Slikarstvo - pogled vizualna umjetnost, koji je podijeljen na šest tipova. Svih šest tipova karakterizira stvaranje slike nanošenjem boje na bilo koju površinu.

1. Štafelajno slikarstvo je slika koja se nanosi na platno, daske ili drugu površinu. Štafelajno slikarstvo ne zavisi od mesta pisanja, odnosno slikanje boja na zidu ili bilo kojih predmeta i površina određenog prostora ne spada u štafelajno slikarstvo. Štafelajno slikarstvo nastaje pomoću razne boje: ulje, akrilne boje, tempera i dr. Najčešće se štafelajno slikarstvo stvara na platnu, koje je razvučeno preko okvira ili zalijepljeno na karton.

Monumentalno slikarstvo- ovo je vrsta slikanja kada se slika nanosi direktno na zidove, plafone i površine zgrada i objekata pomoću boja. TO monumentalno slikarstvo Također uključuje fresku (slikanje na mokroj žbuci).

Dekorativno slikarstvo- način dekorativni ukras zidovi, predmeti enterijera, nameštaj. Odnosi se na dekorativnu i primijenjenu umjetnost. Ovo također uključuje monumentalno i dekorativno slikarstvo ( dekorativno slikarstvo na zidovima, panelima).

Pozorišno i dekorativno slikarstvo ili Dekorativno slikarstvo - slikovito ukrašavanje zidova, unutrašnjih predmeta, namještaja (scenografije) i tako dalje u pozorišnim predstavama.

Minijaturno slikarstvo - slike male forme. U minijaturi, boje se nanose na površine malih oblika - na porculan, kost, kamen, drvo, metal itd.

Ikonografija- slikanje na vjerske teme.

Slikarstvo u likovnoj umjetnosti podijeljeno na žanrove. Takvi žanrovi postoje veliki broj. Na primjer, koji su žanrovi slikarstva: portret, pejzaž, mrtva priroda, historijski i bojno slikarstvo, religiozno i ​​mitološko slikarstvo, marina, animalizam, figurativno slikarstvo i tako dalje.

Slikarstvo je podijeljeno ne samo na vrste i žanrove, već i uputstva: klasicizam, romantizam, akademizam, realizam, modernizam, ekspresionizam, apstrakcionizam, fovizam, kubizam, futurizam, suprematizam, nadrealizam, pop art i dr.

Takođe farbanje podeljeno na tehnike, koje karakterišu načini i metode stvaranja slika od strane umetnika - način nanošenja, vrsta boje, način pripreme platna ili druge površine: enkaustika (voskom), tempera (sa jajetom), akvarel slikarstvo, slikanje gvašom, akrilom, pastelom, grataž, glazura, pointilizam, slikanje suhim kistom, slikanje keramičkim i silikatnim bojama, sfumato, sgraffito, karanfil, mešoviti mediji i tako dalje.

Da li je vašoj kompaniji ili organizaciji potrebna kvalitetna oprema? U Epicentru Techno možete izabrati miksere za beton iz velikog asortimana. Građevinska, zavarivačka i pumpna oprema, kompresori, elektromotori, elektrane i još mnogo toga.

Monumentalno slikarstvo je velike slike na unutrašnjim ili vanjskim zidovima zgrada (freske, paneli i sl.). Delo monumentalnog slikarstva ne može se odvojiti od svoje osnove (zida, nosača, plafona itd.). Značajne su i teme odabrane za monumentalne slike: istorijskih događaja, herojska dela, narodne priče itd. U direktnoj vezi sa monumentalnim slikarstvom su mozaici i vitraži, koji se takođe mogu svrstati u kategoriju dekorativne umjetnosti. Ovdje je važno postizanje stilskog i figurativnog jedinstva monumentalnog slikarstva i arhitekture, sinteza umjetnosti. Monumentalno slikarstvo, pored svoje povezanosti sa arhitekturom (stilskom, kompozicionom i tematskom), mora imati generalizaciju slike, stilizaciju primjerenu situaciji. sema boja i mjeri s okolnim objektima.

Štafelajno slikarstvo je vrsta slikarstva koja se, za razliku od monumentalnog slikarstva, ne vezuje za arhitekturu, ima samostalan karakter, samostalno značenje i percipira se bez obzira na okruženje.. Dela štafelajnog slikarstva (slike) mogu se prenositi iz jednog enterijera u drugi. i prikazano u drugim zemljama. Izraz “štafelajno slikarstvo” dolazi od mašine (štafelaja) na kojoj se slike stvaraju.

Minijatura (od latinskog minium - crvene boje koje se koriste u dizajnu rukom pisanih knjiga) - u likovnoj umjetnosti, slikarstvu, kiparstvu i grafičkim radovima malih oblika, kao i umjetnosti njihovog stvaranja.

