Kustodiev Boris Mihajlovič. Jutro. 1904
ulje, platno
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Prikazana je Julia Evstafievna Kustodieva, supruga umjetnika, sa svojim prvorođenim sinom Kirilom (1903-1971)

Čuveno Jutro, koje prikazuje mladu ženu sa malim sinom, naslikao je Kustodijev u Parizu 1904. godine.

Umjetnik je imao tešku sudbinu. I to ne samo udio umjetnika, već i udio žene koja je bila s njim gotovo uvijek.

Boris Kustodijev je rođen 7. marta 1878. i bio je četvrto dete u porodici profesora gimnazije Mihaila Kustodijeva, koji je ubrzo umro od prolazne konzumacije.

Boris je počeo da crta relativno rano - imao je jedva pet godina, i iako je skoro odmah napravio sasvim pristojne crteže, njegova majka se i dalje odnosila prema njegovom hobiju po principu: "U čemu god dete uživa, samo da ne plače."

Ali dijete je poraslo i nastavilo da pravi boje. A onda je Ekaterina Prokhorovna odlučila svom sinu pokazati pravu umjetnost, pogotovo jer je 1887. izložba putujućih umjetnika stigla u Astrakhan. Platna Repina, Šiškina, Polenova, Surikova ostavila su takav utisak na dječaka da je iz sveg glasa objavio: "Biću umjetnik!"

Kustodiev Boris Mihajlovič.Autoportret 1904

Vraćajući se u djetinjstvo budućeg umjetnika, ne može se ne primijetiti da je imao donekle sreće: diplomac slikarske akademije u Sankt Peterburgu, P. A. Vlasov, u to je vrijeme radio u Astrahanu.

Kao nastavnik u Astrahanskoj gimnaziji, P. A. Vlasov je organizovao časove crtanja, od kojih su mnogi diplomci kasnije postali profesionalni umjetnici. Međutim, neki istraživači kažu da je Vlasov imao malo drugačije ime, a studirao je u Moskvi, a ne u Sankt Peterburgu. Ovo ne mijenja suštinu stvari. U periodu 1896-1903, Kustodijev je studirao u radionici Ilje Repina na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu.

Kustodiev Boris Mihajlovič.Portret Yu E. Proshinskaya 1901

Ali možda njegov talenat ne bi tako veličanstveno procvetao i ne bismo prepoznali veličanstvenog umetnika Kustodijeva da nije Julije Evstafjevne Prošinske, koju je upoznao u jesen 1900. tokom putovanja u Kostromsku guberniju.

Zaljubili su se jedno u drugo gotovo na prvi pogled, ali, kako je kasnije priznao i sam Kustodiev, da nije bilo te ljubavi u njegovom životu, malo je vjerovatno da bi se njegova duša toliko razvila, boje bi bile bez sjaja, a oblici ne bi bili tako mekani i zaobljeni.

U oktobru 1902. Boris je primio zlatna medalja, zvanje umjetnika i pravo na penzionersko putovanje u inostranstvo i Rusiju na period od godinu dana. U decembru 1903. mladi par sa novorođenim sinom Kirilom odlazi u Pariz, a zatim u Španiju.

U isto vrijeme, život Julije Evstafjevne i dalje je bio težak: počevši od smrti njenog 11-mjesečnog sina i završivši s teškom bolešću njenog muža. Ali sve je počelo jako dobro. Mladi par je imao sina Kirila i ćerku Irinu, a Boris Mihajlovič je svoju ćerku nosio u korpi za pečurke u šumu kako bi od malih nogu bila prožeta lepotom ruske zemlje, a on je ozbiljno objasnio njegovom petogodišnjem sinu kako se kumulusni oblaci razlikuju od cirusnih oblaka...

Godine 1910. Kustodiev je shvatio da se dugotrajni simptomi divljeg bola u kičmi i ruci svakim danom pojačavaju.

Elena Plevitskaya: Noću vrišti od bolova, a za jutarnjim doručkom - prije odlaska u pozorište - kaže mom mužu i meni da ga muči ista noćna mora: crne mačke mu se zabijaju u leđa, kidajući mu pršljenove

Dođe u Švicarsku i nađe se bolnički krevet. Tada ga to muči jak bol da Boris Mihajlovič ne može ni da spava. A dijagnoza poznatog doktora Hermanna Openštajna je razočaravajuća: tumor u kičmenom kanalu. Ovo se ne može učiniti bez veoma komplikovane operacije. Ali samo je malo ublažila bol. Ruka me još uvijek boli, posebno ujutro. Ali to ne zaustavlja umjetnika: škrgućući zubima, nastavlja pisati.

Nakon druge operacije 1916. godine, Kustodijev je razvio nepovratnu paralizu donjeg dijela tijela. Julia Evstafievna sjedi u hodniku. Sam profesor izlazi u hodnik i kaže: potvrđen je tumor kičmene moždine, ali da biste došli do njega, morate preseći nervnih završetaka. Pacijent je bez svijesti, pa vi odlučujete šta ćete spasiti: ruke ili noge. Devojka iz Instituta Smolni, nekada srećna ljubavnica, žena ovekovečena na desetinama slika, Julija Evsafjevna, koja zna da je u najboljem scenarijuČeka je sudbina paralitičke medicinske sestre, ovaj prijatelj i savjetnik kaže: Ostavi ruke. Umetnik bez ruku, neće moći da živi... Boris Mihajlovič je šest meseci proveo u bolnici. Strogo mu je zabranjen rad. Jednako kategorično, ovaj prirodno blag i stidljiv čovjek izjavljuje: Ako mi ne dozvolite da pišem, umrijet ću.

Od tada, po rečima Kustodijeva, njegova soba je postala njegov svet. Ali i pamćenje, mašta. Rekao je: Slike u mojoj glavi se menjaju kao u filmu.

Boris Kustodijev u studiju, 1914

U to vrijeme naslikao je one svečane, životoljubive slike po kojima je uglavnom poznat. Na platnima se pojavljuju živopisni provincijski život, praznici, poznati Kustodijevski trgovci i ljepote. Umjetnik nastoji stvoriti fantastičan i nostalgičan svijet, koji - na čudan način - izgleda stvarnije od stvarnosti koja ga okružuje.

A umjetnik je bio gotovo bespomoćan. Šta je bilo u njegovoj moći u ovo mučno i gladno vrijeme? Samo jednu stvar za crtanje. A kada je bio u invalidskim kolicima, dok je ležao, savladavajući strašne bolove, podizao je ruku iznova i iznova. Za stvaranje propagandnih plakata i sovjetskih popularni printovi obezbijeđeni su obroci hrane, ugalj i ogrevno drvo.
Poslednji meseci koji su mu ostali na zemlji više nisu bili život, već umiranje. Umirao je mladić star 49 godina: nepomične noge, zašivene paklenim bolom, usahla, potpuno oslabljena šaka, iz koje je padala olovka. Bila je u blizini. DO KRAJA...Strpljiva sam...

Jednog sunčanog majskog dana 1927. godine, cela porodica Kustodijev je otišla u šetnju van grada. Do večeri umjetniku je porasla temperatura. Umro je sljedećeg dana od fulminantne upale pluća. Umro je 26. maja 1927. - doslovno na poslu. Ovo djelo je skica triptiha koji je on zamislio, Radost rada i dokolice. Grimasa sudbine - deset dana pre smrti, Kustodijev je obavešten da mu je sovjetska vlada dozvolila da putuje u inostranstvo na lečenje i da je izdvojila novac za ovo putovanje...

Boris Kustodiev na poslu

Kolege umjetnici dizajnirali su za njega poseban štafelaj - viseći. Slika je bila fiksirana horizontalno i mogla se pomicati naprijed-nazad. Tako je u vidno polje imobiliziranog umjetnika dospio prvo jedno, pa drugo, jedno platno. Tako je radio. Julija Evstafjevna je uz pomoć invalidskih kolica izvukla muža iz kreveta i postepeno se i on sam počeo kretati i kontrolirati u kući. Ali u svakom trenutku je sigurno znao: ona, njegova draga Yulinka, uvijek je bila negdje u blizini, u blizini. Po savjetu njegove supruge, pričvrstili su mu stočić za stolicu i on je iz njega crtao..... notebook: Svako stvorenje želi da živi, ​​čak i žohar.

Kustodiev Boris Mihajlovič.Portret Julije Evstafjevne Kustodijeve 1903
139 × 133 cm

Julia Proshinskaya studirala je u školi Društva za podsticanje umjetnika i puno je čitala. Sve o ovoj devojci mladom umetniku izgledalo neobično i značajno. Rođena u poljskoj porodici, rano je ostala bez oca i, poput Puškinove Tatjane, delovala je kao stranac u svojoj porodici. Majka, ostala bez sredstava, malo je vremena posvećivala djeci, a Juliju su na brigu preuzele sestre Grkinje iz bogata porodica Rusifikovani Englezi. Diplomirala je (1898.) na Aleksandrovskoj školi na Institutu Smolni. Odrastajući, djevojka je služila u Sankt Peterburgu kao daktilografkinja kako bi nekako zaradila za život.

