Slikanje akvarelom je tehnologija za stvaranje umetničko delo upotrebom vodenih boja. poznato je većini nas iz djetinjstva, kada smo koristili suhe boje u jarcima. Međutim, takve boje ne daju bogat učinak koji pokazuju radovi iskusnih akvarelista.

Akvarel boja se sastoji od veziva, punila i samog pigmenta. Vezivo koje se najčešće koristi je ljepilo biljnog porijekla: guma arabika, dekstrin, tragakant, voćno ljepilo, melasa ili glicerin. Kada se nanese na papir, voda isparava i vezivo zaključava pigment i medij na mjestu. Akvarel boja je dostupna u polusuhim kivetama i u tubama. Za rad s akvarel bojama umjetnici koriste okrugle četke za osnovni rad i ravne četke za druge manipulacije, poput podešavanja ili pranja. Akvarelistu je potrebna paleta - plastična, bijela. Palete s udubljenjima mogu se koristiti kao jarke: boja iz cijevi se istiskuje u udubljenja i ostavlja da se osuši. Neki umjetnici koriste boju u njenom "sirovom" obliku, po njihovom mišljenju, boje na slici će biti svježije. Izbor papira je važan. List akvarela treba da ima dobro definisanu teksturu i da se ne širi (nabubri) nakon vlaženja vodom.

Koriste se akvarelisti razne metode nanošenje boje na papir. Najčešća metoda se zove "sirova". U početku se papir navlaži vodom, a zatim se nanosi sloj boje. Tako se nanesena boja počinje širiti po listu, cvjetajući u neočekivanim uzorcima, stapajući se s drugim bojama i formirajući nove nijanse. „Sirova“ metoda je prilično komplicirana i zahtijeva vještinu, ali daje zadivljujući rezultat. IN akvarel slikarstvo Koristi se i metoda glaziranja, gdje umjetnik nanosi slojeve boje jedan za drugim na suhu ploču. Zastakljivanje vam omogućava da postignete posebnu preciznost delova. Ako želite dodati neke akcente svom akvarelu mokro na mokro, umjetnik može nanijeti dodatne slojeve boje nakon što se list osuši.

Ako želite proučiti tehniku ​​akvarelnog slikanja, recimo "za sebe", trebali biste odabrati boje za nastavu Visoka kvaliteta. Najčešće jeftine akvarelne boje ne pružaju dovoljnu zasićenost boja i željenu teksturu, što može razočarati umjetnika početnika. Ne biste trebali kupovati veliki broj boja akvarelnih boja, bolje je imati set primarnih boja, jer se gotovo svaka nijansa može stvoriti miješanjem dvije ili više drugih boja. Na primjer, crna se dobiva miješanjem crvene i zelene, i Bijela boja akvarelisti ga uopće ne koriste (na kraju krajeva, bijeli papir sija kroz sloj boje, a umjetnik jednostavno preslikava ona područja na listu koja bi trebala ostati bijela - ova tehnika se zove "rezervacija").

Kada govorimo o akvarelu, najčešće se prisjećamo najnježnijih cvjetnih mrtvih priroda, prožetih svjetlošću i refleksijama. Ali pogledajte koliko je svestrana upotreba akvarela raznih žanrova! Prekrasne minijature i skice, portreti, pejzaži, neočekivane avangardne slike.

Valeria Ann Chua

Valeria Ann Chua

Valeria Ann Chua

Malgorzata Szczecinska

Malgorzata Szczecinska

Malgorzata Szczecinska

Elena Shved

Elena Shved

Elena Shved

Roland Palmaerts

Roland Palmaerts

Roland Palmaerts

Roland Palmaerts

Zanimaju vas kreativne naljepnice i naljepnice visokog kvaliteta? U ovom slučaju, treba da znate da vas na web stranici Parazita Kusok čekaju naljepnice za pametni telefon, skejtbord, auto, frižider i bilo koju drugu namjenu, u najvećem asortimanu. Posjetite web stranicu trgovine da provjerite nevjerovatan izbor.

U zavisnosti od vlažnosti papira, izdvojićemo sledeće: tehnikama akvarela, Kako "mokri rad"(“engleski” akvarel) i "suhi rad"(“italijanski” akvarel). Zanimljiv efekat radi na fragmentarno navlaženom listu. Osim toga, možete pronaći i kombinacije ovih tehnika.

Rad na mokrom.

Suština ove tehnike je da se boja nanosi na list koji je prethodno navlažen vodom. Stepen njegove vlažnosti zavisi od umetnikove kreativne namere, ali obično počinju da deluju nakon što voda na papiru prestane da „blista” na svetlosti. Uz dovoljno iskustva, možete ručno kontrolirati sadržaj vlage u listovima. Ovisno o tome koliko je čuperak četke pun vode, uobičajeno je razlikovati metode rada kao što su "mokro na mokro" i "suho na mokro".

Prednosti mokre tehnike.
Ova metoda rada vam omogućava da dobijete laganu, prozirnu nijanse boja sa mekim prelazima. Ova metoda se posebno uspješno koristi u pejzažnom slikarstvu.

Složenosti mokre tehnike.
Glavna poteškoća leži u glavnoj prednosti - fluidnosti akvarela. Pri nanošenju boje ovom metodom, umjetnik često ovisi o hirovima poteza koji se šire po mokrom papiru, koji u kreativnom procesu mogu ispasti daleko od onoga što je prvobitno zamišljeno. Istovremeno, gotovo je nemoguće ispraviti samo jedan fragment bez utjecaja na ostatak. U većini slučajeva, prepisani dio će biti disharmoničan s cjelokupnom strukturom ostatka platna. Može se pojaviti određena količina prljavštine, prljavštine itd.
Ovakav način rada zahtijeva stalnu samokontrolu i tečno korištenje četke. Samo značajna praksa omogućava umjetniku da nekako predvidi ponašanje boje na mokrom papiru i obezbijedi dovoljan nivo kontrole nad njenim protokom. Slikar mora imati jasnu ideju šta želi i kako treba da reši problem.