Portretna minijatura je portret malog formata (od 1,5 do 20 cm), koji se odlikuje posebnom suptilnošću pisanja, jedinstvenom tehnikom izvođenja i upotrebom sredstava svojstvenih samo ovoj slikovnoj formi.

Vrste i formati minijatura su vrlo raznoliki: slikane su na pergamentu, papiru, kartonu, slonovači, metalu i porculanu, akvarelom, gvašom, posebnim umjetničkim emajlima ili uljanim bojama. Slika se, u skladu sa kompozicionom odlukom autora (ili željama kupca), može upisati u krug, oval, romb, osmougao itd. Klasičnom portretnom minijaturom smatra se minijatura izrađena na tankoj ploči od slonovače.

Poput slike, minijaturni portret može biti intiman ili ceremonijalan; jedno-, dvo- ili višecifreni; imaju osnovu zapleta ili je nemaju. Kao i kod velikog, „odraslog“ portreta, prikazano lice se može postaviti na neutralnu, pejzažnu pozadinu ili u unutrašnjost. I premda minijaturni portret podliježe istim osnovnim zakonima razvoja i istim estetskim kanonima kao i cijeli žanr portreta u cjelini, on se ipak razlikuje od njega i po suštini umjetničke odluke i po svom području primjene - minijatura je uvek intimnije prirode.

Iluminacija (od latinskog illumino - osvjetljavam, činim svijetlim, ukrašavam) - proces izrade obojenih minijatura (iluminacija) i ornamentike u srednjem vijeku rukom pisane knjige.

Iluminirani rukopisi su rukom pisane srednjovjekovne knjige ukrašene šarenim minijaturama i ornamentima. U ruskoj tradiciji, pored izraza „osvetljen“, izraz „osvetljen“ se često koristi za rukom pisane knjige sa minijaturama. rukopisi lica. Sa pronalaskom štamparstva, rukom pisane knjige postepeno su izašle iz upotrebe.

Za izradu knjiga korištene su boje od prirodnih pigmenata, što je rezultiralo crvenom, plavom, zelenom, žutom i drugim bojama koje su bile nevjerovatne po zasićenosti i dubini. Osim toga, srebro i zlato korišteni su za stvaranje minijatura.

Štafelajno slikarstvo je tehnika u kojoj se boja nanosi na pokretnu površinu kako bi se stvorila samostalna slika. Naziv ove vrste dolazi od riječi "loom", koja je najčešće umjetnikov štafelaj. Danas je štafelajno slikarstvo najraširenija umjetnost.

Zahvaljujući mobilnosti radova, slike su postale dostupne širokoj publici. Također, zahvaljujući mogućnosti pomicanja platna, umnogome je olakšana restauracija štafelajnih slika, posebno u poređenju sa djelima monumentalne umjetnosti.

Vrste slikanja

Slikarstvo je jedan od najstarijih načina samoizražavanja i prenošenja vlastite vizije stvarnosti. Ona uči kako se portretira svijet uz pomoć vizuelnih slika, tehnika i tehnika koje čine jezik likovne umetnosti. Stvorili su ga i razvijali umjetnici i teoretičari hiljadama godina, a danas omogućava modernim slikarima da kreiraju vlastiti “narativ”.

Tradicionalno se razlikuju sljedeće vrste slikanja:

• Dekorativni - stvoren za ukrašavanje površina i predmeta koji služe drugoj namjeni. Ova slika se koristi u enterijeru, na nameštaju, priboru, odeći itd.
• Pozorište - kreiranje scenografije i kostima za predstave.
• Monumentalno - izvodi se na fiksnim površinama zgrada, kako fasadnih tako i unutrašnjih. Ovo je najviše drevni tip umjetnost, tradicionalno nazvana freska. Monumentalno slikarstvo uključuje i mozaike, vitraže i panele.
• Štafelajna umjetnost postoji bez obzira gdje je nastala. Ovo je najrasprostranjenija, razvijena i žanrovski najbogatija vrsta slikarstva.

Definicija i karakteristike štafelajnog slikarstva

Štafelaj je samostalan umjetnički predmet. Može se kretati u svemiru, pa čak i prelaziti državne granice. To je ono što je glavna karakteristikaštafelajno slikarstvo je da se ne vezuje za mesto stvaranja.

Slika je predmet i rezultat takve umjetnosti. Danas ne postoji jednoglasno mišljenje o tome koje se tehnike i materijali smatraju štafelajnim slikarstvom, a koje grafikom. Pridržavat ćemo se mišljenja da je štafelajno slikarstvo nanošenje bilo koje vrste boje na bilo koju pokretnu površinu, bez obzira na materijal i veličinu. Tako su radovi nastali u akvarelu, gvašu, pa čak i pastelu primjeri ove tehnike.

