Michelangelo est né le 6 mars 1475 à Kaprezé, dans la famille aristocratique appauvrie. En 1481, l'artiste futur a perdu sa mère et 4 ans plus tard, il a été envoyé à l'école à Florence. Il n'y avait pas d'inclinaison spéciale pour apprendre. Le jeune homme a préféré communiquer avec des artistes et redessiner des fresques d'église.

Voie créative

Lorsque Michelangelo avait 13 ans, le père est venu d'accepter le fait que l'artiste grandit dans la famille. Bientôt, il est devenu étudiant D. girlandiano. Un an plus tard, Michelangelo est entré dans le sculpteur de l'école B. di Giovanni, qui a fréquenté Lorenzo di Medici lui-même.

Michelangelo possédait un autre cadeau - trouvez des amis influents. Il a commencé ses amis avec le deuxième fils de Lorenzo, Giovanni. Au fil du temps, Giovanni est devenu papa Lvom X. Michelangelo était également ami avec Julio Medici, qui est devenu plus tard au pape par le pape VII.

Floraison et reconnaissance

1494-1495 Caractérisé par la floraison de la créativité du grand artiste. Il se déplace en Bologne, travaillant dur sur les sculptures pour l'arc de Saint-St. Dominique. Après six ans, revenant à Florence, il a travaillé sur demande. Le travail le plus important est la sculpture de David.

Elle est devenue une image idéale d'un corps humain.

En 1505, Michelangelo, à l'invitation du pape Julia II, est arrivé à Rome. Pontiff a commandé la tombe.

De 1508 à 1512 Michelangelo a travaillé sur le deuxième ordre du père. Il a peint le plafond de la chapelle de Sistine, qui représentait l'histoire biblique, à partir de la création même du monde et se termine par la grande inondation. Sicstinskaya Capella comprend plus de trois cents figures.

Une brève biographie de Michelangelo Buonarot parle de lui comme une personne passionnée et complexe. Leur relation avec le pape Julia II n'était pas facile. Mais à la fin, il a reçu le troisième ordre de Pontifica - pour créer une statue.

Le rôle le plus important dans la vie du grand sculpteur a été joué par son nomination par l'architecte en chef de la cathédrale Saint-Pierre. Là, il a travaillé gratuitement. L'artiste a conçu un dôme gigantesque de la cathédrale, qui n'a été achevé qu'après sa mort.

Élimination de la voie terrestre

Michelangelo a vécu une longue vie. Il est décédé le 18 février 1564. Avant de déménager dans le monde, il a dicté quelques témoins à sa volonté. Selon les mourants, il donna l'âme dans les mains de Dieu, le corps - la Terre et toute sa propriété - parents.

Par ordre du pape IV, Michelangelo a été enterré à Rome. Dans la cathédrale de Saint-Pierre, la tombe a été construite. Le 20 février 1564, le corps du grand artiste a été temporairement placé dans la basilique Santi Apostoli.

En mars, Michelangelo a secrètement transporté à Florence et enterré dans l'église de Santa Croce, non loin de N. Makiavelli.

Par la nature de son talent puissant, Michelangelo était plus un sculpteur. Mais les plans les plus sauvages et audacieux qu'il a pu se traduire avec précision grâce à la peinture.

Autres options de biographie

• Michelangelo était un homme pieux. Mais il était inhérent aux passions humaines habituelles. Lorsqu'il a terminé les travaux sur la première "Pieta", elle a été placée dans la cathédrale de Saint-Pierre. Solva humain pour une raison quelconque a attribué la paternité à un autre sculpteur, K. Solari. SIGS MICHELANGELO restreint à la ceinture de la Vierge Next Inscription: "Cela a été fait Florentic M. Buonotti." Plus tard, le grand artiste n'aimait pas se souvenir de cet épisode. Selon ceux qui le connaissaient se terminent, il était douloureusement honte de l'épidémie de fierté. Plus il n'a jamais signé son travail.

J'aimerais que vous lisiez ces mots à Michelangelo au tout début. Dans tant de sagesse philosophique. Il l'a écrit quand il était déjà un vieil homme.

"Hélas! Hélas! Je suis consacré à ceux qui ont été promus de jour. J'ai attendu trop longtemps ... Le temps volé, et je suis donc un vieil homme. Il est tard à se repentir, il est tard à penser - à la Seuil est la mort ... En vain, je suis en larmes: ce que le malheur peut être comparé au temps perdu ...

Hélas! Hélas! Je regarde en arrière et je ne trouve pas une journée qui m'appartiendrait! Les espoirs trompeurs et les vœux vains m'ont empêché de voir la vérité, maintenant que je l'ai compris ... Combien de larmes, de farine, combien de soupirs d'amour, car aucune passion humaine ne me restait alien.

Hélas! Hélas! Je suis délirant, ne sachant pas où, et j'ai peur. Et si je ne me trompe pas, je ne me trompe pas, alors que je me trompe, je vois, je vois, le Créateur, que j'étais préparé par l'Éternel Kara, attendant ceux qui ont commis du mal, sachant ce qui est bon. Et je ne sais pas maintenant quoi d'espérer .. "

Michelangello est né en 1475 dans une petite ville de Capraise. Début tôt mourut tôt et le Père l'a donné à élever dans la famille de Kormilitsy. En 12 ans, il a été donné pour avoir conduit à un diplôme, puis peignant dans l'artiste de l'artiste Girtyandian. Maître lui a demandé de copier les images de grands maîtres. Mais il l'a fait si habilement, qu'il était difficile de distinguer de l'original.

Grâce à cela, il est devenu célèbre et l'a accepté à l'école, qui ont été organisés par Médicis pour les enfants les plus talentueux de Florence. Dans cette école, il a pris une position spéciale, grâce à son talent et a été invité à vivre dans le palais de Médicis. Il se familiarise avec la philosophie et la littérature.

Il était le plus grand sculpteur et artiste, architecte et poète.

Il avait un personnage fier et irréconciliable, sombre et dur, il incarnait toute la farine de lutte humaine. Augmentation, insatisfaction, désordre de l'idéal et de la réalité.

