Impresionizam u slikarstvu

Porijeklo

Porijeklo imena

Prva značajna izložba impresionista održana je od 15. aprila do 15. maja 1874. godine u ateljeu fotografa Nadara. Na njemu je predstavljeno 30 umjetnika sa ukupno 165 radova. Moneovo platno - “Utisak. Izlazeće sunce" ( Utisak, soleil levant), koji se danas nalazi u Muzeju Marmottin u Parizu, napisan 1872. godine, iznjedrio je termin “impresionizam”: malo poznati novinar Louis Leroy je u svom članku u časopisu “Le Charivari” nazvao grupu “impresionisti” da izrazi njegov prezir. Umjetnici su iz prkosa prihvatili ovaj epitet kasnije se ukorijenio, izgubio prvobitno negativno značenje i ušao u aktivnu upotrebu.

Naziv “impresionizam” je prilično besmislen, za razliku od naziva “Barbizon škola”, gdje barem postoji naznaka geografskog položaja umjetničke grupe. Još je manje jasnoće s nekim umjetnicima koji formalno nisu bili uključeni u krug prvih impresionista, iako su njihove tehničke tehnike i sredstva potpuno “impresionistički” Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin itd.) Štaviše.) tehnička sredstva Impresionisti su bili poznati mnogo prije 19. stoljeća i njih su (djelimično, u ograničenoj mjeri) koristili Tizian i Velazquez, ne prekidajući dominantne ideje njihovog doba.

Postojao je još jedan članak (Emila Kardona) i još jedan naslov - “Izložba pobunjenika”, koji je bio apsolutno neodobravajući i osuđujući. Upravo to je tačno reprodukovalo godinama prevladavajući negodovanje građanske javnosti i kritiku prema umetnicima (impresionistima). Impresionisti su odmah optuženi za nemoral, buntovnička osećanja i nepoštovanje. IN trenutno ovo je iznenađujuće, jer nije jasno šta je nemoralno u pejzažima Kamila Pisara, Alfreda Sislija, svakodnevne scene Edgar Degas, mrtve prirode Monea i Renoira.

Prošle su decenije. A nova generacija umjetnika doći će do pravog kolapsa formi i osiromašenja sadržaja. Tada su i kritika i javnost doživljavale osuđene impresioniste kao realiste, a nešto kasnije i kao klasike francuske umjetnosti.

Specifičnosti filozofije impresionizma

Francuski impresionizam nije podigao filozofski problemi a nije ni pokušao da prodre ispod obojene površine svakodnevnog života. Umjesto toga, impresionizam se fokusira na površnost, fluidnost trenutka, raspoloženje, osvjetljenje ili ugao gledanja.

Poput umjetnosti renesanse (renesanse), impresionizam je izgrađen na karakteristikama i vještinama opažanja perspektive. Istovremeno, renesansna vizija eksplodira dokazanom subjektivnošću i relativnošću ljudske percepcije, što boju i formu čini autonomnim komponentama slike. Za impresionizam nije toliko važno šta je prikazano na slici, već je važno kako je prikazano.

Njihove slike su predstavljale samo pozitivne aspekte života, ne dotičući se društvenih problema, uključujući glad, bolest i smrt. To je kasnije dovelo do raskola među samim impresionistima.

Prednosti impresionizma

Prednosti impresionizma kao pokreta uključuju demokratiju. Po inerciji se umjetnost u 19. stoljeću smatrala monopolom aristokrata, gornji slojevi stanovništva. Oni su bili glavni kupci slika i spomenika, a bili su i glavni kupci slika i skulptura. Zapleti s teškim radom seljaka, tragične stranice modernog doba, sramni aspekti ratova, siromaštva i socijalnih nemira bili su osuđivani, neodobravani, a nisu kupljeni. Kritika bogohulnog morala društva na slikama Theodore Gericaulta i Francoisa Milleta našla je odgovor samo među pristalicama umjetnika i nekolicinom stručnjaka.

Impresionisti su po ovom pitanju zauzeli prilično kompromisan, srednji stav. Odbačeni su biblijski, književni, mitološki i istorijski subjekti koji su svojstveni zvaničnom akademizmu. S druge strane, žarko su željeli priznanje, poštovanje, pa i nagrade. Indikativno je djelovanje Edouarda Maneta, koji je godinama tražio priznanja i nagrade od službenog Salona i njegove uprave.

Umjesto toga, pojavila se vizija svakodnevnog života i modernosti. Umjetnici su često slikali ljude u pokretu, za vrijeme zabave ili opuštanja, prikazivali izgled određenog mjesta pod određenim osvjetljenjem, a priroda je bila i motiv njihovih radova. Uzimane su teme flertovanja, plesanja, boravka u kafiću i pozorištu, vožnje čamcem, na plažama i u baštama. Sudeći po slikama impresionista, život je niz malih praznika, zabava, prijatnih provoda van grada ili u prijateljskom okruženju (više slika Renoira, Maneta i Claudea Moneta). Impresionisti su među prvima slikali u vazduhu, a da nisu završili rad u ateljeu.

Tehnika

Novi pokret se razlikovao od akademskog slikarstva i tehnički i ideološki. Prije svega, impresionisti su napustili konturu, zamijenivši je malim odvojenim i kontrastnim potezima, koje su primijenili u skladu s teorijama boja Chevreula, Helmholtza i Ruda. Sunčeva zraka je podijeljena na komponente: ljubičasta, plava, cijan, zelena, žuta, narandžasta, crvena, ali kako je plava vrsta plave, njihov broj je smanjen na šest. Dvije boje postavljene jedna pored druge pojačavaju jedna drugu i, obrnuto, kada se pomiješaju gube intenzitet. Osim toga, sve boje su podijeljene na primarne, ili osnovne, i dualne, ili derivativne, pri čemu je svaka dvostruka boja komplementarna prvoj:

• Plava - Narandžasta
• Crveno zeleno
• Žuta - ljubičasta

Tako je postalo moguće ne miješati boje na paleti i dobiti željenu boju pravilnim nanošenjem na platno. To je kasnije postao razlog odbijanja crne boje.

Tada su impresionisti prestali da koncentrišu sav svoj rad na platnima u ateljeima, sada više vole plener, gde je zgodnije uhvatiti prolazni utisak o onome što su videli, što je postalo moguće zahvaljujući pronalasku čeličnih cevi za farbanje, koje su, za razliku od njih; kožne torbe, mogu se zatvoriti da se boja ne osuši.