Kustodiev Boris Mihajlovič.Portret Yu. E. Kustodieva. 1903

Samo nekoliko dana nakon što su se upoznali, umjetnica je odlučila da naslika njen portret. Crtež je spreman i predstavljen je Juliji koja je pozirala. I činilo joj se da ovo nije samo portret, već stidljivo priznanje i nada. tako je bilo...

Boris Mihajlovič Kustodijev. Portret Yu E. Kustodieve sa sinom 1903

Svoju drugu domovinu otkrio je u Kinešmi. Ovdje će izgraditi daču i nazvati je Terem i provesti svoje najsretnije dane. Julijina prijateljica Elena Polevitskaya, koja je kasnije postala poznata glumica, ostavila je portret Kustodijeva u to vreme: bio je mladić prosečne visine, nežne građe, plav, meke, svetle, blago crvenkaste kose, bele kože na licu. i ruke, sa zdravim rumenilom na obrazima. Boja šarenice njegovih očiju bila je zanimljiva po tome što se njen sivkasti ton nije mešao sa žućkastim - ležali su jedan pored drugog, što je stvaralo utisak iskri koje su sijale što je Boris Mihajlovič bio vedriji što je bio veseliji. Njegov lik je bio blag, sklon blagom humoru, radosnom, zaraznom smijehu.

Boris Mihajlovič Kustodijev. Portret Yu E. Kustodieve sa svojom kćerkom Irinom. 1908

Boris Mihajlovič Kustodijev. "Porodični portret"

Jednom je Borisu Mihajloviču naređeno da stvori ikone za jednu od crkava u blizini Astrahana. Umjetnik je naslikao Djevicu Mariju od svoje supruge, a njenu bebu od svog dugo očekivanog sina Igora. Oni koji su vidjeli ikonu prisjetili su se da su uvijek tužne oči Julije Evstafjevne ovog puta bile posebno tužne i da je dječak jednako prodorno gledao sa ikone. Sa jedanaest mjeseci beba se razboljela od meningitisa i umrla u strašnim mukama. I umetnikova bolest je napredovala. Julia Evstafievna je morala naučiti da bude medicinska sestra, sestra milosrđa, dadilja, hraniteljica, kuharica i prva pomoćnica bolesnog umjetnika. “Znaj da nisi sam i tvoje zdravlje i ti si potrebni još mnogo godina osobi koja te voli i u tebi vidi onu koju mu je sudbina poslala!” - jednom joj je pisao Kustodijev. Ispostavilo se da su riječi bile proročke

Kustodiev Boris Mihajlovič. Irina Kustodieva. 1906

Kustodiev Boris Mihajlovič. Portret umjetnikove supruge 1909

Kustodiev Boris Mihajlovič. Portret Yu. E. Kustodieva. 1915

Kustodiev Boris Mihajlovič. Blizu prozora. Portret I. B. Kustodieve. 1910

Kustodiev Boris Mihajlovič. Na terasi. 1906
Muzej umjetnosti Nižnji Novgorod, Nižnji Novgorod

Slika Na terasi naslikana je u kući umjetnika Terema.

Prikazani: Kustodijev, njegova žena, kćer i sin, sestra i muž (A. M. i V. A. Kastalsky), dadilja.
Godine 1925. platno je preokrenuto, a na poleđini je naslikana slika Ruska Venera.

Kustodijev Boris Mihajlovič. Portret Yu. E. Kustodieva. 1920

Kustodievs B. M., Yu E., I. B., K. B. 1920.
Kustodiev Kiril Borisovič (sin umjetnika), Kustodiev Boris Mikhailovich (umjetnik), Kustodieva Irina Borisovna (kći umjetnika), Kustodieva Julia Evstafievna (supruga)

Kustodiev Boris Mihajlovič
Portret Yu. E. Kustodieve 1922

Kustodiev Boris Mihajlovič
Portret Yu. E. Kustodieve 1925

G. Vereisky
Portret Yu. E. Kustodieve 1925

Julija Evstafjevna umrla je 1942. godine, u teškim danima opsade. Njena slika je zauvijek ostala na portretima divan umjetnik- Boris Mihajlovič Kustodijev.

Grob B. M. Kustodijeva u Sankt Peterburgu na Tihvinskom groblju Aleksandro-Nevske lavre (nekropola majstora umetnosti)

Zanimljive činjenice o poznatom umjetniku

Prezime umjetnika je u skladu sa staroslavenskom riječju "custodia", što znači čuvar Svet možda neće prepoznati takvog umetnika kao što je Kustodijev. Rođen u siromašnoj porodici, Boris Mihajlovič se spremao da postane sveštenik. Studirao je teološku školu, zatim bogosloviju, ali se zainteresovao za umjetnost.

Očevici kažu da je Kustodiev prilikom rada sa akvarelima prvo protresao četkicu, a zatim, oblizujući ga usnama, dao mu željeni oblik.

Umjetnik je imao izvanredno vizuelno pamćenje. Prisjetio se kako je izgledala ulična svjetiljka na određenoj raskrsnici i mogao je precizno rekonstruirati sve znakove iznad prodavnica u trgovačkim arkadama, pa čak i nekog kićenog zmaja na kraju odvodne cijevi u Astrahanu.

Sa svojim prvim honorarom - 16 rubalja - ambiciozni umjetnik je kupio "pantalone i platno za posao".

__________________

Od 15 godina, Boris Kustodiev je pohađao časove crtanja od diplomca Carske akademije umetnosti, Pavla Vlasova, osnivača Astrahanske umetničke škole.

__________________

U Sankt Peterburgu je Boris Mihajlovič studirao u radionici Ilje Repina i bio je toliko uspješan da ga je učitelj pozvao da mu bude pomoćnik da radi na slici „Sastanak Državnog vijeća“.

__________________

Slika Borisa Kustodijeva "Nosač" prodata je za 7 miliona dolara na aukciji 2012. godine. Ovo novi rekord među prodatim slikama Kustodijeva. Prema podacima iz 2015. godine, Boris Kustodijev je jedan od sedmorice ruski umetnici u smislu atraktivnosti za kolekcionare. Ukupna vrijednost prodatih slika je 26,9 miliona dolara, a prosječna cijena jedna slika – 3,4 miliona dolara

__________________

Boris Kustodijev kreirao je ilustracije za djela Puškina, Gogolja, Nekrasova, Tolstoja, Ostrovskog, Leskova. Osim toga, imao je jasan dodir koji mu je omogućio da pravi talentovane litografije.

B.M. Kustodiev. Ilustracija za priču "Dubrovsky" A.S. Puškin

__________________

Galina Vladimirovna Aderkas, studentica prve godine medicine (inače, prirodna baronica iz porodice koja svoju istoriju vuče do livonskog viteza), pozirala je za svjetski poznatu “Trgovčeva žena na čaju”.

U životu je student prve godine imao mnogo manje obline. Pojačala ih je mašta umjetnika. Kustodijev je obično radio brzo i završio je ovu sliku za nekoliko dana. Kasnije je Galina Aderkas diplomirala na univerzitetu i kratko radila kao hirurg. U dvadesetim je napustila svoju profesiju i počela se baviti umjetnošću: prvo je pjevala u ruskom horu, sudjelovala u snimanju filmova, a zatim je počela nastupati i u cirkusu.

__________________

Zbog bolesti, Kustodijev nije mogao da hoda poslednjih 11 godina života, ali je nastavio da radi sedeći u invalidska kolica. Na mnogim njegovim slikama u ovom periodu postoji nezaustavljiva trojka, koja simbolizuje pokret - nešto čega je umetnik bio lišen.

B.M. Kustodiev. Maslenitsa. 1919

__________________

Kustodijev je pre (ponovne) operacije zapisao u svoju beležnicu: „Svako stvorenje želi da živi, ​​čak i bubašvaba“.

Čak iu invalidskim kolicima, Kustodiev je posećivao pozorišta i takođe nastupao duga putovanja. Umjetnik posjećuje Finsku, Krim, Astrakhan, Kostromu. Neprestano radi: izrađuje mnoge grafičke i slikovne portrete, pravi skice svečane dekoracije Petrograda, crteže i korice za knjige i časopise, izrađuje zidne panoe, dizajnira 11 predstava.

__________________

U kući u Astrahanu u kojoj je živela porodica Kustodijev, danas se nalazi kuća koja nosi njegovo ime, jedina na svetu. Ovdje se čuvaju mnogi unikatni predmeti i originalne slike umjetnika.

__________________

Tokom svog rada, Kustodiev piše o svojoj voljenoj ženi. Posebna su tema portreti njegove supruge, jer su ova djela zagrijana neobično iskrenim osjećajem prema Juliji Evstafjevnoj, koja je s njim i u radosti i u tuzi. Bila mu je muza, prijateljica, savjetnica, pomoćnica.

