effrayé nos ennemis. Malheureusement, chaque jour nous ne voyons que les désagréments que nous apporte l'hiver. Mais les artistes le voient différemment. Un exemple frappant est le paysage "February Blue" de Grabar.

La description de la peinture de Grabar "February Blue" peut être résumée en quelques lignes. L'artiste a peint plusieurs bouleaux enneigés sur un ciel bleu. Les arbres sont coincés dans la neige. Derrière eux se trouve une forêt. A en juger par la couleur, les épicéas et les pins y poussent. C'est tout ce qui y est montré. Mais quels sentiments cela évoque-t-il chez le spectateur ? Personnellement, j'étais fier de la beauté de ma terre natale. L'artiste a retranscrit le moment même où les premiers rayons du soleil apparaissent, annonçant le printemps. Il neige encore, les gelées chassent toujours la rue, mais le soleil éblouissant chasse déjà la mélancolie et promet de la chaleur. Si vous regardez le ciel, vous pouvez voir la même couleur bleue qui est si populaire en été. Les bouleaux ne penchent plus sur le côté sous le poids de la neige, ils se redressent et tendent vers la lumière. Un tel paysage apporte le sourire et l'espoir pour l'arrivée imminente du printemps. À de tels moments, la beauté de notre grande patrie devient plus perceptible et les artistes la ressentent. Par conséquent, ils dessinent, à première vue, des parcelles simples, mais ils choisissent une saison et une heure de la journée telles que les bouleaux ordinaires se transforment et deviennent des symboles de notre nature. Elle est aussi honnête, modeste et ouverte que cette photo. Ces troncs tordus, ces forêts denses et ces étendues infinies sont très chères à nos cœurs.

tableau de Grabar "février azur"

J'ai bien aimé cette photo car elle est ensoleillée et lumineuse. L'artiste a très fidèlement rendu toutes les couleurs du ciel de février, qui se reflétaient également dans la neige. Par conséquent, bien qu'il représente l'hiver, il ressemble au printemps. Il dégage une chaleur qui fait tellement défaut dans la rue.

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