Također, umjetnici su koristili neprozirne boje, koje slabo propuštaju svjetlost i nisu pogodne za miješanje jer im je to omogućavalo da stvaraju slike bez “; interni", A" vanjski» svjetlost reflektirana od površine.

Tehničke razlike doprinijele su postizanju drugih ciljeva, prije svega, impresionisti su pokušali uhvatiti prolazni utisak, najmanje promjene u svakom objektu u zavisnosti od osvjetljenja i doba dana bili su ciklusi slika Monea “Stogovi sijena”; , “Katedrala u Ruanu” i “Parlament Londona”.

Općenito, bilo je mnogo majstora koji su radili u impresionističkom stilu, ali temelj pokreta bili su Édouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille i Berthe Morisot. Međutim, Manet je sebe uvijek nazivao “nezavisnim umjetnikom” i nikada nije učestvovao na izložbama, a iako je Degas učestvovao, nikada nije slikao svoja djela na pleneru.

Hronologija po umjetniku

Impresionisti

Izložbe

• Prva izložba(15. april - 15. maj)

• Druga izložba(april)

Adresa: st. Lepeletier, 11 (Galerija Durand-Ruel). Učesnici: Basil (posthumno, umjetnik umro 1870.), Beliard, Bureau, Debutin, Degas, Caillebotte, Cals, Lever, Legros, Lepic, Millet, Monet, Morisot, L. Otten, Pissarro, Renoir, Roir, Sisley, Tillo, Francois

• Treća izložba(april)

Adresa: st. Lepeletye, 6. Učesnici: Guillaumin, Degas, Caillebotte, Cals, Cordey, Lever, Lamy, Monet, Morisot, Moreau, Piette, Pissarro, Renoir, Roir, Cezanne, Sisley, Tillo, Francois.

• Četvrta izložba(10. aprila - 11. maja)

Adresa: Avenue Opera, 28. Učesnici: Bracquemont, Madame Bracquemont, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cals, Cassatt, Lebourg, Monet, Piette, Pissarro, Roir, Somm, Tillo, Foren.

• Peta izložba(1. april - 30. april)

Adresa: st. Piramida, 10. Učesnici: Bracquemont, Madame Bracquemont, Vidal, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cassatt, Lebourg, Lever, Morisot, Pissarro, Raffaelli, Roir, Tillo, Foren.

• Šesta izložba(2. april - 1. maj)

Adresa: Boulevard Capucines, 35 (atelje fotografa Nadara). Učesnici: Vidal, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Cassatt, Morisot, Pissarro, Raffaelli, Roir, Tillo, Foren.

• Sedma izložba(mart )

Adresa: Faubourg-Saint-Honoré, 251 (At Durand-Ruel). Učesnici: Vignon, Guillaumin, Gauguin, Caillebotte, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley.

• Osma izložba(15. maja - 15. juna)

Adresa: st. Laffitte, 1. Učesnici: Madame Braquemont, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Casset, Morisot, Camille Pissarro, Lucien Pissarro, Redon, Roir, Seurat, Signac, Tillo, Forrain, Schuffenecker.

Impresionizam u književnosti

U književnosti se impresionizam nije razvio kao zaseban pokret, već su se njegove karakteristike ogledale u naturalizmu i simbolizmu.

Pre svega, karakteriše ga izražavanje privatnog utiska autora, odbacivanje objektivne slike stvarnosti, prikazivanje svakog trenutka, što je trebalo da podrazumeva odsustvo radnje, istorije i zamenu misli percepcijom, i razum sa instinktom. Glavne karakteristike impresionističkog stila formulisala su braća Goncourt u svom djelu „Dnevnik“, gdje poznata fraza « Videti, osetiti, izraziti - sve je to umetnost“ postala centralna pozicija za mnoge pisce.

U naturalizmu je glavno načelo bila istinitost, odanost prirodi, ali je podložna utisku, pa stoga izgled stvarnosti zavisi od svake osobe i njenog temperamenta. To je najpotpunije izraženo u romanima Emila Zole, njegovim detaljnim opisima mirisa, zvukova i vizualnih percepcija.

Simbolika je, naprotiv, zahtijevala odricanje od materijalnog svijeta i povratak idealnom, ali je prijelaz moguć samo kroz prolazne utiske, otkrivajući vidljive stvari tajna suština. Upečatljiv primjer poetski impresionizam - zbirka Paula Verlainea “Romanse bez riječi” (). U Rusiji su Konstantin Balmont i Inokentije Anenski bili pod uticajem impresionizma.

Takođe, ova raspoloženja su uticala na dramaturgiju (impresionistička drama), pasivnu percepciju sveta, analizu raspoloženja, psihička stanja zadiru u drame, čitava kompozicija se raspada na niz scena ispunjenih lirizmom, a prolazni, rasuti utisci koncentrišu se u dijalozima. . Drama postaje jednočinka, dizajnirana za intimna pozorišta. Ovi znakovi se u potpunosti odražavaju u radu Arthura Schnitzlera.

Impresionizam u muzici

Muzički impresionizam bio je jedan od pokreta muzičke moderne. Karakterizira ga prenošenje prolaznih utisaka, raspoloženja i suptilnih psiholoških nijansi.

Osnivač impresionizma u muzici je francuski kompozitor Erik Sati, koji je 1886. objavio “Tri melodije” i 1887. “Tri Sarabande”, koje nose sve glavne karakteristike novog stila. Smela otkrića Erika Satieja pet i deset godina kasnije preuzela su i razvila dvojica njegovih prijatelja, najsjajniji predstavnici impresionizam, Claude Debussy i Maurice Ravel.

Književnost

• Jean-Paul Crespel. Svakodnevni život Impresionisti 1863-1883, Moskva "Mlada garda",
• Maurice Serulle i Arlette Serulle. Enciklopedija impresionizma, Moskva "Republika",
• “Impresionizam”, Brodskaya.N.V. Sankt Peterburg, Aurora, 2002 (254 str., 269 ill., 7 originalnih listova teksta)

Linkovi

• Impresionizam, N.V. Brodskaya, izdala Aurora 2010

Impresionizam
Predstavnici
Američki impresionizam
Kolekcionari
Muzeji
Ostalo

Pokreti u zapadnoj umjetnosti
Srednje godine
Novo vrijeme
Modernizam
Moderna art

Wikimedia Foundation. 2010.