Jutro. 1904. Slika prikazuje umjetnikovu suprugu Juliju Evstafjevnu i njihovog prvorođenog Kirila (1903-1971)

__________________

Kiril Borisovič Kustodijev je krenuo stopama svog oca i postao poznat pozorišni umetnik. Međutim, njegovi talentirani slikarski i grafičarski radovi opstali su do danas.

__________________

Jednom je napisao u pismu: „Sada ne bih menjao deset Jalta i isto toliko Crnog mora za Astrahan. Mislim da je moja duša po prirodi Astrahan.” Nije zaboravio ni na trenutak rodnom gradu i opjevao je na svojim slikama po sjećanju.

__________________

Ne znaju svi da je Boris Mihajlovič, pored slikanja, bio strastven i za fotografiju. Njegov muzej u Astrahanu sadrži oko dvije stotine originalnih fotografija koje je Kustodijev snimio tokom svojih putovanja po zemlji i inostranstvu.

__________________

Koncept "Kustodijevske žene" pojavio se zahvaljujući Borisu Mihajloviču - na svojim slikama prikazivao je žene sa curvaceous, veličanstven, dostojanstven. Povijest uključuje dva umjetnika - Kustodieva i Rubensa, koji su veličali ljepotu punašnih, rascvjetanih žena.

Talentovani pisac svakodnevnog života, majstor psihološkog portreta, autor ilustracija knjiga i pozorišni dekorater, Kustodijev je stvorio značajna dela u gotovo svim oblastima likovne umetnosti.

Umjetnikov život i njegov rad neraskidivo su povezani s Volgom, Volškim prostranstvima. B. M. Kustodiev je kroz svoj život nosio veliku i nepromjenjivu ljubav prema Volgi - kraju u kojem je proveo svoje djetinjstvo i mladost.

Boris Mihajlovič Kustodijev rođen je 7. marta 1878. godine u Astrahanu. Njegov otac, profesor u srednjoj školi, rano je umro, a sve finansijske brige pale su na majčina pleća. Porodica Kustodiev iznajmila je malu pomoćnu zgradu u kući bogatog trgovca. Ovdje je dječak dobio svoje prve živopisne ideje o životu i vrstama provincijskih trgovaca. „Čitav način bogatog i bogatog trgovačkog života“, pisao je kasnije B. M. Kustodijev, „bio je na vidiku... To su bili živi tipovi Ostrovskog...“ Kroz decenije umjetnik je prenosio svoja zapažanja iz djetinjstva da bi ih kasnije rekonstruirao u slikama i akvarelima. Dječakovo interesovanje za crtanje pojavilo se vrlo rano. Posjetivši izložbu Putnika 1887. godine i prvi put ugledavši slike pravih slikara, dječak je bio šokiran... Čvrsto je odlučio da postane umjetnik. Uprkos finansijskim poteškoćama, majka mu je dala priliku da uči od lokalnog slikara i učitelja A.P. Vlasova, koga je Kustodijev uvek smatrao svojim najboljim i omiljenim učiteljem. Nakon što je 1896. završio bogosloviju, Kustodijev je otišao u Sankt Peterburg i upisao Akademiju umjetnosti. Dok je studirao u radionici I. E. Repina, mnogo piše iz života, nastojeći da savlada vještinu prenošenja šarolike raznolikosti svijeta. „Kustodijevu“, napisao je Repin, „poveravam velike nade. On je nadaren umjetnik, voli umjetnost, promišljen, ozbiljan; pažljivo proučavajući prirodu..."

Dobivši narudžbu da naslika ogromno platno za stogodišnjicu Državnog vijeća, I. E. Repin poziva Kustodieva da mu bude pomoćnik. Predstojeći posao je bio težak i dugotrajan. Mladi umjetnik je zajedno sa Repinom pisao portretne skice za sliku, a naslikao je i desnu stranu samog platna. Paralelno s ovim radom, Kustodiev je stvorio niz portreta svojih savremenika, ljudi koji su mu duhovno bliski. Ovo su portreti umjetnika I. Ya Bilibina (1901., Državni ruski muzej), D. L. Moldovtseva (1901., Krasnodarski regionalni umjetnički muzej po imenu A. V. Lunacharsky), gravera V. V. Mate (1902., Državni ruski muzej). Rad na portretima izuzetno je obogatio umetnika, naterao ga da bliže sagleda prirodu, da shvati složeni svijet ljudska duša.

Sakupljajući materijal za programski film, Kustodijev je u ljeto 1903. poduzeo dugo putovanje uz Volgu od Ribinska do Astrahana. Šarene slike bazara Volge, tihih provincijskih ulica i bučnih pristaništa umjetnik će zauvijek pamtiti. U svojoj diplomskoj slici „Čaršija u selu“ (nije sačuvana) koristio je mnoge impresije Volge. Dobivši znanje o umetniku i pravo da putuje u inostranstvo, Kustodijev je 1903. otišao u Francusku i Španiju.

Sa entuzijazmom i velikim zanimanjem proučava blago zapadnoevropskog slikarstva i posjećuje muzeje Pariza i Prado. U inostranstvu je umetnik naslikao jednu od svojih najlirskijih slika, „Jutro” (1904, Ruski ruski muzej), prožetu pevanjem i vazduhom, koja se doživljava kao himna majčinstvu i jednostavnim ljudskim radostima. Gde god da je Kustodijev bio u inostranstvu – da li u sunčanoj Sevilji ili u Versajskom parku – neodoljivo ga je vuklo u domovinu. Pet mjeseci kasnije vratio se u Rusiju. Sa radošću umetnik piše svom prijatelju Matu da je, konačno, ponovo u „blagoslovenim zemljama naše blagoslovene ruske zemlje“.

Prvi umetnikovi eksperimenti u ilustracija knjige, na koje će se pozivati ​​tokom svog života. Ilustrovao je mnoga dela ruske klasične književnosti: „Mrtve duše“, „Kolica“ i „Šinel“ N. V. Gogolja, „Pesmu o trgovcu Kalašnjikovu“ M. Ju Čovek” i „Sveća” „L.N. Tolstoj. Ovi crteži pružaju dubok uvid u suštinu književnog djela.

Kustodijev ne prestaje da radi na portretima. „Portret sveštenika i đakona” (1907, Državni umetnički muzej Gorkog) i „Monahinja” (1908, Ruski ruski muzej) obeleženi su složenošću i istaknutošću njihovih likova. Umjetnikovi skulpturalni portreti također su raznoliki po načinu plastike i karakteristikama modela. Portret I. V. Eršova (1908, Državno akademsko pozorište opere i baleta imena S. M. Kirova) prenosi glumačku plemenitost; na portretu M. V. Dobužinskog (1909, Ruski ruski muzej) - umetnikova nemirna, tragajuća priroda. Kustodijeva ništa ne košta postizanje spoljašnje sličnosti, ali on zna kako da postigne više - unutrašnju, duhovnu, psihološku sličnost. To je vrijednost umjetnikovog portretnog naslijeđa.

Tokom tih istih godina, Kustodijev je razvio sopstveni niz slika i tema koje su odredile umetnikov kreativni imidž. Voleo je duboko narodna umjetnost, slikane igračke Vyatka, popularne grafike, studirao narodne priče, vjerovanja, proricanje sudbine. TO narodna umjetnost umjetnik se odnosio sa osjećajem Nacionalni ponos. Vjerovao je da je u svijesti ljudi umjetnost uvijek povezana sa praznikom, sa osjećajem radosti.

Godine 1906. naslikao je sliku „Sajam“ (Tretjakovska galerija), sunčanu i svijetlu. Svijetla, šarolika gomila kreće se duž šoping reda. U običnosti radnje, u prividnoj nasumičnosti prikazanog, postoji duboka promišljenost i kompoziciona jasnoća. Odvažne kombinacije jarkih boja - crvene, plave, zelene, ružičaste, svijetloplave - daju slici dekorativnost, približavajući je popularnoj štampi. Umetnika privlači i tema veselih i živahnih seoskih praznika i veselja, sa grubim narodnim humorom, sa vedrinom, bogatstvom i spontanošću: „Praznik u selu” (1907, Tretjakovska galerija; 1910, Ruski muzej), „Praznici na Volga” (1909, Kostroma zavičajni muzej). Slike su imale veliki uspeh na izložbama u Rusiji i inostranstvu.