Priča

Povijest štafelajnog slikarstva započela je upotrebom kamenih ploča i drvenih ploča. Djela koja su postavila temelje za moderno razumijevanje takve umjetnosti su ikone. Najstarija nestacionarna slika Hrista datira iz 6. veka i napravljena je na drvenoj ploči prekrivenoj posebno obrađenom tkaninom.

Prve slike na drvetu bile su religiozne prirode, ali nisu bile ikone. Inovator štafelajnog slikarstva bio je predstavnik protorenesansnog doba, Giotto di Bondone. Napravio je nekoliko radova - svi su rađeni temperom na tankim pločama od topole prekrivenim platnom tretiranim mješavinom gipsa i životinjskog ljepila. Ova tehnologija je korištena za izradu ikona u Vizantiji.

Vrste štafelajnog slikarstva

Ovisno o materijalima koji se koriste za izradu slike, štafelajno slikarstvo se dijeli na nekoliko vrsta:

• Na osnovu vrste površine razlikuju se slike na platnu, kartonu, papiru, drvetu, svili, pergamentu, metalnim pločama i kamenu. Gotovo svaka pokretna površina koja ne obavlja nikakve dodatne funkcije prikladna je kao osnova za štafelajnu sliku.
• U zavisnosti od boja koje se koriste, štafelajno slikarstvo može biti ulje, akvarel, tempera, akril i pastel. Manje se koriste kompozicije kao što su gvaš i tuš.

Osim toga, štafelajno slikanje omogućava korištenje brojnih pomoćnih materijala, kao što su četke, spužve, valjci, kartonske trake, paletne noževe i aerosolne limenke.

Karakteristike tehnike izvođenja

S razvojem umjetnosti promijenila se i tehnologija štafelajnog slikarstva. Moderni svijet proširuje pristup znanju i materijalima, pružajući plodno tlo za eksperimentisanje i potragu za novim mogućnostima. Danas se štafelajne slike mogu kreirati pomoću šablona i uzoraka. Boje se izvlače iz novih materijala i pigmenata. Teško je ne izgubiti se u ovakvom vrtlogu sredstava i resursa.

Međutim, ulje na platnu, kao i štafelajno temperno slikarstvo, prošlo je stoljećima razvoja. Zato danas postoji tradicionalna, odnosno akademska, tehnika štafelajnog slikanja, koja podrazumijeva poštivanje brojnih pravila i tradicija. Uljane boje su najpopularnije zbog svoje lakoće nanošenja i sposobnosti dugotrajnog zadržavanja boja. Tempera je, pak, složenija. Tehnika stvaranja štafelajne tempere ima niz specifičnih pravila - na primjer, potamnjivanje tona pigmenta najbolje se postiže sjenčanjem ili nanošenjem jednog sloja na drugi.

Žanrovi štafelajnog slikarstva

Žanrovsko bogatstvo štafelajnog slikarstva je rezultat njegove mobilnosti. Na kraju krajeva, lakše je premjestiti štafelaj u šumu nego drveće u zatvorenom prostoru. Tako štafelajno slikarstvo proširuje mogućnosti slikanja platna iz života. Ovo je posebno važno za žanrove kao što su pejzaž, portret i mrtva priroda.

Među onima koji su najviše uticali na formiranje i razvoj štafelajnog slikarstva, potrebno je izdvojiti religiozne i mitološke žanrove, kao i istorijske, portretne i predmetne. Za moderno štafelajno slikarstvo od posebnog su značaja portreti, pejzaži i mrtve prirode.

Portret

Ovaj žanr je vrlo dinamičan, ponekad mu se granice brišu i spajaju sa žanrovima kao što su mitološki, alegorijski i religiozni. Suština portreta je upotreba umetničkim sredstvima prikazati na platnu osobu s njenim karakterističnim oblicima, crtama lica i karakternim osobinama.

U štafelajnom slikarstvu izgled modela, njegove opipljive i vidljive karakteristike stapaju se sa unutrašnjim karakteristikama koje ga karakterišu. Sve to direktno zavisi od percepcije autora, kao i od povezanosti umjetnika s modelom i portretom.

Scenery

Radovi napravljeni u ovom žanru oslikavaju prirodu. Poput portreta, pejzaži često brišu granice strogih žanrovskih definicija i karakteristika. Vjerovatno zbog činjenice da se dugi niz stoljeća koristio samo kao popunjavanje prostora u slici, sada kada je samostalan žanr, još uvijek se koristi za stvaranje pozadine u djelima drugih žanrova.

Pejzaž prikazuje prirodu u nekoliko oblika – netaknutu od čovjeka, transformiranu od strane čovjeka i interakciju s njim. Među podžanrovima vrijedi istaknuti morske, gradske i ruralne pejzaže.