Il n'a jamais été marié. Il a dit:

Art-jaloux et nécessite toute la personne. J'ai un conjoint qui est entière appartenant, et mes enfants sont mes œuvres "

Le seul amour de son amour est devenu une colonne de Victoria, Markiza Pescara. Elle est arrivée à Rome en 1536. J'avais 47 ans, elle était veuve. Le marché était une femme très éduquée pour son temps. Elle était une poétesse, profondément intéressée par la science. , Philosophie. Dans son salon a mené des conversations en direct sur les événements modernes, la science et l'art. Mikelangelo a pris ici, en tant qu'invité royal. Le temps qu'il avait déjà 60 ans.

Très probablement, c'est l'amour platonicien. Viktoria était toujours prédite avec elle décédée dans la bataille de son mari et seule une grande amitié avait une grande amitié à Michelangelo.

Le biographe de l'artiste écrit: "Il y avait un très grand amour qu'il était tombé à la marquise de Pescara. Il garde toujours beaucoup de ses lettres remplies des sentiments sucrés les plus mignons ... il a lui-même écrit pour ses nombreux sonnets, talentueux et joué douce mélancolie.

Pour sa part, il l'aimait pour qu'il lui disait, une chose lui le selle: quand il est venu la regarder déjà inégalable, il n'emballa que sa main, et non dans son front ou son visage. Pour cette mort, il est resté confus Pour cette mort depuis longtemps et peu importe la désemparée. »Le plus proche de son serviteur d'Urbino était le plus proche de lui pour lui. Quand le serviteur Zalenor, il se souciait de lui depuis longtemps.

La dernière statue sur laquelle il a travaillé était Maria et Jésus, qu'il a fait pour sa tombe. Mais elle n'a pas fini.

Il est décédé à 89 ans en 1964 à Rome. Mais il a été transporté à Florence et a été enterré dans l'église de Santa Croce.

La pierre tombale sur la tombe de Michelangelo. Florence. Santa Croce.

Sur la tombe de la conception Vazari - la sculpture des trois musique - sculptures, peinture et architecture

Son Testament était très court: "Je donne une âme à Dieu, le corps-entourant et la propriété."

Les chercheurs écrivent sur les sonnets dédiés à Michelangelo Vittoria: «Le platonisme délibéré et contraint de leur relation aggravé et amené à la cristallisation, l'entrepôt philosophique de la poésie Micheltangean, qui se reflète dans une large mesure et des poèmes du marquis lui-même, jouant de la Rôle du gestionnaire spirituel Michelangelo pour les années 1530. Leur "correspondance" poétique a causé l'attention des contemporains; Presque le plus célèbre était Sonnet 60, qui est devenu l'objet d'une interprétation spéciale.

Et le génie le plus élevé n'ajoutera pas
Pensée unifiée au fait que le marbre lui-même
Tit en excès - et seulement il
Main, obéissant à l'esprit, apparaît.

J'attends de la joie, l'anxiété est pressée,
Le sage, bon donna, vous
Je dois tout le monde et difficile pour moi
Ce que mon cadeau n'est pas autant que cela devrait, célèbre.

Pas le pouvoir de l'amour, pas votre beauté,
Il froid, la colère de l'île, île gnet de mépris
À Zlosta, mes vins sont coupables -

Alors que la mort de la mort
Vous avez un coeur - mais mon génie pitoyable
Extrait, aimer, est capable de mourir seul.

Michelangelo

Les œuvres les plus importantes du grand génie.

David. 1501-1504.gg.florence.

Pétail. Marbre.! 488-1489g.vatikan. Sobor de Saint-Pierre.

La terrible cour. Cystinkaya capella.vatikan.1535-1541

Fragment.

Plafond dans la chapelle de la sicastine.

Fragment du plafond.

Madonna Donon. 1507g.

«Les arts ont atteint une telle perfection de la perfection, que vous ne trouverez aucune ancienne, ni de nouvelles personnes de nombreuses années.

Il possédait l'imagination et si parfait et des choses qui lui semblaient dans l'idée étaient telles qu'il était impossible de mener des mains de si grandes et époustouflantes, et souvent il a jeté ses créations, de plus, de nombreuses personnes détruites; Donc, il est connu que peu de temps avant la mort, il a brûlé un grand nombre de dessins, de croquis et de cardons créés par lui-même pour que personne ne puisse voir les œuvres, ils ont été surmontés et quelles façons il a vécu son génie pour montrer lui non autrement aussi parfait ".

- Georgeo Vazari, biographe.

Assurez-vous de regarder cette vidéo.

Romain Rollyn avec de tels mots a terminé la biographie de Michelangelo:

"Les grandes âmes ressemblent aux sommets de montagne. Les vortex sont effondrés sur eux, les nuages \u200b\u200bsont enveloppés, mais ils respirent plus facilement et l'éclaircissement. L'air frais et transparent nettoie le cœur de chaque mauvais, et lorsque les nuages \u200b\u200bsont dissipés et que les nuages \u200b\u200bsont dissipés et que les nuages \u200b\u200bsont dissipés et que les nuages \u200b\u200bsont dissipés ouvre.

Telle est la montagne Goligan, qui s'est levée sur l'Italie de la Renaissance et son sommet cassé est allé sous les nuages \u200b\u200b".

Ce matériau est préparé avec un grand amour pour le grand maître, sculpteur, artiste, poète et architecte Michelangelo Buonotti. Je ne sais pas si j'ai réussi à vous le donner.