Sinonimi:

Impresionizam je činio čitavu eru u Francuska umjetnost sekunda polovina 19. veka V. Junak impresionističkih slika bio je lagan, a zadatak umjetnika bio je da ljudima otvore oči za ljepotu svijeta oko njih. Svjetlost i boja najbolje se mogu prenijeti brzim, malim, obimnim potezima. Impresionističku viziju pripremala je cjelokupna evolucija umjetničke svijesti, kada se pokret počelo shvaćati ne samo kao kretanje u prostoru, već kao opća promjenjivost okolne stvarnosti.

Impresionizam - (francuski impressionnisme, od impresija - utisak), pokret u umjetnosti potonjeg trećine XIX- početak 20. veka Desilo se u francusko slikarstvo kasnih 1860-ih - ranih 70-ih. Naziv "impresionizam" nastao je nakon izložbe 1874. na kojoj je slika C. Moneta "Impresija. Rising Sun". U doba zrelosti impresionizma (70-te - prva polovina 80-ih) predstavljala ga je grupa umjetnika (Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot, itd. .), koji se ujedinio u borbi za obnovu umetnosti i prevazilaženje zvaničnog salonskog akademizma i organizovao 8 izložbi u tu svrhu 1874-86. Jedan od tvoraca impresionizma bio je E. Manet, koji nije bio dio ove grupe, već 60-ih i ranih 70-ih godina. koji je predstavio žanrovska djela u kojima je preispitao kompozicione i slikarske tehnike majstora 16.-18. primijenjen na savremeni život, kao i scene Građanski rat 1861-65 u SAD, pogubljenje pariskih komunara, dajući im akutan politički fokus.

Prikazani impresionisti svijet u vječnom kretanju, prijelaz iz jednog stanja u drugo. Počeli su da slikaju niz slika, želeći da prikažu kako se isti motiv menja u zavisnosti od doba dana, osvetljenja, vremenskih uslova itd. (ciklusi „Bulevar Monmartr” C. Pisara, 1897; „Katedrala u Ruanu”, 1893. - 95, i "Parliament of London", 1903-04, C. Monet). Umjetnici su pronašli načine da na svojim slikama odraze kretanje oblaka (A. Sisley. „Loing in Saint-Mamme“, 1882), igru ​​odsjaja sunčeve svjetlosti (O. Renoir. „Ljuljaška“, 1876), nalet vjetra ( C. Monet “Terasa u Sainte-Adresse”, 1866), potoci kiše (G. Caillebotte. “Hierarch. The Effect of Rain”, 1875), padajući snijeg (C. Pissarro. “Opera Passage. The Effect of Snow). “, 1898), brzo trčanje konja (E. Manet . „Konji u Longchampu“, 1865).

Sada kada su burne rasprave o značenju i ulozi impresionizma stvar prošlosti, retko ko bi se usudio osporiti da je impresionistički pokret bio dalji korak u razvoju evropskog realističkog slikarstva. “Impresionizam je, prije svega, umjetnost promatranja stvarnosti koja je dostigla neviđenu sofisticiranost.”

Težeći maksimalnoj spontanosti i preciznosti u prenošenju okolnog svijeta, počeli su slikati uglavnom na otvorenom i podigli važnost skica iz života, koje su gotovo zamijenile tradicionalnog tipa slike pažljivo i polako nastale u ateljeu.

Impresionisti su prikazali ljepotu stvarnog svijeta u kojem je svaki trenutak jedinstven. Dosljedno razjašnjavajući svoju paletu, impresionisti su slikarstvo oslobađali zemljanih i smeđih lakova i boja. Konvencionalno, “muzejsko” crnilo na njihovim platnima ustupa mjesto beskonačno raznolikoj igri refleksa i obojenih sjenki. Nemjerljivo su proširili mogućnosti vizualna umjetnost, otkrivajući ne samo svet sunca, svetlosti i vazduha, već i lepotu londonskih magla, nemirnu atmosferu života veliki grad, raspršivanje njegovih noćnih svjetala i ritam neprestanog kretanja.

Zbog samog načina rada na pleneru, pejzaž, uključujući i gradski pejzaž koji su otkrili, zauzimao je veoma važno mesto u umetnosti impresionista. važno mjesto.

Međutim, ne treba pretpostaviti da je slikarstvo impresionista karakterizirala samo „pejzažna” percepcija stvarnosti, zbog čega su im kritičari često zamjerali. Tematski i zaplet njihovog rada bio je prilično širok. Interes za čovjeka, a posebno za moderni život u Francuskoj, u širem smislu, bio je svojstven nizu predstavnika ovog umjetničkog pravca. Njegov životno-potvrđujući, u osnovi demokratski patos jasno se suprotstavljao buržoaskom svjetskom poretku. U tome se ne može a da se ne vidi kontinuitet impresionizma u odnosu na glavnu liniju razvoja francuske realističke umjetnosti. umjetnost 19. vijeka veka.

Prikazujući pejzaže i forme pomoću tačaka boja, impresionisti su dovodili u pitanje čvrstinu i materijalnost stvari oko sebe. Ali umjetnik se ne može zadovoljiti jednim utiskom, potreban mu je crtež koji organizira cijelu sliku. Od sredine 1880-ih, nova generacija impresionističkih umjetnika povezanih s ovim umjetničkim smjerom sve više i više eksperimentira u svom slikarstvu, uslijed čega se povećava broj smjerova (varijanti) impresionizma, umjetničkih grupa i mjesta za izložbe. njihovih radova raste.

Umjetnici novog pokreta nisu se miješali razne boje na paleti, ali pisano čistim bojama. Postavljanjem poteza jedne boje pored druge, često su ostavljali površinu slika hrapavom. Primećeno je da mnoge boje postaju svetlije kada su jedna pored druge. Ova tehnika se naziva kontrastnim efektom komplementarnih boja.

Impresionistički umjetnici bili su osjetljivi na najmanju promjenu vremena, jer su radili na lokaciji i željeli stvoriti sliku pejzaža gdje bi se motiv, boje i osvjetljenje spojili u jedinstvenu poetsku sliku pogled na grad ili selo. Impresionisti su dali veliki značaj boja i svjetlost zbog uzorka i volumena. Nestale su jasne konture objekata, zaboravljeni su kontrasti i svjetlo i sjena. Pokušali su da slika izgleda otvoren prozor, kroz koje se vidi stvarnom svijetu. Ovo novi stil uticala na mnoge umetnike tog vremena.