Mrtva priroda

Sa francuskog ovo ime se prevodi kao "mrtva priroda". Ovaj žanr štafelajnog slikarstva fokusira se na prikaz neživih predmeta. Kao samostalna tehnika, mrtva priroda je nastala u 17. veku zahvaljujući naporima severnoevropskih majstora. Tokom renesanse, bio je popularan u dekorativnom slikarstvu i često je postao ukras za namještaj i stolno posuđe.

Ostali popularni žanrovi štafelajnog slikarstva su svakodnevni život, ilustracija, alegorija i slikarstvo životinja.

Sve vrste likovne umjetnosti teže da stvarnost odražavaju isključivo u vizualnim, vizualnim slikama. Prije svega, to je slikarstvo, grafika, skulptura, kao i dekoracija primijenjene umjetnosti. Svi se rekreiraju vidljive forme u stvarnom ili uslovnom prostoru, ali ne u vremenu. Ako takve vrste umjetnosti kao što su muzika, pozorište, bioskop razvijaju radnju ili radnju u vremenu, onda je u vizualnoj umjetnosti moguće demonstrirati samo jedan konkretan trenutak, ali to čini snagu njenog utjecaja ništa manje. Ako se prisjetimo da je vizija za osobu glavni kanal za primanje informacija, onda umjetničke vizualne slike služe kao posebni mediji koji nam omogućavaju da prenesemo jako, jako puno.

Jedna od glavnih vrsta likovne umjetnosti je nesumnjivo slikarstvo. Točno odražava svu raznolikost okolnog svijeta, kao i raspoloženje, utisak, i to u boji mnogih boja i nijansi. Slikarstvo se prema tehnici izvođenja dijeli na ulje, akvarel, temperu, fresku, mozaik, vosak, vitraž, pastel, gvaš. Pa, po žanru, slikarstvo može biti štafelajno, monumentalno, dekorativno, pozorišno i dekorativno, minijaturno.

Štafelajno slikarstvo- to su slike koje imaju apsolutno nezavisan karakter i značenje. Ideja ugrađena u rad neće promijeniti svoje značenje ovisno o mjestu gdje se nalazi, ali će umjetnički zvuk i percepcija i dalje ovisiti o mjestu izložbe. Kako je štafelajno slikarstvo dobilo naziv po riječi mašina - sprava na kojoj umjetnici slikaju velike slike, jasno je da su za izlaganje štafelajnog djela bitni proporcionalnost prostorije, njen dizajn, osvjetljenje.

Slika "Kameni most"

Monumentalno slikarstvo- to su, po pravilu, radovi velikih razmjera vezan za arhitektonske strukture, ukrašavanje stropova, zidova, raznih fragmenata. Najčešće je to freska, mozaik, ploča.

Monumentalna slika "Zimsko veče"

Vicenz Villa Valmaran. Freska, 1757

carica Teodora. Fragment mozaika u crkvi San Vitale

Dekorativno slikarstvo Služi i za ukrašavanje arhitektonskih objekata, ali se također naširoko koristi za ukrašavanje raznih proizvoda. Djelujući u jedinstvu sa volumetrijsko-prostornom kompozicijom (s interijerom, eksterijerom ili oblikom proizvoda), naglašava ekspresivnost cjelokupne kompozicije ili je čak transformiše, uvodeći vlastitu skalu, ritam i boju.

Oslikavanje plafona u dekorativnom stilu

Pozorišno i dekorativno slikarstvo kroz scenografiju, kostime, šminku, rasvjetu teži stvaranju vizuelna slika za nastup. Osnova za sve to su skice umjetnika, koje pomažu da se otkrije sadržaj predstave, likovi karaktera, pomažu gledaocu da sagleda šta se dešava na sceni.

Pozorišna i dekorativna kompozicija: Roerich N.K. "dvorište"

Minijaturno mogu se nazvati djelima likovne umjetnosti, koju karakterizira njihova mala veličina i, naravno, suptilnost umjetničke tehnike. Na primjer, minijature knjiga pojavile su se u knjigama pisanim rukom, a s početkom štampanja su se razvile i stranice knjige više nisu bile nezamislive bez takvih ukrasa. Portretne minijature nisu manje rasprostranjene. Ovo je, po pravilu, slikovni portret malog formata. Vjeruje se da su se takvi portreti prvi put pojavili u doba renesanse. Danas vrlo širok asortiman materijala i tehnička sredstva da pravim minijature. Možda su ih mnogi vidjeli tehnikom emajla, ali mogu se izraditi keramičkim bojama na porculanu, gvašu, akvarelima na pergamentu, papiru, kartonu, slonovači, ali i uljem na metalu. Uz sve prethodno rečeno, možemo dodati da se sve vrste radova mogu kombinovati u jedan ili drugi žanr na osnovu sličnih tema. Svi znaju da postoje žanrovi mrtve prirode, pejzaža, portreta, enterijera, plot picture, a tu su i žanrovi: svakodnevni život, istorijski, borbeni, i svaki od njih ima svoje obožavaoce i poklonike.