Michelangelo Buonaroti (1475-1564), le célèbre sculpteur italien, peintre et architecte, l'un des plus grands artistes de la Renaissance italienne. Il s'est déroulé de l'ancien type de comté, est né en 1475 à Kusi, près de Florence. La première connaissance avec la peinture Michelangelo a acquis de Gironajo. La polyvalence du développement artistique et la largeur de l'éducation a contribué au séjour de Lorenzo Medici, dans les célèbres jardins de Saint-Marc, parmi les scientifiques et artistes exceptionnels de cette époque. Michelangelo Shoke Pendant son séjour, le masque de faun et le soulagement décrivant la lutte d'Hercule avec des Centaures, a accordé une attention particulière à lui. Peu de temps après avoir effectué le "crucifix" pour le monastère de Santo Spirito. Dans l'exécution de ce travail, le monastère a été introduit à la disposition de Michelangelo Corpse, à laquelle l'artiste a rencontré une anatomie d'abord. Par la suite, il était engagé dans son passe-temps.

Portrait de Michelangelo Buonarot. Artiste M. Venousti, OK. 1535.

En 1496, Michelangelo a engendré le marbre du dormeur d'Amur. Approuvert pour lui, sur les conseils d'amis, type d'antiquité, il lui a donné pour un travail antique. La ruse a réussi et après que la tromperie était due à l'invitation à Michelangelo à Rome, où il s'est accompli sur l'Ordre de Marble Vakha et de Madonna avec le Christ mort (Pietà), qui a fait Michelangelo du sculpteur respecté au premier sculpteur de Italie.

En 1499, Michelangelo apparaît à nouveau dans sa natale Florence et crée une statue colossale de David pour elle, ainsi que des peintures dans la salle de conférence.

Statue de David. Michelangelo Buonaroti, 1504

Ensuite, Michelangelo a été appelée à Rome Pope Julia II et sur son ordre a créé une grande conception d'un monument père avec de nombreuses statues et reliefs. Selon diverses circonstances, Michelangelo n'a rempli qu'une seule statue de Moïse.

Michelangelo Buonaroti. Statue de Moïse

Forcé de prendre pour la peinture du plafond de la chapelle de Sistine, selon les erreurs des rivaux qui pensaient détruire l'artiste, sachant son inhabituel pour la technique pittoresque, Michelangelo à 22 mois, travaillant seul, a créé un énorme travail qui a provoqué un travail universel. surprendre. Ici, il a décrit la création de la paix et de l'homme, la chute de ses conséquences: exil du paradis et le monde floral, le merveilleux salut des personnes élues et l'approche du temps de sauvetage face à Siville, aux prophètes et aux ancêtres du Sauveur. . L'inondation mondiale est la composition la plus réussie selon l'expression, le dramatisme, le courage de la pensée, la compétence du motif, selon une variété de chiffres dans les poses les plus difficiles et inattendues.

Michelangelo Buonaroti. Inondation (fragment). Fresco de Sicstinskaya Capella

La force de la fantaisie, la magnitude et la compétence de la photo est également étonnée par Michelangelo Buonaroti entre 1532 et 1545. Sur le mur de la chapelle de Sistine, une image énorme de la "terrible cour", qui est cependant quelque peu inférieure dans le noblesse du style.

Michelangelo Buonaroti. Cour effrayant. Fresco de Sicstinskaya Capella

Source d'image - site http://www.wga.hu

Dans le même temps, Michelangelo a créé une statue de Juliano pour le monument à Médicis - le célèbre "Pensiero" - "Paignabilité".

À la fin de la vie de Michelangelo laisse la sculpture et la peinture et est principalement donnée par l'architecture, en prenant "pour la gloire de Dieu" une institution gratuite de la construction du temple de Saint-Pierre à Rome. Il ne l'a pas ramenée à la fin. Le Grand Dome était sur le projet Micheltangelo après sa mort (1564) qui interrompit la vie orageuse de l'artiste qui a également une participation chaude à la lutte de sa ville natale pour sa liberté.

Dôme de l'église Saint-Pierre à Rome. Architecte - Michelangelo Buonarot

Les cendres de Michelangelo Buonaroti reposent sous un monument luxueux de l'Église de Santa Croce à Florence. De nombreuses œuvres et peintures sculpturales sont dispersées sur des églises et la galerie d'Europe.

Le style de Michelangelo Buonaroti se distingue par la grandeur et la noblesse. Son aspiration pour une extraordinaire, sa profonde connaissance de l'anatomie, grâce à laquelle il a atteint l'exactitude frappante du dessin, l'attira sur des créatures colossales. Dans l'élévation, énergique, courage du mouvement et de la loupe des formes de Michelangelo Buonarota n'a pas de rivaux. Compétences spéciales qu'il montre à l'image d'un corps nu. Bien que Michelangelo, avec sa dépendance au plastique, attaché à la saveur d'un sens secondaire, néanmoins, la couleur était silencieuse et harmonieuse, la peinture fresque de Michelangelo a été placée au-dessus de l'huile et celle-ci appelée travail féminine. L'architecture était un côté faible, mais aussi en elle, être autodidacte, il a montré son génie.

Caché et indigne, Michelangelo pouvait se passer de dévot et ne connaissait pas l'amour féminin de moins de 80 ans. Art Il a appelé ses peintures bien-aimées - avec leurs enfants. Seulement au coucher du soleil de la vie, Micheltangelo a rencontré la célèbre colonne de beauté-poétessetsess Vittoria et l'aimait vivement. Ce sentiment pur a causé l'apparition des poèmes Michelangelo, qui ont ensuite été publiés en 1623 à Florence. Michelangelo a vécu avec une simplicité patriarcale, a fait beaucoup de bien, était en général douce et douce. Seulement arrogance et ignorance qu'il punissable. Avec Rafael était une bonne relation, même si ce n'était pas indifférent à sa gloire.

La vie de Michelangelo Buonaroti est décrite par ses élèves de Vazari et Candaji.

L'ère de la Renaissance a donné au monde beaucoup d'artistes et de sculpteurs talentueux. Mais parmi eux, il y a des titans de l'esprit qui ont atteint des hauteurs sans précédent dans différents domaines d'activité. Donc, le génie était Michelangelo Buonarot. Quoi qu'il soit engagé dans: sculpture, peinture, architecture ou poésie, dans tout ce qu'il s'est montré comme une personne très douée. Les œuvres de Michelangelo sont frappantes par leur perfection. Il a suivi l'humanisme de la Renaissance, en fin de compte avec des caractéristiques divines.