Treba napomenuti da, kao i svaki pokret u umjetnosti, impresionizam ima svoje prednosti i nedostatke.

Nedostaci impresionizma:

Francuski impresionizam nije postavljao filozofske probleme, a nije ni pokušavao da prodre ispod obojene površine svakodnevnog života. Umjesto toga, impresionizam se fokusira na površnost, fluidnost trenutka, raspoloženje, osvjetljenje ili ugao gledanja.

Poput umjetnosti renesanse (renesanse), impresionizam je izgrađen na karakteristikama i vještinama opažanja perspektive. Istovremeno, renesansna vizija eksplodira dokazanom subjektivnošću i relativnošću ljudske percepcije, što boju i formu čini autonomnim komponentama slike. Za impresionizam nije toliko važno šta je prikazano na slici, već je važno kako je prikazano.

Njihove slike su predstavljale samo pozitivne aspekte života, nisu uznemiravale društvene probleme i izbjegavale probleme poput gladi, bolesti i smrti. To je kasnije dovelo do raskola među samim impresionistima.

Prednosti impresionizma:

Prednosti impresionizma kao pokreta uključuju demokratiju. Po inerciji, umjetnost se i u 19. stoljeću smatrala monopolom aristokrata i viših slojeva stanovništva. Oni su bili glavni kupci slika i spomenika, a bili su i glavni kupci slika i skulptura. Zapleti s teškim radom seljaka, tragične stranice modernog doba, sramni aspekti ratova, siromaštva i socijalnih nemira bili su osuđivani, neodobravani, a nisu kupljeni. Kritika bogohulnog morala društva na slikama Theodore Gericaulta i Francoisa Milleta našla je odgovor samo među pristalicama umjetnika i nekolicinom stručnjaka.

Impresionisti su po ovom pitanju zauzeli prilično kompromisan, srednji stav. Odbačeni su biblijski, književni, mitološki i istorijski subjekti koji su svojstveni zvaničnom akademizmu. S druge strane, žarko su željeli priznanje, poštovanje, pa i nagrade. Indikativno je djelovanje Edouarda Maneta, koji je godinama tražio priznanja i nagrade od službenog Salona i njegove uprave.

Umjesto toga, pojavila se vizija svakodnevnog života i modernosti. Umjetnici su često slikali ljude u pokretu, za vrijeme zabave ili opuštanja, prikazivali izgled određenog mjesta pod određenim osvjetljenjem, a priroda je bila i motiv njihovih radova. Uzimani su predmeti flertovanja, plesanja, boravka u kafiću i pozorištu, vožnje čamcem, na plažama i u baštama. Sudeći po slikama impresionista, život je niz malih praznika, zabava, prijatnih provoda van grada ili u prijateljskom okruženju (više slika Renoira, Maneta i Claudea Moneta). Impresionisti su među prvima slikali u vazduhu, a da nisu završili rad u ateljeu.

impresionizam Manet slikarstvo

Postoji mišljenje da slikarstvo u impresionizmu ne zauzima tako važno mjesto. Ali impresionizam u slikarstvu je suprotan. Izjava je vrlo paradoksalna i kontradiktorna. Ali to je samo na prvi, površan pogled.

Moguće je da se za sve milenijume postojanja u arsenalu ljudske umjetničke likovne umjetnosti nikada nije pojavilo ništa novije ili revolucionarnije. Impresionizam je prisutan na svakom modernom umjetničkom platnu. To se jasno vidi kako u kadrovima filma slavnog majstora, tako i u sjaju ženskog časopisa. Pronašao je put u muzici i knjigama. Ali nekada je sve bilo drugačije.

Poreklo impresionizma

1901. godine u Francuskoj, u pećini Combarel, slučajno su otkrili pećinski crteži, od kojih je najmlađi imao 15.000 godina. I to je bio prvi impresionizam u slikarstvu. Zato što primitivni umjetnik nije imao namjeru da gledaocu čita moral. Jednostavno je slikao život koji ga je okruživao.

A onda je ova metoda zaboravljena mnogo, mnogo godina. Čovečanstvo je izmislilo druge, a prenošenje emocija vizuelnom metodom za njega je prestalo da bude aktuelna tema.

Na neki način, stari Rimljani su bili bliski impresionizmu. Ali neki od njihovih napora bili su prekriveni pepelom. A tamo gde Vezuv nije mogao stići, došli su varvari.

Slika je sačuvana, ali je počela da ilustruje tekstove, poruke, poruke, znanja. To je prestalo da bude osećaj. Postala je parabola, objašnjenje, priča. Pogledajte Bayeux tapiseriju. On je lijep i neprocjenjiv. Ali ovo nije slika. Ovo je sedamdeset metara lanenog stripa.

Slikarstvo u impresionizmu: početak

Slikarstvo se u svijetu razvijalo polako i veličanstveno tokom hiljada godina. Pojavile su se nove boje i tehnike. Umjetnici su naučili važnost perspektive i moć živopisne rukom iscrtane poruke da utječe na ljudski um. Slikarstvo je postalo akademska nauka i poprimilo sve odlike monumentalne umjetnosti. Postala je nespretna, primamljiva i umjereno pretenciozna. Istovremeno, izoštren i nepokolebljiv, poput kanonskog vjerskog postulata.

Izvor tema za slike bile su religiozne parabole, literatura i inscenirane žanrovske scene. Potezi su bili mali i neprimjetni. Zastakljivanje je uvedeno u rang dogme. A umjetnost crtanja u doglednoj budućnosti obećavala je da će postati okoštala, poput prašume.

Život se promenio, tehnologija se brzo razvijala, a samo su umetnici nastavili da stvaraju elegantne portrete i uglađene skice seoskih parkova. Ovakvo stanje nije svima odgovaralo. Ali inerciju društvene svijesti bilo je teško savladati u svakom trenutku.

Međutim, 19. vijek je već bio u dvorištu, već je odavno prošao svoju drugu polovinu. Procesi u društvu koji su ranije trajali stoljećima sada su se odvijali pred očima jedne generacije. Industrija, medicina, ekonomija, književnost i samo društvo su se brzo razvijali. Tu se pokazalo slikarstvo u impresionizmu.