Godine 1909. Kustodijev je dobio titulu akademika slikarstva. Nastavio je vredno raditi, ali je ozbiljna bolest - tuberkuloza kičme - zahtijevala hitne mjere. Po savjetu ljekara, umjetnik odlazi u Švicarsku i godinu dana se liječi u privatnoj klinici. Gubi se iz svoje domovine, a ruske teme i dalje su glavni sadržaj njegovih djela nastalih u inostranstvu. Godine 1912. naslikao je sliku "Žene trgovca" (Kijev državni muzej Ruska umjetnost) - jedna od prvih slika trgovaca u galeriji. Miješa stvarnost i fantaziju, svijet prave, žive ljepote i rekvizita. Odjevene, u punom zdravlju, dostojanstvene trgovke vode staložen, neužurban razgovor na pijaci. Njihove pametne haljine svjetlucaju svim duginim bojama, a oslikani šalovi blistaju zvučnim bojama. A okolo, kao da im odjekuju, blistaju svijetli natpisi trgovina. U daljini je crkva crvena i jasno se ističe snježnobijeli zvonik sa kupolama u zlatnim krunama. Umjetnik doživljava svijet kao radostan praznik, veseo i nemiran.

Kustodijevljevo stvaralaštvo ostaje blistavo i optimistično, iako bolest nastavlja da napreduje.

..."Moskovski taksisti obavljaju svete radnje sedeći u kafani uz šoljicu čaja ("Moskovska kafana", 1916, Tretjakovska galerija). Postepeno i što je važno, oni izvode ritual ispijanja čaja. Gramofon na postolju svira, mačka prede, glasnik drijema na stolici na podu. Slika je puna urednih, smiješnih detalja koje je primijetio umjetnik.

Glavna linija žanrovsko slikarstvo Kustodieva ovih godina povezana je s tipovima i životom provincijski grad. Osobitosti njegovog talenta najjasnije se otkrivaju u tri platna, čija je svrha stvaranje generaliziranih, kolektivnih slika ženske ljepote, koje su postojale u shvaćanju naroda: „Žena trgovca“ (1915, Ruski ruski muzej). "Devojka na Volgi" (1915, Japan) i "Lepota" (1915, Tretjakovska galerija).

Na slici "Trgovčeva žena" umjetnik se divi pustoj, dostojanstvenoj ruskoj ljepoti, koja je punog zdravlja i ima nešto izvanredno zadivljujuće. Sunčane, žute, ružičaste, plave boje pejzaža odjekuju smeđe-crvenim tonom njene haljine, šarenog šala, a sve je zajedno utkano u blistav šareni buket.

Slika Kustodijevske "Ljepote" uvijek privlači simpatije gledatelja. U liku punašne, plavokose žene lukavog i spokojnog lica koja sjedi na grudima postoji jedinstveni šarm i neka vrsta gracioznosti. U nespretnoj i smiješnoj pozi - naivnost i čedna čistoća, ljubaznost i blagost sijaju u licu. A. M. Gorkyju se jako svidjelo platno, a umjetnik mu je dao jednu od verzija slike.

Žanrovska dela koja je umetnik stvorio tokom ovih godina oslikavaju svet ljudi koji žive u malim okružnim gradovima: „Grad” (1915, privatna kolekcija, Moskva), „Kristifikacija” (1916, Astrahanj Umjetnička galerija njima. B. M. Kustodieva). Serijal završava jednom od najznačajnijih slika „Maslenica“ (1916, Ruski ruski muzej), koja nastavlja temu nacionalnog praznika.

Uprkos bolesti, umetnik je nastavio da vredno radi. Najteža operacija kojoj je bio podvrgnut bila je neuspješna. Došlo je do potpune paralize nogu. "Moj svijet je sada", napisao je, "samo moja soba."

Godine 1918. Kustodijev je izveo nekoliko panoa za ukrašavanje trgova u Petrogradu na proslavi prve godišnjice Velike oktobarske revolucije. Tome je bila namenjena i njegova velika monumentalna slika „Stepan Razin” (1918, Ruski ruski muzej). U prvim postrevolucionarnim godinama umjetnik je intenzivno i nadahnuto radio u raznim oblastima likovne umjetnosti. Tema modernosti za njega postaje glavna. Kustodiev utjelovljuje slike svog doba u crtežima za kalendare i korice, u ilustracijama i skicama uličnog dizajna. Naslovnice časopisa "Crvena 11iva" i "Crvena panorama" privukle su pažnju svojom dopadljivošću i dirljivošću zapleta. Fasciniran litografijom, Kustodijev oživljava tehniku ​​koja je u to vrijeme bila zaboravljena i stvara ilustracije za djela N. A. Nekrasova. Pravi događaj u istoriji umjetničkog oblikovanja ruskih knjiga bile su umjetnikove ilustracije na djela N. S. Leskova "The Darner" (1922) i "Lady Macbeth" Mtsensk okrug“ (1923), zahvaljujući retkom jedinstvu grafičke slike I književne slike. Umjetnik je bio fasciniran i radom na stvaranju pozorišne scenografije. Godine 1911. Kustodijev je prvi put počeo da radi u pozorištu. Izveo je scenografiju za predstavu "Toplo srce" A. N. Ostrovskog, a uspjeh je dodatno osigurao stalne narudžbe; 1913. umjetnik je dizajnirao „Pazuhinovu smrt“ u Moskovskom umjetničkom teatru i završio ne samo scenografiju, već i skice kostima. Dekoraterski talenat Kustodijeva posebno je došao do izražaja u osmišljavanju drama Ostrovskog "Naši ljudi, da se nabrojimo", "Nije bilo ni groša, ali odjednom Altin", "Vukovi i ovce", "Grom". Oni su svjedočili o dubokom prodoru umjetnika u suštinu autorove namjere. Trgovački svijet Kabanovih, njihov način života, život provincijskog grada - sve je to bilo blisko žanrovskim slikama B. M. Kustodieva, a on je lako i brzo slikao scenografiju.

U svojim slikama postrevolucionarnih godina, umjetnik nastoji stvoriti generalizirane slike sposobne prenijeti veličinu i veličinu promjena u zemlji. Osmislio je novi imidž narodni heroj. Džinovska figura boljševika ("Boljševik", 1919-1920, Tretjakovska galerija) sa crvenim barjakom kreće se gradom. Ova slika sadrži nesalomljivost, energiju, izraz volje i hrabrost. Unatoč dobro poznatoj naivnosti i nategnutosti odluke, slika je u. Pao sam sa hrabrošću slikovitog, kompoziciona konstrukcija, iskrenost, umjetnikova želja da odgovori na događaje tog vremena.

Godine 1920-1921, po nalogu Petrogradskog Sovjeta, Kustodijev je naslikao dva velika šarena platna posvećena narodnim proslavama: „Proslava u čast Drugog kongresa Kominterne na Uritskom trgu“ (Ruski muzej) i „Noćna proslava na Nevi“. (Državni muzej revolucije SSSR-a). Umjetnik je s entuzijazmom radio na slici velikog vođe revolucije. Napravio je nekoliko Iljičevih portreta namijenjenih masovnoj reprodukciji.

“Znaj da nisi sam i tvoje zdravlje i ti si potrebni još mnogo godina osobi koja te voli i u tebi vidi onu koju mu je sudbina poslala!”

“Kako mi nedostaješ kada svaki dan pišem i uveče pričam sa mojim dragim Yulikom. Naprotiv, sada proživljavam najlepše vreme u životu – slikam sliku i osećam da volim i da me vole...“ – B.M.

Upoznali su se u jesen 1900. godine, kada je Boris Kustodiev, zajedno sa kolegom sa Akademije umetnosti, otišao da skici u Kostromsku guberniju.

Julia Proshinskaya studirala je u školi Društva za podsticanje umjetnika i puno je čitala. Mladoj umjetnici je sve na ovoj djevojci izgledalo neobično i značajno. Rođena u poljskoj porodici, rano je ostala bez oca i, poput Puškinove Tatjane, „izgledala je kao stranac u svojoj porodici“. Majka, ostala bez sredstava, malo je vremena posvećivala djeci, a Juliju su primile sestre Grkinje iz bogate porodice rusificiranih Engleza. Diplomirala je (1898.) na Aleksandrovskoj školi na Institutu Smolni. Pošto je odrasla, služila je u Sankt Peterburgu kao daktilografkinja da bi nekako zaradila za život.
U roku od nekoliko dana, umjetnica je odlučila da naslika svoj portret. Crtež je spreman i predstavljen je Juliji koja je pozirala. I činilo joj se da ovo nije samo portret, već stidljivo priznanje i nada. tako je bilo...

U Kinešmi je otkrio svoju "drugu domovinu". Ovdje će izgraditi daču i zvati je "Terem" i provesti svoje najsrećnije dane. Julijina prijateljica Elena Polevitskaya, koja je kasnije postala poznata glumica, ostavila je portret Kustodijeva u to vreme: „Bio je mladić prosečne visine, nežne građe, plav, meke, svetle, blago crvenkaste kose, sa belom kožom na glavi. lice i ruke, sa zdravim rumenilom na obrazima.” Boja šarenice njegovih očiju bila je zanimljiva po tome što se njen sivkasti ton nije mešao sa žućkastim - ležali su jedan pored drugog, što je stvaralo utisak iskri koje su sijale što je Boris Mihajlovič bio vedriji što je bio veseliji. Njegov lik je bio blag, sklon blagom humoru, radosnom, zaraznom smijehu.”