A la Prima tehnika.

Ovo je slikanje u sirovom obliku, slikano brzo, u jednoj sesiji, čime se stvaraju jedinstveni efekti mrlja, prelivanja i tokova boje.

Prednosti A la Prima tehnologije.
Kada boja udari o mokru površinu papira, širi se po njoj na jedinstven način stvarajući slika svetlosti, prozračan, providan, prozračan. Nije slučajno da se rad obavljen ovom tehnikom teško može kopirati, jer je svaki potez na mokrom listu jedinstven i neponovljiv. Kombinacijom različitih kombinacija boja s raznim tonalnim rješenjima, možete postići zadivljujuću igru ​​i prijelaze između najfinije nijanse. Metoda a la prima, budući da ne uključuje više snimaka, omogućava vam da održite maksimalnu svježinu i bogatstvo živopisnih zvukova.
Osim toga, dodatna prednost ove tehnike bit će određena ušteda vremena. Rad se po pravilu piše „u jednom dahu“ dok je list mokar (što je 1-3 sata), mada, ako je potrebno, možete dodatno navlažiti papir tokom kreativnog procesa. Ova metoda je nezamjenjiva za brze skice iz života i skice. Prikladan je i pri izvođenju pejzažnih skica, kada nestabilni vremenski uvjeti zahtijevaju brzu tehniku ​​izvođenja.
Prilikom pisanja preporučuje se mešanje dve, maksimalno tri boje. Višak boje, po pravilu, dovodi do zamućenja, gubitka svježine, svjetline i definicije boje. Nemojte se zanositi nasumičnošću tačaka, svaki potez je dizajniran da ispuni svoju svrhu - striktno u skladu s oblikom i uzorkom.

Složenosti tehnike A la Prima.
Prednost, a ujedno i poteškoća ovdje je u tome što se slika, koja se momentalno pojavljuje na papiru i maštovito zamagljuje pod utjecajem kretanja vode, ne može naknadno podvrgnuti bilo kakvim promjenama. Svaki detalj počinje i završava se u jednom koraku, sve boje se uzimaju odjednom u punoj snazi. Zbog toga ovu metodu zahtijeva izuzetnu koncentraciju, uglađeno pisanje i idealan osjećaj za kompoziciju.
Druga nepogodnost je ograničen vremenski okvir za izvođenje ovakvih akvarela, jer ne postoji mogućnost laganog rada sa pauzama između slikanja (uključujući i slikanje slike velikog formata, postupnim izvođenjem pojedinačnih fragmenata). Slika se piše gotovo bez zaustavljanja i, po pravilu, „jednim dodirom“, tj. Ako je moguće, četkica samo jednom ili dvaput dodirne odvojeni dio papira, bez vraćanja na njega. To vam omogućava da zadržite apsolutnu transparentnost, lakoću akvarela i izbjegnete prljavštinu u radu.

Suvi rad.

Sastoji se od nanošenja boje na suhi list papira u jednom ili dva (jednoslojni akvarel) ili više (glazura) slojeva, ovisno o ideji umjetnika. Ova metoda omogućava dobru kontrolu toka boje, tona i oblika poteza.

Jednoslojni suhi akvarel.

Kao što naziv govori, u ovom slučaju rad se piše u jednom sloju na suhom listu i po pravilu u jednom ili dva dodira. Ovo pomaže da boje na slici budu čiste. Ako je potrebno, u naneseni, ali još ne osušeni sloj možete „ubaciti“ boju druge nijanse ili boje.

Jednoslojna metoda suho na suho je transparentnija i prozračnija od glaziranja, ali nema ljepotu mokrog svjetlucanja postignutu tehnikom A la Prima. Međutim, za razliku od potonjeg, bez ikakvih poteškoća, omogućava vam da napravite poteze željenog oblika i tona i pružite potrebnu kontrolu nad bojom.

Kako biste izbjegli prljavštinu i razmazivanje, preporučljivo je unaprijed, na samom početku farbanja, promisliti i pripremiti boje koje se koriste u radu, kako bi se lakše nanijele na lim.
Pogodno je raditi u ovoj tehnici unaprijed ocrtavajući konture crteža, jer ne postoji mogućnost prilagođavanja dodatnim slojevima boje. Ova metoda dobro funkcionira za grafičke slike, budući da potezi na suhom papiru zadržavaju svoju jasnoću. Osim toga, takvi se akvareli mogu slikati u jednoj sesiji ili u nekoliko (s fragmentarnim radom) s pauzama po potrebi.

Drugi način za izvođenje jednoslojnog akvarela je mokro na suvo, je da se svaki potez primjenjuje pored prethodnog, hvatajući ga dok je još mokar. Zahvaljujući tome, formira se prirodna mješavina nijansi i meki prijelaz između njih. Da biste poboljšali boju, možete četkom uliti potrebnu boju u još vlažni potez. Morate raditi dovoljno brzo da pokrijete cijeli list prije nego što se prethodno naneseni potezi osuše. To vam omogućava da kreirate prekrasne slikovite nijanse, a suha površina papira doprinosi dovoljnoj kontroli fluidnosti i obrisa poteza.

Višeslojni akvarel (glazura).

Glaziranje je metoda nanošenja akvarela prozirnim potezima (obično tamnijim na svjetlije), jedan sloj na drugi, dok donji svaki put mora biti suh. Dakle, boja u različitim slojevima se ne miješa, već djeluje putem transmisije, a boju svakog fragmenta čine boje u njegovim slojevima. Kada radite s ovom tehnikom, možete vidjeti granice poteza. Ali, pošto su prozirne, to ne kvari sliku, već joj daje jedinstvenu teksturu. Potezi se rade pažljivo kako se ne bi oštetila ili zamaglila već osušena područja slike.