Slike na slici su vrlo vizualne i uvjerljive. Sposoban je da prenese volumene i prostore, prirodu, utjelovljuje univerzalne ljudske ideje, događaje iz istorijske prošlosti i letove fantazije, otkrivajući složeni svijet ljudska osećanja i karakter. Slikanje može biti jednoslojno (izvodi se odmah) ili višeslojno, uključujući underpaintings I pesimizacija prozirni i prozirni slojevi boje naneseni na osušeni sloj boje.
Time se postižu najfinije nijanse i nijanse boja.
Izgradnja volumena i prostora u slikarstvu je povezana sa linearna i vazdušna perspektiva, prostorna svojstva toplih i hladnih boja, modeliranje oblika u svjetlosnoj sjeni, prijenos opće pozadine boja platna. Za kreiranje slike, osim boje, trebate dobar crtež i ekspresivnu kompoziciju. Umjetnik, po pravilu, počinje rad na platnu tražeći najuspješnije rješenje u skicama. Zatim u brojnim slikovnim studijama iz života razrađuje potrebne elemente kompozicije.

EASEL PAINTING .
Štafelajne slike su slike koje imaju samostalno značenje (slikane su na mašini). Štafelajno slikarstvo ima mnogo žanrova.

Žanr (francuski "način", "izgled", "ukus", "običaj", "rod") - povijesno nastajuća i razvijajuća vrsta umjetničkog djela.
Žanr može biti naveden u naslovu slike (napomena: „Trgovina ribama“).

Žanrovi štafelajnog slikarstva:

Prema onome što je prikazano na slici:
1.Portret
2.Scenery
3.Mrtva priroda
4.domaćinstvo (žanr)
5.Historical
6.Bitka
7.Animalistic
8.Biblijski
9.Mitološki
10.Bajka

1.Portret - slika osobe ili grupe ljudi koji postoje ili su postojali u stvarnosti.
Vrste portreta : do pola dužine, do ramena, do grudi, portret u punoj dužini, portret na pozadini pejzaža, portret u unutrašnjosti (sobi), portret sa dodacima, autoportret, dvostruki portret, grupni portret, portret pratioca, kostimirani portret, minijaturni portret.

Prema prirodi slike, svi portreti se mogu podijeliti u 3 grupe:
A ) svečani portreti , po pravilu, uključuju sliku osobe u puna visina(na konju, stojeći ili sjedeći), obično na pejzažnoj ili arhitektonskoj pozadini;
b) portreti u poluhaljini (možda ne u potpunosti u punoj dužini, nema arhitektonske pozadine);
V ) komora (intimni) portreti u kojima se koristi slika do ramena, do grudi, do struka, često na neutralnoj pozadini.

Ruski portretisti: Rokotov, Levicki, Borovikovski, Brjulov, Kiprenski, Tropinin, Perov, Kramskoj, Repin, Serov, Nesterov

2.Scenery (francuski "mjesto", "zemlja", "domovina") - prikazuje prirodu, izgled područja, krajolik.
Vrste pejzaža : ruralni, urbani, marinski (marina), urbani arhitektonski (veduta), industrijski.
Pejzaž može biti lirski, herojski, epski, istorijski, fantastične prirode.

Ruski pejzažni umjetnici: Ščedrin, Ajvazovski, Vasiljev, Levitan, Šiškin, Polenov, Savrasov, Kuindži, Grobar i drugi.

3.Mrtva priroda (francuski "mrtva priroda") - prikazuje osebujne portrete stvari, njihove miran život. Umjetnici prikazuju najobičnije stvari, pokazujući njihovu ljepotu i poeziju.

Umetnici: Serebryakova, Falk

4.Svakodnevni žanr (žanrovsko slikarstvo) - prikazuje dnevni život osobu i uvodi nas u život ljudi davno prošlih vremena.

Umjetnici: Venetsianov, Fedotov, Perov, Repin i drugi.

5.Istorijski žanr - prikazuje značajne istorijske događaje, događaje iz prošlosti, epska vremena. Ovaj žanr se često isprepliće sa drugim žanrovima: svakodnevnica, bitka, portret, pejzaž.

Umjetnici: Losenko, Ugryumov, Ivanov, Bryullov, Repin, Surikov, Ge i drugi.
Surikov, izvanredan majstor istorijsko slikarstvo: „Jutro streljačkog pogubljenja“, „Bojarina Morozova“, „Menšikov u Berezovu“, „Suvorovljev prelaz preko Alpa“, „Ermakovo osvajanje Sibira“.

6.Battle žanr - prikazuje vojne pohode, bitke, podvizima oružja, borba.