Ljubav je došla do umetnika kada je tek pravio prve korake u umetnosti i dala mu osećaj vedrine i punoće bića: „Prolazim kroz najlepše doba svog života – slikam sliku i osećam da ljubav i da sam voljen...”;
Mladić je našao svoju verenicu, umetnik svoju zemlju. Tri godine kasnije (8. februara 1903.) vjenčali su se, a dvije sedmice nakon vjenčanja, Kustodijev, njegov kolega student Kulikov i njihov majstor Ilja Efimovič Repin dovršili su gigantsku sliku „Svečani sastanak Državnog vijeća“.

Malo ko je imao tako brzu karijeru: jučer je još nosio mešane čarape, danas slika portrete ljudi koji su odlučivali o sudbinama Rusije. Do 1910. godine Boris Mihajlovič je postao svjetski poznat i zastupljen ruska umjetnost u inostranstvu. Zlatne medalje pljušte kao iz roga izobilja. I sve to vrijeme slika portrete svoje voljene Julije, koja je u braku postala Kustodieva.

Medalje, trijumfuje, a on bježi od slavnih mušterija u svoj “Terem”, i tamo, i samo tamo, je po našem mišljenju srećan... U oktobru 1903. godine rođen mu je sin Kir. Zajedno sa suprugom i dvomjesečnim sinom, umjetnik odlazi na putovanje u Francusku, Španiju i Italiju. Za ovo kratko, bezbrižno sretno vrijeme u Parizu napisana je nova slika- "Jutro": mlada majka kupa sina...
Godine 1905., nakon povratka u domovinu, mladi par je dobio kćer Irinu. Ali bilo je i neugodnosti koju sam želio brzo zaboraviti. Sa 19 godina je u pismu svojoj majci rekao: "Opet peva nešto, kao što se meni ponekad dešava." Zaboravio sam kad sam uspio zaboraviti. Ali u svojoj 31. godini više nije mogao da se slegne, bol u ruci i vratu je postajao sve jači, a nije prošlo ni godinu dana pre nego što je bio primoran da prizna:

Bolest se sve češće osjećala... doktori dugo nisu mogli postaviti dijagnozu, a liječenje je bilo slijepo. Konačno, doktori su se složili u jednom: trebamo ići na liječenje u Švicarsku, u odmaralište. Od sada nosi čvrsti korzet od brade do struka. Iz švajcarskog grada Leisena, gde se lečio, žuri u Kostromu. Godine 1913. poznati njemački hirurg operisao je umjetnika, upozorivši ga da će za godinu dana morati na operaciju kičmene moždine. Ali počeo je Prvi svjetski rat...

Elena Plevitskaya: “Noću vrišti od bolova, a za jutarnjim doručkom - prije odlaska u pozorište - kaže mom mužu i meni da ga muči ista noćna mora: crne mačke mu se zabijaju u leđa, kidajući mu pršljenove. „Ali tokom dana, savladavši bol, radio je na portretu Polevitske, a ona je bila šokirana njegovim ljubaznim sjajem... Katastrofa se približava.
... Iz njegove sveske: “Svako stvorenje želi da živi, ​​čak i bubašvaba” 4. marta 1916. godine podvrgnut je ponovnoj operaciji. Operacija kičmene moždine ni danas nije šala, ali i tada... Opća anestezija za 5 sati.
Julia Evstafievna sjedi u hodniku. Sam profesor izlazi u hodnik i kaže: potvrđen je tumor kičmene moždine, ali da biste došli do njega, morate prerezati nervne završetke. Pacijent je bez svijesti, pa vi odlučujete šta ćete spasiti: ruke ili noge. Djevojka iz Instituta Smolni, nekada srećna ljubavnica, žena ovjekovječena na desetinama slika, Julija Evsafijevna, koja zna da je u najboljem slučaju čeka sudbina paralitičke medicinske sestre, ovaj prijatelj i savjetnik kaže: „Ostavi ruke. Umjetnik ne može bez ruku...”

Boris Mihajlovič je proveo šest meseci u bolnici. Strogo mu je zabranjen rad. Jednako kategorično, ovaj prirodno blag i stidljiv čovjek izjavljuje: „Ako mi ne dozvoliš da pišem, umrijet ću“.

Prema njegovim riječima, glava mu je otekla od budućih slika, grafika, skulptura i pozorišnih kulisa. Tako je sa 38 godina postao invalid.
Kolege umjetnici dizajnirali su za njega poseban štafelaj - viseći. Slika je bila fiksirana horizontalno i mogla se pomicati naprijed-nazad. Tako je u vidno polje imobiliziranog umjetnika dospio prvo jedno, pa drugo, jedno platno. Tako je radio. Julija Evstafjevna je uz pomoć invalidskih kolica izvukla muža iz kreveta i postepeno se i on sam počeo kretati i kontrolirati u kući.

Supruga je stvorila idealnu kuću za umjetnika - jedinu u kojoj bi umjetnik mogao živjeti i raditi. Ona je, prema rečima savremenika, „gostoljubiva domaćica i dobra kuvarica“. Čak i u gladnim petrogradskim godinama, kuća je uvek imala čime da počasti brojne goste - čak i jednostavne medenjake pečene od krekera i brusnica. Bliski prijatelji su je zvali "neumorna Julija".
A umjetnik je bio gotovo bespomoćan. Šta je bilo u njegovoj moći u ovo mučno i gladno vrijeme? Samo jednu stvar za crtanje. A kada je bio u invalidskim kolicima, dok je ležao, savladavajući strašne bolove, podizao je ruku iznova i iznova. Obroci hrane, ugalj i drva za ogrjev su bili osigurani za izradu propagandnih plakata i sovjetskih popularnih grafika.

Poslednji meseci koji su mu ostali na zemlji više nisu bili život, već umiranje. Umirao je mladić star 49 godina: nepomične noge, zašivene paklenim bolom, usahla, potpuno oslabljena šaka, iz koje je padala olovka. Bila je u blizini. DO KRAJA... "Strpljiv sam..."

Jednog sunčanog majskog dana 1927. godine, cela porodica Kustodijev je otišla u šetnju van grada. Do večeri umjetniku je porasla temperatura. Umro je sljedećeg dana od fulminantne upale pluća. Boris Kustodijev umro je 26. maja 1927. godine.
Julija Evstafjevna umrla je 1942. godine, u teškim danima opsade. Njena slika ostala je zauvijek na portretima divnog umjetnika - Borisa Mihajloviča Kustodijeva.

7. marta – 140 godina od rođenja Borisa Mihajloviča...

Ovog umjetnika su visoko cijenili njegovi savremenici - Repin i Nesterov, Chaliapin i Gorki. I mnogo decenija kasnije, sa divljenjem gledamo njegova platna - pred nama je široka panorama života stare Rusije, majstorski uhvaćena.

Rođen je i odrastao u Astrahanu, gradu koji se nalazi između Evrope i Azije. Šareni svijet mu je upao u oči sa svom svojom raznolikošću i bogatstvom. Znakovi radnji su pozvali, dvorište za goste je pozvalo; privučeni sajmovima Volge, bučnim bazarima, gradskim vrtovima i tihim ulicama; živopisne crkve, svijetlo, svjetlucavo crkveno posuđe; narodni običaji i praznici - sve je to zauvijek ostavilo trag u njegovoj emotivnoj, prijemčivoj duši.

Umjetnik je volio Rusiju - mirnu, i svijetlu, i lijenu, i nemirnu, i posvetio je sav svoj rad njoj, Rusiji.

Boris je rođen u porodici učitelja. Uprkos činjenici da su Kustodijevi više puta morali da se suoče sa „finansijskim teškim vremenima“, nameštaj u kući bio je pun udobnosti, pa čak i neke otmenosti. Često se puštala muzika. Moja majka je svirala klavir i voljela je pjevati sa svojom dadiljom. Često su se pevale ruske narodne pesme. Kustodijevu ljubav prema svemu narodnom usađivala mu je od detinjstva.

Boris je prvo studirao u bogoslovskoj školi, a potom u bogosloviji. Ali žudnja za crtanjem, koja se manifestirala od djetinjstva, nije odustala od nade da će naučiti profesiju umjetnika. U to vrijeme Borisov otac je već umro, a Kustodijevi nisu imali vlastitih sredstava za učenje, pomagao mu je njegov stric, očev brat. U početku je Boris uzimao lekcije od umjetnika Vlasova, koji je došao u Astrakhan na stalni boravak. Vlasov je budućeg umetnika mnogo naučio, a Kustodijev mu je bio zahvalan celog života. Boris upisuje Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu i briljantno studira. Završio je Akademiju Kustodijev sa 25 godina sa zlatnom medaljom i dobio pravo da putuje u inostranstvo i širom Rusije kako bi se usavršavao.