Prednosti višeslojne tehnike akvarela.
Možda je glavna prednost mogućnost stvaranja slika u stilu realizma, tj. reproducirajući ovaj ili onaj fragment što je preciznije moguće okruženje. Takvi radovi imaju određenu sličnost u izgledu, na primjer, s uljem, međutim, za razliku od njega, zadržavaju prozirnost i zvučnost boja, unatoč prisutnosti nekoliko slojeva boje.
Svijetle, svježe glazurne boje daju akvarelnim radovima posebno bogatstvo boja, lakoću, nježnost i blistavost boja.
Glaziranje je tehnika bogatih boja, dubokih senki ispunjenih šarenim odsjajima, tehnika mekih prozračnih planova i beskrajnih daljina. Tamo gdje je zadatak postići intenzitet boje, višeslojna tehnika je na prvom mjestu.

Zastakljivanje je neophodno u zasjenjenim interijerima i udaljenim panoramskim planovima. Mekoću chiaroscura interijera u mirnoj raspršenoj svjetlosti s mnogo različitih refleksija i složenost cjelokupnog slikovitog stanja interijera može se prenijeti samo tehnika glazure. U panoramskom slikarstvu, gdje je potrebno prenijeti najdelikatnije gradacije zraka dugoročnim planovima, ne možete koristiti tjelesne tehnike; ovdje možete postići cilj samo uz pomoć glazure.
Prilikom pisanja ovom tehnikom, umjetnik je relativno nezavisan u pogledu hronoloških granica: nema potrebe za žurbom, ima vremena za razmišljanje bez žurbe. Rad na slici može se podijeliti u nekoliko sesija, ovisno o mogućnostima, potrebi i, zapravo, želji autora. Ovo je posebno važno kada radite sa slikama velikog formata, kada možete izvoditi različite fragmente odvojeno jedan od drugog buduce slikarstvo sa njihovim kasnijim konačnim ujedinjenjem.
Zbog činjenice da se zastakljivanje izvodi na suhom papiru, moguće je postići odličnu kontrolu nad preciznošću poteza, što vam omogućava da u potpunosti ostvarite svoju ideju. Postepenim nanošenjem jednog sloja akvarela za drugim, lakše je odabrati potrebnu nijansu za svaki element na crtežu i dobiti željenu shemu boja.

Složenost višeslojnog akvarela.
Glavna zamjerka ovoj tehnici je da, za razliku od jednoslojnog slikarstva, koji maksimalno čuva prozirnost boja, akvarelni radovi rađeni glazurom gube prozračnost i podsjećaju na slike ulja ili gvaša. Međutim, ako se glazura nanese tanko i providno, tada će svjetlost koja pada na sliku moći doprijeti do papira i od njega se reflektirati.

Također je vrijedno napomenuti da višeslojna priroda pisanja često skriva teksturu papira i boja ili teksturu poteza polusuhog kista na zrnatom listu.
Kao i svaka akvarelna slika, glaziranje zahtijeva vrlo pažljiv rad - potezi se moraju nanositi pažljivo kako se ne bi razmazali donji, već osušeni, slojevi boje. Jer učinjena greška ne može se uvijek kasnije ispraviti bez posljedica. Ako papir i fragment slike dopuštaju, možete ga zamutiti tvrdim stupcem, prethodno natopljenim čista voda, loše mjesto, zatim ga obrišite salvetom ili krpom, a zatim, kada se sve osuši, pažljivo vratite boju.

Kombinovana (mešovita) tehnika akvarela.
Jedna slika skladno kombinuje i "mokre" i "suhe" tehnike. Na primjer, prvi sloj boje se stavlja na mokri papir kako bi se stvorila željena zamućenost pozadine (i/ili pojedinačnih fragmenata srednjeg i prednjeg plana), a zatim, nakon što se papir osuši, nanose se sukcesivno dodatni slojevi boje. da nacrtate detaljne elemente srednjeg i prednjeg plana. Po želji se koriste i druge kombinacije sirovog pisanja i glazure.

Zanimljiv način rada na fragmentarno navlaženom listu, kada potonji nije potpuno navlažen, već samo na određenim mjestima. Dugačak potez, koji pokriva i suhe i vlažne površine papira, poprimiće jedinstvene oblike, povezujući, svojim ukupnim kontinuitetom, jasne konture na suvim mestima sa „širećim“ na vlažnim. Tonalitet takvog poteza će se promijeniti u skladu s tim u područjima papira s različitim stupnjevima vlage.

Na osnovu palete boja koju koristi umjetnik, uvjetno ćemo razlikovati jednobojni akvarel - grisaille, i višebojna - klasična. U potonjem nema ograničenja u broju upotrijebljenih boja i njihovih nijansi, dok se u grisailleu koriste različiti tonovi iste boje, ne računajući boju papira. Najčešće korištene boje su sepija i rjeđe crna i oker.

Ponekad u odnosu akvarel radovi Takođe možete pronaći izraz "dihrom". U pravilu se koristi izuzetno rijetko i odnosi se na one slike u čijem stvaranju nije korištena jedna, već dvije boje.

Po stepenu vlažnosti Možete odvojiti ne samo radnu površinu, već i čuperak četke tokom farbanja. Naravno, ova podjela je više nego proizvoljna, jer, ovisno o želji umjetnika, isti kist može mijenjati stupanj vlažnosti svakim potezom. Ujedno ćemo istaknuti rad sa suhim (iscijeđenim) kistom, polusuhim i mokrim, jer se potezi u ovim slučajevima razlikuju jedni od drugih.
Razmazivanje iscijeđenom četkom kada pišete „mokro“ daje manje „tekućnosti“ i omogućava vam bolju kontrolu nad bojom nanesenom na list. Kod pisanja „na suho“, takav potez može samo djelomično prekriti papir, „klizeći“ (ovo se posebno odnosi na reljefni papir, srednje zrnasti i torčon), što je posebno zanimljivo za specifična kreativna rješenja.