7.Animalistički žanr - prikazuje životinjski svijet.

MONUMENTALNA SLIKA.

Uvijek povezan sa arhitekturom. Ukrašava zidove i plafone, podove, prozorske otvore.

Vrste monumentalnog slikarstva(razlikuje se ovisno o korištenoj tehnici):

1.Freska (talijanski: “na mokrom”) - ispisano na mokrom krečnom malteru sa bojama (suhi pigment, boja u prahu) razrijeđenim vodom. Prilikom sušenja, kreč oslobađa tanak kalcijumski film, koji fiksira boje ispod, čineći sliku neizbrisivom i vrlo izdržljivom.

2.Tempera - boje razrijeđene na jajetu, kazeinskom ljepilu ili sintetičkom vezivu. Ovo je nezavisna i rasprostranjena vrsta zidnog slikarstva. Ponekad se tempera koristi za slikanje na već osušenoj fresci. Tempera se brzo suši i mijenja boju kako se suši.

3.Mozaik (lat. “posvećen muzama”) - slika položena od malih komada obojenog kamenja ili smalte (posebno zavareno neprozirno staklo u boji)

4. Vitraž (francusko "glazura", od latinskog "staklo") - slika napravljena od komada prozirnog stakla u boji spojenih međusobno olovnim trakama (olovno lemljenje)

5.Panel (francuski "daska", "štit")
- a) dio zida ili plafona (plafon), istaknut štukaturnim okvirom ili trakastim ornamentom i ispunjen slikarstvom;
b) izrađene bojama na platnu i potom pričvršćene na zid. Za vanjske zidove ploče mogu biti izrađene od keramičkih pločica.

ARHITEKTURA

Arhitektura - umjetnost stvaranja zgrada i njihovih kompleksa koji čine okruženje za život ljudi. Od ostalih vrsta umjetnosti razlikuje se po tome što obavlja ne samo ideološke i umjetničke, već i praktične zadatke.

Vrste arhitekture:
javni (palača);
javni stambeni;
urbano planiranje;
restauracija;
vrtlarstvo (pejzaž);
industrijski.

Ekspresivna sredstva arhitekture:
sastav zgrade;
skala;
ritam;
chiaroscuro;
boja;
okolna priroda i zgrade;
slikarstvo i skulptura.

1. Kompozicija zgrade - raspored njegovih glavnih dijelova i elemenata u određenom nizu . Kompozicija zgrade je veoma važna jer ona određuje utisak koji zgrada ostavlja.. Prilikom kreiranja arhitektonske kompozicije arhitekta koristi različite tehnike: izmjenu i kombinaciju različitih prostora (otvorenih i zatvorenih, osvijetljenih i zamračenih, povezanih i izolovanih, itd.); različite zapremine (visoke i niske, prave i zakrivljene, teške i lagane, jednostavne i složene); elementi ogradnih površina (ravne i reljefne, pune i ažurne, jednostavne i šarene). Izbor kompozicije zavisi od toga za šta je zgrada namenjena.

Vrste kompozicije:
- Simetrično . Isti raspored građevinskih elemenata u odnosu na osu simetrije, koja označava centar kompozicije. Takve građevine bile su karakteristične za arhitekturu klasičnog doba.
- Asimetrično . glavni dio Zgrada se udaljava od centra. Koriste se različiti volumeni kontrastnih oblika, materijala i boja, što dovodi do dinamike arhitektonska slika. Tipično za modernu gradnju.
Prijem simetrije i asimetrije u kompoziciji pojedinih elemenata, rasporedu stubova, prozora, stepenica, vrata itd.

2. Ritam .Veliki organizacioni značaj u arhitektonskoj kompoziciji pripada ritmu, odnosno jasnoj raspodeli volumena i detalja zgrade koji se ponavljaju u određenom intervalu (enfilade prostorija i hola, uzastopne promene volumena prostorija, grupisanje stubova, prozora , skulpture)

Vrste ritma:
-Vertikalni ritam . Izmjena pojedinih elemenata u vertikalnom smjeru. Zgradi daje utisak lakoće i usmjerenosti prema gore.
- Horizontalni ritam . Naizmjenični elementi u horizontalnom smjeru čine zgradu čučnjavom i stabilnom.
Sakupljanjem i sažimanjem pojedinačnih detalja na jednom mjestu i ispuštanjem na drugom, arhitekt može naglasiti centar kompozicije i dati objektu dinamičan ili statički karakter.

3. Scale . Proporcionalni odnos između zgrade i njenih delova. Definira vrijednost pojedinačni dijelovi te pojedinosti zgrade u odnosu na veličinu cijele zgrade u cjelini, na osobu, okolni prostor i druge objekte. Veličina zgrade ne zavisi od veličine zgrade, već od ukupnog utiska koji ostavlja na osobu.