U to vrijeme Kustodiev je već bio oženjen Julijom Evstafjevnom Proshinom, u koju je bio jako zaljubljen i s kojom je živio cijeli život. Bila mu je muza, prijateljica, pomoćnica i savjetnica (a kasnije, dugi niz godina, medicinska sestra i njegovateljica). Nakon što su završili Akademiju, već im se rodio sin Kiril. Zajedno sa porodicom, Kustodijev je otišao u Pariz. Pariz ga je oduševio, ali nisu mu se baš sviđale izložbe. Potom je otputovao (već sam) u Španiju, gde se upoznao sa španskim slikarstvom, sa umetnicima, i u pismima prenosio utiske sa suprugom (čekala ga je u Parizu).

U leto 1904. godine Kustodijevi su se vratili u Rusiju, nastanili se u Kostromskoj guberniji, gde su kupili zemljište i izgradili svoju kuću, koju su nazvali „Terem“.

Kao osoba, Kustodijev je bio privlačan, ali složen, misteriozan i kontradiktoran. U umetnosti je ponovo spojio opšte i posebno, večno i trenutno; majstor je psihološkog portreta i autor monumentalnih, simboličkih slika. Privlačila ga je prošlost, a istovremeno je slikovito odgovarao na današnje događaje: svjetski rat, narodni nemiri, dvije revolucije...

Kustodijev je najviše radio sa entuzijazmom različitih žanrova i vrste likovne umjetnosti: slikao je portrete, svakodnevne scene, pejzaže i mrtve prirode. Bavio se slikarstvom, crtežima, izrađivao dekoracije za predstave, ilustracije za knjige, pa čak i stvarao gravure.

Kustodijev je vjerni nastavljač tradicije ruskih realista. Bio je veoma zainteresovan za ruski popularna popularna štampa, pod kojim je stilizirao mnoga svoja djela. Voleo je da prikazuje živopisne scene iz života trgovaca, filistara, narodni život. S velikom ljubavlju slikao je trgovačke dokumente, narodne praznike, fešte i rusku prirodu. Zbog "popularnosti" njegovih slika, mnogi su na izložbama grdili umjetnika, a onda se dugo vremena nisu mogli odmaknuti od njegovih platna, tiho mu se diveći.

Kustodiev je aktivno učestvovao u udruženju Svet umetnosti i izlagao svoje slike na izložbama udruženja.

U 33. godini života, Kustodieva je pala teška bolest, okovala ga je i lišila mogućnosti hodanja. Nakon dvije operacije, umjetnik je do kraja života bio vezan za invalidska kolica. Ruke me jako bole. Ali Kustodijev je bio čovjek visokog duha i bolest ga nije natjerala da odustane od svog omiljenog posla. Kustodijev je nastavio da piše. Štaviše, ovo je bio period najvećeg procvata njegovog stvaralaštva.

Početkom maja 1927. godine, jednog vetrovitog dana, Kustodijev se prehladio i dobio upalu pluća. I 26. maja tiho je nestalo. Supruga ga je preživjela 15 godina i umrla u Lenjingradu tokom opsade.

Slika je naslikana u Parizu, gde je Kustodijev došao sa suprugom i nedavno rođenim sinom Kirilom nakon što je završio Akademiju.

Žena, koja se lako može prepoznati kao supruga umjetnika, kupa dijete. "Ptičica", kako ga je umjetnik nazvao, ne "viče", ne prska - tiho je i pozorno ispituje - ili igračku, neko pače, ili samo sunčevu zraku: toliko ih je okolo - na njegovoj mokroj snažno tijelo, na rubovima karlice, na zidovima, na bujnom buketu cvijeća!

Ponavlja se isti tip žene Kustodijev: slatka, nežna devojka-lepota, za koju su u Rusiji rekli „pisano“, „šećer“. Lice je puno istog slatkog šarma kojim su obdarene heroine ruskog epa, narodne pesme i bajke: lagano rumenilo, kako se kaže, krv s mlijekom, visoke izvijene obrve, isklesan nos, usta kao trešnja, čvrsta pletenica prebačena na grudi... Živa je, prava i neverovatno privlačna, primamljiva .

Ležala je napola ležeći na brežuljku među tratinčicama i maslačcima, a iza nje, pod planinom, rasprostire se tako široko Volško prostranstvo, tako obilje crkava da zastaje dah.

Kustodijev spaja ovo zemaljsko ovdje, lijepa djevojka i ova priroda, ova Volga se prostire u jedinstvenu neraskidivu celinu. Devojka je najviši, poetski simbol ove zemlje, cele Rusije.

Na neobičan način, slika "Djevojka na Volgi" završila je daleko od Rusije - u Japanu.

Jednog dana su se Kustodijev i njegov prijatelj glumac Lužski vozili u kočiji i razgovarali sa taksistom. Kustodijev je skrenuo pažnju na veliku, kao kao smok, crnu bradu taksista i upitao ga: "Odakle ćeš doći?" „Mi smo iz Kerženska“, odgovori kočijaš. "Onda stari vjernici?" - "Tačno, vaša visosti." - „Znači, ima vas dosta, kočijaša, ovde u Moskvi?“ - Da, dosta je kafana na Suharevki. - "Super, tamo ćemo ići..."

Kočija se zaustavila nedaleko od Suharjevske kule i ušli su u nisku, kamenu zgradu Rostovcevljeve krčme sa debelim zidovima. Nos mi je ispunio miris duvana, fuzela, kuvanih rakova, kiselih krastavaca i pite.

Ogroman fikus. Crvenkasti zidovi. Niski svodni strop. A u sredini za stolom sjedili su bezobzirni taksisti u plavim kaftanima i crvenim pojasima. Pili su čaj, koncentrirani i ćutljivi. Glave su ošišane kao lonac. Brade - jedna duža od druge. Pili su čaj, držeći tanjiriće na ispruženim prstima... I odmah se u umetnikovom mozgu rodila slika...

Na pozadini pijanih crvenih zidova sjedi sedam bradatih, crvenih taksista u jarko plavim haljinama s tanjirima u rukama. Ponašaju se staloženo i staloženo. Pobožno piju vrući čaj, opečući se duvanjem u tanjir s čajem. Razgovaraju tiho, polako, a jedan čita novine.

Podovi jure u predsoblje s čajnicima i poslužavnikima, a njihova blistavo zakrivljena tijela zabavno odjekuju niz čajnika, spremni da se poređaju na policama iza bradatog gostioničara; besposleni sluga je zadremao; Mačka pažljivo liže svoje krzno (dobar znak za vlasnika - za goste!)

I sva ta akcija je u jarkim, iskričavim, mahnitim bojama - veselo oslikani zidovi, a i palme, slike, i bijeli stolnjaci, i čajnici sa oslikanim poslužavnicima. Slika se doživljava kao živa i vesela.

Praznični grad sa visokim crkvama, zvonicima, gomilom mrazeva drveća i dimom iz dimnjaka vidi se sa planine na kojoj se odvija Maslenica.

Dječačka borba je u punom jeku, snježne grudve lete, saonice se penju na planinu i jure dalje. Ovdje sjedi kočijaš u plavom kaftanu, a oni koji sede u saonicama raduju se prazniku. I sivi konj je pojurio prema njima, vođen usamljenim vozačem, koji se lagano okrenuo prema onima koji su jahali pozadi, kao da ih izaziva da se takmiče u brzini.

A ispod - vrtuljak, gužva na separeu, redovi dnevnih soba! A na nebu su oblaci ptica, uznemireni prazničnom zvonjavom! I svi se raduju, raduju se prazniku...

Goruća, neizmjerna radost obuzima, gledajući u platno, odnese u ovaj drski praznik, u kojem se ne raduju samo ljudi u saonicama, na vrtuljcima i separeima, ne samo harmonike i zvona zvone - ovdje je cijela ogromna zemlja, odjevena u snijeg i mraz, raduje se i zvoni, i svako drvo se raduje, svaka kuća, i nebo, i crkva, pa i psi se raduju zajedno sa dečacima koji se sankaju.

Ovo je praznik cijele zemlje, ruske zemlje. Nebo, snijeg, šarolika gomila ljudi, saonice - sve je obojeno zeleno-žutim, ružičasto-plavim preljevnim bojama.

Umjetnik je naslikao ovaj portret ubrzo nakon vjenčanja, pun je nježnih osjećaja prema njegovoj ženi. Najpre je hteo da to napiše stojeći, u punoj visini, na stepenicama trema, ali je onda svoju „Kolobočku“ (kako ju je od milja zvao u svojim pismima) smestio na terasu.