Pisanje polusuvom četkom univerzalna i pogodna za pisanje na papiru različitog stepena vlažnosti. Naravno, svaki slučaj će imati svoje karakteristike. Mokrim kistom obično se farbaju "na suho", jer tačkasti potezi na mokroj površini lista daju snažno "širivanje" i teško ih je kontrolirati. Istovremeno, mokra četka je pogodna za punjenje, istezanje, pranje i druge tehnike kada je želite što je moguće više zadržati u četkici. maksimalni iznos vode.

Postoje tehnike kada akvarel pomiješan sa ostalim slikarskim materijalima, na primjer, s bijelim (gvaš), akvarel olovke, tuš, pastel, itd. I, iako rezultati također mogu biti vrlo impresivni, takve tehnike nisu “čiste”.

U slučaju kombiniranja akvarela s olovkama, potonje nadopunjuju prozirnost boja svojim svijetlim i jasnim nijansama. Olovkama možete ili naglasiti neke detalje slikovne slike, čineći ih jasnijim, oštrijim ili obaviti sav posao u mešoviti mediji, u kojem su podjednako prisutni linearni potezi, potezi kista i šarene mrlje.

Pastel se ne kombinuje sa akvarelom kao olovkom, ali ga umetnici ponekad koriste nanošenjem pastelnih poteza preko gotovog pranja akvarela.

Maskara, i crne i obojene, mogu se koristiti umjesto akvarela. Međutim, tinta nudi nove mogućnosti i obično se koristi za pranje kistova ili crtanje olovkom. Kombinacija crteža crnim tušem i apstraktnih akvarelnih mrlja, spajanja i prelaska granica objekata nacrtanih tušem, daje radu svježinu i izgleda originalno Kombinacija akvarela i olovke je vrlo uspješna, na primjer, za ilustracije knjiga.

obično, whitewash(neprozirni materijali za bojenje kao što je gvaš) u mješovitim medijima se koriste za „pojednostavljivanje“ procesa slikanja. Ponekad “rezervacija” pojedinih mjesta na slici predstavlja određenu poteškoću, posebno kada su ta mjesta mala i ima ih mnogo. Stoga neki umjetnici slikaju bez njega, a zatim "izbijele" potrebna područja bojom (na primjer, naglasci na predmetima, snijegu, stablima drveća itd.).
Prilikom izrade jednog rada moguće je kombinirati razni materijali, na primjer, osim akvarela, u procesu slikanja se koriste bjelilo, tuš i pastel, ovisno o kreativnoj namjeri umjetnika.

U akvarelima možemo grubo razlikovati tehnike slikanja kao što su: potezi kistom, punjenje, pranje, razvlačenje, rezerve, „povlačenje“ boje itd.
Strokes- ovo je možda jedna od najčešćih metoda pisanja u slikarstvu, po prirodi koje je lako razlikovati dinamični crtež od dosadnog rada. Četkica ispunjena bojom, u dodiru s površinom lista, izvodi jedan ili drugi pokret, nakon čega se skida s papira, čime se završava potez. Može biti točkasta, linearna, figurirana, jasna, mutna, čvrsta, isprekidana, itd.
Fill- tehnika koja se izvodi u slučajevima kada je potrebno pokriti značajno područje slike jednom bojom ili napraviti glatke prijelaze između različite boje. Izvodi se na papiru nagnutom pod kutom, obično dugim horizontalnim potezima velikim kistom, tako da svaki sljedeći potez teče prema dolje i "hvata" dio prethodnog, čime se organski stapa s njim u jednu teksturu. Ako nakon završetka punjenja ostane višak pigmenta u boji, možete ga pažljivo ukloniti iscijeđenom četkom ili salvetom.
Pranje- tehnika akvarelnog slikanja u kojoj se koristi boja jako razrijeđena vodom - njome počinju slikati prozirne slojeve, više puta prolazeći kroz ona mjesta koja bi trebala biti tamnija. Ukupni ton svakog dijela slike se u konačnici postiže ponovljenim nanošenjem ovih slojeva, pri čemu se svaki od njih nanosi tek nakon što se prethodni potpuno osuši, kako se boje ne bi miješale jedna s drugom. Ne preporučuje se nanošenje više od tri sloja boje kako bi se spriječilo pojavljivanje prljavštine. Stoga, najčešće, druga registracija pojačava boje srednjih tonova, a treća zasićuje boju sjena i uvodi detalje. U suštini, pranje je opetovano prelivanje jednog tona na drugi rastvorom iste koncentracije. Najčešće ovu tehniku ​​koriste arhitekti i dizajneri, jer običan crtež ne daje gledaocu jasnu predstavu o obliku i boji zgrade. Osim toga, u radu s bojom, arhitekt pronalazi najbolju kombinaciju materijala za percepciju plana, pojašnjava tonske odnose i postiže izražajno siluetno i volumetrijsko rješenje projekta.

Gradijentno rastezanje- niz uzastopnih poteza koji glatko prelaze jedan u drugi, pri čemu je svaki sljedeći lakši u tonu od prethodnog. Osim toga, ponekad se naziva i glatki prijelaz iz jedne boje u drugu.
Često se u akvarelima koristi metoda kao što je "povlačenje" boje. Čist, iscijeđen kist pažljivo se nanosi na još vlažni slikarski sloj, čija dlaka upija dio pigmenta s papira, čineći ton poteza svjetlijim na pravom mjestu. Boja se najbolje izvlači kada se piše "mokro", jer je površina još mokra i pigment se slabo drži. Ako je bris već suh, možete ga pažljivo navlažiti čistom, mokrom četkom, a zatim "izvući" boju do željenog tona. Međutim, ova metoda je manje efikasna na suhom papiru.