4. Chiaroscuro . Svojstvo koje otkriva raspodjelu svijetlih i tamnih područja na površini forme. Jača i olakšava vizualnu percepciju arhitektonskog oblika, dajući mu slikovitiji izgled. Umjetno osvjetljenje volumena zgrada se koristi na nivou ulice, autoputa i pozadinskog osvjetljenja. Reflektirana svjetlost u unutrašnjosti stvara iluziju lakoće oblika.

Posebnost arhitekture kao umjetnosti je stvaranje jedinstva arhitektonske kompozicije iz različitih arhitektonskih oblika. Najjednostavniji način stvaranja jedinstva je dati volumen zgrade jednostavan geometrijski oblik. U složenoj građevinskoj cjelini, jedinstvo se postiže podređenošću: glavnom volumenu ( kompozicioni centar) sporedni dijelovi zgrade su podređeni. Kompoziciona sredstva takođe tektonika.

Tektonika-umjetnički otkrivena konstruktivna struktura objekta.

5. Boja . Često se koristi u arhitektonske strukture, posebno u unutrašnjim prostorima (posebno u zgradama u klasični stil i barok). Za moderan enterijer karakterišu svetle, svetle boje.

6. Slikarstvo i skulptura .Umjetnička sredstva stvaranja kompozicionog jedinstva građevine uključuju monumentalnu i primijenjenu umjetnost, posebno skulpturu i slikarstvo, čija se kombinacija sa arhitekturom naziva „sinteza umjetnosti“.

7. Okolina prirode i zgrada .Arhitektura teži ansamblu. Za njegove strukture važno je da se uklope u prirodni (prirodni) ili urbani (gradski) pejzaž. Oblici arhitekture se određuju: prirodno (ovisno o geografskim i klimatskim uslovima, o prirodi krajolika, intenzitetu sunčeva svetlost); društveno (u zavisnosti od prirode društvenog sistema, estetskih ideala, utilitarnih i umjetničkih potreba društva).

Arhitektura je usko povezana sa razvojem proizvodnih snaga i tehnologije. Nijedna umjetnost ne zahtijeva takvu koncentraciju kolektivnih napora i materijalnih sredstava, na primjer: Katedralu Svetog Isaka gradilo je 500 hiljada ljudi tokom 40 godina.

Trojstvo arhitekture: korisnost, snaga, lepota. Drugim riječima, to su najvažnije komponente arhitektonske cjeline: funkcija, dizajn, forma (Vitruvije, 1. vijek nove ere, starorimski teoretičar arhitekture). Gradnja je postala arhitektura kada su praktične zgrade dobile estetski izgled.

Arhitektura je nastala u antičko doba. U starom Egiptu su stvorene grandiozne građevine u ime duhovnih i religioznih ciljeva(grobnice, hramovi, piramide). IN Ancient Greece arhitektura poprima demokratski izgled, a vjerski objekti (hramovi) već afirmišu ljepotu i dostojanstvo grčkog građanina. Pojavljuju se novi tipovi javnih zgrada: pozorišta, stadioni, škole. A arhitekte slijede na humanistički princip lepote koji je formulisao Aristotel: „Lepo ne treba da bude ni preveliko ni premalo ". IN Drevni Rim Arhitekti naširoko koriste lučne zasvođene konstrukcije od betona. Nove vrste zgrada, forumi, trijumfalni lukovi a stupovi odražavaju ideje državnosti i vojne moći. U srednjem vijeku arhitektura je postala vodeći i najpopularniji oblik umjetnosti.. U težnji ka nebu Gotičke katedrale izražavao religiozni poriv prema Bogu, a narod strasni ovozemaljski san o sreći . Renesansna arhitektura razvija na novim osnovama principe i forme antičkih klasika, uvodeći nove arhitektonski oblik- kat Klasicizam kanonizira kompozicione tehnike antike.

Jedinstvo arhitektonske kompozicije podrazumijeva jedinstvo stila koje stvara skup karakteristika tipičnih za umjetnost određenog vremena. Na stil svake epohe uticali su različiti faktori: ideološki i estetski pogledi, materijali i tehnike gradnje, stepen razvijenosti proizvodnje, svakodnevne potrebe, umjetničke forme.

Stil - zbir elemenata koji otkrivaju karakteristike date epohe.
Stil - istorijski utvrđen skup umjetničkih sredstava i tehnika koje karakteriziraju karakteristike umjetnosti određenog vremena.
Stil je prisutan u svim vrstama umjetnosti, ali se formira uglavnom u arhitekturi. Arhitektonski stil se formira decenijama, ili čak stoljećima, na primjer, u starom Egiptu, stil je očuvan 3 hiljade godina, pa je stoga dobio ime kanonski (kanon (norma, pravilo) - skup pravila koja su se razvila u tom procesu umjetnička praksa i utvrđeno tradicijom).