Sve je vrlo jednostavno - obična terasa starog, blago srebrnkastog drveta, zelenilo bašte koje joj se približava, stol prekriven bijelim stolnjakom, gruba klupa. I žena, još skoro devojčica, sa suzdržanim i u isto vreme veoma poverljivim pogledom uperenim u nas... a zapravo u njega, koja je došla u ovaj tihi kutak i sada će je povesti negde sa sobom.

Pas stoji i gleda vlasnika - mirno i istovremeno, kao da očekuje da će sada ona ustati i da će oni negdje otići.

Ljubazan, poetski svijet krije se iza junakinje slike, tako drage samom umjetniku, koji ga radosno prepoznaje u drugim njemu bliskim ljudima.

Sajmovi u selu Semenovskoje bili su poznati širom Kostromske pokrajine. Nedjeljom se drevno selo razmeće svim svojim sajamskim ukrasima, stojeći na raskršću starih puteva.

Vlasnici su izložili svoju robu na tezge: lukove, lopate, ciklu od breze, oslikane valjke, dječje zviždaljke, sita. Ali najviše od svega, možda, cipela, i stoga je ime sela Semenovskoye-Lapotnoye. A u centru sela je crkva - zdepasta, jaka.

Pričljivi vašar je bučan i zvoni. Ljudski melodični govor stapa se sa ptičjim galamom; čavke u zvoniku priredile su svoj vašar.

Svuda se čuju glasni pozivi: „Evo pite od pereca Ko brine o vrućini, ima smeđe oči!“

- "Baps, tu su batine!"

_ „Oh, puna je kutija u boji, nevjerovatni, o Fomi, o Katenki, o Borisu i o Prohoru!“

S jedne strane, umjetnik je prikazao djevojčicu kako gleda u svijetle lutke, a s druge, dječak je zurio u savijenu ptičju zviždaljku, zaostajajući za svojim djedom u sredini slike. Zove ga - "Gdje veneš, nemaš sluha?"

A iznad nizova šankova, tende se gotovo spajaju jedna s drugom, a njihove sive ploče glatko prelaze u tamne krovove udaljenih koliba. A onda su zelene daljine, plavo nebo...

Fabulous! Čisto ruski sajam boja, a zvuči kao harmonika - preliva se i zvoni!..

U zimu 1920. Fjodor Šaljapin, kao reditelj, odlučuje da postavi operu „Neprijateljska moć“, a Kustodijevu su poverena odlikovanja. S tim u vezi, Chaliapin je svratio u umjetnikov dom. Došao sa hladnoće u bundi. Bučno je izdahnuo - bela para je prestala na hladnom vazduhu - nije bilo grejanja u kući, nije bilo ogreva. Šaljapin je rekao nešto o svojim verovatno smrznutim prstima, a Kustodijev nije mogao da skine pogled sa njegovog rumenog lica, sa njegove bogate, živopisne bunde. Čini se da su obrve neupadljive, bjelkaste, a oči izblijedjele, sive, ali on je zgodan! Eto koga da nacrta! Ovaj pjevač je ruski genije, a njegov izgled treba sačuvati za potomstvo. I krzneni kaput! Kakvu bundu ima na sebi!..

„Fjodore Ivanoviču, da li biste pozirali u ovoj bundi“, upitao je Kustodijev. „Je li pametno, Borise Mihajloviču, bunda je dobra, ali možda je ukradena“, promrmlja Šaljapin. "Šalite se, Fjodore Ivanoviču?" “Ne, prije tjedan dana dobio sam ga za koncert od neke institucije. Nisu imali novca ni brašna da mi plate. "Pa, popravićemo to na platnu... Previše je glatko i svilenkasto."

I tako je Kustodijev uzeo olovku i počeo veselo crtati. I Šaljapin je počeo da peva "Oh, ti mala noć..." Uz pevanje Fjodora Ivanoviča, umetnik je stvorio ovo remek delo.

Na pozadini ruskog grada, džinovski čovjek, širom otvorene bunde. On je važan i reprezentativan u ovoj luksuznoj, slikovito otvorenoj bundi, sa prstenom na ruci i štapom. Chaliapin je toliko dostojanstven da se nehotice sjetite kako je određeni gledatelj, vidjevši ga u ulozi Godunova, zadivljeno primijetio: "Pravi kralj, a ne varalica!"

A na njegovom licu se osjeća suzdržano (već je znao koliko vrijedi) zanimanje za sve oko sebe.

Ovde mu je sve drago! Đavo pravi grimasu na bini separea. Kasači jure ulicom ili mirno čekaju svoje jahače. Gomila raznobojnih loptica njiše se nad tržnicom. Pripit čovjek pomiče noge na harmoniku. Trgovci žustro trguju, a na hladnoći je čajanka kraj ogromnog samovara.

A iznad svega ovoga nebo je ne, nije plavo, ono je zelenkasto, to je zato što je dim žut. I naravno, omiljene čavke na nebu. Pružaju priliku da se izrazi beznadnost nebeskog prostora, koji je umetnika oduvek toliko privlačio i mučio...

Sve to živi u samom Šaljapinu od djetinjstva. Po nečemu liči na prostodušnog rodom iz ovih krajeva koji je, uspjevši u životu, došao u rodnu Palestinu da se pokaže u svom svom sjaju i sjaju, a pritom želi dokazati da ništa nije zaboravio i nije izgubio ništa od svoje nekadašnje spretnosti i snage.

Kako se ovdje uklapaju Jesenjinove strastvene rečenice:

„Do đavola, skidam svoje englesko odelo:

Pa daj mi pletenicu - pokazaću ti -

Nisam li ja jedan od vas, nisam li vam blizak,

Zar ne cijenim uspomenu na selo?”

I izgleda da će nešto slično pasti s usana Fjodora Ivanoviča i da će njegova raskošna bunda odletjeti u snijeg.

Ali trgovčeva žena se divi sebi u novom šalu oslikanom cvećem. Ovako mi pada na pamet Puškinova pesma: „Jesam li ja najslađi na svetu, najrumeniji i najbelji od svih?..“ A na vratima, diveći se svojoj ženi, stoji njen muž, trgovac koji joj je verovatno doneo ovaj šal sa sajma. I srećan je što je uspeo da donese ovu radost svojoj voljenoj ženi...

Topao je sunčan dan, voda blista od sunca, miješajući odsjaje intenzivno plavog neba, možda obećavajući grmljavinu, i drveće sa strme obale, kao da ga je sunce otopilo na vrhu. Na obali nešto utovaruju u čamac. Grubo izgrađeno kupatilo je takođe toplo od sunca; senka unutra je lagana, gotovo da ne skriva ženska tela.

Slika je puna halapljivog, senzualno sagledanog života, njegovog svakodnevnog mesa. Slobodna igra svetlosti i senki, odsjaji sunca u vodi teraju nas da se setimo interesovanja zrelog Kustodijeva za impresionizam.

Pokrajinski grad. Čajna zabava. Mlada lijepa trgovačka žena sjedi na balkonu u toploj večeri. Ona je spokojna, kao večernje nebo iznad nje. Ovo je neka vrsta naivne boginje plodnosti i obilja. Nije slučajno sto ispred nje pršti od hrane: pored samovara, pozlaćenog posuđa, voće i peciva u tanjirima.

Nježno rumenilo ističe bjelinu uglađenog lica, crne obrve su blago podignute, plave oči pažljivo promatraju nešto u daljini. Po ruskom običaju, ona pije čaj iz tanjira, podupirući ga svojim punim prstima. Ugodna mačka nježno se trlja o vlasnikovo rame, široki izrez haljine otkriva neizmjernost njenih okruglih grudi i ramena. U daljini se vidi terasa druge kuće, na kojoj sjede trgovac i žena trgovca na istom zanimanju.

Ovdje se svakodnevna slika jasno razvija u fantastičnu alegoriju bezbrižnog života i ovozemaljskih blagodati darovanih čovjeku. A umjetnik se lukavo divi najveličanstvenijoj ljepoti, kao jednom od najslađih plodova zemlje. Samo je umetnica malo „prizemljila“ svoj imidž - njeno telo je postalo malo punije, prsti puni...

Čini se nevjerovatnim da je ovu ogromnu sliku napravio teško bolesni umjetnik godinu dana prije smrti i to u najnepovoljnijim uslovima (u nedostatku platna, razvukli su je na nosila poleđina stara slika). Samo ljubav prema životu, radost i vedrina, ljubav prema svome, ruskom, diktirala mu je sliku „Ruska Venera“.

Ženino mlado, zdravo, snažno tijelo blista, zubi blistaju u njenom stidljivom i istovremeno nevino ponosnom osmijehu, svjetlost igra u njenoj svilenkasto raspuštenoj kosi. Kao da je samo sunce ušlo u obično mračno kupatilo zajedno sa junakinjom slike - i sve je ovde zasjalo! Svjetlost svjetluca u pjeni od sapuna (koju je umjetnik jednom rukom mlatio u lavoru, a drugom pisao); mokri plafon, na kome su se ogledali oblaci pare, odjednom je postao kao nebo sa bujnim oblacima. Vrata svlačionice su otvorena, a odatle se kroz prozor vidi osunčani zimski grad u mrazu, konj u ormama.