Enfance et jeunesse

L'avenir de la Renaissance est né le 6 mars 1475 dans la ville de Calentino County. Il était le deuxième fils des voies de Lodovico Buonaroti Simoni et Frances Dee Nery. Le père a donné à l'enfant à Kormilice - l'épouse de Kamenotes de Petignano. Au total, 5 fils sont nés dans la famille de Buonarrot. Malheureusement, Francesca est morte lorsque Michelangelo avait 6 ans. Après 4 ans, Lodoviko s'est marié à nouveau sur le Lucreti de l'Ubaldini. Ses maigres revenus étaient à peine assez pour le maintien d'une famille nombreuse.

À 10 ans, Michelangelo a été remis à l'école Francesco et Urbino à Florence. Père voulait que le fils devienne un avocat. Cependant, le jeune Boonaroti au lieu d'étudier dans l'Église pour copier les œuvres de vieux maîtres. Lovovico a souvent hésité le garçon négligent - à cette époque, la peinture était considérée comme une occupation indigne des nobles, à laquelle Buonaroti a été compté.

Michelangelo est devenu ami avec Francesco Garnacci, qui a étudié dans l'atelier du célèbre peintre Domenico Girlandian. Granachi porta secrètement les dessins de l'enseignant et Michelangelo pourrait pratiquer en peinture.

À la fin, Lodoviko Buonaroth a été achevé avec la vocation du Fils et à l'âge de 14 ans l'a donné à étudier dans l'atelier de la fillette. En vertu du contrat, le garçon aurait dû apprendre 3 ans, mais après un an, il a quitté son professeur.

Domenico Girlandiao Self-Sports

Le souverain de Florence Lorenzo Medici a conçu pour établir une école d'art à son tribunal et a demandé à Foolandian de lui envoyer plusieurs étudiants doués. Parmi eux était Michelangelo.

À la cour de Lorenzo magnifique

Lorenzo Medici était un grand connaisseur et admirateur d'art. Il a contesté de nombreux artistes et sculpteurs et a pu recueillir une excellente collection de leurs œuvres. Lorenzo était un philosophe humaniste, philosophe, poète. Avec sa cour, Botticheli et Leonardo da Vinci ont été créés.

Mentor of Young Michelangelo devint le sculpteur Bertoldo di Giovanni, étudiant Donatello. Michelangelo avec enthousiasme a commencé à étudier la sculpture et s'est montré un étudiant talentueux. Le père du jeune homme était contre de telles classes: il considérait que les kaménotes étaient indignes de son fils. Seul Lorenzo lui-même était super de convaincre le vieil homme, de lui parler personnellement et prometteur d'un bureau monétaire.

À la cour, Medichi Michelangelo a étudié non seulement la sculpture. Il pourrait communiquer avec des penseurs importants de son temps: Marcelio Ficino, Policiano, Pico della Mirandol. La vision du monde de Platonov qui a prévalu à la Cour et l'humanisme aura une grande influence sur le travail du futur Titan de la Renaissance.

Débutant

La sculpture de Michelangelo a étudié sur les anciens échantillons et peignant - copier les fresques de maîtres célèbres dans les églises de Florence. Le talent des hommes s'est déjà manifesté dans ses premières œuvres. Les plus célèbres d'entre eux sont les reliefs de la bataille de Centaures et de Madonna dans les escaliers.

La bataille des Centaures affecte sa dynamique et sa énergie de la bataille. Il s'agit d'une adaptation de corps nus, fascinés par la lutte et la proximité de la mort. Dans ce travail, Michelangelo prend des antiques bas-reliefs pour un échantillon, mais son centaure est plus. C'est la rage, la douleur et les souhaits frénétiques de la victoire.

Madonna dans l'escalier diffère sur l'exécution et la configuration. Elle ressemble à un dessin en pierre. Lignes lisses, une variété de plis et la vue de la Vierge, dirigée vers la distance et pleine de douleur. Elle appuie son bébé endormi et pense qu'il attendait à l'avenir.

Déjà dans ces premiers travaux, le génie de Michelangelo est visible. Il ne copie pas aveuglément les vieux maîtres et essayant de trouver le sien, d'une manière spéciale.

Temps vague

Après la mort de Lorenzo Medici en 1492, Michelangelo est rentré dans sa maison autochtone. Le souverain de Florence était le fils aîné Lorenzo Pierro, qui donnera des surnoms "parler" stupides et malchanceux.

Michelangelo a compris qu'il avait besoin d'une connaissance approfondie de l'anatomie du corps humain. Vous ne pouvez les obtenir que d'ouvrir les cadavres. À ce moment-là, de telles classes étaient comparables à la sorcellerie et pouvaient punir. Heureusement, l'abbé du monastère de San Spirito a approuvé secrètement pour commencer l'artiste dans les morts. En gratitude, Michelangelo a fait une statue en bois d'un Christ crucifié pour le monastère.

Pierrot Medici a de nouveau invité Michelangelo à la Cour. L'une des ordres du nouveau souverain était la fabrication de la neige du géant. Cela était sans aucun doute humiliant pour le grand sculpteur.

Pendant ce temps, la situation dans la ville a été chauffée. Arrivée à Florence Monk Savonarol dans ses sermons Bicheval Luxury, art, vie négligente des aristocrates comme des péchés de tombe. Il a de plus en plus de disciples, et bientôt la florence sophistiquée se transforma en forteresse de fanatisme avec des incendies, où les objets de luxe ont brûlé. Piero Medici s'est échappé à Bologne, le roi français de Karl VIII se préparait à la ville.

Dans ces temps turbulents, Michelangelo est allé de Florence avec des amis. Il est allé à Venise, puis à Bologne.

À Bologne

À Bologne, Michelangelo est apparu un nouveau patron, qui a noté son talent. C'était Jianfranchesco Alderland - l'un des dirigeants de la ville.