Rezerva- Ovo je dio lista koji ostaje bijel tokom procesa farbanja. Pravi akvarelista slijedi pravila čistoće ove tehnike, odbijajući bijelo. Dakle, nivo vještine umjetnika, između ostalog, određen je sposobnošću da izvede tehniku ​​rezervacije na visokokvalitetan način. Postoji nekoliko glavnih metoda.
"bypass"- najkompleksniji i „najčistiji“ način rezervacije. Ovom vrstom pisanja umjetnik ostavlja potrebne dijelove slike neobojenim, pažljivo ih "zaobilazeći" kistom. Metoda se izvodi i "suvo" i "mokro". U potonjem slučaju morate imati na umu da se boja nanesena na mokri papir širi, tako da rezervaciju treba obaviti s određenom “rezervom”.
Ova metoda se često koristi kao mehanički uticaj na suvi sloj boje. Na pravim mjestima, grebe se oštrim predmetom (na primjer, britvom) do bijele površine lista. Međutim, ova tehnika zahtijeva određenu vještinu i narušava teksturu papira, što u konačnici može dovesti do negativnih posljedica.
Moguća je i upotreba raznih takozvanih „maskirnih agenasa“, koji se mogu koristiti u gotovo bilo kojoj fazi razvoja slike, sprječavajući ulazak boje u područja koja su njima prekrivena.
Koristeći ova rješenja, možete zadržati jarke svjetlosne akcente, naglaske, prskanje bijelim i postići različite efekte koristeći metodu preklapanja, kada se maskiranje nanosi nakon prvog pranja boje, a na vrhu se nanosi druga, tamnija nijansa. .
Međutim, s takvom rezervom postižu se oštre i kontrastne granice između sloja boje i zaštićenog područja. Takve prijelaze nije uvijek moguće uspješno ublažiti, pa je bolje ne koristiti sredstva za maskiranje, koristeći ih samo za stvaranje zanimljivih i lijepih efekata.

Takođe možete kreirati preliminarni crtež na pravim mestima voštane bojice bez pokrivanja velikih površina. Zatim cijeli rad navlažite vodom i premažite još mokrim limom. Mjesta koja su originalno oslikana voštanim bojicama ostat će bez utjecaja akvarela, jer... vosak odbija vodu.

Drugi način je da pranje boje vlažnom ili iscijeđenom četkom. Najbolje je to raditi na mokrom sloju. Međutim, više nije moguće postići originalnu bjelinu papira, jer dio pigmenta i dalje ostaje u teksturi lista. Umjesto kista možete koristiti suhu salvetu, pažljivo je nanijeti na određena mjesta na slici (na primjer, tako "stvarati" oblake na nebu) itd.
Ponekad postoji takva tehnika kao što je uklanjanje dijela poluosušene boje paletnim nožem. Međutim, zahtijeva određenu vještinu i koristi se samo u nekim posebnim rješenjima (npr. može naglasiti obrise planina, kamenja, litica, morskih valova, može prikazati drveće, travu itd.).

Ponekad pri kreiranju akvarela ponešto radi specijalni efekti.
Na primjer, kristali soli naneseni na vlažni sloj boje apsorbiraju dio pigmenta, što rezultira jedinstvenim mrljama i pokretnim prijelazima tonova na papiru. Koristeći so, možete stvoriti pokretno zračno okruženje na slici, ukrasiti livadu cvijećem, a nebo zvijezdama.

Posebno je zanimljiv akvarel napravljen na prethodno zgužvanom papiru, zbog čega se boja na poseban način nakuplja na mjestima gdje je list presavijen, stvarajući dodatni volumen.

Nijansiranje listovi crnog čaja mogu doprinijeti vizualnom “starenju” papira.

U nekim slučajevima se isplati nanijeti pigment na list prskanje(na primjer, prstom od četkice za zube), jer Reproduciranje mnogih sitnih tačaka običnom četkom je prilično teško i dugotrajno. Ali u isto vrijeme, morate imati na umu da se čestice otopine boje iz tvrde dlake četke "razbacuju" gotovo nekontrolirano, tako da ova tehnika zahtijeva određenu vještinu.

Zanimljiv učinak proizvodi uobičajeni prozirnu foliju , čvrsto pričvršćen za još mokru boju i zatim pažljivo skinut sa lima.

U zaključku, želio bih napomenuti da, pored navedenih glavnih, postoje mnoge druge privatne tehnike i načini rada s akvarelima.

Možete koristiti jednu ili dvije metode ili kreirati vlastitu stranicu sa svim opcijama. Upotrijebite olovku i ravnalo da podijelite svoj akvarel papir na 8 pravokutnika kako biste izveli ove tehnike. Dajte svakom pravougaoniku ime metode, kao što je prikazano na slici ispod.

Napomena prije nego počnete: Preporučio bih da se svaki pravougaonik potpuno osuši prije nego što pređete na sljedeću tehniku. Možete koristiti fen za kosu da ubrzate proces sušenja.

1. Tehnika soli

Sol je moj apsolutni favorit za kreiranje teksturiranih pozadina. Držim malu posudu morska so sa mojim setom zaliha. Da biste koristili tehniku ​​soli, prvo odaberite jednu ili dvije boje i potpuno obojite prvi pravougaonik (ili područje). Zatim, dok je boja još mokra, pospite je solju. Pustite da se boja potpuno osuši, a zatim noktom uklonite sol sa dizajna.

Bilješka: Što je vaše područje bolje obojeno, to će se više soli širiti po njemu. Pokušajte pustiti da se boja djelomično osuši (taman toliko da voda bude sjajna, ali da ne krvari dok pomičete papir) i primijetite razliku u teksturi koju stvarate.

2. Tehnika maramice

Popunite sljedeći pravougaonik bojom(ama). Za najbolje rezultate trebat će vam vlažna površina i bogata boja.