Prirodni, duboko nacionalni ideal zdravlja i ljepote oličen je u „ruskoj Veneri“. Ovo predivna slika postao snažan završni akord najbogatije "ruske simfonije" koju je umjetnik stvorio na svojoj slici.

Ovom slikom umjetnik je želio, prema riječima njegovog sina, da pokrije cijeli ciklus ljudski život. Iako su neki poznavaoci slikarstva tvrdili da je Kustodijev govorio o jadnom postojanju trgovca, ograničenom zidovima kuće. Ali to nije bilo tipično za Kustodieva - volio je jednostavan, miran život običnih ljudi.

Slika je višefiguralna i višeznačna. Evo jednostavnog provincijskog ljubavnog dueta djevojke koja sjedi otvoren prozor, sa mladićem naslonjenim na ogradu, a ako pogledate malo udesno, kao da vidite nastavak ovog romana u ženi sa djetetom.

Pogledajte nalevo - i ispred vas je najslikovitija grupa: policajac mirno igra dame sa bradatim čovekom na ulici, pored njih govori naivan i lepog srca - u šeširu i siromašan, ali urednu odeću i sumorno slušajući njegov govor, podižući pogled sa novina, sedeći blizu svog establišmentskog gospodara kovčega

A iznad, kao rezultat cijelog vašeg života, je mirna čajanka s nekim ko je prošao sve životne radosti i nedaće ruku pod ruku.

A moćna topola, uz kuću i naizgled je blagosilja svojim gustim lišćem, nije samo pejzažni detalj, već gotovo svojevrsni dvojnik ljudskog postojanja - drvo života sa svojim raznim granama.

I sve nestaje, pogled gledaoca se podiže, ka dečaku obasjanom suncem, i ka golubovima koji se uzdižu na nebu.

Ne, ova slika definitivno ne izgleda kao arogantna ili čak pomalo snishodljiva, ali ipak osuđujuća presuda stanovnicima “plave kuće”!

Pun neizostavne ljubavi prema životu, umetnik, po pesnikovim rečima, blagosilja „svaku travku u polju i svaku zvezdu na nebu“ i afirmiše porodičnu bliskost, vezu „travke“ i „zvezde“. ”, svakodnevna proza ​​i poezija.

Tapete u cveću, kitnjasta škrinja na kojoj je raspoređen bujni krevet, pokriven ćebetom, jastučnice se nekako provlače kroz telo. I iz svega tog pretjeranog obilja, poput Afrodite iz morske pjene, rađa se junakinja slike.

Pred nama je bujna ljepotica, mlohava od spavanja na perjanici. Zabacivši debelo ružičasto ćebe, spustila je stopala na mekani oslonac za noge. Kustodijev nadahnuto hvali čednost, posebno rusku zenske lepote, popularan u narodu: tjelesna raskoš, čistoća svijetloplavih umiljatih očiju, otvoren osmijeh.

Bujne ruže na grudima i plave tapete iza nje u skladu su sa slikom ljepotice. Stilizirajući ga kao udlagu, umjetnik ga je učinio “malo više” - i punoćom tijela i svjetlinom boja. Ali ovo tjelesno obilje nije prešlo granicu iza koje bi postalo neugodno.

A žena je lijepa i veličanstvena, kao široka Volga iza nje. Ovo je prelijepa Ruskinja Elena, koja zna snagu svoje ljepote, zbog koje ju je neki trgovac prvog esnafa izabrao za ženu. Ovo je ljepotica koja spava u stvarnosti, stoji visoko iznad rijeke, kao vitka breza s bijelim deblom, oličenje mira i zadovoljstva.

Nosi dugačku svilenu haljinu alarmantno ljubičaste boje, kosa joj je razdijeljena po sredini, tamna pletenica, u ušima svjetlucaju minđuše od kruške, na obrazima toplo rumenilo, a na njoj šal ukrašen šarama ruku.

Ona se prirodno uklapa u pejzaž Volge svojom lepotom i prostranošću kao i svet oko nje: postoji crkva, i ptice lete, a reka teče, parobrodi plove, a mladi trgovački par šeta - divili su se i oni prelepa trgovčeva žena.

Sve se kreće, trči, ali ona stoji kao simbol konstante, najboljeg što je bilo, jeste i biće.

S lijeva na desno:

I.E.Grabar, N.K.Roerich, E.E.Lancere, B.M.Kustodiev, I.Ya.Bilibin, A.N.Benois, G.I.Narbut, K.S.Milioti, K.A.V.

Ovaj portret je naručen od Kustodijeva za Tretjakovska galerija. Umjetnik se dugo nije usuđivao da je naslika, osjećajući veliku odgovornost. Ali na kraju je pristao i počeo da radi.

Dugo sam razmišljao koga i kako sjesti i predstaviti. Želeo je ne samo da ih poređa, kao na fotografiji, već da svakog umetnika prikaže kao Ličnost, svojim karakterom, osobinama, da istakne njegov talenat.

U procesu diskusije moralo je biti prikazano dvanaest ljudi. Oh, ove uzavrele debate „Svijeta umjetnosti“! Sporovi su verbalni, ali više slikoviti - sa linijama, bojama...

Evo Bilibina, starog prijatelja sa Akademije umjetnosti. Šaljivdžija i veseljak, poznavalac pjesmica i starih pjesama, koji i pored mucanja umije da izgovori najduže i najsmješnije zdravice. Zato on stoji ovdje, kao nazdravica, s čašom podignutom gracioznim pokretom ruke. Vizantijska brada se podigla, zbunjeno podignutih obrva.

O čemu je bio razgovor za stolom? Čini se da su kolačići od medenjaka doneseni na stol, a Benoit je na njima pronašao slova "I.B."

Benoit se sa osmehom okrenuo Bilibinu: „Priznaj, Ivane Jakovlevič, ovo su tvoji inicijali da li si napravio crtež za pekare?“ Bilibin se nasmijao i u šali počeo da govori o istoriji stvaranja medenjaka u Rusiji.

Ali lijevo od Bilibina sjede Lanceray i Roerich. Svi se svađaju, ali Rerih misli, ne misli, ali misli. Arheolog, istoričar, filozof, prosvetitelj proroka, oprezan čovek sa manirima diplomate, ne voli da priča o sebi, o svojoj umetnosti. Ali njegovo slikarstvo toliko govori da već postoji čitava grupa tumača njegovog rada koji u njegovom slikarstvu pronalazi elemente misterije, magije i predviđanja. Rerih je izabran za predsednika novoorganizovanog društva "Svet umetnosti".

Zid je zelen. Na lijevoj strani je polica za knjige i bista rimskog cara. Kaljeva žuto-bijela peć. Sve je isto kao u kući Dobužinskog, gde je održan prvi susret osnivača Sveta umetnosti.

U središtu grupe je Benoit, kritičar i teoretičar, neupitni autoritet. Kustodijev ima složen odnos sa Benoatom. Benoit - divan umjetnik. Njegove omiljene teme su život na dvoru Luja XV i Katarine II, Versaj, fontane, enterijeri palate.

S jedne strane, Benois je volio slike Kustodijeva, ali je osudio da u njima nema ničeg evropskog.

Desno je Konstantin Andrejevič Somov, mirna i uravnotežena figura. Njegov portret je bilo lako naslikati. Možda zato što je Kustodijeva podsjetio na službenika? Umjetnik je uvijek bio uspješan sa ruskim tipovima. Uštirkani ovratnik je bijel, manžetne moderne šarene košulje, crno odijelo ispeglano, uglađene, punašne ruke sklopljene na stolu. Na licu se vidi izraz smirenosti, zadovoljstva...

Vlasnik kuće je stari prijatelj Dobužinski. Koliko smo stvari doživjeli s njim u Sankt Peterburgu!.. Koliko različitih uspomena!..

Čini se da poza Dobužinskog uspješno izražava neslaganje s nečim.

Ali Petrov-Vodkin je naglo odgurnuo stolicu i okrenuo se. On je dijagonalno od Bilibina. Upao je Petrov-Vodkin svet umetnosti bučni i hrabri, što se nekim umjetnicima, na primjer Repinu, nije dopalo, imaju potpuno drugačiji pogled na umjetnost, drugačiju viziju.

Na lijevoj strani je jasan profil Igora Emanuiloviča Grabara. Zdepast, ne baš dobro građene figure, obrijane četvrtaste glave, pun je velikog interesovanja za sve što se dešava...

I evo ga, sam Kustodijev. Sebe je prikazao s leđa, u poluprofilu. Ostroumova-Lebedeva, koja sedi pored njega, novi je član društva. Energična žena sa muški karakter razgovara sa Petrov-Vodkinom...