Sretan rođendan! Impresionizam u slikarstvu: slike

Impresionizam u slikarstvu, kao i slike, ima tačan datum svog rođenja - 1863. I njegovo rođenje nije bilo bez neobičnosti.

Centar svjetske umjetnosti tada je, naravno, bio Pariz. Godišnje je bio domaćin velikih pariških salona - svjetskih izložbi i prodaja slika. Žiri koji je birao radove za salone bio je zarobljen u sitnim unutrašnjim spletkama, beskorisnim prepirkama i tvrdoglavo orijentisan na senilne ukuse tadašnjih akademija. Kao rezultat toga, salon nije uključivao nove, svijetle umjetnike čiji talenat nije odgovarao okoštalim akademskim dogmama. Prilikom odabira učesnika za izložbu 1863. odbijeno je preko 60% prijava. Ovo su hiljade slikara. Spremao se skandal.

Car galerist

I izbio je skandal. Nemogućnost izlaganja ljudi je lišila sredstava za život i zatvoren pristup široj javnosti ogroman broj umjetnici. Među njima su imena danas poznata širom svijeta: Monet i Manet, Renoir i Pizarro.

Jasno je da im to nije odgovaralo. I počela je velika gužva u štampi. Došlo je do toga da je 22. aprila 1863. Napoleon III posetio Pariski salon i pored izložbe namerno pregledao neke od odbijenih dela. I u njima nisam našao ništa za osudu. I čak je dao ovu izjavu u štampi. Stoga je paralelno sa velikim Pariskim salonom otvorena alternativna izložba slika sa radovima koje je žiri salona odbio. U istoriju je ušla pod nazivom „Izložba odbačenih ljudi“.

Dakle, 22. april 1863. može se smatrati rođendanom svega savremena umetnost. Umjetnost koja se osamostalila od književnosti, muzike i religije. Štaviše: samo slikarstvo je počelo diktirati svoje uslove piscima i kompozitorima, oslobađajući se po prvi put podređenih uloga.

Predstavnici impresionizma

Kada govorimo o impresionizmu, prvenstveno mislimo na impresionizam u slikarstvu. Njegovi predstavnici su brojni i višestruki. Dovoljno je navesti najpoznatije: Degas, Renoin, Pizarro, Cezanne, Morisot, Lepic, Legros, Gauguin, Renoir, Thilo, Foren i mnogi, mnogi drugi. Impresionisti su po prvi put postavili zadatak da snime ne samo statičnu sliku iz života, već da zahvate osjećaj, emociju, unutrašnje iskustvo. Bio je to snimak, brza fotografija unutrašnjeg svijeta, emocionalnog svijeta.

Otuda i novi kontrasti i boje koje do sada nisu korištene u slikarstvu. Otuda veliki, smeli potezi i stalna potraga za novim oblicima. Nema nekadašnje jasnoće i uglađenosti. Slika je mutna i prolazna, kao nečije raspoloženje. Ovo nije priča. To su osjećaji vidljivo oku. Pogledajte. Svi su pomalo odsječeni usred rečenice, malo prolazni. Ovo nisu slike. Ovo su skice dovedene do briljantnog savršenstva.

Pojava postimpresionizma

Upravo je želja da se u prvi plan stavi osjećaj, a ne zamrznuti fragment vremena, bila revolucionarna i inovativna za to vrijeme. I tu je ostao samo jedan korak do postimpresionizma - umjetničkog pokreta koji je u prvi plan stavio ne emocije, već obrasce. Tačnije, umjetnikov prijenos svoje unutrašnje, lične stvarnosti. Ovo je pokušaj da se ne govori o vanjskom svijetu, već o unutrašnjem kroz način na koji umjetnik vidi svijet. percepcija.

Impresionizam i postimpresionizam u slikarstvu su veoma bliski. A sama podjela je vrlo uslovna. Oba pokreta su vremenski bliska, a i sami autori, često isti, po pravilu su se prilično slobodno kretali s jednog načina na drugi.

I jos. Pogledajte radove impresionista. Pomalo neprirodne boje. Svijet nam poznat, ali u isto vrijeme pomalo fiktivan. Ovako je to video umetnik. On nam ne daje savremenu prirodu. On samo malo otkriva svoju dušu za nas. Duša Bonnarda i Toulouse-Lautreka, Van Gogha i Denisa, Gauguina i Seurata.

ruski impresionizam

Iskustvo impresionizma, koje je zahvatilo cijeli svijet, nije ostavilo po strani Rusiju. U međuvremenu, u našoj zemlji, naviknutoj na odmjereniji život, koji ne razumije parisku vrevu i težnje, impresionizam nikada nije uspio da se oslobodi svoje akademske prirode. On je poput ptice koja je pojurila da poleti, ali se ukočila na pola puta u nebo.

Impresionizam u ruskom slikarstvu nije dobio dinamiku francuskog kista. Ali dobio je dotjeranu semantičku dominantu, što ga je učinilo svijetlom, pomalo izoliranom pojavom u svjetskoj umjetnosti.

Impresionizam je osjećaj izražen u obliku slike. On ne obrazuje, ne zahteva. On tvrdi.

Impresionizam je poslužio kao polazište za secesiju i ekspresionizam, konstruktivizam i avangardu. Sva moderna umjetnost, naime, započela je svoju povijest od dalekog 20. aprila 1863. godine. Impresionističko slikarstvo je umjetnost rođena u Parizu.

Francuski utisak): umetnički pokret koji je nastao u Francuskoj 60-ih i 70-ih godina 19. veka. i dobio je najživopisnije oličenje u štafelajnoj likovnoj umjetnosti. Impresionisti su razvili nove slikarske tehnike - obojene sjene, miješanje boja, istaknutu boju, kao i razlaganje složenih tonova u čiste tonove (preklapanje na platnu zasebnim potezima generiralo je njihovo optičko miješanje u očima gledatelja). Nastojali su prenijeti ljepotu prolaznih stanja prirode, varijabilnost i mobilnost okolnog života. Ove tehnike su pomogle da se prenese osjećaj blistave sunčeve svjetlosti, vibracija svjetlosti i zraka i stvorio utisak svetkovine života i harmonije svijeta. Impresionističke tehnike korištene su i u drugim oblicima umjetnosti. U muzici su, na primjer, doprinijeli prenošenju najsuptilnijih emocionalnih pokreta i prolaznih raspoloženja.