Zgužvajte komad maramice i stavite ga na mokru boju. Nježno prekrijte cijelo područje, a zatim nježno pritisnite papir dlanovima. Ostavite da se malo osuši (ali ne potpuno, inače se papir može zalijepiti). Zatim pažljivo podignite maramicu sa dizajna.

3. Alkoholna tehnika

Ova tehnika je prilično smiješna. Sljedeći pravougaonik obojite vodenim bojama.

Dok je crtež još mokar, navlažite ga pamučni štapić u alkohol i spustite na mokru boju. Za najbolji rezultat, nakapajte alkohol sa kraja štapića (umesto da ga dodirujete sa papirom).

4. Pastelna tehnika

Možete koristiti pastele za stvaranje tehnike "otpornosti na vosak". Prvo nacrtajte svoj dizajn bijelim pastelom, pazeći da je u čvrstom kontaktu s papirom.

Upotreba bijela olovka beli papir otežava da vidite šta crtate. Nagnite papir na stranu kako biste stekli predstavu o svojoj ideji.

Zatim popunite pravougaonik bojom. Boja će izdržati područja s bijelim pastelnim bojama.

5. Tehnika olovke i mastila

Ovo je još jedna moja omiljena tehnika. Koristeći olovku s finim vrhom, crtajte ili skicirajte.

Zatim popunite boju kao u bojanki. Ne zaboravite da pređete na manji okrugli kist da biste slikali manje površine.

6. Tehnika kapljica vode

Boja u sljedećem pravougaoniku. Zatim potopite četkicu u vodu (ili koristite nova boja), neka boja kaplje na pozadinu dok je mokra. Možete lagano protresti četkicu kako biste joj pomogli da kaplje.

7. Splash tehnika

Metoda je zanimljiva, ali pravi nered. Preporučujem da prekrijete sve dijelove papira koje ne želite prskati. Umočite četkicu u boju i držite je preko papira. Drugom rukom tapnite po četkici da napravite prskanje na papiru. Isperite četkicu, odaberite drugu boju.

8. Tehnika transparentnosti

Budući da akvarel ima prozirnu teksturu, možete stvoriti prekrasne slojeve i zgusnuti ih u svom radu. Da biste isprobali tehniku ​​transparentnosti, najbolje je početi sa svijetlom nijansom i prijeći na zasićeniju. Odlučio sam da nacrtam nekoliko kapi. Pokrijte područje oblicima, koristeći prvo više svijetle boje. Pričekajte da se osuši, a zatim odaberite tamniju ili bogatiju boju i obojite više oblika, preklapajući prvi sloj. Ovaj proces možete ponavljati koliko god želite.

Nadam se da će vas ovaj post inspirisati da isprobate novu tehniku ​​ili dvije. Nemojte se plašiti da to uradite i zabavite se!

Pratite nas za još vodiča za akvarel da biste dobili inspiraciju!

Akvarel je danas vrlo popularna i relevantna tehnika slikanja. Ponekad se čini da apsolutno svi rade s akvarelima i, vrijedno je napomenuti da svi rade drugačije! Ima ih mnogo poznati tehničari rad sa akvarelima, a stalno se pojavljuju novi efekti i tehnike. Često autori početnici pokušavaju raditi sa svim mogućim tehnikama odjednom, primjenjuju različite efekte, eksperimentiraju u prostranstvu akvarela i, u pravilu, prije ili kasnije pronađu vlastitu kombinaciju, koja se kasnije često razvija u njihov jedinstveni autorski stil. Mislim da je glavna prednost akvarela njegova svestranost... Volim da radim u novim žanrovima i da usavršavam svoje veštine u starim. Uvijek želim moći odabrati tehniku ​​slikanja za određeni zadatak, jer smatram da je dosadno i pogrešno pristupiti portretu ili pejzažu na isti način i slikati ih u istoj tehnici akvarela. Danas ću govoriti o pet različitih načina rada s akvarelom na primjeru botaničke ilustracije gljive mušice. Pokušat ću nacrtati pet identičnih motiva, pet Različiti putevi slikanje akvarelom: 1. Tehnika akvarela “Glaze” 2. Tehnika akvarela “A la prima” 3. Tehnika akvarela - upotreba tečnosti za maskiranje 4. Kombinacija nekoliko tehnika akvarela 5. Tehnika “Mokri akvarel” ili “Akvarel mokri”

Tehnika akvarela "Glasing"

Prva muha agarika koju sam naslikala napravljena je tehnikom akvarela “Glaze” (od njemačkog Lasierung - glazura). Ova tehnika je veoma pogodna za početnike. Često radi u umjetničke škole. Sastoji se od nanošenja boje sloj po sloj na crtež. Od najsvjetlijih nijansi do najtamnijih. Svaki sloj mora imati vremena da se osuši. Radeći u ovoj tehnici akvarela, postepeno gradimo tonalitet subjekta i uvijek imamo priliku prilagoditi boju u svakoj fazi.

Tehnika akvarela “A la prima”

Druga gljiva je nacrtana tehnikom "A la prima" (ili "Alla prima", sa italijanskog a la prima - "u jednom dahu"). Ovo je izražajnija tehnika i veoma je pogodna za one koji znaju kako da pomešaju lepe boje prvi put. Crtež ovom tehnikom se radi brzo u jednom sloju, u jednoj sesiji, bez daljnjih dodataka ili izmjena. Odmah dobijamo gotov crtež. Ovdje morate paziti na to prilikom miješanja velika količina Boje akvarela nisu bile zamućene, a boje su bile svijetle i čiste. Akvareli napravljeni ovom tehnikom su obično vrlo šareni! Ova tehnika akvarela je prilično brza za izvođenje i vole je oni koji ne vole dugo raditi.