Ici, Michelangelo a connu la connaissance des œuvres du célèbre sculpteur Yakopo della Kverchar. Il a passé beaucoup de temps à lire Dante et Petrark.

Selon la recommandation de Aldrandi, le conseil municipal a ordonné à un jeune sculpteur trois statues de la tombe du Saint-Domen: Saint-Pétronia, l'ange déversé avec un chandelier et un bal sacré. Les statues s'intègrent parfaitement dans la composition de la tombe. Ils ont été accomplis avec une grande habileté. Ange avec du kandelabrome face sans distinction d'une ancienne statue. Il y a de courtes cheveux bouclés sur la tête. Il a un corps de guerrier fort, caché dans les plis des vêtements.

Saint-Pétronia - Le patron de la ville tient sa mise en page dans ses mains. Sur c'est une robe d'évêque. Saint Brûleur, fronçant les sourcils, attend avec impatience, sa silhouette est pleine de mouvement et de protestation. Il y a une opinion que c'est un autoportrait d'un jeune Michelangelo.

Cet ordre a été souhaitable pour de nombreux maîtres de Bologne, et bientôt Micheltangelo a découvert qu'il préparait une attaque. Cela l'a fait partir de Bologne, où il est resté pendant un an.

Florence et Rome

Retour à Florence Michelangelo a reçu une commande de Lorenzo di Pierrechic Medici à la statue de Jean-Baptiste, a ensuite perdu.

De plus, Buonarota a ramassé la figure d'un cupidon endormi dans un style antique. Ensemble, Mkelangelo a envoyé une statue avec un médiateur à Rome. Il a acquis le cardinal Rafael Riario comme une ancienne sculpture romaine. Le cardinal s'est considéré comme un expert sur l'art antique. Plus il était endommagé lorsque la tromperie révélée. Après avoir appris qui était l'auteur de Cupidon et admirant son talent, le cardinal a invité un jeune sculpteur à Rome. Michelangelo, pensant, a accepté. Riaario a renvoyé son argent dépensé sur la statue. Mais le premier médiateur a refusé de la vendre à Michelangelo, réalisant qu'il pouvait la vendre plus cher. Plus tard, les pistes du Cupidon endormi perdu au cours des siècles.

Bacchus

Riaario a invité Michelangelo à vivre et a promis de fournir un travail. À Rome, Michelangelo a étudié une sculpture et une architecture antiques. Il a reçu le premier ordre sérieux de Cardinal en 1497. C'était une statue de Vakha. Michelangelo l'a terminé en 1499. L'image d'un ancien dieu n'était pas tout à fait canonique. Michelangelo représentait de manière concrétisée Vakha, qui, tremblante, se tient avec un bol de vin à la main. Riarani de la sculpture a refusé et son banquier romain Jacopo Gallo l'a acheté. Plus tard, la statue a acquis Medici et a pris à Florence.

Pieta

Par la protection de Jacopo Gallo Michelangelo, a reçu une ordonnance de l'ambassadeur de France au Vatican Abbot Jean Bilera. Le Français a ordonné une sculpture pour sa tombe appelée la petite petite, représentant la mère de Dieu, qui est en train de grie sur les morts Jésus. Pendant deux ans, Michelangelo a créé un chef-d'œuvre. Il se mettait une tâche difficile avec laquelle il a parfaitement gonflé: placez le corps d'un homme mort sur les genoux des femmes fragiles. Maria est réalisée par chagrin et amour divin. Son jeune visage va bien, bien que au moment de la mort de son fils soit âgé d'environ 50 ans. L'artiste a expliqué cela avec la virginité de Mary et la touche du Saint-Esprit. Le corps nu de Jésus est un contraste avec la Vierge dans des rideaux luxuriants. Son visage est calme, malgré la souffrance. Petie est le seul emploi où Michelangelo a quitté son autographe. En entendant comment un groupe de personnes se disputent sur la paternité de la statue, la nuit, il frappa son nom sur le gémissement de la Vierge. Pieta est maintenant situé dans la cathédrale Saint-Pierre à Rome, où il a été transféré au 18ème siècle.

David

Devenant dans la 26e année du célèbre squaly, Michelangelo est revenu dans sa ville natale. À Florence, il attend déjà un morceau de marbre, gâté par le sculpteur d'Agrostino di Duchchi, qui a abandonné son travail sur lui. De nombreux maîtres voulaient travailler avec ce bloc, mais la fissure formée dans les couches de marbre de tous effrayées. Seul Michelangelo a décidé d'accepter le défi. Il a signé un contrat pour la statue de l'Ancien Testament Tsar David en 1501 et a travaillé dessus pendant 5 ans pour une hauteur de clôture cachant tout, des yeux curieux. En conséquence, Michelangelo a créé David sous la forme d'un puissant jeune homme avant la bataille avec un goliath géant. Son visage est concentré, les sourcils décalèrent. Le corps est tendu de l'anticipation du combat. La statue était si parfaitement faite que les clients ont abandonné l'intention initiale de le placer à la Santa Maria del Fiore. Elle est devenue un symbole de la liberté de Florence, qui a tué le clan Medici et entra dans la lutte de Rome. En conséquence, elle a été mise aux murs du Palazzo Vecchio, où elle se leva jusqu'au 19ème siècle. Maintenant, il y a une copie de David et l'original est transféré à l'Académie des Beaux-Arts.

Confrontation de deux titans

On sait que Michelangelo était complexe. Il pourrait être grossier et rapide, injuste aux frères de l'art. Il est célèbre pour sa confrontation avec Leonardo da Vinci. Micheltangelo a parfaitement compris son niveau de talent et le traité de manière zéleuse. Leonardo élégant et sophistiqué était son contraire en face et a fortement ennuyé un sculpteur rugueux et laid. Michelangelo lui-même a dirigé la vie ascétique de l'ermite, il était toujours satisfait de petit. Leonardo était constamment entouré de fans et de disciples et de luxe aimé. Un United Artists: leur grand génie et leur dévotion à l'art.