Odlična definicija

Nepotpuna definicija ↓

Impresionizam

sa francuskog utisak - utisak) Pokret u umetnosti koji je nastao u Francuskoj u poslednjoj trećini 19. veka. Glavni predstavnici I.: Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, kao i Edouard Manet, Edgar Degas i neki drugi umjetnici koji su im se pridružili. Razvoj novog stila I. odvija se 60-70-ih godina, a prvi put, kao novi pravac, suprotstavljajući se akademskom salonu, impresionisti su se najavili na svojoj prvoj izložbi 1874. godine. Na njoj je bila izložena slika C. Moneta “Impresija”. Soleil levant" (1872). Zvanična likovna kritika negativno je reagirala na novi pokret i podrugljivo je njegove predstavnike "krstila" "impresionistima", podsjećajući na Monetovu sliku koja ih je posebno iritirala. Međutim, naziv je odražavao suštinu pravca, a njegovi predstavnici su ga prihvatili kao službenu oznaku svoje metode. Kao integralni pokret, umetnost nije dugo postojala - od 1874. do 1886. godine, kada su impresionisti organizovali 8 zajedničkih izložbi. Zvanično priznanje od strane poznavalaca umjetnosti i likovna kritika došlo je mnogo kasnije - tek sredinom 90-ih. I. je, kako je postalo očigledno već u narednom veku, imao ogroman uticaj na kasniji razvoj likovne umetnosti (i umetničke kulture uopšte). U stvari, u osnovi je počelo s njim nova faza umjetničke kulture, koja je dovela do sred. XX vijek na POST-kulturu (vidi: POST-), tj. na prelazak Kulture u neki suštinski drugačiji kvalitet. O. Špengler, koji je pojam istorije proširio na kulturu, smatrao je to jednim od tipičnih znakova „propadanja Evrope“, odnosno razaranja integriteta svjetonazora, uništavanja tradicionalno uspostavljene evropske kulture. Naprotiv, avangardni umjetnici (vidi: Avangard) s početka 20. stoljeća. Oni su u I. vidjeli svog preteču, koji je otvorio nove horizonte umjetnosti, oslobađajući je vanumjetničkih zadataka, dogmi pozitivizma, akademizma, realizma itd., s kojima se ne može ne složiti. Sami impresionisti, kao čisti slikari, nisu razmišljali o takvom globalnom značaju svog eksperimenta. Nisu čak ni težili posebnoj revoluciji u umjetnosti. Oni su jednostavno vidjeli svijet oko sebe nešto drugačije nego što su ga vidjeli službeni predstavnici Salona, ​​te su tu viziju pokušali konsolidirati čisto slikovnim sredstvima. Pritom su se oslanjali na umjetnička otkrića svojih prethodnika – prije svega, Francuski slikari XIX vijeka Delacroix, Corot, Courbet, "Barbizons". C. Monet, koji je posjetio London 1871. godine, bio je jako impresioniran radovima W. Turnera. Osim toga, sami impresionisti među svojim prethodnicima navode francuske klasičare Poussin, Lorrain, Chardin i japanske graviranje u boji XVIII vijeka, a sličnosti sa impresionistima istoričari umjetnosti vide u engleskim umjetnicima T. Gainsboroughu i J. Constableu, da ne spominjemo W. Turnera. Impresionisti su apsolutizirali brojne slikarske tehnike upravo ovih različitih umjetnika i na osnovu toga stvorio holistički stilski sistem. Za razliku od „akademista“, impresionisti su napustili tematsku premisu (filozofsku, moralnu, religijsku, društveno-političku, itd.) umjetnosti, promišljenu, unaprijed osmišljenu i jasno nacrtanu kompozicije zapleta, odnosno počeli su se boriti protiv dominacije „literarnosti“ u slikarstvu, usmjeravajući glavnu pažnju na specifično likovna sredstva - boju i svjetlost; napustili su radionice na otvorenom, gdje su pokušali započeti i završiti rad na određenom radu u jednoj sesiji; odbili su tamne boje i složene tonove (zemljane, „asfaltne“ boje), karakteristične za umjetnost New Agea, prelazeći u čiste svijetle boje(njihova paleta bila je ograničena na 7-8 boja), često polagane na platno u odvojenim potezima, svjesno računajući na njihovo optičko miješanje već u psihi gledatelja, čime se postiže efekat posebne svježine i spontanosti; slijedeći Delacroixa, ovladali su i apsolutizirali obojenu sjenu, igru ​​refleksa boja na raznim površinama; dematerijalizirali predmet vidljivi svijet, rastvarajući ga u okolini laganog vazduha, što je iznosilo glavni predmet njihova pažnja kao čisti slikari; zapravo su napustili žanrovski pristup u likovnoj umjetnosti, usmjeravajući svu pažnju na slikovni prijenos svog subjektivnog utiska nasumično viđenog fragmenta stvarnosti - češće pejzaže (poput Monea, Sisleya, Pissarroa), rjeđe prizore radnje (poput Renoira, Degas). Istovremeno, često su nastojali da sa gotovo iluzionističkom tačnošću prenesu dojam usklađivanja boje-svjetlo-vazdušne atmosfere prikazanog fragmenta i trenutka vidljive stvarnosti. Nasumični ugao gledanja na fragment prirode osvijetljen umjetničkom vizijom, pažnja na slikovno okruženje, a ne na subjekt, često ih je dovodila do hrabrih kompozicionih odluka, oštrih neočekivanih kutova gledanja, rezova koji aktiviraju percepciju gledatelja. itd. efekte, od kojih su mnoge kasnije koristili predstavnici raznih avangardnih pokreta. Umetnost je postala jedan od pravaca „čiste umetnosti“ u 19. veku, čiji su predstavnici smatrali likovno-estetičko načelo glavnim u umetnosti. Impresionisti su osjetili neopisivu ljepotu svijetlobojno-zračnog okruženja materijalnog svijeta i pokušali da je uhvate na svoja platna gotovo dokumentarnom tačnošću (za to ih ponekad optužuju za naturalizam, koji je teško legitiman u velikoj shemi stvari ). U slikarstvu su neka vrsta optimističnih panteista, najnoviji pevači bezbrižna radost zemaljskog postojanja, obožavatelji sunca. Kako je sa divljenjem pisao neoimpresionista P. Signac, oni “ sunčeva svetlost preplavljuje cijelu sliku; vazduh se u njemu njiše, svetlost obavija, miluje, raspršuje forme, prodire svuda, čak i u senku.” Stilske karakteristike I. u slikarstvu, posebno želja za doradom umjetnički prikaz prolazni utisci, temeljna skiciranost, svježina neposredne percepcije itd. pokazali su se bliski predstavnicima drugih vrsta umjetnosti tog vremena, što je dovelo do širenja ovog pojma na književnost, poeziju i muziku. Međutim, u ovim vrstama umjetnosti nije bilo posebnog smjera I., iako se mnoge njegove karakteristike nalaze u djelima niza pisaca i kompozitora posljednje trećine 19. - početka. XX vijek Elementi impresionističke estetike kao što su neodređenost forme, fiksiranje pažnje na svetle, ali nasumične prolazne detalje, potcenjivanje, nejasni nagovještaji, itd., svojstveni su djelima G. de Maupassana, A.P. Čehova, ranog T. Manna i poeziji R.- M. Rilkea, ali posebno braći J. i E. Goncourt, predstavnicima tzv. „psihološkog I>, a djelimično i K. Hamsunu. M. Prust i pisci „toka svijesti“ oslanjali su se na impresionističke tehnike i značajno ih razvijali. U muzici se smatraju impresionistima Francuski kompozitori C. Debussy, M. Ravel, P. Duke i neki drugi, koji su u svom radu koristili stilistiku i estetiku I.. Njihova muzika je ispunjena direktnim doživljajima ljepote i liričnosti krajolika, gotovo imitacijom igre morskih valova ili šuštanja lišća, bukoličnim šarmom antičkog mitološke priče, radost trenutnog života, veselje zemaljskog postojanja, zadovoljstvo beskrajnih prelivanja zvučne materije. Poput slikara, oni zamagljuju mnoge tradicionalne muzičkih žanrova, ispunjavajući ih različitim sadržajem, povećavaju pažnju na čisto estetske efekte muzičkog jezika, značajno obogaćujući paletu izražajnih i vizuelnih sredstava muzike. „Ovo se prvenstveno odnosi, piše muzikolog I.V. Nestjev, „na sferu harmonije sa svojom tehnikom paralelizma i hirovitog nizanja nerazjašnjenih šarenih tačaka. Impresionisti su značajno proširili savremeni tonski sistem, otvarajući put mnogim harmonskim inovacijama 20. veka. (iako su značajno oslabili jasnoću funkcionalnih veza). Komplikovanost i naduvavanje akordskih kompleksa (neakordi, nedecimani akordi, alternativne četvrte harmonije) kombinovani su sa pojednostavljenjem, arhaizacijom modalnog mišljenja (prirodni modusi, pentatonski, celotonski kompleksi). Orkestracijom kompozitora impresionista dominiraju čiste boje i hiroviti naglasci; Često se koriste sola na drvenim duvačima, pasaže za harfu, složene podjele žica i con sordino efekti. Tipične su i čisto dekorativne pozadine ostinata ujednačeno teče. Ritam je ponekad nestabilan i neuhvatljiv. Melodiju karakteriziraju ne zaobljene konstrukcije, već kratke ekspresivne fraze-simboli i slojevi motiva. Istovremeno, u muzici impresionista neobično je pojačano značenje svakog zvuka, tembra i akorda, a otkrivene su neograničene mogućnosti proširenja ljestvice. Posebnu svježinu muzici impresionista davala je česta upotreba žanrova pjesme i igre, suptilna implementacija modalnih i ritmičkih elemenata pozajmljenih iz folklora naroda Istoka, Španije, ranim oblicima Negro jazz" (Muzička enciklopedija. T. 2, M., 1974. Stb. 507). Stavljajući likovna i ekspresivna sredstva umjetnosti u centar umjetnikove pažnje i fokusirajući se na hedonističko-estetsku funkciju umjetnosti, I. je otvorio nove perspektive i mogućnosti umjetničkoj kulturi, koje je u potpunosti (a ponekad čak i pretjerano) iskoristio. ) u 20. veku. Lit.: Venturi L. Od Maneta do Lautreca. M., 1938; Rewald J. Istorija impresionizma. L.-M., 1959; Impresionizam. Pisma umjetnika. L., 1969; Serullaz M. Encyclopedie de limpressionnisme. P., 1977; Montieret S. Limpressionnisme et son epoque. T. 1-3. P., 1978-1980; Kroher E. Impressionismus in der Musik. Leipzig. 1957. L.B.