Osnovni principi egipatskog stila, karakteristični za svu umjetnost Drevni Egipat :
- jedinstvo slika i hijeroglifskih natpisa;
- vertikalna slika objekata i ljudi (manje značajni su prikazani na ravni iznad);
- prikaz složenih scena po liniji sa horizontalnim pojasevima;
- različite skale figura, čija veličina ne zavisi od njihovog položaja u prostoru, već od značaja svake od njih;
- prikaz ljudske figure kao iz različitih uglova (prednji profil) - princip širenja figure u ravni (kada su glava i noge prikazane u profilu, a trup i oči ispred).

KALENDAR I TEMATSKO PLANIRANJE NASTAVE.

Kalendar tematsko planiranje zavisi od uzrasta učenika. Idealna opcija je imati nastavu u razredima 5(6)-11 za to je dizajniran državni program Yu.Solodovnikova i L.N. Potrebno je uzeti u obzir da su specifičnosti rada na srednjem i višem nivou različite . Srednjoškolci su već sposobni da percipiraju uopštene pojmove sadržane, na primjer, u konceptu stila, gdje prevladava fenomen principa „od opšteg ka specifičnom“. Učenici srednjih škola, posebno u 5-6 razredima, nisu uvijek spremni da shvate stil, odnosno još nemaju sposobnost da vide opći obrazac u mnogim specifičnim pojavama. Ova vještina se postepeno razvija, pa će se na srednjem nivou dobiti veći rezultati na časovima „uranjanja“ u bilo koji posao, događaj, pojavu, život ili kreativni put autor, na primjer, “Mitovi antičke Grčke”, “Rođenje opere”, “Firentinska trgovina”. Ovi časovi mogu biti u obliku dramatizacije, poslovnih igara, kvizova, debata itd. Istovremeno, učenici dobijaju informacije vezane za određene likove, osobine izražajna sredstva specifična umjetnost. Sposobnost sagledavanja opštih obrazaca iza ovih „privatnih“ trenutaka javlja se na podsvesnom nivou. Ali određene slike i situacije pamte se dobro, živo i dugo.
Kasnije su studenti koji su stekli iskustvo u komunikaciji sa odvojeni radovi umjetnosti, kulturnih fenomena, stječe sposobnost realizacije, formulisanja i izražavanja uopštenog suda. Ovaj trenutak dolazi kada učenik pristupi 9. razredu, ili rjeđe 8. razredu. Učenici 8. i 9. razreda imaju različite percepcije. 8. razred je faza prelaznog uzrasta koja se manifestuje na različite načine. U jednom slučaju, osmaci su već spremni za složeniji nivo percepcije, u drugom – ne. O ovoj situaciji odlučuje nastavnik u svakom konkretnom slučaju.
Ako u MHC škola izučava se od 5. do 11. razreda, tada bi najefikasniji pristup mogao biti pristup u dva koraka. Lekcije od 5-7(8) razreda su fascinantna „uranjanja” u svijet specifičnih fenomena kulture, umjetnosti itd., koristeći aktivne, praktične oblike rada. To može biti uprizorenje, igre, sporovi, upotreba kompjuterski programi, istraživanje interneta, rad na projektima, kvizovi itd. Pritom je očuvan princip istoricizma - nastavnik uključuje u tematsko planiranje ključni radovi i kulturni fenomeni koji odražavaju različite faze njegovog razvoja. Bilo bi jako dobro ako se ovo kombinuje sa kursom istorije koji studenti pohađaju paralelno. Moguća veza sa časovima umetnosti, književnosti, muzike itd.
Koncept koji je nastavnik izabrao kao osnovu može odrediti različitog materijala i vrste aktivnosti. Solodovnikov predlaže oslanjanje na mitologiju kao mogući princip za organizaciju subjekta. Ali mogući su i drugi principi.
Došavši do druge faze, sa znanjem o određenom kulturnom fenomenu, učenici 9-11 razreda mogu ponovo proći tim putem, ali sa stanovišta stilova, karakteristika umjetnička slika u jednoj ili drugoj eri. Pojedinačne ideje dobijene ranije se kombinuju u jedinstven sistem odnosa, a uzroci i posledice postaju jasni.

Prilikom izrade programa za 6-8 razred, nastavnik može za osnovu uzeti sadržaj izbornog predmeta MHC Danilova, gdje iz obimnog i raznovrsnog materijala nastavnik može izabrati ono što mu je najbliže i ispunjava njegove uslove. rad.
Moguća je i ova opcija planiranja MHC lekcije na srednjem nivou, kada koncentrični princip djeluje u svakoj klasi, tj. u svakom razredu učenici uzastopno prolaze kroz teme vezane za umjetnost Ancient World, srednji vek, istok, Rusija, renesansa itd.