Un jour la vie de deux titans de relance à la confrontation. Gelfolane Series a suggéré Leonardo da Vinci de peindre le mur du nouveau Palais Signoria. Et plus tard avec la même phrase abordée Michelangelo. Deux grands artistes ont dû créer des chefs-d'œuvre authentiques sur les murs de Signoria. Leonardo a choisi une bataille pour l'intrigue avec angane. Michelangelo a dû représenter la bataille avec Kashin. C'étaient des victoires surplombant Florentine. Les deux artistes ont créé du carton préparatoire pour des fresques. Malheureusement, la grande intention de la Soletian n'a pas été incarnée. Les deux œuvres n'ont jamais été créées. Les travaux en carton ont été mis en place pour que chacun ait examiné et est devenu un lieu de pèlerinage pour les artistes. Grâce aux copies, nous savons maintenant comment les idées de Leonardo da Vinci et Michelangelo ont regardé. Les cardons eux-mêmes ne sont pas préservés, ils ont été coupés et effacés sur des pièces par des artistes et Seva.

Tomb Julia II.

Au cœur de la bataille de Kashin, Michelangelo a appelé à Rome Pope Julius II. Le pape lui a demandé de travailler sur sa pierre tombale. Initialement, la tombe luxueuse était planifiée, entourée de 40 statues égales à celle qui n'était pas. Cependant, cette grande idée n'a jamais été destinée à devenir réalité, bien que l'artiste ait passé sur la tombe du pape Julia II 40 ans de sa vie. Après la mort du pape, ses proches ont considérablement simplifié le projet initial. Michelangelo Spawn pour les pierres tombales de la figure de Moïse, Rachel et Leah. Ils ont également été créés des figures d'esclaves, mais ils n'ont pas entré dans le projet final et ont été présentés par l'auteur Roberto Strozzi. Cette commande de la moitié de la vie a suspendu une pierre lourde sur le sculpteur sous la forme d'un engagement non rempli. Il était le plus important d'indignation du projet initial. Cela signifiait que de nombreuses forces ont été passées gaspillées par l'artiste.

La chapelle systine

En 1508, le pape Julius II a demandé à Michelangelo de peindre la Plafond Cycstin Capella. Buonaroti a commencé à contrecœur pour cette commande. Il était avant tout un sculpteur, les fresques à l'écrire n'ont pas encore été apportées. La peinture du plafon était le grand avant du travail, qui a duré jusqu'à 1512

Michelangelo a dû décrire un nouveau type de forêt pour travailler sous le plafond et inventer une nouvelle composition de plâtre, non soumise à la moisissure. L'artiste a écrit debout, jetant la tête pendant des heures. La peinture l'a dégradée sur son visage, il s'est gagné d'arthrose et de dépréciation de la vision en raison de telles conditions. L'artiste représenté dans 9 fresques l'histoire de l'Ancien Testament de la création du monde à la grande inondation. Sur les murs latéraux, il écrivit des prophètes et des ancêtres de Jésus-Christ. Souvent, Micheltangelo a dû improviser, puisque Julius II se précipite avec la fin du travail. Papa est resté satisfait du résultat, bien qu'il croyait que la fresque n'était pas assez luxueuse et a l'air pauvre en raison de la petite quantité de dorure. Michelangelo s'est opposé au fait qu'il a décrit les saints et ils n'étaient pas riches.

Tribunal effrayant

Après 25 ans, Michelangelo est revenu à la chapelle de Siste pour écrire une terrible cour sur le mur de l'autel de la Fresque. L'artiste a décrit la deuxième venue du Christ et de l'Apocalypse. On pense que ce travail a marqué la fin de la Renaissance.

La Fresco a produit une fureur dans la société romaine. Trouvé à la fois des fans et des critiques de la création d'un grand artiste. L'abondance de corps nus sur la Fresco a causé des conflits féroces pendant que Michelangelo. Les chiffres de l'église ont été scandalisés par le fait que les saints sont montrés sous la "forme indécente". Par la suite, plusieurs modifications ont été prises: les vêtements et le tissu, couvrant des lieux intimes et des tissus ont été tirés. Causé de nombreuses questions et l'image du Christ, plutôt semblable à l'Apollo païen. Certains critiques ont également été offerts de détruire la fresque comme contraire aux canons chrétiens. Dieu merci, cela ne l'a pas atteint et nous pourrons voir cette grande création de Michelangelo, bien que sous une forme déformée.

Architecture et poésie

Michelangelo n'était pas seulement un sculpteur et un artiste brillant. Il était le même poète et l'architecte. De ses projets architecturaux, les plus célèbres sont: la cathédrale Saint-Pierre à Rome, Palazzo Farneza, façade de l'église de Médicis San Lorenzo, Bibliothèque de Laurencin. Au total, il y a 15 bâtiments ou structures où Michelangelo a travaillé comme architecte.

Toute sa vie, Michelangelo a écrit des poèmes. Ses appareils de jeunesse ne nous ont pas contactés, car l'auteur a brûlé à la poudre à canon. Environ 300 de ses sonnets et madrigalls ont survécu. Ils sont considérés comme un échantillon de poésie d'époque rentrée, bien qu'ils soient difficiles à appeler idéal. Michelangelo chante la perfection d'une personne et se plaint de sa solitude et de sa déception dans la société moderne. Ses versets ont été publiés pour la première fois après la mort de l'auteur en 1623

Vie privée

Toute sa vie, Michelangelo consacré à l'art. Il ne l'a jamais épousé, il n'avait pas d'enfants. Il a vécu ascétique. Il a porté le travail, ne pouvait rien manger à part la croûte de pain et dormir dans des vêtements, afin de ne pas dépenser les forces à s'habiller. Les relations de l'artiste avec les femmes ne se sont pas présentées. Certains chercheurs suggèrent que Micheltangelo avait des relations intimes avec ses étudiants et ses simulations, mais il n'y a aucune information fiable à ce sujet.