Danas se impresionizam doživljava kao klasik, ali u eri svog formiranja bio je pravi revolucionarni iskorak u umjetnosti. Inovacije i ideje u ovom pravcu su se potpuno promijenile umjetnička percepcija umjetnost 19. i 20. vijeka. A moderni impresionizam u slikarstvu baštini načela koja su već postala kanonska i nastavlja estetska traganja u prenošenju senzacija, emocija i svjetlosti.

Preduvjeti

Postoji nekoliko razloga za nastanak impresionizma; to je čitav kompleks preduvjeta koji su doveli do prave revolucije u umjetnosti. U 19. veku je nastajala kriza u francuskom slikarstvu zbog toga što „zvanična” kritika nije htela da primeti i dopušta razne nove forme u galerijama. Stoga je slikarstvo u impresionizmu postalo svojevrsni protest protiv inertnosti i konzervativizma općeprihvaćenih normi. Također, porijeklo ovog pokreta treba tražiti u trendovima svojstvenim renesansi i povezanim s pokušajima prenošenja žive stvarnosti. Umetnici venecijanska škola se smatraju prvim rodonačelnicima impresionizma, zatim su ovim putem krenuli Španci: El Greco, Goya, Velazquez, koji su direktno utjecali na Maneta i Renoira. On je takođe imao ulogu u formiranju ove škole. tehnički napredak. Tako je nastala pojava fotografije nova ideja u umjetnosti se radi o hvatanju trenutnih emocija i senzacija. Upravo taj trenutni utisak nastoje da „uhvate“ umetnici pokreta koji razmatramo. Na ovaj trend uticao je i razvoj plener škole koju su osnovali predstavnici škole Barbizon.