Tehnika akvarela - korištenje tečnosti za maskiranje

Treću pečurku sam farbao pomoću rezervne (maskirne) tečnosti. Da ne bih zaobilazio bijele mrlje na klobuku gljive, "sakrio sam ih s rezervom", odnosno prvo sam nanio rezervnu tekućinu na mrlje (na suhom listu, prije početka rada sa bojama) . Naravno, ovo se ne može nazvati tehnikom akvarela, to je više efekat. Danas su sve vrste rezervi (tečnosti za maskiranje) postale veoma raširene. Ako ne želite da farbate preko svake tačke ili se bojite da ćete u emotivnom izlivu prefarbati neke naglaske, onda možete iskoristiti rezervu.

Rad sa rezervom ide mnogo brže. Ali vrijedi napomenuti da ova tehnika ima i nedostatke. Glavni nedostatak je što je rub vrlo oštar. U vašem radu uvijek će postojati oštra granica na mjestu gdje bijeli list na kojem je bila rezervna tekućina prelazi u područje obojeno bojom. Ovo će te odati. Ovo mnogim umjetnicima ne smeta, a ponekad čak i pomaže u stvaranju dodatnih efekata! Također, rezervu je ponekad teško ukloniti sa papira, a ponekad se uopće ne uklanja. Stoga, prije nego što iskoristite rezervu u svom radu, testirajte je na malom listu sličnog papira.

Kombinacija nekoliko tehnika akvarela

Četvrta gljiva je nacrtana kombinacijom efekata (tehnika akvarela). Prije nego što sam počeo raditi u boji, cijelu sam gljivu „sakrio“ rezervnom tekućinom. To mi je omogućilo da bojom stvorim gustu višeslojnu pozadinu. Boju sam nanosila u 4 sloja. Samo zastakljivanjem sloj po sloj moguće je postići dovoljno gustu, dosadnu, ali u isto vrijeme ne crnu pozadinu. Nakon što sam čekao da se pozadina osuši, uklonila sam rezervu i oslikala gljivu istom tehnikom akvarela “Glaze”.

Tehnika “mokri akvarel” ili “mokri akvarel”.

Sa petom pečurkom sam radio tehnikom "akvarela" koja je najteža od svih. Gledajući to, odmah je jasno da gledamo akvarele. Ovo je tehnika “mokri akvarel” (koja se često naziva “mokri akvarel”, “mokri akvarel”) i svakako je impresivna. Po mom mišljenju, ovo je najteži aspekt akvarela. Ovdje su vrlo važne umjetnikove vještine i isključivo lično iskustvo. Tehnika “Mokri akvarel” je da prije nego što počnete da slikate, list papira se potpuno navlaži vodom, a zatim brzo pišete po još mokroj površini. Rasprostiranjem, akvarel boja može prenijeti meke prijelaze iz jedne boje u drugu. Ako trebate nacrtati male detalje, onda morate pričekati dok se potpuno ne osuši, a tek onda napraviti dodatke.

Mokri akvarel posebno je osjetljiv na kvalitetu upotrijebljenih materijala. Papir, boje, četke - ovdje je sve važno. U ovoj tehnici akvarela morate raditi brzo i samouvjereno. Umjetnik mora biti izuzetno koncentrisan i spreman na sve. Moramo dati akvarelu malo slobode, ali u isto vrijeme stvoriti uslove u kojima će teći upravo onako kako nam je potrebno. A akvarel treba da se osuši kada nam zatreba. U ovoj tehnici akvarela najčešće greške su slabo nakvašen list i nerazumijevanje prikazane forme. I što je najvažnije, mokri akvarel je lijep u svojoj lakoći i lakoći. Ali često se plašimo da "pustimo" boju, previše se trudimo da je kontrolišemo, previše se trudimo, gubimo samu tu lakoću i lakoću. Ova tehnika zahtijeva stalnu praksu, a ako želite raditi u tehnici mokri akvarel, onda vam savjetujem da to češće vježbate.

Zaključak

U ovom članku sam opisao glavne efekte i tehnike akvarela s kojima radim. Naravno, ovaj spisak se može nastaviti još dugo, a sigurna sam da će uvijek biti nešto što još nisam probala, što će me inspirirati na nove radove i eksperimente. Zelim ti kreativni uspeh i inspiraciju!

Cilj današnje lekcije: Naučite 5 tehnika akvarela, naučite kako ne zagaditi svoj rad i kreirajte fantasy rad na A4 formatu.

Akvarel– ljepljiva boja topiva u vodi. Prozirna biljna ljepila koja su lako topiva u vodi služe kao vezivo za akvarel boje. U njih se kao plastifikator uvode glicerin i invertni šećer, koji zadržavaju vlagu. Bez toga, boje bi se lako osušile i postale lomljive. Još jedan profesionalni dodatak akvarelne boje, koji služi kao surfaktant - volovska žuč. Sprečava da se boja kotrlja u kapi, što olakšava farbanje.

TEHNIKE RADA SA AKVARELOM

Višeslojna tehnika akvarela (glazura)

Ova tehnika akvarela može dati zeleno svjetlo stvaranju realističkih slika. Glaze– višeslojna tehnika, nanošenje akvarela prozirnim potezima od svetlijih ka tamnijim, jedan sloj na drugi.

Posebnosti višeslojna tehnika akvareli:

• realizam slike: slika je u svetlim, bogatim bojama;
• donji sloj laganih i prozirnih poteza mora imati vremena da se osuši prije sljedećeg nanošenja;
• vidljive su granice poteza;
• boja se ne miješa u različitim slojevima;
• potezi su urađeni pažljivo, planovi prozračni, slika je u mekom stilu;
• Možete podijeliti proces u nekoliko sesija i završiti veliko platno.

Radovi akvarela rađeni glazurom postaju slični ulju ili gvaš slikarstvu. Da rad nema takav nedostatak, morate znati raditi sa svjetlom, suptilno i precizno nanositi glazure.