Tommaso Kawalieri

On sait à propos de son amitié étroite avec le noble romain Tommaso Kavali. Tommazo était propice à un artiste dans ses fils et était très belle. Michelangelo lui a consacré beaucoup de sonnets et de lettres, parlant ouvertement de ses sentiments ardents et d'admirer les avantages du jeune homme. Cependant, il est impossible de juger de l'artiste pour les normes d'aujourd'hui. Michelangelo était fan de Platon et sa théorie de l'amour, qui a appris à voir la belle pas tellement dans le corps que dans l'âme de l'homme. La plus haute étape de l'amour Platon a considéré la contemplation de la belle dans tous les environs. L'amour pour une autre âme sur Platon apporte à l'amour de Divin. Tommaso Kavalieri a soutenu des relations amicales avec l'artiste à sa mort même et est devenue son horizon. À l'âge de 38 ans, il a épousé son fils est devenu un compositeur célèbre.

Colonne Vittoria

Un autre exemple d'amour platonique appelle la relation entre Michelangelo avec l'aristocrate romaine de la colonne Vittoria. La rencontre avec cette femme exceptionnelle s'est produite en 1536. Elle avait 47 ans, il était âgé de 60 ans. Vittoria appartenait à une course noctive, le titre de Werenbinskaya. Son mari était Marquis de Pescara, un célèbre chef de guerre. Après sa mort en 1525, la colonne de Vittoria n'a plus cherché à se marier et a vécu en isolement, se consacrant à la poésie et à la religion. Avec Michelangelo, une relation platonique était associée. C'était une grosse amitié entre deux personnes déjà âgées, qui avaient beaucoup vu dans la vie des gens. Ils ont écrit des lettres, des poèmes, passaient du temps dans de longues conversations. La mort de Vitisia en 1547 profondément choquée Michelangelo. Il a plongé dans la dépression, Rome s'est opposé à lui.

Polane Capella Fresco

L'une des dernières œuvres de Michelangelo avait des fresques dans la chapelle de Paolina, l'appel de Saint-Paul et de la crucifix de Saint-Pierre, qui, à cause de la vieillesse, il a écrit avec beaucoup de difficulté. Les fresques sont frappantes par leur pouvoir émotionnel et leur harmonie de la composition.

À l'image des apôtres, Michelangelo a brisé la tradition généralement acceptée. Peter lui exprime la protestation et la lutte, dégradé à la croix. Et Paul Michelangelo représentait comme un vieil homme, bien que l'attrait de l'avenir de l'apôtre ait eu lieu à un jeune âge. Ainsi, l'artiste l'a comparé avec Pap Paul III - le client des fresques.

Mort du génie

Avant que la mort de Michelangelo a brûlé beaucoup de ses dessins et poèmes. Le grand maître est décédé le 18 février 1564 à l'âge de 88 ans de la maladie. Avec sa mort, un médecin, un notaire et ses amis, y compris Tommaso Kavalii, ont été assistés. L'héritier de la propriété, à savoir 9 000 ducats, des dessins et des statues inachevés, était le neveu Michelangelo Leonardo.

Où est enterré Michelangelo Buonaroti?

Michelangelo voulait être enterré à Florence. Mais à Rome, tout était déjà préparé pour un rite funéraire luxueux. Leonardo Buonaroth a dû voler le corps de l'oncle et s'estomper de sortir dans leur ville natale. Là-bas, Michelangelo enterré solennellement dans l'église de Santa Croce à côté d'autres grandes florentines. La tombe a conçu Georgio Vazari.

Michelangelo était un esprit rebelle glorifiant le divin chez l'homme. La valeur de son héritage est difficile à surestimer. Il n'était pas seulement un représentant de la Renaissance italienne, il est devenu une grande partie de l'art mondial. Michelangelo Buonarrot reste maintenant l'un des plus grands génies de l'humanité et le sera toujours.

Le plus grand maître et le penseur de la forte renaissance - Michelangelo BuonarrotiQui a vécu une longue vie fructueuse, pensa toujours que toutes ses créations n'étaient pas dignes du Seigneur Dieu. Et lui-même n'est-il pas digne d'être après la mort au paradis, car il ne laissait pas la progéniture après lui-même, mais seulement les sculptures de pierre sans âme. Bien qu'une femme extraordinaire soit dans la vie du grand génie - Muse et bien-aimée.

Améliorer les projets créatifs, le maître pourrait être dans les carrières, où il a choisi les bons rochers de marbre et de routes pavées pour leur transport. Michelangelo a essayé de tout faire le sien, il était ingénieur et travailleur en noir et kamenotes.

Le chemin de vie du Grand Buonarot était plein d'exploits de main-d'œuvre incroyables qu'il a faits, tristesse et souffrant, comme non dans sa volonté, mais forcé par son génie. Et distinguer un caractère tranchant et extrêmement fort, il avait la volonté du plus fort du granit lui-même.

Enfance mika

En mars 1475, le deuxième fils de cinq garçons est né dans la famille du pauvre noble. Quand Mika avait 6 ans, sa mère, épuisée par des grossesses fréquentes, est morte. Et cette tragédie a laissé une marque indélébile sur l'état psychologique du garçon, qui a expliqué sa fermeture, sa irritabilité et son aversion.

https://static.kulturologicia.ru/files/U21941/219410677.jpg "Alt \u003d" (! Lang: Italien Photo de 12 ans Michelangelo: le plus tôt le travail." title="Image italienne de Michelangelo, âgé de 12 ans: les premiers travaux." border="0" vspace="5">!}

Ayant atteint l'âge de 13 ans, Mick a déclaré à son père natal qui souhaitait donner à son fils une digne d'éducation financière, qui entend étudier avec des artisans artistiques.
Et il ne restait plus rien, comment envoyer un fils pour la formation au Maître Domenico Gyrlanda.

https://static.kulturologicia.ru/files/u21941/buanarotTi-0024.jpg "alt \u003d" (! Lang: Madonna dans les escaliers. (1491). Auteur: Michelangelo Buonaroti." title="Madonna a un escalier. (1491).