Istorija impresionizma

U drugoj polovini 19. veka u francuskoj umetnosti se razvija kritična situacija. Predstavnici klasična škola ne prihvataju inovacije mladih umetnika i ne dozvoljavaju im da prisustvuju Salonu - jedinoj izložbi koja otvara put kupcima. Skandal je izbio kada je mladi Edouard Manet predstavio svoje djelo “Ručak na travi”. Slika je izazvala ogorčenje kritike i javnosti, a umjetniku je zabranjeno da je izloži. Stoga Manet učestvuje u takozvanom „Salonu odbačenih“ zajedno sa ostalim slikarima kojima nije dozvoljeno učešće na izložbi. Djelo je dobilo ogroman odjek, a oko Maneta se počeo formirati krug mladih umjetnika. Okupili su se u kafiću, razgovarali o problemima savremene umetnosti, raspravljali o novim formama. Pojavljuje se društvo slikara koje će po jednom od djela Claudea Moneta nazvati impresionistima. U ovu zajednicu spadali su Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basil, Degas. Prva izložba umjetnika ovog pokreta održana je 1874. u Parizu i završila je, kao i sve naredne, neuspjehom. Zapravo, impresionizam u muzici i slikarstvu pokriva period od samo 12 godina, od prve izložbe do posljednje, održane 1886. godine. Kasnije se pokret počinje raspadati u nove pokrete, a neki umjetnici umiru. Ali ovaj period je doneo pravu revoluciju u umovima stvaralaca i javnosti.

Ideološki principi

Za razliku od mnogih drugih pokreta, slikarstvo u impresionizmu nije bilo povezano s dubokim filozofskim pogledima. Ideologija ove škole bila je trenutno iskustvo, utisak. Umjetnici nisu sebi postavljali društvene ciljeve, nastojali su prenijeti puninu i radost života u svakodnevnom životu. Stoga je žanrovski sistem impresionizma općenito bio vrlo tradicionalan: pejzaži, portreti, mrtve prirode. Ovaj pravac nije zajednica ljudi zasnovana na filozofskim pogledima, već zajednica istomišljenika, od kojih svaki vodi vlastitu potragu za proučavanjem oblika bića. Impresionizam leži upravo u jedinstvenosti pogleda na obične predmete, fokusiran je na individualno iskustvo.

Tehnika

Neki je prilično lako prepoznati slikarstvo u impresionizmu karakteristične karakteristike. Prije svega, vrijedi zapamtiti da su umjetnici ovog pokreta bili vatreni ljubitelji boja. Gotovo potpuno napuštaju crnu i smeđu u korist bogate, svijetle palete, često jako izbijeljene. Impresionističku tehniku ​​karakteriziraju kratki potezi. Oni teže opštem dojmu, a ne pažljivom crtanju detalja. Platna su dinamična i isprekidana, što odgovara ljudskoj percepciji. Slikari nastoje da boje na platnu postave na način da postignu koloristički intenzitet ili blizinu na slici; Umjetnici su često radili plener, a to se odrazilo na tehniku ​​koja nije imala vremena da osuši prethodne slojeve. Boje su nanošene jedna pored druge ili jedna na drugu, a korišten je neprozirni materijal koji je omogućio stvaranje efekta „unutrašnjeg sjaja“.

Glavni predstavnici u francuskom slikarstvu

Rodno mjesto ovog pokreta je Francuska; ovdje se prvi put pojavio impresionizam u slikarstvu. Umetnici ove škole živeli su u Parizu u drugoj polovini 19. veka. Svoje radove predstavili su na 8 impresionističkih izložbi, a ove slike postale su klasici pokreta. Francuzi Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot i drugi su rodonačelnici pokreta koji razmatramo. Najviše poznati impresionista, naravno, je Claude Monet, čija su djela u potpunosti utjelovila sve karakteristike ovog pokreta. Također, pokret se s pravom vezuje za ime Auguste Renoir, koji je sa svojim glavnim umetnički zadatak smatra prenos igre sunca; osim toga, bio je majstor sentimentalnog portreta. Impresionizam takođe uključuje takve izuzetnih umjetnika kao Van Gogh, Edgar Degas, Paul Gauguin.

Impresionizam u drugim zemljama

Postepeno, trend se širi u mnogim zemljama, francusko iskustvo je uspješno preuzeto iu drugim nacionalnim kulturama, iako se u njima više mora govoriti o pojedinačnim radovima i tehnikama nego o dosljednoj implementaciji ideja. Njemačko slikarstvo u impresionizmu predstavljeno je prvenstveno imenima Lesser Ury, Max Liebermann, Lovis Corinth. U SAD je ideje implementirao J. Whistler, u Španiji - H. Sorolla, u Engleskoj - J. Sargent, u Švedskoj - A. Zorn.

Impresionizam u Rusiji

Stoga je ruska umjetnost 19. stoljeća bila pod značajnim utjecajem francuske kulture domaći umetnici Također nije bilo moguće izbjeći da nas zanese novi trend. Ruski impresionizam u slikarstvu najdosljednije je i najplodnije zastupljen u djelima Konstantina Korovina, kao i u radovima Igora Grabara, Isaka Levitana, Valentina Serova. Osobitosti ruske škole bile su etidna priroda radova.

Šta je bio impresionizam u slikarstvu? Osnivači su nastojali da zahvate trenutne utiske kontakta s prirodom, a ruski stvaraoci su nastojali da prenesu i dublje, filozofsko značenje radi.

Impresionizam danas

Unatoč činjenici da je prošlo gotovo 150 godina od nastanka pokreta, moderni impresionizam u slikarstvu danas nije izgubio svoju važnost. Zahvaljujući svojoj emocionalnosti i lakoći percepcije, slike u ovom stilu su vrlo popularne, pa čak i komercijalno uspješne. Stoga mnogi umjetnici širom svijeta rade u tom pravcu. Tako je ruski impresionizam u slikarstvu predstavljen u novom moskovskom muzeju istog imena. Tu se redovno održavaju izložbe savremenih autora, na primer V. Košljakova, N. Bondarenka, B. Gladčenka i drugih.

Remek djela

Moderni ljubitelji likovne umjetnosti često nazivaju impresionizam u slikanju svojim omiljenim pokretom. Slike umjetnika ove škole prodaju se na aukcijama po nevjerovatnim cijenama, a zbirke u muzejima uživaju veliku pažnju javnosti. Glavnim remek-djelima impresionizma smatraju se slike C. Moneta "Vodeni ljiljani" i "Izlazeće sunce", O. Renoir "Bal u Moulin de la Galette", C. Pissarro "Boulevard Montmartre noću" i " Boildier Bridge u Ruanu na kišni dan“, E. Degas „Absint“, iako se ovaj spisak može nastaviti gotovo beskonačno.