Za crtanje su vam potrebni kistovi, boje, majstorstvo tehnologije i specijalni efekti. Možete slikati suhim (ocijeđenim), polusuvim i mokrim kistom (kolinor ili kist za vjeverica).

Akvarel na mokrom (engleski akvarel)

Francuzi ovu tehniku ​​nazivaju „rad na vodi“ (travailler dans l’eau, francuski).

List papira je obilno navlažen vodom. U ovoj tehnici glavna karakteristika– nepredvidivost rezultata. Čak i ako je umjetnik ispravno izračunao ton i boju, crtež se ipak može promijeniti više puta prije nego što poprimi svoj konačni oblik prije nego što se potpuno osuši. Konture objekata u ovoj tehnici su mutne, linije se glatko prelivaju jedna u drugu i prozračne. Slika napravljena ovom tehnikom osmišljava i zamišlja gledalac.

Umjetnički koraci u tehnici mokro na akvarel:

1. dodavanje vode bojama;
2. miješanje boje, nije važno gdje, na paleti ili na listu;
3. obilno navlažite lim, a zatim ga zagladite tako da ne ostanu nepravilnosti;
4. uklonite višak vode s plahte komadom vate tako da prestane sjajiti;
5. dovršite crtež koristeći izuzetno precizne poteze;
6. sušenje uzorka 2 sata;
7. razvoj elemenata prednjeg plana (ako je potrebno).

Mješoviti akvarel

Mnogi umjetnici kombiniraju nekoliko tehnika crtanja u jednom radu.

Kombinovane (mešovite) tehnike tehnike:

1. stavite prvi sloj boje na mokri lim;
2. izrada planova, stvaranje potrebnog stepena zamućenja;
3. sušenje crteža;
4. rasporedite sljedeće slojeve boje u fazama;
5. izrada srednjih i bliskih planova.

Osnovno pravilo tehnologije: papir nije navlažen svuda, već u željenom području (rezerva); pigment se nanosi na površinu od vrha do dna.

Papir može postati vlažan u mrljama. Umjetnik sam odlučuje na kojem planu će raditi, stvarajući akvarelne mrlje. Pomoću spužve morate ukloniti višak vode kako voda ne bi ušla u ona područja koja bi prema planu umjetnika trebala ostati suha.

Također možete kombinirati materijale za bojenje i stvarati specijalne efekte:

• Miješanje vodenih boja bjelilo, gvaš, akvarel olovke, tuš, pastel. Ovo više nije čista tehnika, već mješovita. Šta ovo daje? - jasnoća (olovke), sjenčanje (pastel), pranje (tinta), ilustracije knjiga(olovka), rezerva (bijela), linearni potezi (akvarel olovke).

• Specijalni efekat" crtanje na zgužvanom papiru"daje neverovatan efekat chiaroscuro na pregibima papira.

• Poseban efekat sa solju: na crtež se nanose kristali soli, a kao rezultat trenja o papir nastaju fantastične mrlje. Pogodno za crtanje zvjezdanog neba ili vodene livade.

Vježba br. 1.

Podijelite list na 4 pravokutnika (ostavite praznine između njih), od kojih će tri biti podslike i tri izvedbe u tehnici akvarela.

Faze izvršenja zadatka:

1. .U prvom pravougaoniku ispunite ga jednom bojom
2. U drugom radimo tonalno istezanje bilo kojom bojom
3. U trećem, prijelaz iz boje u boju
4. U četvrtom koristimo "sirovu" tehniku
5. Sve ispravljamo, završavamo tamo gde smo čekali da se osuši.

TEHNIKE CRTANJA VODENOM BOJOM “BEZ PRLJAVE”

1. KORISTITE KVALITETNE MATERIJALE U AKVARELIMA

Kvalitet vašeg rada ovisit će o bojama. Izbjegavajte setove boja koji imaju svoje izgled beličasta, sa pastelnim nijansama. Oni će proizvoditi zamućenje u serijama.

2. POGLEDAJTE TRANSPARENTNOST SLOJEVA VODENE BOJE

Zapamtite da papir treba biti vidljiv kroz sloj boje u akvarelu.A to ne znači da boje trebaju biti blijede i svijetle!Čak i crna boja u akvarelu može biti prozirna, a da pritom ostane bogata i duboka.

3. NE MJEŠAJTE VODENE BOJE SA BIJELOM

Čak i ako imate bijelu boju u setu, to ne znači da je treba miješati s drugim bojama ili nanositi u velikim slojevima kako bi se dobila svijetla nijansa.U akvarelu ulogu bijele ima papir. Da bismo dobili svijetlu nijansu, jednostavno razrijedimo boju vodom.​

4. PAŽLJIVO KORISTITE BOJE ZA POKRIVANJE

Boje za pokrivanje uključuju žutu, narandžastu, crvenu od željeznog oksida, ceruleum i druge nijanse.Zapamtite da u akvarelu ne možete postići zvonjavu svjetlinu zbog debljine sloja.Da bi žuta blistala i bila sjajna, mora se položiti u prozirni sloj!U većini slučajeva, debljina = neprozirnost = prljavština.

5. NEMOJTE PISATI SVJETLIM NIJANIMA NA TAMNIM NJANSAMA

Ako slikate akvarelima u više slojeva, nanesite jednu nijansu na drugu, a zatim idite od svijetle do tamne.Prvo obojite sve istaknute dijelove i udaljena područja, a zatim postupno idite prema prednji plan i tamnije nijanse.

6. NEMOJTE MJEŠATI VELIKI BROJ BOJA U JEDNOJ SERVI

To smo već saznali sive boje može biti zvučno i lijepo.Postaje ružan i prljav kada izgubi svoju transparentnost.Zapamtite, što više boja miješate, više različitih pigmenata koji ih čine uključeno je u mješavinu. I manje su šanse da dobijete zvučniju i transparentniju boju.