Déjà en 1490, ils ont commencé à voter sur le don exclusif d'un très jeune Michelangelo Buonarot, et c'était seulement 15 ans à ce moment-là. Et deux ans plus tard, des reliefs de marbre "Madonna dans les escaliers" et "Battle of Centaures" étaient déjà sur le compte du sculpteur novice.

https://static.kulturologicia.ru/files/U21941/BuanArotTi-0022.jpg." alt="La statue du prophète Moïse, destinée à l'une des pierres tombales papales de la cathédrale du Vatican." title="La statue du prophète Moïse, destinée à l'une des pierres tombales papales de la cathédrale du Vatican." border="0" vspace="5">!}

Les statues de Michelangelo, en tant que Titans qui gardent leur nature de pierre ont toujours été distingués par le monolithium et en même temps avec la grâce. Le sculpteur lui-même a fait valoir que "Il y a une bonne sculpture qui puisse tourner de la montagne et personne ne peut avoir une partie."

Chef-d'œuvre unique du génie avec son autographe

https://static.kulturologicia.ru/files/u21941/BuanarotTi-0010.jpg "alt \u003d" (! Lang: fragment.

Il a fait cette signature dans la pousseuse de la colère sur les visiteurs du temple, qui attribuait à sa création à un autre sculpteur. Et un peu plus tard, le maître se repentait dans son attaque de fierté et n'a jamais signé de ses œuvres.

Travail acharné âgé de 4 ans sur les fresques de la chapelle sicstinienne

À 33 ans, Michelangelo commencera son travail en titanique sur la plus grande réussite dans le domaine de la peinture - les fresques de la chapelle de Sistine. La peinture avec une superficie totale de 600 mètres carrés a été tirée des parcelles de l'Ancien Testament: du moment de la création du monde au monde d'inondation mondiale.

https://static.kulturologicia.ru/files/U21941/BuanarotTi-0011.jpg." alt=" Michelangelo Buonaroti." title=" Michelangelo Buonaroti." border="0" vspace="5">!}

À la fin du travail, le maître est pratiquement aveugle du fait que la peinture toxique pendant le travail tombait constamment dans ses yeux et que son évaporation compromettait complètement la santé du grand maître.

«Après quatre années torturées, effectuez plus de 400 chiffres en taille réelle, je me suis senti aussi vieux et fatigué. J'avais seulement 37 ans et tous les amis ne reconnaissaient plus le vieil homme, que je suis devenu ".

Vie personnelle de l'artiste, enveloppée de secrets et de spéculations.

Beaucoup de rumeurs ont toujours contourné la vie personnelle du célèbre sculpteur.
Les biographes ont déclaré que, compte tenu du fait que Micheltangelo a été privé d'amour maternel, il n'avait pas de relation avec les femmes.

Mais il a été attribué à diverses relations étroites avec leurs simulateurs. Dans la confirmation de la version de l'homosexualité, Michelangelo ne parlait que le fait qu'il n'était jamais marié. Il a lui-même expliqué cela comme suit: "L'art de jaloux", a déclaré Michelangelo, - et nécessite toute la personne. J'ai un conjoint qui appartient à tous et mes enfants sont mes œuvres. "

Certains chercheurs ont estimé que Michelangelo a tout évité le sexe physique, que ce soit avec des femmes ou des hommes. D'autres considéraient le bisexuel. Toutefois, en tant qu'artiste, il préférait la nudité masculine de féminine et dans ses sonnets d'amour dédiés à principalement les hommes, des motifs homoérotiques éloignés.

La première mention d'une nature romantique n'apparaîtra que lorsque Michelangelo est déjà en cinquante. Après avoir été familiarisé avec le jeune homme nommé Tommaso De'kalieri, le Maître lui consacre de nombreux poèmes d'amour. Mais ce fait n'est pas un témoignage fiable de leur relation intime, car il était dangereux à ce sujet pour le monde entier par la poésie d'amour, même pour Michelangelo, qui, à deux reprises, a été soumise à un chantage homosexuel et a appris la prudence.

Mais une fois de manière fiable que ces deux personnes attachent une amitié profonde et une proximité spirituelle à la mort du maître. C'était Tomaso au dernier souffle assis au lit d'un ami mourant.

Lorsque l'artiste avait déjà moins de 60 ans, le destin de lui l'a apporté avec une poète talentueuse nommée colonne Vittoria, la petite-fille du duc de Urbain et de la veuve du célèbre commandant de Marquis Pescaro. Seule cette femme de 47 ans, caractérisée par un caractère masculin fort et possédant un esprit inhabituel et un tact congénital, était capable de bien comprendre l'état mental d'un génie solitaire.

Pendant dix ans avant sa mort, ils ont constamment communiqué, échangèrent des versets, ont effectué une correspondance qui est devenue un vrai monument de l'époque historique.

https://static.kulturologicia.ru/files/u21941/buanarotTi-0029.jpg "Alt \u003d" (! Lang: Michelangelo au cercueil des colonnes de Vitatorium, embrassant la main de la fin. Publié par Francesco Jacovacci." title="Michelangelo au cercueil de la colonne viaine, embrassant la main de la fin.

Sa mort était une lourde perte pour l'artiste, qui confronte jusqu'à la fin de ses journées, qu'il n'emballait que la main d'un excellent amant et il voulait l'embrasser dans la bouche, mais il "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}

Il a consacré un fils posthumant de sa femme bien-aimée qui est devenue la dernière dans sa créativité poétique.

Mort du génie

https://static.kulturologicia.ru/files/U21941/BuanarotTi-0006.jpg "Alt \u003d" (! Lang: Tombe Buonotti à Florence." title="Tombe de Buonotti à Florence." border="0" vspace="5">!}

Michelangelo était toujours honoré de fans et a apprécié une grande popularité, ce qui n'avait pas beaucoup de ses collègues.

Ainsi, la couronne de la créativité du Master bridal de la Renaissance -, réincarna du bloc de 5 mètres de marbre gâté dans un chef-d'œuvre, le glorifiait dans le monde entier et est toujours considéré comme l'une des œuvres d'art les plus célèbres et les plus parfaites.